Reseña Cultural nº: 499 // Reseña Musical nº: 414

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD76
Tracklist: CD 1: 1- Savages // 2- Infection // 3- Serpentine Angels // 4- Piss And Jism // 5- Gravity // 6- Without Trust, Your Love Is Meaningless // 7- Of Foulness And Faithfulness // 8- Iron Pierces Flesh And Bone Alike // 9- You Are The End Of The World // 10- Sainthood Is Suffering
CD 2: 1- The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future // 2- Suppuration // 3- Witchfinder // 4- Their Gelded And Rapacious Hearts // 5- Deprivation // 6- Blessed Prey // 7- With Eternal Derision // 8- Redemption Is An Impossibility // 9- It Was You Who Taught Me Indifference // 10- Self-Flagellation As Faith
Artistas: Lee M. Bartow, Matt Slagle y Kainer
Artistas invitados: David Castillo (Primitive Weapons / White Widows Pact), Joan Hacker (Factoria / Heroine), Christiana Key (Delphic Oracle), Matthew Melnick (Darkside NYC / ex-Disassociate), Eric Morgan (A Pale Horse Named Death), Jessica Way (Worm Ouroboros / Barren Harvest)
Trabajo musical: Theologian
Datos técnicos: Producido en colaboración con Fade Kainer (Statiqbloom, Batillus), masterizado por John Stillings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- Serpentine Angels // 5- Gravity // – Of Foulness And Faithfulness
CD 2: 1- The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future // 4- Their Gelded And Rapacious Hearts // 5- Deprivation // 6- Blessed Prey // 10- Self-Flagellation As Faith

Dentro de la escena musical non-mainstream, el pasado 7 de enero comenzamos este año 2015 a lo grande con la presentación del nuevo álbum de Theologian titulado “Pain Of The Saints”. Una joya musical publicada por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una lujosa edición en doble CD en lujoso digipak DVD de ocho paneles. Engalanado con una impactante y siniestra imagen donde se ha entremezclado con maestría lo religioso y lo siniestro, lo sacro con lo sangriento, lo espiritual con la barbarie humana, los veinte temas que vertebran el extraordinario álbum “Pain Of The Saints” están inspirados en el fanatismo religioso cristiano reflejado en su hipocresía moral y ética, y en sus inquisitoriales condenas a muerte, aunque luego traten de tapar esas muestras de incivilización y de salvajismo con la aplicación del barniz de la santidad y de la voluntad divina. Formado por Matt Slagle, Kainer y Lee M. Bartow, alma máter de Theologian, en el ilustre álbum “Pain Of The Saints” han podido contar con la colaboración profesional de prestigiosos artistas dentro de la escena musical non-mainstream como David Castillo, Joan Hacker, Christiana Key, Matthew Melnick, Eric Morgan, Jessica Way… hasta transformar este colosal despliegue de vanguardia musical en un ecléctico estilo sonoro influenciado por los estilos noise, ambient e industrial. Con un claro trasfondo ateo donde el firme carácter sonoro y la nítida perspectiva mostrada en su lírica están siempre presentes en la mente de Lee M. Bartow, el augusto álbum “Pain Of The Saints” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música underground ese mensaje profundo que tanto les apasiona.

Iniciamos la audición del primer CD del álbum con el impresionante tema “Savages” como primera toma de contacto con la barbarie humana en una Edad Oscura donde la religión es todopoderosa y omnipresente, extendiéndose esa sinrazón a través de las oleadas sonoras industriales de la composición “Infection” que nos conducirán hasta el tema “Serpentine Angels”, presentándose sosegado y calmado mientras los ecos de su melodiosa sonoridad se van perdiendo en el horizonte hasta despertar ese siniestro leviatán que todo lo alterará con su ígnea mirada. Mucho más escatológico aparecerá “Piss And Jism” con esta base sonora industrial oscilando por fuerza en la frontera del noise, para luego restructurarse en “Gravity” mediante colosales demostraciones de virtuosismo musical que les dejarán completamente sobrecogidos por su siniestra belleza. ¡¡¡“Gravity”, impresionante tema!!! En cambio, la demoledora presencia de las bases sonoras industriales en su expansivo despliegue cíclico en “Without Trust, Your Love Is Meaningless” se convertirá en la espectacular demostración de ese amor místico siempre traicionado por la sospecha ajena, enturbiando y degradando su virtud en “Of Foulness And Faithfulness” en cuanto se pierde la fidelidad y la entrega. En esa misma línea de sacrificio metafísico surgirá “Iron Pierces Flesh And Bone Alike” con brumas extrañamente teñidas de espiritualidad en aguas existenciales barrocas directamente ligadas a la corrupción de la carne que, en “You Are The End Of The World”, terminarán abriendo la tierra para liberar los entes que anuncian el esperado apocalipsis, extendiendo sobre la faz de la tierra el dolor, el sufrimiento y la muerte en “Sainthood Is Suffering” como anticipo del supuesto renacimiento divino.

