Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

BLACK EARTH “GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #330).

Posted on 26 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 330 // Reseña Musical nº: 275

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

BLACK EARTH - GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 3- Behold the Serpent // 4- The Sharp Blade That Mutilates The Void // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation // 6- Lurking Hounds Stagger In The Deep // 7- The Mourning Waters Where Fire Never Dwells
Datos técnicos: Álbum grabado en The Hidden Lodge, mezclado por Miguel A. García, y masterizado por Stephan Krieger
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente este tercer trabajo musical del impresionante grupo musical español Black Earth, y segundo LP en su extraordinaria carrera discográfica iniciada con el álbum de debut “A Cryptic Howl of Morbid Truth” en el año 2015. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation” ha sido publicado en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, y en una lujosa edición limitada en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo transparente salpicado en color negro y 100 unidades en el clásico vinilo negro) donde han colaborado Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un tenebroso diseño creado por Alejandro Tedín (Black Earth), en su fúnebre portada de estética ritual queda reflejada la esencia apocalíptica de este trabajo musical, manteniendo la presencia de lo esotérico con ese arco luminoso creado entre dos velas como puerta a otra dimensión abierta en este mundo. Formado por Alejandro Durán (ruido analógico y efectos), Miguel A. García (electrónica, teclados y manipulaciones de sonido) y Alejandro Tedín (guitarras, bajo, sintetizador y voces), en este grandioso y obscuro álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas de la calidad de Unai Arrese (batería), Txemi Artigas (bajo), Marta Sáinz (voces), Miguel Souto (guitarras y teclados), y Mikel Vega (guitarras), además de la contundente orquesta formada por Jon Ázpiri, Alexander Bruck, Inazio Escudero, Nick Hoffman, Álvaro Matilla, Myriam Petralanda, Alejandro Rojas, y Fernando Ulzión. Un despliegue artístico superlativo potenciado por la lírica escrita por Alejandro Durán, para configurar un ecléctico estilo musical donde se observan influencias del black ambient, industrial, black metal, ritual, post-industrial, experimental… dentro de una perspectiva innovadora que transforma al grupo musical Black Earth en uno de los proyectos pioneros dentro de la escena non-mainstream más obscura y apocalíptica en la actualidad. Un extraordinario álbum cuya audición sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea gracias al espectacular trabajo técnico de masterización realizado por Stephan Krieger, permitiendo disfrutar cada uno de los siete temas que vertebran este trabajo musical con un detalle, con una nitidez, y con un realismo que te sobrecogen.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este contundente álbum entrándonos en los claroscuros sonoros del primer tema “Doctrines of Dissociation”, dentro de una ambientación opresiva perfectamente orquestada en clave black-ambient mientras en su trasfondo late este plano sonoro inequívocamente industrial. “Doctrines of Dissociation” se proyecta como una actividad que ahoga, y donde la vida es rabia que tritura todo a su paso porque su protagonismo ha quedado sustituido por la máquina. Lo carnal y lo metálico contrapuestos en este infierno de derivación sonora hacia bases rítmicas post-industriales. Sin tregua alguna, el tema “Abject Practises Beyond The Threshold” se presentará con un cuerpo sonoro de características musicales black-metal, y envuelto con planos industriales que sobrecogen por su intensidad y por su demoníaco halo. La languidez que presenta su siniestro tempo conmoverá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia musical más vanguardista y tenebrosa, evolucionando “Abject Practises Beyond The Threshold” hacia esta impactante amalgama de lo ritual con lo industrial como si fuera una danza macabra high-tech perfumada con la rúbea esencia de lo apocalíptico. Dando continuidad a esta desesperación existencial, el tema “Behold the Serpent” adquiere una personalidad artística mucho más caótica precisamente por su alma de destrucción y decadencia, llevando los planos sonoros industriales a un primer plano para intensificar las sensaciones y provocar ruptura mental con estos pasajes vocales distorsionados. Desembocando en el tema “The Sharp Blade That Mutilates The Void”, Black Earth se adentra en perspectivas musicales pioneras a través del eclecticismo sonoro más lúgubre y degradado, fusionando lo industrial con el black-ambient mientras algunos de sus planos sonoros se aproximan al noise, creando un conjunto musical espeluznante y fantasmagórico que corroe tanto la pureza como la luz mediante la acción del sadismo existencial. En la degradación, el dolor ajeno provoca placer en la maldad, la destrucción incita a más acción en la mente decadente, y la contemplación de la devastación aplaca el fuego interior del ser infernal.

Lux Atenea 4 - 5

Sin respiro alguno, “Drowned Under Seas Of Coagulation” recreará el hundimiento del ser, la caída a ese abismo insondable que no conduce al infierno sino a la Nada, pero, en ese viaje, la mirada altiva no cambiará su inexorable destino. Fusionando black-ambient con estructuras sonoras black-metal, “Drowned Under Seas Of Coagulation” es el tema más esotérico del álbum y su composición más excelsa, reflejando esa muerte ritual como paso previo al renacimiento. ¡¡¡“Drowned Under Seas Of Coagulation”, impresionante!!! Con “Lurking Hounds Stagger In The Deep” transformando la amenaza en trágica sentencia para el espíritu, su grandeza artística refleja la colosal potencia del industrial cuando se envuelve con el siniestro black-ambient. Los pesados y decididos pasos del dominio demoníaco avanzando inmutable en este mundo, que es su mundo, sobrecogen por su sublime proyección de poder, quebrando con cada paso la armonía y lo sagrado. Las pinceladas sonoras finales en clave instrumental experimental engrandecen aún más esta tenebrosa composición. Con “The Mourning Waters Where Fire Never Dwells” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo fúnebre acabará poseyendo cada rincón de este tema hasta llevar a toda la estructura musical a su tensión máxima. Languidez y colapso sonoros que evolucionarán del industrial al post-industrial, y del post-industrial al experimental. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation”, la contundente y espectacular recreación del autosacrificio ritual en ecléctica clave musical industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE / VOICES WITHOUT A SOUND” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #329).

