Reseña Cultural nº: 859 // Reseña Musical nº: 774

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : STATEART, (SA020 + SA021), 2000
Edición comentada : Vinilo 2LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: World Transmission 3: Religious Tools side A / Religious Tools side B
World Transmission 4: Re-worked Transmission side A / Re-worked Transmission side B
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

En el año 1991, los geniales artistas René Lamp y Robert Schalinski deciden crear el grupo musical Column One tras haber trabajado juntos en la realización y grabación de cortometrajes. Según ellos, Column One tenía que convertirse en el medio musical a través del cual poder unir los conceptos filosóficos, la arquitectura, y la imagen que han dado forma a Occidente en los últimos años. Partiendo de esos conceptos, hablar de Column One es hablar de una visión revolucionaria e innovadora, como así se les ha reconocido dentro de la escena musical non-mainstream más conceptual e intelectual. Como analista musical, hablar de Column One es hablar de otro estilo a la hora de amoldar la música a otros campos del arte y del pensamiento. Sin duda alguna, Column One es uno de los grupos musicales más creativos y vanguardistas surgidos en Europa en la última década, y, ante todo, es hablar de una denuncia, de un toque de atención al público sobre la manipulación mediática a la que estamos sometidos de forma incesante y con una constancia casi orweliana en su distorsión de la realidad. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelso álbum podrán comprobar cómo sus creaciones musicales son alertas, son letreros simbólicos que indican peligro, el peligro de la contaminación informativa porque estamos siendo manipulados, encajados en unos moldes preestablecidos por quienes manejan los hilos de los poderosos mass media. Por quienes tienen en sus manos las riendas del poder, por quienes alteran la realidad conforme a sus intereses, por quienes mutilan la información en su propio beneficio, y, sobre todo, por quienes ofrecen una supuesta trasparencia en la información que transmiten como excelente cortina de humo con la cual tapar su oscuro y verdadero trasfondo. Por este motivo, los directos de Column One se convierten en performance, en un espectáculo de imagen y sonido destinados a poder mostrar al público lo frágiles que son frente a la manipulación del poder.

Column One se apoya en las bases más trasgresoras nacidas últimamente en Occidente. Principalmente, sus pilares filosóficos van desde el constructivismo radical de Paul Watzlawik hasta la mística esotérica reflejada en imágenes por Alejandro Jodorowski, desde las desgarradoras exhibiciones de W.S. Burroughs hasta los experimentos extreme-pop de Genesis P-Orridge y Psychic TV. O desde la impactante sobriedad cinematográfica de míticos directores de cine como Ingmar Bergman, hasta la torsión argumental y visual del revolucionario director Lars von Trier. Como se puede comprobar, Column One es un grupo musical ideal para los melómanos amantes de la ruptura conceptual dentro del universo musical. En este álbum, Column One se mueve entre el post-industrial de “World Transmission 3” y el ambient de “World Transmission 4”. Una edición especial publicada por el sello discográfico Stateart que incluye estos dos magnos trabajos artísticos editados anteriormente por separado. “World Transmission 3” es el intento musical de integrar la sacra estructura de una iglesia en una serie de sonidos a través de los cuales reflejar los aires místicos y espirituales que estas construcciones nos inspiran. Grabado entre los días 12 y 13 de noviembre del año 1994 en una iglesia de la localidad alemana de Etzin, durante esos dos días, René Lamp y Robert Schalinski instalaron tres micrófonos dentro del recinto y tocaron una serie de instrumentos musicales y acústicos situados en varias zonas del interior. Instrumentos como el armonio, el órgano, la cítara, el xilófono, elementos de resonancia y percusiones varias… se unieron a la voz como espectros sonoros. Como resultado final, una obra musical sobrecogedora.

