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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES” (CYCLIC LAW, junio 2017) (Reseña / Review #292).

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Reseña Cultural nº: 292 // Reseña Musical nº: 237

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SVARTSINN - COLLECTED OBSCURITIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 93rd cycle
Tracklist: 1- Svartsinn «The Fading Horizon» // 2- Svartsinn «Yearning» // 3- Svartsinn «The Ashen Dream» // 4- Svartsinn «Form Is Emptiness» // 5- Svartsinn «Untitled» // 6- Svartsinn «Cold But Strong» // 7- Svartsinn vs. Northaunt «Svartsinn vs. Northaunt» // 8- Svartsinn & Allseits «Falling Pt.2» // 9- Svartsinn & Gydja «Terrenum Corpus» // 10- Svartsinn & Psychomanteum «Eksistensens Arkitekt» // 11- Svartsinn «September Dirge (Alternate mix)»
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Northaunt en el tema «Svartsinn vs. Northaunt», Allseits en el tema «Falling Pt.2», Gydja en el tema «Terrenum Corpus» y Psychomanteum en el tema «Eksistensens Arkitekt»
Trabajo musical: Svartsinn, Northaunt, Allseits, Gydja y Psychomanteum
Datos técnicos: Tema «The Fading Horizon» publicado en el álbum “The Last Bleak Days” (2002, Bleak Records); temas «Yearning» y «The Ashen Dream» publicados en el álbum “Nord Ambient Alliance” (2002, Cyclic Law); tema «Form Is Emptiness» publicado en el álbum “A Final Testimony” (2004, Seküencias De Culto); tema «Untitled» publicado en el álbum “Untitled – A Tribute To Zdzislaw” (2007, Wrotycz Records); tema «Cold But Strong» publicado en el álbum “Message From A Subatomic World” (2008, Hypnos Rec); tema «Svartsinn vs. Northaunt» publicado en el álbum “Eternal Soul” (2004, Eternal Soul); tema «Falling Pt.2» publicado en el álbum “Dark Ambient Radio Vol.1” (2008, Dark Ambient Radio); tema «Terrenum Corpus» publicado en el álbum “Behind The Canvas Of Time” (2012, Cryo Chamber); tema «Eksistensens Arkitekt» publicado en el álbum “Cycles: Cyclic Law’s 10th Year Anniversary Label Sampler” (2012,Cyclic Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak CD

Abriendo el creativo arco musical de Svartsinn desde el año 2002 al 2012, el extraordinario álbum “Collected Obscurities” se ha convertido en la obra de referencia por excelencia para poder disfrutar el brillante talento musical desarrollado durante ese floreciente periodo de tiempo por el artista noruego Jan Roger Pettersen. Como alma máter de Svartsinn, Jan Roger Pettersen no ha dejado de innovar y de revitalizar la escena musical dark ambient desde el año 1999 hasta erigirse en la actualidad como uno de los artistas decanos dentro de este universo sonoro, siendo el álbum “Collected Obscurities” la muestra más relevante y contundente de la fuerza sonora y de la siniestra belleza musical contenidas en cada una de sus composiciones. Presentado oficialmente en el mes de junio de 2017 en una publicación compartida por el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW y la compañía discográfica ucraniana Old Captain, el magnífico álbum “Collected Obscurities” ha sido finalmente editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanada con un sobrio diseño de estética elegante donde la palabra SVARTSINN sobre fondo negro destaca en su portada, tal y como la excelsa obra musical de Jan Roger Pettersen viene destacando en la escena dark ambient desde hace casi dos décadas. Una exquisita y selecta compilación de temas musicales a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa joya discográfica en su edición original, podrán sentir y disfrutar el radiante y obscuro halo sonoro creado por este fascinante artista noruego en una evolución conceptual a lo largo del tiempo marcada siempre por la innovación estructural en cada composición, y por la sensibilidad extrema en cuanto a la recreación de la esencia filosófica y existencial relacionada con la belleza siniestra, en cuanto a su relación directa con la psique del individuo.

Iniciamos la atenta audición del álbum “Collected Obscurities” con el primer tema «The Fading Horizon», publicado en el año 2002, donde la sensibilidad de nuestros sentidos se amplificará en esta inmersión sonora en la vacuidad nihilista fielmente recreada en esta composición. También en el año 2002 fueron publicados los temas «Yearning» y «The Ashen Dream», pertenecientes al álbum recopilatorio del sello CYCLIC LAW “Nord Ambient Alliance”, donde Svartsinn nos sumerge en espacios conceptualmente unidos a lo sacro mientras la presencia del misticismo es más que evidente en un tema tan cautivador como «Yearning», o donde desdibuja musicalmente la lógica humana en el tema «The Ashen Dream» a través de la difuminación sonora en una obscura e inescrutable atmósfera. A continuación, me ha sorprendido ver que en este selecto álbum musical se haya incluido el tema «Form Is Emptiness» publicado en el recopilatorio “A Final Testimony” del sello español Sekuencias De Culto, y de cuya revista musical todavía conservo cada uno de los ejemplares que compré en la década de los noventa. En la extraordinaria composición “A Final Testimony”, Svartsinn sigue profundizando en las raíces conceptuales del dark-ambient para romper barreras musicales y ampliar parámetros sonoros en esta redefinición del propio dark-ambient hasta dotarlo de espiritualidad. Con los temas «Untitled» y «Cold But Strong», saltamos a los años 2007 y 2008 respectivamente, siendo la experimentación sonora lo que caracteriza musicalmente al innovador tema «Untitled», sobre todo al incluir voces en la composición, para que luego la composición «Cold But Strong» nos sorprenda con este fantasmagórico embrujo musical donde los espacios infinitos provocan sensaciones mentales gélidas e inanimadas.

