Reseña Cultural nº: 482 // Reseña Musical nº: 397

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DOLORISM por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 120 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Our Mother Russia // 2- 900 Days Of Siege // 3- Tears Of Binah // 4- In Quest Of Book Of Iron // 5- Blind Towers Of Heresy // 6- Rattenkrieg // 7- Ex Cricificio, Ex Carnation // 8- Smile Of Patriarch // 9- Stalingrad Slides To Inferno // 10- We Were Gods I // 11- Requiem For A Wounded City (+ ghost track Partisan Leonard Cohen neofolk cover)
Artistas: Dolorism (sintetizador, guitarra y theremin)
Artistas invitados: Adrien Mailler (tema “900 Days Of Siege”) y Melek-Tha (tema “Blind Towers Of Heresy”)
Trabajo musical: Dolorism
Diseño Artístico: Marie Baillet
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Minderheim Studio en el año 2014, mezclado y masterizado por Lord Evil a mediados del año 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 900 Days Of Siege // 5- Blind Towers Of Heresy // 8- Smile Of Patriarch // “The Partisan (neofolk cover)”

En su extraordinario álbum “THE J5ILS OF ELYSEUM” (diciembre 2013) quedé impresionado por su avanzada concepción musical dentro del estilo dark-ambient en el que este genial compositor y productor francés se ha especializado gracias a su talentosa visión de carácter vanguardista. En este año 2015, con la presentación el pasado mes de abril de su tercer álbum “Tears Of Binah” en una autoedición en dos lujosas publicaciones (edición limitada de 120 unidades en CD, y edición limitada de 30 unidades en caja metálica que incluye CD + bonus CD y poster), Dolorism sigue aumentando su prestigio y su grandeza musical dentro de la escena non-mainstream, cuidando incluso aún más su imagen visual gracias al sobrecogedor diseño creado por Marie Baillet para esta ilustre ocasión, destacando especialmente su espectacular portada presidida por la mítica escultura de la fuente rodeada de ruinas en la ciudad de Stalingrado. Dramatismo y tragedia reflejadas en esta estética apocalíptica proveniente del pasado, que se ha logrado transmitir fielmente a través del contraste visual que proporciona el blanco y negro, y que unido a la nitidez de esta amplia escala cromática de grises utilizada en cada una de las siniestras imágenes logran embellecer este digipak espectacularmente. Inspirado en la Gran Guerra Patria rusa, en el álbum “Tears Of Binah”, Dolorism ha podido contar con la colaboración de dos grandes artistas como Adrien Mailler y Melek-Tha en los temas “900 Days Of Siege” y “Blind Towers of Heresy” respectivamente, sin perder en ningún momento el aura cabalística que caracteriza a su arte musical en la composición. Once temas concebidos para vertebrar su tercer álbum, aunque en realidad son doce ya que en el último tema del CD se encuentra oculta la versión neofolk de la canción “The Partisan” de Leonard Cohen, ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea el mejor álbum de Dolorism publicado hasta el momento para ser disfrutado intensamente en estas dos magníficas ediciones discográficas.

Un canto de tragedia que dará comienzo con el tema “Our Mother Russia”, y este torbellino bélico empezando a cobrar fuerza hasta absorber a toda la nación con su impulso emocional patriótico. A continuación, será la firme determinación de no rendirse ante el más terrible y sangriento asedio sufrido por una gran ciudad en la Era Moderna, la que emane de la marcial composición “900 Days Of Siege” con la ciudad de Leningrado como escenario, desembocando en los aires folk de “Tears Of Binah” que verá eclipsado su protagonismo en cuanto los pasajes tenebrosos del dark-ambient aparezcan para adueñarse del destino de la Humanidad, quebrándose el progreso, la intelectualidad, y la espiritualidad de forma inmediata en la breve composición “In Quest Of Book Of Iron”. La incontenible superioridad de la densidad material en un mundo predispuesto a ser sometido por la fuerza se presentará en “Blind Towers Of Heresy”, ampliando su influencia hasta el otro lado de la realidad con su maléfica mirada. Con el ser humano convertido en una bestia salvaje contra sus semejantes en el tema neoclásico y marcial “Rattenkrieg”, quién es el cazador y quién es el cazado quedará absolutamente difuminado en este infernal escenario bélico que cubre desde la tierra al cielo, e incluso el oscuro subsuelo, cuando el objetivo es conservar cualquier porción de tierra que permita contener el avance militar del enemigo. Una negra sacralidad envolviendo el apocalipsis humano en la composición “Ex Cricificio, Ex Carnation”, nos ofrecerá una visión ocultista y trascendental del conflicto, transformándose el fantasmagórico tema “Smile Of Patriarch” en un colosal choque de eones donde el decadente y decrépito poder establecido lucha para no perder su privilegiada posición… ya perdida de antemano en contra de su voluntad. Con la falsa calma erigiéndose en anticipo del terror en “Stalingrad Slides To Inferno”, el atronador sonido del destino divino surgirá del tema “We Were Gods I” en un mundo desolado y ruinoso que, en “Requiem For A Wounded City”, se volverá solemne como lamento de la inocencia y de la felicidad sacrificadas inmisericordemente en pro del egoísmo humano. Como ilustre clausura, aparecerá la extraordinaria versión neofolk del tema “The Partisan” de Leonard Cohen como nostálgico relato de dolor y sufrimiento para cerrar este admirable trabajo musical. “Tears Of Binah”, el drama y la tragedia bélica vivida en la ciudad de Stalingrado renace musicalmente en este álbum colosal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 481 // Reseña Musical nº: 396

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SÖRÖS GERGÖ (LARRNAKH) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: EP vinilo 7”, edición limitada de 110 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: STEINKLANG INDUSTRIES / FAR FROM… RECORDS
Código de referencia: SK96 / FAR001
Tracklist: SIDE PAST: 1- Kristen
SIDE FUTURE: 2- December
Artistas: Sörös Gergö (vocalista, guitarra, piano, teclados y percusión)
Artistas invitados: Szabó Károly (bajo) y Gresz Ágnes (violín)
Trabajo musical: Larrnakh
Diseño Artístico: Kiss Kornél (portada), Novák Tünde (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2014 y 2015 por Sörös Gergö en FF Studio, Békéscsaba
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica.

