Este mes de septiembre ya puedo hablar de mis veinte años informando sobre Cultura a través de la Revista Cultural ATIS&NYD, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y del blog cultural personal Lux Atenea (desde 2006). A lo largo de estas dos décadas, la escena cultural, el público interesado en estas temáticas, y los medios disponibles para la publicación y para la difusión han cambiado totalmente este entorno informativo. Con la Singularidad ya asomando en el horizonte de nuestro presente posmoderno, seguro que todo esto cambiará completamente, como así ha venido siendo con el paso del tiempo. Un cambio absoluto fue cambiar de la publicación en papel (Revista Cultural ATIS&NYD) al mundo digital (Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea) debido a la revolución que ha supuesto la expansión de Internet en España y en todo el planeta. Una expansión que continúa aún hoy día. El romanticismo que suponía la edición en papel fue sepultado por el abaratamiento tan radical en los costes económicos que supuso el entorno digital respecto a la impresión tradicional, además de suponer una mayor facilidad en la edición, una mayor versatilidad, una distribución más amplia de la edición a nivel nacional e internacional, y rapidez a la hora de contactar con artistas, sellos discográficos, editoriales, promotores… gracias al correo electrónico y a las Redes Sociales. Haciendo foco en Lux Atenea, en todo este tiempo que ha pasado desde el año 2006, la escena cultural actual nada se parece a ese punto de origen cuando uno analiza el presente. Incluso Lux Atenea tiene ahora su propia url, algo impensable en el año 2006. Pero, ¿qué ha provocado que contabilice en dos décadas mi presencia informativa dentro de esta escena cultural? La respuesta es muy clara y sencilla: vosotros, los cultos lectores que habéis apoyado cada uno de mis proyectos hasta consolidarlos. Muchos lectores pensarán que lo que ha hecho perdurar mi contribución informativa a esta escena ha sido mi selección cultural, pero sería quedarse con el tronco del árbol como origen de todo, y no con sus raíces. Desde mi punto de vista, la raíz principal que ha hecho que el culto lector vea, sienta y disfrute cada una de mis reseñas ha sido el máximo respeto y admiración que siempre he mostrado (y sigo mostrando) hacia la obra de los artistas, grupos musicales, escritores, pintores, dibujantes… que he analizado y reseñado, además de mi reverencia y pasión absoluta hacia las ediciones publicadas por artistas, sellos discográficos, editoriales, distribuidoras cinematográficas… porque solamente reseño ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Un analista cultural escribiendo con respeto y admiración por la obra del artista o artistas. Parece algo obvio hoy día en 2019, pero esto no ha sido siempre así en años no tan lejanos dentro de esta escena.

20 años han pasado ya, pero lo que más me gusta de esta etapa informativa es que el fundamento principal que ha dado sentido a los medios de publicación que he creado, en 2019 se ha consolidado definitivamente dentro de esta escena a nivel de medios de información y de analistas. Los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿cuál es ese fundamento informativo? La respuesta es muy sencilla: escribir reseñas con respeto y admiración absolutas hacia la obra creada por un artista o artistas. Parece algo obvio, pero no siempre ha sido así. Retrocedamos en el tiempo hasta mediados de la década de los ochenta. Por afinidad, en Madrid entro en la escena gótica española y, por mis conocimientos y por mis contactos musicales, empiezo a apoyar a artistas, grupos musicales, Dj`s, y clubs góticos para aportar mi granito de arena a esta escena. Todo comienza a ir aparentemente bien pero, desde mi punto de vista, empiezo a encontrarme con un problema muy serio y muy grave por las connotaciones que tiene a medio y largo plazo. Ese problema irá haciéndose más grande e importante a lo largo de la segunda mitad de la década de los ochenta y durante toda la década siguiente. ¿Cuál es ese problema tan importante dentro de la escena gótica española? Los medios de información existentes en esta escena no tratan con respecto y admiración a los artistas y grupos musicales. Solamente los artistas y grupos de renombre son reverenciados y ampliamente difundidos por estos medios, ya sea a través de fanzines o de revistas. Salvo en esas contadas excepciones, la obra de cualquier otro grupo musical o de cualquier otro nuevo artista o grupo aparecido dentro de la escena, es presentado en la reseña publicada con un tono nada acorde con la realidad de esa obra. La aparición creciente de esos «expertos musicales» que escriben burlándose del álbum, haciendo bromas sobre algunos temas musicales, mofándose del artista o grupo, o etiquetándolo con estilos que no tienen nada que ver con la esencia artística de la obra musical reseñada, se incrementará considerablemente hasta hacerse latente en estos fanzines y revistas. Pocos analistas musicales en esa época se salvan por su seriedad y rigor a la hora de informar a los lectores. Además, rizando el rizo, a esa corriente de publicación de reseñas negativas sobre obras musicales la catalogan como «análisis constructivo», justificándolo además porque no se va a hablar siempre bien de un álbum, single, o EP. O sea, escribir una reseña absolutamente negativa sobre una obra musical llegará a considerarse como «un acto constructivo de análisis» y como «una garantía de rigurosidad en el análisis de la obra de cara al lector». De una escena gótica española de mediados de la década de los ochenta totalmente ecléctica y que había roto moldes conceptuales por su aperturismo cultural, en quince años se pasará a una escena gótica totalmente entregada al culto a la imagen (vestuario y maquillaje principalmente) y a la música, como única base fundamental para ser gótico. Cualquiera que se saliera de ese marco establecido de «imagen y música sólo» porque tenía intereses culturales más amplios, era sistemáticamente dejado de lado por quienes lideraban esta escena por no ser «suficientemente gótico». En oposición absoluta a este panorama informativo terrible para artistas y grupos musicales, sobre todo si eran nacionales, en el mes de septiembre del año 1999 presento oficialmente el primer número de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, precisamente, destinada a ese público gótico más culto que es rechazado por el resto del colectivo gótico. Además, la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD dará nombre a este colectivo, Movimiento Cultural Gótico, convirtiéndose en la revista oficial de ese Movimiento Cultural Gótico cuyo fundamento conceptual quedó detalladamente descrito en una de las ediciones publicadas. Mes de septiembre del año 1999, en ese preciso momento empezó mi vida como analista cultural dedicado en aquella época a la promoción de la escena cultural gótica, y con una apertura artística total y absoluta a las diferentes manifestaciones artísticas creadas bajo una perspectiva existencial gótica.