En cambio, “World Transmission 4” es una selección de los conciertos ofrecidos por este grupo musical en el año 1998 en la ciudad de Berlin, correspondientes a los días 3 de abril y 23 de junio, además del 23 de marzo del año 2000. En estos espectaculares conciertos multimedia, René Lamp se encargó de la video proyección y del uso de sonidos de desorientación acústica, junto a Robert Schalinski en el apartado acústico virtual con efectos hipnóticos, contando también con la colaboración de los otros grandes músicos como Jerome Soudan (percusión y elementos acústicos), Annibale Piccici (módulos acústicos), Daniel Lowenbruck (caos acústico), y Uwe Rohner (elemento visual). Unos conciertos donde Column One también tocaron diferentes instrumentos como el violín, el xilófono, el diggeridoo, campanas, elementos de percusión… en un despliegue musical y visual marcadamente ritual con pasajes cercanos a los ancestrales sonidos tribales. Por este motivo, adentrarse en el universo musical de Column One y de sus trabajos “World Transmission 3 + 4”, es entrar en otra dimensión artística y conceptual. Es otra forma de ver un presente cada vez más amargo y ácido a través de la crudeza de la perspectiva musical de vanguardia. Mi ya clásico comentario en “Impresiones post-audición” (marca personal que incluyo en mis reseñas) queda aquí diluido en esta reseña porque no quisiera que mis palabras pudieran condicionar su audición a los cultos lectores de Lux Atenea, ya que escuchar cada uno de estos dos trabajos musicales se convierte casi en una revelación, en una caída del velo, en una visión de Maya sin filtro alguno. Una experiencia personal única e intransferible. Tratar de explicar tanto “World Transmission 3” como “World Transmission 4” sería como tratar de explicar qué es la fe religiosa haciendo uso tan solo de la racionalidad más estricta. Como analista musical non-mainstream, lo que sí puedo afirmar con rotundidad es que Column One es uno de los grupos musicales más difíciles de entender, y a algunos incluso les puede llegar a parecer un tanto enigmático e incomprensible si no conectan con su mensaje existencial. En cambio, si sintonizan con su perspectiva, no hay lugar a la menor duda que Column One es uno de los grupos más talentosos, virtuosos e iluminados en cuanto a creación musical con trasfondo, como si estuvieran privilegiadamente inspirados por la musa Euterpe. “World Transmission 3 + 4”, dos excelsos álbumes musicales con personalidades sonoras muy diferentes desarrollándose sobre una misma base conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 858 // Reseña Musical nº: 773

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : CYNFEIRDD, (Feirdd 008), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Bad poets go to hell / Bivouac I / Our old blood speaks / Dead astronaut´s son / Bivouac II / Lilith´s big lips / Virus maximus / Bivouac III / The first kiss of fire / Call me red snake / Bivouac IV / Their Chthonic hour / Thor´s hammers / Bivouac V / Bad poets go to hell

47 ASHES es el nombre del proyecto musical llevado a cabo por el músico francés conocido en la escena non-mainstream con el seudónimo de Saint Pierre. Su nuevo trabajo llevaba por título “My Bovouacs in your bunkers” y, según sus propias palabras, es el último álbum que publicará debido al cambio sufrido en su faceta artística, pasando del arte musical al fotográfico. Un cambio de por sí, curioso, y del cual no llego a comprender su incompatibilidad con la creación musical. En este álbum, 47 ASHES ha contado con la colaboración especial de artistas de reconocido prestigio como ClauDedi (AIN SOPH), Melek-tha, Der Bekannte Post Industrielle Trompeter, o Skin Crime. Una selecta y relevante asociación de músicos como complemento artístico ideal para el apartado instrumental de 47 ASHES (guitarra, bajo y percusión). Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán que el resultado final ha sido una obra musical compleja cuyas fuentes de inspiración se mueven entre la contundencia minimalista y la agresividad bizarre. Una fusión de lo más explosiva, pero excelentemente estructurada y articulada. De esta forma, “My Bovouacs in your bunkers” es un extraordinario álbum que podemos definir como un conjunto plural de creaciones musicales muy eclécticas, y con diversidad de ideas y conceptos muy bien entramados. Pasemos a escucharlas…

Impresiones post-audición :

Con un sample como inicio de “Bad poets go to hell”, posteriormente nos sumergiremos en las nieblas que emanan de las aguas de la laguna Estigia a través de sonidos electrónicos cercanos al dark-ambient. A continuación, las trompetas de “Bivouac I” nos llevarán hasta “Our old blood speaks”, una composición musical inspirada en pautas industriales, ambientes rituales, y en la oscuridad propia del dark-ambient. Con “Dead astronaut´s son” como recreación musical de secuencias cíclicas, de nuevo, las trompetas de “Bivouac II” nos marcarán el camino que nos dirigirá hacia el tema “Lilith´s big lips”, cuya personalidad sonora viene definida por esta sucesión de ásperos samples distorsionantes entre melodías de carácter sacro. “Lilith´s big lips” es crudeza sonora en estado puro y, en esa misma línea musical se moverá “Virus maximus”, pero mucho más cyber y sin que los samples adquieran tanto peso e importancia en su estructura sonora. Las trompetas volverán a marcar las etapas cuando “Bivouac III” se presente, y el despertar de la pasión desenfrenada llegará con el tema “The first kiss of fire”, un siniestro sacrificio carnal a la espera del súmmun placer. Luego, en “Call me red snake”, el ciclón emocional se apaciguará con la llegada del líquido elemento purificador, pero las aguas dejarán teñido el suelo con los tenebrosos colores de las artes nigrománticas. A continuación, tras las estructuras rituales del tema “Call me red snake” pasaremos a las omnipresentes trompetas de “Bivouac IV”, sonando ya a un horizonte decadente mientras las furias se desatan en “Their Chthonic hour”, de fuerza sobrehumana incontenible, adormecida, pero preparada para la confrontación en cuanto la ocasión así lo disponga. Existen algunos poderes más allá del control humano. Así es “Thor´s hammers”, la sumisión a los dictados insospechados del destino que desembocarán en “Bivouac V”, donde las trompetas se retiran de la escena con sonidos jubilosos hasta que el tema “Bad poets go to hell” ponga el cierre a este álbum musical con unas melodías electrónicas ambient de lo más cautivadoras y centrífugas. Con diferencia, “Bad poets go to hell” es la composición más armoniosa de todo este álbum, dejándonos con la miel en los labios en cuanto el CD deja de girar en el reproductor. Esperemos que “My Bovouacs in your bunkers” no se convierta en el último álbum de 47 ASHES. Mientras tanto… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 857 // Reseña Musical nº: 772

