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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

Reseña Cultural nº: 326 // Reseña Musical nº: 271

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PETER BJÄRGÖ - STRUCTURES AND DOWNFALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Inner Cathedral // 2- Into Eternity // 3- Anemoia & Onism // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose // 7- Disintegration of The Mind // 8- Winter Song
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Peter Bjärgö entre los meses de enero y mayo del año 2019 en Asham Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Cathedral // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose

Lux Atenea 4 - 3

En el nuevo álbum musical del genial artista sueco Peter Bjärgö todo deriva conceptualmente hacia lo sublime, hacia ese estado hierático donde todo se paraliza al quedar anulada la acción en pro de la observación pura de lo bello, de lo espiritualmente bello. “Structures And Downfall” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en LP 12” publicada en dos ediciones especiales en vinilo trasparente (100 unidades) y en el clásico vinilo negro (200 unidades). Engalanado con un diseño aparentemente abstracto creado por Cecilia Bjärgö y Peter Bjärgö haciendo uso de su arte pictórico y fotográfico, fijando la mirada en su portada se aprecia la presencia de un rostro, el rostro de lo divino, de lo intemporal, del ser omnipresente en nuestro mundo y normalmente oculto al ciudadano profano que únicamente se concentra en lo material por su leitmotiv existencial. Retornando al plano musical, en “Structures And Downfall” se nota la entrega artística absoluta de Peter Bjärgö en cada uno de estos temas tras haberlos compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su nuevo estudio Asham Room en los cinco primeros meses de este año 2019. Este nuevo álbum viene vertebrado por ocho espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza en la música non-mainstream, habiendo sabido transformar Peter Bjärgö lo etereo en esta depurada y exquisita delicatessen lírica e instrumental capaz de tocarte el alma. El álbum “Structures And Downfall” posee esta rara cualidad tan escasa en muchos trabajos musicales editados en este siglo XXI, y, echando la vista mucho más atrás, tanto en Arcana como en solitario, se aprecia muy claramente cómo este genial artista sueco solamente sabe componer lo excelso, lo apolíneo, todo aquello que está alejado del materialismo y del Ego humano. Esta es su grandeza artística y esta misma es la grandeza musical que posee el álbum “Structures And Downfall”, de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, será una de sus mejores compras musicales en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum rodeados por los melódicos aires del primer tema “Inner Cathedral”, fluyendo lo sacro y lo sublime como refugio sagrado de lo espiritual en su esencia de eternidad. Luces y cromatismos sonoros que se perpetuarán en el extraordinario tema “Into Eternity”, con iridiscencias musicales que fascinan, que te permiten romper con la intrascendencia de lo cotidiano en este mundo posmoderno, quedando el tema “Anemoia & Onism” con una vertebración instrumental más étnica situada en un primer plano, mientras lo etéreo queda como trasfondo difuso y envolvente. Posteriormente, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” presentará un sentido conceptual orientado a lo psicológico, al interior del individuo en su búsqueda de lo liberador, descubriendo que todo aquello que le perturba no es externo, sino que se encuentra dentro de sí mismo. Por este motivo, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” adquiere una personalidad musical de corte obscuro donde la ambientación sonora se vuelve grave, tensa, vacía en su propia inmensidad, siendo su plano melódico la vía que ilumina y libera en medio de la obscuridad. Sin duda alguna, “When Thoughts Become Your Enemy” es uno de los temas más excelsos de este álbum, comprobando cómo Peter Bjärgö continúa explorando nuevas definiciones musicales para incorporarlas a composiciones tan innovadoras como la presente. ¡¡¡“When Thoughts Become Your Enemy”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el placer musical subirá un escalón respecto a la sensibilidad que nos viene provocando esta audición hasta el momento, porque es un placer escuchar un tema tan extraordinario y luminoso. “Structures And Downfall” tiene cierto toque melancólico pero con la luz siempre revitalizando este escenario, haciendo que su audición se acerque a lo onírico en cuanto a su belleza sublime. De nuevo, la magia interpretativa de Peter Bjärgö nos fascinará con su arte lírico, abriendo otra dimensión a nuestros sentidos mientras van fluyendo sus cadenciosas melodías. Posteriormente, “Dreaming Of Some Purpose” dará continuidad a ese plano onírico dentro de una atmósfera totalmente opaca, apareciendo planos sonoros de corte siniestro muy cercanos conceptualmente al dark-ambient, y profundizaremos en estos inquietantes espacios en cuanto el tema “Disintegration of The Mind” nos presente este lúgubre plano melódico para piano donde el poso del pasado se diluye, donde el presente se vuelve inestable, y donde el futuro no deja de ser una simple quimera. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Winter Song” extenderá el telón de clausura de este álbum pausando el tiempo, volviéndolo lánguido, y paralizando la vida con su baja actividad en un escenario plano y deshumanizado donde el individuo es solamente una anécdota, un perfil más en el entorno. “Structures And Downfall”, cuarto álbum musical en solitario de Peter Bjärgö y cuarta joya discográfica para ser paladeada espiritualmente in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)” (OUT OF LINE, septiembre 2019) (Reseña / Review #325)

Reseña Cultural nº: 325 // Reseña Musical nº: 270

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle) // 2- Two Girls And A Goat (I Never Knew…) // 3- Evil Wears A Mask With Your Name // 4- I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart) // 5- Let’s Play Said The Rose To The Goat // 6- This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe) // 7- This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You // 8- There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head) // 9- Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs // 10- There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood) // 11- [Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World? // 12- Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret // 13- The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)
Datos técnicos: Todos los temas musicales del álbum han sido compuestos por Tomas Pettersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Lux Atenea 4 - 2

A finales del pasado mes de julio, en Lux Atenea publiqué la reseña del extraordinario EP de Ordo Rosarius Equilibrio titulado “Ménage À Quatre”, ya que fue el espectacular anticipo discográfico de este excelso trabajo musical. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, finalmente el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” ha visto la luz a través del prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en formato digital, en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 404 unidades en caja de madera que incluye en su interior una edición única en digipak CD, 2LP 12” en vinilo púrpura y plateado con el EP “4Play” en exclusiva, y varios extras más dentro una línea erótica, como no podía ser de otra forma viniendo de Ordo Rosarius Equilibrio. Engalanado con un elegante y aristocrático diseño, en su preciosa portada se han combinado magistralmente la estética visual fetichista con el magnetismo seductor, además de sutiles pinceladas obscuras hasta quedar perfectamente integrado lo carnal, lo decadentista, y lo ocultista. A nivel musical, ya en el EP “Ménage À Quatre”, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron degustar una porción musical de la excelencia artística que Tomas Pettersson había creado para engrandecer este colosal álbum. Siete años de meticuloso trabajo a través de los cuales poder condensar la esencia conceptual de Ordo Rosarius Equilibrio en un solo álbum, fusionando raíces sonoras y melódicas con la vanguardia más relevante que se haya compuesto en la actualidad dentro de esta escena.

Lux Atenea 4 - 3

Como sublime y espectacular fruto musical, el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” se ha convertido en uno de los álbumes que más he escuchado en las últimas semanas desde que recibiera este promocional, y sus detalles instrumentales y líricos no han dejado de sorprenderme y apasionarme en cada nueva audición. He aquí la grandeza creativa del artista sueco Tomas Pettersson que le ha llevado a dar vida y sentido a esta auténtica Obra Maestra dentro de la escena musical non-mainstream. Sin ningún género de duda, “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” es un álbum que va a marcar una época, una nueva era dentro de esta escena, y un antes y un después artístico para otros músico y grupos musicales que van a quedar absolutamente fascinados por la brillantez artística que emana de cada uno de los trece temas que vertebran este álbum, diecisiete en la edición especial en caja de madera al sumar los cuatro temas extras del EP “4Play” (“From Copenhagen With Love”, “A Man Without War, Is A Man Without Peace”, “First Death [Every Man Is A Moth To The Flame]” y “I A M The Sweetest Of Devils”). Si alguien aún duda que Ordo Rosarius Equilibrio es un grupo musical de culto, su más reciente álbum les aclarará rápidamente las ideas. Trece delicatessen musicales tocadas por el misticismo púrpura, el alma selénica del erotismo, y la obscura mirada del spleen decadentista llevada al universo melódico y lírico. Como analista musical, valoro al excelso álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” como una auténtica joya discográfica a atesorar, y destinada a ser venerada y disfrutada intensamente dentro del carpe diem personal más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la incertidumbre permanente de la vida a través de la canción “Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle)”, siendo los vientos melódicos neofolk acompañados por las notas vibrantes y contundentes del piano los que iluminen nuestro espíritu. Con un trasfondo más simbólico e indirecto se presentará el tema “Two Girls And A Goat (I Never Knew…)”, mucho más ceremonial en su ambientación y por el protagonismo vocal de Tomas Pettersson en la interpretación lírica, ahondando en la estructura neofolk de vertiente neoclásica, y configurando y embelleciendo esta preciosa canción como solamente Ordo Rosarius Equilibrio es capaz de crear. Luego, aparecerá la canción “Evil Wears A Mask With Your Name” con un velo musical siniestro que te atrae, que te fascina, que te seduce a pesar de su trasfondo maléfico, surgiendo la canción “I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart)” mucho más calmada y melódica como aparente elemento salvífico cristiano cuya presencia se va deshaciendo a lo largo del tiempo como las catedrales erigidas en piedra caliza. Pero, con temas tan fascinantes como “Let’s Play Said The Rose To The Goat”, es con lo que Ordo Rosarius Equilibrio sigue cautivándonos, dando al botón de repeat una y otra vez para no salir nunca de esta embriagadora magia musical, manteniendo posteriormente la canción “This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe)” este impulso vitalista que da energía al espíritu y pasión pura a la mente humana. El plano musical para instrumentos de percusión en este tema… ¡¡¡una delicia en clave neofolk!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de esta fractura en los valores humanos, “This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You” ahondará en esa doble cara de lo más cruel que siempre ha existido en este mundo desde tiempos inmemoriales, haciéndose más salvaje, más extrema, más inmisericorde con el tema “There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head)” sonando en el aire. Un duro y gélido puño de hierro enfundado en un suave guante de terciopelo rojo. Posteriormente, en la canción “Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs” será la aspereza de lo herético y de lo profano corroyendo las creencias irracionales, lo que traerá consigo el nihilismo y la pérdida del sentido de existencia. Una aparente liberación que abre las puertas al nacimiento del superhombre completamente independiente del influjo de los Dioses porque ya no hay leyes sagradas, ya no hay tabúes, solamente la voluntad del ser hecha realidad sin límite alguno. La atmósfera se obscurece, y “There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood)” dará continuidad a esa deriva pero en clave ritual ocultista, uniendo de nuevo lo sacro, lo carnal y lo mágico tras el telón de lo luciferiano, desembocando todo en el arribismo que sopla en el tema “[Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World?”, pero cuestionado en su devenir no tan áureo. Su plano melódico para piano… ¡¡¡aristocrático y decadente!!! Luego, el tema “Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret” es el mismo que se incluyó en el EP “Ménage À Quatre”, clausurándose este espectacular álbum con el potente tema “The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)”, retornando al ocultismo en su vertiente más obscura, terrenal y humana debido al trasfondo inherente a estas figuras simbólicas, reales para algunos, pero directamente identificadas con la malévola raíz de la Humanidad. “Let’s Play (Two Girls & A Goat)”, crême de la crême musical perfumada con el irresistible fetichismo existencial del máximo exponente artístico del neofolk actual, o del Apocalyptic Pop, etiqueta con la cual Ordo Rosarius Equilibrio ha definido a su propio estilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