Con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Szabó Károly (bajo) y Gresz Ágnes (violín), Sörös Gergö, alma máter de Larrnakh, ha dado vida a esta delicatessen neoclásica y neofolk titulada “Ten Years One Moment” como ilustre celebración de sus diez años de carrera artística. Un glorioso EP que fue presentado oficialmente el pasado 10 de mayo tras haber sido publicado en una edición limitada de 110 unidades en vinilo 7” a través de Far From… Records y del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries. Un destacado acontecimiento musical dentro de la escena neofolk actual que ve engrandecida su aura artística a través del mítico formato en vinilo, completándose esta excelsa presentación visual con el arte de Kiss Kornél en esta impresionante portada del EP donde se funde el inconfundible logo de Larrnakh con este fondo donde se siente la esencia conceptual de este estilo musical directamente unida con la Madre Naturaleza. En su contraportada, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada también podrán disfrutar de la inolvidable fotografía de estos tres artistas tomada por Novák Tünde, inmortalizando un momento irrepetible en la larga historia musical de Larrnakh. Vertebrado por dos extraordinarios temas que presiden cada una de las caras del EP “Ten Years One Moment”, éste presenta un plano conceptual mucho más profundo respecto a su trasfondo al unir en nuestro presente el pasado (cara A) y el futuro (cara B) con los temas “Kristen” y “December” respectivamente, adquiriendo solidez musical y mirada al futuro en cuanto a la calidad de estas composiciones que invitan a una constante re-audición ante la belleza lírica y el preciosismo melódico reflejado en estos dos temas. Inigualable neofolk de vanguardia nacido en tierras húngaras como otra nueva demostración de talento musical en la actualidad que está desplazando hacia el Este el eje artístico más innovador en Europa, formando parte Hungría y Larrnakh de este nuevo faro musical dentro de la escena non-mainstream.

El universo artístico de Sörös Gergö empezará a iluminarse en cuanto surja el tema “Kristen” en su cara A como radiante estrella en el firmamento, mientras de la aguja del giradiscos van emanando olas melódicas de sosiego y templanza que acariciarán nuestro espíritu como solamente la música de Larrnakh es capaz de provocar en el alma del melómano, quedando talentosamente armonizados tanto el plano vocal como el plano instrumental con el violín y el piano resplandeciendo en esta contundente demostración de virtuosismo interpretativo. A continuación, giramos el vinilo como ritual orientado al futuro para que el tema “December” abra y expanda su tesoro musical, provocándonos ese estado de pasión melómana donde se funde el éxtasis melódico y la admiración artística hacia esta sublime obra instrumental neoclásica para piano inmortalizada en tan adorable vinilo, convirtiendo su audición en una nueva ceremonia destinada a seguir aumentando el memorable legado artístico de Larrnakh. Como analista musical en este blog cultural non-mainstream es todo un honor el haber recibido este aristocrático promocional, siendo un auténtico privilegio y un inolvidable momento el haber podido escribir esta reseña tras haber disfrutado este EP con la inigualable calidad sonora del registro musical que ofrece el vinilo, deseando que esta nueva publicación de Larrnakh no sea más que un paso más en su prestigiosa carrera musical que tanto admiro, y que tanto me sigue apasionando en la actualidad. “Ten Years One Moment”, joya discográfica para celebrar el décimo aniversario de este grupo musical de culto dentro de la escena neofolk europea del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 479 // Reseña Musical nº: 394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo sueco KATAPULT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Siege, Destroy, Annihilate // 2- P.R.O.F.I.T. // 3- A Fistful of Truth // 4- L’appel du Vide
Datos técnicos: EP producido por Katapult; temas musicales grabados por Katapult y mezclados por Johan Norström y Henrik Wiklund; masterizado por Henrik Wiklund
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra de imprescindible audición dentro del estilo musical trash-metal

