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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

VORTEX “KALI YUGA” (CYCLIC LAW, octubre 2013) (Reseña / Review #312).

Reseña Cultural nº: 312 // Reseña Musical nº: 257

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

VORTEX - KALI YUGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Kali Yuga Anthem // 2- Confusion // 3- Dawn Of The Iron Age // 4- Gods Of The Desert // 5- Prayer For The Iron Age // 6- Techno Crisis // 7- Kali Yuga Ritual // 8- Corruption // 9- Martial Destiny // 10- Sadness Remains (Lament) // 11- Kalki The Destroyer
Artistas: Marcus S.
Artistas invitados: M. M. Ra. y Patrick Kilian
Trabajo musical: Marcus S.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Confusion  // 5- Prayer For The Iron Age // 10- Sadness Remains (Lament)

Lux Atenea 4 - 5

Un largo viaje a la India realizado por el genial artista Marcus S., alma mater de Vortex, y tres años de intenso trabajo han dado como fruto artístico este impresionante álbum titulado “Kali Yuga”, habiendo podido contar con la colaboración profesional de músicos de calidad como M. M. Ra. y Patrick Kilian (del grupo post-punk Rome Asleep). Magia mitológica hindú emanando de cada una de sus notas musicales para sumergirnos en esta divina ambientación cargada de misticismo donde lo espiritual y lo profético adquieren esa atrayente iluminación, pese a su trasfondo apocalíptico, como solamente el demonio de piel negra Kali puede representar en su destructivo karma. El próximo 8 de octubre será la fecha de su presentación oficial a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición limitada de 600 unidades en carpeta de CD de 4 paneles, convirtiéndose en el tercer álbum firmado por Vortex. Vertebrado por once espectaculares temas donde la música dark ambient y ritual alcanza su mayor expresividad mística, durante su audición, los melómanos lectores de Lux Atenea se verán inmersos en su aura chamánica tan fascinante como inescrutable mientras cruzan cada silencioso puente que une un tema musical con el siguiente como si de una ancestral prueba iniciática se tratara. Colosales composiciones de excelsa calidad que, en su conjunto, parecerán rituales colectivos destinados a la invocación del demonio Kali para que pueda entrar en nuestro mundo y de esa forma cumplir su tenebroso destino. Once temas musicales donde las características que marcan la era de Kali Yuga (corrupción, crisis, guerras, decadencia y destrucción) parecen haberse convertido en el fiel testimonio de este inicio del siglo XXI marcado profundamente por esa sincronicidad tan inquietante como intuitivamente esperada. Calidad musical impregnada de prístina energía espiritual como solamente Marcus S. es capaz de crear con su inconfundible e inspirado arte. “Kali Yuga”, talento musical puliendo cada una de sus composiciones tras ser tocadas por el sombrío mundo mitológico hindú que los inspira. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEISON GALAN “CAYENDO”.(Reseña / Review #311).

Reseña Cultural nº: 311 // Reseña Musical nº: 256

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

DEISON GALAN - CAYENDO

Quiero dar las gracias a la genial artista SARA GALÁN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta de 2 paneles (LOUD!CD07), (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: LOUD!
Tracklist: 1 – Instabile // 2- Tierra Part 1 // 3- Cayendo // 4- Ingestion // 5- Exo-fago // 6- Tierra Part 2 // 7- Desierto // 8- Scava Fosse (Barro)
Artistas: Deison (electrónica) y Sara Galán (violonchelo)
Trabajo musical: Deison y Sara Galán
Diseño Artístico: Deison, con fotografías realizadas por Francesca Mele.
Datos técnicos: Composiciones musicales arregladas por Deison y Sara Galán, grabadas en Valencia (España) y Varmo (Italia), y masterizadas por Gianluca Becuzzi en KxLab.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tierra Part 1 // 6- Tierra Part 2

Lux Atenea 4 - 5

De nuevo, la vanguardia dentro de la música experimental vuelve a ser protagonista en otra de mis reseñas. En esta ocasión, el inquieto espíritu artístico de Deison nos presenta su más reciente obra musical en colaboración con la genial artista Sara Galan, extraordinaria intérprete de violonchelo cuyo talento se convertirá en uno de los valores sonoros inconfundibles de este extraordinario álbum para los melómanos lectores de Lux Atenea. A finales del año 2011 tuve el placer de escribir y publicar la reseña del magnífico álbum “Night Sessions” de Deison, tras ser recibido como promocional al igual que este nuevo trabajo musical, y, gracias a la cortesía de Sara Galán con Lux Atenea también ha sido posible que la atenta audición y análisis del álbum “Cayendo” se haya erigido como una de las delicatessen artísticas que más he disfrutado y que nunca olvidaré de este verano. Publicado por el prestigioso sello italiano LOUD! tras haber sido el álbum grabado en esta maravillosa ciudad de Valencia y en la ciudad italiana de Varmo, en cada una de estas composiciones musicales se respira un exquisito gusto por la estética y por la recreación sonora que te llegan a conmover el alma. Marcado por una oscura belleza musical que se mueve entre lo sorprendente, lo sublime, y el desasosiego existencial, durante la audición del álbum “Cayendo” experimentarán los efectos del influjo de la magia musical surgida de la fusión de la música electrónica de vanguardia con la contundencia sonora clásica del violonchelo, adentrándose en ambientes lúgubres, caóticos, y un tanto desangelados como el tema “Instabile”, en espacios sombríos mucho más abiertos y sobrecogedores en “Tierra Part 1”, disfrutarán con la contundente audición de texturas sonoras más orgánicas e industriales en el tema que da título a este magnífico álbum, sentirán la radiante atracción al vacío que la inmensidad provoca en nuestro espíritu con el tema “Ingestion”, o la nerviosa inquietud que provoca la pulsante energía sonora que da vida al tema “Exo-fago”. La luz y la grandeza artística que podemos experimentar en “Tierra Part 2” verá amplificada su fuerte carga emocional en el siguiente tema titulado “Desierto”, o, en el tema “Scava Fosse (Barro)”, podrán presenciar el incomprensible nacimiento de la vida que siempre aparecerá para renacer, clausurando este extraordinario trabajo con espectacular maestría. “Cayendo”, arte ecléctico dando forma a esta alquímica fusión de estilos en el crisol musical de Deison. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CROP CIRCLES “CROP CIRCLES” (Reseña / Review #310).