Regresando al año 2004, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta ilustre colaboración artística entre Svartsinn y Northaunt en su tema homónimo, convirtiendo el eclecticismo artístico en el eje conceptual de esta obra marcada por el desasosiego y por la desvinculación psicológica del individuo. Siguiendo esta línea artística de colaboración musical, en el excelso tema «Falling Pt.2» publicado en 2008, serán Svartsinn y Allseits los que perfilen este dark-ambient espiritualmente gótico donde lo mefistofélico y lo diabólico poseen el halo de la perdición y del tormento. En cambio, en «Terrenum Corpus» (año 2012), serán Svartsinn y Gydja los que vuelvan a sumergirnos en amplios espacios dimensionales donde las brumas de lo tentador difuminan el eco del anhelo, para luego adentrarnos en otro lujo artístico como «Eksistensens Arkitekt» (2012) donde Svartsinn y Psychomanteum les sorprenderá con esta estructura musical donde se fusiona el ambient con el dark-ambient hasta fundirse completamente en estos cromatismos sonoros llenos de luces y sombras. Clausurando este grandioso álbum, será la versión alternativa y demo del año 2008 del mítico tema «September Dirge», perteneciente al álbum de Svartsinn “Elegies For The End” (2009), el que ponga este atrayente y tenebroso punto y final a través de esta espiral metafísica orientada al origen primigenio, a ese luminoso centro establecido como puerta de entrada al no-tiempo. “Collected Obscurities”, el radiante reflejo musical del espíritu pionero de Jan Roger Pettersen (Svartsinn) dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARTYRIA “MARTYRIA” (Reseña / Review #291).

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Reseña Cultural nº: 291 // Reseña Musical nº: 236

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MARTYRIA - MARTYRIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD117
Tracklist: 1- Logos // 2- Pneuma // 3- Nekros // 4- Nyx // 5- Eschaton
Artistas: George Zafiriadis (didgeridoo, sintetizadores, arpa de boca y vocalista) y Lena Merkouri (percusión, instrumentos de viento y vocalista)
Trabajo musical: Martyria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 8 de enero, el dúo griego Martyria presentó oficialmente su álbum homónimo de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un esotérico diseño de portada, su impactante estética está inspirada en la atrayente imaginería del bestiario medieval con la mítica figura del dragón centrando la atención, mientras lanza su ígneo poder simbólicamente unido a la transmutación, a la purificación sagrada. En el magnífico álbum “Martyria”, vertebrado por cinco espectaculares temas, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual podrán disfrutar intensamente la audición de esta relevante innovación sonora dentro de este estilo musical, con la incorporación de instrumentos como el didgeridoo o el arpa de boca que ofrecen una atmósfera musical supraterrenal en estas composiciones. Música y ritual eclosionando artísticamente en un nuevo concepto, y en una nueva perspectiva creativa que engrandece el particular estilo de composición del dúo griego Martyria, dando una profundidad y un detallismo que les conmoverá y les fascinará desde el primer tema. Por este motivo, la magia sonora de la música ritual dará comienzo en cuanto el tema “Logos” nos descubra el misterio de ese otro mundo sagrado, fielmente recreado en esta preciosa composición que suena a rito mistérico, a re-ordenamiento del mundo en la mente del profano, y a recuperación de la armonía primigenia perdida en el principio de los tiempos que es resucitada a través del simbolismo sonoro de esta ceremonia musical. Esencia espiritual llevada a lenguaje artístico englobado dentro de la música ritual que, en el tema “Pneuma”, nos incitará a ahondar en nuestra cueva interior para descubrir la auténtica energía sagrada de la vida, admirablemente transmitida en el lenguaje instrumental con el vibrante sonido del didgeridoo sirviendo como catalizador espiritual en esta extraordinaria obra.

Mentalmente conmovidos, lo solemne amplificará la sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea en “Nekros” mientras estos tenebrosos planos musicales dentro del estilo dark-ambient, resultan perfectos para crear este entorno emocionalmente vacuo y espiritualmente desangelado, donde la carne y la materia no tienen sentido alguno de existencia ni entorno donde establecerse y desarrollarse. Y es que “Nekros” tiene dos significados, dos sentidos completamente opuestos formando un todo como las dos caras de una moneda: para la materia es el final, y para el alma es todo lo contrario, la liberación de su prisión carnal. Y del entorno tenebroso de “Nekros”, cercano a lo saturnino, pasaremos a lo uraniano, a la obscuridad selénica de “Nyx” donde las artes ocultas y lo esotérico encuentran su espacio, su mundo, ese otro universo oculto en la realidad cotidiana de lo diurno, pero no por ello menos presente. Esta omnipresencia nocturna-diurna de lo esotérico ha quedado musicalmente aquí impregnado, pero resaltando lo nocturno como eje en la composición musical, como claramente su título nos indica. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Eschaton” extenderá el hechizo musical con estos cantos salvíficos provenientes de ese futuro espiritual que se presentará a las almas místicas, de ahí la atmósfera sacra que se respira en esta impresionante composición hasta el final. “Martyria”, cuando la música ritual alcanza un excelso nivel de perfección artística y de máxima sensibilidad en la recreación sonora de lo sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

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Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOMINIC THIBAULT “VCS3” (Reseña / Review #289).

