Reseña Cultural nº: 316 // Reseña Musical nº: 261

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS y EVI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles con libreto de 12 páginas, edición dedicada y firmada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: PRIKOSNOVENIE
Código de referencia: PRIK159
Tracklist: 1- Zephyros’s Enlightening Anemos // 2- Nemesis Rhamnousia // 3- Thracian Gaia // 4- Selene’s Awakening Horos // 5- Politeia Of The Unnamed // 6- Deo’s Erotas // 7- Nature’s Metamorphosis // 8- Enchanting Oneiro // 9- Psychostasia // 10- Hypnos
Artistas: Spyros Giasafakis (vocalista, instrumentos griegos antiguos, guitarra clásica y acústica), Evi Stergiou (vocalista, guitarra clásica, percusión e instrumentos griegos antiguos)
Artistas invitados: Victoria Couper (vocalista en el tema “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed”, “Deo’s Erotas”, “Nature’s Metamorphosis” y “Enchanting Oneiro”), Chris Brice (tambores en “Nemesis Rhamnousia” y “Selene’s Awakening Horos”), Vaggelis Paschalides (percusión en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Psychostasia”), Dessislava Stefanova (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Deo’s Erotas”), Kalina Koleva (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos” y “Deo’s Erotas”), Maria Stergiou (violín en “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Enchanting Oneiro”), Orestis Giasafakis (vocalista en “Selene’s Awakening Horos”), Dimitra Galani  (vocalista en “Deo’s Erotas”), Bernard Burns (didgeridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Cristiano Castellitto (yembe en “Nature’s Metamorphosis”), Luka Aubri (slideridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Dimitris Kotsikas (clarinete en “Psychostasia”), Peter Jaques (clarinete en “Psychostasia”), Peter Ulrich (maracas y percusión en “Psychostasia”) y coros en el tema “Psychostasia” por Aphrodite Toplaki, Christodoulos Papastathis, Eleni Sfertsiori, Euforia Leventi, Georgia Kiskou, Nikos Katsaros y Nota Kaltsani
Trabajo musical: Daemonia Nymphe
Diseño Artístico: Spyros Giasafakis y Yiannis Katsaris (dirección artística), Yiannis Katsaris (fotografía), Denise Moreno, Tony Deacon, Anabelle Brown, Greta Lange y Metthew Wade (modelos)
Datos técnicos: Producido por Daemonia Nymphe, grabado entre los años 2008 y 1013 en las ciudades de Lóndres (Slaughterback Studio), Tesalónica (The Sonic Ark) y Atenas (Studio 5), mezclado por Ian Williams, Nikodemos Triarides y Spyros Giasafakis, masterizado por Nikodemos Triarides
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Selene’s Awakening Horos  // 5- Politeia Of The Unnamed // 8- Enchanting Oneiro

En este Occidente del siglo XXI tan entregado a la vacuidad del multiculturalismo, en Grecia, raíz cultural y filosófica de Europa, tienen actualmente en DAEMONIA NYMPHE a un grupo musical señero cuya esencia artística encuentra su más sólida y firme base de inspiración en la fértil fuente cultural de los textos arcanos griegos, en la autenticidad sonora que proporcionan los instrumentos ancestrales reproducidos fielmente por las sabias y pacientes manos del artesano de instrumentos musicales Nikolaos Brass, y en el firme impulso que los geniales artistas Spyros Giasafakis y Evi Stergiou vienen realizando en pro de la cultura griega ancestral desde el año 1994. En su nuevo trabajo musical, ‎“Psychostasia”, publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie en una lujosa edición en digipak CD, la inteligente vertebración en diez esplendorosos temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una audición excelsa gracias a la maestría técnica utilizada en su producción. En este nuevo álbum, Daemonia Nymphe vuelve a demostrar con la contundencia sonora y lírica de su Arte musical más sublime que, gracias al talento en la composición, sigue dando continuidad a su creciente esplendor artístico al cual los años no hacen más que engrandecer con cada nueva obra presentada al público. Desde el año 1994, no han hecho más que seguir fielmente el camino de la autenticidad para ofrecer calidad intelectual y artística a sus fieles y apasionados seguidores, y, en “Psychostasia”, con este trasfondo religioso marcado por el acto divino de pesar las almas en la balanza sagrada para conocer su pureza tras la muerte del individuo, Spyros y Evi parecen haber simbolizado su propio juicio artístico ganado sobradamente con la excelsa calidad de estas composiciones.