Reseña Cultural nº: 310 // Reseña Musical nº: 255

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

CROP CIRCLES - CROP CIRCLES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 3 paneles (OPNCD0022), limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS
Tracklist: 1- Reclusion Chronicles // 2- Crop Circles // 3- Snowy Square // 4- Battlefield Reminiscences
Artistas: Nicolas Dick (voz, guitarra, acordeón y loops) y Shoï Extrasystole (samples, dictáfono y efectos)
Trabajo musical: Nicolas Dick y Shoï Extrasystole
Diseño Artístico: MineUchi
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por AU PUITS SONORE
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra musical

Lux Atenea 4 - 5

Impresionante debut musical de Crop Circles, nombre del proyecto musical donde colaboran artísticamente dos genios de vanguardia como son Nicolas Dick y Shoï Extrasystole. Su álbum homónimo, publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una preciosa edición limitada de 500 unidades, se ha convertido en una de las audiciones que más he disfrutado en estas noches estivales. Un caleidoscópico viaje a través de la innovación y de la vanguardia electrónica llevada a su más esplendorosa y colosal intensidad emocional, gracias a esta inteligente articulación sonora de temas musicalmente eclécticos donde la armonía entre el estilo ambient más rico y detallado, y la transgresión más esencial del arte experimental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sentir con fuerza y pasión este salto musical constante entre virtuosos fragmentos sonoros y delicados trasfondos melódicos. Con reflejos de una auténtica obra maestra, el álbum “Crop Circles” tiene ese carácter musical único que lo separa muy claramente de tendencias y corrientes artísticas actuales, extendiéndose su sombra conceptual mucho más allá. Perfectamente podríamos hablar de una obra maestra de vanguardia a la que solamente los años venideros otorgarán su más dorado reconocimiento en vista a las excelsas cualidades artísticas que he podido observar y sentir en mis múltiples audiciones. Un álbum que ha de escucharse y analizarse al completo, y no únicamente por cada composición musical independiente porque es en su globalidad donde encuentra su sentido más profundo, quedando esta admirable transformación y evolución sonora como muestra clara del virtuoso momento de inspiración que Nicolas Dick y Shoï Extrasystole tuvieron durante su concepción y perfilamiento. En definitiva, un álbum perfecto para escuchar atentamente en la inminente época otoñal que ya se asoma en el horizonte. “Crop Circles”, benditas sean las colaboraciones musicales si dan frutos artísticos de tan excelsa belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAUL EMERY “DILUTE YOURSELF” (Reseña / Review #309).

Reseña Cultural nº: 309 // Reseña Musical nº: 254

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PAUL EMERY - DILUTE YOURSELF

Quiero dar las gracias al artista inglés PAUL EMERY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dilute Yourself // 2- Rope // 3- Motherland // 4- Love Is A Lesson // 5- This Is My Space // 6- Dzhang // 7- In Godless Places // 8- Tape Machine // 9- White Doors
Artistas: Paul Emery (guitarras, sintetizadores, programaciones y vocalista)
Trabajo musical: Paul Emery
Datos técnicos: Temas escritos y producidos por Paul Emery entre los meses de marzo y noviembre de 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dilute Yourself // 3- Motherland // 5- This Is My Space // 7- In Godless Places