Primer EP del grupo musical sueco Katapult, y primer contundente impacto sonoro y lírico como presentación en este mini-album de debut. Presentado oficialmente el pasado día 1 de abril en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp (katapulttrash), como analista musical non-mainstream, “A Fistful of Truth” me ha impresionado por su espíritu transgresor y por su calidad musical dentro del estilo trash-metal, proyectando lírica y música como brutal impacto sonoro de lo más demoledor debido a su descarnado arrojo a la hora de desvelar la hipocresía y la furia humana. Engalanado con un atrayente diseño creado por Johan Norström, el líder de esta banda musical, en su portada se condensa y se proyecta la esencia conceptual de este EP debido a su trasfondo social y humano, siendo estos smiley, el sarcástico símbolo de esa felicidad social que tanto se promueve y difunde entre la ciudadanía para tapar toda la violencia y toda la maldad humana dominante. Todo es felicidad, todo es happy en este mundo, pero detrás de la cortina social se ocultan seres humanos sin máscara mostrando su verdadero rostro y cometiendo siniestros actos pero, eso sí, con una sonrisa. Formado por Johan Norström (vocalista), Florian Moritz (guitarrista), Joel Purificacion (guitarrista), Stefan Vidmark (bajo) y Simon Corner (batería), Katapult ha producido este potente EP vertebrándolo con cuatro potentes temas que han sido mezclados por Johan Norström y Henrik Wiklund, técnico de sonido encargado de su masterización cuyo fruto final impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición por el equilibrado y contundente nivel de registro sonoro que presenta cada una de estas canciones. Trash-metal en estado puro con pinceladas death-metal para ofrecer un torbellino sonoro arrollador donde la lírica se presenta en su mensaje más provocador, y revelador a su vez. Verdades que duelen por desvelar la hipocresía social y humana en la que vivimos. Verdades que provocan y alteran la normalidad porque lo normal es devastar y destruir este planeta en pro del progreso, del crecimiento económico, y del bien común. Verdades amargas e hirientes sobre la verdadera esencia de lo humano que Katapult afila en su verbo, e impulsa sonoramente sin compasión ni limitación moral alguna en tiempos de decadencia y de pre-colapso de nuestra civilización. El trash-metal de Katapult se ha presentado dentro de la escena cultural non-mainstream con un virtuosismo en la composición y en la interpretación lírica e instrumental de lo más excelso. Katapult sí que conoce la auténtica esencia conceptual del trash-metal, y ha dado un paso más allá en su creación y definición artística más relevante para engrandecer aún más a esta apasionante e indomable escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso EP adentrándonos en el enérgico tema “Siege, Destroy, Annihilate” como primera declaración de intenciones del grupo Katapult. Frente de lo extremo también germina la semilla de lo extremo, y ningún muro puede contener aquello que lo derribará porque la misma construcción de ese muro ya es el signo, el presagio, el símbolo de su propia debilidad y de su inexorable caída. En clave musical, el estilo trash-metal de Katapult se muestra colosal al proyectar sonoramente la furia, la ira, y la violencia visceral despertadas que lo devastarán todo. El final del tema, espectacular a nivel instrumental, destacando muy especialmente Johan Norström en su interpretación al mostrarse sobrehumano en su registro vocal como sublime catarsis. ¡¡¡Y este es el primer tema del álbum!!! A continuación, en el tema “P.R.O.F.I.T.”, Katapult recreará la voluntad absolutista del poder en sus manifestaciones, en sus actos, y en su inmisericorde camino de perdición y muerte cubierto por la áurea capa del prestigio y de la gloria humana. Pero esa gloria exige su tributo, su sacrificio en sangre y dolor, y el contraste es tenebrosamente siniestro, de ahí la impetuosa intensidad que adquiere esta canción en un crescendo musical que te envuelve, te provoca, y te hace abrir los ojos a la realidad. A la cruda realidad de nuestro presente porque “P.R.O.F.I.T.” es música trash-metal como radiografía sonora del materialismo global. En esta colosal estructura musical, sus planos instrumentales para guitarra eléctrica son… ¡¡¡impresionantes!!! Pero el talento de Katapult parece no tener límites en esta ópera prima titulada “A Fistful of Truth”, y su tema homónimo profundizará en ese fundamento conceptual reflejado sin límite alguno en su dimensión sonora que te devorará durante su audición, fusionando lírica arrojada con furia a nuestra cara por Johan Norström, con esta colosal estructura instrumental convertida en un salvaje torbellino que todo lo destruirá a su paso.

Clausurando este admirable trabajo musical, el tema “L’appel du Vide” nos ofrecerá destellos nihilistas en oleadas trash-metal de auténtica vanguardia, creando valles melódicos perfectos para realzar su lírica y erigiendo pasajes musicales espectaculares donde su más firme pilar es la batería. En “L’appel du Vide” podrán disfrutar del espíritu innovador de Katapult a la hora de componer, fundamentando esta revitalización conceptual del trash-metal con tal despliegue de talento que solamente le falta a Katapult coronarlo con un próximo álbum de siete u ocho temas musicales de tan sobresaliente calidad como “A Fistful of Truth”. Katapult, el Olimpo artístico está ahí mismo, al alcance de vuestras manos para convertiros en un grupo musical memorable dentro de esta escena. Como apunte final, en el canal oficial de Katapult en Youtube, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden escuchar y ver los videoclips de algunos de los temas musicales de este EP. El videoclip de “Siege, Destroy, Annihilate” ha sido creado visualmente al más puro estilo Warhol, combinando sencillez y contundencia lírica en imágenes. “A Fistful of Truth” es más clásico, teniendo oportunidad de conocer a este potente grupo musical. Y el videoclip del tema “P.R.O.F.I.T.” se presentará en un tono audiovisual más reivindicativo, más extremo y revelador como esencia visual de su mensaje. “A Fistful of Truth”, desde Suecia, excelsa y contundente música trash-metal poniendo banda sonora a estos convulsos años que nos está tocando vivir como antesala del colapso de esta civilización global materialista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 478 // Reseña Musical nº: 393

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense Alexander O. (LES CADAVRE EXQUISS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metropolis // 2- Preliminaires // 3- Ethereal dissonance // 4- Ghost house // 5- Fragments // 6- Dark nacht // 7- Lullaby for after we die // 8- Reversal of time // 9- Theme number 2
Datos técnicos: Temas musicales grabados en aislamiento entre el día 18 de marzo y el 19 de abril del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Ethereal dissonance // 4- Ghost house // 5- Fragments // 7- Lullaby for after we die // 9- Theme number 2