Posted on 24 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 329 // Reseña Musical nº: 274

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HYBRYDS - DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE VOICES WITHOUT A SOUND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Dreamscapes From A Dark Side (1996): 1-16
Voices Without A Sound (2001): 1-8
Datos técnicos: El álbum “Dreamscapes From A Dark Side” fue grabado entre los años 1990 y 1995; los cinco primeros temas del álbum “Voices Without A Sound” fueron grabados en directo el 30 de julio de 1999, sexto tema grabado en directo el 1 de marzo del año 2001, temas séptimo y octavo grabados en directo el 10 de marzo de 2001
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Dreamscapes From A Dark Side (1996): ecléctica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient, dark ambient y experimental
Voices Without A Sound (2001): Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 1

Como analista musical non-mainstream, cada álbum del grupo belga Hybryds que he de escuchar y analizar siempre se presenta como un universo sonoro único y diferente respecto al resto de sus trabajos musicales. Prueba de ello es el reciente doble álbum ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, tras haber pasado por un admirable proceso técnico de remasterización. Publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD, ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” viene engalanado con un impactante diseño creado por el propio Sandy Viktor Nys (Hybryds), haciendo uso de un estilo clásico y neoclásico pasado por el obscuro tamiz de la estética siniestra y de la sensualidad del fetichismo. Una doble cara artística que es perfecta como tarjeta de presentación de esta extraordinaria edición discográfica que incluye en su interior los álbumes “Dreamscapes From A Dark Side (1996)” y “Voices Without A Sound (2001)”, vertebrados por dieciséis y ocho temas sin título respectivamente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical podrán comprobar fielmente la cualidad artística que poseen estos álbumes, transformado cada uno de ellos en un todo sonoro independiente y único, y cuya escucha se convierte en puro placer musical perfumado por la vanguardia sonora a pesar de los años que han pasado ya desde su grabación original. Un vórtice en el tiempo dentro de la escena musical non-mainstream más relevante que, en este año 2019, suena a pionera exquisitez sonora de alma innovadora. Con el análisis de esta lujosa edición, ya son cuatro el número de reseñas que he publicado en Lux Atenea sobre grandiosas obras musicales creadas por Hybryds: “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, “The Ritual Of The Rave”, “The Ritual Should Be Kept Alive”, y ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”. ¡¡¡Un verdadero placer y un auténtico honor!!! Y siempre, por cortesía de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta preciosa edición discográfica adentrándonos en el tenso universo sonoro del álbum “Dreamscapes From A Dark Side (1996)”, empezando por esta intro ambientalmente tenebrosa que, con la totémica presencia del lobo y sus aullidos, desembocará en un entorno sonoro de siniestro trasfondo en clave dark-ambient. Una entrada musical en este mundo inhóspito, inquietante y amenazante, provocando que su audición afine la sensibilidad de nuestros oídos en este caleidoscopio de grises brumas en movimiento. La niebla empieza a disiparse, pero aumenta proporcionalmente la belleza siniestra de esta composición musical que acerca su foco sonoro principal al melómano. Con la llegada de planos sonoros instrumentales de inspiración ritual que se entremezclarán con otros chirriantes planos industriales, crearán una atmósfera angustiosa que potenciará su terrible magnetismo sonoro con la presencia de espeluznantes coros hasta transformar este pasaje musical en una diabólica fantasmagoría. Con perfiles sonoros de ultratumba y samplers derivándolo todo hacia lo decadente, la presencia de estos cantos de pájaros mientras el trasfondo musical dark-ambient se mantiene en la composición, da cuerpo a esta esencia artística de vanguardia, incrementando su potencialidad innovadora a través de esta superestructura instrumental multinivel de inspiración experimental que proyecta tensión, cortante tensión cargada de miedo y trauma. Un pasaje del terror creado por Hybryds que terminará repentinamente en un escenario sonoro ambient como si nos adentráramos en una selva, haciendo que la luz refleje la vida y las múltiples formas en la que ésta se manifiesta en este entorno salvaje. Un estado primitivo de la vida en la Tierra previo al nacimiento del ser humano que todo lo altera o destruye. De lo siniestro hemos pasado a lo sublime, y de lo sublime, al nihilismo más puro en clave ambient pero desprovisto de espiritualidad alguna que nos sirva como guía. Con el agua como símbolo del germen de la vida y de su pureza, dando continuidad a esta audición empezaremos a tomar consciencia de que la presencia del ser humano en este entorno es rechazada al no encontrar su espacio, su hábitat, su armonía. Todo sigue en movimiento, todo evoluciona, todo cambia independientemente de lo humano porque, en este mundo, el tiempo es casi infinito. Nada rompe la armonía, nada trasciende porque cada parte tiene sentido en el Todo, y esto no es el Paraíso aunque lo aparente porque la muerte está presente.

