Reseña Cultural nº: 298 // Reseña Musical nº: 243

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso artista finlandés MIKKO ASPA (GRUNT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: FREAK ANIMAL RECORDS
Tracklist: 1- Castrate The Illusionist // 2- Hunting Within Civilization // 3- The Iron Curtain Of Discreet Silence // 4- Human Storage // 5- Purge Of Violence // 6- Quacksalver Of Dying Breed // 7- Judas Cradle // 8- Panacea // 9- No Longer Ours // 10- Scavenger’s Daughter // 11- Choir of Corpses
Artistas: Mikko Aspa
Trabajo musical: GRUNT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Noise, sobre todo en su edición en vinilo LP

En los últimos años, el talento musical del genial artista finlandés Mikko Aspa, alma máter de GRUNT, nos está sorprendiendo y cautivando con más magnetismo e intensidad sonora que nunca debido a la grandiosa aura de auténtica creación vanguardista que está presentando en sus más recientes álbumes. 25 años de impresionante carrera musical y discográfica en su haber, pero es en su último álbum “Castrate The Illusionist”, presentado el pasado 8 de enero, donde Mikko Aspa transforma su inconfundible estilo musical noise de espíritu musical experimental en sublime recreación sonora de la idea y del concepto convertido en puro arte para los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica non-mainstream más intensa y extrema. En el álbum “Castrate The Illusionist”, a través de los once temas que vertebran esta obra maestra, uno puede sentir y disfrutar el estilo noise más avanzado que se puede escuchar dentro de la escena actual, siendo Mikko Aspa no solamente el ilustre decano de este estilo conceptual de música inteligentemente fusionado con lo experimental, sino que cada una de las composiciones del álbum “Castrate The Illusionist” presentan micromundos sensoriales y emocionales de gran intensidad filosófica y conceptual integrados armoniosamente dentro de la gran idea global que ha inspirado el más reciente trabajo musical de GRUNT.

Presentado por Mikko Aspa a través de su propio sello discográfico Freak Animal Records, “Castrate The Illusionist” ha sido editado en formato digital disponible a través de la página Bandcamp de GRUNT, y en sus ediciones en CD y en vinilo LP a través de la página web oficial de NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS. Una joya discográfica engalanada con un espectacular diseño de portada cuyos matices visuales perfilan y definen con precisión en este impactante collage, el mensaje conceptual y filosófico contenido en las composiciones musicales de este álbum. Superposición de imágenes como metáfora de la complejidad de factores que definen la decadencia de nuestra civilización, el triángulo de color blanco inclinado intencionadamente para castrar con su blanca moral y ética, las estatuas dañadas como reflejo de esa decadencia cultural y de esa pérdida de las propias raíces existenciales, o la imagen de la mujer en actitud sumisa, derrotada, hundida, indefensa, como instantánea clara y precisa de su deriva social en la sociedad posmoderna del siglo XXI. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, a GRUNT no le gusta poner paños calientes socialmente buenistas a los temas actuales más delicados y trascendentes que aborda musicalmente en cada una de las composiciones que vertebran su álbum “Castrate The Illusionist”. Con la realidad cruda, dura y extrema que estamos viviendo y contemplando día a día en nuestro planeta mientras permanecemos inmersos en la incertidumbre, el avanzado estilo sonoro noise de corte experimental de GRUNT resulta artísticamente ideal para reflejar esta angustia existencial siniestramente teñida por los obscuros y apocalípticos vientos de decadencia provenientes de un futuro más cercano que lejano en nuestro horizonte. Indudablemente, la audición del álbum “Castrate The Illusionist” es sensorialmente extrema y emocionalmente potente y desgarradora pero… ¿es la sociedad posmoderna del siglo XXI que estamos viviendo actualmente, ese divertido parque de atracciones que nos tratan de vender? ¿o padecemos una lenta agonía cargada de miedos e incertidumbres entre presagios de inminente hundimiento del sistema sin tabla de salvación a la vista? “Castrate The Illusionist” es un álbum crudo, pero real. Extremo, pero real. Emocionalmente duro e inmisericorde, pero real. Y sí, la belleza sonora del álbum “Castrate The Illusionist” es obscuramente siniestra pero… ¿cómo es la belleza del mundo actual para el melómano y culto lector de Lux Atenea?

Con total contundencia sonora noise iniciamos la audición de esta obra maestra compuesta por GRUNT, adentrándonos en el desgarrador mensaje contenido en el tema homónimo que da título a este grandioso álbum: promesas sociales incumplidas, creencias espirituales corrompidas, y la mentira dando forma a este mundo desde el origen de la Humanidad con capas y más capas de falsedad creadas para cubrir las mentiras desveladas. Tras el shock emocional del tema “Castrate The Illusionist”, el noise de textura experimental que define artísticamente a “Hunting Within Civilization” surgirá para describir musicalmente con precisión, esta trituradora de seres humanos y almas a través de la cual se sigue alimentando el progreso de la civilización, desembocando en este estilo noise fusionado sonoramente con lo industrial que es mostrado por GRUNT en la potente composición “The Iron Curtain Of Discreet Silence” como reflejo sonoro del tenebroso influjo de lo ética y moralmente correcto, destinado a ocultar lo inmoralmente verídico y real para no ser señalado. Una deriva existencial inhumana que tendrá su continuidad en el noise más innovador y extremo pulido en el tema “Human Storage”, emanando inquietud interior, inasumible angustia, y pérdida de la noción de la realidad en el melómano. Pero será en “Purge Of Violence” donde la dramática voz de Mikko Aspa nos conmueva de nuevo con otra demostración de talento lírico, sostenido musicalmente con este noise sonoro de auténtico lujo donde el disfrute de sus texturas y matices es toda una experiencia. ¡¡¡“Purge Of Violence”, la melodía ruidista de la ira!!! Aunque el extraordinario tema “Quacksalver Of Dying Breed” comenzará con un vibrante plano noise que sirve como base a su estructura musical, la complejidad de sus cromatismos sonoros nos acabará envolviendo con las terribles brumas de la retórica humana cuyas siniestras sombras prolongarán su influencia en la composición “Judas Cradle”, aumentando el poder destructor de esta espiral de engaño a través del dolor y del tormento reflejados en su lírica y en esta sublime recreación musical. Pero será en la impresionante composición “Panacea” donde la radiografía moral y ética de la raza humana nos mostrará su lado más vírico respecto al ecosistema de este mundo, y respecto a su lema intemporal fielmente adorado: “homo homini lupus”. Una nueva prueba de que, en este álbum, GRUNT no tapa nada.