Entre los años 1999 y 2002 se publican 12 números de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, y una de las críticas que se viene repitiendo a lo largo de todos esos años es que no escribo reseñas críticas sobre álbumes musicales o libros, o sea, que no escribo reseñas negativas sobre obras artísticas. Mi respuesta siempre fue la misma: solamente escribo sobre obras artísticas que me apasionan. Si una obra artística (un álbum musical, un libro, un cómic, una película, un documental, una serie de televisión…) me apasiona, ¿cómo puedo escribir negativamente sobre ella? Sería incongruente y sin sentido alguno. Es más, el problema que siempre he tenido es todo lo contrario: he tenido que seleccionar las obras analizadas y reseñadas porque no puedo escribir sobre todas las obras que me apasionan por falta de tiempo. Es imposible. De ahí la selección artística que vengo realizando durante estos veinte años a la hora de escribir y publicar reseñas. Pero, en aquella época, esto no se entendía, y una gran parte del público quería leer «reseñas negativas sobre obras artísticas». Les debía resultar de lo más divertido y ameno. Una actitud cultural y personal totalmente contraria a la mía, ya que, cuando una obra artística me apasiona, mi respeto y mi admiración hacia el artista o artistas que han creado esa extraordinaria obra es absoluta. De ahí que lleve casi cuatro décadas comprando ediciones físicas originales de las obras que me apasionan. No concibo otra forma de disfrutar la obra si no es a través de la edición original, sea física o digital en los tiempos actuales. Cuando en el año 2006 aparece Lux Atenea en Internet, en la escena española seguía existiendo esa corriente negativa de análisis a la hora de escribir una reseña sobre una obra artística, pero, a partir de ese año 2006, todo iba a cambiar en la escena nacional e internacional.

Dentro de la escena gótica nacional, en el año 2006, la escena informativa seguía con sus «críticas constructivas», añadiéndose a esa corriente negativa la aparición de una élite gótica aparecida en los foros de Internet y que aumentaría su presencia y protagonismo en la escena gótica española a lo largo de los años. El culto a la imagen y a la música como única identidad gótica se eleva a la enésima potencia, y su protagonismo en grupos de personas góticas y en los clubs góticos es total y absoluta. Estas élites lo devoran todo, lo marcan todo, y simplifican todo a una cuestión de imagen y gusto musical, y nada más, para ser un auténtico gótico. A lo largo de los años, la escena gótica se entrega en cuerpo y alma a esta corriente, y Lux Atenea es completamente opuesta a ella por su diversidad cultural. Gracias al constante y fuerte incremento de lectores, Lux Atenea se convierte en líder y en página web de referencia en España dentro de la escena gótica, saltando con fuerza a la escena internacional, al igual que pasó con la Revista Cultural ATIS&NYD. Lux Atenea crece con fuerza a nivel internacional y muchos artistas y grupos musicales empiezan a querer que les escriba una reseña de su obra. El estilo, el respeto y la admiración hacia su obra que destila cada reseña que publico, porque me apasiona, comienza a ser observado y analizado por otros medios informativos internacionales porque algunos de ellos, en línea con la publicación de «reseñas constructivas negativas», empiezan a ver su liderazgo en peligro en vista a la caída de lectores que padecen. La escena cultural gótica tiene un número de lectores determinado, y no van a leer la reseña de un mismo álbum musical publicada por varios medios informativos. A lo largo de los años, el público gótico nacional e internacional empieza a seleccionar qué reseñas y de qué medios informativos van a leer, y Lux Atenea es una de las páginas que son elegidas por este público interesado en la Cultura. Por este motivo, gracias a la fidelidad y al apoyo constante de los cultos lectores de Lux Atenea, el estilo Lux Atenea a la hora de analizar y de escribir la reseña sobre una obra artística empieza ser tomada en cuenta por otros analistas y por otros medios de información, y, ¿qué se gana con ello? No se gana que Lux Atenea sea una de las páginas web de referencia en la escena nacional e internacional. Se gana algo mucho más importante que eso: se gana que otros analistas y otros medios de información nacionales e internacionales empiecen a tratar con respeto y admiración a la obra musical analizada, y a los artistas y grupos musicales que lo han creado. A lo largo de estos 20 años, gracias a Lux Atenea, en la escena informativa gótica (y actualmente, en la escena cultural non-mainstream) se publican muchas más reseñas positivas que «constructivamente negativas» en los medios de información, y esta visión actual de los medios de información me gusta mucho, no por mí, sino por los artistas y por los grupos musicales porque se lo merecen. Porque es admirable su trabajo artístico y porque este mundo, sin artistas, sin obras artísticas, y sin Cultura, sería insufrible e insoportable. Gracias a la influencia de Lux Atenea a lo largo de todos estos años, da gusto observar la perspectiva positiva con la cual se viene analizado actualmente a las obras musicales que se reseñan y publican en los medios de información actuales, y los cultos lectores de Lux Atenea tienen que estar orgullosos de haber contribuido a este cambio tan positivo, y de justicia con la obra de los artistas y de los grupos musicales. Lo mismo está sucediendo en relación con libros, películas, cómics… dentro de la escena cultural non-mainstream.

Mientras la escena cultural non-mainstream está disfrutando de una Edad de Oro en los tiempos actuales, en cambio, la escena gótica (la cual abandoné hace unos años tras haber participado en ella durante 25 años) está sumida en una crisis total y absoluta a nivel nacional e internacional. Los frutos de ese culto total y absoluto a la imagen y a la música como elementos exclusivos de la identidad gótica estan resultando de lo más amargos y desesperanzadores. Una escena gótica nacional e internacional envejecida, sin sangre nueva que la revitalice, y con elementos posmodernos que están terminando de desvirtualizarla conceptualmente, contrayendo y limitando esta escena gótica como nunca antes. En el caso de España, a lo largo de estos 20 años se ha pasado de tener varias escenas góticas pujantes en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza… a haber quedado solamente Madrid como eje principal único, y gracias a la excelente labor de los promotores musicales que nunca verán suficientemente reconocido su trabajo, o en su justa medida, por esta misma escena. Un panorama gótico desolador, salvo en Madrid. Todo lo contrario a lo que se está viviendo en la escena cultural non-mainstream internacional donde la calidad y la cantidad de obras artísticas está siendo excelsa, viviendo intensamente como analista cultural este fértil periodo de esplendor cultural con absoluta pasión. A partir del próximo lunes, nuevas reseñas y el retorno de Lux Atenea News. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Lux Atenea (Cultura Non-Mainstream)

