Reseña Cultural nº: 288 // Reseña Musical nº: 233

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el factor literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum.

Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 287 // Reseña Musical nº: 232

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ALBERTO NEMO (DIMORA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: DIMORA RECORDS
Código de referencia: DIM005
Tracklist: 1- Anthropomorphos // 2- 13 Lucertole // 3- In-Somnem // 4- Se(M)Mai // 5- Vortici // 6- Non Posse Non Finire
Artistas: Alberto Nemo (piano y vocalista)
Artistas invitados: Guido Frezzato (viola)
Trabajo musical: Alberto Nemo
Trabajo artístico: Ivana Galli
Datos técnicos: Temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016; temas mezclados y masterizados por Angelo Paracchini en Over Studio Cento (Ferrara, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD

En el mes de septiembre del año 2017, el genial músico, compositor y cantante italiano Alberto Nemo presentó su segundo álbum “6×0 Live Vol. I” vertebrado por seis espectaculares temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016. ¡Simbólica fecha! Publicado en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD a través de su propio sello DIMORA (creado junto a Andrea Liuzza), el excelso álbum “6×0 Live Vol. I” viene engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Ivana Galli, donde la siniestra belleza que proyecta su estética gótica nos invitan a la contemplación de estas escatológicas imágenes obscuras cargadas de sufrimiento, desamparo, y profundo dolor interior. Unas imágenes perfectas para convertirse en la tarjeta de presentación visual de esta magna obra musical en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, podrán sentir esta innovadora fusión de registros vocales clásicos con trasfondos musicales dark-ambient, junto a cromatismos sonoros propios de la música contemporánea más vanguardista. Un eclecticismo musical donde los parámetros conceptuales son nuevos y únicos dentro de esta apasionante escena musical underground, sintiendo en la atenta audición del álbum “6×0 Live Vol. I”, esa sensación tan especial y emotiva que provoca el disfrute de la excelsa obra musical de espíritu pionero. Con una calidad en su registro sonoro que impresiona, y con un trabajo impecable en la masterización de cada uno de estos temas a cargo de Angelo Paracchini, “6×0 Live Vol. I” es uno de esos álbumes que te marcan, que te dejan cautivado ante tal despliegue de talento en la composición, de sensibilidad en la interpretación instrumental mostrado por Guido Frezzato (viola) en cada tema, y, sobre todo, por la magnética y siniestra atracción que provoca escuchar el equilibrado y potente registro de voz de Alberto Nemo en estas composiciones artísticamente tan complejas.

Una inmersión en la vanguardia musical más sobresaliente que haya surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream, y que dará comienzo con el tema “Anthropomorphos” y esta tenebrosa entrada musical en el más puro estilo neoclásico fusionado con trasfondos electrónicos dark-ambient, creando una ambientación tenue y obscura donde resalta el grandioso registro vocal de Alberto Nemo, siendo los pasajes melódicos de la viola situados en un segundo plano el que dé el contraste sonoro perfecto al espectral trasfondo electrónico. ¡¡¡“Anthropomorphos”, impactante tema musical!!! A continuación, en el extraordinario tema “13 Lucertole” pasaremos del neoclasicismo a la música contemporánea en cuanto a estilo, estableciéndose un cambio sutil pero muy claro en su dimensión sonora. Una recreación del cambio en la perspectiva emocional donde la lírica adquiere ese tono trágico como si el pilar existencial se hubiera venido abajo, fluyendo sublimemente en la voz de Alberto Nemo. Una decadencia emocional que, en “In-Somnem”, proyectará este influjo sonoro más luminoso y vital donde la fantasía transforma sueños en extrañas y difusas metáforas de esquivo significado para la Razón. En una atmósfera musical mucho más trágica y obscura aparecerá el tema “Se(M)Mai”, siendo la voz de Alberto Nemo el testimonio de la ilusión rota, de los deseos perdidos, y del sentido de la vida traicionado por la cruda realidad. Una realidad inasumible, pero inexorable. Con los espacios abriéndose de nuevo a la luz en el tema “Vortici”, lo enigmático, inherente en un mundo nuevo, creará estos claroscuros sonoros donde la voz lírica queda envuelta por esta esplendorosa dimensión melódica que casi te embriaga como si fuera un potente hechizo de Circe. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Non Posse Non Finire” nos llevará a la contemplación de ese último aliento vital rebelándose contra su inescrutable destino, marcado por el temor y por el miedo a lo desconocido, pero con esa débil llama de esperanza brillando a lo lejos en el horizonte obscuro. ¡¡¡“Non Posse Non Finire”, espectacular delicatessen interpretativa!!! “6×0 Live Vol. I”, desde Italia, la vanguardia musical non-mainstream más virtuosa y brillante que se haya editado discográficamente en los últimos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 282 // Reseña Musical nº: 227