En la realidad humana aquí recreada todo queda al descubierto, y en “No Longer Ours” será el dark-ambient fundido con este discreto noise usado como trasfondo sonoro, el que nos conduzca a un estado de rendición existencial directamente enlazado al colapso espiritual interior, cuyo lúgubre magnetismo será potenciado por un nuevo y afilado plano sonoro noise del cual ígneamente emanará la lírica interpretada por Mikko Aspa, para luego desembocar en el noise extremo de “Scavenger’s Daughter” donde sus trasfondos industriales nos sumergen en un entorno hostil intencionadamente creado para esa función. Finalmente, el tema “Choir of Corpses” extenderá el telón de clausura con la demostración más vanguardista y detallista de talento musical mostrado por GRUNT en esta obra maestra, cerrando este álbum con una atmósfera asfixiante donde la sensación de agobio ha sido incrementada con esta alarma sonora implacable prolongada a lo largo de toda la composición. Sin duda alguna, “Castrate The Illusionist” es un grandioso álbum para ser atentamente escuchado de principio a fin, y donde, en cada nueva audición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán descubrir nuevos matices sonoros en cada composición. Como analista musical, he necesitado más de diez audiciones para poder escribir esta reseña debido a la complejidad artística desarrollada por Mikko Aspa en su reciente obra maestra. “Castrate The Illusionist”, excelso álbum noise que impresionará a los melómanos afines a esta vibrante y potente escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 297 // Reseña Musical nº: 242

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Shimmer // 2- Face // 3- Niemand // 4- Niemand (ms-60 rmx)
Artistas: Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería)
Artistas invitados: Erich Aleksei Maier en la remezcla del tema “Niemand (ms-60 remix)”
Trabajo musical: Velvet Coat
Trabajo artístico: Janic Bussat
Datos técnicos: Temas “Shimmer”, “Face” y “Niemand” producidos por Velvet Coat y mezclados por Abdelkader Ouchène; tema “Niemand (ms-60 remix)” producido por ms-60 y remezclado por Erich Aleksei Maier; álbum masterizado por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Face // 3- Niemand

El pasado mes de octubre de 2017, el dúo alemán Velvet Coat, formado por Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería), presentó oficialmente su ópera prima titulada “Niemand”. Un grandioso EP vertebrado por cuatro espectaculares temas musicales que se han convertido en la tarjeta de presentación artística más creativa e innovadora de este dúo alemán. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada en EP 12” de 300 unidades en vinilo negro, blanco, y rosa veteado mármol (ver imagen adjunta), la portada del EP “Niemand” viene engalanada con un diseño minimalista y abstracto creado por Janic Bussat, siendo el simbolismo sinuoso de estas líneas en blanco sobre fondo negro, la marca o huella digital única del estilo Velvet Coat en la composición musical. Y es que la autenticidad en la creación de temas musicales a través de estructuras sonoras influidas conceptualmente por el estilo post-punk característico en esta segunda década del siglo XXI, ha llevado a Velvet Coat en sus temas musicales a definir con precisión esta belleza melódica obscura mucho más espiritual como reflejo existencial del alma romántica decimonónica llevada a esta centuria en su perspectiva vital. Un avanzado estilo post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP en su edición original (sobre todo en su edición limitada en vinilo debido a la exquisita calidad del registro sonoro que nos ofrece este soporte físico), con temas musicales destinados a convertirse en clásicos en las sesiones de todo DJ que quiera destacar por la relevante calidad de su selección musical. En el EP ”Niemand” van a encontrar eso mismo: obscura calidad musical de vanguardia. Canciones con alma gótica en su mensaje lírico decoradas con nebulosas melodías que provocarán una magnética e irresistible empatía emocional en los lectores afines a la escena musical dark, sobre todo tras la magnífica masterización de este mini-álbum realizada por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records.

Una siniestra magia sonora que dará comienzo con la tenebrosa apertura instrumental del primer tema “Shimmer”, en una aceleración sonora multi-instrumental que desembocará en las radiantes aguas obscuras de este estilo de composición musical post-punk con raíces hundidas conceptualmente en el clasicismo del Old-School, pero genialmente revitalizado en su estructura por Velvet Coat hasta quedar perfectamente pulido en un estilo propio y único de composición musical que caracteriza a este dúo alemán. Prueba de este innovador talento será la excelsa canción “Face” que viene a continuación, con fantasmagóricos pasajes melódicos exquisitamente armonizados con esta poética lírica interpretada en un segundo plano respecto al instrumental, y que resulta ideal para dar mayor fuerza emocional a este excelso tema. ¡¡¡“Face”, extraordinaria canción para disfrutar la música de Velvet Coat en estado puro!!! En esta misma línea de calidad musical de vanguardia, pero llevado a un estilo sonoro más lánguido en su tempo, se presentará la joya musical que da título a este EP. Y es que la impresionante canción “Niemand” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea desde su primera audición gracias a esta brillante integración de emotividad melódica con aterciopelada interpretación lírica, hasta quedar definida esta iridiscente muestra de innovación conceptual dentro del post-punk más vanguardista en la actualidad. Sin duda alguna, junto al anterior tema “Face”, la excelsa canción “Niemand” está destinada a convertirse en un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la escena actual. ¡¡¡“Niemand”, siniestra magia musical!!! Poniendo el punto y final a este magnífico EP, el remix creado por Erich Aleksei Maier para el tema “Niemand (ms-60 rmx)” nos llevará a la clausura de este admirable trabajo artístico a través de una perspectiva musical del tema original mucho más influido por corrientes sonoras dark-electro, perdiendo la personalidad instrumental post-punk en pro de una ambientación electrónica definida por esta superestructura sonora. A nivel lírico, todo ha quedado parado, congelado, en “Niemand (ms-60 rmx)”. Con la publicación del EP “Niemand”, el prestigio cultural que el sello Black Verb Records está adquiriendo no está dejando de aumentar en vista a su arriesgada y exitosa apuesta por la calidad y el talento dentro de la obscura escena underground. La publicación de EP’s de esta calidad acaban convirtiendo a una compañía discográfica en un prestigioso sello de referencia. En un sello musical de culto para quienes seguimos apasionándonos con el arte sonoro y lírico de esta escena como si fuera el primer día. Y sé muy bien de lo que hablo porque, como analista musical, mi apasionada experiencia dentro de esta escena non-mainstream la puedo contar ya por décadas. “Niemand – EP”, apasionante música post-punk presentada por el dúo alemán Velvet Coat como gloriosa ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 296 // Reseña Musical nº: 241