Lux Atenea 4 - 3

Cuando desde el entorno sonoro ambient volvamos a adentrarnos en escenarios musicales dark-ambient, la obscuridad irá tapando ese esplendor de la vida pero respetando la presencia salvífica del agua. Como en una cueva, los ecos harán que este mundo se vuelva mucho más sofocante y amenazante hasta llegar a lo fantasmagórico de nuevo. La tristeza y el desánimo empiezan a perfumar este ambiente musical con su fragancia de pesadumbre, sumergiéndonos en un caótico escenario recreado en clave musical étnica cómo si fuera un ritual demoníaco de posesión, y es que hemos llegado al Infierno sin darnos cuenta y esta es su pérfida deriva de perdición. Con reclamos mortales esperando atrapar a su confiada víctima, en este trágico mundo la vida no es bienvenida, la bondad es vilipendiada, y la empatía es la marca sagrada que posee quien va a ser sacrificado cruelmente. En esta parte del álbum “Dreamscapes From A Dark Side”, tan impactantes composiciones dark ambient hielan la sangre hasta hacernos perder la noción del tiempo y del número de tema musical que estamos escuchando, retornando a esa consciencia cuando este tenebroso sampler post mortem aparezca. Una estructura industrial y experimental empezará a latir, mientras inquietantes coros no dejan de agobiarnos con su presencia, creando un esquizofrénico contraste entre su intensa base rítmica con lo etéreo. Cuando las fuentes sonoras empiecen a distanciarse, la inmersión conceptual en lo experimental será absoluta, perdiéndose el tempo en la composición en pro de la deconstrucción sonora centrada exclusivamente en el mensaje. La aparición de planos líricos y vocales conceptualmente rituales transformará completamente este escenario musical con una atmósfera mucho más densa y psicológicamente compleja, surgiendo por primera vez lo espiritual en este álbum mediante la representación sonora del ritual trascendente. Esoterismo, Mística y Chamanismo nacidos en tiempos ancestrales de la Humanidad. “Dreamscapes From A Dark Side” es un impresionante álbum ¡¡¡y se creó en la década de los noventa!!! ¡¡¡Increíble!!!

Lux Atenea 4 - 4

A continuación, nos sumergiremos en la atmósfera musical del álbum “Voices Without A Sound”, vertebrado por ocho improvisaciones artísticas creadas por Sandy ‘Magthea’ Nijs en directo entre los años 1999 y 2001. En la primera composición nos adentraremos en esta intrigante fusión de música étnica con sampler propios del industrial más extremo, mientras planos sonoros experimentales decoran este escenario psicodélico como si hubiéramos abierto la puerta a otra dimensión. Un impactante perfilamiento musical que mantendrá su personalidad innovadora en la siguiente improvisación en vivo y donde el tempo se vuelve mucho más dinámico en este entorno sonoro cosmopolita de radiante iluminación instrumental, transformándose poco a poco en una letárgica dinámica de actividad sin sentido existencial alguno. Vida por la vida sin más, intrasdendente en su acción y en su voluntad, y atrapada en la misma red por ella creada, de ahí la presencia de afilados planos sonoros metálicos de inspiración industrial y noise. Retornando al estilo ambient que Hybryds nos había mostrado en el álbum anterior, en esta nueva composición, el peso conceptual de lo industrial es mucho mayor en Sandy ‘Magthea’ Nijs hasta crear este escenario agreste y deshumanizado donde todo es herrumbroso. Incluso, algunos de sus planos sonoros y vocales están reproducidos a la inversa, provocando inquietud emocional en el melómano. Posteriormente, la siguiente composición destacará por su base rítmica cercana al drum&bass, pero sin llegar en ningún momento a esa potente y marcada intensidad, siendo la pauta sonora perfecta para esta mágica composición que invita a dejar que nuestros pensamientos se liberen como si fuera un dulce sueño en el cual somos protagonistas. Aquí, el talento artístico de Hybryds se muestra radiante, con plásticidad, y sumamente versátil a la hora de crear belleza musical, siendo esta cuarta composición del álbum, una de las más excelsas y destacadas. Su deriva hacia cromatismos sonoros experimentales es una delicia musical, y sus planos vocales con ese punto de distorsión propio del cyber, ponen ese riesgo en la creación que lleva a la genialidad absoluta. Luego, el retorno a planos líricos reproducidos inversamente cambiará completamente este escenario, volviéndose más obscuro dentro de un estilo ambient posmoderno por su base conceptual. Y estamos hablando de una grabación en vivo realizada en el año 1999.