En el segundo CD, en el tema “The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future” será la inconsistencia de lo mítico que supuestamente creó la base principal de la creencia religiosa lo que dará sentido sacro a su propagación en el presente a través de la fe irracional, haciéndose más fuerte cuanto más dogmática se vuelva hasta llegar a su impureza espiritual más absoluta en “Suppuration”, para luego radicalizar su ejecución terrenal en “Witchfinder” a través del miedo y del terror. Con lo institucional y lo exotérico aplastando lo místico y lo esotérico en “Their Gelded And Rapacious Hearts”, la corriente religiosa perderá su razón de ser y su poder espiritual hasta degenerar en una antítesis de sus postulados originales en el excelso tema “Deprivation”, transformándose en ese culto sediento en sangre en “Blessed Prey” donde los individuos son etiquetados y cosificados para su sacrificio en público en “With Eternal Derision”, de donde nunca saldrán. De ello ya se encargará el tema “Redemption Is An Impossibility” al grabar la marca del estigma social en sus frentes, expandiendo la falta de empatía en “It Was You Who Taught Me Indifference” como asepsia emocional deseada en el entorno por el poder religioso fanático, provocando como efecto el aumento de las llamas en el infierno interior como demoníaco efecto en la aflicción recreada en “Self-Flagellation As Faith”. Una espiral de dolor cubierta con el manto de lo místico en este supuesto ritual de purificación donde el alma sólo se dedicará a observar para luego marcharse. “Pain Of The Saints”, sublime arte musical del siglo XXI inspirado en la crítica religiosa más racional y contundente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 498 // Reseña Musical nº: 413

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: TAILWHIP RECORDS
Código de referencia: TW035
Tracklist: 1- From The Chaos Night // 2- From The Chaos Night (Anamorphosis remix) // 3- From The Chaos Night (E-Squad remix)
Artistas: Ethan Fawkes
Artistas invitados: Anamorphosis y E-Squad
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Datos técnicos: Masterizado por Len Lemeire
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- From The Chaos Night // 3- From The Chaos Night (E-Squad remix)

El pasado 1 de enero, el genial artista Ethan Fawkes nos sorprendió con la presentación oficial de su nuevo EP “From The Chaos Night”, en el que ha podido contar con la magnífica colaboración de Anamorphosis y E-Squad para los remixes del tema homónimo. Publicado por el sello discográfico Tailwhip Records, el EP “From The Chaos Night” presenta en su diseño de portada una impactante imagen como fiel ejemplo visual de la crisis irreversible de la sociedad moderna que estamos viviendo actualmente, y cuyas violentas tensiones desatadas han quedado reflejadas en esta ígnea y apocalíptica visión. Crack social y grietas en las estructuras del Estado inspirando la creatividad de Ethan Fawkes en el tema homónimo de este EP, teniendo su eclecticismo musical como base artística engrandecida con brillantes muestras de talento que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Siendo fieles a sus raíces conceptuales, Anamorphosis y E-Squad también han puesto su sello musical en este tema con remixes muy bien perfilados y estructurados hasta relucir en este EP por su calidad. Una apasionante audición que dará comienzo con el alma artística del propio Ethan Fawkes en el tema “From The Chaos Night” y estas vibrantes oleadas dark-electro que transmiten intranquilidad, supuran miedo, y huelen a adrenalina estimulada por la tensión y la violencia sin control bajo la siniestra mirada de Selene. Tenebrosos coros se moverán en el aire como jinetes del apocalipsis en mitad de esta composición para transformar la pista de baile de un electro-club en una danza macabra posmoderna asfixiada por la alta tecnología y el nihilismo enloquecido de su ciudadanía. A continuación, en el remix creado por Anamorphosis, este tema adquiere un halo sonoro más lúgubre y decadente que evolucionará rápidamente hacia un tempo radical y contundente donde las melodías electrónicas adquieren todo el protagonismo. En cambio, E-Squad en su remix imprimirá un ritmo más denso y opresivo a “From The Chaos Night” desde su inicio, para luego extender texturas sonoras cercanas a la distorsión en su registro como complemento de los pasajes etéreos que aparecerán posteriormente en esta visión futurista y experimental. “From The Chaos Night”, versatilidad musical y conceptos innovadores dentro de la escena dark-electro más arriesgada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 496 // Reseña Musical nº: 411