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD115
Tracklist: 1- Dageraad // 2- Kho // 3- Manifest // 4- Monolith // 5- Nevelruim // 6- Ezel // 7- Stofkrach // 8- Kimaera // 9- Atavismata // 10- Minneroof
Artistas: Peter Johan Nÿland (piano, guitarra, cítara, bajo doble, percusión, gong, cuenco tibetano, campanas, flauta, Mellotron, sintetizador y vocalista), Hodiamont (bajo y percusión) y Scramasax (percusión)
Artistas invitados: René Aquarius (batería y vocalista en el tema «Dageraad»), Griet Menschaert (vocalista en el tema «Dageraad»), Greetje Bijma (vocalista en el tema «Kho»), Strala (percusión en «Manifest», «Ezel», «Atavismata» y «Minneroof»), Nacht (percusión en los temas «Monolith», «Stofkrach» y «Atavismata»), Turia (vocalista en el tema «Monolith»), Juliet Van de Voort «Down In Norway» (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Marina Tadic (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Herr Læsk (trompa en el tema «Atavismata»), Marieke DS (vocalista en el tema «Minneroof»), y Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (flauta y vocalista en el tema «Minneroof»)
Trabajo musical: Hadewych
Datos técnicos: Masterizado por Marlon Wolterink
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dageraad // 3- Manifest // 5- Nevelruim // 7- Stofkrach

Ayer, 7 de febrero, fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Welving” del grupo musical Hadewych a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del sello, y en CD a través de su propia webstore (ver enlaces en la parte inferior de esta reseña). Su portada ha sido engalanada con una sombría imagen de siniestra belleza visual, fusionada con el estilo moderno de líneas rectas formando esta pieza poliédrica para configurar un mensaje directo y claro de la fusión de música ritual con estructuras sonoras experimentales que dan sentido artístico a los diez temas que vertebran esta joya discográfica. El artista holandés Peter Johan Nÿland, alma máter del grupo Hadewych, en el extraordinario álbum “Welving” ha podido contar con la ilustre colaboración profesional de artistas de prestigio como Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), Greetje Bijma, René Aquarius (Dead Neanderthals), T. (Turia), Juliet Van de Voort «Down In Norway», Griet Menschaert, Strala, Nacht, Marina Tadic, Herr Læsk y Marieke DS, perfilando estos temas con un virtuosismo musical y un radiante talento sonoro que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo en CD. Pero, conceptualmente hablando, el grupo Hadewych en su álbum “Welving” va mucho más allá en estas composiciones al fusionar en ellas un arco musical de espíritu ecléctico, transformando la audición de este excelso trabajo en un embrujo sensorial como si atravesáramos este caleidoscopio sonoro concebido por Peter Johan Nÿland, pero con nuestros sentidos en el máximo nivel de sensibilidad emocional. Estilos musicales como el ritual, death-jazz, post-industrial… quedan integrados a la perfección en estas innovadoras composiciones en estructuras instrumentales deslumbrantes donde los planos vocales son ígneos y provocativamente incandescentes. Una estimulación mental a través de la recreación musical que te apasiona y te hace disfrutar intensamente este universo sonoro non-mainstream.

