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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #472).

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Reseña Cultural nº: 472 // Reseña Musical nº: 387

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

SINDRE BJERGA MICROMELANCOLIÉ - INVISIBLE PATHS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 097-2
Tracklist: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II
Artistas: Sindre Bjerga y Robert Skrzyński
Trabajo musical: Sindre Bjerga y Micromelancolié
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Masterizado por Claus Poulsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II

A finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó este extraordinario álbum en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles, magistralmente engalanada por Rutger Zuydervelt (artista conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea al ser el alma máter musical de Machinefabriek) a través de un impactante diseño donde los matices cromáticos y las imágenes orgánicas adquieren el simbolismo visual perfecto como carta de presentación estética de estas dos composiciones englobadas dentro de la música experimental. Y es que del álbum “Invisible Paths” emana ese embriagador y seductor perfume sonoro que solamente la música experimental es capaz de estimular en nuestra mente, adquiriendo matices musicales de avanzado perfilamiento dentro de la escena non-mainstream actual más vanguardista. Un dúo musical excepcional formado por el prolífico compositor noruego Sindre Bjerga y el artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, que decidieron unir su talento y su espíritu pionero para dar vida a este magno trabajo musical vertebrado por dos hipnóticas composiciones de 23 y 28 minutos respectivamente. Cuando uno las escucha y analiza con detenimiento, no solamente el disfrute de estas placenteras obras musicales parecen poseer nuestro cerebro, sino que también logran ampliar nuestro espectro sonoro y nuestra sensibilidad artística debido a esta contundente demostración de talento musical de vanguardia. Una apertura cultural definida y estructurada con suma armonía hasta romper rotundamente con cualquier concepto sonoro hasta ahora aprendido y seleccionado por el melómano, provocando que tanto Sindre Bjerga como Micromelancolié queden remarcados en nuestra mente por su brillantez musical. Una evasión a través del hedonismo sonoro donde Sindre Bjerga y Robert Skrzyński se sienten radiantes a la hora de perfilar esta apolínea demostración de pura inspiración musical en la composición, dando una personalidad muy precisa y concreta tanto a “Invisible Paths I” e “Invisible Paths II”, pero siempre girando dentro de un todo y un eje conceptual que les da sentido y que hace que no pierdan en ningún momento su singularidad. Destellos y trasfondos melódicos combinados inteligentemente en esta estructuración sonora tan meticulosa que te invita a nuevas audiciones para seguir descubriendo esos matices que refuerzan y engrandecen a cada una de estas dos composiciones. En definitiva, este álbum se ha convertido en una delicatessen de auténtica vanguardia para melómanos sensibles al arte más transgresor. “Invisible Paths”, en esta segunda década del siglo XXI, el deslumbrante fruto musical de estas dos mentes privilegiadas dentro de la escena musical experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SISTEMA BEZOPASNOSTI “MARTIAN DUST” (Reseña / Review #471).

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Reseña Cultural nº: 471 // Reseña Musical nº: 386

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

SISTEMA BEZOPASNOSTI - MARTIAN DUST

Quiero dar las gracias a MILONA (HEIMDALL RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 150 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: HEIMDALL RECORDS
Tracklist: 1- Caramba (Vinyl ‘7 Version) // 2- Martian Dust (Vinyl ‘7 Version) // 3- Crowley (Vinyl ‘7 Version) // 4- Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version) // 5- Caramba (CD Version) // 6- Martian Dust (CD Version) // 7- Crowley (CD Version) // 8- Saturn in Scorpio (CD Version)
Artistas: Sistema Bezopasnosti
Trabajo musical: Sistema Bezopasnosti
Datos técnicos: Producido por Heimdall Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Lux Atenea 4 - 5