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a WOOLY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: PERIPHERAL RECORDS
Tracklist: 1- Anchored By Lungs // 2- Welcome Home Mourning Voyeur // 3- Feint Hearted
Artistas: Wooly
Trabajo musical: Wooly
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada una de las tres composiciones que vertebran este magno EP

Este EP titulado “Anchored By Lungs” se ha convertido en el anticipo musical del próximo álbum de Colossloth cuya publicación está prevista que se haga realidad a lo largo de este año 2014.  Presentado el pasado 10 de diciembre de 2013 a través del sello discográfico Peripheral Records, el artista británico Wooly, alma mater de Colossloth, nos presenta una innovadora concepción sonora de corte industrial caracterizada por la experimentación musical de vanguardia. “Anchored By Lungs” es un EP de tres temas que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran esta edición, e inicien la audición del primer tema homónimo. Puro cromatismo cíclico tan característico en la escena musical industrial, pero engalanado con inteligentes perfilamientos sonoros clásicos que nos ofrecen esa textura tenue tan inequívocamente unida a la decadencia conceptual de la modernidad. Pasajes para violín que suenan a ecos del pasado dan alma al tema “Anchored By Lungs”, de la misma forma que el sonido de la estática como trasfondo nos invita a disfrutar de este decadentismo industrial llamado “Welcome Home Mourning Voyeur”, mientras cromatismos etéreos surgen del cielo para lanzar luz sobre esta cruda ambientación material. ¡¡¡“Welcome Home Mourning Voyeur”, espectacular!!! Como apoteosis final, el excelso tema “Feint Hearted” dará continuidad a la atmosfera sonora vivida en la anterior composición pero aumentando su complejidad conceptual, motivo por el cual la base industrial irá quedando en un segundo plano hasta convertirse en un plano intermedio entre su trasfondo melódico más propio del dark-ambient, y este caleidoscopio sonoro más cercano que irradia melancolía y abandono. Con tan admirable carta de presentación de su próximo álbum, el nuevo trabajo artístico de Colossloth nos augura inolvidables audiciones para ser disfrutadas desde lo más profundo de nuestra alma gracias al creativo e inspirado don de Wooly a la hora de componer. “Anchored By Lungs”, desde la ciudad británica de Leicester, música industrial de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 495 // Reseña Musical nº: 410

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2010
Sello discográfico: PAS RECORDS
Código de referencia: PAS Release 6
Tracklist: 1- Angels // 2- Travel Into // 3- Honour // 4- Explanation without Words // 5- Hope // 6- Melancholy Drink Coaster // 7- Faith // 8- Piano Music for Volcano Eruption // 9- Sin // 10- Production of Souls // 11- Meaning // 12- Sadness of Happiness // 13- Love // 14- Scratch Echo // 15- Sunrise of the Dormant Mind // 16- Joy // 17- The Uprising into Balance
Artistas: Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek
Trabajo musical: PAS
Diseño Artístico: Robert L. Pepper (portada), Jessica R. Pepper (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Hope // 6- Melancholy Drink Coaster // 11- Meaning // 15- Sunrise of the Dormant Mind