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Reseña Cultural nº: 289 // Reseña Musical nº: 234

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DOMINIC THIBAULT - VCS3

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: THE SILENT HOWL
Código de referencia: HOWL016
Tracklist: 1- Mirror // 2- Thunder // 3- Static // 4- Fire // 5- Rumble
Artistas: Dominic Thibault
Trabajo musical: Dominic Thibault
Trabajo artístico: Stephen Harvey
Datos técnicos: Álbum producido por Ryoko Akama; temas grabados en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada con matrices acrílicas del VCS3

A nivel artístico, dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia no existen límites conceptuales o técnicos ante el talento reflejado en la creatividad sonora, o a través de la búsqueda del lenguaje musical mediante nuevas texturas, cromatismos, modulaciones, o fusiones sonoras. Por este motivo, en esta segunda década del siglo XXI, como analista musical non-mainstream es para mí todo un privilegio el haber recibido este promocional del álbum “VCS3” de Dominic Thibault por cortesía del prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL. En Lux Atenea, es un honor el poder publicar esta reseña sobre este excelso trabajo musical basado en la experimentación sonora realizada por Dominic Thibault en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) utilizando el mítico sintetizador VCS3, de ahí el título de este grandioso álbum. Presentado oficialmente el pasado 19 de enero, esta joya musical ha sido editada en formato digital, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea adquirirla a través de la página oficial en Bandcamp del propio sello discográfico THE SILENT HOWL, habiendo sido engalanada con un magnífico diseño de portada creado por Stephen Harvey, y cuya imagen está basada en el esquema de pines utilizados como puntos de interconexión de los circuitos del sintetizador VCS3. Unas matrices que han sido copiadas en paneles acrílicos grabados con láser para ser incluidas como extras en la edición limitada de 15 unidades de este álbum. ¡¡¡Puro fetichismo discográfico!!! Y es que hablar del sintetizador VCS3 es hablar de uno de los equipos sonoros electrónicos que son ya míticos dentro de la Historia de la Música del siglo XX, sobre todo tras su exitosa presencia en las obras musicales de relevantes artistas e innovadores grupos de la década de los setenta. VCS3 son las siglas de “Voltage Controlled Synthesizer”, siendo el “3” lo que nos indica el número de osciladores que posee este equipo, toda una proeza de la técnica sonora electrónica en aquella época. Comercializado por la empresa EMS (Electronic Music Studios), una de las mayores cualidades que tenía el sintetizador VCS3 es que era portátil, junto a la versatilidad de ser modular, y que también tenía un sistema de programación de tonos a través de pines, huyendo del uso de cables para esa labor técnica. Por este motivo, en este año 2018 recién estrenado, es un acontecimiento artísticamente relevante el renacimiento del sintetizador VCS3 en manos de un genio musical como Dominic Thibault, siendo los cinco temas que vertebran este fascinante álbum, el radiante fruto sonoro de su espíritu pionero inmortalizado en esta edición discográfica. Una unión artística de lo vintage con la vanguardia musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI, y concebida sonoramente por Dominic Thibault a través de la experientación electrónica conceptualmente minimalista y noise.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del universo electrónico experimental adentrándonos en el pulsante tema “Mirror”, cuyos efectos sonoros irán alternándose de un oído al otro a través de agudas frecuencias donde apreciarán sutiles reflejos retardados en el tiempo. Una atmósfera sonora cristalina a través de la cual entiendo perfectamente el título con el cual Dominic Thibault ha bautizado a este hipnótico tema. Poco a poco, la estructura musical de “Mirror” se irá volviendo más y más compleja con la incorporación de modulaciones más difíciles y de frecuencias más graves, retornando a una visión renovada de su atmósfera inicial. A continuación, en “Thunder” nos sumergiremos en un entorno conceptual más puramente noise a través de dos planos sonoros, y luego de un tercero, para luego configurar una atmósfera sonora de gran plasticidad sensorial, sobre todo si los melómanos lectores de Lux Atenea lo escuchan atentamente con los ojos cerrados. ¡¡¡Toda una experiencia!!! Pero, desde el noise, esta composición evolucionará hacia una electrónica experimental muy cercana a los límites conceptuales que lo separan del ambient, recreando fielmente el título de esta composición. Otra nueva demostración de virtuosismo musical será el tema “Static”, con una intensidad más pronunciada y directa, y también, con una versatilidad sonora más vibrante donde los cambios son constantes y continuos en el tiempo hasta abrir y cerrar sensorialmente el entorno con una facilidad técnica que te asombra y te cautiva. Una sorpresa musical constante que seguirá desarrollándose en la composición “Fire” en un entorno minimalista donde el sonido de la estática es perfecta para recrear las ascuas al quemarse por ese fuego que da título a este tema, volviendo a sorprendernos Dominic Thibault con esta contundente genialidad artística que desembocará en las orillas conceptuales del noise. Finalmente, la esencia vibrante de “Rumble” se transformará en esta colosal apoteosis con una sucesión de olas sonoras impredecibles que les convertirá en incondicionales seguidores musicales de la obra de Dominic Thibault a partir de este momento. “VCS3”, inteligente fusión artística de lo tecnológicamente vintage con la vanguardia electrónica experimental dentro del universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DRYADS “OF ARCANE FIRES” (Reseña / Review #288).

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Reseña Cultural nº: 288 // Reseña Musical nº: 233

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DRYADS - OF ARCANE FIRES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el factor literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO NEMO “6×0 LIVE VOL. I” (Reseña / Review #287).

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Reseña Cultural nº: 287 // Reseña Musical nº: 232

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ALBERTO NEMO - 6x0 LIVE VOL. I