Disfrutar la primera audición de este glorioso álbum mientras leía y analizaba la interesante biografía del maestro Hermann Hess se ha convertido en uno de los momentos inolvidables de este verano. Fascinado por tanta calidad musical, las sucesivas audiciones realizadas durante la escritura de esta reseña para Lux Atenea no hicieron más que aumentar mi valoración artística de este magno álbum debido a la sintonía espiritual que el grupo ruso Sistema Bezopasnosti ha logrado transmitir a mi alma, inexorablemente unida con la identificación absoluta y sincera al ideal del Romanticismo decimonónico basado en la armonía con la Madre Naturaleza, en la conexión espiritual con el universo divino, en la visión de la Muerte como un paso más en el destino del ser más allá de la vida, en el existencialismo místico sentido como eje vital, y en la búsqueda de ese conocimiento mágico oculto y totalmente esquivo a la mirada del profano. Si todo ello lo cubrimos con brumas fantasmagóricas y con la ruptura del velo de Maya, llevados al universo musical han dado como fruto estas ocho excelentes composiciones que finalmente han vertebrado el apoteósico álbum “Martian Dust”, presentado el pasado mes de marzo a través del sello discográfico HEIMDALL RECORDS en formato digital y en esta edición limitada de 150 unidades en digipak CD, a la que se suma también una preciosa edición con un diseño espectacularmente fetichista. Verdaderamente impresiona la siniestra estética visual seleccionada para embellecer este álbum musical de culto, ya sea por su aristocrática portada donde lo pasional y lo gótico se funden en esta mágica y refinada imagen, o por las imágenes elegidas para engrandecer su interior a través de una atmósfera intensamente obscura caracterizada por el ambiente psicológicamente misterioso. Con este nuevo álbum, Vladimir Doronin, alma máter del grupo Sistema Bezopasnosti, sigue engrandeciendo su mítica labor en la composición musical dentro de la escena neofolk actual con la contundencia sonora que irradian cada uno de estos temas, tanto en la versión en vinilo 7” como en la versión en CD incluidos en esta preciosa edición.

sistema bezopasnosti dedicatoria

Con el registro de voz rotundo y grave del tema “Caramba (Vinyl ‘7 Version)” iniciaremos la audición de este álbum, iluminados por una tenue luz en la selénica obscuridad de la noche en cuyo interior la decrepitud parece querer atraparnos con un abrazo de perdición, para que luego el precioso tema “Martian Dust (Vinyl ‘7 Version)” dé continuidad a esta atmósfera iridiscente donde el horizonte se difuminará en la inmensidad del universo. A continuación, la magia y el misticismo harán acto de presencia con el insigne título de la canción “Crowley (Vinyl ‘7 Version)” a través de la irresistible complicidad de su lírica como si su alma hiciera acto de presencia ante nosotros, siendo la antesala perfecta del tema “Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version)” donde la ruptura absoluta con la esencia neofolk resultará perfecta para recrear musicalmente lo gélido y lo misterioso. La vida viendo perder su calor hasta quedar completamente paralizada, mientras la mirada del siniestro ser continúa dominando el mundo desde la obscuridad. La versión CD del tema “Caramba” aparecerá en clave instrumental con una entrada musical más sosegada donde la sinuosa melodía despliega todo su potencial evocador en nuestro espíritu, de la misma forma que un tema tan cautivador como “Martian Dust (CD Version)” tiene esta luminosidad más vibrante respecto a la versión en vinilo 7” gracias a sus cromatismos sonoros mucho más intensos y latentes desde su inicio, y donde las notas musicales no decaen sino que se elevan e irradian nuestro entorno. Pero la melódica música neofolk volverá a difundir la calma con templanza sonora en el tema instrumental “Crowley (CD Version)”, desembocando suavemente en “Saturn in Scorpio (CD Version)” donde la sabiduría y la autoridad acabarán controlándolo todo a través de invisibles y perversos lazos, completamente imperceptibles para los confiados ojos del profano sumergido en lo que él cree que es la auténtica realidad. “Martian Dust”, talento musical ruso erigiéndose como vanguardia inmortal dentro de la escena neofolk de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “JOYRIDE” (Reseña / Review #470).