Esta joya discográfica fue publicada en el año 2010 y, que gracias a la cortesía del prestigioso sello ALREALON MUSIQUE he tenido el placer de disfrutarlo con su audición. Editada por PAS Records, “Pure Energy Output Sessions” es un espectacular trabajo musical donde el talento del grupo PAS resalta brillantemente en este ecléctico abanico donde la influencia de distintas corrientes musicales confluyen en una vía de definición sonora marcada por la transgresora esencia conceptual de la música experimental. Formado por Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek, desde el mítico barrio neoyorkino de Brooklyn, el arte musical compuesto por el grupo PAS sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este amplio despliegue sonoro de pura vanguardia donde cada tema posee su propia alma. Un ígneo talento para componer música de excelsa calidad que destaca por su capacidad para revelarnos nuevas fronteras de experimentación sonora en cada composición, haciendo que la audición de “Pure Energy Output Sessions” se haya convertido en uno de los álbumes que más me ha cautivado entre todos los que llevo reseñados hasta el momento en este año 2013. El precioso tema “Angels” es un sorbo sonoro de pura evanescencia, la inquietud en la definición de sus texturas te enganchan mentalmente a “Travel Into”, ecos industriales más metálicos exploran nuestras raíces conceptuales en “Honour” a través de lo dimensionalmente sublime, lo inefable adquiere ese regusto cotidiano en “Explanation without Words”, podrán hundirse en las mistéricas aguas de lo trascendental escuchando el excelso tema “Hope”, la soledad posmoderna se materializará en falsas esperanzas en la extraordinaria composición “Melancholy Drink Coaster”, en “Faith” extrañas bendiciones salvíficas industriales cubrirán de óxido todo lo que fue tocado por el ser humano, texturas experimentales se presentarán en oleadas con el melódico tema “Piano Music for Volcano Eruption”, el peso de lo mentalmente subyugante se reafirmará en la ambientación futurista de “Sin”, lo espiritual bajo el dominio de la lógica quedará encadenada a la atmósfera de desasosiego que emana “Production of Souls”, la luz recuperará su protagonismo melódico en el magnífico tema “Meaning”, virtualidad posmoderna teñida de hipertecnología se presentará en “Sadness of Happiness”, con “Love” recorreremos el camino de la vida obstaculizado por el destino y por la ilusión, en “Scratch Echo” retornaremos a la esencia sonora más transgresora de PAS, entre la vigilia y lo onírico se abrirá la luz de la nueva consciencia en el excelso tema “Sunrise of the Dormant Mind”, en “Joy” la perspectiva vital se enfrentará banalmente a las paredes de lo material hasta que “The Uprising into Balance” extienda el telón de lo espiritual sobre el verdadero trasfondo existencial del individuo en este mundo. “Pure Energy Output Sessions”, una joya discográfica por su innovadora vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 494 // Reseña Musical nº: 409

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALEXEY GEORGIADI (POST TENEBRAS MUSICA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta A5, edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, 177/499 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: POST TENEBRAS MUSICA / VEGVISIR MUSIC / LE CREPUSCULE DU SOIR PRODUCTIONS
Código de referencia: PTM 01 / O:010 / LCDS 193/43
Tracklist: 1- Clandestine // 2- Temple of the Sun // 3- Edge of Summer // 4- Mana // 5- Quercus Petraea // 6- Valun // 7- 1401
Artistas: Nubiferous
Trabajo musical: Nubiferous
Diseño Artístico: Nubiferous (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de julio y diciembre del año 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Edge of Summer // 5- Quercus Petraea // 6- Valun

Aunque los temas que vertebran este impresionante trabajo musical fueron grabados en el año 2011, el impresionante álbum “Mana” de Nubiferous fue presentado oficialmente el pasado mes de octubre a través de los sellos discográficos rusos Post Tenebras Musica y Vegvisir Music, junto a la compañía francesa Le Crepuscule Du Soir Productions. Una lujosa edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, engalanada con fotografías del propio autor, y con una impactante portada donde se integra lo naturalista con lo simbólico hábilmente camuflado en estos sinuosos dibujos y formas. “Mana” atesora más de setenta minutos de música ambient, étnica, experimental y ritual compuesta por Nubiferous, y que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan profundamente con las corrientes sonoras más vanguardistas dentro del universo sonoro actual. Siete espectaculares composiciones para ser disfrutadas con intensidad, y cuya audición iniciaremos con la acuosa entrada en el tema “Clandestine”, de místico influjo psicológico, que irá evolucionando sonoramente hacia entornos más opacos donde el horizonte se irá distorsionando hasta perder completamente la forma y la percepción de lo que es cielo y lo que es tierra. Posteriormente, la llama de lo sagrado iluminará el tema “Temple of the Sun” con el sensible viento de lo trascendente que integrará lo interior y espiritual con lo universal e infinito hasta llevar al ser a un nuevo estado de consciencia, y que, en “Edge of Summer”, dejará la calidez de su existencia atrás en este cíclico rumbo del alma hacia su pureza final. Como una melodía sagrada en honor la Gran Diosa Madre, la composición que da título a este álbum, “Mana”, hará resplandecer el inconmensurable poder la Madre Naturaleza en su esplendor vital donde formas y entidades se mueven en el difícil equilibrio establecido dentro de la divina balanza de la vida y la muerte. Mucho más intenso se presentará el tema “Quercus Petraea” como fusión de lo ancestral con la manifestación de la vida en su simbólico mensaje religioso relacionado con el axis mundi que, en “Valun”, vibrará con la frecuencia mística de lo inconsciente como fuente de sabiduría originada en el atman interior, y que nos comunica directamente con la divinidad. Cerrando este ciclo eterno, el tema “1401” nos impulsará hacia lo hierático como si siguiéramos a un ouroboros en el perpetuo retorno a su origen. “Mana”, desde Rusia, ecléctico talento musical inmortalizado en este lujoso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 493 // Reseña Musical nº: 408