Reseña Cultural nº: 324 // Reseña Musical nº: 269

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CLAVICVLA SEPULCHRAL BLESSING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Demonic Integration // 2- Insorcist Will // 3- Tiamat Skin // 4- Angra Mainyu // 5- Apocryphal Truth // 6- Sepulchral Blessing
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Ittiel; álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado año, el genial artista italiano Ittiel, alma máter de Clavicvla, nos sorprendió con la contundente y siniestra belleza musical contenida en su ópera prima “Sermon” (Sentient Ruin Laboratories, 2018). Pero la obscura pasión creativa de Ittiel se encuentra en estos momentos vivendo un periodo de máxima inspiración y creatividad y, prueba de ello, es este nuevo álbum de Clavicvla titulado “Sepulchral Blessing”. Una potente, subyugante, y centrífuga inmersión en la esencia conceptual del black-ambient llevado hasta novedosas fronteras sonoras e instrumentales. El excelso álbum “Sepulchral Blessing” será presentado oficialmente el próximo día 1 de noviembre, habiendo sido elegida con gran acierto esta simbólica fecha para alumbrar públicamente este admirable trabajo musical en vista al mensaje musical atesorado en su interior. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, este extraordinario álbum también será presentado en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” co-editada por Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un impactante diseño creado por el propio artista Ittiel con fotografías a cargo de MA, es la mortuoria presencia del cuerpo momificado erguido como si fuera un alma en pena, y vestido con estos blancos ropajes, lo que proyecta muy claramente la esencia conceptual de este grandioso y lúgubre álbum. Una obscuridad trágica, tensa, y dramática que se transmite directamente a la mente del espectador a pesar de la luz dominante en esta imagen de portada. El implacable resplandor de la muerte cautivando con su sola presencia a quienes lo observan.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, Clavicvla es nombre del proyecto musical en solitario de Ittiel, su marca artística más personal, y, desde la siempre amada Italia, lo que más destaca en Clavicvla es su perspectiva innovadora dentro de la escena black ambient. Los seis temas que vertebran este excelso álbum así lo reafirman, lo remarcan, y lo presentan musicalmente con absoluta brillantez, y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más obscura así lo podrán disfrutar en cuanto adquieran esta obra maestra en su edición original, sobre todo si es en vinilo o en CD. Como auténtico artesano sonoro, Ittiel no solamente ha concebido el diseño del álbum y ha creado cada uno de estos temas, sino que también los ha grabado meticulosamente, quedando el apartado técnico de masterización a cargo de todo un experto como es el mítico James Plotkin, cuyo nombre es sinónimo de maestría. El resultado final no ha podido ser más óptimo y espectacular, transformando la audición de este álbum en una auténtica inmersión sensorial en las profundidades más siniestras de lo mortuorio, en esas inhóspitas catacumbas donde las almas se encuentran perdidas, y en ese lugar inhóspito y desgarrador donde lo infernal y lo diabólico son omnipresentes. De por sí, en la recreación sonora de estos espacios, de estos terribles entornos, el artista italiano Ittiel se mueve musicalmente con absoluta soltura y brillantez como así podrán comprobarlo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “Sepulchral Blessing” sumergiéndonos en la terrorífica vorágine del primer tema “Demonic Integration”, donde la presencia de lo diabólico hiela la sangre. Con una colosal superestructura musical en múltiples planos sonoros creando esta angustiosa bóveda, “Demonic Integration” se presenta siniestramente escalofriante incluso en sus planos sonoros de influencia dark-ambient, porque Clavicvla sabe cómo crear ambientes de lo más tétrico. Cuando el tema “Insorcist Will” haga acto de presencia, el satánico ritual basado en la magia negra quedará recreado minuciosamente en esta espectacular composición musical, forzando una posesión intencionadamente provocada con maléficas pretensiones. En “Insorcist Will”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar esta sublime integración de planos sonoros conceptualmente muy diversos que van desde lo experimental a lo sutilmente industrial, llegando incluso alguno de estos planos sonoros a situarse en la misma línea que separa el black-ambient del noise. ¡¡¡“Insorcist Will”, espectacular tema!!! A continuación, en “Tiamat Skin”, las fuentes de inspiración vendrán de la antigua mitología babilónica, reflejando en esta grandiosa composición la esencia misma del Caos y el paradójico fundamento de ese Mal capaz de crear vida, incluso si es el aliento de vida de otras divinidades. “Tiamat Skin” es una composición musical sobrecogedora con fuertes contrastes donde nada es puro, donde el Bien y el Mal no tienen sus fronteras muy bien definidas y marcadas, y esa ambigüedad existencial engrandece aún más el arte musical de Clavicvla en esta obra debido a su complejidad. ¡¡¡“Tiamat Skin”, maldad ultraterrena!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Angra Mainyu” se presentará en clave religiosa zoroastriana reflejando al Mal, pero no al Mal representado en un ser divino o en una entidad, ya que Angra Mainyu es el Mal latente en el interior de cada ser humano. Ese Mal que habita dentro de cada uno de nosotros. Esa semilla del Mal siempre deseosa de germinar para manifestarse exteriormente en el plano físico y material de este mundo a través de la acción del individuo, y cuyo objetivo es marcar y truncar el destino de otros seres con su perverso y diabólico poder. Por este motivo, “Angra Mainyu” destaca entre todos estos temas de este álbum por su poso sonoro ritual, como si una oquedad se abriera hasta esa zona obscura del alma. “Angra Mainyu” es sonoramente brutal, es ambientalmente ácida y corrosiva, y este entorno conmueve, paraliza, y sabe cómo agitar ese lado del inconsciente humano con su plano vocal sepulcral y diabólico. Desembocando en la siniestra composición “Apocryphal Truth”, este nebuloso reino de Hades almacena en su interior respuestas existenciales descritas de forma críptica y simbólica, quedando la Razón y la Lógica anuladas completamente a la hora de poder desvelarlas. El intelecto está unido directamente al alma como cualidad de ésta, pero, en este entorno, es la intuición lo que desvelará, de ahí la lúgubre evanescencia sonora perenne en esta composición. Finalmente, con el tema homónimo de este álbum clausurando este viaje a las profundidades de sentido de la vida, del universo, del Todo dimensional, aquí, Ittiel define minuciosamente el sentido de esta iluminación y purificación final a través del lenguaje musical en clave siniestra. El tema “Sepulchral Blessing” ahonda en la sensibilidad del melómano mediante el inteligente uso de planos musicales de vanguardia situados en un primer plano, mientras mantiene ese plano inerte de vacío como fondo, quedando un conjunto musical de cautivadora atracción mental puntualmente rota con el sonido del gong. “Sepulchral Blessing”, con este excelso álbum, Clavicvla brillantemente se ha consolidado como uno de los máximos exponentes artísticos de la escena musical black-ambient a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