Diez gloriosos y evocadores temas que no hacen más que elevar aún más este mito musical llamado Daemonia Nymphe, reviviendo un espíritu unido indisolublemente al culto arcano griego a través del Arte musical y de la incomparable lírica que nos ofrecen los textos antiguos griegos que han sobrevivido hasta nuestros días, destacando en este extraordinario álbum sobre todo en los temas “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Hypnos”, donde el culto mistérico de los Himnos Órficos en los que están basados, eleva el espíritu cultural de este álbum al nivel de auténtica joya musical de imprescindible adquisición. El tema “Zephyros’s Enlightening Anemos” se presenta con un carácter etéreo seductor y misterioso a su vez, “Nemesis Rhamnousia” es intenso, vibrante y contundente, “Thracian Gaia” es mucho más ritual y mántrico en su esencia religiosa ancestral basada en el culto a la Gran Diosa Madre, mientras en el excelso tema “Hypnos” realizaremos un homérico viaje por el reino de Morpheo en un distorsionado mundo donde la Razón y el Logos ven mermados sus poderes ante el enigmático mundo simbólico y metafórico percibido a través de la mente. Otros temas que les impresionarán por su belleza melódica e instrumental serán la seductora y sensual “Selene’s Awakening Horos”, la excelsa belleza de las voces femeninas que presenta la exquisita composición “Politeia Of The Unnamed” (y que he llegado a escuchar más de diez veces durante esta audición), “Deo’s Erotas” es luminoso y pulsante, “Nature’s Metamorphosis” es delicadeza sonora y entrega interpretativa absoluta en el registro vocal dentro de una atmósfera mística que sobrecoge, y que verá aumentado su embrujo en la maravillosa canción “Enchanting Oneiro” dentro de un registro vocal femenino sobrehumano que parece no tener fin en su prolongado tono. A continuación, con el tema que da título a este trabajo musical, “Psychostasia”, retornaremos al espíritu luminoso y folk que define y da carácter a este álbum, todo ello engalanado aristocráticamente con la belleza visual que transmiten cada una de las preciosas fotografías realizadas por Yiannis Katsaris para este álbum tan admirable. “Psychostasia”, sin duda alguna, una de las obras maestras musicales más destacadas que se hayan publicado en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 315 // Reseña Musical nº: 260

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de 6 paneles desplegables de gran formato (18 x 18) y libreto de 24 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, álbum dedicado y firmado por el grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Código de referencia: BR002/2013
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Tracklist: 1- Fronte Occidentale // 2- Ribolle Il Sangue // 3- I Duellanti // 4- Florilegio // 5- Il Potere Dei Segni // 6- Appunti Sul Volo // 7- Dragone Scelto // 8- Un Gentile // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta // 12- Isola Felice // 13- Tramonto D’Emilia
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (voz, guitarra acústica y sintetizador), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Massimo “Fonty” Fontana (batería)
Artistas invitados: Emi Pierro (batería), Renato “Mercy” Carpaneto y Francesco LaRosa (tema “Fronte Occidentale”), Dario Parisini (voz y guitarra en el tema “Isola Felice”), Valeria Sciacca y Francesca Doro (voces femeninas en el tema “Florilegio”)
Diseño Artístico: Simone Poletti,  incluyendo las fotografías realizadas al grupo musical
Datos técnicos: Grabado en EarthTone Studio (Sassuolo) entre los meses de octubre y diciembre de 2012, mezclado por Mario Carlini y el propio grupo Siegfried, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ribolle Il Sangue  // 7- Dragone Scelto // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta

Esta espectacular y excelsa edición del segundo trabajo del grupo italiano SIEGFRIED no es un álbum… es una auténtica obra de arte. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra de arte disfrutarán contemplando su impresionante libreto cuyo diseño, realizado con maestría por Simone Poletti, se transforma en un viaje por la grandeza conceptual del mundo moderno e industrial a través de bellas imágenes tan cautivadoras como cargadas de simbolismo. Veinticuatro páginas de pura delicatessen visual atesoradas en esta aristocrática edición en digipak de gran formato que hablan por sí solas de la cuidada calidad musical compuesta por este grupo italiano. Y es que todo lo marcado con el sello SIEGFRIED tiene esa aura excelsa y sublime de quienes crean para alcanzar la nobleza a través de la imagen, quedando su música como crème de la crème artística en esta visión intensa y nítida de la vida occidental actual convertida en una existencia gris y alienada en este siglo XXI. La talentosa música de Siegfried nos ofrece precisamente todo lo contrario: un universo vital cargado de independencia, de valores, de moral y de ética inquebrantables, y de orgullo por una cultura propia que está siendo atacada de forma implacable por estos vientos de posmodernidad cuyo poso intelectual es el vacío interior. Por este motivo, uno comprende por qué Siegfried presenta sus genialidades musicales en ediciones tan engalanadas y exclusivas destinadas a convertirse en míticas dentro de la escena non-mainstream, y también en esas buscadas ediciones musicales de coleccionista destinadas a melómanos deseosos de tener lo mejor en su colección discográfica personal.

Además, el propio acto de adquirir esta lujosa edición de “Cementoacciaio” viviendo en este mundo posmoderno atado al culto musical virtual a través de la edición digital, se convierte en sí mismo en un acto de rebeldía y de orgullo a lo verdaderamente auténtico. Exactamente los mismos sentimientos que se despertarán en los melómanos lectores de Lux Atenea cuando escuchen estos colosales temas englobados dentro del rock indie, entre los cuales destacan el coraje y el realismo vital del excelso tema “Ribolle Il Sangue”, la cruda mirada reflejada en “I Duellanti”, la admirable atmósfera melódica de “Florilegio”, el preciosismo sonoro y lírico de “Appunti Sul Volo”, el sublime aire que se respira en “Dragone Scelto”, el inconformismo visceral que marca el tema “Inquietudine”, la grandeza y el honor que transmite la excelsa canción “Cemento E Acciaio” donde estética y principios quedan fundidos en el crisol del ideal, el refinamiento interpretativo y emocional que transmite el magnífico tema “L’Ora Scarlatta”… en definitiva, esta distinguida edición de “Cementoacciaio” es una indiscutible obra maestra musical destinada a brillar en lo más alto. Además, cuando en la contracubierta del libreto de un álbum musical encuentras la presencia de un genio literario como Tolstoi, el mensaje intelectual y culto de su contenido no puede ser más directo y claro en referencia a su glorioso Arte. “Cementoacciaio”, ¡¡¡a ferro e fuoco, Siegfried!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 314 // Reseña Musical nº: 259

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al artista DAVIDE BORGHI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (ENVIADO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: PALACE OF WORMS / INFINITE FOG
Tracklist: CD 1 “Fiabe di rugiada”: 1- Girotondo // 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli // 3- Anime D’Autunno // 4- Distanze // 5- Il Deserto Del Tartari // 6- Prima Del Buio // 7- Linea D’ombra // 8- Novena // 9- Acrobati // 10- Fiabe di Rugiada // 11- Lucciole
CD 2 “Fiabe di vento”: 1- Al Cimiter Di Fulet // 2- La Fola De Vent // 3- Luminarie // 4- Neva // 5- Nineta // 6- Sinter D’inveren // 7- La Spusa De Striun // 8- Falene
Artistas: Davide Borghi (vocalista y guitarra), Lorenzo Borghi (batería), Carlo Baja-Guarienti (piano, flauta y teclados), Stefano Romagnoli (samples y programaciones)
Artistas invitados: Gianguido Corniani (saxofón en el tema “Nel Nido Dei Ragni Funamboli”), Maria Chiara Borghi (tema “Distanze”), Daniele Santagiuliana (bajo en el tema “Novena”), y Marco Mainini y Maria Cristina Anzola (vocalistas en “La Spusa De Striun”)
Trabajo musical: Música compuesta por Albireon, lírica escrita por Davide Borghi
Diseño Artístico: Massimo Romagnoli, Lorenzo Borghi (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado en Nightbird Studio y Albireon Studio por Davide Borghi y Stefano Romagnoli entre los años 2010 y 2012, masterizado por Mauro Berchi (Eibon Records)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli  // 3- Anime D’Autunno // 10- Fiabe di Rugiada // 6- Sinter D’inveren