Quiero dar las gracias al artista italiano ALBERTO NEMO (DIMORA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: DIMORA RECORDS
Código de referencia: DIM005
Tracklist: 1- Anthropomorphos // 2- 13 Lucertole // 3- In-Somnem // 4- Se(M)Mai // 5- Vortici // 6- Non Posse Non Finire
Artistas: Alberto Nemo (piano y vocalista)
Artistas invitados: Guido Frezzato (viola)
Trabajo musical: Alberto Nemo
Trabajo artístico: Ivana Galli
Datos técnicos: Temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016; temas mezclados y masterizados por Angelo Paracchini en Over Studio Cento (Ferrara, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de septiembre del año 2017, el genial músico, compositor y cantante italiano Alberto Nemo presentó su segundo álbum “6×0 Live Vol. I” vertebrado por seis espectaculares temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016. ¡Simbólica fecha! Publicado en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD a través de su propio sello DIMORA (creado junto a Andrea Liuzza), el excelso álbum “6×0 Live Vol. I” viene engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Ivana Galli, donde la siniestra belleza que proyecta su estética gótica nos invitan a la contemplación de estas escatológicas imágenes obscuras cargadas de sufrimiento, desamparo, y profundo dolor interior. Unas imágenes perfectas para convertirse en la tarjeta de presentación visual de esta magna obra musical en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, podrán sentir esta innovadora fusión de registros vocales clásicos con trasfondos musicales dark-ambient, junto a cromatismos sonoros propios de la música contemporánea más vanguardista. Un eclecticismo musical donde los parámetros conceptuales son nuevos y únicos dentro de esta apasionante escena musical underground, sintiendo en la atenta audición del álbum “6×0 Live Vol. I”, esa sensación tan especial y emotiva que provoca el disfrute de la excelsa obra musical de espíritu pionero. Con una calidad en su registro sonoro que impresiona, y con un trabajo impecable en la masterización de cada uno de estos temas a cargo de Angelo Paracchini, “6×0 Live Vol. I” es uno de esos álbumes que te marcan, que te dejan cautivado ante tal despliegue de talento en la composición, de sensibilidad en la interpretación instrumental mostrado por Guido Frezzato (viola) en cada tema, y, sobre todo, por la magnética y siniestra atracción que provoca escuchar el equilibrado y potente registro de voz de Alberto Nemo en estas composiciones artísticamente tan complejas.

Lux Atenea 4 - 5

Una inmersión en la vanguardia musical más sobresaliente que haya surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream, y que dará comienzo con el tema “Anthropomorphos” y esta tenebrosa entrada musical en el más puro estilo neoclásico fusionado con trasfondos electrónicos dark-ambient, creando una ambientación tenue y obscura donde resalta el grandioso registro vocal de Alberto Nemo, siendo los pasajes melódicos de la viola situados en un segundo plano el que dé el contraste sonoro perfecto al espectral trasfondo electrónico. ¡¡¡“Anthropomorphos”, impactante tema musical!!! A continuación, en el extraordinario tema “13 Lucertole” pasaremos del neoclasicismo a la música contemporánea en cuanto a estilo, estableciéndose un cambio sutil pero muy claro en su dimensión sonora. Una recreación del cambio en la perspectiva emocional donde la lírica adquiere ese tono trágico como si el pilar existencial se hubiera venido abajo, fluyendo sublimemente en la voz de Alberto Nemo. Una decadencia emocional que, en “In-Somnem”, proyectará este influjo sonoro más luminoso y vital donde la fantasía transforma sueños en extrañas y difusas metáforas de esquivo significado para la Razón. En una atmósfera musical mucho más trágica y obscura aparecerá el tema “Se(M)Mai”, siendo la voz de Alberto Nemo el testimonio de la ilusión rota, de los deseos perdidos, y del sentido de la vida traicionado por la cruda realidad. Una realidad inasumible, pero inexorable. Con los espacios abriéndose de nuevo a la luz en el tema “Vortici”, lo enigmático, inherente en un mundo nuevo, creará estos claroscuros sonoros donde la voz lírica queda envuelta por esta esplendorosa dimensión melódica que casi te embriaga como si fuera un potente hechizo de Circe. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Non Posse Non Finire” nos llevará a la contemplación de ese último aliento vital rebelándose contra su inescrutable destino, marcado por el temor y por el miedo a lo desconocido, pero con esa débil llama de esperanza brillando a lo lejos en el horizonte obscuro. ¡¡¡“Non Posse Non Finire”, espectacular delicatessen interpretativa!!! “6×0 Live Vol. I”, desde Italia, la vanguardia musical non-mainstream más virtuosa y brillante que se haya editado discográficamente en los últimos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (Reseña / Review #286).

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Reseña Cultural nº: 286 // Reseña Musical nº: 231

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA - DAIMONIC APOTHEOSIS

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: CM-T001
Tracklist: 1- Corona Barathri “Malkut haSina” // 2- Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” // 3- Corona Barathri “Oraculum Tenebrosum” // 4- Melek-Tha & Corona Barathri “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” // 5- Melek-Tha & Corona Barathri “Mystical Doctrine” // 6- Melek-Tha & Corona Barathri “Halitumque Mortiferum Luxuriae” // 7- Melek-Tha “Blasphemic Dogma” // 8- Melek-Tha “Spiriti Maligni” // 9- Melek-Tha “Draconem Serpentem”
Artistas: Corona Barathri: Affectvs (sonidos), Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales), Fosco Culto [Lamia Culta] (vocalista) // Melek-Tha: Lord Evil y Deacon D. (vocalista adicional)
Trabajo musical: Corona Barathri y Melek-Tha
Trabajo artístico: Kirill Svart (diseño), S. Mortem [Merknet] (trabajo artístico)
Datos técnicos: Temas de Corona Barathri grabados entre los meses de marzo y abril del año 2017, masterizados por Kein en IHF Studio; Temas de Melek-Tha mezclados por Lord Evil en Armageddon Home Studio durante el mes de octubre del año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