Reseña Cultural nº: 323 // Reseña Musical nº: 268

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN - ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ᛉ // 2- ᛦ
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, me apasiona la música de Trepaneringritualen y no paro de disfrutar sus álbumes escuchándolos atentamente una y otra vez. Son ya años los que llevo sintiendo profundamente el arte musical creado por este talentoso genio sonoro sueco y, a nivel de publicación en Lux Atenea, fue en el año 2014 cuando escribí mi primera reseña de Trepaneringritualen sobre su grandioso álbum “Perfection & Permanence” (Cold Spring Records, julio 2014). Y es que la creatividad que presenta Thomas Martin Ekelund en cada nuevo álbum que se publica es inconmensurable para todo analista musical que ha de escribir una reseña sobre su obra. Hablar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre Trepaneringritualen es hablar de lo supremo, de lo pionero, de la innovación musical transformada en belleza sonora… en esta obscura y apasionante belleza sonora, y la presentación oficial de su nuevo álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” el pasado mes de septiembre, vuelve a reforzar mi más que positiva visión analítica sobre su obra. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una magnífica edición limitada de 500 unidades en LP 12” (vinilo de 180 gramos), el álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” ha sido engalanado con un espectacular diseño creado por Nullvoid donde esta obscura armonización de lo rúnico con la manifestación material y orgánica de la Madre Naturaleza, posee esta irresistible atracción provocada por el influjo de lo mágico, de lo arcano, y de lo metafísico. A nivel artístico, hablar del estilo death-industrial es hablar inexorablemente de Thomas Martin Ekelund porque el death-industrial y Trepaneringritualen forman un todo indisoluble, y este nuevo álbum refuerza esta unión, potenciando el espíritu death-industrial con radiante brillantez y con entrega absoluta en su interpretación musical. Una grandeza sonora claramente potenciada a nivel técnico gracias a la sabiduría del maestro Martin Bowes, auténtico aurifex sonoro que perfila los álbumes musicales en sus niveles de registro más equilibrados, armoniosos y de nítida dimensión, transformando la audición de “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” en una de las experiencias musicales más intensas que un melómano puede sentir en un álbum editado en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Dividido en dos universos musicales de diecinueve minutos de duración cada uno, iniciamos la audición del excelso álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” adentrándonos en la atmósfera de solemnidad del primer tema “ᛉ”. Un entorno inhóspito y salvaje para la Razón humana atada a los prejuicios y a la supremacía material. En “ᛉ”, son los sentidos pasados por el filtro del alma los que son estimulados mientras la belleza siniestra va adquiriendo más y más protagonismo en esta composición. Campanas, ecos, y sonidos unidos a lo ancestral y a ese mundo antiguo fascinado por los misterios inexcrutables de la vida, irán configurando esta impresionante estructura musical que, pacientemente, va adquiriendo matices sonoros que embrujan la mente del melómano afín a la escena dark y experimental. Con “ᛉ” sobrecogiéndonos y condicionándonos psicológicamente a través del lenguaje sonoro, la inmersión en esta catacumba musical de trasfondo mistérico irá progresando hacia un estilo death-industrial de vanguardia con la incorporación de afilados pasajes sonoros propios del waterphone. Por este motivo, el talento pionero de Thomas Martin Ekelund se presenta en este álbum con una avanzada esencia creativa muy adelantada a su tiempo, a nuestro tiempo, al presente de la escena musical non-mainstream actual.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “ᛦ” abrirá sus espacios sonoros a nuestra mente para estimularnos con este viaje artístico orientado a la introspección. Mientras que el primer tema del álbum era completamente expansivo, “ᛦ” es todo lo contrario, siendo la entrada en el interior de uno mismo hasta llegar a la raíz, al alma, lo que permitirá que descubramos cada uno de los secretos sonoros de esta excelsa composición. Cercano conceptualmente al dark-ambient, este tema mantiene su espíritu industrial pero de forma elegante, siniestramente elegante en su armonización sonora. Una sofisticación musical que provoca que agudicemos nuestros oídos para apreciar y degustar plácidamente cada matiz, cada plano sonoro, cada personalidad instrumental bellamente orquestada en esta obscura dimensión. Con trazos conceptuales de trasfondo nihista debido a la ausencia de lo divino como director de orquesta de este mundo inhóspito, el peso sensitivo queda establecido en el Yo, en la individualidad del Yo tratando de evolucionar para potenciarse. Pero, en esta realidad esquiva, solamente la voluntad es el motor que lo mueve todo, mientras el instinto es el guía que nos dirije hacia ese destino que desconocemos en tan desasosegante presente. Poco a poco, las débiles luces del Conocimiento parecen percibirse en el horizonte, pero el desconsuelo es atroz. Ni siquiera la quietud trae la paz de espíritu consigo, pero el impulso hacia lo sagrado es imposible de parar para el alma trascendente. De repente, todo se empieza a mover alrededor nuestro como si estuviera vivo, y lo que eran sonidos inquietantes empiezan a transformarse en faros que guían hacia la luz ultraterrena. El sentido del entorno ha cambiado, y la obscuridad pierde su esencia opaca para ir mostrando esa realidad jamás perdida u olvidada. En definitiva, el tema “ᛦ” realza la perspectiva musical de Trepaneringritualen para provocar placer y reflexión. “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave”, cuando el death-industrial continúa rompiendo barreras conceptuales de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “THE SUBSTANCE OF PERCEPTION” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #322).

Reseña Cultural nº: 322 // Reseña Musical nº: 267

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - THE SUBSTANCE OF PERCEPTION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista italiano ALESSIO ANTONI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shadows Of Regret (featuring Northaunt) // 2- To Reveal The Unseen (featuring Alexei Tegin) // 3- Becoming The Nightmare (featuring New Risen Throne, Treha Sektori) // 4- The Wicked Pulse Of Conscience (featuring Infinexhuma, Taphephobia) // 5- That Which Shall Not Be Witnessed (featuring Treha Sektori, Xerxes The Dark) // 6- Beyond (featuring Угасание) // 7- Echoing Scars (featuring Flowers For Bodysnatchers)
Datos técnicos: Álbum producido, grabado, mezclado y masterizado por Alessio Antoni entre los años 2017 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

Lux Atenea 4 - 3

Talento, talento y más talento musical se han unido al genial artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, en su álbum de debut “The Substance of Perception”. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 400 unidades en digipak CD de seis paneles, ha sido magníficamente engalanado por Nihil y Daria Endresen con esta impactante y siniestra imagen de portada donde el misterio, la inquietud, y el halo de eternidad más allá de la obviedad material quedan reflejados en la dualidad integrada en el simbolismo de la máscara. Grandes talentos musicales de la escena non-mainstream actual, sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea, como Northaunt, Alexei Tegin (Phurpa), New Risen Throne, Treha Sektori, Infinexhuma, Taphephobia, Xerxes The Dark, Угасание, y Flowers For Bodysnatchers, y que han puesto su marca artística para engrandecer aún más a cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum. En el mes de diciembre del año 2017, publiqué mi reseña sobre el extraordinario álbum “The NHART Demo[n]s”, en el cual Alessio Antoni incluyó los primeros temas publicados como NHART, junto a otras demos realizadas entre los años 2009 y 2010. Ahora, con su nuevo álbum “The Substance of Perception”, NERATERRÆ se presenta más consolidado musicalmente en este ópera prima destinada a deslumbrar y a sorprender al melómano entregado en cuerpo y alma a disfrutar de los vientos sonoros dark-ambient conceptualmente más profundos y musicalmente más complejos. Una amalgama sonora que destaca muy especialmente por la inteligente integración de planos sonoros de vanguardia que presenta cada uno de estos temas, convirtiendo la audición del álbum “The Substance of Perception” en un viaje musical destinado a ser obscuramente degustado de principio a fin.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos esta tenebrosa inmersión en el universo musical NERATERRÆ adentrándonos en el primer tema “Shadows Of Regret”, donde Alessio Antoni y Northaunt perfilan un entorno gris de cielos nublados mientras esa lluvia que trae la vida permuta hacia un halo de esperanza que parece reverdecer en un mundo estrangulado por la decadencia. A continuación, en “To Reveal The Unseen”, junto a Alexei Tegin (Phurpa), la inmersión sonora se volverá más obscura, más tenebrosa, hasta fusionar el estilo dark-ambient con la escena ritual más mística y chamánica donde el alma revela, donde el alma se expande, donde el alma se libera para dar respuestas a un Ego apartado del mundo material. Luego, el tema “Becoming The Nightmare” nos presentará un espacio dimensional mucho más colosal gracias al talento de New Risen Throne y Treha Sektori, transformando esta composición de NERATERRÆ en un diabólico mundo donde las entidades supraterrenales son hegemónicas. De ahí la sensación trascendente de lo sublime que el melómano lector de Lux Atenea experimentará durante su audición al contemplar la cara más lúgubre y peligrosa de lo inabarcable y de lo omnipresente. Dentro de ese entorno sonoro sublime, tanto Infinexhuma como Taphephobia pondrán sus magníficas pinceladas artísticas al tema “The Wicked Pulse Of Conscience”, haciendo que los planos sonoros drone conviertan la evanescencia en una toma de contacto con esa otra vida existente más allá de la muerte. “The Wicked Pulse Of Conscience” es ruptura de la realidad, “The Wicked Pulse Of Conscience” es calma divina, “The Wicked Pulse Of Conscience” es ese estado en el cual todo ser humano anhelaría estar para alejarse definitivamente de este planeta llamado Tierra, y que más bien se debería llamar Infierno.