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical he de reconocer que, durante la escritura de esta reseña sobre el álbum de debut en solitario del artista inglés Paul Emery, he disfrutado mucho su análisis y audición debido al extraordinario abanico conceptual que poseen cada uno de los nueve temas que vertebran “Dilute Yourself”. Desde el synth-pop al dark-wave, desde el folk al indie, desde el ambient hasta el electro high-tech, está claro que la inquietud creativa de Paul Emery no conoce límites ni barreras a la hora de componer canciones y composiciones con alma, con ese mensaje sonoro y lírico tan especial que te embriaga emocionalmente. Y es que el grandioso álbum “Dilute Yourself”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original porque en cada tema van a encontrar esa brillante chispa artística que diferencia a estos grandes álbumes musicales como “Dilute Yourself”, respecto a la insulsa normalidad de los álbumes mainstream. Presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre, este álbum tan pasional viene engalanado con una atrayente imagen de portada en perfecto equilibrio con el mensaje contenido en su título, “Dilute Yourself”, de ahí que no aparezca el rostro en la figura ya que son precisamente las facciones faciales las que se convierten en señas de identidad prácticamente únicas en cada individuo. Y si uno se diluye, como nos dice este título, la pérdida simbólica de la identidad individual que transmite esta portada es nítida en cuanto a la disolución existencial de la propio persona. Retornando al plano musical, si hay unas palabras que definan con claridad el contenido artístico de esta ópera prima de Paul Emery son las siguientes: su augusto eclecticismo conceptual. Un aurifex melódico y lírico de gran talento y versatilidad musical, y que además sabe cómo traducir ideas e inspiraciones al lenguaje musical con profunda sensibilidad emocional. En esta temporada de frío que estamos ya viviendo en Occidente, la audición del álbum “Dilute Yourself” se convertirá en ese momento reflexivo donde el placer musical y el mensaje intimista llegará directamente al alma del melómano. Cada uno de estos temas presentará esas perspectivas existenciales que te invitan a pensar, pero a pensar acompañado de la música que es como mejor se analizan las cosas. La música también te hace aflorar esa empatía y esos sentimientos desde el interior, y el augusto álbum “Dilute Yourself” posee esta cualidad, motivo por el cual el tema homónimo aparecerá contundentemente con un tempo electrónico alzándose como latidos distópicos apretando secuencialmente al individuo para impedir la expansión de su ser y sumergirlo en la duda, la inseguridad y la desesperanza. ¡¡¡“Dilute Yourself”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, las iridiscencias sonoras cristalinas de la canción “Rope” llegarán para poner destellos de luz en la obscuridad del drama, para que luego “Motherland” revitalice con su pulsante estructura electrónica synth-pop nuestro entorno, evolucionando hacia paisajes musicales cyber en constante transformación que desembocarán en las reflexiones emocionales que dan cuerpo lírico al tema “Love Is A Lesson”, mucho más intimista y personal donde la experiencia siempre está unida a la tristeza y a la pérdida. En el Amor, la bondad siempre produce placer y felicidad, y el fracaso o la maldad, el consiguiente dolor… y la inevitable madurez de la experiencia. Dando continuidad al ambiente musical reflexivo, la canción “This Is My Space” se presentará tan melancólica y suave como pasar la mano por el terciopelo de los recuerdos, gracias al espectacular y potente registro vocal de Paul Emery apoyado en esta base instrumental melódica para piano, llevándonos hasta la composición “Dzhang” cuyos perfiles sonoros de corte oriental nos conducirán precisamente a todo lo contrario respecto a las dos canciones anteriores: nos llevarán a lo externo, al movimiento propio que transmite la vida, y a la actividad dinámica e incesante. Y de lo extrovertido pasaremos a lo espiritual en el extraordinario tema “In Godless Places”, con un sonido electrónico más siniestro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al dark-wave o al indie más obscuro, surgiendo la canción “Tape Machine” con esta impresionante dimensión sonora ambient que irradiará plenitud y satisfacción interior como antesala musical del tema “White Doors”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta selénica demostración de sensibilidad mecida por los vientos de la languidez y del desasosiego que irán extendiendo sobre nuestro cielo la negrura que trae siempre consigo la noche. “Dilute Yourself”, desde la ciudad inglesa de Oxfordshire, belleza musical contemporánea en clave conceptual ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEGFRIED “K” (Reseña / Review #308).

Reseña Cultural nº: 308 // Reseña Musical nº: 253

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SIEGFRIED - K

Quiero dar las gracias a GIOVANNI “LEO” LEONARDI (SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de 3 paneles con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (nº 133 de 300) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2016
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR004/2016
Tracklist: 1- Kundalini Rising // 2- Distonia // 3- Sentenza // 4- Berserkir // 5- Psicopolizia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken // 10- Trans Europe Express // 11- Kenaz Muzik // 12- La Notte Di Valpurga (ghost track)
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, electrónica, sintetizadores y guitarra), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra eléctrica y steel guitar), Luigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclados y sintetizadores) y Yari Ugolini (batería y percusiones)
Trabajo musical: Música compuesta por Siegfried, salvo el tema “Trans Europe Express” (Kraftwerk); lírica escrita por Giovanni “Leo” Leonardi, salvo en los temas “Distonia” (Poletti), “Sentenza” (Poletti), “Sopra Un Erotik” (Gabriele D’Annunzio) y “Kraken” (Poletti)
Trabajo artístico: Simone Poletti (diseño y fotografías del grupo)
Datos técnicos: Temas grabados en una sola sesión realizada el 24 de octubre de 2015 y mezclado por Simone Filippi en UST Recording Station (Villa Minozzo, Reggio Emilia, Italia); masterizado por Yvan Battaglia; el tema oculto “La Notte Di Valpurga” fue grabado el 30 de abril de 2015 en la noche de Walpurgis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Distonia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken

Lux Atenea 4 - 4

Hablar del álbum “K” del grupo musical italiano Siegfried como álbum adelantado a su época es quedarse corto en cuanto a su valoración artística. De nuevo, este mítico grupo italiano, de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea, ha vuelto a romper todas sus fronteras conceptuales en busca de la autenticidad más pura de su alma musical, de ahí que los temas que lo vertebran hayan sido grabados en directo en una sola sesión realizada el día 24 de octubre del año 2015, salvo el tema oculto “La Notte Di Valpurga” grabado precisamente en la Noche de Walpurgis celebrada el 30 de abril del mismo año. Presentado oficialmente en febrero de 2016 a través de su propio sello BLÜCHER RECORDS, el grandioso álbum “K” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en digipak CD de tres paneles con libreto de 16 páginas. Esta joya discográfica viene engalanada con un aristocrático diseño creado por Simone Poletti, donde se entremezcla la estética siniestra de su portada protagonizada por un kraken de mortuoria cabeza, con el sublime impacto de las imágenes del interior donde el bosque y las brumas transmiten inquietud y tensión. Una dualidad implícita ya en el título del álbum, “K”, al igual que su significado simbólico relacionado con el dinamismo y con la guerra, pero una guerra espiritual, esa guerra que libra el místico interiormente en busca de su perfección a través de la superación y de la eliminación de sus propios defectos. De ahí que “K” presente también esta enérgica radiación debido precisamente a esa intensa actividad exterior en busca del Ideal, por lo cual el equilibrio y la armonía que transmiten a cada una de las composiciones musicales de estos temas que resultan esenciales para poder sentir y disfrutar el arte de Siegfried en este nuevo álbum. Una ruptura absoluta de las formas sonoras en busca de la esencia ecléctica de la música non-mainstream que, de espíritu pionero, en el caso en particular de Siegfried se convierte en fundamento crucial de su concepción innovadora a la hora de reflejar sus ideas e inspiraciones en temas musicales de gran belleza. De ahí que la presencia del ilustre maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938) en este álbum, nos ofrezca esa guinda lírica, ese sofisticado y refinado halo cultural decimonónico que tanto nos apasiona.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la embriagadora composición “Kundalini Rising” y sus aires orientales perfumados con inciensos hindúes como estímulo sensorial en la búsqueda de la plenitud espiritual a través de la energía primigenia, apareciendo a continuación el extraordinario tema “Distonia” con su perfilamiento musical en clave rock como vía melódica intensa, y contundente lírica inspirada en las consecuencias radicales del despertar en el individuo, reflejando la grandiosa canción “Sentenza” de forma más pausada en su psicodélico trasfondo sonoro, ese camino de sufrimiento a recorrer para alcanzar la sacra liberación de la carne y de la materia. Pero la fuerza, el poder, y el explosivo y salvaje éxtasis sin control inflamarán el tema “Berserkir” hasta alcanzar la furia más irreflexiva, adentrándonos en espacios musicales más experimentales en la composición “Psicopolizia” para luego lanzarnos de lleno a la estulticia del ser que se creyó un dios en “La Follia Di Nijinsky”, desembocando en la belleza lírica más excelsa en el tema “Sopra Un Erotik” al estar escrita por el maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938). Pasión y sufrimiento, placer y dolor elevándose hasta lo universal para luego caer de nuevo en la insufrible densidad de lo humano. Una espiral de apocalíptica destrucción de la ética, la moral y los valores en los seres humanos, transformados en bestias, teñirán de rojo a “Kali Yuga” hasta deslumbrarnos con esta talentosa estructura musical de trasfondos electrónicos high-tech, combinados armoniosamente con melódica instrumentación indie. Mucho más obscuro y tenebroso se presentará el tema “Kraken”, con una lírica ácida y reflexiva cubierta de desasosiego para que luego este magnífico cover del mítico tema del grupo alemán Kraftwerk “Trans Europe Express”, nos lleve hasta la radiante canción “Kenaz Muzik” en clave sonora electrónica cuyas emanaciones musicales irán poseyendo poco a poco nuestro interior con esta visión más luminosa y esperanzadora de la vida y de la realidad. Tras unos segundos de silencio, el tema oculto “La Notte Di Valpurga (ghost track)” incluido en este mismo corte, y grabado precisamente en la noche de Walpurgis del año 2015, sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta extraordinaria composición donde el eclecticismo musical abre completamente el arco de estilos que van desde las corrientes más innovadoras de la década de los setenta, hasta la fusión de estilos más actuales dentro de una misma estructura rock que está caracterizando a esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream. “K”, de nuevo, el grupo italiano Siegfried revelándonos sus más recientes innovaciones en un álbum musical grabado con la autenticidad del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s” (Reseña / Review #307).

Reseña Cultural nº: 307 // Reseña Musical nº: 252

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - The NHART Demo[n]s

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSIO ANTONI (NERATERRÆ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ø // 2- Core // 3- End // 4- The Gift of Blindness // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II // 8- Deeper Down // 9- New Faith
Artistas: Alessio Antoni
Trabajo musical: Alessio Antoni
Trabajo artístico: Federico Gusso – Bird’s Peak Films (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Alessio Antoni; Temas grabados y mezclados por Alessio Antoni entre los meses de agosto y septiembre del año 2009; temas masterizados por Alessio Antoni en 2017 para este álbum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- End // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II

Lux Atenea 4 - 4

Me parece increíble la capacidad creativa que tiene el artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, para combinar estilos musicales electrónicos como el death-industrial, dark-ambient, drone, ambient… en cada uno de estos temas, ofreciendo en el álbum “The NHART Demo[n]s” una visión artística de vanguardia de primer nivel. Desde hace décadas, Italia es un país que siempre ha destacado dentro de la escena electrónica non-mainstream por el talento que muestran sus artistas en cada uno de sus nuevos álbumes. Muestra de ello es este grandioso álbum donde NERATERRÆ ha reunido los primeros temas publicados en su trabajo musical como NHART, junto a demos realizadas entre los años 2009 y 2010, habiendo pasado estas composiciones por un proceso de remezcla y masterización en su edición para este álbum. Con una calidad extraordinaria en el registro sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en esta actualización de la ópera prima de NERATERRÆ no encontrarán otra cosa que vanguardia, vanguardia y más vanguardia musical para ser disfrutada ad infinitum. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, el álbum “The NHART Demo[n]s” ha sido publicado en una autoedición en formato digital que destaca por la elegancia de su diseño artístico, creado por Federico Gusso (Bird’s Peak Films), donde la estética obscura presenta ese refinado halo industrial con detalles visuales post-apocalípticos a través de la omnipresencia de las grietas en estas paredes grises. Siniestra belleza estética y vanguardia musical non-mainstream integrándose en perfecto equilibrio en este admirable álbum de NERATERRÆ.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este fascinante álbum con la composición “Ø” donde nos permite sentir su proceso de transformación en progresivo vacío a través de la constante pérdida, apareciendo de nuevo lo físico en el tema “Core” pero dentro de un plano tridimensional casi inabarcable, siendo esta magnífica integración de ambient con drone en una estructura sonora death-industrial lo que provoque la admiración de nuestros melómanos lectores. Dando continuidad a la fusión de estilos musicales, “End” viene sustentado sonoramente por este impresionante perfilamiento de matices modulados hasta crear un entorno vivo, oscilante, y expansivo, quedando el tema “The Gift of Blindness” englobado dentro de un estilo industrial mucho más siniestro y desangelado, con los chirridos metálicos ofreciendo esta tenebrosa personalidad sonora a través de un dark-ambient sutil y decadente que provoca inquietud y desesperanza. Posteriormente, la composición “Night Visit” dará continuidad a esta recreación musical de lo fantasmagórico en clave dark-ambient hasta que, en el tema “Untitled I”, entremos en un escenario ambient muy cercano a lo etéreo que se presenta lánguido y vaporoso, cambiando radicalmente el entorno sonoro en “Untitled II” hacia el dark-ambient en una muestra más del sumo talento musical que presenta Alessio Antoni en este álbum, para luego desembocar en la negra visión del vacío insondable en “Deeper Down”, pero con una sonoridad más orgánica, más fluida, más palpitante. “Deeper Down” será la antesala del tema “New Faith”, el cual clausurará este sorprendente álbum con una nueva inmersión en escenarios ambient y drone donde todo vibra… y todo oculta su verdadera cara. “The NHART Demo[n]s”, el inconfundible espíritu musical pionero de este artista italiano dentro de la escena electrónica non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “THE NEW LIGHT (RE-ISSUE)” (CYCLIC LAW, noviembre 2017) (Reseña / Review #306).