Es de noche, y estoy escuchando la mítica canción “In The Night” de Bauhaus mientras comienzo a escribir este comentario. Desde hace décadas, éstos han sido siempre los mejores momentos que he podido encontrar para poder escribir porque en la noche encuentro mi momento más creativo del día. Por este motivo, me siento tan identificado con la imagen del famoso meme donde la ventana iluminada de un edificio en mitad de la noche es señalada como la vivienda de un artista. Yo no soy un artista, soy un analista cultural, pero me identifico completamente con esa pasión por la noche como momento creativo vivido en soledad donde uno expresa y define su entrega cultural. Además, gracias a este genial invento que son los auriculares, en la noche uno puede disfrutar la música sin molestar a nadie y pudiendo escucharla a su volumen ideal porque, desde mi punto de vista, cada estilo musical, cada canción, cada composición musical tiene su volumen para poder ser disfrutado en su plenitud. De otro modo, sin auriculares, uno tendría que esperar al periodo de tiempo diurno para poder escuchar esos mismos temas. Sin duda alguna, la noche y los auriculares forman una combinación perfecta.

Retornando a Lux Atenea y al eje principal de este comentario, llevo sin publicar una nueva reseña musical desde el día 13 de agosto. Durante este tiempo, el número de promocionales que he recibido es impresionante, y lo que me ha llevado a escribir este comentario es la extraordinaria calidad musical creada por estos artistas y grupos musicales en sus nuevos álbumes. Que haya descansado durante estas dos semanas no significa que haya desconectado culturalmente, sino todo lo contrario. En estas dos semanas, la literatura y la música han estado presentes en mi vida porque sin ellas, qué sentido tiene la existencia en este mundo a nivel personal. En esta vida, uno se desarrolla en varios planos, ya sea a nivel profesional, familiar, sentimental, a través de la amistad, pero, a nivel interior y personal, la Cultura es lo que a mí me mueve, lo que me conmueve, lo que me transforma, lo que me hace evolucionar. La Razón y la Espiritualidad también tienen un gran peso en la perspectiva existencial pero, a nivel cultural, uno es pasional, decimonónicamente pasional, y la música y la literatura son el pan y sal con los cuales alimento mi alma y mi mente respectivamente. En estas dos semanas donde la reflexión integra, consolida y transforma mi ser, en vista a la grandiosa calidad de estos promocionales musicales recibidos, esas mismas reflexiones me han llevado a un profundo dilema como analista cultural que publico reseñas en mi propio blog. Con tal cantidad de promocionales y de tan extraordinaria calidad, ¿puedo seguir escribiendo reseñas musicales tan extensas como vengo haciendo en la etapa informativa más reciente de Lux Atenea? Obviamente, no, porque no hay tiempo disponible para ello. He de reconocer que escribir una reseña, ya sea sobre una obra artística musical, literaria, cinematográfica, o englobada dentro del atrayente universo del cómic, es para mí un auténtico placer. Haciendo foco sobre las reseñas musicales, desde hace bastante tiempo estoy escribiendo reseñas extensas porque así surgen, y, aunque a veces trato de que sean un poco más breves para facilitar su lectura, al final, siempre acabo por volver a las reseñas musicales extensas de varios párrafos porque escribo desde la pasión, desde mi pasión por la obra analizada y disfrutada. Pero, en vista al creciente número de promocionales musicales recibidos, y debido a su gran calidad artística, creo que voy a retornar a la publicación de reseñas musicales más breves porque quiero que las magníficas obras creadas por estos grupos musicales y artistas tengan difusión a través de Lux Atenea. Quiero que los cultos lectores de Lux Atenea los conozcan, y que, tras adquirir estos magníficos álbumes en su edición original, puedan disfrutarlos detallada e intensamente. Esta labor de análisis, de escritura y publicación de la reseña sobre la obra artística que me ha apasionado, solamente podré realizarla en todos estos promocionales si escribo reseñas más breves porque mi tiempo es limitado.

Creo que los cultos lectores de Lux Atenea entenderán mi postura al respecto, y creo que comprenderán el peso lógico y racional de estas razones que me llevan a la publicación de reseñas musicales más breves. Comprobarán que algunas de las reseñas musicales que publicaré en los próximos días siguen siendo extensas, pero esas reseñas fueron escritas antes de haber tomado esta decisión. Con el paso del tiempo, las reseñas musicales breves pasarán a ser mayoría en esta nueva etapa de Lux Atenea, eso sí, las reseñas literarias y cinematográficas no se verán afectadas porque por su frecuencia de publicación están más distanciadas en el tiempo, y también esto tiene lógica y sentido. No es lo mismo escribir la reseña de un libro, de un cómic, o de una película, si lo comparamos con la escritura de la reseña de un álbum musical porque la música es mucho más directa, más concentrada en el tiempo, y más intensamente emocional. Tras una experiencia personal de publicación de reseñas de dos décadas, considero que un analista cultural no puede tardar el mismo tiempo en escribir la reseña sobre un álbum musical que sobre un cómic, tardando mucho más tiempo aún si la reseña es sobre una película, y muchísimo más tiempo si la reseña que escribe es sobre un libro. Indudablemente, la reseña literaria lleva mucho más tiempo terminarla si la obra es analizada en profundidad y, en Lux Atenea, así viene siendo desde siempre. Eso sí, si una persona publica la reseña de un libro leyendo sus primeras páginas, leyendo algunos de sus capítulos, leyendo la sinopsis oficial del libro, claro que puede publicar la reseña de un libro en muy poco tiempo pero, ¿ese libro realmente ha sido leído y analizado en profundidad? Sencillamente, no, y es un engaño para sus lectores.