Lux Atenea 4 - 5

Con dos excelencias artísticas como Treha Sektori y Xerxes The Dark presentes en el tema de NERATERRÆ “That Which Shall Not Be Witnessed”, la audición de este álbum continuará estimulándonos con pasajes sonoros marcados por la intemporalidad, mientras lo colosal y lo lúgubre desatan esas fuerzas imposibles de parar y de anular debido a que están impulsadas por la esencia del no-tiempo. Lo oculto sigue estando tras el velo, y sus acciones provocadas imposibilitan la reacción porque la intención que lo impulsa es una completa incógnita, de ahí la sensación de pura contemplación que se siente durante la audición de este tema. Abriéndose un poco más a la luz, en el tema “Beyond”, Alessio Antoni y Угасание se adentran en terrenos sonoros dark-ambient aún inexplorados para cubrir esta composición con este tenue claroscuro musical donde los espacios son casi infinitos, y las formas son sólo parcialmente percibidas. Una superestructura sonora drone que conmueve y subyuga a su vez. Clausurando este impresionante álbum, en el tema “Echoing Scars” será Flowers For Bodysnatchers el que ponga su personalidad sonora mediante delicados trazos musicales situados en un segundo plano, y donde lo instrumental deriva hacia la esencia melódica del estilo ambient con cierto halo melancólico y bohemio, quedando perfectamente armonizado con ese sonido de la lluvia al caer con el que habíamos iniciado esta audición en el primer tema del álbum. ¡¡¡“Echoing Scars”, qué belleza!!! “The Substance of Perception”, obra maestra musical dentro de la escena dark-ambient más ecléctica e innovadora, y de imprescindible adquisición en formato físico como joya discográfica en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AELDABORN “URFINSTERNIS” (Reseña / Review #321).

Reseña Cultural nº: 321 // Reseña Musical nº: 266

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AELDABORN - URFINSTERNIS
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, edición limitada de 258 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK045
Tracklist: 1- Entwölktes Gebirge – Untergang // 2- Hymn To Kali // 3- The Wind Beyond // 4- Urfinsternis // 5- Schlangenröte // 6- The Law Of Silence // 7- The Saga Of King Olaf // 8- Hirtenlied // 9- The Ride Of Hyrrokkin // 10- Lake Of Revelation // 11- Reiter und Schlangen // 12- Erntezeit // 13- Leave Song And Wisdom-Wit // 14- Entwölktes Gebirge – Aufgang
Artistas: Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard
Artistas invitados: Michael Weinstein
Trabajo musical: Aeldaborn
Trabajo artístico: Agnieszka Skatula Egzesja
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados desde el mes de enero del año 2017 a febrero de 2018; masterizados por Michael Powers (Triskelion Mastering)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 2

El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Aeldaborn ‎titulado “Urfinsternis”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en esta preciosa edición limitada de 258 unidades en digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, y en una lujosa edición limitada de 18 unidades numeradas a mano en caja de madera que incluye como extra un EP con siete temas musicales (“Emerald Ark”, “Tanzen Die Dohlen”, “Lake Of Revelation”, “Hörner & Masken”, “I Swear”, “Hymn To Kali (In Pure Brightness)” y “Great Black One (Devourig Time)”) y cinco postales, el grandioso álbum “Urfinsternis” viene engalanado con un extraordinario diseño de Agnieszka Skatula Egzesja haciendo uso de sus cuadros al óleo (“To the black sun”, “Isis”, “Wings”, “Rare Cestoda”, “Moon (New Eon tarot)”, “Mythological variations”, “Stone” y “Every end”), cuya deslumbrante belleza visual transmite esencia ancestral y espíritu de vanguardia en sus imágenes. Simbolismo, obscuridad y trascendencia configurando esta atrayente portada, impecablemente armonizada con el diseño del espectacular libreto incluido en este digipak CD. Formado en la actualidad por Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard, en el álbum “Urfinsternis”, el grupo Aeldaborn ha podido contar con la colaboración musical de Michael Weinstein como guinda artística para engrandecer aún más este admirable trabajo musical interpretado con pasión. Englobado dentro de la escena neofolk, de cada uno de estos temas musicales emana una irresistible atracción melódica y lírica que te embruja y cautiva desde el primer tema hasta el último, porque “Urfinsternis” es un álbum brillante que no he dudado un segundo en etiquetar como Obra Maestra Musical. Un álbum para ser escuchado y disfrutado en este año 2019, en 2024, en 2029, en 2044… porque su calidad musical es intemporal. Incluso el paso de los años hará aún más grande a este álbum tan fascinante. ¡¡¡Chapeu, Aeldaborn!!!

Lux Atenea 4 - 3

Desde el año 2003, el grupo Aeldaborn viene sorprendiendo a la escena neofolk con álbumes musicales artísticamente brillantes y conceptualmente avanzados, y con su nuevo álbum “Urfinsternis” sigue ampliando su horizonte musical con temas espectaculares enraizados profundamente en la cultura europea y en su esencia musical histórica. Vertebrado por catorce temas (14 +7 en la edición limitada de CD+EP en caja de madera), el grandioso álbum “Urfinsternis” impresionará y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea gracias a esta fulgurante creatividad melódica, y esta cautivadora belleza lírica armoniosamente fusionada con estos pasajes melódicos de auténtico lujo. Música neofolk en estado puro que aparece en este año 2019 para revitalizar esta escena en un momento de cierta decadencia que está viviendo, tanto en el número de grupos y artistas neofolk existentes en la actualidad, como en el número de álbumes publicados que no sean más de lo mismo. Erigido musicalmente en lo más alto, el grupo Aeldaborn se convierte en emblema y en estandarte del más excelso neofolk que se viene publicando a finales de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista cultural non-mainstream con dos décadas de experiencia informando sobre delicatessen discográficas a los cultos lectores de Revista Cultural Atis&Nyd, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea), no tengo ninguna duda que el excelso álbum “Urfinsternis” se va a convertir en una de las obras maestras de referencia dentro de la escena neofolk, y tanto esta preciosa edición en digipak CD (258 unidades) como la lujosa edición limitada en caja de madera (18 unidades) van a ser unas de las joyas discográficas más buscadas y valoradas por los melómanos más hedonistas y exquisitos que atesoran selectas colecciones de joyas musicales en formato físico de lo más exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la atenta audición de esta joya musical sumergiéndonos en la magia melódica del primer tema “Entwölktes Gebirge – Untergang”, donde la sonoridad de los instrumentos de cuerda unida a esta lírica evocadora nos llevan a paladear estas exquisitas voces como melómanos sibaritas. “Entwölktes Gebirge – Untergang” es pasado mítico, es esa mirada al entorno ctónico en clave cultural europea y con ese toque melancólico sutil que es esencial para poder sentir la música neofolk. A continuación, cambiando de escenario mítico, la canción “Hymn To Kali” les sobrecogerá profundamente con este plano lírico impecablemente interpretado que, situado en un segundo plano en la estructura musical, nos transmite esos aires de tragedia y de intensidad emocional cargada de decadencia y muerte tan necesarias para la renovación ante lo impuro. Tras el pausado final en clave lírica, “The Wind Beyond” dará continuidad a ese dinamismo melódico con este impulso musical donde el chelo crea la atmósfera sonora perfecta para conectarnos con la naturaleza sobrenatural presente, unificando la noche y el destino en este conjuro sagrado que nos llevará ininterrumpidamente al tema homónimo del álbum. De nuevo, la orquestación vocal será protagonista en “Urfinsternis” dentro de una ambientación más luminosa y reflexiva mientras todo vibra, todo se hace latente, todo se hace sublime. Una mirada a las alturas, al cielo, que profundizará en su mística con el tema “Schlangenröte”, enlazado en su trasfondo conceptual con el anterior tema “Hymn To Kali”. En “Schlangenröte”, la combinación de voces masculina y femenina es excelsa, ceremonial, arcanamente europea, convirtiendo su audición en uno de los momentos más especiales en este extraordinario álbum de Aeldaborn. Con “The Law Of Silence” abriendo su brillantez artística para deslumbrarnos, la grandeza de este grupo musical se presentará de lo cautivadora, preciosista, y con ese punto bohemio en la contemplación de lo humano y de lo divino. ¡¡¡“The Law Of Silence”, exquisitez musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, la mitología nórdica adquiere un mayor protagonismo, empezando por el intenso tema “The Saga Of King Olaf”, impecablemente reflejada en esta irresistible lírica cuyo trasfondo cultural es fundamental para conocer el espíritu del Norte de Europa. Aquí, Aeldaborn se presenta con un impulso sonoro y con un talentoso espíritu creativo en la composición y en la interpretación, siendo el tema “Hirtenlied” el que proyecte este entorno costumbrista en la interactuación del ser humano con la naturaleza, y que desembocará en el ciclópeo mundo mitológico de los gigantes a través del tema “The Ride Of Hyrrokkin”, invitándonos a la inmersión en otra época antediluviana. Después, en “Lake Of Revelation” pasaremos de lo mítico a lo esotérico, a la iluminación, al desvelo de lo sagrado en clave profética para que, luego, el tema “Reiter und Schlangen” nos vuelva a fascinar con esta visión de lo trascendente, de lo simbólico, de esos signos sibilinos existentes en nuestro mundo que, cuando son ignorados, provocan el infortunio. Al igual que en “Hirtenlied”, el tema “Erntezeit” dará continuidad a la imagen costumbrista recreada a través de esa doble cara sagrada de la Madre Naturaleza debido a su siniestra presencia en la desgracia (magnífica recreación instrumental protagonizada por el chelo), como por su esplendoroso protagonismo al ser proveedora de alimentos y de diversidad en las formas de vida. Todo lo contrario que en el tema “Leave Song And Wisdom-Wit”, donde de lo externo pasamos a lo interior, al análisis, al aprendizaje, a la perspectiva certera que ofrece la Sabiduría, recreando Aeldaborn fielmente ese halo luminoso de esencia espiritual. El final de este tema con el melódico violín como protagonista instrumental es un auténtico embrujo musical, y su armonización con la coral femenina… ¡¡¡una selecta delicatessen!!! Precisamente la irresistible belleza que ofrecen las voces femeninas en Aeldaborn serán las que clausuren este espectacular álbum, adentrándonos en la grandeza de lo sublime en “Entwölktes Gebirge – Aufgang” donde el ser humano ya no es ni protagonista ni participante. Tan solo un mero espectador ante lo que le sobrepasa espiritualmente. “Urfinsternis”, música neofolk de auténtico lujo en los convulsos tiempos actuales que estamos viviendo en Occidente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1999 – 2019, veinte años informando sobre Cultura con respeto y admiración absoluta hacia la obra de los artistas.