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Mute, (Stumm200), 2002
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Automatic eyes // 2- Don´t destroy me // 3- Comfort of the hum // 4- Summer rhythm // 5- High speed in love // 6- Fun in you // 7- Lately lonely // 8- Good on T.V. // 9- Wasted spaces // 10- Nearly all the time
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; como casi todos los vinilos del sello Mute, destaca por su indiscutible calidad)

Creatividad, creatividad electrónica. Con estas palabras se puede definir con gran precisión la obra artística de Echoboy, nombre del proyecto personal del genial músico Chris Warren. Una de sus virtuosas cualidades en la composición es que, en cada una de sus canciones, siempre te sorprende con una nueva innovación, con una nueva y atractiva forma de expresión musical. En este fascinante álbumtitulado “Giraffe”, Echoboy va mucho más allá aún, extendiendo los límites sonoros de su música gracias a la incorporación de instrumentos como el violonchelo, violín, viola… en magníficas canciones como “Nearly all the time”. Un paso más en su evolución musical como artista de vanguardia. Además, todo este contundente despliegue técnico y artístico tiene también su expresión en directo en sus conciertos que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su rotundidad y por su redondez sonora porque Chris Warren, en solitario, es capaz de llenar todo el escenario con figuras melodiosas que se expanden y se extienden ante el público, llevando siempre a todos los allí presentes a quedarse alucinados por la calidad del espectáculo que están viendo, escuchando y disfrutando. Como analista musical non-mainstream, han pasado ya algunos años desde que tuve oportunidad de ver en concierto a Echoboy en la ciudad de Madrid, siendo telonero de lujo de otro increíble grupo musical electrónico como Add n to (x). En ese concierto, dejó al público muy impactados y sorpendidos ante el colosal despliegue sonoro que habíamos presenciado através de canciones con alma musical interpretadas con pasión. He asistido a muchos conciertos, pero puedo contar con los dedos de las manos el número de conciertos donde el telonero has fascinado y encantado al público, siendo en este caso en concreto, uno de esos momentos vividos donde escuchas a las personas de alrededor decir que “este telonero le ha puesto el listón muy alto al próximo grupo”. Una vez finalizado este maravilloso e inolvidable concierto, tuve la oportunidad de hablar con Chris Warren, manteniendo una interesante conversación. Una conversación más que necesaria sobre su música y, como nó, con la imprescindible compra de todas sus ediciones discográficas a pesar de que no pudo instalar un punto de venta en este concierto. Sin duda alguna, el impresionante concierto de Add n to (x) y Echoboy se ha convertido en uno de los mejores eventos musicales que he podido asistir y disfrutar en mi vida. Más recientemente en el tiempo, Echoboy volvió a ser elegido como telonero de otro gran grupo musical en Madrid, y los comentarios en la prensa no fueron otra cosa más que elogios, más que merecidos. Un meritorio reconocimiento hacia una de las mentes más vivas y talentosas del panorama electrónico de vanguardia en la actualidad. Así es, así suena, así nos hace vibrar con sus ideas musicales Echoboy.

Con los sonidos urbanos de la canción “Automatic eyes” entraremos en este nuevo mundo sonoro de Echoboy a través de esta fascinante recreación de un entorno lleno de prejuicios, y donde un error de apreciación se llega a pagar muy caro. Al cerrar la puerta de casa, las calles siempre quedan enmudecidas tras conectar el reproductor de música y suena el tema “Don´t destroy me”. Sus secuencias electrónicas nos empiezan a hacer levitar entre nota y nota porque es increíble como una canción puede llegar a entrar de este modo en la mente. Con temas de esta calidad musical, Chris Warren ya nos está incitando a pellizcarnos para poder creer lo que estamos escuchando. Luego, con el magnífico tema “Confort of the hum”, los melómanos lectores de Lux Atenea entrarán en una oscuridad que rompe e, incluos, llega a cuestionar algunas perspectivas. Un ruido agudo ruido de espíritu monacal y, tras las nubes que trajeron soledad, los latidos regresan bombeando inseguridades en “Summer rhythm”. Si buscas seguridad, tendrás que pagarla con dinero, ¿o pensabas que era gratis? A continuación, las adicciones al amor llegarán con “High speed in love” a través de una dependencia emocional que raya el masoquismo, abriendo el abanico existencial de las almas solitarias a las mentiras ya la resignación en mitad de la noche, siendo mostradas con maestría y asentimiento en este extraordinario tema musical. Una canción que te invita a levantar el brazo del giradiscos para ponerla una y otra vez. Con la cara A del disco llegando a su fin, en la cara B nos estará esperando el tema “Fun in you”, un paseo por la ciudad siguiendo ese deseo que no vamos a poder ni siquiera tocar. Posteriormente, los sonidos más dance aparecerán en la canción “Lately lonely”, con unas cadencias sonoras especialmente diseñadas para mentes fundidas, y para seres acabados cuya única visión existencial es su propia decrepitud. Tras el colapso, y aprovechando ese bajo estado anímico, esa caída traerá como entrada al tema “Good on T.V.”, con la contundencia de una apisonadora actuando sobre esos escasos resquicios de imaginación. Un proceso de allanamiento mental necesario para resaltar el mensaje del tema “Wasted space” a través de un espectacular muestrario de secuencias, bases rítmicas, y efectos de sonido electrónicos que te harán desconectar de la realidad porque “Wasted space” te dejará bien cargado de sensaciones, y en un estado de euforia cuya intensidad no deja de crecer. Una alucinógena canción perfecta para ser disfrutada por arriesgados melómanos buscadores de intensidad musical electrónica. El final de esta canción… ¡de otro mundo! Cerrando este excepcional álbum se encuentra el tema “Nearly all the time”, dando un giro musical de 180 grados que nos llevará a reverenciar a este alquimista sonoro que lo ha creado: Chris Warren. “Giraffe”, un álbum indispensable e imprescindible para amantes de la música non-mainstream incapaces de vivir en otro sitio que no sea una gran ciudad. ¡Cuidado!, “Giraffe” engancha. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 295 // Reseña Musical nº: 240