Como en todo en esta vida, también existen excepciones que confirman la regla, y se pueden publicar reseñas literarias breves sobre diccionarios o guías de consulta debido a su formato, ya que en estos casos lo que prima es la información dada al lector para que conozca la existencia de estas obras tan útiles y prácticas. Incluso algunas novelas también pueden ser analizadas a través de reseñas breves, pero, por lo general, un libro no puede ser reseñado en el mismo tiempo que un cómic, que una obra cinematográfica, o que un álbum musical porque no es lo mismo leer, que leer con imágenes, como no es lo mismo visualizar y escuchar, que escuchar solamente. Los periodos de tiempo de análisis son distintos para un mismo volumen de información y, por lo tanto, los tiempos dedicados a su análisis tienen que variar completamente. Cuanto más cercano a la racionalidad se encuentra, más lento es, y cuanto más simbólico, metafórico y auditivo sea, más rápido es de asimilar y de disfrutar apasionadamente. Y si hacemos foco en el universo literario, no se tarda el mismo tiempo en escribir la reseña sobre una novela, que sobre un ensayo de temática histórica, que sobre un Tratado Esotérico o Místico, porque los tiempos de lectura y análisis varían considerablemente. Además, dejando a un lado su temática, lo mismo sucede si tenemos en cuenta el número de páginas de cada obra literaria analizada y reseñada, porque no es lo mismo escribir cuatro reseñas sobre cuatro libros de 200 páginas que la reseña de un libro de 800 páginas, ya que para un mismo número de lectores de la página web, por lo general y salvo excepciones puntuales, siempre será mayor el total de lecturas recibidas en las cuatro reseñas publicadas sobre libros de 200 páginas que en la reseña del libro de 800 páginas, aunque ésta lleve mucho más trabajo y tenga mucho más mérito si la reseña es muy buena. En este sentido, personalmente siempre escribo reseñas sobre aquellas obras artísticas que me apasionan porque esta pasión por la Cultura Non-Mainstream es lo que fundamenta y da sentido a Lux Atenea como blog personal. La calidad artística es lo que me inspira para escribir una reseña literaria y si, por ejemplo, tengo que escribir la reseña de un libro que por sus características y contenido me va a llevar bastante tiempo escribirla, pues es lo que hay porque me apetece escribir esa reseña. Es una de las ventajas que tiene ser director y analista en mi propio blog, y sin estar condicionado por otros factores externos que influyen totalmente a las publicaciones de otras páginas web o blogs. Además, en cuanto a promocionales, no recibo el mismo número de libros que de álbumes musicales, de ahí que haya tenido que tomar la decisión anteriormente mencionada sobre las próximas reseñas musicales. En definitiva, Lux Atenea es selección cultural, Lux Atenea es desvelo informativo sobre obras pertenecientes a la Cultura Non-Mainstream en su más amplia mayoría y, por este motivo, a los cultos lectores de Lux Atenea les digo de todo corazón… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

Reseña Cultural nº: 320 // Reseña Musical nº: 265

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico UR MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UR MUZIK
Código de referencia: UR011
Tracklist: 1- The Passage To Your Evil Dreams // 2- Disoriented // 3- Haunted By Demons // 4.1- The Squire Goes Insane – Part 1: Warm And Relaxed // 4.2- The Squire Goes Insane – Part 2: Evil Thoughts Are Growing // 4.3- The Squire Goes Insane – Part 3: Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer // 4.4- The Squire Goes Insane – Part 4: Panic, Leads To Suicide // 4.5- The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death
Artistas: Megaptera
Artistas invitados: Magnus Sundström (programaciones en los temas “The Passage To Your Evil Dreams” y “Disoriented”), Jennifer (programaciones en los temas “Haunted By Demons” y “The Squire Goes Insane”)
Trabajo musical: Megaptera
Trabajo artístico: Kellerman Design
Datos técnicos: Temas mezclados por Megaptera, Magnus Sundström y Jennifer; álbum remasterizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk; tema extra “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” masterizado por John Stillings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto, sobre todo en esta preciosa edición en digipak CD

Desde principios de la década de los noventa. hablar de Megaptera dentro de la escena musical non-mainstream es hablar de excelsa calidad artística dentro del estilo industrial más ecléctico, y hablar de uno de los iconos musicales inexorablemente asociado al mítico sello discográfico Cold Meat Industry, cuyo nombre ya lo dice todo al melómano lector de Lux Atenea que se caracteriza musicalmente por su exigente, exclusivo, y selecto gusto dentro de la cultura non-mainstream de las últimas décadas, y muy directamente relacionada con lo industrial y post-industrial. Una de las almas creativas pioneras en esta escena es el genial artista sueco Hans Peter Nyström (Kongo, Negru Pvlse…), alma máter de Megaptera, y esta re-edición de su legendario álbum “Disease” fue presentada oficialmente a principios del mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK, habiendo sido publicada en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanada con un impactante diseño creado por Kellerman Design, observándolo detenidamente podemos ver a la obscuridad y al desasosiego reflejados visualmente en esta decadente y trágica imagen de portada, donde las manos saliendo de las celdas a ambos lados de este angosto pasillo transmiten esta potente tensión emocional cargada de dramatismo y desesperación.

A nivel cultural, esta re-edición de “Disease” publicada por UR MUZIK ha adquirido una gran relevancia discográfica al ser la edición más completa de este álbum que se haya publicado hasta el momento, ya que incluye el tema “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” como bonus tras haber pasado por el impecable proceso de masterización realizado magistralmente por John Stillings (Steel Hook Prostheses). Por este motivo, el tema “The Squire Goes Insane” ha pasado de una duración de veintiocho minutos en su primera edición, dividido en cuatro partes, a los casi treinta y seis minutos en esta re-edición con el tema musical dividido en cinco partes. A través del sello discográfico alemán Art Konkret, el grandioso álbum “Disease” fue publicado por primera vez en el año 1996, siendo re-editado después por Megaptera en una autoedición en formato digital presentada en 2015 con sus temas originales remasterizados. Una remasterización que se mantiene en esta re-edición gracias al impecable trabajo técnico realizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk (MZ.412, Nordvargr, Pouppée Fabrikk, Anima Nostra, Kongo…), y cuya calidad sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica debido a la nitidez y la contundencia musical de su registro sonoro.