El impresionante split “Daimonic Apotheosis” de Corona Barathri y Melek-Tha estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient de trasfondo esotérico. Tanto el artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, como, desde Rusia, el demoníaco arte musical de Affectvs, alma máter de Corona Barathri, han convertido este álbum en una muestra augusta y contundente de su siniestro arte musical tanto individualmente con tres temas cada uno, como conjuntamente en los tres magníficos temas “Dark Heresy [The Edge of Darkness]”, “Mystical Doctrine” y “Halitumque Mortiferum Luxuriae”. Un despliegue de talento creativo llevado al lenguaje musical en temas compuestos bajo la inspiración del universo ocultista, ofreciendo un estilo artístico que dificilmente podemos encontrar en otros artistas o grupos musicales. Nueve temas vertebrando este ritual sonoro dark-ambient de vanguardia reflejado en espacios dimensionales tenebrosos inteligentemente estructrados en su alma sonora, que dejarán al melómano mentalmente cautivado durante su audición. El álbum “Daimonic Apotheosis” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 129 unidades en CD numerados a mano, engalanado con un siniestro diseño creado por Kirill Svart con trabajo artístico realizado por S. Mortem [Merknet], hasta configurar visualmente este akelarre musical donde el mundo ultraterreno presenta su imagen más hipnótica, fantasmagórica, y cargada de misterio. Simbología y obscuridad mágica dando fuerza a su imagen estética porque el extraordinario álbum “Daimonic Apotheosis” es así de potente, tenebroso, e intenso.

Lux Atenea 4 - 5

Así podrán sentirlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Malkut haSina” de Corona Barathri traiga aires místicos de la Cábala en esta impresionante composición musical donde destacan sus sublimes coros y su atmósfera sonora lúgubre, apareciendo el siguiente tema de Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” como espectacular composición musical que tiene como base principal, un magnífico continuo sonoro de ultratumba sobre el cual esta extática sacerdotisa ofrendará su ritual hasta llevarnos hasta el tema “Oraculum Tenebrosum”, en el cual bajaremos a un nivel infernal más profundo entre pasajes corales sacros y vórtices mágicos abriéndose poderosamente a nuestro alrededor. A continuación, disfrutaremos de los tres temas nacidos de la colaboración artística de Melek-Tha y Corona Barathri, empezando por el excelso tema “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” donde el dark-ambient se vuelve menos denso, pero sin perder su trasfondo ocultista como si fuéramos testigos del selénico ritual mágico de una bruja realizado en un páramo perdido en mitad de la noche. “Mystical Doctrine” es mucho más conceptual y filosófico en su mensaje, entrando en matices musicales sutiles e instrumentalmente refinados donde los sonidos crean esta inquietante y magnética atmósfera herética, siendo el tema “Halitumque Mortiferum Luxuriae” el que diluya ese espacio de Conocimiento oculto para abrir de nuevo las puertas del ritual como vía de atracción y de potenciación energética mediante la obra simbólica, física, y metafórica. En este momento de la audición de esta obra maestra, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán claramente por qué he seleccionado esta joya discográfica para ser reseñada en este blog cultural non-mainstream, pero aún nos quedan por disfrutar los tres temas compuestos por Melek-Tha para este álbum. “Blasphemic Dogma” es más etéreo y ambiental, y con una belleza obscura que toca los límites de lo sublime con su ambientación sonora luciferina que derivará hacia terrenos musicales más contundentes y extremos, surgiendo el tema “Spiriti Maligni” con un trasfondo instrumental para órgano que te conmueve y te agita interiormente, mientras las criaturas infernales comienzan a manifestarse delante de nuestros ojos. Sin darnos un respiro, el tema “Draconem Serpentem” clausurará esta joya musical con otra colosal composición donde la ambientación sobrenatural llega a fundirse con lo chamánico hasta desembocar en la ruptura dimensional absoluta. “Daimonic Apotheosis”, deslumbrante vanguardia musical dark-ambient en clave ocultista dando cuerpo artístico a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (Reseña / Review #285).

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Reseña Cultural nº: 285 // Reseña Musical nº: 230

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI - DIABOLICAL PATH COMPILATION Part I