Reseña Cultural nº: 306 // Reseña Musical nº: 251

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ARCANA - THE NEW LIGHT RE-ISSUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 105th Cycle
Tracklist: 1- The Opening // 2- Reminiscence // 3- Source Of Light // 4- Fade Away // 5- Wound // 6- Lament // 7- Prophecy Of The Inevitable // 8- Eclipse Of The Soul // 9- Like Statues In The Garden Of Dreaming // 10- Through The Grey Horizon // 11- Wings Of Gabriel
BONUS SONGS: 12- This Big Hush // 13- Roots
Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Trabajo artístico: Luise Bjärgö (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1994 y 2016; masterizados en el sello discográfico sueco Erebus Odora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en su lujosa re-edición limitada

Lux Atenea 4 - 4

A lo largo de los años, de las décadas, el neoclasicismo del mítico grupo sueco Arcana sigue hoy día más resplandeciente y actual que nunca, erigido en la escala más alta y privilegiada dentro de la música selecta, esencial, pasional, y de imprescindible audición en la escena non-mainstream. Y si hablamos de ediciones discográficas que dan prestigio y refinamiento a la colección musical privada de un melómano hedonista entregado en cuerpo y alma a atesorar joyas musicales en sus anaqueles, la presencia de los álbumes de Arcana se convierte en un elemento fundamental a la hora de valorar su sensibilidad y su exquisito buen gusto. Después de tantos años disfrutando de la música de Arcana a través de la audición de las ediciones originales que atesoro, mi consejo para adquirir esta re-edición del álbum recopilatorio “The New Light” presentado oficialmente a principios del pasado mes de noviembre, no puede ser más claro y contundente. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados durante la audición de estos trece temas, siendo los dos últimos exclusivos para esta edición, e inmediatamente entenderán por qué este mítico recopilatorio se encontraba ya agotado en su primera edición publicada en el año 2004 a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW y de la compañía sueca Erebus Odora, nombre del sello musical creado por el propio Peter Bjärgö y alma máter de Arcana desde 1994. Una espectacular re-edición del recopilatorio “The New Light” que viene vertebrado por impresionantes temas inéditos, versiones alternativas, y nuevas composiciones musicales. “The New Light” ha sido publicado por el sello CYCLIC LAW en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con un precioso diseño con fotografía a cargo de Luise Bjärgö, donde la visión de la Madre Naturaleza logra conmoverte con la misma intensidad que este tesoro musical aquí registrado.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición rica en matices, y en interpretaciones líricas e instrumentales de primer nivel, que dará comienzo con el tema “The Opening” y esta sublime recreación musical de la revelación, de la iluminación mística, de la apertura mental a través de la espiritualidad. Posteriormente, disfrutaremos con las siguientes cinco demos inéditas grabadas en el año 1994, empezando por la composición “Reminiscence” de potente sonoridad expansiva cuyos planos instrumentales les invitarán a varias audiciones antes de adentrarnos en “Source Of Light”, mucho más radiante y vibrante donde lo melódico y lo lírico abren nuevas vías de placer musical limítrofe conceptualmente con lo barroco, apareciendo luego el sosiego en la composición “Fade Away” mientras caminamos por estos claroscuros musicales con cálidos aires sacros. ¡¡¡“Fade Away”, impresionante!!! En “Wound”, el neoclasicismo adquiere un perfilamiento instrumental enérgico en su espíritu épico avanzando imparable sobre los avatares del destino, para luego cubrirse el entorno con místicos pasajes sonoros obscuros en el tema “Lament” cuya solemnidad se prolongará en los temas “Prophecy Of The Inevitable” y “Eclipse Of The Soul”, versiones alternativas de estas composiciones grabadas en los años 1998 y 1999 respectivamente. Otra excelsa delicatessen neoclásica con el inconfundible sello artístico de Arcana aparecerá en “Like Statues In The Garden Of Dreaming”, grabada en 2003, hasta sumergirnos en otro mundo, en otro Eden alejado de la densidad humana y terrenal, para que luego esa magia musical perdure en la extraordinaria canción “Through The Grey Horizon”. Miramos el mundo a través de la ventana mientras suena “Through The Grey Horizon” y qué diferente se ve y se siente todo. Los ojos exploran el exterior, se concentran en ese acto, pero ya nada es igual. La música lo cambia todo… la perspectiva… la forma de entender la propia existencia… alejando poco a poco al Yo de este presente. Cuando la excelsa “Through The Grey Horizon” llega a su fin, el silencio se verá roto en cuanto el influjo sonoro del tema “Wings Of Gabriel” nos lleve a espacios y brumas cálidamente orientales. Y llegamos a los dos temas extras incluidos en esta re-edición del álbum, presentándose la versión del tema “This Big Hush” del grupo británico Shriekback, con un tempo pausado, tranquilo y sosegado en su evolución melódica lineal hasta desembocar en la canción “Roots”, clausurando el recopilatorio con esta impresionante demostración de belleza interpretativa en la voz clásica femenina protagonizada por Ida Bengtsson. Pureza conceptual neoclásica para despedir lírica y artísticamente a lo grande la extraordinaria re-edición de este recopilatorio de referencia. “The New Light”, lujosa joya discográfica cuya belleza neoclásica conmoverá a los sibaritas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN” (Reseña / Review #305).