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Reseña Cultural nº: 470 // Reseña Musical nº: 385

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND JOYRIDE

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WIR KAPITULIEREN NIEMALS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta con postal incluida (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN47
Tracklist: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 7- Innocent // 8- Reach The Stars // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams

El próximo 16 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand en cuya portada, de estética años setenta, ha quedado fielmente reflejada la fuente de inspiración que ha dado vida a los diez temas que vertebran este excelente trabajo musical titulado “Joyride”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS, el álbum “Joyride” finalmente va a ser editado en cuatro formatos: en CD, en vinilo negro, en vinilo azul y en formato digital. De nuevo, con los vientos psicodélicos provenientes de la década de los setenta inspirando estas nuevas composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este hipnótico álbum en su edición original podrán disfrutar de esta renovación conceptual del espíritu psicodélico en clave rock, mientras el inconfundible talento musical de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, nos sorprende con este ecléctico despliegue de virtuosismo lírico y melódico que les seducirá los sentidos. Sin lugar a dudas, “Joyride” es un álbum para escucharlo detenidamente. Además, “Joyride” es un álbum que te invita a nuevas audiciones como camino de búsqueda de nuevas experiencias sonoras por descubrir, mientras su lírica se expande alrededor nuestro para romper el espacio-tiempo hacia una nueva dimensión donde el pasado y el presente parecen fundirse en cada una de estas composiciones. Con la vanguardia conceptual siempre presente en cada tema, son precisamente sus raíces setenteras las que te embriagan para luego invitarte a entrar en otra perspectiva vital y, en este sentido, cada nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue garantizándonos esa nueva ruptura con la cotidianidad y con la automatización humana del día a día, dando prioridad al instinto y al espíritu dionisiaco como revelación musical destinada al melómano entregado en cuerpo y alma a esta ceremonia orquestada por Albin Julius.

Una apertura mental que dará comienzo en cuanto el pulsante tema “Drive Me Far” nos muestre una iridiscente luz más allá del encorsetamiento racional, expandiéndose la sensibilidad emocional en “Sea Of Love” en ambientes donde el hedonismo es culto. Buscando la experiencia intemporal a través del excelso tema “Falling Out Of Time”, serán precisamente los sueños hechos realidad los que terminarán presentando su laxitud carnal en “Cold Freedom” dentro de un espacio melódico psicodélico para luego erigirse en un plano intenso y vibrante en el espectacular tema “Mighty Might”, que se moverá dentro de un entorno sonoro mucho más denso. Tras la siniestra calma de la composición instrumental “Resume!”, donde lo fantasmagórico se presentará ante nuestros ojos, el tema “Innocent” dará continuidad a este escenario sonoro donde la inquietud cíclica en mitad de la oscuridad nos conducirá a “Reach The Stars” a través de su expansiva consciencia universal, atrapándonos mentalmente con este encanto celestial que despertará a nuestra alma justamente antes de que la visión fugaz del lado obscuro presente en “Not Quite Evil” su esencia positiva en el destino. Finalmente, con la purificación existencial a través del abandono a los sentidos y a la intuición, será el tema “Immolate My Dreams” el que clausure este impresionante álbum con la grandeza artística que solamente este grupo es capaz de ofrecer dentro de la escena non-mainstream más innovadora y transgresora en esta segunda década del siglo XXI. “Joyride”, la magia musical de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue estando viva y radiante en este nuevo trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

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Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 – A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #468).

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Reseña Cultural nº: 468 // Reseña Musical nº: 383

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 101-2
Tracklist: 1- Dat Rayon “Prędkość Dopuszczalna” // 2- Dat Rayon “Droga krajowa 7” // 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 4- Dat Rayon “Inne Ograniczenia” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 6- FOQL “Not Lost Till It’s Gone” // 7- FOQL “Poseur Face” // 8- RNA2 “Cycle Of Functioning” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 11- Gaap Kvlt “Visitant” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 13- Gaap Kvlt “Huun” // 14- Gaap Kvlt “Rise”
Artistas: Dat Rayon, FOQL, RNA2 y Gaap Kvlt
Diseño Artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Paweł Bartnik en Centrala Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 7- FOQL “Poseur Face” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 14- Gaap Kvlt “Rise”