Lux Atenea 4 - 5

En la siguiente composición, Hybryds adquiere un perfilamiento sonoro pulsante y fluctuante en su evolución instrumental hasta iluminar este mosaico musical con brillantez, ahondando en escenarios sonoros posmodernos que destacan por su alma innovadora dentro de la escena musical non-mainstream. Con la base conceptual moderna dejada a un lado, en esta quinta grabación lo que emana es esperanza de futuro, de progreso, y en un mundo altamente tecnificado. Un mundo material concentrado en megaurbes que obtiene su sangre de conocimiento en ese otro mundo digital, en ese continente virtual, en ese otro espacio de comunicación humana donde las fronteras físicas no existen. Como recreación de la sociedad líquida, aquí lo posmoderno fluye constantemente perdiendo siempre su base, su forma, su fundamento, sus normas… porque esa es su característica principal: se adapta a todo sin perder su sentido, lo cambia todo sin fijar una columna conceptual donde apoyarse salvo en el cambio perpetuo. Desembocando en el sexto tema, del ambient cosmopolita pasaremos al Sci-Fi ambient entremezclado con el minimal, dando forma a unos espacios amplios y de escasa luz donde el elemento líquido es clave para comprender el halo de eternidad que transmite esta composición. Cuando planos melódicos se sitúen por encima de esta estructura musical, la ralentización del tiempo se acelerará hasta hacer que la presencia de lo humano sea fantasmagórica y fugaz por su protagonismo caduco y débil. Dando continuidad a ese escenario sonoro aparecerá la séptima grabación en vivo, ofreciendo un hipnótico espacio musical mucho más sombrío, tenebroso, y psicodélico donde las formas se diluyen, las luces se atenúan, y la manifestación de lo humano está unido a un registro pasado renacido en el presente. Con el octavo tema clausurando este asombroso álbum, la sensación de vacío es total en esta dimensión conceptualmente nihilista y psicológicamente agresiva, teniendo al desamparo y a la violencia como reflejo de lo humano, y donde el Ego siempre es satisfecho a cualquier precio y a pesar del daño irreparable que se pueda realizar en ese acto. “Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”, en el mítico grupo belga Hybryds, la audición de estos dos álbumes con décadas de historia continúa sonando a vanguardia en 2019 dentro de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #328).

Posted on 21 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 328 // Reseña Musical nº: 273

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

23 THREADS - I WOKE UP AT DAWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro / Profundum // 2- The Beast / Centaurus // 3- Enter The Cold / Lyra // 4- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 5- Hysteria / Sculptor // 6- Exodus / Corvus // 7- Cosmic Monument / Delphinus // 8- Atavistic / Lupus // 9- Journey Through The Mind / Sacrarum
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2016 y 2017, y mezclados y masterizados por Marek Xavier Marchoff en Macabre Room (Bushwick, Nueva York, Estados Unidos de América); tema “Atavistic / Lupus” remezclado por Zenial
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Beast / Centaurus // 3- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 7- Cosmic Monument / Delphinus

Lux Atenea 4 - 4

Cuando las ideas artísticas fluyen, cuando la creatividad musical entra en estado de máxima inspiración, aparecen álbumes tan espectaculares y profundos como “I Woke Up at Dawn”. Ese momento único y trascendente de creación llegó al grupo musical 23 Threads cuando grababan su álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” (Zoharum New Experimental Art, diciembre 2017), y, por este motivo, ambos trabajos musicales han de ser tomados como un todo porque surgieron de las mismas llamas inspiradoras, pero basándose en esencias conceptuales completamente distintas. Solamente lo ultraterreno une ambos álbumes, ya que “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” es más fantasmagórico y externo, y “I Woke Up at Dawn” es más trascendental e interior. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, este álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz. Engalanado con un extraordinario y obscuro diseño, en su siniestra portada de color gris y negra destaca este santuario, esta construcción arquitectónica envuelta con el halo de lo sagrado y destinada a lo universal, a lo divino, para llevar al individuo a otro estado de consciencia más elevada. Desplegando los paneles de esta lujosa edición discográfica, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo observando estas tres bellas imágenes de los miembros del grupo 23 Threads: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, y Rafal Janus. Si luego nos fijamos exteriormente en los mismos paneles, es lo esotérico lo que destaca especialmente al haber sido incluidos los símbolos alquímicos correspondientes al aire y a la tierra, quedando perfectamente equilibrado su significado con la imagen de portada. Como se puede comprobar, lo místico se ha transformado en fuente de inspiración de estos nueve temas donde lo totémico es fundamental para poder comprender el sentido y el mensaje de cada uno de ellos. Con música compuesta por Marek Xavier Marchoff, y lírica escrita por Ingrid Swen y Marek Xavier Marchoff, en el extraordinario álbum “I Woke Up at Dawn” se respira ese aire iridiscente de la trascendencia, pero en ese estado previo al desvelo, en ese momento anterior a la iluminación en medio de la obscuridad y de la Nada, en ese momento único y personal donde el individuo empieza a comprender el significado del Conocimiento para asimilarlo e integrarlo en su interior. Por este motivo, “I Woke Up at Dawn” es un álbum muy personal, privado en su disfrute, porque no está destinado a ser escuchado como música de ambiente para un grupo de personas o en un evento colectivo, sino para ser atentamente escuchado por el melómano en soledad, en la soledad del alma mística. Rock, doom, psicodelia, experimental, noir jazz, ambient… el eclecticismo musical de 23 Threads no conoce límites en este glorioso y obscuro trabajo musical de radiante luz al final del túnel.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el caos terrenal de “Intro / Profundum” como paso previo al impresionante tema “The Beast / Centaurus”, donde este rock denso y obscuro se proyecta sonoramente como pesada roca sobre la espalda del individuo aspirante a lo místico, pero aún tentado y encadenado a lo material y carnal. Sus pasajes sacros para teclado son una siniestra delicatessen, la diabólica voz de Ingrid Swen es un auténtico lujo, y esta guitarra desenfrenada y embriagadora, una gozada instrumental para amantes del más selecto rock. Dentro de un abanico instrumental rock pero derivando hacia el doom se presentará la canción “Enter The Cold / Lyra”, perfilando este pausado y demoledor tema con el brutal protagonismo de la batería para reflejar esta aura terrenal cargada de decadencia y parálisis existencial. El cuerpo en carne viva desollado por los crueles vientos de este mundo llamado Humanidad. De repente, todo se irá consumiendo en el psicodélico tema “Hidden Between The Spaces / Cygnus”, embriagándonos con estas brumas cargadas de idealismos, de ensoñaciones, de ilusiones que se materializan para luego disiparse en unos pocos segundos, desembocando en la potente canción “Hysteria / Sculptor”, esculpida con la intensa esencia sonora doom para arrojarnos a la desesperación, a la insatisfacción crónica, a ese spleen autodestructivo que convierte al infierno en un paraíso. Ralentizando aún más la densidad del doom, “Exodus / Corvus” se volverá demoníaco, posesivo, obsesivo en su magnetismo lírico y melódico mientras todos sus planos musicales van degradándose hasta la distorsión, apareciendo el tema “Cosmic Monument / Delphinus” como destellos de iluminación que ciegan tanto como un deslumbrante amanecer que no puedes mirar directamente. “Cosmic Monument / Delphinus” tiene un perfilamiento instrumental muy urbano, muy cosmopolita por su fondo nihilista, y la incorporación del saxofón lo sitúa bajo la influencia del noir jazz, como si Fred Madison de “Carretera Perdida (Lost Highway)” se hubiera unido a 23 Threads en este tema. Mucho más experimental y ambient surgirá “Atavistic / Lupus”, con el artista polaco Łukasz Szałankiewicz (Zenial) poniendo su pincelada musical personal en este tema cargado de luz, de dinamismo, de mirada de cazador que todo lo observa y analiza. Con un final de “Atavistic / Lupus” en clave industrial, llegaremos a la clausura del álbum retornando al doom en el tema “Journey Through The Mind / Sacrarum”, donde el individuo se encuentra entre la espada de la sociedad y el mundo, y la pared de lo místico y trascendente que parece no llevarle a ningún lado. Pero, tras la aparente solidez infranqueable de esa pared, de ese velo esotérico, está la luz del Conocimiento. “I Woke Up at Dawn”, el grupo de culto 23 Threads en estado de máxima creatividad sonora y lírica para dar cuerpo melódico y trasfondo místico a esta joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “EXODUS – EP” & “BLACK ZODIAC” (SACRED REALM RECORDS, junio & agosto 2019) (Reseña / Review #327)