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: COLLECTED 2016-2017: 1- Cantio Mortis // 2- Omen Perditionis // 3- O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha) // 4- Temple Of Ahriya Mainyus // 5- Anima Tenebrarum // 6- Mother Ov Tears // 7- Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya) // 8- The Beast Reborn (feat. Melek-Tha) // 9- Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]
Artistas: Corona Barathri
Artistas invitados: Lord Evil (Melek-Tha) y el dúo Maha Pralaya
Trabajo musical: Corona Barathri
Trabajo artístico: Fosco Culto, Kirill Svart (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Corona Barathri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y de referencia dentro de la escena ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El apasionante estilo musical ritual-ambient se está convirtiendo en el estilo más avanzado e innovador, conceptualmente hablando, dentro del universo sonoro más obscuro de la escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Un estilo musical donde se fusiona en su siniestro crisol el dark-ambient con el esoterismo ritual. Desde Rusia, Corona Barathri se está convirtiendo en uno de los estandartes sonoros más relevantes del ritual-ambient actual gracias al virtuoso talento en la composición musical que Affectvs, alma máter de Corona Barathri, está mostrando en cada nuevo álbum con impresionantes perfilamientos sonoros y registros de voz rituales en temas con trasfondo profundamente enraizado en el ocultismo. En este reciente álbum titulado “Diabolical Path [Compilation Part I]”, cada uno de sus temas ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa atmósfera sagrada de esencia demoníaca que les conmoverá y les embrujará durante su audición. Presentado oficialmente el pasado 18 de febrero en formato digital a través de la propia página oficial en Bandcamp de Corona Barathri, este impresionante álbum también será editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en esta primavera, pero en fecha aún no fijada en el momento de escribir esta reseña. La espectacular portada del álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]” ha sido diseñada por Kirill Svart con obra artística a cargo de Fosco Culto, reflejando simbólicamente ese otro lado de la espiritualidad relacionada con lo mágico, con el ocultismo, y con ese mundo existente en la obscuridad tras el velo de la realidad cotidiana. Una imagen mostrando visual, metafórica y simbólicamente la iniciación del profano en esta materia. Una vía de Conocimiento que se transforma en las aguas de estas corrientes esotéricas cuyos orígenes se pierden en el principio de los tiempos, y cuya esencia ritual inspira a Corona Barathri para componer cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]”, en los cuales ha podido contar con la relevante colaboración musical del artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, así como del extraordinario dúo ruso Maha Pralaya, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este siniestro álbum musical adentrándonos en la solemne atmósfera ceremonial del excelso tema “Cantio Mortis”, perfumada con la mortuoria evanescencia de lo trascendente, de aquello que se encuentra en otro plano existencial por encima de este mundo. La afilada presencia de esta guitarra desgarradora en un segundo plano nos ofrece esa pincelada sonora de carácter innovador, como clara muestra del talento de Corona Barathri en su búsqueda de la vanguardia, de la vanguardia sonora luciferiana. Con el presagio del inminente dolor y del lúgubre infortunio, lo demoníaco surgirá alrededor nuestro en “Omen Perditionis” en una inmersión en la esencia del ritual-ambient que será absoluta, tenebrosamente pura, mientras lo espectral y lo fantasmagórico ocultan su mirada en la obscuridad. Una travesía sonora que nos llevará directamente hasta el tema “O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha)”, donde Affectvs y Lord Evil nos presentan esta colosal estructura musical cuyos planos sonoros vienen definidos por ese componente ocultista relacionado con el ángel caído, y que permanecerá latente a lo largo de toda la composición, conduciéndonos hasta “Temple Of Ahriya Mainyus” que escenificará sonoramente este siniestro sancta sanctorum donde el ritual rompe con los límites de la realidad y del tiempo para llevarnos a otra dimensión, a ese otro lado inescrutable a la mirada humana. Una desconocida energía inteligente que absorbe el chi, la energía vital, será recreada musicalmente en “Anima Tenebrarum” para mostrar su naturaleza misteriosa, siendo el sonido del crepitar del fuego, las oraciones rituales de chamánica esencia trascendente, y el rítmico sonido de los instrumentos musicales rituales, los que den personalidad artística y sentido místico a esta inquietante composición. Un plano existencial cuya apertura continuará abierta en el tema “Mother Ov Tears”, sumergiéndonos en este entorno inhóspito donde el individuo común se encuentra perdido y desorientado, al contrario que el ocultista, el alma conocedora de ese Saber Oculto, desembocando en la liturgia ancestral recreada musicalmente con virtuoso trasfondo esotérico por Corona Barathri y Maha Pralaya en el espectacular “Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya)”. ¡¡¡Impresionante!!! Ritual-ambient excelso, sobrecogedor y deslumbrante que, en “The Beast Reborn (feat. Melek-Tha)”, de nuevo Affectvs y Lord Evil volverán a demostrarnos su fértil talento musical en la composición al configurar instrumental y sonoramente este retorno del poder obscuro, del máximo poseedor de la alquimia ocultista más reveladora. Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]” se transformará en magia musical en estado puro, evolucionando desde un sublime estilo dark-ambient hasta una nueva configuración sonora donde lo tribal y lo ritual se erigen como ceremonial destinado a la apertura dimensional. “Diabolical Path [Compilation Part I]”, obscura selección de temas para mostrar el demoníaco arte musical de Corona Barathri. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN” (Reseña / Review #284).

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Reseña Cultural nº: 284 // Reseña Musical nº: 229

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & EMME YA - MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: I- Corona Barathri & Emme Ya “Gvia haRaal” // II- Corona Barathri “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM] (feat. Ayzen Kaoz)” // III- Corona Barathri “Misterium Evigilationis Leviathan (feat. Ayzen Kaoz)” // IV- Corona Barathri “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” // V- Emme Ya “O Tehom, Ars Leviathan” // VI- Emme Ya “Theli Ipakol Theli Marag” // VII- Emme Ya & Corona Barathri “Vxit Nugal Loriol”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya)
Artistas invitados: Kein ‘Sol Mortuus’ (instrumentos musicales rituales), Fosco Culto ‘Lamia Culta’ (vocalista) y Ayzen Kaoz (vocalista y guitarras en los temas “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]” y “Misterium Evigilationis Leviathan”)
Trabajo musical: Corona Barathri y Emme Ya
Trabajo artístico: Fosco Culto (obra artística), Noctivagant Records (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y noviembre del año 2017, y masterizados por Kein en IHF Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 6 de julio será presentado oficialmente el deslumbrante álbum split “Misterium Evigilationis Leviathan”, siendo el espectacular e innovador fruto musical de dos talentosos compositores como son el artista ruso Affectvs (alma máter de Corona Barathri) y el artista colombiano Edgar Keval (alma máter de Emme Ya). Dos trabajos musicales editados en un único álbum con la temática ocultista como fuente de inspiración principal, en cada uno de los cuales aparece un tema de ambos en colaboración. Corona Barathri y Emme Ya ya son sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea, después de las exitosas reseñas sobre sus obras musicales que he venido publicando en este blog cultural non-mainstream líder en Internet. El grandioso álbum “Misterium Evigilationis Leviathan” será editado en formato digital a través de la página oficial de Corona Barathri en Bandcamp, junto al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records que también lo publicará a través de su página oficial en Bandcamp en formato digital y en tres ediciones físicas: caja edición limitada de 23 unidades en CD que incluye dos cartas y una camiseta, caja edición limitada de 16 unidades con CD y dos cartas, y una edición limitada de 149 unidades en CD y dos cartas pero sin caja. Engalanado con un precioso diseño ideado por Noctivagant Records, la espectacular obra artística que embellece la selénica y siniestra portada de este álbum ha sido creada por Fosco Culto, representando visualmente esta simbólica unión del mar con el poderoso monstruo bíblico Leviatán, íntimamente unido al arcángel Samael, de ahí su presencia en un segundo plano con sus ojos mirándonos fijamente.