Dentro de la escena non-mainstream europea del siglo XXI, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art se ha convertido en eje editorial para los artistas de vanguardia y en referencia indiscutible para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes musicales más importantes nacidas en el Viejo Continente. Una nueva muestra del firme compromiso de Zoharum New Experimental Art con el Arte y la Cultura Musical ha sido la presentación del extraordinario álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” el pasado mes de junio, habiendo sido editado en formato digital y en CD edición limitada de 400 unidades en ecopak de tres paneles cuyo diseño, a cargo de Tomek Popakul, refleja muy claramente la fuente de inspiración tecnológica que ha dado vida a estos temas compuestos por FOQL, RNA2, Gaap Kvlt y Dat Rayon, este ultimo de sobra conocido por nuestros melómanos lectores tras la publicación de la reseña de su extraordinario álbum “MOTOR CITY”. Mentes privilegiadas dentro de la escena musical más innovadora, y cuyo fruto artístico ha vertebrado este glorioso álbum con catorce temas de fascinante audición e irresistible atracción sonora. Fértiles muestras de talento musical que darán comienzo con los cinco primeros temas firmados por Dat Rayon e inspirados en su pasión automovilística, adentrándonos en entornos sonoros experimentales donde la sincronicidad mecánica es palpable en “Prędkość Dopuszczalna”, corriendo por caminos abiertos a la automoción sobre la superficie terrestre en “Droga krajowa 7”, asistiendo al drama y a la tragedia humana tras el error al volante en “Wypadek na A1”, observando los márgenes en los cuales este mundo rodante se mueve en “Inne Ograniczenia”, o también sumergiéndonos en el caos de lo impredecible que da sentido al magnífico tema “Bez tablic”.

Posteriormente, será la inmersión en los dos temas compuestos por FOQL los que nos cautiven, siendo la fuerza sonora de “Not Lost Till It’s Gone” la que resplandezca por primera vez en esta obscuridad hasta ahora recorrida, reafirmándose en “Poseur Face” su espíritu ecléctico basado en la fusión analógica y digital. A continuación, los tres temas de RNA2 presentarán características sonoras en la composición más avanzadas, conceptualmente hablando, ya sea a través de la posmodernidad electrónica de “Cycle Of Functioning” donde se deconstruyen las estructuras melódicas, o en las arrogantes texturas utilizadas como soportes en esta definición sonora innovadora mostrada en “Magnetic Cores” (¡¡¡Impresionante!!!), o en el elaborado perfilamiento musical del excelso tema “Lonely Man with Sick Mind” donde la sonoridad electrónica es capaz de provocar sensaciones de angustia, de estrés y de abandono existencial en este gélido entorno industrial. Finalmente, los cuatro últimos temas del álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” llevarán el sello artístico de Gaap Kvlt, fundiendo en su crisol musical desde el estilo ambient al experimental, junto a pinceladas dark-ambient y el uso de drones, ofreciéndonos un abanico sonoro superlativo que dará comienzo con el tema “Visitant” y su pulsante esencia expansiva orientada a condicionar y subyugar la mente. Con “Nebula”, la visión artística se apoyará en planos melódicos más definidos y concretos donde los espacios adquieren una personalidad un tanto siniestra y desconcertante, presentando una indefinición sonora lúgubre en “Huun” como si fuera una instantánea tomada de las tinieblas del Érebo. Como cierre final, el tema “Rise” terminará alzando sus colosales pasajes melódicos hacia el cielo hasta perderse en la negrura de lo inconmensurable. Lo mejor de todo es que el espíritu de este álbum no se queda aquí, sino que esta edición se ha convertido en el inicio de una serie de álbumes que el sello discográfico Zoharum New Experimental Art tiene pensado publicar, estando prevista una nueva entrega para el próximo año. “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica”, álbum de vanguardia de audición eterna e intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HALO MANASH ‎“HAUDATTUJEN VALVOJA” (Reseña / Review #467).