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Weisser Herbst – Trisol, (tri 218), 2004
Edición comentada : Digipak CD + DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “Traumstaub”: 1- Movietransmitter // 2- Traumstaub // 3- Just one kiss // 4- An yvon million // 5- Inkubation (teil eins) // 6- Dreamlight (teil eins) // 7- Ein letztes mal // 8- Körper und haut // 9- Inkubation (teil zwei) // 10- Gift // 11- Zedernhauch // 12- Dreamlight (teil zwei) // 13- Inkubation (teil drei) // 14- Spiegel in spiegel // 15- Im schlaf der hand // 16- Traumstaub (stillife)
DVD “nachtblende”: 1- Begegnung (teil 1) // 2- Nachtblende // 3- Zuviel keiner worte // 4- Körperraum // 5- Spiegelquelle // 6- An dich // 7- Pale blue the silence // 8- Der wanderer // 9- ende

“Traumstaub” es el título de la última obra maestra publicada por el dúo Endraum. Muchos son ya los años y los grandiosos álbumes musicales que avalan a Endraum como uno de los grupos más importantes de la escena dark. Endraum no solamente se ha abierto camino dentro del panorama musical non-mainstream a base de calidad artística, versatilidad conceptual, y minimalismo preciosista impresos en cada una de sus magnas composiciones, si no que han creado un estilo musical propio único e inigualable convertido en su estandarte artístico, en su prisma a través del cual ver su universo musical. Desde sus inicios, Endraum siempre se ha movido en la cima de la vanguardia creativa influenciado por estilos musicales como el neoclasicismo, drum´n´bass, ethereal, e, incluso, por corrientes musicales con raíces más profundas en el tiempo como el Barroco y el Romanticismo. A nivel lírico, sus influencias poéticas son selectas y exquisitas, convirtiendo a Endraum en uno de los grupos más preciosistas y que más cuidado tiene a la hora de escribir letras de canciones con sonoridades e interpretaciones vocales transformadas en delicias nostálgicas casi filosóficas. Formado por Hovi Miskovics y Roman Rütten, en este excelso álbum, Endraum ha podico contar con la colaboración profesional de músicos de la calidad de Steffen Schuchhard (violonchelo), Krzysztof Pieczarka (teclados), Mariam Khatlamajian (violín), Kristian D. (bajo electrónico), Sascha (guitarra acústica), R. Cherokee (percusión),… entre otros grandes artistas. El resultado final, como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, ha sido una interpretación impecable de cada tema hasta quedar perfilado un trabajo art´sitico complejo, colorista, detallista, e innovador, cuya grabación fue realizada entre los meses de octubre del año 2002 y agosto de 2003. Pasemos a escucharlo y disfrutarlo.

Con misteriosos aires mántricos nos adentraremos en el tema “Movietransmitter”, una bella y breve composición instrumental que acabará interrumpida por una voz como paso previo al siguiente tema que da título al álbum. “Traumstaub” es un lugar donde el equilibrio siempre termina quebrándose y donde el protagonismo del violonchelo es crucial para desarrollar este tema en permanente cambio, y en constante evolución hacia la blandura. En la habitación donde los espejos se vuelven flexibles, “Just one kiss” sonará en el reloj de pared mientras las ventanas se abren a un mundo únicamente feliz en la verticalidad y en la mirada altiva. ¿Está lloviendo, o es el cielo el que llora? El cielo se oscurece, las estrellas desaparecen, la Luna decide abandonar su lugar en la noche, y el tema “An yvon million” atrona ferozmente exigiendo el miedo como pago en moneda. En el abismo que se ha abierto a continuación empezará a asomar “Inkubation (teil eins)”, la primera parte de una preciosa composición instrumental donde esta melodía para violonchelo y piano siempre encontrará la puerta de entrada a nuestras sensibilidad interior. Ese mismo piano seguirá acompañándonos en el tema “Dreamlight (teil eins)” y los fantasmas se materializarán alrededor nuestro. Luego, como un corazón alterado que late aceleradamente, aparecerá “Ein letztes mal” con una voz de acompañamiento femenina como preludio de un nuevo aliento, de una nueva forma de interactuar con el mundo que nos rodea. Una parada, el silencio, la atención puesta en otros sonidos y en otra realidad llamada “Körper und haut”, y, posteriormente, en un segundo todo es luz. Un segundo después, todo es oscuridad y pánico. Nada es lo que parece.

Con la segunda parte de “Inkubation (teil zwei)” retornaremos al recogimiento sacro, a la vía espiritual que calma y conmueve hasta que el plano material solicite nuestra presencia en el tema “Gift”, y el reino de las tentaciones ya tendrá un nuevo adepto al cual cautivar y desorientar. Escasos son los refugios que parecen conservar algo de paz en su interior, y “Zedernhauch” parece indicarnos que pasemos adentro porque allí está el tema “Dreamlight (teil zwei)” esperándonos bajo la furtiva mirada de los espíritus reencarnados. El periodo de gestación está a punto de concluir y, en “Inkubation (teil drei)”, el aprendizaje ha llegado a su fin. Ahora queda salir al exterior en busca de esa meta existencial que se presiente y no se deja ver. ¿Serán ilusiones, pensamientos sin lógica alguna? Tal vez el tema “Spiegel in spiegel” nos haga ver que todo son reflejos, reflejos de reflejos, reflejos y más reflejos sin un punto aparente de origen. Una carrera de imágenes moviéndose de un lado a otro y destinada a la confusión, a la rendición frente al caos. ¿Serás capaz de resolver este acertijo? “Im schlaf der hand” nos ofrecerá un reloj de arena cuyos granos son notas musicales cayendo en nuestros sueños. Finalmente, cerrando este excepcional álbum se encuentra el tema “Traumstaub (stillife)”, un mosaico puesto delante de la luz y con el color azul predominando sobre el resto de tonalidades que lo componen. ¿Seguirá el azul brillando en Endraum? En su próximo álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea hallarán la respuesta.