Posted on 20 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 327 // Reseña Musical nº: 272

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE PANDEMONIUM BUREAU - EXODUS - EP -BLACK ZODIAC
Edición reseñada: Single digital
Tracklist: “Exodus – EP”: 1- Delerium // 2- Exodus // 3- Nerve Centre // 4- Silver Locust
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac // 2- Second Hand Realities
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y junio del año 2019 en Japón y Escocia; mezclados en Mandrake Studios (Edimburgo, Escocia, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: “Exodus – EP”: 2- Exodus // 3- Nerve Centre
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac

El pasado mes de junio fue presentado oficialmente el miniálbum de debut “Exodus – EP” del dúo musical The Pandemonium Bureau a través del sello discográfico escocés Sacred Realm Records y de la página oficial de este dúo musical en Bandcamp. Engalanado con un obscuro diseño de vanguardia propio de la escena electrónica experimental, la plasticidad y la simetría de las formas quedan realzadas por el uso de un tipo de letra que imita al utilizado en las grabadoras de etiquetas de banda plástica, y que refleja metafóricamente esa imperfección analógica que hace más grande aún a la música, artísticamente hablando. El mismo estilo se mantiene en la portada del single “Black Zodiac”, manteniendo el mismo tipo de letra pero la figura geométrica (un triángulo invertido) para a ser en 2D, perdiendo su plasticidad pero no su sentido integral en el conjunto. En definitiva, en ambos casos son portadas donde el orden absoluto de la simetría geométrica identificada con la innovación, queda en contraste con el caos analógico de lo clásico. Unas imágenes de portada perfectas para describir visualmente la esencia musical de dos geniales artistas como son Toshiyuki Hiraoka y William Westwater, que han logrado integrar en The Pandemonium Bureau la innovación sonora japonesa con la intensidad de la banda musical nacida en Escocia.

De esta integración conceptual ha nacido un EP tan espectacular como “Exodus”, vertebrado por cuatro magníficos temas, y el posterior single “Black Zodiac” con dos temas en su interior. En este último single, Toshiyuki Hiraoka (guitarra, piano, waterphone, y percusión) y William Westwater (vocalista, sintetizador, e ingeniería de sonido) pudieron contar con la colaboración profesional de Pedro Leal (bajo) que ya había trabajado anteriormente con Toshiyuki Hiraoka y Dave-id Busaras en el álbum “And Toshiyuki Hiraoka ‎– A Mind Is Blown Away (Chapter I To The End)”, editado por el sello británico Easy Action en el año 2017. Desde finales de la década de los ochenta, el talentoso artista japonés Toshiyuki Hiraoka no ha dejado de sorprendernos con interesantes proyectos artísticos de vanguardia dentro del mundo musical y audiovisual, y la entrada del genial artista escocés William Westwater en The Pandemonium Bureau, con su experiencia vivida en esta segunda década del siglo XXI como miembro del grupo galés de death-rock Exit Strategy y, sobre todo, en el grupo británico post-punk Fear Incorporated, no ha hecho más que abrir aún más el arco creativo de este dúo musical. Sus experiencias artísticas se notan muy claramente en cada uno de estos temas, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, porque tanto “Exodus” como “Black Zodiac” son auténticas delicias musicales para apasionados amantes de este arte en clave sonora un tanto obscura.