Publicado el pasado mes de mayo en una preciosa edición limitada de 300 unidades en 2CD, en el impresionante álbum “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli” de Albireon, el espíritu musical neofolk aparece en su más renovada esencia. Un augusto trabajo artístico vertebrado por diecinueve temas divididos en dos CD´s titulados “Fiabe di rugiada” y “Fiabe di vento” respectivamente, y con el detalle sonoro y melódico siempre apareciendo como fulgurante viveza sonora en cada composición. De esta forma, ya sean las coloristas pinceladas musicales del mágico saxofón en el encantador tema “Nel nido dei ragni funamboli”, ya sea la fascinación que provoca el más puro neofolk de “Anime d’Autunno” o la gracia artística en la lírica de “Il deserto del Tartari”, ya sea la oscuridad presente en “Acrobati” o los claroscuros de “Fiabe di Rugiada”, ya sea las conmovedoras oleadas líricas de “La fola de vent” o la magia iridiscente de “Luminarie”, ya sea el arcano esplendor ígneo de “Nineta” o la intensidad melódica de “Sinter d’inveren”… durante la audición de este espectacular álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de unos inolvidables momentos musicales marcados por la belleza sonora y por la lírica como solamente Albireon es capaz de crear y transmitir en cada composición. Una maestría a la hora de definir y de estructurar cada tema que nos provoca sentimientos de admiración por el placer musical que su atenta escucha nos produce, desde el primer hasta el último tema. Viveza e intensidad neofolk que, con aires renovados tras la profunda reflexión, y el vigor sonoro del fértil talento, ambos brillan con resplandeciente intensidad en este trabajo musical cubierto por las nubes grises que se divisan en el horizonte de nuestro futuro. “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli”, majestuoso neofolk italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 311 // Reseña Musical nº: 256

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a la genial artista SARA GALÁN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta de 2 paneles (LOUD!CD07), (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: LOUD!
Tracklist: 1 – Instabile // 2- Tierra Part 1 // 3- Cayendo // 4- Ingestion // 5- Exo-fago // 6- Tierra Part 2 // 7- Desierto // 8- Scava Fosse (Barro)
Artistas: Deison (electrónica) y Sara Galán (violonchelo)
Trabajo musical: Deison y Sara Galán
Diseño Artístico: Deison, con fotografías realizadas por Francesca Mele.
Datos técnicos: Composiciones musicales arregladas por Deison y Sara Galán, grabadas en Valencia (España) y Varmo (Italia), y masterizadas por Gianluca Becuzzi en KxLab.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tierra Part 1 // 6- Tierra Part 2

De nuevo, la vanguardia dentro de la música experimental vuelve a ser protagonista en otra de mis reseñas. En esta ocasión, el inquieto espíritu artístico de Deison nos presenta su más reciente obra musical en colaboración con la genial artista Sara Galan, extraordinaria intérprete de violonchelo cuyo talento se convertirá en uno de los valores sonoros inconfundibles de este extraordinario álbum para los melómanos lectores de Lux Atenea. A finales del año 2011 tuve el placer de escribir y publicar la reseña del magnífico álbum “Night Sessions” de Deison, tras ser recibido como promocional al igual que este nuevo trabajo musical, y, gracias a la cortesía de Sara Galán con Lux Atenea también ha sido posible que la atenta audición y análisis del álbum “Cayendo” se haya erigido como una de las delicatessen artísticas que más he disfrutado y que nunca olvidaré de este verano. Publicado por el prestigioso sello italiano LOUD! tras haber sido el álbum grabado en esta maravillosa ciudad de Valencia y en la ciudad italiana de Varmo, en cada una de estas composiciones musicales se respira un exquisito gusto por la estética y por la recreación sonora que te llegan a conmover el alma. Marcado por una oscura belleza musical que se mueve entre lo sorprendente, lo sublime, y el desasosiego existencial, durante la audición del álbum “Cayendo” experimentarán los efectos del influjo de la magia musical surgida de la fusión de la música electrónica de vanguardia con la contundencia sonora clásica del violonchelo, adentrándose en ambientes lúgubres, caóticos, y un tanto desangelados como el tema “Instabile”, en espacios sombríos mucho más abiertos y sobrecogedores en “Tierra Part 1”, disfrutarán con la contundente audición de texturas sonoras más orgánicas e industriales en el tema que da título a este magnífico álbum, sentirán la radiante atracción al vacío que la inmensidad provoca en nuestro espíritu con el tema “Ingestion”, o la nerviosa inquietud que provoca la pulsante energía sonora que da vida al tema “Exo-fago”. La luz y la grandeza artística que podemos experimentar en “Tierra Part 2” verá amplificada su fuerte carga emocional en el siguiente tema titulado “Desierto”, o, en el tema “Scava Fosse (Barro)”, podrán presenciar el incomprensible nacimiento de la vida que siempre aparecerá para renacer, clausurando este extraordinario trabajo con espectacular maestría. “Cayendo”, arte ecléctico dando forma a esta alquímica fusión de estilos en el crisol musical de Deison. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 310 // Reseña Musical nº: 255