Lux Atenea 4 - 4

Esta excelsa inmersión musical en el esoterismo obscuro y en el Conocimiento ocultista a través de los siete extraordinarios temas que vertebran el álbum, dará comienzo con la grandiosa obra de Corona Barathri cuyo primer tema “Gvia haRaal” en colaboración con Emme Ya, nos llevará a un entorno sonoro sobrecogedor donde el estilo dark-ambient es ideal para crear estas atmósferas demoníacas, elevando su ceremonial lírico hasta tal nivel que es capaz de helar el alma. La combinación de coros etéreos con trasfondos dark-ambient es espectacular en esta composición, tomando inmediatamente consciencia de su carácter sonoro innovador. La evolución hacia un estilo ritual de base instrumental tribal incrementará su ecléctico espíritu musical, adquiriendo esta colosal sonoridad que irá pasando de la belleza siniestra a la sublime en absoluta armonía, retornando a lo tenebroso con los coros trágicos y con un plano instrumental afiladamente desgarrador, descargando esta composición toda su tensión sonora en el potente plano musical de los instrumentos de percusión. A continuación, en el tema “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]”, Corona Barathri levantará una imponente columna de agua marina para dar cabida a este melódico pasaje para guitarra que irá desapareciendo poco a poco en su interior, mientras el telón sonoro dark-ambient va devorándolo todo. Tras una escueta calma, el ritual comenzará con esta lírica de sugerente eco dedicada a Leviatán sobre una contundente base rítmica de pausado tempo, siendo el vibrante sonido de los tambores el que abra las dimensiones como mensajeros musicales dirigidos a la comunicación con la Bestia sagrada. El tema “Misterium Evigilationis Leviathan” dará continuidad a esta atmósfera ritual con el sonido de las olas, pero con una lírica ceremonial de corte reverencial y esencia ancestral que suavizará la tensión final del tema anterior, siendo su melódica flauta la antesala musical de este embriagador pasaje instrumental para guitarra de inspiración oriental en su definición tonal. Con la guitarra y la flauta creando esta bella espiral melódica, la voz gutural será el contrapunto del aterciopelado registro vocal femenino hasta que el poder sobrenatural se manifieste, acelerando este ritual hasta su mágica consumación. ¡¡¡“Misterium Evigilationis Leviathan”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cerrando esta admirable obra musical de Corona Barathri, el tema “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” se presentará conceptualmente más puro en su esencia musical ritual y tribal, perfumando instrumentalmente esta composición con este aire pagano con raíces religiosas que se hunden en el principio de los tiempos, y donde los trasfondos dark-ambient irán cobrando un creciente protagonismo sonoro en la estructura hasta su ocaso demoníaco. Posteriormente, será la colosal obra de Emme Ya la que abrirá sus tesoros musicales, empezando por el contundente tema “O Tehom, Ars Leviathan” de una densidad tenebrosa e infernal que sobrecogerá profundamente al melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Una angustiosa cámara ceremonial donde ocultismo y magia serán el único reflejo de luz en esa obscuridad absoluta, y con el tiempo y lo físico perdiendo su influencia ante las fuerzas de ultratumba. Música dark-ambient de vanguardia con inconfundibles marcas sonoras industriales dando soporte musical a este vibrante e infernal plano vocal, y cuya base conceptual pionera seguirá desarrollándose en el tema “Theli Ipakol Theli Marag” incorporando rúbeos sampler que ampliarán el espacio sensorial. Con un dinamismo instrumental más complejo y dinámico, toda la estructura musical erigida irá retorciéndose constantemente en una espiral tal y como lo hace la serpiente sagrada en este mundo, siendo su presencia, la prueba de su poder y de su influencia en el latido de la vida y en el sueño eterno por ella provocado en cada uno de los seres. Un ciclo eterno moviéndose en este universo donde la Muerte es expansiva vida ultraterrena en libertad, y la propia Vida es condena a través del encadenamiento del alma con los inexorables padecimientos y limitaciones de lo físico. ¡¡¡“Theli Ipakol Theli Marag”, impresionante!!! Una recreación musical nítida y perfecta que nos llevará directamente hasta el tema “Vxit Nugal Loriol”, con Emme Ya y Corona Barathri perfilando artísticamente esta obra con una maestría y un virtuosismo que te impacta sonoramente, ya que, en esta estructura musical multicapa, tanto la lírica ceremonial como los diferentes focos sonoros instrumentales, junto a la esencia ritual chamánica de la voz gutural, crean este sobrecogedor entorno de carácter ocultista capaz de hechizarte con sus mágicos efluvios. El tiempo se dilata, las formas pierden su rigidez y tensión, y lo desconocido y misterioso se vuelven algo visual y real durante la audición de esta composición musical con la apertura dimensional abriendo las puertas de ese otro mundo a éste. “Misterium Evigilationis Leviathan”, ocultismo y obscura música non-mainstream, fascinante unión artística y conceptual en manos expertas tan creativas como las de estos dos músicos de vanguardia como son Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA” (Reseña / Review #283).

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Reseña Cultural nº: 283 // Reseña Musical nº: 228

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & AKHTYA - SUMMUM MALUM THRONOS TOU SATANA

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar (feat. Michael W. Ford)” // 2- Corona Barathri “Porta Spiritus” // 3- Corona Barathri “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” // 4- Corona Barathri “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” // 5- Corona Barathri “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” // 6- Akhtya “Azazel Haunting the Desert Mountains” // 7- Akhtya “Thronos tou Satana [Earth – Air]” // 8- Akhtya “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]” // 9- Akhtya “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri), Kein [Sol Mortuus] (Corona Barathri) y Michael W. Ford (Akhtya)
Trabajo musical: Corona Barathri y Akhtya
Trabajo artístico: Fosco Culto (diseño), Kitti Solymosi (ilustraciones pertenecientes a su obra “Dragon of the Two Flames”)
Datos técnicos: Temas musicales de Corona Barathri masterizados por Kein en IHF Studio; temas musicales de Akhtya grabados en Studio Arezura en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 3