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Disease” adentrándonos en el primer tema “The Passage To Your Evil Dreams” con este dramático y descarnado sampler de presentación inicial, decorado muy sutilmente con siniestros planos sonoros dark-ambient y metálicas pinceladas musicales industriales en cíclica evolución. Una vez pasado el ecuador de este tema, toda la estructura musical cambiará radicalmente hacia un entorno sonoro puramente dark-ambient, ampliando horizontes con brumosos páramos desangelados admirablemente recreados por Megaptera, y que te cautivan y te paralizan durante su audición. Tenebrosidad y desasosiego hasta el final de la composición. A continuación, el obscuro vórtice sonoro del tema “Disoriented” aparecerá para romper los espacios y las dimensiones mientras estos sampler nos rodean como si fueran almas en pena. Su latente trasfondo se verá sonoramente tapado por este intenso y acelerado plano musical industrial donde los golpes metálicos no hacen más que incrementar la tensión ambiental, haciendo que su movimiento en el espacio adquiera ese halo destructivamente demoníaco. Cuando su actividad cese y retornemos a la ambientación musical inicial, la entrada de sampler vocales femeninos suavizarán un poco esa tensión en el entorno pero sin aplacar el desánimo y la sensación de perdición. Posteriormente, en el tema “Haunted By Demons”, la estructura musical se abrirá hasta hacerse casi minimalista, estableciéndose una reordenación sonora del entorno que vendrá definido por su aplacado nivel de registro musical, como si estuviéramos inmersos en un espacio más cerrado escuchando sonidos industriales en el exterior. Un escenario musical angustioso y claustrofóbico perfilado con maestría por Megaptera para provocarnos sensaciones de admiración y de temor a su vez. ¡¡¡“Haunted By Demons”, belleza siniestra en clave Megaptera!!!

Clausurando este impresionante álbum se encuentra el grandioso tema “The Squire Goes Insane”, al cual, en esta re-edición, se le ha añadido una quinta parte titulada “(Resurrected As The) Walking Death”. Más de treinta minutos de esencia sonora Megaptera que darán comienzo con la entrada de su primera parte titulada “Warm And Relaxed”, y donde el fundamento conceptual industrial de Hans Peter Nyström en la composición adquiere esta tenebrosa personalidad sonora fijada en la distancia. Todo es obscuro, opaco, infernalmente cálido, emocionalmente cortante, y con una sensación de peligro que no desaparece nunca a lo largo de esta primera parte del tema. Cuando aparezca en nuestra mente la segunda parte de “The Squire Goes Insane” titulada “Evil Thoughts Are Growing”, su audición se transformará en una lúgubre pesadilla presidida por la sonrisa permanente del Diablo, helándonos la sangre ese gesto aparentemente benigno pero cargado de maldad. Matices sonoros de vanguardia dentro de los parámetros conceptuales post-industriales convierten a “Evil Thoughts Are Growing” en una de las composiciones más innovadoras de este álbum, porque no hay que olvidar que este trabajo musical fue originalmente publicado en la década de los noventa. Tras el lánguido respirar del Diablo, en “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer”, toda la ambientación sonora se reconducirá hacia un entorno industrial más agreste en esta tercera parte de “The Squire Goes Insane”, recreando con maestría esta deslumbrante incandescencia y esta fuerza ciclópea en acción desplegada incansablemente ante nosotros. Lo sobrehumano que vuelve tenebroso en clave humana cuando la Razón ve traspasada sus fronteras gracias a la ruptura de sus principios y de sus prejuicios, observando una realidad únicamente asumible por la visión de su presencia. “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer” es la parte musical más fantasmagórica de “The Squire Goes Insane”, presentando incluso perfilamientos musicales de corte mefistofélico. Cuando la cuarta parte titulada “Panic, Leads To Suicide” empiece a desplegar su riqueza artística, el entorno sonoro se volverá sublime por su armoniosa combinación de planos musicales dark-ambient con cadencias industriales que subyugan. En esta parte de “The Squire Goes Insane”, la aridez emocional es absoluta, incrementándose el nivel sonoro de lo industrial hasta que el vacío de la intrascendencia vital traiga consigo el impulso autodestructivo de la acción desesperada. Con la quinta parte de “The Squire Goes Insane” completando esta excelsa obra musical, la clausura de este álbum adquiere un sentido casi ritual por su trasfondo conceptual porque “(Resurrected As The) Walking Death” es áspero y mortuorio, transmitiendo fielmente ese inmisericorde acto de borrado y eliminación de todo lo material que inmediatamente identificamos como cualidad sagrada de Siva en este universo. Sin este trágico epílogo de “The Squire Goes Insane”, esta obra musical hubiera quedado muy nihilista en su final. Pero, incorporando esta quinta parte, la clausura del tema vira profundamente en su sentido musical del nihilismo al ritualismo sagrado. ¡¡¡Una auténtica genialidad!!! “Disease”, el renacimiento discográfico de esta excelsa obra musical nacida en la década de los noventa y renacida en esta segunda década del siglo XXI en tan lujosa edición en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 319 // Reseña Musical nº: 264

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LOKI-FOUND por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: LOKI-FOUND
Código de referencia: LOKI 69
Tracklist: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 3- Golden Amber Shades // 4- The Iconic Circle // 5- Abstract & Vertical // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness // 8- Slight Variation // 9- A Visual Rhythm // 10- The Glowing Shapes
Artistas: Johannes Riedel
Trabajo musical: Circular
Trabajo artístico: Knut Enderlein
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Johannes Riedel entre los años 2016 y 2019; álbum masterizado en el mes de mayo del año 2019 por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness

Como analista musical non-mainstream, es para mí un honor el haber recibido este promocional físico del extraordinario álbum Circular “Ghostwhite” enviado por cortesía del prestigioso sello alemán LOKI-FOUND. Una excelsa compañía discográfica de culto que, desde el año 1991, sigue siendo marca musical de referencia e ilustres pioneros dentro de la escena cultural non-mainstream, engrandecida artísticamente por LOKI-FOUND a lo largo de estos veintiocho años gracias a la exquisita selección musical que vienen editando. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, el álbum “Ghostwhite” ha sido publicado en formato digital, en ecopak CD de seis paneles, y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD que incluye como bonus el DVD “Live At Phobos X, 16th Of March 2019”, estando disponibles a través de la webstore del propio sello o de la página oficial de LOKI-FOUND en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño creado por Knut Enderlein, su nebulosa imagen de portada resulta perfecta para reflejar visualmente el fundamento principal que da sentido a los diez temas que vertebran este extraordinario trabajo musical de Circular. Una fusión de lo fantasmagórico con lo siniestro, mientras las formas se desvanecen sin que ello suponga la desaparición de la presencia ocultada. Tres años ha sido el tiempo empleado por el talentoso artista germano Johannes Riedel para definir y pulir sonoramente cada uno de estos impresionantes temas, convirtiéndose este periodo de tiempo comprendido entre los años 2016 y 2019 en una inmersión dentro de la vanguardia electrónica más inquietante y obscuramente deslumbrante. Diez grandiosas composiciones ricas en matices sonoros que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en ecopak CD, gracias al impecable trabajo de masterización realizado por Andreas Wahnmann para ofrecer una calidad musical perfecta caracterizada por su impecable nivel de registro sonoro. Una auténtica delicia musical, como así viene sorprendiéndonos el artista alemán Johannes Riedel desde el año 2006 con cada nuevo trabajo presentado en Circular.