Reseña Cultural nº: 305 // Reseña Musical nº: 250

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DINAMYC MODE DECOMPOSITION - A TRAVELLING PATTERN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ECLECTIC REACTIONS RECORDS
Código de referencia: ER018
Tracklist: 1- Coneigenvector // 2- Eigendecomposition // 3- Eigenspace // 4- Scattering Alignment // 5- Defective Matrices // 6- Eigenvalue // 7- Eigenvector // 8- Holomorphic
Artistas: Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual)
Trabajo musical: Carlos Suero y David Mata
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eigendecomposition // 5- Defective Matrices // 7- Eigenvector

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de junio fue presentado oficialmente el álbum “A Travelling Pattern” del grupo Dinamyc Mode Decomposition a través del prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada numerada de 70 unidades en cassette. “A Travelling Pattern” viene engalanado con un moderno diseño de estética abstracta que resulta perfecto como carta de presentación visual del carácter conceptualmente deconstructivo que atesoran los ocho temas que vertebran este extraordinario álbum. Formado por Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual), el grupo musical Dinamyc Mode Decomposition sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta innovadora visión del alma sonora englobada dentro de estilos musicales electrónicos como el ambient, el industrial y el drone, pero rediseñando nuevas estructuras sonoras que ofrezcan una nueva perspectiva dentro del fascinante universo de la música electrónica non-mainstream. Con composiciones alejadas completamente de parámetros ya establecidos o pre-establecidos dentro de esta escena, la creatividad artística a través de la cual destaca artísticamente el grupo Dinamyc Mode Decomposition viene desarrollada con este inteligente perfilamiento dimensional decorado con sutiles cromatismos sonoros, y situados siempre dentro de un vibrante entorno musical cercano a la escena experimental.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición rica en matices que dará comienzo con el tema “Coneigenvector” y su tempo pulsante como si fuera un reloj cibernético marcando el paso de la vida, mientras el entorno sonoro va haciéndose más y más complejo según se va desarrollando musicalmente esta composición, apareciendo “Eigendecomposition” con un espíritu marcadamente industrial dentro de un entorno cargado eléctricamente que dará paso a esta actividad mecánica secuencial aparentemente incansable, para luego abrirse a espacios donde domina la luz artificial. Ese eclecticismo conceptual también se presentará en la composición “Eigenspace” para explorar los submundos electrónicos existentes dentro de la alta tecnología, recreando trenes de información en constante movimiento a través de redes y circuitos, para luego quedar el tema “Scattering Alignment” en un entorno sonoro mucho más obscuro donde la sensación de ruptura inminente es constante, asomándose el caos a su presente. En cambio, en “Defective Matrices”, el entorno vuelve a abrirse pero en una escala de espacios minúsculo, presentando una menor densidad musical y una mayor separación sonora en su configuración espacial, hasta que en “Eigenvalue” se modele el pensamiento colectivo desde el otro lado de lo visible, condicionando y manejando la realidad del presente desde las sombras para dirigir su destino hacia el progreso. Con la composición “Eigenvector” haciendo hincapié en la proporción, presentará un trasfondo sonoro más obscuro y tenebroso como si contempláramos la imagen de un edificio decadente donde todo languidece esperando su caída, convirtiéndose “Eigenvector” en la siniestra antesala de “Holomorphic” para clausurar este hipnótico álbum con una impresionante fusión artística de ambient e industrial con elementos sonoros high-tech. “A Travelling Pattern”, ocho temas concebidos como innovadores patrones musicales fluyendo dentro de la escena electrónica non-mainstream más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS” (Reseña / Review #304).

Reseña Cultural nº: 304 // Reseña Musical nº: 249

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

GENTLE ROPES - ROSE WINE & GALLOWS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- You // 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 5- Evening Falls // 6- Into The Night // 7- Night So Long // 8- Rose Wine & Gallows
Artistas: Gentle Ropes
Trabajo musical: Gentle Ropes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 8- Rose Wine & Gallows