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Indigo / Spirit Production, 2005
Edición comentada : CD + DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: Intro (Funeral March For Queen Mary) / Hörst Du Mein Rufen (Version 2005) / Sagt Nein (monozelle mix) / Stalker / Lieber Gott (Dracul Remix) / Kokon (Umbra et Imago Version) / Hörst Du Mein Rufen (Retrosic Remix) / Sweet Gwendoline (ASP Version) / Ein Letztes Mal (Leaves Eyes Remix-Version) / Hörst Du Mein Rufen (:Wumpscut: Remix) / Stalker (Birkenbeil Remix) / Hörst Du Mein Rufen (Suicide Commando vs. Diskonnekted Mix)
DVD: Memento Mori (Live auf der Loreley 2004) / Schlag Mich (Live auf der Loreley 2004) / Ein Letztes Mal (Live auf der Loreley 2004)
Bonus tracks: ORKUS Interview mit Mozart, Lutz & Nanne / Besuch in der Kulturruine

“Motus Animi”, un grandioso álbum en cuyo interior Umbra et Imago ha incluido desde canciones hasta ahora inéditas, a remixes y versiones de algunos de sus temas publicados en anteriores álbumes. Un nuevo rostro musical ofrecido en cada una de esas canciones versionadas donde han colaborado grupos musicales de prestigio como :Wumpscut:, Leaves Eyes, ASP, The Retrosic, y Suicide Commando, que unidos a la nueva mirada ofrecida por por su líder y vocalista Mozart en alguna de estas creaciones musicales, ya sea en Umbra et Imago o en Dracul, han provocado que “Motus Animi” se haya convertido en uno de sus álbumes más completos, innovadores, y eclécticos. Vertebrado por trece temas, en su audición, los melómanos lectores de Lux Atenea realizarán un viaje musical que les llevará a disfrutar desde temas orquestales al rock gótico más fetish, desde pinceladas metal a la electrónica más cercana al EBM, pasando por algunos seductores guiños al culto musical melódico. El resultado final no ha podido ser más impactante y contundente, alejándose del estilo de composición seguido por Umbra et Imago en sus últimos álbumes. En definitiva, “Motus Animi” es un trabajo musical que refleja una deslumbrante creatividad y una gran calidad artística, y que nos deja con ganas de seguir escuchando nuevos temas al final de su audición.

Impresiones post-audición :

Suena la “Intro (Funeral March For Queen Mary)” de Henry Purcell y el espíritu de “La naranja mecánica” invade nuestra mente. Una intensa entrada musical que nos irá preparando la mente para la siguiente canción “Hörst Du Mein Rufen (Version 2005)”, excelente versión mucho más rockera donde a la mítica voz de Peter Heppner (Wolfsheim) le saca todo su potencial a este tema a costa de reducir el poderoso registro de voz de Mozart hasta lo justo e imprescindible para no romper su alma musical original. Posteriormente, con la canción “Sagt Nein (monozelle mix)”, los aires electrónicos empiezan a reclamar su presencia en este álbum con estas secas bases rítmicas tan contundentes y marcadas, ofreciéndonos una sorprendente mezcla musical de aspereza y rabia. ¡“Sagt Nein (monozelle mix)”. impresionante canción! Luego aparecerá “Stalker” como primer tema inédito en este álbum, presentando esta novedosa composición con una entrada previa para piano antes de nuestra inmersión dentro del rock gótico, manteniendo una evolución musical prolongada a lo largo de toda la canción mediante el inteligente uso de estos pasajes musicales para piano. Con “Lieber Gott (Dracul Remix)” retornaremos a la electrónica más dance, siendo “Lieber Gott (Dracul Remix)” una canción destinada a convertirse en un clásico e imprescindible tema para una sesión musical electro que destaque por su calidad. Con sorpresas artísticas de este nivel y de esta calidad, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Mozart seguirá rompiendo esquemas conceptuales durante todo este álbum.