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Reseña Cultural nº: 467 // Reseña Musical nº: 382

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

HALO MANASH ‎- HAUDATTUJEN VALVOJA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH15 / AHB10
Tracklist: 1- Wesieni Wainajat // 2- Aveet // 3- Swri Syvyys // 4- Kanto // 5- Uhr-A-Usva // 6- Haudattujen Valvoja // 7- Avanto
Artistas: Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu
Trabajo musical: Halo Manash
Datos técnicos: Temas grabados en directo en Temple Hwaar el 24 de enero de 2013 (“Wesieni Wainajat”, “Aveet” y “Swri Syvyys”) y el 17 de junio de 2014 (“Kanto”, “Uhr-A-Usva”, “Haudattujen Valvoja” y “Avanto”)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

“Haudattujen Valvoja”, “el guardián de lo Oculto”. Con este atrayente título, Halo Manash va a volver a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música dark-ambient y de lo esotérico, ya que en este álbum en directo podrán disfrutar del arte y de la pasión de este grupo a través de siete temas, a cual más ceremonioso y cautivador. ‎“Haudattujen Valvoja” ha sido publicado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX en dos ediciones que incluyen un precioso libreto de 8 páginas: en CD edición limitada de 400 unidades, y en una lujosa caja edición limitada de 87 unidades en bolsa de tela con tres serigrafías, placa de metal con el logo hecho a mano, y garantía impresa con la numeración. La verdad es que el diseño de cada página de su libreto impresiona, manteniendo viva la estética visual y simbólica que viene caracterizando a los álbumes de Halo Manash, pero potenciada aún más en esta ocasión al estar presente la armoniosa definición artística de su mensaje ocultista en clave chamánica. A nivel musical, en ‎“Haudattujen Valvoja” se expande el aura artística de Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu hasta transformar la interpretación de cada una de sus composiciones en un ritual irrepetible e inconfundible para quienes amamos y sentimos profundamente la música de Halo Manash por su radiante carga espiritual. Música dark-ambient de culto para melómanos que buscan la excelencia artística de un grupo musical en sus grabaciones en vivo, motivo por el cual el álbum ‎“Haudattujen Valvoja” está destinado a convertirse en parte fundamental de toda colección discográfica que se distinga por atesorar lo más selecto.

Lux Atenea 4 - 5

Una puerta abierta al espíritu musical de Halo Manash inmortalizado en cada uno de estos temas, grabados en directo en los años 2013 y 2014 en Temple Hwaar, y cuyo ritual dará comienzo con el tema “Wesieni Wainajat” donde el recuerdo de otro tiempo renace en esta solemnidad de lo sagrado aquí recreado, llevándonos a ambientes fantasmagóricos en “Aveet” donde el espiritismo y la realidad se funden en una nueva visión de la existencia y del destino. Posteriormente, nos asomaremos al abismo en “Swri Syvyys” mientras sus profundidades parecen atraer a nuestra voluntad, incitándola a arrojarnos a su inmensa y obscura Nada, quedando el tema “Kanto” como camino existencial a recorrer llevando únicamente encima lo que verdaderamente importa en nuestro devenir universal, para luego sentir en el tema “Uhr-A-Usva” el esoterismo musical de Halo Manash en su hermetismo sonoro más sensible y extático. Parados en el tiempo, la impresionante composición “Haudattujen Valvoja” sensibilizará nuestros sentidos con la audición de esta melodía de ecos mientras la siniestra belleza continúa acompañándonos hasta el tema “Avanto”, poniendo el punto y final a esta experiencia musical mientras lo gélido y lo trascendente no dejarán de sobrecogernos hasta las últimas luces del ocaso. Sin duda alguna, Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu pueden sentirse orgullosos de este nuevo álbum al que considero como otra nueva obra maestra firmada dentro de su prestigiosa carrera discográfica. “Haudattujen Valvoja”, la augusta grandeza musical de Halo Manash mostrada con todo lujo de detalles sonoros en la interpretación en vivo de estas composiciones, creadas como culto a la Mística usando la tinta de la metafísica sobre mágicas partituras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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1

Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATARAXIA “ENA” (Reseña / Review #465).