Iniciamos la audición del magnífico EP “Exodus”, ópera prima de The Pandemonium Bureau, adentrándonos en la atmósfera melódica experimental creada por Toshiyuki Hiraoka para el tema “Delerium”, de fuerte trasfondo psicológico en su ambientación, y donde el contraste entre los planos instrumentales y el tenebroso eco lírico de obscuro registro vocal parece llevarnos a esos escenarios cinematográficos del expresionismo alemán que embellecieron a la mítica película de culto “El Gabinete del Doctor Caligari”, una de mis películas favoritas que ya he reseñado en Lux Atenea. Cambiando completamente de estilo, el tema homónimo de este EP nos llevará a otro tenebroso escenario musical donde la influencia del old-school gótico es más que evidente, notándose en esta canción la marca artística de William Westwater con un estilo interpretativo que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán inmediatamente con la corriente post-punk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Como analista musical non-mainstream que le apasiona lo siniestro, “Exodus” me parece brillantemente excelso en este final de la segunda década del siglo XXI porque estos pasajes melódicos creados por Toshiyuki Hiraoka, me recuerdan al espíritu innovador y transgresor que tuvo esta escena durante aquellos años. ¡¡¡“Exodus”, tema puramente gótico!!!

Con “Nerve Centre” estimulándonos de nuevo con este obscuro escenario sonoro absolutamente retro, el alma gótica británica que marcó aquella época irrepetible renace en esta canción con un aire de vanguardia total, invitándome a repetir varias veces su audición antes de entrar en el tema “Silver Locust”, encargado de clausurar este impresionante EP. Una canción que se abrirá ante nosotros como una oquedad, como un abismo de fuerte magnetismo mental donde la realidad se distorsiona, donde las formas se retuercen, y donde la vigilia y lo onírico se entremezclan sin que nada lo pueda evitar. Sus afilados pasajes sonoros del waterphone… ¡¡¡escalofriantemente bellos!!! Con el single “Black Zodiac” descubriendo su tesoro musical, el tema homónimo mantiene la esencia conceptual del EP “Exodus” en su personalidad gótica, pero profundizando más en este estilo death-rock muy estadounidense en su definición sonora como si Rozz Williams hubiera renacido para volver al mundo de la música non-mainstream. Incluso el plano instrumental para batería es extraordinario, dando una intensidad y una potencia a esta canción que te cautiva y te posee si lo dark define tus gustos musicales. Con el tema “Second Hand Realities” cerrando este magnífico single, lo experimental adquiere mayor protagonismo artístico con pasajes sonoros electrónicos lanzados como latigazos al alma, mientras este alocado tempo de la caja de ritmos no deja de martillearnos para colapsar cualquier base existencial sobre la cual apoyarnos. Un contundente tema que no dejará indiferente a nadie. “Exodus – EP” & “Black Zodiac”, old-school gótico y música experimental llevando a la esencial conceptual post-punk hasta nuevos límites de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

Posted on 15 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 326 // Reseña Musical nº: 271

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PETER BJÄRGÖ - STRUCTURES AND DOWNFALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Inner Cathedral // 2- Into Eternity // 3- Anemoia & Onism // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose // 7- Disintegration of The Mind // 8- Winter Song
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Peter Bjärgö entre los meses de enero y mayo del año 2019 en Asham Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Cathedral // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose

Lux Atenea 4 - 3

En el nuevo álbum musical del genial artista sueco Peter Bjärgö todo deriva conceptualmente hacia lo sublime, hacia ese estado hierático donde todo se paraliza al quedar anulada la acción en pro de la observación pura de lo bello, de lo espiritualmente bello. “Structures And Downfall” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en LP 12” publicada en dos ediciones especiales en vinilo trasparente (100 unidades) y en el clásico vinilo negro (200 unidades). Engalanado con un diseño aparentemente abstracto creado por Cecilia Bjärgö y Peter Bjärgö haciendo uso de su arte pictórico y fotográfico, fijando la mirada en su portada se aprecia la presencia de un rostro, el rostro de lo divino, de lo intemporal, del ser omnipresente en nuestro mundo y normalmente oculto al ciudadano profano que únicamente se concentra en lo material por su leitmotiv existencial. Retornando al plano musical, en “Structures And Downfall” se nota la entrega artística absoluta de Peter Bjärgö en cada uno de estos temas tras haberlos compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su nuevo estudio Asham Room en los cinco primeros meses de este año 2019. Este nuevo álbum viene vertebrado por ocho espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza en la música non-mainstream, habiendo sabido transformar Peter Bjärgö lo etereo en esta depurada y exquisita delicatessen lírica e instrumental capaz de tocarte el alma. El álbum “Structures And Downfall” posee esta rara cualidad tan escasa en muchos trabajos musicales editados en este siglo XXI, y, echando la vista mucho más atrás, tanto en Arcana como en solitario, se aprecia muy claramente cómo este genial artista sueco solamente sabe componer lo excelso, lo apolíneo, todo aquello que está alejado del materialismo y del Ego humano. Esta es su grandeza artística y esta misma es la grandeza musical que posee el álbum “Structures And Downfall”, de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, será una de sus mejores compras musicales en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum rodeados por los melódicos aires del primer tema “Inner Cathedral”, fluyendo lo sacro y lo sublime como refugio sagrado de lo espiritual en su esencia de eternidad. Luces y cromatismos sonoros que se perpetuarán en el extraordinario tema “Into Eternity”, con iridiscencias musicales que fascinan, que te permiten romper con la intrascendencia de lo cotidiano en este mundo posmoderno, quedando el tema “Anemoia & Onism” con una vertebración instrumental más étnica situada en un primer plano, mientras lo etéreo queda como trasfondo difuso y envolvente. Posteriormente, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” presentará un sentido conceptual orientado a lo psicológico, al interior del individuo en su búsqueda de lo liberador, descubriendo que todo aquello que le perturba no es externo, sino que se encuentra dentro de sí mismo. Por este motivo, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” adquiere una personalidad musical de corte obscuro donde la ambientación sonora se vuelve grave, tensa, vacía en su propia inmensidad, siendo su plano melódico la vía que ilumina y libera en medio de la obscuridad. Sin duda alguna, “When Thoughts Become Your Enemy” es uno de los temas más excelsos de este álbum, comprobando cómo Peter Bjärgö continúa explorando nuevas definiciones musicales para incorporarlas a composiciones tan innovadoras como la presente. ¡¡¡“When Thoughts Become Your Enemy”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el placer musical subirá un escalón respecto a la sensibilidad que nos viene provocando esta audición hasta el momento, porque es un placer escuchar un tema tan extraordinario y luminoso. “Structures And Downfall” tiene cierto toque melancólico pero con la luz siempre revitalizando este escenario, haciendo que su audición se acerque a lo onírico en cuanto a su belleza sublime. De nuevo, la magia interpretativa de Peter Bjärgö nos fascinará con su arte lírico, abriendo otra dimensión a nuestros sentidos mientras van fluyendo sus cadenciosas melodías. Posteriormente, “Dreaming Of Some Purpose” dará continuidad a ese plano onírico dentro de una atmósfera totalmente opaca, apareciendo planos sonoros de corte siniestro muy cercanos conceptualmente al dark-ambient, y profundizaremos en estos inquietantes espacios en cuanto el tema “Disintegration of The Mind” nos presente este lúgubre plano melódico para piano donde el poso del pasado se diluye, donde el presente se vuelve inestable, y donde el futuro no deja de ser una simple quimera. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Winter Song” extenderá el telón de clausura de este álbum pausando el tiempo, volviéndolo lánguido, y paralizando la vida con su baja actividad en un escenario plano y deshumanizado donde el individuo es solamente una anécdota, un perfil más en el entorno. “Structures And Downfall”, cuarto álbum musical en solitario de Peter Bjärgö y cuarta joya discográfica para ser paladeada espiritualmente in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)” (OUT OF LINE, septiembre 2019) (Reseña / Review #325)

Posted on 12 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 325 // Reseña Musical nº: 270

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle) // 2- Two Girls And A Goat (I Never Knew…) // 3- Evil Wears A Mask With Your Name // 4- I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart) // 5- Let’s Play Said The Rose To The Goat // 6- This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe) // 7- This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You // 8- There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head) // 9- Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs // 10- There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood) // 11- [Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World? // 12- Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret // 13- The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)
Datos técnicos: Todos los temas musicales del álbum han sido compuestos por Tomas Pettersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Lux Atenea 4 - 2

A finales del pasado mes de julio, en Lux Atenea publiqué la reseña del extraordinario EP de Ordo Rosarius Equilibrio titulado “Ménage À Quatre”, ya que fue el espectacular anticipo discográfico de este excelso trabajo musical. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, finalmente el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” ha visto la luz a través del prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en formato digital, en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 404 unidades en caja de madera que incluye en su interior una edición única en digipak CD, 2LP 12” en vinilo púrpura y plateado con el EP “4Play” en exclusiva, y varios extras más dentro una línea erótica, como no podía ser de otra forma viniendo de Ordo Rosarius Equilibrio. Engalanado con un elegante y aristocrático diseño, en su preciosa portada se han combinado magistralmente la estética visual fetichista con el magnetismo seductor, además de sutiles pinceladas obscuras hasta quedar perfectamente integrado lo carnal, lo decadentista, y lo ocultista. A nivel musical, ya en el EP “Ménage À Quatre”, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron degustar una porción musical de la excelencia artística que Tomas Pettersson había creado para engrandecer este colosal álbum. Siete años de meticuloso trabajo a través de los cuales poder condensar la esencia conceptual de Ordo Rosarius Equilibrio en un solo álbum, fusionando raíces sonoras y melódicas con la vanguardia más relevante que se haya compuesto en la actualidad dentro de esta escena.