Iniciamos la audición del espectacular álbum “Ghostwhite” con el primer tema “Initial Texture”, presentándose un universo sonoro marcado por texturas high-tech y pulsantes planos electrónicos que se mueven entre el ambient, el dark-ambient, y la Escuela de Berlín de la década de los setenta. Experimentación sonora en estado puro que, en la magnífica composición “Spectrum Unfolding”, evolucionará hacia un estilo dark-ambient muy tecnificado en su personalidad musical, manteniendo este siniestro trasfondo sonoro como oscura profundidad dimensional poblada por pulsantes presencias melódicas que te embrujan y cautivan. En su parte final, “Spectrum Unfolding” se adentrará en un estilo ambient de trasfondo espiritual, desembocando en el exquisito tema “Golden Amber Shades” de alma absolutamente experimental, y mucho más luminoso, dinámico y aperturista en su arco sonoro futurista sin perder nunca ese regusto musical enraizado en la electrónica de vanguardia de la década de los setenta. Manteniendo ese halo futurista aparecerá la composición “The Iconic Circle” entre brumas melódicas marcadas por lo arcano y lo supraterrenal, siendo este estilo ambient llevado hasta su frontera con la electrónica experimental para terminar de dar forma a algunos de sus pasajes sonoros. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, la Escuela de Berlín sigue siendo clave conceptual en Circular debido a la influencia artística que se observa en el estilo de composición musical de Johannes Riedel. Una ventana al futuro tecnológico del siglo XXI que, en “Abstract & Vertical”, adquiere ese perfil sonoro sofisticado y magnético que tanto nos gusta disfrutar a los fieles seguidores de la escena musical electrónica non-mainstream. Vanguardia y talento artístico aplicado a la innovación conceptual dentro de ámbito experimental hasta dar forma a estos embrujos musicales ideados por Johannes Riedel para fascinarnos, siendo “Abstract & Vertical” mucho más obscuro y tenebroso que “The Iconic Circle”.

Con estos claroscuros sonoros perfilando el estilo musical de Circular en el álbum “Ghostwhite”, el siguiente tema titulado “Deep In Red Contrast” no hará más que irradiarnos con este contundente despliegue de creatividad musical, convirtiendo sus planos electrónicos en entes vivos de latente viveza sonora como si fuera un sueño, un plácido sueño de irrealidad psíquica. ¡¡¡“Deep In Red Contrast”, dulce spleen sonoro!!! Posteriormente, el tema “A Wideness” nos sorprenderá por su intensidad musical y por su tensión ambiental, transformando cada uno de sus planos sonoros en una equilibrada delicatessen destinada a ser atentamente degustada durante su audición. De por sí, los melómanos lectores de Lux Atenea necesitarán más de una audición de este magnífico tema para poder sentirlo en su plenitud, como así me ha sucedido durante el análisis de este álbum para poder escribir esta reseña con precisión. En “Slight Variation”, las olas de oscuridad transformarán este entorno en un mundo opaco donde las formas se desvanecen, se vuelven difusas, o se desdibujan ante nuestros ojos, quedando la composición “A Visual Rhythm” como escenario sonoro absolutamente experimental donde el minimalismo musical crea espacios en este vacío que irá poco a poco llenándose. Ecos y planos sonoros entrando en esta espiral artística multicapa donde se fusionan estilos como el ambient, el minimal, el sci-fi ambient… para deslumbrarnos finalmente con su radiante vitalidad musical. Clausurando este grandioso álbum aparecerá el tema “The Glowing Shapes”, retornando al fundamento esencial del universo experimental con la entrada de nuevos sonidos, texturas y cromatismos sonoros que nos llevarán a sentir la innovación sonora de Circular en su pionera autenticidad. “Ghostwhite”, el eclecticismo conceptual de Johannes Riedel perfilando cada uno de estos diez temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 316 // Reseña Musical nº: 261

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS y EVI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles con libreto de 12 páginas, edición dedicada y firmada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: PRIKOSNOVENIE
Código de referencia: PRIK159
Tracklist: 1- Zephyros’s Enlightening Anemos // 2- Nemesis Rhamnousia // 3- Thracian Gaia // 4- Selene’s Awakening Horos // 5- Politeia Of The Unnamed // 6- Deo’s Erotas // 7- Nature’s Metamorphosis // 8- Enchanting Oneiro // 9- Psychostasia // 10- Hypnos
Artistas: Spyros Giasafakis (vocalista, instrumentos griegos antiguos, guitarra clásica y acústica), Evi Stergiou (vocalista, guitarra clásica, percusión e instrumentos griegos antiguos)
Artistas invitados: Victoria Couper (vocalista en el tema “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed”, “Deo’s Erotas”, “Nature’s Metamorphosis” y “Enchanting Oneiro”), Chris Brice (tambores en “Nemesis Rhamnousia” y “Selene’s Awakening Horos”), Vaggelis Paschalides (percusión en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Psychostasia”), Dessislava Stefanova (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Deo’s Erotas”), Kalina Koleva (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos” y “Deo’s Erotas”), Maria Stergiou (violín en “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Enchanting Oneiro”), Orestis Giasafakis (vocalista en “Selene’s Awakening Horos”), Dimitra Galani  (vocalista en “Deo’s Erotas”), Bernard Burns (didgeridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Cristiano Castellitto (yembe en “Nature’s Metamorphosis”), Luka Aubri (slideridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Dimitris Kotsikas (clarinete en “Psychostasia”), Peter Jaques (clarinete en “Psychostasia”), Peter Ulrich (maracas y percusión en “Psychostasia”) y coros en el tema “Psychostasia” por Aphrodite Toplaki, Christodoulos Papastathis, Eleni Sfertsiori, Euforia Leventi, Georgia Kiskou, Nikos Katsaros y Nota Kaltsani
Trabajo musical: Daemonia Nymphe
Diseño Artístico: Spyros Giasafakis y Yiannis Katsaris (dirección artística), Yiannis Katsaris (fotografía), Denise Moreno, Tony Deacon, Anabelle Brown, Greta Lange y Metthew Wade (modelos)
Datos técnicos: Producido por Daemonia Nymphe, grabado entre los años 2008 y 1013 en las ciudades de Lóndres (Slaughterback Studio), Tesalónica (The Sonic Ark) y Atenas (Studio 5), mezclado por Ian Williams, Nikodemos Triarides y Spyros Giasafakis, masterizado por Nikodemos Triarides
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Selene’s Awakening Horos  // 5- Politeia Of The Unnamed // 8- Enchanting Oneiro