La versión realizada por el propio grupo musical de la canción “Kokon” nos llevará a sumergirnos en atmósferas sacras mezcladas con obscuras pasiones. Embriagados por tal despliegue emocional, nos arrojaremos ansiosamente a la re-mezcla del tema “Hörst Du Mein Rufen” realizada por el grupo The Retrosic, creando un contraste ambiental electrónico que nos dejará en un estado de virtualidad plástica y luminosa mucho más sosegada, hasta que la versión de “Sweet Gwendoline” realizada por el grupo ASP nos deje esa base de consciencia anímica tranquila a través de una electrónica con bases rítmicas lentas y más pronunciadas. Posteriormente aparecerá la dulce voz de Liv Kristine con la excelente versión rock de la canción “Ein Letztes Mal” realizada por el grupo Leaves Eyes, dando forma a esta delicia musical de auténtico lujo asentada firmemente en el contraste establecido entre la etérea voz de Liv Kristine y el registro de voz grave de Mozart. Cuando Liv Kristine quiere, en magia interpretativa pocas vocalistas consiguen hacerla sombra. Si esta unión musical ha sido impresionante, qué podemos decir que no sean alabanzas sobre la remezcla realizada por :Wumpscut: de la canción “Hörst Du Mein Rufen”. Alejándose de patrones musicales más radicales, Rudy Ratzinger nos ofrece una versión dance más suavizada y espacialmente expansiva. Sin abandonar la línea musical electrónica entraremos en “Stalker (Birkenbeil Remix)”, una psicodélica re-mezcla con influencias ambient, cyber, y syth-pop para dejarse abandonar en sus evanescentes pasajes melódicos. Con la canción “Hörst Du Mein Rufen (Suicide Commando vs. Diskonnekted Mix)”, llegamos al final de este álbum con una despedida musical electro marcada predominantemente por el sello inconfundible de Suicide Commando. Un cierre de auténtico lujo para un álbum lujuriosamente gótico.

Esta edición comentada incluye un DVD de casi cuarenta minutos de duración, incluyendo tres temas interpretados en vivo por el grupo Umbra et Imago dentro del espectáculo ofrecido el 16 de julio del año pasado en el prestigioso Zillo Festival. La calidad de las imágenes grabadas es excelente, y su producción es digna de elogio tanto por sus cromatismos, el contraste, las posiciones de cámara (incluso la evolución que presenta la cámara en escena), el registro de los mejores planos… Un admirable trabajo audiovisual realizado por Gregor Skowronek en su dirección, haciendo que su magnífica labor haya convertido este DVD en una de las mejores grabaciones del grupo musical Umbra et Imago realizada en directo. La primera canción, “Memento Mori”, se convierte en toda una potente demostración de la fuerza y de la contundencia del registro vocal de Mozart en concierto. En “Schlag Mich”, el espectáculo de luz y sonido se adereza con una performance fetish de bondage sobre el escenario hasta que, con el tema “Ein Letztes Mal”, ama y esclava pasen a realizar un suave acto de amor lésbico en primera línea de escenario, poniendo el punto y final a esta parte correspondiente al documento visual y sonoro del Zillo Festival. Posteriormente, quienes dominen el idioma alemán podrán disfrutar de la entrevista realizada al alma máter y líder de Umbra et Imago, Mozart, realizando posteriormente una visita al club fetish (y estudio de grabación) “Kultur Ruine” de la mano del propio Mozart. Este music-club está situado en la ciudad alemana de Karlsruhe y, gracias a la labor incansable de este cantante, compositor, y empresario, se ha convertido en un punto de referencia dentro de la escena fetish alemana. Una interesante visita al interior de su refugio. “Motus Animi”, el nuevo trabajo musical de Umbra et Imago para escucharlo atentamente de principio a fin. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 856 // Reseña Musical nº: 771

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : I USED TO FUCK PEOPLE LIKE YOU IN PRISON Records, (PRISON 047-2), 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Tomorrow / Cure me / Black dove / Mother´s gone / Kick / Emotion water / One / Sonic hustler / Desire / Under the veil / Still got no share pt. 1&2 / Reincarnation / God dawn Evil
Este CD incluye el video musical de la canción “Kick”