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DAVID LEUTKART (GRODOCK) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: OBFUSCATED RECORDS
Código de referencia: OR21
Tracklist: 1- Natur und Statik 1 // 2- Natur und Statik 2 // 3- Transit 1 – Überwindung // 4- Dämmern // 5- Geröll // 6- Das Gleiche // 7- Transit 2 – Tief // 8- Erde // 9- Taubenhaus // 10- Transit 3 – Das Andere // 11- Strom // 12- Lady in the Radiator // 13- Legion // 14- Schwarzvogel
Artistas: David Leutkart (Grodock)
Trabajo musical: Grodock
Datos técnicos: Temas 1 al 11 escritos y arreglados en 2012, temas 12 y 13 en los años 2010 y 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Dämmern // 9- Taubenhaus // 12- Lady in the Radiator

En el año 2013, David Leutkart, alma máter de Grodock, vio publicado su segundo álbum “CD2 – Verwerfungen” a través del sello discográfico Obfuscated Records en CD. Esa lujosa edición, recibida como promocional, me ha impresionado la excelsa calidad elegida para la impresión de su portada y contraportada en papel de alto gramaje y glossy (para aumentar la luminosidad de su intrigante diseño), donde la imagen tecnológica y la ingeniería han quedado convertidas en la perfecta carta de presentación visual de esta genial amalgama musical marcada por la corriente sonora industrial, dark-ambient y noise. Vertebrado por catorce temas, a cual más cautivador, la audición del extraordinario álbum “CD2 – Verwerfungen” apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, iniciando esta inmersión en la innovación musical de esta segunda década del siglo XXI con un tema tan animista como “Natur und Statik 1”, que invita a adentrarte mentalmente en otra visión del dinamismo existente en esta expansión de la complejidad de la vida, recreándose de nuevo ese entorno orgánico en “Natur und Statik 2” con un salto musical imperceptible. Con “Transit 1 – Überwindung” nos elevaremos del plano terrenal al reino de Eolo donde todo es evanescente y difuso, para luego adquirir una definición sonora y una concreción conceptual de vanguardia en el magnífico tema “Dämmern” que verdaderamente impresiona. Posteriormente, retornaremos a lo material en la composición “Geröll”, siendo su constante transformación musical la vía sonora que desembocará en un tema tan obscuro como “Das Gleiche” para quedar completamente cubiertos por el siniestro manto existencial de la Nada. “Transit 2 – Tief” romperá radicalmente con la atmósfera sonora anterior al cruzar la frontera de la música noise con absoluta contundencia y frialdad, retrocediendo de nuevo a un estilo musical inequívocamente dark-ambient y experimental en “Erde”, poblado por inquietantes perfiles sonoros que provocan sobresalto, temor y despurificación interior. Una disolución del alma que, en “Taubenhaus”, llevará a una progresiva desconexión espiritual mientras todo se distorsiona y se pierde en una mirada que transmite indecisión. A continuación, la imparable inercia de lo cíclico aparecerá en el tema “Transit 3 – Das Andere” donde todo es movimiento y todo es intrascendencia en esta danza sin sentido bajo la mirada ajena que todo lo juzga y pervierte, quedando “Strom” como experimentación sonora high-tech de fuerte impacto donde las texturas son los pilares principales de esta composición instrumental. En esa misma línea musical respecto a su estilo se alzará la excelsa “Lady in the Radiator”, dentro de una atmósfera decadente, corrosiva y sucia para el alma individualista mientras sus miedos y temores se van materializando a su alrededor. En cambio, el tema “Legion” convertirá su pulsante base rítmica en un vibrante estado sonoro oscilando con total potencia en la frontera que separa lo experimental del noise, clausurándose este interesante álbum musical con una composición tan lúgubre como “Schwarzvogel” con aires apocalípticos que cubrirán el cielo con la negrura de un futuro ya sentenciado. “CD2 – Verwerfungen”, grandeza artística nacida en el crisol de la música industrial, dark-ambient y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 490 // Reseña Musical nº: 405