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 3 paneles (OPNCD0022), limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS
Tracklist: 1- Reclusion Chronicles // 2- Crop Circles // 3- Snowy Square // 4- Battlefield Reminiscences
Artistas: Nicolas Dick (voz, guitarra, acordeón y loops) y Shoï Extrasystole (samples, dictáfono y efectos)
Trabajo musical: Nicolas Dick y Shoï Extrasystole
Diseño Artístico: MineUchi
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por AU PUITS SONORE
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra musical

Impresionante debut musical de Crop Circles, nombre del proyecto musical donde colaboran artísticamente dos genios de vanguardia como son Nicolas Dick y Shoï Extrasystole. Su álbum homónimo, publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una preciosa edición limitada de 500 unidades, se ha convertido en una de las audiciones que más he disfrutado en estas noches estivales. Un caleidoscópico viaje a través de la innovación y de la vanguardia electrónica llevada a su más esplendorosa y colosal intensidad emocional, gracias a esta inteligente articulación sonora de temas musicalmente eclécticos donde la armonía entre el estilo ambient más rico y detallado, y la transgresión más esencial del arte experimental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sentir con fuerza y pasión este salto musical constante entre virtuosos fragmentos sonoros y delicados trasfondos melódicos. Con reflejos de una auténtica obra maestra, el álbum “Crop Circles” tiene ese carácter musical único que lo separa muy claramente de tendencias y corrientes artísticas actuales, extendiéndose su sombra conceptual mucho más allá. Perfectamente podríamos hablar de una obra maestra de vanguardia a la que solamente los años venideros otorgarán su más dorado reconocimiento en vista a las excelsas cualidades artísticas que he podido observar y sentir en mis múltiples audiciones. Un álbum que ha de escucharse y analizarse al completo, y no únicamente por cada composición musical independiente porque es en su globalidad donde encuentra su sentido más profundo, quedando esta admirable transformación y evolución sonora como muestra clara del virtuoso momento de inspiración que Nicolas Dick y Shoï Extrasystole tuvieron durante su concepción y perfilamiento. En definitiva, un álbum perfecto para escuchar atentamente en la inminente época otoñal que ya se asoma en el horizonte. “Crop Circles”, benditas sean las colaboraciones musicales si dan frutos artísticos de tan excelsa belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 309 // Reseña Musical nº: 254

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Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al artista inglés PAUL EMERY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dilute Yourself // 2- Rope // 3- Motherland // 4- Love Is A Lesson // 5- This Is My Space // 6- Dzhang // 7- In Godless Places // 8- Tape Machine // 9- White Doors
Artistas: Paul Emery (guitarras, sintetizadores, programaciones y vocalista)
Trabajo musical: Paul Emery
Datos técnicos: Temas escritos y producidos por Paul Emery entre los meses de marzo y noviembre de 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dilute Yourself // 3- Motherland // 5- This Is My Space // 7- In Godless Places