Este mes de septiembre ya puedo hablar de mis veinte años informando sobre Cultura a través de la Revista Cultural ATIS&NYD, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y del blog cultural personal Lux Atenea (desde 2006). A lo largo de estas dos décadas, la escena cultural, el público interesado en estas temáticas, y los medios disponibles para la publicación y para la difusión han cambiado totalmente este entorno informativo. Con la Singularidad ya asomando en el horizonte de nuestro presente posmoderno, seguro que todo esto cambiará completamente, como así ha venido siendo con el paso del tiempo. Un cambio absoluto fue cambiar de la publicación en papel (Revista Cultural ATIS&NYD) al mundo digital (Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea) debido a la revolución que ha supuesto la expansión de Internet en España y en todo el planeta. Una expansión que continúa aún hoy día. El romanticismo que suponía la edición en papel fue sepultado por el abaratamiento tan radical en los costes económicos que supuso el entorno digital respecto a la impresión tradicional, además de suponer una mayor facilidad en la edición, una mayor versatilidad, una distribución más amplia de la edición a nivel nacional e internacional, y rapidez a la hora de contactar con artistas, sellos discográficos, editoriales, promotores… gracias al correo electrónico y a las Redes Sociales. Haciendo foco en Lux Atenea, en todo este tiempo que ha pasado desde el año 2006, la escena cultural actual nada se parece a ese punto de origen cuando uno analiza el presente. Incluso Lux Atenea tiene ahora su propia url, algo impensable en el año 2006. Pero, ¿qué ha provocado que contabilice en dos décadas mi presencia informativa dentro de esta escena cultural? La respuesta es muy clara y sencilla: vosotros, los cultos lectores que habéis apoyado cada uno de mis proyectos hasta consolidarlos. Muchos lectores pensarán que lo que ha hecho perdurar mi contribución informativa a esta escena ha sido mi selección cultural, pero sería quedarse con el tronco del árbol como origen de todo, y no con sus raíces. Desde mi punto de vista, la raíz principal que ha hecho que el culto lector vea, sienta y disfrute cada una de mis reseñas ha sido el máximo respeto y admiración que siempre he mostrado (y sigo mostrando) hacia la obra de los artistas, grupos musicales, escritores, pintores, dibujantes… que he analizado y reseñado, además de mi reverencia y pasión absoluta hacia las ediciones publicadas por artistas, sellos discográficos, editoriales, distribuidoras cinematográficas… porque solamente reseño ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Un analista cultural escribiendo con respeto y admiración por la obra del artista o artistas. Parece algo obvio hoy día en 2019, pero esto no ha sido siempre así en años no tan lejanos dentro de esta escena.

 

20 años han pasado ya, pero lo que más me gusta de esta etapa informativa es que el fundamento principal que ha dado sentido a los medios de publicación que he creado, en 2019 se ha consolidado definitivamente dentro de esta escena a nivel de medios de información y de analistas. Los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿cuál es ese fundamento informativo? La respuesta es muy sencilla: escribir reseñas con respeto y admiración absolutas hacia la obra creada por un artista o artistas. Parece algo obvio, pero no siempre ha sido así. Retrocedamos en el tiempo hasta mediados de la década de los ochenta. Por afinidad, en Madrid entro en la escena gótica española y, por mis conocimientos y por mis contactos musicales, empiezo a apoyar a artistas, grupos musicales, Dj`s, y clubs góticos para aportar mi granito de arena a esta escena. Todo comienza a ir aparentemente bien pero, desde mi punto de vista, empiezo a encontrarme con un problema muy serio y muy grave por las connotaciones que tiene a medio y largo plazo. Ese problema irá haciéndose más grande e importante a lo largo de la segunda mitad de la década de los ochenta y durante toda la década siguiente. ¿Cuál es ese problema tan importante dentro de la escena gótica española? Los medios de información existentes en esta escena no tratan con respecto y admiración a los artistas y grupos musicales. Solamente los artistas y grupos de renombre son reverenciados y ampliamente difundidos por estos medios, ya sea a través de fanzines o de revistas. Salvo en esas contadas excepciones, la obra de cualquier otro grupo musical o de cualquier otro nuevo artista o grupo aparecido dentro de la escena, es presentado en la reseña publicada con un tono nada acorde con la realidad de esa obra. La aparición creciente de esos «expertos musicales» que escriben burlándose del álbum, haciendo bromas sobre algunos temas musicales, mofándose del artista o grupo, o etiquetándolo con estilos que no tienen nada que ver con la esencia artística de la obra musical reseñada, se incrementará considerablemente hasta hacerse latente en estos fanzines y revistas. Pocos analistas musicales en esa época se salvan por su seriedad y rigor a la hora de informar a los lectores. Además, rizando el rizo, a esa corriente de publicación de reseñas negativas sobre obras musicales la catalogan como «análisis constructivo», justificándolo además porque no se va a hablar siempre bien de un álbum, single, o EP. O sea, escribir una reseña absolutamente negativa sobre una obra musical llegará a considerarse como «un acto constructivo de análisis» y como «una garantía de rigurosidad en el análisis de la obra de cara al lector». De una escena gótica española de mediados de la década de los ochenta totalmente ecléctica y que había roto moldes conceptuales por su aperturismo cultural, en quince años se pasará a una escena gótica totalmente entregada al culto a la imagen (vestuario y maquillaje principalmente) y a la música, como única base fundamental para ser gótico. Cualquiera que se saliera de ese marco establecido de «imagen y música sólo» porque tenía intereses culturales más amplios, era sistemáticamente dejado de lado por quienes lideraban esta escena por no ser «suficientemente gótico». En oposición absoluta a este panorama informativo terrible para artistas y grupos musicales, sobre todo si eran nacionales, en el mes de septiembre del año 1999 presento oficialmente el primer número de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, precisamente, destinada a ese público gótico más culto que es rechazado por el resto del colectivo gótico. Además, la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD dará nombre a este colectivo, Movimiento Cultural Gótico, convirtiéndose en la revista oficial de ese Movimiento Cultural Gótico cuyo fundamento conceptual quedó detalladamente descrito en una de las ediciones publicadas. Mes de septiembre del año 1999, en ese preciso momento empezó mi vida como analista cultural dedicado en aquella época a la promoción de la escena cultural gótica, y con una apertura artística total y absoluta a las diferentes manifestaciones artísticas creadas bajo una perspectiva existencial gótica.

 

Entre los años 1999 y 2002 se publican 12 números de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, y una de las críticas que se viene repitiendo a lo largo de todos esos años es que no escribo reseñas críticas sobre álbumes musicales o libros, o sea, que no escribo reseñas negativas sobre obras artísticas. Mi respuesta siempre fue la misma: solamente escribo sobre obras artísticas que me apasionan. Si una obra artística (un álbum musical, un libro, un cómic, una película, un documental, una serie de televisión…) me apasiona, ¿cómo puedo escribir negativamente sobre ella? Sería incongruente y sin sentido alguno. Es más, el problema que siempre he tenido es todo lo contrario: he tenido que seleccionar las obras analizadas y reseñadas porque no puedo escribir sobre todas las obras que me apasionan por falta de tiempo. Es imposible. De ahí la selección artística que vengo realizando durante estos veinte años a la hora de escribir y publicar reseñas. Pero, en aquella época, esto no se entendía, y una gran parte del público quería leer «reseñas negativas sobre obras artísticas». Les debía resultar de lo más divertido y ameno. Una actitud cultural y personal totalmente contraria a la mía, ya que, cuando una obra artística me apasiona, mi respeto y mi admiración hacia el artista o artistas que han creado esa extraordinaria obra es absoluta. De ahí que lleve casi cuatro décadas comprando ediciones físicas originales de las obras que me apasionan. No concibo otra forma de disfrutar la obra si no es a través de la edición original, sea física o digital en los tiempos actuales. Cuando en el año 2006 aparece Lux Atenea en Internet, en la escena española seguía existiendo esa corriente negativa de análisis a la hora de escribir una reseña sobre una obra artística, pero, a partir de ese año 2006, todo iba a cambiar en la escena nacional e internacional.