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Reseña Cultural nº: 465 // Reseña Musical nº: 380

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

ATARAXIA - ENA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG PRODUCTIONS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-51 / IF-52
Tracklist: 1- Ena // 2- Roi Richart // 3- Agnus Dei // 4- La’awiyah // 5- Magnificat // 6- Where The Sea Turns Into Gold // 7- The Bleeding Trunk // 8- Le nozze di Yis // DVD Ataraxia – Video
Artistas: Ataraxia
Trabajo musical: Ataraxia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 3

Desde el año 1990, el mítico grupo italiano Ataraxia no ha dejado de aumentar la belleza lírica e instrumental de cada una de sus obras musicales, fijándose únicamente en lo excelso como eje creativo de su trabajo artístico. Desde la década de los noventa, los años han pasado pero su aristocrático instinto musical no ha hecho más que dar continuidad a esta apolínea seducción para quienes hemos comprado sus obras musicales desde entonces, y que seguimos disfrutándolas intensamente con audiciones que se repiten año tras año. Y es que en cada nuevo trabajo musical presentado por Ataraxia, siempre hemos sabido que traía consigo otra sensibilidad emocional a descubrir y disfrutar de la mano de esta grandiosa e incomparable vocalista llamada Francesca Nicoli. Una pasión por el trabajo musical bello y superlativo que han ido potenciando pacientemente año tras año, y que el pasado mes de septiembre, Ataraxia nos ha vuelto a sorprender con otra obra maestra como no podía ser de otra forma. Experiencia, genialidad y talento que se han convertido en los sólidos pilares sobre los que se ha erigido y consolidado este mítico grupo italiano, marcando indeleblemente una época dorada dentro de la escena neoclásica y medieval europea a lo largo de las últimas décadas. Su nuevo trabajo musical, el excelso álbum “Ena”, fue presentado oficialmente el pasado 15 de septiembre tras haber sido publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG PRODUCTIONS en tres ediciones: en formato digital, en una lujosa edición limitada de 380 unidades en digibook A5 con CD+DVD, y en una aristocrática edición limitada de 30 unidades en caja de madera tallada que además incluye una tarjeta con dibujos creados por Alessandra Nicoli en exclusiva. Engalanado con un precioso diseño de portada de estética etérea, es precisamente la armonía en la imagen y la sensación de estar observando este encanto celestial, lo que acaban convirtiéndose en la mejor carta de presentación visual del espíritu creativo de Ataraxia mostrado en cada una de estas composiciones. Vertebrado por ocho espectaculares temas, en su nuevo álbum “Ena”, estos geniales artistas siguen demostrando con absoluta rotundidad por qué su talento musical continúa siendo inagotable a la hora de crear composiciones excelsas, presentándose la belleza de su música absolutamente sublime en la definición melódica de su perfilamiento instrumental, de alma poética en su inconfundible espíritu lírico, y radiantemente apolínea en su majestuosa interpretación vocal al tener como protagonista a la inconfundible versatilidad del registro vocal de Francesca Nicoli. Y es que delante del álbum “Ena”, uno no puede más que quitarse el sombrero ante tanta calidad atesorada en este trabajo musical, y es para mí un honor, un auténtico privilegio, y un placer el poder escuchar, analizar y escribir esta reseña del álbum gracias a la cortesía del sello INFINITE FOG PRODUCTIONS con Lux Atenea. ¡¡¡Gracias!!!