Esta edición limitada en digipack CD incluye como extra el DVD “Nachtblende”, en el cual se han incluído ocho videoclips grabados por Endraum y cuya duración total es de cuarenta minutos. Esta edición limitada se encuentra ya agotada en el propio sello discográfico, estando también disponible en una re-edición sin DVD. Retornando al análisis de esta edición limitada, el DVD “Nachtblende” es una maravilla visual y musical digna del mayor de los elogios. Un colosal trabajo audiovisual que llevó casi un año terminarlo (desde el mes de febrero de 2002 a diciembre del 2003). Un viaje audiovisual por su historial musical a través de esta selección de temas integrados con imágenes marcadamente minimalistas. Un universo de luz y sonido que los melómanos léctores podrán admirar y disfrutar, empezando por el tema “Begegnung (teil 1)” donde predominan las llamas del fuego con oscuras imágenes de fondo. El agua y las estatuas serán las protagonistas en “Nachtblende”, evolucionando visualmente hacia temas nocturnos más urbanos y subterráneos. El cielo, las estatuas, y los jardines en continuo movimiento serán clave en el tema “Zuviel keiner worte” y, en cambio, en “Körperraum” serán las formas y los gestos los que establezcan estos paralelismos y similitudes. El uso que se le da al blanco y negro, y al color, en el tema “Körperraum” está inteligentemente definido hasta resultar simbólicamente perfecto. Luego, en el tema “Spiegelquelle” serán los colores y el busto de Nefertiti en blanco como contrapunto, los que darán este contraste tan atractivo visualmente. En “An dich”, quedaremos maravillados con la superficie del agua, sus reflejos y trasparencias en un azul perpetuo con pinceladas artísticas en piedra y pintura hasta que, en el tema “Pale blue the silence”, de nuevo seamos embrujados por el color azul y el agua en forma de gotas de lluvia cayendo sobre la vegetación. Tras la lluvia llegará el tema “Der wanderer”, con la calma y las gotas comenzando su danza en el aire en caída libre hacia el suelo como si fuera el vuelo de las aves dominando el cielo, pero un cielo con nubes iluminadas por los rayos del Sol que nos llevará en su final hasta la contemplación de la piedra labrada a través de este baile de corte neoclásico que les emocionará profundamente y les invitará a trascender. ¡¡¡“Der wanderer”, qué genialidad!!! Como último apunte sobre el DVD “Nachtblende”, el desfase existente entre la voz y la imagen del vocalista es constante a lo largo de todo el DVD, por lo que su intencionalidad es bastante obvia como efectivo sistema destinado a complicar la memorización de imágenes y sonido, evitando con ello que se rompa la magia de la imaginación estimulada por la música. “Traumstaub”, sin duda alguna, una de las obras musicales más excelsas publicadas en el año 2004. Una joya musical destinada a ser mimada y admirada en una colección discográfica que se dintinga por su buen gusto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 294 // Reseña Musical nº: 239

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Columbia, (675040 6), 2004
Edición comentada : Vinilo Picture 12” Maxi (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Rebel never gets old (radio mix) // 2- Rebel never gets old (7th heaven edit) // 3- Rebel never gets old (7th heaven mix) // 4- Days (album version)
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; otra joya para la colección discográfica)

He de reconocer que este disco está dirigido muy especialmente a los incondicionales y fieles seguidores del artista británico de culto David Bowie. Se ve cómo la compañía discográfica se ha esforzado en publicar esta preciosa edición como auténtica rareza en vinilo picture que no sólo es una delicia para los oídos, sino también para la vista. El diseño seleccionado para engalanar este magnífico disco de vinilo envía ese mensaje de imaginativa juventud que David Bowie ha sabido trasmitir en sus últimos trabajos musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta selecta edición. Con el álbum “Reality”, David Bowie ha vuelto otra vez a sorprendernos con una caudalosa y atrayente fuente de melodías y letras, un recurso cada vez más escaso en el panorama musical actual fuertemente marcado por pautas más bien mecánicas y sin sentimiento o emociones esculpidas a la hora de componer canciones. Incansablemente e insistentemente, David Bowie sigue demostrándonos que él es el emperador, el mago, y la estrella dentro del mundo musical en estos convulsos tiempos que estamos viviendo. Con el disco de vinilo ya depositado en el giradiscos, en su cara A encontrarán dos versiones de la magnífica y magnética canción “Rebel never gets old”. En su versión Radio Mix, el bajo y la batería predominan durante toda la canción, siendo casi enmudecidos en algunos cortes por estas pinceladas electrónicas que la decoran, y que le dan una mayor riqueza y redondez sonora. En la otra versión 7th Heaven Edit, la canción es prolongada casi un minuto más hasta dejarla un poco más uniforme en su personalidad musical respecto a la anterior versión. Girando el disco de vinilo, en su cara B encontraremos la versión 7th Heaven Mix, la versión de la canción de mayor duración en esta lujosa edición con más de siete minutos, y, como analista musical, personalmente es la versión que borda y convierte en excelso este maravilloso tema de David Bowie. En esta exquisita versión que los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán una y otra vez, se presenta con la misma brillantez artistica de una de las espectaculares y famosas improvisaciones de David Bowie en directo. En esta versión encontraremos todo un abanico de ritmos, de estilos sonoros y secuencias que engrandecen este tema hasta el límite más sublime de su belleza musical. ¡¡¡Impresionante!!! Finalmente, clausurando esta preciosa edición se encuentra la canción “Days”, que es la misma versión incluida en el álbum “Reality”. Tema que tengo pensado analizar en una reseña que escribiré sobre este último trabajo musical. Mientras tanto, mi recomendación a los lectores de Lux Atenea es que traten de conseguir esta impresionante edición en vinilo y… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 293 // Reseña Musical nº: 238