 

Dentro de la escena gótica nacional, en el año 2006, la escena informativa seguía con sus «críticas constructivas», añadiéndose a esa corriente negativa la aparición de una élite gótica aparecida en los foros de Internet y que aumentaría su presencia y protagonismo en la escena gótica española a lo largo de los años. El culto a la imagen y a la música como única identidad gótica se eleva a la enésima potencia, y su protagonismo en grupos de personas góticas y en los clubs góticos es total y absoluta. Estas élites lo devoran todo, lo marcan todo, y simplifican todo a una cuestión de imagen y gusto musical, y nada más, para ser un auténtico gótico. A lo largo de los años, la escena gótica se entrega en cuerpo y alma a esta corriente, y Lux Atenea es completamente opuesta a ella por su diversidad cultural. Gracias al constante y fuerte incremento de lectores, Lux Atenea se convierte en líder y en página web de referencia en España dentro de la escena gótica, saltando con fuerza a la escena internacional, al igual que pasó con la Revista Cultural ATIS&NYD. Lux Atenea crece con fuerza a nivel internacional y muchos artistas y grupos musicales empiezan a querer que les escriba una reseña de su obra. El estilo, el respeto y la admiración hacia su obra que destila cada reseña que publico, porque me apasiona, comienza a ser observado y analizado por otros medios informativos internacionales porque algunos de ellos, en línea con la publicación de «reseñas constructivas negativas», empiezan a ver su liderazgo en peligro en vista a la caída de lectores que padecen. La escena cultural gótica tiene un número de lectores determinado, y no van a leer la reseña de un mismo álbum musical publicada por varios medios informativos. A lo largo de los años, el público gótico nacional e internacional empieza a seleccionar qué reseñas y de qué medios informativos van a leer, y Lux Atenea es una de las páginas que son elegidas por este público interesado en la Cultura. Por este motivo, gracias a la fidelidad y al apoyo constante de los cultos lectores de Lux Atenea, el estilo Lux Atenea a la hora de analizar y de escribir la reseña sobre una obra artística empieza ser tomada en cuenta por otros analistas y por otros medios de información, y, ¿qué se gana con ello? No se gana que Lux Atenea sea una de las páginas web de referencia en la escena nacional e internacional. Se gana algo mucho más importante que eso: se gana que otros analistas y otros medios de información nacionales e internacionales empiecen a tratar con respeto y admiración a la obra musical analizada, y a los artistas y grupos musicales que lo han creado. A lo largo de estos 20 años, gracias a Lux Atenea, en la escena informativa gótica (y actualmente, en la escena cultural non-mainstream) se publican muchas más reseñas positivas que «constructivamente negativas» en los medios de información, y esta visión actual de los medios de información me gusta mucho, no por mí, sino por los artistas y por los grupos musicales porque se lo merecen. Porque es admirable su trabajo artístico y porque este mundo, sin artistas, sin obras artísticas, y sin Cultura, sería insufrible e insoportable. Gracias a la influencia de Lux Atenea a lo largo de todos estos años, da gusto observar la perspectiva positiva con la cual se viene analizado actualmente a las obras musicales que se reseñan y publican en los medios de información actuales, y los cultos lectores de Lux Atenea tienen que estar orgullosos de haber contribuido a este cambio tan positivo, y de justicia con la obra de los artistas y de los grupos musicales. Lo mismo está sucediendo en relación con libros, películas, cómics… dentro de la escena cultural non-mainstream.

 

Mientras la escena cultural non-mainstream está disfrutando de una Edad de Oro en los tiempos actuales, en cambio, la escena gótica (la cual abandoné hace unos años tras haber participado en ella durante 25 años) está sumida en una crisis total y absoluta a nivel nacional e internacional. Los frutos de ese culto total y absoluto a la imagen y a la música como elementos exclusivos de la identidad gótica estan resultando de lo más amargos y desesperanzadores. Una escena gótica nacional e internacional envejecida, sin sangre nueva que la revitalice, y con elementos posmodernos que están terminando de desvirtualizarla conceptualmente, contrayendo y limitando esta escena gótica como nunca antes. En el caso de España, a lo largo de estos 20 años se ha pasado de tener varias escenas góticas pujantes en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza… a haber quedado solamente Madrid como eje principal único, y gracias a la excelente labor de los promotores musicales que nunca verán suficientemente reconocido su trabajo, o en su justa medida, por esta misma escena. Un panorama gótico desolador, salvo en Madrid. Todo lo contrario a lo que se está viviendo en la escena cultural non-mainstream internacional donde la calidad y la cantidad de obras artísticas está siendo excelsa, viviendo intensamente como analista cultural este fértil periodo de esplendor cultural con absoluta pasión. A partir del próximo lunes, nuevas reseñas y el retorno de Lux Atenea News. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz

Lux Atenea (Cultura Non-Mainstream)

Reseñas musicales en LUX ATENEA: muchos promocionales, extraordinaria calidad artística, y poco tiempo para escribir.

Es de noche, y estoy escuchando la mítica canción “In The Night” de Bauhaus mientras comienzo a escribir este comentario. Desde hace décadas, éstos han sido siempre los mejores momentos que he podido encontrar para poder escribir porque en la noche encuentro mi momento más creativo del día. Por este motivo, me siento tan identificado con la imagen del famoso meme donde la ventana iluminada de un edificio en mitad de la noche es señalada como la vivienda de un artista. Yo no soy un artista, soy un analista cultural, pero me identifico completamente con esa pasión por la noche como momento creativo vivido en soledad donde uno expresa y define su entrega cultural. Además, gracias a este genial invento que son los auriculares, en la noche uno puede disfrutar la música sin molestar a nadie y pudiendo escucharla a su volumen ideal porque, desde mi punto de vista, cada estilo musical, cada canción, cada composición musical tiene su volumen para poder ser disfrutado en su plenitud. De otro modo, sin auriculares, uno tendría que esperar al periodo de tiempo diurno para poder escuchar esos mismos temas. Sin duda alguna, la noche y los auriculares forman una combinación perfecta.

 

Retornando a Lux Atenea y al eje principal de este comentario, llevo sin publicar una nueva reseña musical desde el día 13 de agosto. Durante este tiempo, el número de promocionales que he recibido es impresionante, y lo que me ha llevado a escribir este comentario es la extraordinaria calidad musical creada por estos artistas y grupos musicales en sus nuevos álbumes. Que haya descansado durante estas dos semanas no significa que haya desconectado culturalmente, sino todo lo contrario. En estas dos semanas, la literatura y la música han estado presentes en mi vida porque sin ellas, qué sentido tiene la existencia en este mundo a nivel personal. En esta vida, uno se desarrolla en varios planos, ya sea a nivel profesional, familiar, sentimental, a través de la amistad, pero, a nivel interior y personal, la Cultura es lo que a mí me mueve, lo que me conmueve, lo que me transforma, lo que me hace evolucionar. La Razón y la Espiritualidad también tienen un gran peso en la perspectiva existencial pero, a nivel cultural, uno es pasional, decimonónicamente pasional, y la música y la literatura son el pan y sal con los cuales alimento mi alma y mi mente respectivamente. En estas dos semanas donde la reflexión integra, consolida y transforma mi ser, en vista a la grandiosa calidad de estos promocionales musicales recibidos, esas mismas reflexiones me han llevado a un profundo dilema como analista cultural que publico reseñas en mi propio blog. Con tal cantidad de promocionales y de tan extraordinaria calidad, ¿puedo seguir escribiendo reseñas musicales tan extensas como vengo haciendo en la etapa informativa más reciente de Lux Atenea? Obviamente, no, porque no hay tiempo disponible para ello. He de reconocer que escribir una reseña, ya sea sobre una obra artística musical, literaria, cinematográfica, o englobada dentro del atrayente universo del cómic, es para mí un auténtico placer. Haciendo foco sobre las reseñas musicales, desde hace bastante tiempo estoy escribiendo reseñas extensas porque así surgen, y, aunque a veces trato de que sean un poco más breves para facilitar su lectura, al final, siempre acabo por volver a las reseñas musicales extensas de varios párrafos porque escribo desde la pasión, desde mi pasión por la obra analizada y disfrutada. Pero, en vista al creciente número de promocionales musicales recibidos, y debido a su gran calidad artística, creo que voy a retornar a la publicación de reseñas musicales más breves porque quiero que las magníficas obras creadas por estos grupos musicales y artistas tengan difusión a través de Lux Atenea. Quiero que los cultos lectores de Lux Atenea los conozcan, y que, tras adquirir estos magníficos álbumes en su edición original, puedan disfrutarlos detallada e intensamente. Esta labor de análisis, de escritura y publicación de la reseña sobre la obra artística que me ha apasionado, solamente podré realizarla en todos estos promocionales si escribo reseñas más breves porque mi tiempo es limitado.