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 19 de diciembre será presentado oficialmente el álbum de debut de Gentle Ropes titulado “Rose Wine & Gallows”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 cassettes, esta ópera prima viene engalanada con una imagen de portada muy directa y clara en relación al título de este trabajo musical: botellas de vino y unas horcas formando parte esencial de la estética siniestra de este fúnebre bodegón. Desde Ucrania, Gentle Ropes sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, con este renovado estilo dark-wave en armonía con las tendencias sonoras y melódicas más actuales que están marcando el final de esta segunda década del siglo XXI dentro de esta escena. “Rose Wine & Gallows” está vertebrado por ocho extraordinarios temas en cuyas estructuras musicales podrán encontrar perspectivas instrumentales, configuración de planos sonoros, e hipnóticos pasajes melódicos entre etéreos y lúgubres que convierten la audición de este álbum en todo un placer. Artísticamente poliédrico, es en su perspectiva conceptual avanzada dentro del estilo post-punk donde Gentle Ropes marca la diferencia con temas destinados a convertirse en canciones estrella en la pista de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la actualidad, siendo imprescindible su presencia en las sesiones de todo DJ contemporáneo que desee destacar por la relevancia y por la calidad musical de los temas seleccionados. Sorprende el talento que presenta Gentle Ropes en la composición de cada una de estas obras musicales, como si hubiera ya publicado tres o cuatro álbumes anteriormente en su carrera artística, y siendo “Rose Wine & Gallows” su ópera prima, cuando escuchas atentamente y disfrutas esta edición discográfica, lo que inmeditamente te transmite es madurez y sensibilidad musical de primer nivel en la composición tanto instrumental como lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Vanguardia gótica de auténtico lujo que dará comienzo con el tema “You” impulsados impetuosamente por estas oleadas post-punk maravillosamente marcadas por melódicos pasajes electrónicos como trasfondo sonoro, apareciendo inmediatamente la canción “Burn With Me” con el vibrante sonido del bajo como radiante tempo instrumental a lo largo de toda esta composición, fluyendo toda esta siniestra orquestación lírica y musical con una atrayente magia que te invita a nuevas audiciones antes de adentrarnos en el tema “Closer”, donde el bajo aumenta su protagonismo en esta fantasmagoría musical en la que destacan estos pasajes líricos potenciados con melódicos teclados. ¡¡¡“Closer”, obscura delicatessen!!! A continuación, la canción “Sunset Of Youth” aumentará la intensidad emocional de este tenebroso crescendo en el cual nos hemos subido desde el inicio de este álbum, realizando Gentle Ropes otra nueva demostración de talento y de innovación conceptual con estas apasionantes brumas melódicas donde cada plano instrumental tiene su momento de protagonismo en este tema. Con “Evening Falls” bajaremos a las catacumbas de la decrepitud emocional en este himno al spleen decadentista llevado al siglo XXI, surgiendo la potente canción “Into The Night” con nieblas melódicas sonoramente difractadas que nos llevan a sentir la esencia musical old-school en estado puro, pero con la vitalidad y la angustia existencial que caracteriza al mejor dark-wave actual, quedando el tema “Night So Long” como psicodélico pasaje por un tenebroso caleidoscopio cuyo horizonte luminoso siempre permanece difuminado, y cuyas paredes pierden su forma, transformándose en horribles figuras cuyos ojos nos observan. Como epílogo a este grandioso álbum, su tema homónimo extenderá el telón de clausura con este vibrante dark-electro destinado a convertirse en canción estrella dentro de una sesión obscura que se distinga por la pasión sonora que transmite. ¡¡¡“Rose Wine & Gallows”, extraordinario tema de imprescindible audición!!! “Rose Wine & Gallows”, desde Ucrania, atmosférico y lánguido post-punk para embrujar almas góticas amantes de la vanguardia musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #303).

Reseña Cultural nº: 303 // Reseña Musical nº: 248

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

IN MEMORIAM : Lux Atenea dedica esta reseña al ilustre genio musical estadounidense STEFAN JOEL WEISSER (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017)

Z'EV - ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR196CD
Tracklist: 1- Aina // 2- Eadrom // 3- Speil // 4- Feny // 5- Mirall // 6- Svetlo // 7- Espejo // 8- Marama // 9- Salamin // 10- Golau // 11- Kathreftis
Artistas: Stefan Joel Weisser
Trabajo musical: Stefan Joel Weisser
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de febrero del año 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Speil // 6- Svetlo // 10- Golau

Domingo por la mañana. Leyendo hoy los mensajes publicados por nuestros seguidores en facebook, uno recibe la triste noticia del fallecimiento del maestro y pionero musical Stefan Joel Weisser (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017), alma máter de Z’EV y uno de los padres conceptuales de la música industrial. Y es que, dentro de la escena cultural non-mainstream, el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser se ha convertido en el ejemplo más claro y contundente de cómo un músico y compositor con talento es capaz de cambiar completamente desde sus cimientos conceptuales, la evolución musical de una escena gracias a su nueva perspectiva sonora cuya radiante vanguardia, provoca un extraordinario salto cualitativo y artístico que lo transforma completamente. La fascinante y cautivadora escena musical industrial que disfrutamos ahora, no sería la misma, incluso tal vez ni siquiera existiría tal y cómo la conocemos actualmente, si el fértil y revolucionario talento de Stefan Joel Weisser no hubiera llegado desde hace décadas con sus excelsas composiciones para sorprendernos e hipnotizarnos con esas obras maestras de augusta esencia musical. Poseedor de un espíritu renacentista adelantado a su tiempo, desde principios de la década de los ochenta, Stefan Joel Weisser nos hizo ver, sentir, y apasionarnos profundamente con esta fusión de música, cultura, trasfondo sociológico, y trascendencia mística reflejada en cada una de sus grandiosas composiciones en álbumes convertidos ya en ediciones de culto. Un legado musical y cultural que, desde hoy mismo, resplandece más intensamente que nunca en el Templo de la Música Non-Mainstream con su nombre grabado en letras de oro en su altar mayor. Stefan Joel Weisser ya es inmortal, eterno, porque disfrutaremos su música los próximos años, las próximas décadas, hasta que un día nos reunamos todos en ese otro mundo donde nos estará esperando. Un genio artístico irrepetible e inigualable nos ha dejado hoy, pero mientras haya melómanos afines a la música industrial, músicos y artistas que den continuidad a su creativo espíritu pionero dentro de esta escena, sellos discográficos que re-editen sus magnas obras, medios culturales non-mainstream que reaviven informativamente su obra y su legado a lo largo del tiempo, y generaciones venideras que sigan apasionándose con los frutos musicales de la escena industrial, Stefan Joel Weisser siempre seguirá vivo entre nosotros. Como analista musical, para mí es un honor el poder dedicarle esta reseña sobre su extraordinaria obra ”Eleven Mirrors To The Light” como homenaje cultural en su memoria… in memoriam.