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano LA PIETRA LUNARE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 260 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK027
Tracklist: 1- Il Male dell’Arco // 2- Che Fare? // 3- Pane Nero // 4- Gurù // 5- L’Uva Puttanella // 6- La Casa Dei Vecchi // 7- Sangue D’Osterie // 8- La Merica // 9- Città Nascosta // 10- Battesimo Di Un Somaro
Artistas: Gianni Caldararo (vocalista, bajo, sintetizador, címbalos y percusión) y Duccio Del Matto (guitarra clásica, acordeón y guitarra acústica)
Artistas invitados: Emma Tesone (vocalista en el tema «La Merica»), Giulia Maselli (vocalista en los temas «Che Fare?», «Gurù», «La Casa Dei Vecchi» y «Città Nascosta»), Gilda La Ragione (coros en el tema «Pane Nero»), Enrica La Ragione (flauta en los temas «Gurù», «L’Uva Puttanella» y «La Merica»), Diego Banchero (bajo en el tema «La Merica»), Fabio Cerrato (saxo alto y saxo tenor en los temas «Il Male dell’Arco», «Pane Nero», «Gurù» y «La Merica»), Alessandro Cucurnia (arpa en el tema “La Casa Dei Vecchi” y bouzuki en el tema «Sangue D’Osterie»), Francesco Lupacchino (bufù molisano y címbalos en el tema «Il Male dell’Arco»), Maurizio Demichelis (chelo en los temas «Pane Nero» y «La Merica»), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica en los temas «Che Fare?», «Pane Nero» y «Sangue D’Osterie»), Eugenio Auciello (guitarra eléctrica en los temas «Il Male dell’Arco», «Gurù», «L’Uva Puttanella», «La Casa Dei Vecchi» y «Città Nascosta»), Francesco Lupacchino (teclados en el tema «La Merica»), Antonio Losenno (timbal, tambor militar, címbalos, pandereta y percusión en los temas «Il Male dell’Arco», «Che Fare?», «Pane Nero», «Gurù» y «Battesimo Di Un Somaro») y Matteo Campopiano (violín en los temas «Che Fare?», «Pane Nero» y «Sangue D’Osterie»)
Trabajo musical: Lírica escrita por Gianni Caldararo; música compuesta por Duccio Del Matto, salvo los temas “Città Nascosta” del artista francés Michel Polnareff, y  “Gurù” y “La Casa Dei Vecchi” por Duccio Del Matto, Gianni Caldararo y Eugenio Auciello
Diseño Artístico: Gianni Caldararo e Ivan Green (trabajo artístico), Alessio Alberico y Maurizio Sacco (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Gianni Caldararo, masterizado por Diego Banchero
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Recibido hace tan solo unos días en el apartado de correos de Lux Atenea, como analista cultural non-mainstream es un honor que artistas con tanto talento como LA PIETRA LUNARE hayan decidido ponerse en contacto conmigo, habiendo sido un placer el poder escribir esta reseña tras haber disfrutado intensamente los diez temas que vertebran esta auténtica obra maestra de la música neofolk. De todo corazón, quiero dar las gracias al dúo italiano LA PIETRA LUNARE por su cortesía y por su gentileza con este blog cultural, tras haberme enviado este promocional físico de su álbum de debut presentado oficialmente el pasado mes de marzo. Esta obra maestra de la música neofolk ha sido publicada a través del prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en dos lujosas ediciones: una edición limitada de 260 unidades en CD con un precioso libreto de ocho páginas, y otra edición más exclusiva y completa de 40 unidades en bolsa de tela que incluye un CDr como extra vertebrado por los tres temas inéditos pertenecientes al EP “Il Passaggio Arboreo” (“Il Passaggio Arboreo”, “Malasonata!” y “La Falce E La Spiga”). La Pietra Lunare es un dúo musical formado por los artistas Gianni Caldararo y Duccio Del Matto, habiendo elegido tanto para su nombre como para su primer álbum al título de la obra homónima del ilustre escritor Tommasso Landolfi (1908 – 1979), uno de los más relevantes maestros de la literatura italiana del siglo XX. Y es que la literatura se ha convertido en una de sus fuentes de inspiración principales donde estos dos artistas han encontrado el trasfondo y el mensaje conceptual esencial para poder entender la perspectiva artística a través de la cual dar alma a estos diez temas.