Afilados. Así son el potente grupo The Awesome Machine, una banda que se mueve dentro de la escena musical non-mainstream entre el rock de la década de los setenta y la rebeldía del punk-rock, pero con una imaginación en la composición instrumental que te desborda desde el primer tema. The Awesome Machine sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su fortaleza musical, por tener un vocalista de auténtico lujo poseedor de este impactante registro sonoro roto y extremo que da mucho carácter al grupo musical, por este baterista que me encanta por su contundencia e intensidad, y por estas guitarras y bajo que, apoyándose en las tendencias que marcaron la década de los setenta, van un paso más allá en esa evolución musical. Y si hablamos de estas canciones que vertebran tan grandioso álbum, son tan ásperas que se agarran, que te queman como cuando bebes un espirituoso de alta graduación alcohólica. The Awesome Machine, un oxidado disco de sierra chirriante y cortante.

Impresiones post-audición :

Una distorsionada guitarra nos saluda antes de que la avasalladora canción “Tomorrow” empiece a desplegar con toda su potencia instrumental al máximo en esta historia que nos habla de una espera, del miedo a coger lo que se desea. Pero aquí no hay ni descanso ni pausa posible, y el tema “Cure me” entra a tumba abierta con la batería de Tobbe Bövik que vale su peso en oro en esta composición tan brutal. Aquí, la rasgada voz de Lasse Olausson exige tu pleitesía sin condiciones. Un pequeño descanso y “Black dove”, con el bajista Anders Wenander desplegando su talento junto al guitarrista Christian Smedström, terminarán integrándose con esta batería imponente para arrojarnos directamente al hoyo. Luego, en la oscuridad, el tema “Mother´s gone” nos mostrará que todo lo que veamos tan solo son apariciones, y la mejor forma de salir de allí es no pensar. No razonar. Pero basta ya de momentos calmados, la imparable sierra reclama algo que devastar y la canción “Kick” sabrá como satisfacer ese insaciable impulso. Concentrado, sucio, y cargado termina convirtiéndose el aire en el lugar donde sacia sus instintos devoradores. Tras lo brutal, en “Emotion water” es posible tumbarse un rato a la orilla del mar pero teniendo cuidado con las gélidas mordeduras del agua que lanzan sus olas a nuestra piel. No te relajes mucho porque el tema “One” está escondido esperando saltar sobre tu espalda y clavar sus uñas. Tampoco te fíes de la melodiosa “Sonic hustler”, “Desire” está encendida y quiere más combustible que poder quemar. El final de la canción con el solo de batería, un detallazo instrumental grandioso para melómanos paladares. ¡Pocas veces se puede escuchar este virtuosismo en los temas musicales actuales! ¿Has sido poseido por el embrujo del arte musical? Ya te avisaron. Ahora la sangre maldita se extenderá por tu cuerpo con la canción “Under the veil” vibrando en tus células infectadas. No desesperes, en “Still got no share pt.1&2” comprobarás que no hay nada irreparable en esta vida. Las cosas no siempre son lo que creemos que son. Las cosas son lo que son y la canción “Reincarnation” te lo demostrará, te lo volverá a mostrar, te inoculará, y te salvará… ¿o tal vez sea al contrario? Con “God dawn Evil”, ¿será la existencia una cuestión de perspectiva? Escucha esta canción hasta el final porque cuando te comento esto, remarco lo que te estoy diciendo. En relación al videoclip de la canción “Kick” incluido en esta edición discográfica en CD, refleja detalladamente los bajos instintos que se desatan en los clubs más underground, más políticamente incorrectos, pero que tanto nos atraen en la noche. “Under The Influence”, un potente álbum musical que refleja la vida tal y como es, y sus contradicciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 855 // Reseña Musical nº: 770

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Virgin, (7243 5 83439 2 2), 2003
Edición comentada : CD Picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The package / Weak and powerless / The noose / Blue / Vanishing / A stranger / The outside / Crimes / The nurse who loved me / Pet / Lullaby / Gravity

Composiciones delicadas. A Perfect Circle es un grupo formado por Maynard James Keenan (vocalista), Billy Howerdel (guitarra), Josh Freese (batería), Jeordie Orsborne White (bajo), Troy van Leeuwen (guitarra), provenientes de grandes grupos musicales como Tool, The Smashing Pumpkins, Nine Ich Nails, Vandals… además de contar con la colaboración de otros músicos de prestigio como Danny Lohner (guitarra), Jarboe (vocalista)… Y es que cuando se unen tantas mentes privilegiadas a hacer música de alto nivel, el resultado no es otro que un grupo de culto como A Perfect Circle. En sus composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán indie-rock con rupturas melodiosas, guitarras que hablan con serenidad, evoluciones conceptuales que no conocen fronteras ni estilos, avalanchas sonoras de potente registro cuya amplitud la convierten en poder sensitivo, liricas que se desvanecen, y una voz principal susurrante y curtida en experiencias. Con un estilo musical propio trabajado y elaborado por profesionales de la música de reconocido prestigio, no todo es prestigio en A Perfect Circle. En este álbum hay talento e ideas musicales convertidas en maravillosas canciones.