Como analista musical he de reconocer que, durante la escritura de esta reseña sobre el álbum de debut en solitario del artista inglés Paul Emery, he disfrutado mucho su análisis y audición debido al extraordinario abanico conceptual que poseen cada uno de los nueve temas que vertebran “Dilute Yourself”. Desde el synth-pop al dark-wave, desde el folk al indie, desde el ambient hasta el electro high-tech, está claro que la inquietud creativa de Paul Emery no conoce límites ni barreras a la hora de componer canciones y composiciones con alma, con ese mensaje sonoro y lírico tan especial que te embriaga emocionalmente. Y es que el grandioso álbum “Dilute Yourself”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original porque en cada tema van a encontrar esa brillante chispa artística que diferencia a estos grandes álbumes musicales como “Dilute Yourself”, respecto a la insulsa normalidad de los álbumes mainstream. Presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre, este álbum tan pasional viene engalanado con una atrayente imagen de portada en perfecto equilibrio con el mensaje contenido en su título, “Dilute Yourself”, de ahí que no aparezca el rostro en la figura ya que son precisamente las facciones faciales las que se convierten en señas de identidad prácticamente únicas en cada individuo. Y si uno se diluye, como nos dice este título, la pérdida simbólica de la identidad individual que transmite esta portada es nítida en cuanto a la disolución existencial de la propio persona. Retornando al plano musical, si hay unas palabras que definan con claridad el contenido artístico de esta ópera prima de Paul Emery son las siguientes: su augusto eclecticismo conceptual. Un aurifex melódico y lírico de gran talento y versatilidad musical, y que además sabe cómo traducir ideas e inspiraciones al lenguaje musical con profunda sensibilidad emocional. En esta temporada de frío que estamos ya viviendo en Occidente, la audición del álbum “Dilute Yourself” se convertirá en ese momento reflexivo donde el placer musical y el mensaje intimista llegará directamente al alma del melómano. Cada uno de estos temas presentará esas perspectivas existenciales que te invitan a pensar, pero a pensar acompañado de la música que es como mejor se analizan las cosas. La música también te hace aflorar esa empatía y esos sentimientos desde el interior, y el augusto álbum “Dilute Yourself” posee esta cualidad, motivo por el cual el tema homónimo aparecerá contundentemente con un tempo electrónico alzándose como latidos distópicos apretando secuencialmente al individuo para impedir la expansión de su ser y sumergirlo en la duda, la inseguridad y la desesperanza. ¡¡¡“Dilute Yourself”, impresionante tema!!!

A continuación, las iridiscencias sonoras cristalinas de la canción “Rope” llegarán para poner destellos de luz en la obscuridad del drama, para que luego “Motherland” revitalice con su pulsante estructura electrónica synth-pop nuestro entorno, evolucionando hacia paisajes musicales cyber en constante transformación que desembocarán en las reflexiones emocionales que dan cuerpo lírico al tema “Love Is A Lesson”, mucho más intimista y personal donde la experiencia siempre está unida a la tristeza y a la pérdida. En el Amor, la bondad siempre produce placer y felicidad, y el fracaso o la maldad, el consiguiente dolor… y la inevitable madurez de la experiencia. Dando continuidad al ambiente musical reflexivo, la canción “This Is My Space” se presentará tan melancólica y suave como pasar la mano por el terciopelo de los recuerdos, gracias al espectacular y potente registro vocal de Paul Emery apoyado en esta base instrumental melódica para piano, llevándonos hasta la composición “Dzhang” cuyos perfiles sonoros de corte oriental nos conducirán precisamente a todo lo contrario respecto a las dos canciones anteriores: nos llevarán a lo externo, al movimiento propio que transmite la vida, y a la actividad dinámica e incesante. Y de lo extrovertido pasaremos a lo espiritual en el extraordinario tema “In Godless Places”, con un sonido electrónico más siniestro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al dark-wave o al indie más obscuro, surgiendo la canción “Tape Machine” con esta impresionante dimensión sonora ambient que irradiará plenitud y satisfacción interior como antesala musical del tema “White Doors”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta selénica demostración de sensibilidad mecida por los vientos de la languidez y del desasosiego que irán extendiendo sobre nuestro cielo la negrura que trae siempre consigo la noche. “Dilute Yourself”, desde la ciudad inglesa de Oxfordshire, belleza musical contemporánea en clave conceptual ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.