Engalanado con un fascinante diseño de trasfondo metafórico creado por el propio Gianni Caldararo e Ivan Green con fotografía de Alessio Alberico y Maurizio Sacco, tiene como principal protagonista en su portada a la simbólica figura de la cabra (presente en la lírica de muchos de estos temas), al ser un destacado animal totémico dentro de la cultura arcaica mediterránea cuyo significado está unido al valor y al sacrificio, a la tenacidad y a la fuerza, al individualismo y a la búsqueda en solitario del conocimiento espiritual incluso en las alturas más inaccesibles (montañas, riscos,…), y, mucho más directamente, a la esencia cultural tradicional más antigua enraizada a la tierra, de ahí que su notoria presencia en esta bella portada del álbum encuentre su perfecta armonía con el estilo musical neofolk aquí atesorado. En cuanto adquieran este álbum en su edición original, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán cautivados con el arte musical tan pulidamente ornamentado por La Pietra Lunare en este trabajo, habiendo contado con la ilustre colaboración de grupos musicales de destacado prestigio dentro de la escena neofolk italiana como Egida Aurea, Lupi Gladius, Zena Soundscape Project y Antiqua Lunae, donde brillan con especial protagonismo en la interpretación de estos temas, virtuosos músicos como Diego Banchero (bajo), Emma Tesone (vocalista), Giulia Maselli (vocalista), Gilda La Ragione (coros), Enrica La Ragione (flauta), Fabio Cerrato (saxo alto y saxo tenor), Alessandro Cucurnia (arpa y bouzuki), Francesco Lupacchino (bufù molisano y címbalos), Maurizio Demichelis (chelo), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica), Eugenio Auciello (guitarra eléctrica), Francesco Lupacchino (teclados), Antonio Losenno (timbal, tambor militar, címbalos, pandereta y percusión) y Matteo Campopiano (violín). Una delicatesen musical radiante y superlativa para erigir a esta obra maestra como uno de los álbumes neofolk más importantes e imprescindibles de este siglo XXI.

“La Pietra Lunare”. La piedra lunar unida metafóricamente a Selene, a su espíritu esotérico, al conocimiento arcano que, tras el velo del misterio, esconde una realidad oculta al profano. Lo selénico como parte de una dualidad junto al Sol que, en conjunto, no son más que las dos caras de una misma moneda mística hecha con el oro trascendente, quedando su luz como manifestación de lo sagrado. A través de este prisma existencial y filosófico, el dúo italiano La Pietra Lunare ha dado sentido y fundamento a cada uno de estos diez temas donde queda señalada la presencia de ese hilo invisible, pero real, que une el presente más insólito con lo arcano y salvaje, siendo absolutamente inexplicable a través de la lógica racionalista actual. Uno escucha detenidamente cada uno de estos temas y siente su grandeza conceptual, y ese poso agridulce donde se entremezclan las pasiones humanas con lo ultraterreno indivisiblemente unido a nuestra raíz mediterránea. Cultura musical creada por Gianni Caldararo y Duccio Del Matto a lo largo de estos años y que ha dado como fruto final a esta joya musical, siendo la transmisión de su arte nítida y bella como nunca lo hayan escuchado y sentido anteriormente.