Vivimos momentos convulsos, difíciles, cargados de incertidumbre, y, con estos bruscos cambios latentes en nuestro presente, virtuosos músicos de la calidad artística de Alexander O. encuentran esa inspiradora chispa creativa a través de la cual dar cuerpo sonoro a un nuevo álbum. En los Estados Unidos de América ha aparecido una generación de músicos y artistas de vanguardia que están revolucionando la escena non-mainstream, y Alexander O., alma máter Les Cadavre Exquiss, está transformando la innovación conceptual en su deslumbrante personalidad sonora impresa en cada una de las composiciones que viene presentando dentro de la escena musical experimental. Vertebrado por nueve espectaculares temas, el álbum “Depeches de l’apocalypse” ha sido grabado en completo aislamiento por Les Cadavre Exquiss entre el día 18 de marzo y el 19 de abril de este año 2020, habiendo sido presentado oficialmente a través de su propia página oficial en Bandcamp el pasado martes, día 28 de abril. Autoeditado en formato digital, “Depeches de l’apocalypse” viene engalanado con una escatológica y fúnebre portada donde su belleza siniestra refleja la tragedia, el drama, y la desesperanza en clave mortuoria con la visión de esta carreta llena de cadáveres arrojados a una fosa común en medio de la oscuridad. Una imagen impactante que nos presenta la fuente de inspiración principal que ha dado sentido y trasfondo al álbum “Depeches de l’apocalypse”, y donde la música electrónica de vanguardia adquiere ese tono grave, ese reflejo de la sinrazón humana, esa deriva hacia el hundimiento de una sociedad, de una civilización, y de un estilo de vida alejados completamente de la armonía con el entorno. Nueve temas musicales donde la innovación musical recrea mensajes en su esencia, en su raíz conceptual definida con precisión a través del lenguaje musical, y en la búsqueda de texturas sonoras, de secuencias electrónicas, de cromatismos, y de estructuras pioneras en su base conceptual. En definitiva, la música creada por Les Cadavre Exquiss es siempre sinónimo de experimentación y de instinto artístico en busca de esos nuevos espacios sonoros.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la fascinación sonora que nos provocará el tema “Metropolis”, proyectando este pesado avance que, imparable, da continuidad a su dinámica expansiva al margen de los sentimientos y de las emociones humanas. La ciudad late, pero no con el corazón de la Humanidad sino con la energía desarrollada por la alta tecnología. A continuación, la electrónica experimental de “Preliminaires” se transformará en la breve antesala sonora del tema “Ethereal dissonance”, donde el obscurecimiento del entorno con frecuencias más graves no impedirá que sus cromatismos sonoros se conviertan en etéreos coros, derivando conceptualmente hacia un estilo ambient mucho más luminoso que se irá degradando con la entrada de planos musicales afilados donde las altas frecuencias nos ofrecen estas dos caras opuestas y equidistantes. Unas luces nebulosas que nos conducirán hasta el tema “Ghost house”, volviendo a entornos instrumentales más clásicos marcados por su aura melódica envolvente en su transformación musical, creando una atmósfera fantasmagórica definida por este estilo propio de la Escuela de Berlín de la década de los setenta envuelta con cromatismos sonoros experimentales. Completamente alejado de lo siniestro, “Ghost house” transmite esa calma tocada por la incertidumbre que no te permite relajarte en este escenario cargado de luz, siendo precisamente este exceso artificial de luminosidad lo que provoca el estado de alerta porque nada es lo que aparenta a simple vista. Un eclecticismo conceptual que volverá a presentarse en el tema “Fragments” dentro de un perfilamiento sonoro mucho más calmado, armonioso y aterciopelado, moviéndose entre el ambient y el ethereal más atmosférico, por lo que su audición se convertirá en una invitación a la paz interior, al equilibrio hierático, y que terminará derivando en un decadente spleen que irá apagándose poco a poco. ¡¡¡“Fragments”, delicatessen musical!!!

Con lo selénico apoderándose del entorno en el tema “Dark nacht”, su oscilante dinamismo vendrá condicionado por esta contundente intensidad sonora emanada de su superestructura musical donde los planos musicales son complejos, quedando todo apoyado en una base instrumental para percusión que reafirma tanto el tempo como las fases de cambio en toda la estructura musical. Orientado todo a un progresivo obscurecimiento ambiental, incluso los samples irradian ese influjo tenebroso que te hipnotiza y te conmueve, llevándonos directamente hasta el tema “Lullaby for after we die”. Bajo la influencia del neoclasicismo, esta composición presenta un cuerpo sonoro etéreo que te posee, que te embruja, que te hace admirar la versatilidad creativa de Les Cadavre Exquiss a la hora de componer, convirtiendo incluso cada pasaje melódico en una pieza sonora única que irradia belleza. Indiscutiblemente, “Lullaby for after we die” no es neoclasicismo, es etéreo y experimental, pero tiene ese trasfondo y esa raíz musical que conecta con el neoclasicismo en su definición y en su estructuración melódica. Todo lo contrario al tema “Reversal of time”, completamente experimental en su personalidad electrónica, y donde lo vanguardista viene dado por su resplandeciente innovación conceptual con influencias cyberpunk y high-tech ambient. De entorno futurista, “Reversal of time” transmite ese lado amable de lo tecnológico incluso en sus frías secuencias sonoras, que hasta nos provocan ese encanto artístico tan especial a quienes amamos la música electrónica de vanguardia. Desembocando en el tema “Theme number 2”, el epílogo de este magno trabajo musical de Les Cadavre Exquiss nos ofrecerá esta armoniosa demostración de sensibilidad melódica y de virtuosismo a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras, invitándonos a varias re-audiciones antes de dar por finalizados estos placenteros momentos musicales. Como analista musical non-mainstream, me parece admirable e increíble que este grandioso álbum musical se haya creado y grabado en tan solo un mes, siendo la prueba más clara y contundente que tienen los melómanos lectores de Lux Atenea de comprobar el fértil talento que posee el genial compositor estadounidense Alexander O. Un magnífico álbum que es toda una delicia escuchar y disfrutar con suma atención. “Depeches de l’apocalypse”, vanguardia musical, electrónica experimental, y obscuridad conceptual amalgamadas en estos nueve temas musicales tan espectaculares. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 477 // Reseña Musical nº: 392

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Era of the Pig // 2- Slave // 3- Punished // 4- Burn, Walk Away // 5- For Your Time // 6- Possession (Digital Only Bonus Track) // 7- Agreas // 8- Asmodeus // 9- Paimon // 10- Zepar (Immaculate Conception) // 11- Balaam
Datos técnicos: Temas 1 al 6 pertenecientes al EP “Pacified” (Knife Vision, 2018) y grabados por Matt Auxier en el año 2017; temas 7 al 11 pertenecientes al EP “Conjuring” (Phage Tapes & Squall Recordings, 2018) y grabados por Matt Auxier ese mismo año; temas musicales remezclados y remasterizados por Matt Auxier y Sentient Ruin Laboratories en el año 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro del estilo musical EBM