A finales del mes de diciembre del año 2015, el innovador artista estadounidense Stefan Joel Weisser, alma máter de Z’EV, presentó su nuevo trabajo musical ”Eleven Mirrors To The Light” con el cual cerraba el círculo místico que inició en el alquímico trabajo musical “A Handful of Elements” (COLD SPRING RECORDS, 2013), álbum cuya reseña publiqué en Lux Atenea un día antes de su presentación oficial. Si en “A Handful of Elements”, los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) fueron la fuente inspiración para que el talento de Stefan Joel Weisser diera vida a los cinco temas correspondientes, cinco elementos sagrados – cinco temas musicales, en ”Eleven Mirrors To The Light” son once los temas que vertebran esta espectacular obra inspirada en esas dos caras inseparables e indivisibles de la realidad y del universo en el cual vivimos: la luz y la obscuridad. Con la presencia simbólica y metafórica del espejo como elemento esencial a la hora de observar la realidad, el mundo, el entorno, incluso los planos existenciales y dimensionales a través de él como si fuera la puerta a otra realidad o universo, cada uno de estos temas se presentan como once reflexiones inspiradas en sus respectivas refracciones. Y es que, para los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” se transformará en la entrada a esta trascendente casa de espejos capaz de alterar nuestra visión y nuestra comprensión mediante el mensaje místico y sensorial. Por este motivo, la adquisición de esta joya musical de culto es imprescindible para los fieles seguidores de Z’EV y para los amantes de la música de vanguardia, habiendo sido publicada en formato digital y en CD con libreto de cuatro páginas a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. El álbum ”Eleven Mirrors To The Light” viene engalanado con un precioso diseño creado con sumo talento por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde la estética naturalista adquiere un trasfondo espiritual relacionado directamente con la divinidad, de ahí la visión al cielo desde la tierra que nos presenta la imagen de la portada. Retornando al plano musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores podrán disfrutar de los frutos artísticos de la creación musical innovadora de Stefan Joel Weisser, en cuyas composiciones son armonizados los estilos industrial, ritual, ambient y drone para configurar sonoramente y definir conceptualmente estas construcciones musicales con un claro trasfondo existencial. Pero, mientras los temas del álbum “A Handful of Elements” desvelaban la esencia de lo externo, del mundo, en ”Eleven Mirrors To The Light” es el propio ser, y su análisis y reflexión, el que se convierte en protagonista y eje ante el desvelo que presentan cada uno de estos temas. Lo externo y lo interno, de ahí que el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” cierre el círculo místico iniciado en “A Handful of Elements”. Y si pasamos a analizar la excelsa calidad sonora que presentan estos temas durante su atenta audición, el detallado y exquisito trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el prestigioso The Cage Studios es digno del mayor de los elogios ante la pureza sonora y la nítida sensación dimensional que uno siente al escuchar cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el vibrante tema “Aina” de sonoridad industrial cercana al noise, equilibrándose lentamente como magnífica recreación musical de ese nuevo estado tras la brusca ruptura física. A continuación, la composición “Eadrom” presentará planos instrumentales propios de lo ritual para perfilar espacios más definidos, pero envueltos en el velo traslúcido que mutará en ecos dimensionales para dar carácter metafísico a “Speil” dentro de esta refracción casi sobrenatural. Retornaremos a lo denso y a los espacios angustiosos en el tema “Feny” mientras todo gira y gira incansablemente a nuestro alrededor, convirtiéndonos en imagen de nosotros mismos en “Mirall” y haciendo de la observación subjetiva, el mensaje reflexivo proyectado por esta obscura composición sublimada. En cambio, el tema “Svetlo” será más ígneo, de ahí que los sonidos industriales prevalezcan en esta estructura musical más luminosa, pero no por ello menos tenebrosa por la intranquilidad emocional que transmite. Mientras “Svetlo” toca los límites de lo psicodélico, la composición “Espejo” adquiere una personalidad musical marcadamente ecléctica donde lo industrial se funde con el drone sin volverse ritual, ya que esta fantasmagoría sonora es exotérica, carente de simbolismo trascendente o espiritualidad profunda, emanando planos musicales drone en “Marama” como si fueran cortantes aperturas dimensionales tratando de abrir sus puertas en nuestra realidad. Posteriormente, la refracción lumínica adquiere un nivel superior de intensidad en “Salamin”, re-equilibrando esta compleja y arrolladora composición musical en esta superestructura de cromatismos sonoros caracterizados por una mayor firma melódica, y una envoltura instrumental cíclica que da personalidad artística a esta base industrial. El ambient y el industrial hierven en el incandescente crisol musical del tema “Golau”, con efluvios sonoros rituales que impresionan emocionalmente por su trasfondo psíquico en este lúgubre reino de Hades visualizado a través del plano cristalino tallado en el inframundo. Finalmente, con la composición “Kathreftis”, el epílogo conceptual de Z’EV en este álbum aparecerá con tintes sonoros propios de la inquietud creativa de lo experimental, hasta ofrecer un reflejo casi orgánico de esa otra realidad que se encuentra ahí… en ese otro lado del espejo. ”Eleven Mirrors To The Light”, otra magna obra musical de Z’EV marcada por la inconmensurable belleza musical de su universo vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.