En Lux Atenea llevo años señalando la sobresaliente calidad que poseen muchos grupos y artistas italianos dentro de la escena musical non-mainstream del siglo XXI, porque Italia sigue siendo territorio cultural por excelencia en Europa y, tras la publicación de este augusto álbum, vuelve a demostrarse con contundente grandeza musical por qué a estos artistas solamente les falta que los medios de información cultural les apoyen para que su difusión internacional sea aún mayor. En esta labor de promoción internacional y de apoyo, como analista cultural siempre me encontrarán dispuesto a destacar su talento musical y su genialidad artística, porque escribir una reseña sobre una obra maestra tan relevante como “La Pietra Lunare” no es ni un trabajo ni una obligación, sino un auténtico placer donde compartir mi análisis artístico y mi subjetiva valoración personal sobre un promocional, convirtiéndose en el súmmum para un melómano que disfruta recomendando grupos, artistas, álbumes, y sellos discográficos relevantes que me han conmovido y apasionado. Cuando la brillantez atesorada en un álbum de esta categoría ha alcanzado tan exquisito nivel de calidad musical e interpretativa, subrayar su imprescindible adquisición es mucho más que una recomendación: es señalar a los melómanos más hedonistas que aquí tienen esa crème de la crème musical que tanto nos gusta tener en formato físico para disfrutarlo in aeternum.

Las atrayentes puertas del misterio en Italia se abrirán ante nosotros en cuanto fluyan las melodías en el tema “Il Male dell’Arco” para acompañar al suave registro de voz de Gianni Caldararo en este nostálgico relato, donde presente, pasado y futuro quedan distorsionados por la influencia irrenunciable de la inestabilidad existencial. Tras la atmósfera campestre del sampler que escucharemos al inicio de la composición instrumental “Che Fare?”, el embriagador perfume de su belleza sonora alcanzará su mayor sensualidad en nuestra mente cuando aparezca la dulce voz de Giulia Maselli flotando en el aire, siendo esta magia radicalmente rota con pinceladas sonoras donde se refleja la alterada tensión de la vida cotidiana. A continuación, en la canción “Pane Nero” cruzaremos las negras brumas de la mala suerte, de la tragedia y de la desgracia con la vida humana convertida en un camino de lágrimas, de desesperación y de sangriento sacrificio sin principio ni fin, apareciendo el tema “Gurù” con una luminosidad melódica mucho más pronunciada donde antes había un cielo oscuro, pero el entorno natural con la presencia humana siempre se convertirá en dramático presagio bajo el lema ‘homo homini lupus’. Algo nefasto se mueve en su interior cuando, en “L’Uva Puttanella”, la tierra acaba transformando la posible plenitud en cadenas férreamente asentadas en pasiones desatadas a través de la incontrolable supremacía de lo emocional… y de lo irracional, quedando la triste mirada al pasado reflejada en la canción “La Casa Dei Vecchi” con bohemios vientos soplando furiosamente donde el presente no se acepta ni se entiende, y mientras se observa cómo la alegría, la felicidad y el esplendor vividos se han convertido en cenizas en la espera del momento final.

Cuando el individuo no es dueño de su destino, canciones tan profundas como “Sangue D’Osterie” se transforman en instantáneas de una vida tradicional donde la insatisfacción interior siempre desemboca en tensión y en violencia, enturbiándose con el egoísmo humano inherente a su siniestro espíritu en “La Merica”, que ha quedado recreado musicalmente con fuerza y pasión vocal por Gianni Caldararo en compañía de Emma Tesone, destacando especialmente en esta canción la espectacular transición sonora hacia ritmos musicales propios de los años veinte al final de este tema. ¡¡¡“La Merica”, impresionante!!! Retornando a entornos rurales, la trashumancia será la protagonista de la canción “Città Nascosta” con el contraste urbano como choque emocionalmente radical entre dos formas de vida, teniendo a la mente como única vía de evasión. Finalmente, el telón de clausura de este álbum se extenderá con la composición instrumental “Battesimo Di Un Somaro” entre acordes que suenan a desidia, a apatía interior y a indiferencia existencial. Tras su atenta audición, sin duda alguna entenderán por qué valoro culturalmente a “La Pietra Lunare” como una de las joyas discográficas más sobresalientes entre todas las publicadas en este año 2015 dentro de la escena musical non-mainstream. “La Pietra Lunare”, insigne obra maestra del neofolk fundamentada en el culto a la excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.