Próximo día 15 de mayo será presentado oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Pacified / Conjuring” de 6th Circle a través del prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES. Como analista musical non-mainstream que vivió la gloriosa década musical electrónica de los noventa, hacía años que no disfrutaba tanto escuchando un álbum de música EBM vertebrado por temas compuestos en la actualidad. El espectacular talento musical del artista estadounidense Matt Auxier, alma máter de 6th Circle, me ha sorprendido por la auténtica esencia conceptual del verdadero estilo EBM que irradian sus temas, además de poseer una brillante perspectiva creativa que rompe con fronteras sonoras establecidas para luego poder adentrarse en escenarios musicales aún no explorados dentro de la apasionante escena electrónica EBM. ¡¡¡Chapeau, Matt Auxier!!! Desconocía su obra musical pero, analizando esta compilación que verá la luz en unos días, artísticamente me ha impresionado profundamente. Recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical que adquieran esta impresionante joya discográfica por su excelsa calidad, ya que el álbum “Pacified / Conjuring” será publicado en formato digital (incluye el tema extra “Possession” sólo para esta edición), en una lujosa edición en vinilo LP, y en el espectacular bundle 2LP que incluye toda la obra musical de 6th Circle (el LP “Pacified / Conjuring” y el LP “The Third Estate”), además de los dos Test Pressing destinados a los más selectos coleccionistas discográficos ya que solamente se han prensado cinco (uno para el sello, dos para 6th Circle, y estos dos disponibles para su venta). El LP “Pacified / Conjuring” ha sido engalanado con un impactante diseño creado por MA donde resalta la impresión del logo de 6th Circle sobre fondo negro, no pudiendo faltar la mítica y simbólica rueda dentada del EBM/Industrial en cuyo centro se ha integrado el símbolo ocultista del pentagrama invertido con la presencia de Baphomet y el inexorable número 6. Este LP recopilatorio es una oportunidad discográfica única para poder tener estas obras musicales en su colección privada, sobre todo en su edición en vinilo, ya que los EP´s “Pacified” y “Conjuring” están agotados. Ambos publicados en el año 2018, el EP Pacified” fue presentado en una edición limitada de 50 unidades en cassette por el sello estadounidense Knife Vision, y “Conjuring” se publicó en una edición limitada de 100 unidades en cassette a través de Phage Tapes & Squall Recordings. Muy acertadamente, para esta lujosa edición en vinilo, el sello discográfico Sentient Ruin Laboratories en colaboración con el propio artista Matt Auxier han remasterizado cada uno de los once temas musicales que vertebran este álbum, en un proceso técnico de sonido que agradecemos siempre los melómanos en estas re-ediciones musicales provenientes de originales discográficos en cassette. Este proceso de remasterización es ideal para ofrecer una óptima audición, y para poder revitalizar sonoramente estas obras de cara al futuro.

Iniciamos esta exquisita e intensa inmersión en el universo EBM de 6th Circle adentrándonos en el EP “Pacified” y su primer tema titulado “Era of the Pig”, donde ya estas secuencias electrónicas nos prepararán para una contundente entrada en este escenario distópico donde la frialdad emocional de la alta tecnología encadena a las emociones humanas. Una estructura musical brillante, que evoluciona con espíritu de vanguardia, y que impacta sonoramente por su potente influjo conceptual. Un preciosismo en la definición musical que, en el tema “Slave”, presentará una tensión ambiental más extrema decorada con pasajes electrónicos adrenalínicos que lo funden todo en una apolínea conjunción sonora. ¡¡¡“Slave”, impresionante!!! Dando continuidad a este entorno salvaje y brutal, el tema “Punished” dará una acidez y una decadente inhumanidad a este entorno hasta llevarnos a una apasionante exaltación de lo visceral. Todo en “Punished” es superlativo, transformando su audición en una catarsis musical como solamente la verdadera esencia EBM es capaz de provocarnos. Obscuridad y belleza sonora electrónica entrando en nuestra mente para seducirnos, para poseernos, para llevarnos a ese infierno creado inmisericordemente por el ser humano en este mundo. ¡¡¡“Punished”, joya musical EBM!!! Y es que la canción “Punished” no debería faltar en las sesiones musicales ofrecidas por electro-clubs de prestigio en sus pistas de baile. Posteriormente, “Burn, Walk Away” volverá a imprimir ese dinamismo melódico acelerado que tanto nos fascina en este estilo musical, transformando sus bases rítmicas en una sublime orquestación sonora cargada de vanguardia. Todo fluye en “Burn, Walk Away” porque la vida es dinámica, igual que el Mal en su incansable acción, llevando al estilo EBM a su intensidad máxima. Aquí no hay tregua posible, no hay tiempo para el relax porque los efectos del tiempo sobre nosotros, subyugan implacablemente. Demoníaco en su tormentoso impacto musical, la audición del tema “Burn, Walk Away” es una experiencia que repetirán los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de este estilo musical. Retornando a la magnificencia musical cargada de sensibilidad y de amplitud espacial, el tema “For Your Time” presentará planos melódicos propios del high-tech ambient en su ecléctico espíritu musical, integrando dark-electro con esa fría electrónica alemana que desvela un futuro mucho más agreste para la vida humana. “For Your Time” es una auténtica exquisitez cuya audición repetirán antes de adentrarnos en el tema “Possession”, con una personalidad sonora inicial minimalista que irá expandiéndose con la entrada de cromatismos melódicos sintetizados de evanescente fluidez. Lo etéreo y lo dúctil se transformarán en esa tenebrosa garra que atrapa sin posible escapatoria, convirtiendo en un ritual el presagio de la perdición hecho realidad.