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Apocalyptic Vision Records, (AV999LP), 2004
Edición comentada : Doble Vinilo Picture 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Room 1: 1- The encoded cloister // 2- Backbone practise // 3- Idleness & consequence // 4- Beyond the wall of sleep
Room 2: 5- Imhotep // 6- Hearse-shaped basins of darkness matter // 7- Interlude – The quiet earth
Room 3: 8- We have a dog to exercise // 9- The lions promise // 10- Leeches & deception
Room 4: 11- The skeletal garden // 12- Feed the birds // 13- Consolatrix has left the building // 14- Day of the dead
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no sólo son vinilos, son obras de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS “LA CHAMBRE D´ECHO – where the dead birds sing -”
Publicado por : Apocalyptic Vision Records, 2004
Edición comentada : Caja con libro + CD (EDICIÓN COMPRADA)

De nuevo, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows vuelve a publicar su último trabajo musical en unos formatos discográficos convertidos en auténticas obras de arte. Una calidad de edición tanto en imagen como en sonido que ha alzado a este extraordinario álbum como engalanada bandera musical con la cual presentarse a su fieles seguidores. Este nuevo álbum títulado “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, incluye las más recientes composiciones creadas por Anna-Varney, alma máter de Sopor Aeternus. Grabadas entre los meses de septiembre del 2002 y octubre del 2003, “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum algo menos trágico que los anteriores, siendo mucho más luminoso, más versátil, y barroco, ya que en algunos momentos abandona la vía musical gótica para dar algunos guiños a la claridad y al regodeo sentimental. Es curioso como en este álbum podemos escuchar a Anna-Varney cantando de forma más armoniosa, y haciendo mayor hincapié lírico en ciertos fragmentos, en ciertas palabras y frases, acentuando aún más la sensibilidad del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Desde mi punto de vista, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es una de sus mejores obras musicales de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, y si hablamos del diseño que presentan estas dos ediciones discográficas, nos estamos refiriendo a su álbum más impactante cuyo arduo trabajo ha sido llevado a cabo con maestría por el creador Joachim Luetke, un auténtico mago de la imagen tras ver el armonioso y vivo resultado aquí obtenido. Las fotografías incluidas en esta galería fueron tomadas en el Museo de Patologías y Anatomía (Narrenturm) situado en la ciudad de Viena, Austria durante el mes de septiembre del año 2003. Un entorno ocre, siniestro, energéticamente distorsionante, desequilibrante, de insensible y amenazador aspecto. Un lugar inquietante donde un ser humano no desearía permanecer durante mucho tiempo. Un recinto capaz de sacar a la luz los miedos que no deseamos ver, prefiriendo verlos encerrados, ocultos a la mirada.

Esta magna obra ha sido publicada en dos formatos discográficos de auténtico lujo. Una edición en 2LP picture en cuyos discos de vinilo se han grabado unas siniestras imágenes de lo más sobrecogedor. El álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” incluye también un libreto de 30 páginas conteniendo algunas fotografías de la galería y la lírica de las canciones, junto a dos posters de gran formato de alta calidad. Es muy curioso como siguiendo la dinámica de la temática principal que ha dado forma a esta obra, las caras de los dos vinilos han sido nombradas como si fueran habitaciones del edificio. La otra edición discográfica que aquí analizo, el álbum viene engalanado con una caja negra que contiene un lujoso libro en formato A4 de 128 páginas encuadernado en tela negra, envuelto en papel, y lacrado con el inconfundible sello de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, además de estar numerado y firmado a mano por el propio Varney. Esta completa edición también contiene el CD oficial, así como una completa colección de fotografías y la lírica de las canciones anteriormente mencionada. Esta preciosa caja también incluye catorce marcadores negros numerados en plateado, dieciséis postales con imágenes pertenecientes a la colección fotográfica, un libreto con las letras de las canciones del grupo, y un catálogo del museo donde se realizaron las instantáneas. Tras este colosal despliegue discográfico, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” proyectará ante la sorprendida mirada del melómano lector de Lux Atenea estos estudios médicos, junto a experimentos científicos, laboratorios de experimentación, autopsias, lacrados con relieves cadavéricos, edificios convertidos en cámaras de muerte, restos de seres humanos deformes conservados en formol, sufrimientos sin consuelo, y vidas cuya existencia fue un mero trámite y cuyos sentimientos no tienen valor alguno al ser errores genéticos convertidos en las llaves del misterio de la vida. La deshumanización vendida como esperanza de vida, aquí es abandono, dolor, y necropsias como legado científico con ese inconfundible olor a crueldad. Anna-Varney sigue componiendo con genial virtuosismo para dar sentido conceptual y obscura belleza a unas canciones que llevan lacrado su inconfundible sello artístico. Durante la grabación de estos magníficos temas, en su interpretación musical han colaborado músicos de la categoría de Lys Hanks (violonchelo), Susannah Simmons (violín), Chris Wilson (violín), Tonia Price (clarinete), Andrew Pettitt (oboe), Doreena Gor (fagot), Miriam Hughes (flauta), Tim Barber (trompeta), James Cunningham (trompeta), Julian Turner (trombón), Anthony Bartley (tuba) y Paul Brook (percusión). Un grupo de artistas profesionales de auténtico lujo que han sabido dar mayor brillo aún a esta excelente obra, gracias a un pulido sonoro digno de admiración. Pasemos a escuchar esta obscura belleza.

Iniciamos la audición del primer disco de vinilo y, ya de entrada, nos quedamos sorprendidos con el impacto musical que ofrece el tema “The encoded cloister”, una composición marcadamente electrónica y alejada de la línea clásica seguida hasta ahora por Sopor Aeternus. “The encoded cloister” es una evolución musical perfecta para poder recrear sonoramente la captura forzada del individuo para ser posteriormente encerrado entre los muros de esta cárcel mental y carnal. Pesadas notas de piano, pasajes melódicos, la canción “Backbone practise”, y los ecos de los médicos sonando en los pasillos como si estuvieran ejecutando un ritual, o como si estuvieran repitiendo una danza del conocimiento que les hará endurecer sus sentimientos hasta convertirlos en inocua piedras. “Backbone practise” es una de las canciones más sobresalientes de este álbum, y con unos pasajes instrumentales donde las trompetas te atrapan inexorablemnte. Por este motivo, por sus cambios musicales drásticos y su evolución sonora, “Backbone practise” es una composición excelentemente articulada pese a su gran complejidad. A continuación, en “Idleness & consequence”, será un oboe acompañado de percusión los que nos devolverán a la raíz musical original de Sopor Aeternus, dando vida a una lírica cruda y chocante hasta que el clavicordio nos adentre en el tema “Beyond the wall of sleep”, que es toda una joya musical. Un excelso tema para disfrutarlo una y otra vez en una ciega espiral que se alza sobre la frontera de la vida y la muerte, y donde un simple error puede suponer ser atrapado por la Dama Muerte en un abrazo sin vuelta atrás posible.