Comenzaremos la audición de este vórtice artístico de auténtica vanguardia llamado “Welving”, en cuanto nos sumerjamos poco a poco en el tema “Dageraad” donde la búsqueda de nuevas estructuras instrumentales siniestras llevan al grupo Hadewych a reordenar melódicamente esta composición hacia un aparente caos ordenado por destellos sonoros que te embrujan. En el tema “Kho”, el impacto espiritual es mucho más directo dentro de este entorno musical ritual concebido como un torbellino chamánico de trasfondo trascendente que, en “Manifest”, volverá a re-estructurarse en eclécticas capas sonoras de corte experimental que abrirán los espacios dimensionales con esta irresistible belleza siniestra hasta convertir a este tema en uno de los más excelso jamás compuestos por el grupo Hadewych. ¡¡¡“Manifest”, impresionante composición musical!!! En cambio, el tema “Monolith” presentará un dinamismo melódico que te invita a prestar una detenida y pausada atención a su superestructura instrumental, siendo el plano vocal, su columna musical principal alrededor del cual giran cada uno de sus planos sonoros que irán radicalizándose progresivamente hasta desembocar en el extraordinario tema “Nevelruim”, dominado por la serenidad de este ambient que irá volviéndose más y más opaco con los vientos de lo ritual y las misteriosas brumas del dark-ambient. Pero, con “Ezel”, las tinieblas saldrán de nuevo a la luz, a esta luz luciferina que densifica la pureza del ideal espiritual con el pragmatismo de la realidad material, para que luego el contundente y pesado tempo de “Stofkrach” asiente esta atmósfera demoníaca donde el rito y la magia liberan el auténtico poder que da energía al universo y potencia lo vital, quedando el tema “Kimaera” como recreación musical del reflejo de ese estado inalcanzable debido precisamente a los límites inevitables del estado de la materia y de la carne condicionados ineludiblemente por el espacio-tiempo. En el fondo, en “Kimaera” todo gira eternamente como ese ouroboros sagrado creando y destruyéndose en un ciclo perpetuo. Liberados de tanta densidad, “Atavismata” se presentará con una apertura sensorial irregular dentro de una estructura melódica muy abierta donde los ejes sonoros son diversos y distanciados entre sí, pero bajo un solo orden. Finalmente, en el tema “Minneroof”, el grupo Hadewych volverá a fusionar lo ritual con lo experimental en esta nueva búsqueda de la innovación artística. En esta andadura sonora e instrumental por terrenos no explorados hasta el momento dentro del universo non-mainstream. “Welving”, once años después de su álbum homónimo, el grupo Hadewych nos sorprende con este espectacular trabajo musical de vanguardia obscuramente ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 281 // Reseña Musical nº: 226

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-057
Tracklist: CARA A: 1- Hibernation // 2- Temple Of Yith // 3- Mindcontrol // 4- Timelord
CARA B: 5- Cloud Sector Gamma // 6- Observation 1964 // 7- Origin // 8- Entering Vortex // 9- Gates Of Atlantis
Artistas: Martin Stürtzer
Trabajo musical: Martin Stürtzer
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 10 de septiembre del año 2015 en la ciudad rusa de San Petersburgo y el 10 de octubre de 2015 en Moscú
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra para disfrutar de principio a fin

En la interpretación de sus propias composiciones musicales en directo es donde verdaderamente los artistas demuestran su talento creativo y su virtuosismo sonoro, siendo una muestra clara de esta cualidad musical el presente álbum ”Live In Russia” del prolífico artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido de esta joya discográfica, ya que será presentada oficialmente el próximo día 16 de febrero a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. El nuevo álbum de Phelios ”Live In Russia” será publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato mp3, habiendo sido engalanado con un elegante diseño creado por salt, basado en esta atrayente imagen esquemática dividida en sectores como si fuera una delimitación de constelaciones en el espacio. Una apertura mental a lo universal que, en el caso en particular de Martin Stürtzer, presenta en su obra musical un inspirado espíritu de composición englobado conceptualmente dentro del estilo dark-ambient, ofreciéndonos además la autenticidad de sus obras interpretadas en este directo como ofrenda ritual sonora a ese plano existencial elevado y situado muy por encima de nuestra realidad cotidiana terrestre. Una inmersión en ese otro plano, en ese otro mundo donde la belleza sublime que nos presenta la música de Phelios adquiere esta relevancia artística de primer nivel, habiendo sido magníficamente registrada en esta grabación realizada en los directos ofrecidos en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú en el año 2015. Haber inmortalizado estos dos eventos, y que un sello musical de prestigio como RAUBBAU haya decidido editarlo con esta calidad en su registro sonoro, hará que aumente el número de seguidores de Phelios ante demostraciones tan potentes y pasionales de su talento musical como en el presente álbum. Y es que hablar de dark-ambient en la actualidad, es hablar inevitablemente del artista alemán Martin Stürtzer, un nombre asociado directamente a lo musicalmente excelso dentro de esta escena non-mainstream.