 

Creo que los cultos lectores de Lux Atenea entenderán mi postura al respecto, y creo que comprenderán el peso lógico y racional de estas razones que me llevan a la publicación de reseñas musicales más breves. Comprobarán que algunas de las reseñas musicales que publicaré en los próximos días siguen siendo extensas, pero esas reseñas fueron escritas antes de haber tomado esta decisión. Con el paso del tiempo, las reseñas musicales breves pasarán a ser mayoría en esta nueva etapa de Lux Atenea, eso sí, las reseñas literarias y cinematográficas no se verán afectadas porque por su frecuencia de publicación están más distanciadas en el tiempo, y también esto tiene lógica y sentido. No es lo mismo escribir la reseña de un libro, de un cómic, o de una película, si lo comparamos con la escritura de la reseña de un álbum musical porque la música es mucho más directa, más concentrada en el tiempo, y más intensamente emocional. Tras una experiencia personal de publicación de reseñas de dos décadas, considero que un analista cultural no puede tardar el mismo tiempo en escribir la reseña sobre un álbum musical que sobre un cómic, tardando mucho más tiempo aún si la reseña es sobre una película, y muchísimo más tiempo si la reseña que escribe es sobre un libro. Indudablemente, la reseña literaria lleva mucho más tiempo terminarla si la obra es analizada en profundidad y, en Lux Atenea, así viene siendo desde siempre. Eso sí, si una persona publica la reseña de un libro leyendo sus primeras páginas, leyendo algunos de sus capítulos, leyendo la sinopsis oficial del libro, claro que puede publicar la reseña de un libro en muy poco tiempo pero, ¿ese libro realmente ha sido leído y analizado en profundidad? Sencillamente, no, y es un engaño para sus lectores.

 

Como en todo en esta vida, también existen excepciones que confirman la regla, y se pueden publicar reseñas literarias breves sobre diccionarios o guías de consulta debido a su formato, ya que en estos casos lo que prima es la información dada al lector para que conozca la existencia de estas obras tan útiles y prácticas. Incluso algunas novelas también pueden ser analizadas a través de reseñas breves, pero, por lo general, un libro no puede ser reseñado en el mismo tiempo que un cómic, que una obra cinematográfica, o que un álbum musical porque no es lo mismo leer, que leer con imágenes, como no es lo mismo visualizar y escuchar, que escuchar solamente. Los periodos de tiempo de análisis son distintos para un mismo volumen de información y, por lo tanto, los tiempos dedicados a su análisis tienen que variar completamente. Cuanto más cercano a la racionalidad se encuentra, más lento es, y cuanto más simbólico, metafórico y auditivo sea, más rápido es de asimilar y de disfrutar apasionadamente. Y si hacemos foco en el universo literario, no se tarda el mismo tiempo en escribir la reseña sobre una novela, que sobre un ensayo de temática histórica, que sobre un Tratado Esotérico o Místico, porque los tiempos de lectura y análisis varían considerablemente. Además, dejando a un lado su temática, lo mismo sucede si tenemos en cuenta el número de páginas de cada obra literaria analizada y reseñada, porque no es lo mismo escribir cuatro reseñas sobre cuatro libros de 200 páginas que la reseña de un libro de 800 páginas, ya que para un mismo número de lectores de la página web, por lo general y salvo excepciones puntuales, siempre será mayor el total de lecturas recibidas en las cuatro reseñas publicadas sobre libros de 200 páginas que en la reseña del libro de 800 páginas, aunque ésta lleve mucho más trabajo y tenga mucho más mérito si la reseña es muy buena. En este sentido, personalmente siempre escribo reseñas sobre aquellas obras artísticas que me apasionan porque esta pasión por la Cultura Non-Mainstream es lo que fundamenta y da sentido a Lux Atenea como blog personal. La calidad artística es lo que me inspira para escribir una reseña literaria y si, por ejemplo, tengo que escribir la reseña de un libro que por sus características y contenido me va a llevar bastante tiempo escribirla, pues es lo que hay porque me apetece escribir esa reseña. Es una de las ventajas que tiene ser director y analista en mi propio blog, y sin estar condicionado por otros factores externos que influyen totalmente a las publicaciones de otras páginas web o blogs. Además, en cuanto a promocionales, no recibo el mismo número de libros que de álbumes musicales, de ahí que haya tenido que tomar la decisión anteriormente mencionada sobre las próximas reseñas musicales. En definitiva, Lux Atenea es selección cultural, Lux Atenea es desvelo informativo sobre obras pertenecientes a la Cultura Non-Mainstream en su más amplia mayoría y, por este motivo, a los cultos lectores de Lux Atenea les digo de todo corazón… ¡¡¡disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz
LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

MEGAPTERA “DISEASE” (Reseña / Review #320).

Reseña Cultural nº: 320 // Reseña Musical nº: 265

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MEGAPTERA - DISEASE
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico UR MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UR MUZIK
Código de referencia: UR011
Tracklist: 1- The Passage To Your Evil Dreams // 2- Disoriented // 3- Haunted By Demons // 4.1- The Squire Goes Insane – Part 1: Warm And Relaxed // 4.2- The Squire Goes Insane – Part 2: Evil Thoughts Are Growing // 4.3- The Squire Goes Insane – Part 3: Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer // 4.4- The Squire Goes Insane – Part 4: Panic, Leads To Suicide // 4.5- The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death
Artistas: Megaptera
Artistas invitados: Magnus Sundström (programaciones en los temas “The Passage To Your Evil Dreams” y “Disoriented”), Jennifer (programaciones en los temas “Haunted By Demons” y “The Squire Goes Insane”)
Trabajo musical: Megaptera
Trabajo artístico: Kellerman Design
Datos técnicos: Temas mezclados por Megaptera, Magnus Sundström y Jennifer; álbum remasterizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk; tema extra “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” masterizado por John Stillings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto, sobre todo en esta preciosa edición en digipak CD

Lux Atenea 4 - 2

Desde principios de la década de los noventa. hablar de Megaptera dentro de la escena musical non-mainstream es hablar de excelsa calidad artística dentro del estilo industrial más ecléctico, y hablar de uno de los iconos musicales inexorablemente asociado al mítico sello discográfico Cold Meat Industry, cuyo nombre ya lo dice todo al melómano lector de Lux Atenea que se caracteriza musicalmente por su exigente, exclusivo, y selecto gusto dentro de la cultura non-mainstream de las últimas décadas, y muy directamente relacionada con lo industrial y post-industrial. Una de las almas creativas pioneras en esta escena es el genial artista sueco Hans Peter Nyström (Kongo, Negru Pvlse…), alma máter de Megaptera, y esta re-edición de su legendario álbum “Disease” fue presentada oficialmente a principios del mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK, habiendo sido publicada en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanada con un impactante diseño creado por Kellerman Design, observándolo detenidamente podemos ver a la obscuridad y al desasosiego reflejados visualmente en esta decadente y trágica imagen de portada, donde las manos saliendo de las celdas a ambos lados de este angosto pasillo transmiten esta potente tensión emocional cargada de dramatismo y desesperación.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel cultural, esta re-edición de “Disease” publicada por UR MUZIK ha adquirido una gran relevancia discográfica al ser la edición más completa de este álbum que se haya publicado hasta el momento, ya que incluye el tema “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” como bonus tras haber pasado por el impecable proceso de masterización realizado magistralmente por John Stillings (Steel Hook Prostheses). Por este motivo, el tema “The Squire Goes Insane” ha pasado de una duración de veintiocho minutos en su primera edición, dividido en cuatro partes, a los casi treinta y seis minutos en esta re-edición con el tema musical dividido en cinco partes. A través del sello discográfico alemán Art Konkret, el grandioso álbum “Disease” fue publicado por primera vez en el año 1996, siendo re-editado después por Megaptera en una autoedición en formato digital presentada en 2015 con sus temas originales remasterizados. Una remasterización que se mantiene en esta re-edición gracias al impecable trabajo técnico realizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk (MZ.412, Nordvargr, Pouppée Fabrikk, Anima Nostra, Kongo…), y cuya calidad sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica debido a la nitidez y la contundencia musical de su registro sonoro.

Lux Atenea 4 - 4

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Disease” adentrándonos en el primer tema “The Passage To Your Evil Dreams” con este dramático y descarnado sampler de presentación inicial, decorado muy sutilmente con siniestros planos sonoros dark-ambient y metálicas pinceladas musicales industriales en cíclica evolución. Una vez pasado el ecuador de este tema, toda la estructura musical cambiará radicalmente hacia un entorno sonoro puramente dark-ambient, ampliando horizontes con brumosos páramos desangelados admirablemente recreados por Megaptera, y que te cautivan y te paralizan durante su audición. Tenebrosidad y desasosiego hasta el final de la composición. A continuación, el obscuro vórtice sonoro del tema “Disoriented” aparecerá para romper los espacios y las dimensiones mientras estos sampler nos rodean como si fueran almas en pena. Su latente trasfondo se verá sonoramente tapado por este intenso y acelerado plano musical industrial donde los golpes metálicos no hacen más que incrementar la tensión ambiental, haciendo que su movimiento en el espacio adquiera ese halo destructivamente demoníaco. Cuando su actividad cese y retornemos a la ambientación musical inicial, la entrada de sampler vocales femeninos suavizarán un poco esa tensión en el entorno pero sin aplacar el desánimo y la sensación de perdición. Posteriormente, en el tema “Haunted By Demons”, la estructura musical se abrirá hasta hacerse casi minimalista, estableciéndose una reordenación sonora del entorno que vendrá definido por su aplacado nivel de registro musical, como si estuviéramos inmersos en un espacio más cerrado escuchando sonidos industriales en el exterior. Un escenario musical angustioso y claustrofóbico perfilado con maestría por Megaptera para provocarnos sensaciones de admiración y de temor a su vez. ¡¡¡“Haunted By Demons”, belleza siniestra en clave Megaptera!!!