Lux Atenea 4 - 4

Una experiencia musical inolvidable que dará comienzo con la atmósfera ritual del extraordinario tema que da título al álbum, “Ena”, definiendo perfectamente la quintaesencia de este nuevo trabajo de Ataraxia mediante la recreación musical de la concepción mística del universo como un todo unificado a través de una inteligencia suprema y omnipresente. Una huida del dualismo religioso en pro de la verticalidad existencial regida por un eterno axis mundi, y cuyos rayos iluminarán la majestuosa canción “Roi Richart”, presentando preciosas definiciones melódicas de raíz medieval que nos llevarán hasta las puertas del Templo de lo Arcano, en cuyo interior, Francesca Nicoli se convertirá en la sacerdotisa de este solemne ceremonial destinado a conmover profundamente a nuestra alma. ¡¡¡“Roi Richart”, esencia artística de Ataraxia en estado puro!!! La magia y el encanto en el que nos hemos sumergido tendrán su continuidad en el glorioso tema “Agnus Dei”, fijando nuestra mirada al Cielo en busca de nuestro origen espiritual, de esa esencia primordial que aún late desde el principio de los tiempos, adentrándonos en pasajes propios del neofolk en “La’awiyah” mientras el dulce registro de voz de Francesca Nicoli nos seduce con aires etéreos finamente concebidos en su lírica a través de la delicadeza más sutil que nos ofrece la lengua italiana. Radiante poesía musical que perfumará el impresionante tema “Magnificat”, donde esta sublime interpretación vocal en clave masculina y femenina logran girar y complementarse perfectamente dentro de un plano musical único orientado a fascinar al melómano lector de Lux Atenea, porque el grupo Ataraxia sabe cómo tocar la fibra sensible del verdadero amante de la música, de aquellos que disfrutan intensamente, e inexorablemente se conmueven al escuchar estas joyas artísticas.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, como si fuera un viaje alquímico llevado al siglo XXI, con la pureza del tema “Where The Sea Turns Into Gold” retornaremos a la grandeza del universo neofolk que tanto adoramos cuando el talento y la entrega en la interpretación nos hacen soñar con otro mundo, con otra vida, con otra existencia, surgiendo esta exquisitez llamada “The Bleeding Trunk” de la que emana este spleen existencial donde el hedonismo y el dejarse llevar por las corrientes del destino logran perfumar estas embriagadoras olas melódicas escritas con el sedoso lenguaje del alma. Con el excelso tema “Le nozze di Yis”, llegaremos a la apoteosis final de este álbum con el ceremonial de la extensión del telón de clausura manifestado en esta sutil solemnidad artísticamente poliédrica que, en clave sonora etérea, provocará que este caleidoscopio iluminado por vaporosos coros nos invite a quedarnos suspendidos en el tiempo y el espacio ad infinitum. Como apunte discográfico, las ediciones limitadas del álbum “Ena” incluyen un DVD de dos horas de duración que complementa la experiencia musical de este admirable trabajo a través del atrayente universo audiovisual. Tras varias audiciones realizadas para poder escribir esta reseña, y en vista a tanto talento musical atesorado en cada uno de los temas que vertebran este álbum, como analista cultural non-mainstream y fiel seguidor de este mítico grupo italiano desde la década de los noventa, deseo de todo corazón que Ataraxia no tarde mucho en presentarnos su siguiente álbum. ¡¡¡Chapeau por haber creado esta joya musical!!! ¡¡¡Una obra maestra de referencia!!! “Ena”, sin duda alguna, una de las diez ediciones discográficas de imprescindible compra en este año 2015 y, por su excelsa calidad artística, una obra inolvidable destinada a incrementar la épica leyenda musical de este grupo de culto dentro de la escena neoclásica y medieval. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “THE NEST” (CYCLIC LAW, agosto 2015) (Reseña / Review #464).

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Reseña Cultural nº: 464 // Reseña Musical nº: 379