Iniciamos la audición de esta ceremonia musical protagonizada por Phelios con el primer tema del excelso álbum “Live in Russia”, donde la composición “Hibernation” se presentará gélida y sublime en su ambientación sonora con pasajes musicales que impresionan, sobre todo en sus planos instrumentales para percusión. Sin darnos respiro o pausa alguna, aparecerá inmediatamente el misterioso tema “Temple Of Yith” para situarnos en el centro de este entorno sacro donde el terror cósmico de los Mitos de Cthulhu del maestro literario Howard Philip Lovecraft (1890 – 1937), ha sido recreado musicalmente con sumo talento por Martin Stürtzer a través de esta tenebrosa belleza dark-ambient. ¡¡¡“Temple Of Yith”, impresionante composición!!! Otro mundo, otra dimensión que, en el tema “Mindcontrol”, nos descubrirá otro psíquico escenario que invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a explorarlo y a experimentarlo sensorialmente hasta el más mínimo detalle. Una intensa pasión por la música dark-ambient que tendrá su continuidad en el extraordinario tema “Timelord”, rompiendo barreras físicas y materiales gracias a estos cromatismos sonoros nebulosos que te sitúan en otro plano emotivo, en otro estado de sensibilidad mental capaz de hacerte perder la sensación del paso del tiempo, volviendo Phelios a demostrar su esplendorosa majestuosidad artística en directo. Un camino musical que se volverá grandioso y barroco en otra excelsa composición como “Cloud Sector Gamma”, como si se abrieran las puertas de lo divino, de lo sagrado ante nosotros, disfrutando de este entorno sonoro de cristalina belleza melódica donde la superposición de planos musicales alcanza su máxima expresión, llevándonos hasta el tema “Observation 1964”, instrumentalmente intenso y potente gracias a esta base musical para percusión donde su trasfondo sonoro de inspiración etérea nos lleva a un estilo más cercano al ambient y tribal que, en “Origin”, se irá poco a poco reconfigurando hacia este dark-ambient con matices sonoros rituales como si estuviéramos presentes en ese momento preciso donde todo nació, donde todo se creó en ese trascendente fiat lux, alcanzando su climax musical en la composición “Entering Vortex” a través de este espacio dimensional dominado por fuerzas inescrutables e incontrolables que, dentro de su radio de acción, todo lo domina, todo lo altera, y todo lo cambia desde su raíz material y energética. Clausurando esta joya musical, el tema “Gates Of Atlantis” pondrá el punto y final sonoro a este álbum con una grandeza artística incomparable, haciéndonos conscientes del apolíneo estado interpretativo y de creatividad que tuvo Phelios en estos dos eventos únicos e irrepetibles. ”Live In Russia”, el virtuosismo musical de este alquimista sonoro dentro de la escena dark-ambient más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 279 // Reseña Musical nº: 224