Impresiones post-audición :

Sinuosamente empieza a sonar la canción “The package” y el embrujo de una opción solitaria que pesa y libera. Ahora los condicionantes externos ya no existen, la perdición surgirá desde dentro, y la llama cogerá altura con “Weak and powerless”, un fogonazo de escasa duración que, poderoso, se abrirá paso hacia el Cielo. El silencio posterior todo lo cubre y “The noose” hará suyo este esquilmado escenario. “The noose”, una canción que te dejará la sensibilidad a flor de piel con su magia, y con un final contundente transformado en una explosión sensorial que hará trascender hasta que te sobre el cuerpo, la densidad del cuerpo. Las manos se iluminarán en tu regreso a la realidad y el tema “Blue” te dará una nueva visión. Enciende un habano y observa a tu alrededor. Nada es igual. Todo ha cambiado porque  “Vanishing” ha puesto sus pies sobre la tierra y reclama su propiedad. La resistencia no es posible ante sus encantos y sabe cómo conquistar egos, ya que conoce la vida hasta el más mínimo detalle. Nos sentimos fuera de lugar y “A stranger” nos lo detalla con claridad, con sutileza. ¿No lo has entendido? Entonces la canción “The outside” te lo explicará de forma más explícita y contundente. Sus guitarras gritan palabras apoyando una voz que te señala con el dedo. No mires a otro lado, ha empezado la cuenta atrás, “Crimes” habla por ti y no puedes esconderte. Sonidos idílicos conforman la canción “The nurse who loved me” en un paseo luminoso y perfumado que provoca sospecha por su aparente inocencia. Un tema musical pensado para ser degustado mientras vemos el Sol caer entre montañas para dar paso a la noche. Su violín, un delicia. ¿Crees que vives entre algodones? “Pet” es la respuesta. Aunque sea salvaje, indiscutiblemente es sincera. ¿Conmocionado? Nada mejor que el tema “Lullaby” para sacarte del shock con su ironía. Finalmente, cerrando este excelso álbum se encuentra la canción“Gravity”, una reflexión sobre la vida, sobre el estado de las cosas, y sobre el presente y sombrío espectáculo que se vaticina y, de nuevo, otro epílogo musical de los que se quedan sonando en la mente del melómano incansablemente. Reverencias. A Perfect Circle y su “Thirteenth step”, el CD echa humo de las veces que lo he escuchado, y lo que le queda. ¡¡¡Disfrútenlo!!! al igual que yo he hecho, y sigo haciendo.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 854 // Reseña Musical nº: 769

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista japonés HIROSHI HASHIMOTO (CONTAGIOUS ORGASM, SEEKING SENSATION SCALE MUSIC) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ravage // 2- Kill Campaign // 3- Pure Reality // 4- Sniper Rifle // 5- Gamy Scent // 6- The Airport // 7- Monitor The Death // 8- Still Persist
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Masahiko Okubo en Chaos State (Japón) entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Hiroshi Hashimoto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise y power-electronics