En este Occidente del siglo XXI tan entregado a la vacuidad del multiculturalismo, en Grecia, raíz cultural y filosófica de Europa, tienen actualmente en DAEMONIA NYMPHE a un grupo musical señero cuya esencia artística encuentra su más sólida y firme base de inspiración en la fértil fuente cultural de los textos arcanos griegos, en la autenticidad sonora que proporcionan los instrumentos ancestrales reproducidos fielmente por las sabias y pacientes manos del artesano de instrumentos musicales Nikolaos Brass, y en el firme impulso que los geniales artistas Spyros Giasafakis y Evi Stergiou vienen realizando en pro de la cultura griega ancestral desde el año 1994. En su nuevo trabajo musical, ‎“Psychostasia”, publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie en una lujosa edición en digipak CD, la inteligente vertebración en diez esplendorosos temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una audición excelsa gracias a la maestría técnica utilizada en su producción. En este nuevo álbum, Daemonia Nymphe vuelve a demostrar con la contundencia sonora y lírica de su Arte musical más sublime que, gracias al talento en la composición, sigue dando continuidad a su creciente esplendor artístico al cual los años no hacen más que engrandecer con cada nueva obra presentada al público. Desde el año 1994, no han hecho más que seguir fielmente el camino de la autenticidad para ofrecer calidad intelectual y artística a sus fieles y apasionados seguidores, y, en “Psychostasia”, con este trasfondo religioso marcado por el acto divino de pesar las almas en la balanza sagrada para conocer su pureza tras la muerte del individuo, Spyros y Evi parecen haber simbolizado su propio juicio artístico ganado sobradamente con la excelsa calidad de estas composiciones.

Diez gloriosos y evocadores temas que no hacen más que elevar aún más este mito musical llamado Daemonia Nymphe, reviviendo un espíritu unido indisolublemente al culto arcano griego a través del Arte musical y de la incomparable lírica que nos ofrecen los textos antiguos griegos que han sobrevivido hasta nuestros días, destacando en este extraordinario álbum sobre todo en los temas “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Hypnos”, donde el culto mistérico de los Himnos Órficos en los que están basados, eleva el espíritu cultural de este álbum al nivel de auténtica joya musical de imprescindible adquisición. El tema “Zephyros’s Enlightening Anemos” se presenta con un carácter etéreo seductor y misterioso a su vez, “Nemesis Rhamnousia” es intenso, vibrante y contundente, “Thracian Gaia” es mucho más ritual y mántrico en su esencia religiosa ancestral basada en el culto a la Gran Diosa Madre, mientras en el excelso tema “Hypnos” realizaremos un homérico viaje por el reino de Morpheo en un distorsionado mundo donde la Razón y el Logos ven mermados sus poderes ante el enigmático mundo simbólico y metafórico percibido a través de la mente. Otros temas que les impresionarán por su belleza melódica e instrumental serán la seductora y sensual “Selene’s Awakening Horos”, la excelsa belleza de las voces femeninas que presenta la exquisita composición “Politeia Of The Unnamed” (y que he llegado a escuchar más de diez veces durante esta audición), “Deo’s Erotas” es luminoso y pulsante, “Nature’s Metamorphosis” es delicadeza sonora y entrega interpretativa absoluta en el registro vocal dentro de una atmósfera mística que sobrecoge, y que verá aumentado su embrujo en la maravillosa canción “Enchanting Oneiro” dentro de un registro vocal femenino sobrehumano que parece no tener fin en su prolongado tono. A continuación, con el tema que da título a este trabajo musical, “Psychostasia”, retornaremos al espíritu luminoso y folk que define y da carácter a este álbum, todo ello engalanado aristocráticamente con la belleza visual que transmiten cada una de las preciosas fotografías realizadas por Yiannis Katsaris para este álbum tan admirable. “Psychostasia”, sin duda alguna, una de las obras maestras musicales más destacadas que se hayan publicado en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 315 // Reseña Musical nº: 260

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de 6 paneles desplegables de gran formato (18 x 18) y libreto de 24 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, álbum dedicado y firmado por el grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Código de referencia: BR002/2013
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Tracklist: 1- Fronte Occidentale // 2- Ribolle Il Sangue // 3- I Duellanti // 4- Florilegio // 5- Il Potere Dei Segni // 6- Appunti Sul Volo // 7- Dragone Scelto // 8- Un Gentile // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta // 12- Isola Felice // 13- Tramonto D’Emilia
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (voz, guitarra acústica y sintetizador), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Massimo “Fonty” Fontana (batería)
Artistas invitados: Emi Pierro (batería), Renato “Mercy” Carpaneto y Francesco LaRosa (tema “Fronte Occidentale”), Dario Parisini (voz y guitarra en el tema “Isola Felice”), Valeria Sciacca y Francesca Doro (voces femeninas en el tema “Florilegio”)
Diseño Artístico: Simone Poletti,  incluyendo las fotografías realizadas al grupo musical
Datos técnicos: Grabado en EarthTone Studio (Sassuolo) entre los meses de octubre y diciembre de 2012, mezclado por Mario Carlini y el propio grupo Siegfried, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ribolle Il Sangue  // 7- Dragone Scelto // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta

Esta espectacular y excelsa edición del segundo trabajo del grupo italiano SIEGFRIED no es un álbum… es una auténtica obra de arte. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra de arte disfrutarán contemplando su impresionante libreto cuyo diseño, realizado con maestría por Simone Poletti, se transforma en un viaje por la grandeza conceptual del mundo moderno e industrial a través de bellas imágenes tan cautivadoras como cargadas de simbolismo. Veinticuatro páginas de pura delicatessen visual atesoradas en esta aristocrática edición en digipak de gran formato que hablan por sí solas de la cuidada calidad musical compuesta por este grupo italiano. Y es que todo lo marcado con el sello SIEGFRIED tiene esa aura excelsa y sublime de quienes crean para alcanzar la nobleza a través de la imagen, quedando su música como crème de la crème artística en esta visión intensa y nítida de la vida occidental actual convertida en una existencia gris y alienada en este siglo XXI. La talentosa música de Siegfried nos ofrece precisamente todo lo contrario: un universo vital cargado de independencia, de valores, de moral y de ética inquebrantables, y de orgullo por una cultura propia que está siendo atacada de forma implacable por estos vientos de posmodernidad cuyo poso intelectual es el vacío interior. Por este motivo, uno comprende por qué Siegfried presenta sus genialidades musicales en ediciones tan engalanadas y exclusivas destinadas a convertirse en míticas dentro de la escena non-mainstream, y también en esas buscadas ediciones musicales de coleccionista destinadas a melómanos deseosos de tener lo mejor en su colección discográfica personal.

Además, el propio acto de adquirir esta lujosa edición de “Cementoacciaio” viviendo en este mundo posmoderno atado al culto musical virtual a través de la edición digital, se convierte en sí mismo en un acto de rebeldía y de orgullo a lo verdaderamente auténtico. Exactamente los mismos sentimientos que se despertarán en los melómanos lectores de Lux Atenea cuando escuchen estos colosales temas englobados dentro del rock indie, entre los cuales destacan el coraje y el realismo vital del excelso tema “Ribolle Il Sangue”, la cruda mirada reflejada en “I Duellanti”, la admirable atmósfera melódica de “Florilegio”, el preciosismo sonoro y lírico de “Appunti Sul Volo”, el sublime aire que se respira en “Dragone Scelto”, el inconformismo visceral que marca el tema “Inquietudine”, la grandeza y el honor que transmite la excelsa canción “Cemento E Acciaio” donde estética y principios quedan fundidos en el crisol del ideal, el refinamiento interpretativo y emocional que transmite el magnífico tema “L’Ora Scarlatta”… en definitiva, esta distinguida edición de “Cementoacciaio” es una indiscutible obra maestra musical destinada a brillar en lo más alto. Además, cuando en la contracubierta del libreto de un álbum musical encuentras la presencia de un genio literario como Tolstoi, el mensaje intelectual y culto de su contenido no puede ser más directo y claro en referencia a su glorioso Arte. “Cementoacciaio”, ¡¡¡a ferro e fuoco, Siegfried!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 314 // Reseña Musical nº: 259

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al artista DAVIDE BORGHI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (ENVIADO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: PALACE OF WORMS / INFINITE FOG
Tracklist: CD 1 “Fiabe di rugiada”: 1- Girotondo // 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli // 3- Anime D’Autunno // 4- Distanze // 5- Il Deserto Del Tartari // 6- Prima Del Buio // 7- Linea D’ombra // 8- Novena // 9- Acrobati // 10- Fiabe di Rugiada // 11- Lucciole
CD 2 “Fiabe di vento”: 1- Al Cimiter Di Fulet // 2- La Fola De Vent // 3- Luminarie // 4- Neva // 5- Nineta // 6- Sinter D’inveren // 7- La Spusa De Striun // 8- Falene
Artistas: Davide Borghi (vocalista y guitarra), Lorenzo Borghi (batería), Carlo Baja-Guarienti (piano, flauta y teclados), Stefano Romagnoli (samples y programaciones)
Artistas invitados: Gianguido Corniani (saxofón en el tema “Nel Nido Dei Ragni Funamboli”), Maria Chiara Borghi (tema “Distanze”), Daniele Santagiuliana (bajo en el tema “Novena”), y Marco Mainini y Maria Cristina Anzola (vocalistas en “La Spusa De Striun”)
Trabajo musical: Música compuesta por Albireon, lírica escrita por Davide Borghi
Diseño Artístico: Massimo Romagnoli, Lorenzo Borghi (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado en Nightbird Studio y Albireon Studio por Davide Borghi y Stefano Romagnoli entre los años 2010 y 2012, masterizado por Mauro Berchi (Eibon Records)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli  // 3- Anime D’Autunno // 10- Fiabe di Rugiada // 6- Sinter D’inveren

Publicado el pasado mes de mayo en una preciosa edición limitada de 300 unidades en 2CD, en el impresionante álbum “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli” de Albireon, el espíritu musical neofolk aparece en su más renovada esencia. Un augusto trabajo artístico vertebrado por diecinueve temas divididos en dos CD´s titulados “Fiabe di rugiada” y “Fiabe di vento” respectivamente, y con el detalle sonoro y melódico siempre apareciendo como fulgurante viveza sonora en cada composición. De esta forma, ya sean las coloristas pinceladas musicales del mágico saxofón en el encantador tema “Nel nido dei ragni funamboli”, ya sea la fascinación que provoca el más puro neofolk de “Anime d’Autunno” o la gracia artística en la lírica de “Il deserto del Tartari”, ya sea la oscuridad presente en “Acrobati” o los claroscuros de “Fiabe di Rugiada”, ya sea las conmovedoras oleadas líricas de “La fola de vent” o la magia iridiscente de “Luminarie”, ya sea el arcano esplendor ígneo de “Nineta” o la intensidad melódica de “Sinter d’inveren”… durante la audición de este espectacular álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de unos inolvidables momentos musicales marcados por la belleza sonora y por la lírica como solamente Albireon es capaz de crear y transmitir en cada composición. Una maestría a la hora de definir y de estructurar cada tema que nos provoca sentimientos de admiración por el placer musical que su atenta escucha nos produce, desde el primer hasta el último tema. Viveza e intensidad neofolk que, con aires renovados tras la profunda reflexión, y el vigor sonoro del fértil talento, ambos brillan con resplandeciente intensidad en este trabajo musical cubierto por las nubes grises que se divisan en el horizonte de nuestro futuro. “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli”, majestuoso neofolk italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.