El EP “Conjuring” será ahora la obra musical a disfrutar, sumergiéndonos en un escenario ocultista y demoníaco como si abriéramos un grimorio musical, comenzando por el tema “Agreas” y su afilada aspereza musical en clave industrial que nos llevará a un dimensionamiento sonoro de extrema crudeza sensorial, transmitiendo una inquietante sensación de poder desatado cuyos implacables efectos son imposibles de controlar. En “Asmodeus”, en cambio, la estructura musical es más impactante debido a la colosal obscuridad que transmite, pasando a un estilo EBM profundamente siniestro donde las bases rítmicas son contundentes, pesadas, e inmutables en su subyugante proyección. El poder aplicado en su demostración más exacerbada e incontestable. ¿Donde está lo humano? ¿Donde está el Mal? ¿Hay una barrera que separe lo humano del propio Mal? En el excelso tema “Asmodeus”, incluso lo humano es una manifestación del Mal. Luego, “Paimon” dará continuidad a esa perspectiva, ahondando en lo maligno a través de un obscurecimiento profundo de esta estructura musical que, gracias a su innovadora definición sonora, abre lo sensorial para luego poder arrojarnos al infierno de lo mental donde late el Mal, donde reinan y dominan estas entidades mucho más internas que externas. ¡¡¡“Paimon”, espectacular tema!!! Posteriormente, cuando “Zepar (Immaculate Conception)” haga acto de presencia, la inmersión en el universo musical de 6th Circle será radiante, expansivo, y cautivador, transformando sus planos melódicos y sus bases rítmicas en una danza de seducción destinada a hacer aflorar los instintos carnales en su manifestación ritual más desbordantemente energética. Finalmente, con el excelso tema “Balaam”, la clausura de este álbum recopilatorio se convertirá en una nueva demostración de la virtuosa creatividad mostrada por 6th Circle en este trabajo artístico, volviendo a innovar, volviendo a sorprendernos, y volviendo a transformar esta audición en una auténtica delicatessen electrónica. “Pacified / Conjuring”, la siniestra y potente aura sonora del estilo musical EBM renace en este siglo XXI de la mano del talentoso artista estadounidense Matt Auxier en clave distópica y ocultista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 476 // Reseña Musical nº: 391

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: TWO GODS / ULTRA MAIL PRODUCTION
Tracklist: 1- Into Cleaness, Leaping // 2- Hammer Blow // 3- Divine Providence // 4- La Voie Sacre // 5- The Blue Forest // 6- Mincing Machine // 7- The Bone Factory // 8- The Third Light // 9- Ghost Of Empire // 10- Shell Shock // 11- The Mouthless Dead // 12- Heimatschluss // 13- A Madman’s Flash – As Quiet As // 14- A Madman’s Flash – All The Mad Men // 15- A Madman’s Flash – Krieg // 16- A Drawing Down Of Blinds
Artistas: Martin Bowes y Anni Hogan
Artistas invitados: Wolfgang Flur (ex-Kraftwerk)
Trabajo musical: Música compuesta por Martin Bowes y Anni Hogan, lírica escrita por Wolfgang Flur
Diseño Artístico: Holger Karas y Andrzej Juja (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Mezclado y masterizado entre los años 2014 y 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra

Martin Bowes y Attrition atesoran ya más de tres décadas en primera línea de la vanguardia dentro de la escena músical non-mainstream, siendo su próximo álbum “Millions Of The Mouthless Dead” junto a Anni Hogan, su más reciente muestra de talento con un despliegue de sensibilidad musical y de culto al arte más excelso que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra de Attrition. Su fecha de presentación oficial será el próximo 4 de agosto gracias a la colaboración realizada por la mítica compañía Two Gods y el sello discográfico Ultra Mail Production afincado en Hong Kong, publicando este excelente álbum en cuatro ediciones: deluxe digipak CD edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (con facsímil de tarjeta postal de época y pin), USB bullet drive edición limitada de 49 unidades firmadas (con el album “In Dark Dreams : 1980 – 2015” como bonus, más pin), deluxe CD edición limitada de 49 unidades (CD, camiseta y pin), y la edición más exclusiva The Full Nine Yards limitada a 29 unidades numeradas a mano (CD, tarjeta postal, USB bullet drive firmado, camiseta y pin). Además, el álbum “Millions Of The Mouthless Dead” viene engalanado con una impresionante portada cuya impactante fotografía ha sido realizada por Holger Karas y Andrzej Juja como acertado y fiel reflejo de la I Guerra Mundial (1914 – 1918) que ha inspirado a Attrition para la creación de esta joya musical. Una obra de arte musical con raíces profundas en el pasado familiar del maestro Martin Bowes hasta quedar firmemente asentado en su memoria y en el recuerdo de la admirada figura de su abuelo William Bowes, el cual destacó por su valor en la Gran Guerra sufriendo los terribles padecimientos que allí acontecieron para la gloria de Inglaterra y para la defensa de su nación, habiendo quedado incluso su nombre inmortalizado en un poema escrito por Charles Hamilton Sorley en el año 1915.

Sensibilidad… armonía… admiración… pasión… solemnidad… todo se vuelve inefablemente intenso cuando, durante la audición del álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, durante la escritura de esta reseña se llega a tocar los límites del significado de las palabras ante la grandeza que transmiten estas composiciones impecablemente precisas en su equilibrio musical y lírico. Como analista cultural non-mainstream, valoro mucho en la obra de un artista o grupo musical que se haya armonizado en sus composiciones la lírica con el espíritu sonoro de ese mismo tema ya que, integrar el alma del lenguaje musical con la racionalidad inherente en el significado de las palabras, el fruto final es siempre extraordinario. El Arte más puro solamente al alcance de genios artísticos como Martin Bowes y Anni Hogan en la composición musical, junto a Wolfgang Flur en su dimensión lírica. Si a ello le unimos el mágico reflejo de ese pasado inspirador apoyado en su plano visual y estético dentro del álbum musical con fotografías, cartas, y postales de la época pertenecientes a la familia de Martin Bowes, es inevitable que el melómano no solamente disfrute las dieciséis composiciones que vertebran esta obra maestra, sino que también su mente se vea inundada con reflejos emocionales provenientes de esos dramáticos años que cambiaron radicalmente el destino y la vida de millones de familias en Europa. Un respeto y una solemnidad que se respira en cada uno de estos temas como si Attrition hubiera podido componerlos in situ, reflejando cada acto, cada emoción, cada tragedia… directamente al corazón conceptual de este excelso álbum. Si a ello le unimos el perfecto e inigualable arte sonoro que el maestro Martin Bowes irradia en cada obra musical que pasa por sus manos en el mítico The Cage Studios, con su excelso perfilado técnico a través del mezclado y de la masterización, en “Millions Of The Mouthless Dead” no solamente hablamos de una creación musical virtuosa e innovadora, sino también de la impecable calidad en el registro sonoro que transforma su audición en un ceremonial sublime para los melómanos más selectos y exquisitos.