Los melómanos lectores de Lux Atenea quedaron fascinados con el impresionante EP de Linekraft “Death Of The Slave” (abril 2019, Total Black), cuya reseña publiqué en el mes de marzo del pasado año como première. En este año 2020, el talentoso artista japonés Masahiko Okubo, alma máter de Linekraft, nos ha vuelto a sorprender con otra contundente muestra de innovación musical de corte ecléctico en su nuevo álbum “Death Still Persist”, inspirado en la guerra de baja intensidad que se viene librando en Ucrania. Presentado oficialmente el día 15 de junio, el grandioso álbum “Death Still Persist” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico discográfico SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, dirigido por otro mítico genio de la música electrónica non-mainstream japonesa como Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm). Engalanado con un impactante diseño, ya en su portada podemos sentir esta terrible atmósfera bélica desarrollada en núcleos urbanos donde la devastación, el drama y la tragedia son infernales. La Europa del siglo XXI mostrando su rostro más demoníaco, inmisericorde y destructivo en esta era de alta tecnología, comunicaciones globales, y sociedades aparentemente avanzadas. Personalmente, siempre que observo imágenes tomadas en cualquier conflicto armado, no puedo dejar de pensar que el ser humano no ha cambiado nada en los últimos seis mil años. La semilla del Mal sigue permaneciendo en su interior y su diabólica esencia continua siendo la misma, aunque haya construido cohetes espaciales, tenga ordenadores e Internet a su disposición, produzca más alimentos que nunca en toda su historia, y haya alcanzado unos conocimientos científicos y técnicos jamás antes logrados (ingeniería genética, robótica, nanotecnología, realidad virtual…). Para esta recreación muscial del Mal protagonizado por el ser humano, el artista japonés Masahiko Okubo posee una mente privilegiada a la hora de crear composiciones sonoras que te conmueven y te impactan psicológicamente, proyectando una siniestra belleza musical que te atrae y te perturba intensamente por igual. Tras haber pasado por un admirable proceso técnico de masterización realizado por el genial artista Hiroshi Hashimoto, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “Death Still Persist” se proyectarán en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición con una calidad musical que les impresionará profundamente. Y es que Masahiko Okubo no deja indiferente a nadie que escuche su obra sonora porque su talento artístico es capaz de eso mismo… de conmover. Cuando el Arte es puro, toca al alma de quien entra en su área de influencia, y Linekraft se ha convertido en garantía de vanguardia musical donde el eclecticismo conceptual de Masahiko Okubo bebe de las fuentes sonoras del noise, del industrial, del power-electronics… hasta dar forma y sentido a estas obras musicales pioneras. Como ya comenté en mi anterior reseña sobre su EP “Death Of The Slave”, al artista japonés Masahiko Okubo lo considero más un filósofo metafísico que un compositor musical debido al profundo trasfondo existencial y humano que transmiten sus obras.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum con el acelerado tempo del primer tema “Ravage”, imprimiendo una urgencia y un estado alterado de las emociones que, amalgamado con estos sampler bélicos, nos sumergen en un escenario crudo, brutal, e inhumano. En “Ravage”, la inteligencia y la lógica humana solamente son activadas para una cosa: la destrucción y la muerte. Aquí, el estilo musical power-electronics se muestra tan arrollador como una gigantesca trituradora de carne humana destinada a hacer pedazos cualquier rastro de humanidad. Estos chirriantes trasfondos sonoros industriales transforman la presencia de lo metálico en presagio de la Muerte inminente. A continuación, la distorsionada presencia de lo melódico en el tema “Kill Campaign” en este escenario militar terminará desembocando rápidamente en un potente estilo musical noise puntualmente tocado con planos sonoros experimentales, presentando una innovadora estructura cuya audición te sofoca, te sobrecoge, y te dispara la adrenalina. Cuando este colosal tempo metálico aparezca como mantra sonoro ritual en tan sangriento caos, todo el conjunto musical se volverá ácido y angustioso hasta casi faltar el aliento. Llegando a la puerta de salida, el grandioso tema “Pure Reality” surgirá con una aparente calma en el infierno mientras estos crescendos sonoros nos hielan la sangre. Con Masahiko Okubo fundiendo en este crisol musical de vanguardia la perfecta proporción de noise, power-electronics, electrónica experimental, y algunos pasajes industriales, será precisamente la base sonora noise la que sostenga toda esta estructura musical hasta convertirla prácticamente en una grabación de campo en primera línea de batalla. El instinto de supervivencia humana pasa a tomar el poder en la mente del individuo porque, si éste se dejara llevar por la racionalidad, su desesperación y sus perspectivas de futuro le llevarían a desear el sueño eterno autoinducido. ¡¡¡“Pure Reality”, maldad humana en lenguaje musical!!! Posteriormente, el tema “Sniper Rifle” se presentará diabólicamente denso desde su inicio hasta saturar todo el espectro sonoro, transformándose en un colosal despliegue de talento artístico de primer nivel donde Linekraft vuelve a demostrarnos por qué sus obras son vanguardia, por qué Masahiko Okubo es pionero dentro de la escena musical non-mainstream, y por qué es más que un compositor: Masahiko Okubo agita tu ética y tu moral humana con su obra musical al mostrarte esa realidad que no quieres ver.