Lux Atenea 4 - 5

Clausurando este impresionante álbum se encuentra el grandioso tema “The Squire Goes Insane”, al cual, en esta re-edición, se le ha añadido una quinta parte titulada “(Resurrected As The) Walking Death”. Más de treinta minutos de esencia sonora Megaptera que darán comienzo con la entrada de su primera parte titulada “Warm And Relaxed”, y donde el fundamento conceptual industrial de Hans Peter Nyström en la composición adquiere esta tenebrosa personalidad sonora fijada en la distancia. Todo es obscuro, opaco, infernalmente cálido, emocionalmente cortante, y con una sensación de peligro que no desaparece nunca a lo largo de esta primera parte del tema. Cuando aparezca en nuestra mente la segunda parte de “The Squire Goes Insane” titulada “Evil Thoughts Are Growing”, su audición se transformará en una lúgubre pesadilla presidida por la sonrisa permanente del Diablo, helándonos la sangre ese gesto aparentemente benigno pero cargado de maldad. Matices sonoros de vanguardia dentro de los parámetros conceptuales post-industriales convierten a “Evil Thoughts Are Growing” en una de las composiciones más innovadoras de este álbum, porque no hay que olvidar que este trabajo musical fue originalmente publicado en la década de los noventa. Tras el lánguido respirar del Diablo, en “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer”, toda la ambientación sonora se reconducirá hacia un entorno industrial más agreste en esta tercera parte de “The Squire Goes Insane”, recreando con maestría esta deslumbrante incandescencia y esta fuerza ciclópea en acción desplegada incansablemente ante nosotros. Lo sobrehumano que vuelve tenebroso en clave humana cuando la Razón ve traspasada sus fronteras gracias a la ruptura de sus principios y de sus prejuicios, observando una realidad únicamente asumible por la visión de su presencia. “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer” es la parte musical más fantasmagórica de “The Squire Goes Insane”, presentando incluso perfilamientos musicales de corte mefistofélico. Cuando la cuarta parte titulada “Panic, Leads To Suicide” empiece a desplegar su riqueza artística, el entorno sonoro se volverá sublime por su armoniosa combinación de planos musicales dark-ambient con cadencias industriales que subyugan. En esta parte de “The Squire Goes Insane”, la aridez emocional es absoluta, incrementándose el nivel sonoro de lo industrial hasta que el vacío de la intrascendencia vital traiga consigo el impulso autodestructivo de la acción desesperada. Con la quinta parte de “The Squire Goes Insane” completando esta excelsa obra musical, la clausura de este álbum adquiere un sentido casi ritual por su trasfondo conceptual porque “(Resurrected As The) Walking Death” es áspero y mortuorio, transmitiendo fielmente ese inmisericorde acto de borrado y eliminación de todo lo material que inmediatamente identificamos como cualidad sagrada de Siva en este universo. Sin este trágico epílogo de “The Squire Goes Insane”, esta obra musical hubiera quedado muy nihilista en su final. Pero, incorporando esta quinta parte, la clausura del tema vira profundamente en su sentido musical del nihilismo al ritualismo sagrado. ¡¡¡Una auténtica genialidad!!! “Disease”, el renacimiento discográfico de esta excelsa obra musical nacida en la década de los noventa y renacida en esta segunda década del siglo XXI en tan lujosa edición en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CIRCULAR “GHOSTWHITE” (Reseña / Review #319).

Reseña Cultural nº: 319 // Reseña Musical nº: 264

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CIRCULAR - GHOSTWHITE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LOKI-FOUND por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: LOKI-FOUND
Código de referencia: LOKI 69
Tracklist: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 3- Golden Amber Shades // 4- The Iconic Circle // 5- Abstract & Vertical // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness // 8- Slight Variation // 9- A Visual Rhythm // 10- The Glowing Shapes
Artistas: Johannes Riedel
Trabajo musical: Circular
Trabajo artístico: Knut Enderlein
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Johannes Riedel entre los años 2016 y 2019; álbum masterizado en el mes de mayo del año 2019 por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness

Como analista musical non-mainstream, es para mí un honor el haber recibido este promocional físico del extraordinario álbum Circular “Ghostwhite” enviado por cortesía del prestigioso sello alemán LOKI-FOUND. Una excelsa compañía discográfica de culto que, desde el año 1991, sigue siendo marca musical de referencia e ilustres pioneros dentro de la escena cultural non-mainstream, engrandecida artísticamente por LOKI-FOUND a lo largo de estos veintiocho años gracias a la exquisita selección musical que vienen editando. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, el álbum “Ghostwhite” ha sido publicado en formato digital, en ecopak CD de seis paneles, y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD que incluye como bonus el DVD “Live At Phobos X, 16th Of March 2019”, estando disponibles a través de la webstore del propio sello o de la página oficial de LOKI-FOUND en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño creado por Knut Enderlein, su nebulosa imagen de portada resulta perfecta para reflejar visualmente el fundamento principal que da sentido a los diez temas que vertebran este extraordinario trabajo musical de Circular. Una fusión de lo fantasmagórico con lo siniestro, mientras las formas se desvanecen sin que ello suponga la desaparición de la presencia ocultada. Tres años ha sido el tiempo empleado por el talentoso artista germano Johannes Riedel para definir y pulir sonoramente cada uno de estos impresionantes temas, convirtiéndose este periodo de tiempo comprendido entre los años 2016 y 2019 en una inmersión dentro de la vanguardia electrónica más inquietante y obscuramente deslumbrante. Diez grandiosas composiciones ricas en matices sonoros que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en ecopak CD, gracias al impecable trabajo de masterización realizado por Andreas Wahnmann para ofrecer una calidad musical perfecta caracterizada por su impecable nivel de registro sonoro. Una auténtica delicia musical, como así viene sorprendiéndonos el artista alemán Johannes Riedel desde el año 2006 con cada nuevo trabajo presentado en Circular.

Iniciamos la audición del espectacular álbum “Ghostwhite” con el primer tema “Initial Texture”, presentándose un universo sonoro marcado por texturas high-tech y pulsantes planos electrónicos que se mueven entre el ambient, el dark-ambient, y la Escuela de Berlín de la década de los setenta. Experimentación sonora en estado puro que, en la magnífica composición “Spectrum Unfolding”, evolucionará hacia un estilo dark-ambient muy tecnificado en su personalidad musical, manteniendo este siniestro trasfondo sonoro como oscura profundidad dimensional poblada por pulsantes presencias melódicas que te embrujan y cautivan. En su parte final, “Spectrum Unfolding” se adentrará en un estilo ambient de trasfondo espiritual, desembocando en el exquisito tema “Golden Amber Shades” de alma absolutamente experimental, y mucho más luminoso, dinámico y aperturista en su arco sonoro futurista sin perder nunca ese regusto musical enraizado en la electrónica de vanguardia de la década de los setenta. Manteniendo ese halo futurista aparecerá la composición “The Iconic Circle” entre brumas melódicas marcadas por lo arcano y lo supraterrenal, siendo este estilo ambient llevado hasta su frontera con la electrónica experimental para terminar de dar forma a algunos de sus pasajes sonoros. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, la Escuela de Berlín sigue siendo clave conceptual en Circular debido a la influencia artística que se observa en el estilo de composición musical de Johannes Riedel. Una ventana al futuro tecnológico del siglo XXI que, en “Abstract & Vertical”, adquiere ese perfil sonoro sofisticado y magnético que tanto nos gusta disfrutar a los fieles seguidores de la escena musical electrónica non-mainstream. Vanguardia y talento artístico aplicado a la innovación conceptual dentro de ámbito experimental hasta dar forma a estos embrujos musicales ideados por Johannes Riedel para fascinarnos, siendo “Abstract & Vertical” mucho más obscuro y tenebroso que “The Iconic Circle”.

Con estos claroscuros sonoros perfilando el estilo musical de Circular en el álbum “Ghostwhite”, el siguiente tema titulado “Deep In Red Contrast” no hará más que irradiarnos con este contundente despliegue de creatividad musical, convirtiendo sus planos electrónicos en entes vivos de latente viveza sonora como si fuera un sueño, un plácido sueño de irrealidad psíquica. ¡¡¡“Deep In Red Contrast”, dulce spleen sonoro!!! Posteriormente, el tema “A Wideness” nos sorprenderá por su intensidad musical y por su tensión ambiental, transformando cada uno de sus planos sonoros en una equilibrada delicatessen destinada a ser atentamente degustada durante su audición. De por sí, los melómanos lectores de Lux Atenea necesitarán más de una audición de este magnífico tema para poder sentirlo en su plenitud, como así me ha sucedido durante el análisis de este álbum para poder escribir esta reseña con precisión. En “Slight Variation”, las olas de oscuridad transformarán este entorno en un mundo opaco donde las formas se desvanecen, se vuelven difusas, o se desdibujan ante nuestros ojos, quedando la composición “A Visual Rhythm” como escenario sonoro absolutamente experimental donde el minimalismo musical crea espacios en este vacío que irá poco a poco llenándose. Ecos y planos sonoros entrando en esta espiral artística multicapa donde se fusionan estilos como el ambient, el minimal, el sci-fi ambient… para deslumbrarnos finalmente con su radiante vitalidad musical. Clausurando este grandioso álbum aparecerá el tema “The Glowing Shapes”, retornando al fundamento esencial del universo experimental con la entrada de nuevos sonidos, texturas y cromatismos sonoros que nos llevarán a sentir la innovación sonora de Circular en su pionera autenticidad. “Ghostwhite”, el eclecticismo conceptual de Johannes Riedel perfilando cada uno de estos diez temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.