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-055
Tracklist: 1- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm) // 2- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try) // 3- Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena) // 4- Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt) // 5- Phantomschmerz // 6- Immer Wieder Nein // 7- Alles Schwarz // 8- Kleine Dunkle Vorahnung (Feat. Jan Deboom) // 9- Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No // 10- Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt) // 11- Krank Vor Wut // 12- Black Db (Feat. Jan Deboom) // 13- An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)
Artistas: Patrick Stevens
Artistas invitados: Jan Deboom en los temas “Kleine Dunkle Vorahnung” y “Black Db”
Trabajo musical: Música compuesta por Hypnoskull, lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898 – 1956) para los temas “Seeräuber Jenny” y “An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)”
Trabajo artístico: Salt (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados pertenecientes al concierto/performance de Hypnoskull para el Festival Maschinenfest celebrado el 16 de octubre del año 2016 en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania); temas mezclados por Patrick Stevens en el mes de julio de 2017 en Bélgica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y joya discográfica, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Desde el año 1992, el talentoso artista Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull, viene presentando obras musicales de espíritu innovador que amplían y enriquecen el panorama sonoro del apasionante universo industrial non-mainstream. Una muestra clara y contundente de su arte musical está contenida en el espectacular álbum en directo «Live At Maschinenfest 2016», presentado oficialmente el pasado 8 de febrero a través el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette que incluye código de descarga en mp3. Engalanado con una impactante imagen de portada realizada por Salt, en esta instantánea queda fielmente reflejada la entrega absoluta que Patrick Stevens tuvo en tan memorable evento musical. Y es que el talento y la creatividad de un artista de verdad, cuando se ponen a prueba es en los conciertos, en las actuaciones en vivo, sobre todo cuando además se ofrecen en una performance tan cautivadora como la ofrecida el 16 de octubre del año 2016 por Hypnoskull en este mítico festival. Una potente entrada sonora en el universo musical Hypnoskull que dará comienzo con el tema “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm)”, y la densidad ambiental propia de la atmósfera industrial donde los sonidos cíclicos de lo mecánico crean un entorno asfixiante y sensorialmente cargado, reiniciándose en “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try)” al completo sin que nada lo perturbe, lo altere, o lo pare. Con mayor ímpetu en su base rítmica se presentará el impresionante tema “Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena)” que, con incansable trasfondo marcial, marcará el tempo de la lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht con puntuales incisiones sonoras noise y experimentales, para luego sumergirnos en la tenebrosa adrenalina emanada de “Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt)”, extrema en su decoración ambiental cosmopolita a través de sampler e irresistiblemente industrial en su ígnea estructura sonora donde movimiento y terror quedan fundidos en un todo sobrecogedor.

Pero el final de esta siniestra travesía aún no ha llegado, adquiriendo el tema “Phantomschmerz” unas tonalidades musicales electrónicas de primer nivel que te hunden más en lo psíquicamente subyugante, llevándonos hasta el martirio mental y ambiental de “Immer Wieder Nein” que reconstruirá sonoramente todo el entorno a través de potentes secuencias cíclicas que saturarán todo el espectro. Dentro de ese mismo dinamismo electrónico obscuro, “Alles Schwarz” posee alma industrial mucho más marcada y compleja, avanzando sin oposición sensorial alguna hasta “Kleine Dunkle Vorahnung”, donde Hypnoskull y Jan Deboom unen su arte para pulir musicalmente esta composición hasta crear una performance de las que no se le olvidan nunca a quienes lo presencian en vivo. Como un nuevo y dantesco círculo infernal, el tema “Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No” hipnotizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la siniestra belleza del escena musical non-mainstream, con este torbellino sonoro industrial y experimental con trazos high-tech futuristas que convierten a esta composición en una de las más salvajes y potentes de este álbum. La grandiosa composición “Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt)” modificará los planos sonoros con secuencias demoledoras que desgarran hasta el espíritu para, sin tregua alguna, arrojarnos a las fauces industriales del tema “Krank Vor Wut”, para ser poseídos por el indomable berserker que cada uno de nosotros tenemos en nuestro inconsciente esperando ser liberado para poder soltar toda su furia endiablada. De nuevo, con Jan Deboom colaborando en otro extraordinario tema como “Black Db”, la inmersión en otra dimensión musical industrial y experimental provocará un nuevo cambio en la base secuencial y en el tempo de esta estructura donde el desgarro transmitido por el plano vocal es aterrador, llevándonos hasta las puertas del tema “An Die Nachgeborenen” que pondrá este punto y final de auténtico lujo con este registro de grabación de la voz original de Bertolt Brecht. En definitiva, esta joya discográfica es un impresionante álbum que resulta perfecto para celebrar el 25º aniversario de este pionero dentro de la música non-mainstream. «Live At Maschinenfest 2016», excelso arte musical electrónico en vivo destinado a aumentar el prestigio y la grandeza del maestro sonoro Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.