Una agonía ambiental que, en “Gamy Scent”, acrecentará aún más su mefistofélica manifestación en clave power-electronics oscilando en su frontera con el noise más crudo, vibrando todo demoníacamente en esta desgarradora danza macabra. Un escenario sonoro que suena a abrupto mausoleo, a tumbas esperando recibir el cuerpo de los muertos que inexorablemente llegarán debido al conflicto armado desatado. En definitiva, “Gamy Scent” es emocionalmente gélido como una losa funeraria tumbada, o como un campo de batalla urbano con calles llenas de cadáveres abandonados. Luego, el tema “The Airport” nos hará concentrar nuestra atención en este objetivo clave en la guerra moderna: los aeropuertos. Quien controla los aeropuertos, domina los cielos. Y quien domina los cielos, somete al enemigo a un constante e incesante castigo desde el aire. Por este motivo, la recreación musical que Linekraft realiza en esta composición es siniestramente bella en su plano melódico para piano, muy impactante por su complejidad conceptual power-electronics, y con ese poso emocional que te deja su audición. Si desean ver una imagen que sintetice el tema “The Airport”, la devastada torre de control del aeropuerto Sergey Prokofiev (Donetsk) incluida en la contraportada del álbum es perfecta, aterradoramente perfecta. Con las agudas frecuencias iniciales del tema “Monitor The Death” rompiendo la atmósfera en la cual habíamos quedado atrapados en “The Airport”, aquí, Masahiko Okubo se encuentra en estado de máxima inspiración artística a la hora de adentrarse en composiciones musicales de vanguardia, en estructuras sonoras complejas donde cada plano posee su propia personalidad y, en su conjunto global, dan vida a este agreste y mortuorio aire cargado sonoramente con el fétido olor de la muerte. Conceptualmente, el tema “Monitor The Death” tiene vínculos directos con la primera composición “Ravage”, pero con una tensión un poco más baja en su nivel, encontrándose en la encrucijada existente entre el ambient, el dark-ambient, y la electrónica experimental. Clausurando esta obra maestra, el pulsante tema “Still Persist” desplegará una serie de cromatismos sonoros potentes y extremos hasta estratificarlos en una estructura musical monolítica y colosal, y que me recuerda a las sublimes composiciones nacidas en la escena dark-ambient a la hora de dotarlas de impacto sensorial. Cuando toda la estructura evolucione hacia el cíclico movimiento sonoro industrial, el eclecticismo de Linekraft no encontrará su epílogo, sino que posteriormente creará otro ocre escenario musical electrónico para fundirlo en ello. Con tanto talento mostrado en esta excelsa composición, como analista musical non-mainstream no puedo más que decir… ¡¡¡Chapeau, Linekraft!!! “Death Still Persist”, cuando la virtuosa amalgama de estilos musicales como el noise, el industrial, o el power-electronics dan como fruto este extraordinario monumento sonoro de la mano de este filósofo metafísico llamado Masahiko Okubo, que escribe sus pensamientos a través del lenguaje musical,. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 850 // Reseña Musical nº: 765

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta de 3 paneles (OPNCD0020), limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS
Tracklist: 1- Cast Out // 2- Rituals // 3- From This Moment // 4- Shield // 5- Last Embrace // 6- Just For Today // 7- Cold Monsters // 8- Hide
Artistas: Thierry Arnal
Trabajo musical: Thierry Arnal
Diseño Artístico: Jean-Stéphane Bourquin, con fotografías realizadas por Mariska Van Os
Datos técnicos: Producido por Thierry Arnal, masterizado por Umair Chaudhry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Rituals // 6- Just For Today // 7- Cold Monsters

Con su nuevo álbum “Temporary Enlightenment”, editado en 2013 a través del prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una lujosa edición limitada de 500 unidades, Thierry Arnal, alma máter de Fragment., vuelve a demostrar su grandioso talento musical y su permanente evolución artística tras el impresionante despliegue musical presentado en su anterior álbum “Home” (OPN RECORDS, OPNCD0016, 2011), ya reseñado en Lux Atenea. Con un diseño artístico que invita al desasosiego y a la decadencia existencial, el brillante y siniestro álbum “Temporary Enlightenment” se presentará en la mente de los melómanos con esta equilibrada esencia de rock experimental donde la melodía se convierte en el alma que da fuerza y sentido al protagonismo de la guitarra eléctrica en cada una de estas oscuras composiciones. Shoegaze de auténtico lujo con un amplio espectro de registros musicales que abarcan desde la languidez espiritual del tema “Cast Out” a la intensidad emocional elevada más allá del cielo divino en “Rituals”, para luego poseer nuestra Razón en “From This Moment” y desatar sus ligaduras lógicas con el embrujo de “Shield”, quedando “Last Embrace” como testimonio de esa nueva visión del mundo que nos rodea reflejada con sensibilidad y talento en “Just For Today”. Con las cenizas de los miedos y temores internos aún incandescentes en “Cold Monsters”, la inescrutable luz de “Hide” terminará por lanzar su último fogonazo sagrado antes de que la negrura del vacío vuelva a poseer la Nada. “Temporary Enlightenment”, un extraordinario álbum musical que atesora puro talento en su interior para ser degustado por almas sensibles. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.