Damos la vuelta al disco de vinilo y en su cara B, la puerta de la segunda habitación se abrirá sonando el tema “Imhotep”. De nuevo, las bases electrónicas serán el sostén de una creación sonora colorista, plástica, y con una apertura espacial como sólo los teclados son capaces de ofrecernos. “Imhotep” tiene unas pinceladas góticas neoclásicas que le dan un toque muy particular de clase y estilo, por el contrario, el tema “Hearse-shaped basins of darkness matter” se presentará como la composición más caótica de este álbum, debido a esta sorprendente estructura musical donde las melodías entran y salen sin llegar a fijar un orden, una pauta, o una guía. “Hearse-shaped basins of darkness matter” es un rayo en la noche que se extiende con la belleza de las formas aleatorias y, el final del tema, con la voz de Anna-Varney acompañada tan solo por el sonido de un clavicordio, se erigirá como uno de los momentos más preciosos del álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”. Con aires más clásicos entrará el tema “Interlude – The quiet earth”, una integración sonora de influencias musicales que se mueven entre el barroco inglés y el Renacimiento veneciano, y que hacen de este tema, uno de los más luminosos de todo el disco. Entrando en la habitación número tres situada en la cara A del segundo disco de vinilo, con la atmósfera musical del tema “We have a dog to exercise”, si no fuera porque hemos tenido que cambiar de disco de vinilo, nadie diría que hemos pasado del tema “Interlude – The quiet earth” a “We have a dog to exercise”. Tras esta proyección musical continuista llegaremos a “The lions promise” donde, a veces, los secretos pueden ser tesoros y, en otros casos, también pueden convertirse en trampas de las cuales no poder salir. Así es el tema “The lions promise”, el peligro escondido en el interior de un baúl envenenado por un pasado que trata de revivir en el presente usando la sangre de la perdición. “The lions promise” es musicalmente decadente, sentimentalmente enfermo, y con el reflejo de dejadez observada en un vaso lleno de buen vino, pero en un habitáculo cubierto de polvo. La puerta de esta habitación se empieza a cerrar, quedándonos únicamente con una tea ardiendo llamada “Leeches & deception”. Una tea musical iluminando una estancia que ha permanecido oculta, olvidada, mientras guarda un saber prohibido sólo apto para los iniciados porque “Leeches & deception” es muerte y renacimiento, y angustia y salvación.

La última habitación se abre y el tema “The skeletal garden” extenderá estos aires sonoros inspirados en el teatro Kabuki, nos adentramos en ello dispuestos a dejar caer el telón para adueñarnos de su misterio. ¿Será aquí donde los pájaros muertos cantan? Su breve respuesta se llama “Feed the birds”, dando paso a “Consolatrix has left the building”, magnífico tema que es como una vela apagada cuya cera aún conserva algo de calor, y que nada podrá evitar que se enfríe, endurezca, y pierda su brillo. Cerrando este impresionante álbum se encuentra el tema “Day of the dead”, con un final que sabe a redención y a purificación. ¿Habrá vida después de la muerte? Hasta ahora, lo único que sabemos es que nadie ha regresado desde allí para contarlo. Con el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows se ha convertido en uno de los iconos musicales por excelencia dentro de la escena gótica actual, tanto por su estética única e inconfundible, como por su evolución conceptual y por su estilo musical situado mayormente dentro de un clasicismo cada vez más pujante en nuestra cultura. “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum que, cuanto más lo escucho, más me gusta. Una de sus mejores obras, sin ninguna duda. Un excelso álbum de imprescindible presencia en una colección musical gótica que destaque por su calidad artística y discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 291 // Reseña Musical nº: 236

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD117
Tracklist: 1- Logos // 2- Pneuma // 3- Nekros // 4- Nyx // 5- Eschaton
Artistas: George Zafiriadis (didgeridoo, sintetizadores, arpa de boca y vocalista) y Lena Merkouri (percusión, instrumentos de viento y vocalista)
Trabajo musical: Martyria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 8 de enero, el dúo griego Martyria presentó oficialmente su álbum homónimo de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un esotérico diseño de portada, su impactante estética está inspirada en la atrayente imaginería del bestiario medieval con la mítica figura del dragón centrando la atención, mientras lanza su ígneo poder simbólicamente unido a la transmutación, a la purificación sagrada. En el magnífico álbum “Martyria”, vertebrado por cinco espectaculares temas, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual podrán disfrutar intensamente la audición de esta relevante innovación sonora dentro de este estilo musical, con la incorporación de instrumentos como el didgeridoo o el arpa de boca que ofrecen una atmósfera musical supraterrenal en estas composiciones. Música y ritual eclosionando artísticamente en un nuevo concepto, y en una nueva perspectiva creativa que engrandece el particular estilo de composición del dúo griego Martyria, dando una profundidad y un detallismo que les conmoverá y les fascinará desde el primer tema. Por este motivo, la magia sonora de la música ritual dará comienzo en cuanto el tema “Logos” nos descubra el misterio de ese otro mundo sagrado, fielmente recreado en esta preciosa composición que suena a rito mistérico, a re-ordenamiento del mundo en la mente del profano, y a recuperación de la armonía primigenia perdida en el principio de los tiempos que es resucitada a través del simbolismo sonoro de esta ceremonia musical. Esencia espiritual llevada a lenguaje artístico englobado dentro de la música ritual que, en el tema “Pneuma”, nos incitará a ahondar en nuestra cueva interior para descubrir la auténtica energía sagrada de la vida, admirablemente transmitida en el lenguaje instrumental con el vibrante sonido del didgeridoo sirviendo como catalizador espiritual en esta extraordinaria obra.