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - THE NEST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 78th Cycle
Tracklist: 1- Borgafjäll // 2- Unsealed // 3- Lower Halls // 4- The Howl // 5- Sphaerula // 6- Hypogaeum // 7- The Nest // 8- Sung In Secret // 9- Aeon
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Diseño Artístico: Pär Boström
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2009 y 2015, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Aunque en este año 2015, el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW publicó toda su discografía en la lujosa edición “Unearthed 2000 – 2002” (ya reseñada en Lux Atenea), desde el año 2005, Kammarheit no había presentado nuevos trabajos musicales. Pero sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la publicación del álbum “The Nest” el pasado mes de agosto, en una edición limitada de 800 unidades en digipak CD de cuatro paneles engalanado con un diseño sombrío concebido por el propio artista a través de una estética siniestra donde las montañas, las rocas, y las brumas crean este escenario visual fantasmagórico en perfecto equilibrio con la esencia musical atesorada en este álbum. Personalmente, en este blog cultural non-mainstream no me cansaré de repetir que el artista sueco Pär Boström es el maestro aurifex por excelencia dentro de la escena musical dark ambient. La excelsa calidad de sus trabajos se presentan siempre innovadores en su concepción, perfectos en su definición sonora, y nítidamente bellos dentro de esta obscura estética de composición musical donde los cromatismos sonoros se convierten en el abanico de tonos musicales más versátil y vanguardista que pueden encontrar nuestros melómanos lectores dentro de esta atrayente escena en el siglo XXI. En su nuevo álbum “The Nest”, vertebrado por nueve grandiosos temas grabados entre los años 2009 y 2015, Kammarheit vuelve a situarnos en medio de la encrucijada donde transitan lo racional y lo inconsciente a través de una visión del plano sonoro cuyo mensaje llega a nuestra mente para sensibilizarla. La pasión de Pär Boström por el equilibrio sonoro en cada una de sus composiciones sigue despertando nuestra admiración, como si estos diez años de espera para poder disfrutar su nuevo trabajo musical hubiera sido tan solo un suspiro en el tiempo. “The Nest” conserva ese grado de vibrante creatividad que caracteriza a Kammarheit, y siempre dentro de los sobrios parámetros que definen y caracterizan a la escena dark-ambient en su lóbrega y solemne visión de la realidad humana, insertada en un mundo inhóspito e incomprensible para la Razón mientras tratamos de modificar nuestro mundo para no perder la cordura mental. En este aspecto, las crudas ambientaciones sonoras mostradas por Pär Boström en estos nueve temas nos llevan a experimentar sensaciones de desasosiego y de absoluta soledad en entornos apocalípticos en lo que a lo humano se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Pero el colosal álbum “The Nest” es sobre todo una invitación a la reflexión, a la meditación, y a la introspección, como así podrán sentirlo interiormente en cuanto el vibrante tema “Borgafjäll” nos sorprenda con este dark-ambient de espíritu sacro donde la modulación sonora se transforma en algo sublime, inalcanzable al poder humano, apareciendo “Unsealed” con la misteriosa densidad de lo oculto iluminada por un débil rayo de luz en medio de la oscuridad que nos llevará directamente hasta la extraordinaria composición “Lower Halls”, situada en esas profundidades tenebrosas donde los sentidos y las sensaciones son perturbadas, alteradas y anuladas. A continuación, el hierático tema “The Howl” allanará el camino del chamán en su viaje supraterrenal mientras las fuerzas de la Madre Naturaleza hacen acto de presencia, apareciendo la simbólica composición “Sphaerula” como punto de origen de lo sintiente y de lo vital que, en el sobrecogedor tema “Hypogaeum”, se tornará tétrico en este lugar sagrado regido por la Dama Muerte como lugar de reposo para el sueño eterno. Posteriormente, la composición que da título a este álbum, “The Nest”, quitará el velo de lo obvio y palpable para desvelar la cruda realidad, transformándose esta ceremonia en un ritual de esencia trascendente en la espectacular composición “Sung In Secret” como acto de hieratismo místico destinado a unir nuestra alma con su verdadero mundo, cerrándose finalmente el círculo musical con el radiante tema “Aeon” a través de esta virtuosa recreación sonora del ciclo mentalmente inabarcable que, de forma inexorable, va evolucionando en este universo casi infinito. Como relevante apunte, quisiera destacar el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, ya que durante la audición de este excelente álbum me ha impresionado la nitidez musical alcanzada y el acertado equilibrio mostrado en el nivel de registro sonoro, provocando que esta obra artística firmada por Pär Boström te conmueva y estremezca profundamente. “The Nest”, cuarenta y ocho minutos de exquisita delicatessen musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

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Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.