Me gusta comentar los álbumes musicales que reseño canción por canción. Desde el año 1999 viene siendo el estilo y la personalidad que han distinguido a mis reseñas como analista musical non-mainstream. Pero, en el caso de este álbum, tras una atenta audición que he repetido varias veces más antes de ponerme a describir esta contundente demostración del talento musical de Attrition, solamente puedo describir estas composiciones como un todo global indivisible donde el arte musical y lírico se fusiona en esa sensibilidad humana que a uno le conmueve profundamente en su interior, provocando la inevitable reflexión trascendental sobre la verdadera realidad de la especie humana a lo largo del tiempo que, firme e ilógicamente dedicada a incrementar sus esfuerzos en extender la muerte y la destrucción, no ha hecho más que convertir este planeta en un apocalíptico infierno alimentado con sus propios egos, sus insaciables vanidades, y sus sangrientas luchas por el poder. Una dimensión moral y ética que inexorablemente es irradiada por el colosal álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, y que personalmente agradezco en esta segunda década del siglo XXI donde el relativismo y la decadencia moral no hacen más que incrementar su expansión y su influencia social hacia un futuro tan oscuro y dramático como ese año 1915 donde el joven William Bowes vio radicalmente cambiado su destino. Como apunte final, quiero dar las gracias a Attrition por haber creado esta gloriosa obra musical porque sigue sabiendo hablar a nuestro espíritu humano con sensibilidad a través del arte más bellamente obscuro. “Millions Of The Mouthless Dead”, sin duda alguna, la obra maestra más relevante y emotiva dentro de la prolífica y prestigiosa carrera musical de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 475 // Reseña Musical nº: 390

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN)
Código de referencia: WKN 44
Tracklist: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 10- Follow Us Instead // 11- Flying Through The Exit
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista)
Trabajo musical: Albin Julius
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 11- Flying Through The Exit

Sin duda alguna, “The Cosmic Trigger” se ha encumbrado como uno de los trabajos musicales más relevantes de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Un colosal trabajo musical que deslumbrará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2013 a través de su prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el álbum “The Cosmic Trigger” fue editado en formato digital, en 2CD y en cassette, siendo engalanado con un impactante diseño de portada de gran intensidad cromática como reflejo visual del enérgico espíritu creativo del artista Albin Julius en este excelente trabajo musical. En “The Cosmic Trigger”, el mítico Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista), convirtiendo los once temas que vertebran este extraordinario álbum en una introspección musical dentro del alma pionera y transgresora del artista de culto Albin Julius a través del rock independiente y del rock psicodélico de vanguardia. Una audición apolínea marcada por estructuras musicales innovadoras que comenzará con el tema homónimo del álbum, “The Cosmic Trigger”, situándonos en los límites conceptuales del rock a través de esta inmersión conceptual chamánica que nos conducirá directamente a la canción “Sacred Mountain”, con esta potente visión trascendental donde la muerte y la resurrección espiritual se mueven en un plano dimensional alejado completamente de la densidad terrenal. Misticismo y vanguardia musical que, en “Cosmic Trigger Mk2”, seguirán profundizando en sus raíces filosóficas y metafísicas donde el individuo es Uno pero quiere tener la consciencia del Todo, buscando el camino que le conduzca a esa elevación del plano existencial hasta que el tema “Zero” nos invite a dejar a un lado el Ego hasta convertir su protagonismo en una nulidad.

Posteriormente, el lado obscuro del culto solar adquiere ese siniestro halo en la canción “A Terrible Place” con una cadencia ritual como si fuera un inefable mantra, resurgiendo la desconexión mundana en el tema “Hold On!” de selénica influencia en su definición instrumental más visceral y libre de prejuicios musicales. ¡¡¡“Hold On!”, impresionante!!! En cambio, en “Desire” brillará el irresistible impulso de lo tentador y del hedonismo más placentero y sibarita recreado en este viaje egocentrista dentro del pulso vital, tomando un camino existencial difícil y complicado en el tenebroso tema “Walking In Straight Lines” ya que los caminos verdaderamente trascendentes no son rectos ni despejados, sino difíciles de ver y siempre llenos de peligros. Una aventura existencial de inexplicable karma que, en “Hopeless”, se tiñe de desasosiego y de decaimiento ya que solamente la firme voluntad en el individuo es lo que permite que avance en el duro camino trascendente, adquiriendo esa dinámica centrífuga en “Follow Us Instead” como espiral en cuyo centro sólo existe el misterio más inescrutable. Pero el desvelo y el conocimiento será la recompensa final con el potente tema “Flying Through The Exit” sobrevolando este mundo desde la distancia, en estrato ultraterreno donde el tiempo es dúctil, maleable y presente como factor sin importancia. “The Cosmic Trigger”, el aura mítica de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand dentro de la más selecta música non-mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 474 // Reseña Musical nº: 389

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a GERHARD HALLSTATT (ALLERSEELEN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: AORTA / AHNSTERN
Código de referencia: AORCD016 / AHNSTERN 53
Tracklist: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 3- Böses Blut // 4- Ikarus // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 9- Grünes Licht // 10- Neunmondmesser // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015) // 13- Panzergarten (2015) // 14- Was Wissen Wir Vom Licht // 15- Schwarzes Vinyl
Artistas: Gerhard Hallstatt
Artistas invitados: Marcel P. (bajo, batería y teclados), Noreia (bajo), Christien H. (batería), Annamaria Bernadette (chelo), Jörg B. (guitarra), John Haughm (guitarra), Daniel Pablo (guitarra), Alexander Wieser (guitarra) y Robert N. Taylor (vocalista)
Trabajo musical: Lírica escrita por Gerhard Hallstatt, salvo los temas “From The Emptiness” (Marcel P.), “Fliegerlied” (Walter Reisch), “Flamme” (Friedrich Nietzsche), “Totenschiff” (Richard Wagner), “Thule” (Johann Wolfgang von Goethe) y “Sturmlied” (Ricarda Huch)
Diseño Artístico: HaateKaate (diseño), Gerhard Hallstatt (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2014 y 2015 en Haus zur Letzten Latern y Dungeon Studio (Renania), masterizado en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015)