Mentalmente conmovidos, lo solemne amplificará la sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea en “Nekros” mientras estos tenebrosos planos musicales dentro del estilo dark-ambient, resultan perfectos para crear este entorno emocionalmente vacuo y espiritualmente desangelado, donde la carne y la materia no tienen sentido alguno de existencia ni entorno donde establecerse y desarrollarse. Y es que “Nekros” tiene dos significados, dos sentidos completamente opuestos formando un todo como las dos caras de una moneda: para la materia es el final, y para el alma es todo lo contrario, la liberación de su prisión carnal. Y del entorno tenebroso de “Nekros”, cercano a lo saturnino, pasaremos a lo uraniano, a la obscuridad selénica de “Nyx” donde las artes ocultas y lo esotérico encuentran su espacio, su mundo, ese otro universo oculto en la realidad cotidiana de lo diurno, pero no por ello menos presente. Esta omnipresencia nocturna-diurna de lo esotérico ha quedado musicalmente aquí impregnado, pero resaltando lo nocturno como eje en la composición musical, como claramente su título nos indica. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Eschaton” extenderá el hechizo musical con estos cantos salvíficos provenientes de ese futuro espiritual que se presentará a las almas místicas, de ahí la atmósfera sacra que se respira en esta impresionante composición hasta el final. “Martyria”, cuando la música ritual alcanza un excelso nivel de perfección artística y de máxima sensibilidad en la recreación sonora de lo sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 289 // Reseña Musical nº: 234

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: THE SILENT HOWL
Código de referencia: HOWL016
Tracklist: 1- Mirror // 2- Thunder // 3- Static // 4- Fire // 5- Rumble
Artistas: Dominic Thibault
Trabajo musical: Dominic Thibault
Trabajo artístico: Stephen Harvey
Datos técnicos: Álbum producido por Ryoko Akama; temas grabados en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada con matrices acrílicas del VCS3

A nivel artístico, dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia no existen límites conceptuales o técnicos ante el talento reflejado en la creatividad sonora, o a través de la búsqueda del lenguaje musical mediante nuevas texturas, cromatismos, modulaciones, o fusiones sonoras. Por este motivo, en esta segunda década del siglo XXI, como analista musical non-mainstream es para mí todo un privilegio el haber recibido este promocional del álbum “VCS3” de Dominic Thibault por cortesía del prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL. En Lux Atenea, es un honor el poder publicar esta reseña sobre este excelso trabajo musical basado en la experimentación sonora realizada por Dominic Thibault en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) utilizando el mítico sintetizador VCS3, de ahí el título de este grandioso álbum. Presentado oficialmente el pasado 19 de enero, esta joya musical ha sido editada en formato digital, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea adquirirla a través de la página oficial en Bandcamp del propio sello discográfico THE SILENT HOWL, habiendo sido engalanada con un magnífico diseño de portada creado por Stephen Harvey, y cuya imagen está basada en el esquema de pines utilizados como puntos de interconexión de los circuitos del sintetizador VCS3. Unas matrices que han sido copiadas en paneles acrílicos grabados con láser para ser incluidas como extras en la edición limitada de 15 unidades de este álbum. ¡¡¡Puro fetichismo discográfico!!! Y es que hablar del sintetizador VCS3 es hablar de uno de los equipos sonoros electrónicos que son ya míticos dentro de la Historia de la Música del siglo XX, sobre todo tras su exitosa presencia en las obras musicales de relevantes artistas e innovadores grupos de la década de los setenta. VCS3 son las siglas de “Voltage Controlled Synthesizer”, siendo el “3” lo que nos indica el número de osciladores que posee este equipo, toda una proeza de la técnica sonora electrónica en aquella época. Comercializado por la empresa EMS (Electronic Music Studios), una de las mayores cualidades que tenía el sintetizador VCS3 es que era portátil, junto a la versatilidad de ser modular, y que también tenía un sistema de programación de tonos a través de pines, huyendo del uso de cables para esa labor técnica. Por este motivo, en este año 2018 recién estrenado, es un acontecimiento artísticamente relevante el renacimiento del sintetizador VCS3 en manos de un genio musical como Dominic Thibault, siendo los cinco temas que vertebran este fascinante álbum, el radiante fruto sonoro de su espíritu pionero inmortalizado en esta edición discográfica. Una unión artística de lo vintage con la vanguardia musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI, y concebida sonoramente por Dominic Thibault a través de la experientación electrónica conceptualmente minimalista y noise.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del universo electrónico experimental adentrándonos en el pulsante tema “Mirror”, cuyos efectos sonoros irán alternándose de un oído al otro a través de agudas frecuencias donde apreciarán sutiles reflejos retardados en el tiempo. Una atmósfera sonora cristalina a través de la cual entiendo perfectamente el título con el cual Dominic Thibault ha bautizado a este hipnótico tema. Poco a poco, la estructura musical de “Mirror” se irá volviendo más y más compleja con la incorporación de modulaciones más difíciles y de frecuencias más graves, retornando a una visión renovada de su atmósfera inicial. A continuación, en “Thunder” nos sumergiremos en un entorno conceptual más puramente noise a través de dos planos sonoros, y luego de un tercero, para luego configurar una atmósfera sonora de gran plasticidad sensorial, sobre todo si los melómanos lectores de Lux Atenea lo escuchan atentamente con los ojos cerrados. ¡¡¡Toda una experiencia!!! Pero, desde el noise, esta composición evolucionará hacia una electrónica experimental muy cercana a los límites conceptuales que lo separan del ambient, recreando fielmente el título de esta composición. Otra nueva demostración de virtuosismo musical será el tema “Static”, con una intensidad más pronunciada y directa, y también, con una versatilidad sonora más vibrante donde los cambios son constantes y continuos en el tiempo hasta abrir y cerrar sensorialmente el entorno con una facilidad técnica que te asombra y te cautiva. Una sorpresa musical constante que seguirá desarrollándose en la composición “Fire” en un entorno minimalista donde el sonido de la estática es perfecta para recrear las ascuas al quemarse por ese fuego que da título a este tema, volviendo a sorprendernos Dominic Thibault con esta contundente genialidad artística que desembocará en las orillas conceptuales del noise. Finalmente, la esencia vibrante de “Rumble” se transformará en esta colosal apoteosis con una sucesión de olas sonoras impredecibles que les convertirá en incondicionales seguidores musicales de la obra de Dominic Thibault a partir de este momento. “VCS3”, inteligente fusión artística de lo tecnológicamente vintage con la vanguardia electrónica experimental dentro del universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.