Dentro de la escena musical ritual actual, una de las joyas discográficas más recientes fue presentada oficialmente a principios del pasado mes de junio: el álbum split de Corona Barathri y Akhtya titulado “Summum Malum / Thronos tou Satana”. En esta ocasión, liderado por el grandioso artista ruso Affectvs, la calidad artística de Corona Barathri como grupo musical ha sido potenciada con esta formación compuesta por Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales) y Fosco Culto (vocalista), además de contar con la colaboración musical del artista estadounidense Michael W. Ford, alma máter de Akhtya, en el primer tema “Azazel Shed HaMidbar”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD, el álbum “Summum Malum / Thronos tou Satana” viene engalanado con un impactante diseño creado por Fosco Culto haciendo uso de las ilustraciones pertenecientes a la obra de Kitti Solymosi “Dragon of the Two Flames”, configurando un impresionante conjunto visual donde lo demoníaco es estética y conceptualmente protagonista. Vertebrado por nueve espectaculares temas (el primero de Corona Barathri y Akhtya (Michael W Ford), junto a cuatro temas más cada uno, respectivamente), el avanzado concepto artístico que transmite este grandioso álbum dentro de la escena musical ritual cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sobre todo en esta lujosa edición limitada en CD. Una audición rica en matices instrumentales y sonoros que, unido a la resplandeciente y siniestra lírica, perfilan un estilo ritual de primer nivel, llevándonos directamente a sentir ese otro lado de la realidad mundana que, sibilínamente oculta, no por ello significa que no esté presente esa otra cara espiritual latente e influyente.

Lux Atenea 4 - 4

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema de Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar” que, junto a Michael W. Ford, crean una densa atmósfera donde la presencia demoníaca se siente y se percibe cercana, adquiriendo su perfilamiento sonoro esa solemnidad esencial para transformar el estilo ritual en experiencia sensorial ceremonial. Su trasfondo coral, la disposición espacial de sus planos musicales, y sus brumosos efectos sonoros refuerzan esta innovación artística dedicada a Azazel… al ángel caído, destacando en esta composición la recreación musical del mensaje simbólico de la cabra. Profundamente impresionados, en el siguiente tema de Corona Barathri “Porta Spiritus” pasaremos de lo externo a lo interior, a ese intrauniverso espiritual donde el ocultista se potencia para luego expandir su poder e influencia en el exterior. Con la voz sacra de Fosco Culto elevando la plegaria a un plano espiritual purificador de tenebroso corte salvífico, el estilo dark-ambient queda impecablemente integrado en la base ritual de esta excelsa composición de atmósfera etérea. Posteriormente, en el tema “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” retornaremos a lo externo, a ese otro mundo dimensional más allá del alcance de la Razón humana, quedando lo satánico ensalzado en esta compleja estructura musical donde la densidad del entorno es hipnótica y opresiva, manifestándose la obscura entidad supraterrenal en el ritual ocultista presidido por el fuego. Cuando el tema “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” aparezca, se reforzará energéticamente su presencia a través del Conocimiento, de la puesta en práctica de ese Conocimiento al alcance de los maestros iniciados. Lo metafórico, lo simbólico y la palabra conjugándose en perfecto equilibrio y armonía para poder alcanzar el objetivo. Para poder triunfar en el Caos. Cerrando este grandioso trabajo de Corona Barathri, “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” adquiere ese hechizo selénico llevado al arte musical bajo la inspiración de la mítica Lilith. Innovación musical que se vuelve solicitud en la súplica de un nuevo reinado sobre la tierra, y con lo infernal representado en esta maléfica figura femenina impecablemente recreada a nivel sonoro y lírico en tan sobrecogedora composición.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los siguientes cuatro temas de Akhtya los que nos llevarán hasta el final de este álbum, empezando por el tema “Azazel Haunting the Desert Mountains”, mucho más intenso y arrebatador en cuanto a su atmósfera y estilo musical al adquirir un vibrante dinamismo dark-ambient de caótico trasfondo sonoro ritual. Aquí, las tensiones espirituales son brutales ante la solemnidad de lo divino reflejado en esa inmensidad capaz de atravesar el espíritu de un extremo a otro. Luego, en “Thronos tou Satana [Earth – Air]”, todo se concentrará en los elementos primordiales fundamentales en el axis sagrado, creándose esa expansión mágica de lo demoníaco representada en su máxima figura espiritual. Por este motivo, “Thronos tou Satana [Earth – Air]” proyecta una reveladora luz en la obscuridad, de sonoridad afilada, que deja al individuo sobrepasado completamente por la visión de la realidad desvelada ante él de forma sensorialmente tangible, e inefable para la Razón. Incrementando ese halo musical ocultista, en la composición “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]”, la siniestra manifestación se volverá evanescente, ígneamente evanescente como reflejo del poder omnipresente a través de una lírica que se deforma en el espacio. Un eclecticismo musical donde se funde el dark-ambient con lo ritual en una estructura que parece tomada del industrial más minimalista, transmitiendo inquietud y sobrecogimiento como psíquica antesala musical del tema “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”. Con el epílogo final de este álbum en el horizonte, el despliegue sonoro en esta composición es muy potente, sobre todo en su tempo solemne y demoledor. De personalidad atmosférica en su dimensión conceptual, lo ritual se desarrolla progresivamente como si fuera un lánguido ceremonial chamánico pero, aquí, la trascendencia es inequívocamente ocultista en cuanto a la presencia maléfica. “Summum Malum – Thronos tou Satana”, el obscuro e innovador talento musical de Corona Barathri y Akhtya mostrado con absoluta contundencia en la diabólica alquimia espiritual que emana de este lujoso álbum split. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.