“Terra Incognita”. El ideal, el misterio, la ruptura de los límites a los que se enfrenta el ser humano y el anhelo de pureza espiritual han quedado fielmente recreados en el nuevo álbum de Allerseelen, presentado oficialmente el pasado mes de junio a través de su mítico sello Aorta y de la prestigiosa compañía discográfica austriaca Ahnstern en este lujoso digipak CD con libreto de dieciséis páginas. Engalanado con un espectacular diseño creado por HaateKaate con fotografías tomadas por el propio Gerhard Hallstatt, el álbum “Terra Incognita” adquiere una deslumbrante belleza visual debido a la irresistible atracción que nos provoca su estética naturalista donde lo espiritualmente sublime es capaz de proyectar nítidamente su mensaje de disolución universal. Cinco años después del éxito y de la grandiosa creatividad artística mostrada en su anterior álbum “Rauhe Schale” (ya reseñado en este blog cultural non-mainstream), parecía que Allerseelen había puesto ese nivel musical muy alto. Pero el talento de Gerhard Hallstatt parece no tener límites tras más de veinticinco años dentro de la escena neofolk y, prueba de ello, es el extraordinario trabajo musical presentado en “Terra Incognita” como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en tan lujosa edición, reafirmando mis impresiones y sensaciones aquí descritas. Allerseelen ha podido reunir una formación musical y profesional de primer nivel para la definición instrumental y vocal de cada uno de los quince temas que vertebran este grandioso álbum, interpretados por magníficos músicos como Noreia, Christien H., Annamaria Bernadette, Jörg B., John Haughm, Daniel Pablo (Àrnica), Alexander Wieser (Hrossharsgrani, Uruk-Hai), Robert N. Taylor (Changes) y el mítico Marcel P. (Miel Noir, Sagittarius, Svarrogh, Werra, Die Weisse Rose, Foresta di Ferro, Horologium, A Challenge Of Honour…). Cultura en estado puro que ha quedado profundamente enraizada en este nuevo trabajo musical tanto con las palabras de Oscar Wilde presidiendo el interior de esta edición discográfica, como por la presencia de ilustres escritores y filósofos como Ricarda Huch, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner o Johann Wolfgang von Goethe en la lírica de muchos de estos temas, creando un universo culto e intemporal que engrandece la obra musical de Allerseelen en el presente del siglo XXI.

Una audición rica en matices que dará comienzo con las fuerzas ctónicas desatadas en el primer tema “Steingeburt (2015)”, mientras el melódico sonido del violín nos recrea la liberación de lo espiritual que impregna la visión animista del mundo, llevándonos directamente hasta “Fliegerlied” donde el arte instrumental de Daniel Pablo (Àrnica) a la guitarra elevará esta mirada musical inspirada en el sueño ancestral del hombre de volar para acercarse a voluntad a lo sublime, retorciéndose ese anhelo en las redes de la realidad del tema “Böses Blut”, y que destacará musicalmente como antesala perfecta de la canción “Ikarus” donde se ha recreado con maestría ese dies irae que siempre será lanzado contra aquellos que osan traspasar los límites de lo divino movidos por sus aspiraciones apolíneas. Por este motivo, la luz musical del dark-cabaret irradiada en el excelso tema “Flamme (2015)” llevará a nuestros melómanos lectores a desconectar inmediatamente de su realidad cotidiana, mientras la grandeza artística de Allerseelen ve potenciada su aura musical en el plano lírico con este legado del maestro Friedrich Nietzsche, filósofo inmortal para aquellos que desean no ser arrastrados por la incontenible fuerza alienante y mainstream desatada por la modernidad. A continuación, en clave mántrica, “Totenschiff” elevará su obscura carga ética y moral a través de la ilustre lírica del maestro Richard Wagner que, reverenciada instrumentalmente por el genial Marcel P. a los teclados, desembocará en la misteriosa orilla de lo ancestral y de lo mitológico en un tema tan sublime como “Thule (2015)”, de gloriosa lírica escrita por el prolífico y brillante genio de la literatura Johann Wolfgang von Goethe.

De nuevo, con el perfilamiento instrumental de Daniel Pablo a la guitarra en “From The Emptiness” junto a Marcel P. y Robert N. Taylor, será el mágico rayo nacido en el tema “Grünes Licht” el que nos lleve a disfrutar la apasionante definición para guitarra desarrollada por el insigne Alexander Wieser en esta composición, dando continuidad a una dinámica creativa de ruptura conceptual en “Neunmondmesser” para luego volver a reconducirse en parámetros melódicos más siniestros en la magnífica canción “Sturmlied (2015)”, donde late la perspectiva existencial que caracterizó a la primera etapa del Romanticismo alemán apoyada firmemente en bases espirituales e idealistas. De esta forma, sumergirnos en las aguas cristalinas de pureza que define simbólicamente al excelso tema “Wir Sind Schwäne (2015)”, convierte su audición en una exquisita delicatessen musical donde la fusión de estilos musicales sitúa a esta composición dentro de la vanguardia en la escena non-mainstream más relevante de esta segunda década del siglo XXI. Pero lo radical y extremo también tienen su espacio sonoro en este admirable álbum con el tema “Panzergarten (2015)”, para posteriormente volver a embriagarnos con la atmósfera trascendente de “Was Wissen Wir Vom Licht” de inspiración mística y estructuración melódica ritual. Finalmente, el telón de clausura se extenderá inexorablemente en cuanto el tema “Schwarzes Vinyl” nos envuelva musicalmente, ofreciendo un pasional ocaso como cierre perfecto para este trabajo musical tan colosal. “Terra Incognita”, el retorno de Alleerseelen no podía haber sido más profundo y sublime en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.