Lux Atenea 4 - 3

Como sublime y espectacular fruto musical, el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” se ha convertido en uno de los álbumes que más he escuchado en las últimas semanas desde que recibiera este promocional, y sus detalles instrumentales y líricos no han dejado de sorprenderme y apasionarme en cada nueva audición. He aquí la grandeza creativa del artista sueco Tomas Pettersson que le ha llevado a dar vida y sentido a esta auténtica Obra Maestra dentro de la escena musical non-mainstream. Sin ningún género de duda, “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” es un álbum que va a marcar una época, una nueva era dentro de esta escena, y un antes y un después artístico para otros músico y grupos musicales que van a quedar absolutamente fascinados por la brillantez artística que emana de cada uno de los trece temas que vertebran este álbum, diecisiete en la edición especial en caja de madera al sumar los cuatro temas extras del EP “4Play” (“From Copenhagen With Love”, “A Man Without War, Is A Man Without Peace”, “First Death [Every Man Is A Moth To The Flame]” y “I A M The Sweetest Of Devils”). Si alguien aún duda que Ordo Rosarius Equilibrio es un grupo musical de culto, su más reciente álbum les aclarará rápidamente las ideas. Trece delicatessen musicales tocadas por el misticismo púrpura, el alma selénica del erotismo, y la obscura mirada del spleen decadentista llevada al universo melódico y lírico. Como analista musical, valoro al excelso álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” como una auténtica joya discográfica a atesorar, y destinada a ser venerada y disfrutada intensamente dentro del carpe diem personal más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la incertidumbre permanente de la vida a través de la canción “Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle)”, siendo los vientos melódicos neofolk acompañados por las notas vibrantes y contundentes del piano los que iluminen nuestro espíritu. Con un trasfondo más simbólico e indirecto se presentará el tema “Two Girls And A Goat (I Never Knew…)”, mucho más ceremonial en su ambientación y por el protagonismo vocal de Tomas Pettersson en la interpretación lírica, ahondando en la estructura neofolk de vertiente neoclásica, y configurando y embelleciendo esta preciosa canción como solamente Ordo Rosarius Equilibrio es capaz de crear. Luego, aparecerá la canción “Evil Wears A Mask With Your Name” con un velo musical siniestro que te atrae, que te fascina, que te seduce a pesar de su trasfondo maléfico, surgiendo la canción “I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart)” mucho más calmada y melódica como aparente elemento salvífico cristiano cuya presencia se va deshaciendo a lo largo del tiempo como las catedrales erigidas en piedra caliza. Pero, con temas tan fascinantes como “Let’s Play Said The Rose To The Goat”, es con lo que Ordo Rosarius Equilibrio sigue cautivándonos, dando al botón de repeat una y otra vez para no salir nunca de esta embriagadora magia musical, manteniendo posteriormente la canción “This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe)” este impulso vitalista que da energía al espíritu y pasión pura a la mente humana. El plano musical para instrumentos de percusión en este tema… ¡¡¡una delicia en clave neofolk!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de esta fractura en los valores humanos, “This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You” ahondará en esa doble cara de lo más cruel que siempre ha existido en este mundo desde tiempos inmemoriales, haciéndose más salvaje, más extrema, más inmisericorde con el tema “There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head)” sonando en el aire. Un duro y gélido puño de hierro enfundado en un suave guante de terciopelo rojo. Posteriormente, en la canción “Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs” será la aspereza de lo herético y de lo profano corroyendo las creencias irracionales, lo que traerá consigo el nihilismo y la pérdida del sentido de existencia. Una aparente liberación que abre las puertas al nacimiento del superhombre completamente independiente del influjo de los Dioses porque ya no hay leyes sagradas, ya no hay tabúes, solamente la voluntad del ser hecha realidad sin límite alguno. La atmósfera se obscurece, y “There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood)” dará continuidad a esa deriva pero en clave ritual ocultista, uniendo de nuevo lo sacro, lo carnal y lo mágico tras el telón de lo luciferiano, desembocando todo en el arribismo que sopla en el tema “[Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World?”, pero cuestionado en su devenir no tan áureo. Su plano melódico para piano… ¡¡¡aristocrático y decadente!!! Luego, el tema “Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret” es el mismo que se incluyó en el EP “Ménage À Quatre”, clausurándose este espectacular álbum con el potente tema “The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)”, retornando al ocultismo en su vertiente más obscura, terrenal y humana debido al trasfondo inherente a estas figuras simbólicas, reales para algunos, pero directamente identificadas con la malévola raíz de la Humanidad. “Let’s Play (Two Girls & A Goat)”, crême de la crême musical perfumada con el irresistible fetichismo existencial del máximo exponente artístico del neofolk actual, o del Apocalyptic Pop, etiqueta con la cual Ordo Rosarius Equilibrio ha definido a su propio estilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

Posted on 11 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 324 // Reseña Musical nº: 269

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CLAVICVLA SEPULCHRAL BLESSING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Demonic Integration // 2- Insorcist Will // 3- Tiamat Skin // 4- Angra Mainyu // 5- Apocryphal Truth // 6- Sepulchral Blessing
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Ittiel; álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado año, el genial artista italiano Ittiel, alma máter de Clavicvla, nos sorprendió con la contundente y siniestra belleza musical contenida en su ópera prima “Sermon” (Sentient Ruin Laboratories, 2018). Pero la obscura pasión creativa de Ittiel se encuentra en estos momentos vivendo un periodo de máxima inspiración y creatividad y, prueba de ello, es este nuevo álbum de Clavicvla titulado “Sepulchral Blessing”. Una potente, subyugante, y centrífuga inmersión en la esencia conceptual del black-ambient llevado hasta novedosas fronteras sonoras e instrumentales. El excelso álbum “Sepulchral Blessing” será presentado oficialmente el próximo día 1 de noviembre, habiendo sido elegida con gran acierto esta simbólica fecha para alumbrar públicamente este admirable trabajo musical en vista al mensaje musical atesorado en su interior. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, este extraordinario álbum también será presentado en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” co-editada por Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un impactante diseño creado por el propio artista Ittiel con fotografías a cargo de MA, es la mortuoria presencia del cuerpo momificado erguido como si fuera un alma en pena, y vestido con estos blancos ropajes, lo que proyecta muy claramente la esencia conceptual de este grandioso y lúgubre álbum. Una obscuridad trágica, tensa, y dramática que se transmite directamente a la mente del espectador a pesar de la luz dominante en esta imagen de portada. El implacable resplandor de la muerte cautivando con su sola presencia a quienes lo observan.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, Clavicvla es nombre del proyecto musical en solitario de Ittiel, su marca artística más personal, y, desde la siempre amada Italia, lo que más destaca en Clavicvla es su perspectiva innovadora dentro de la escena black ambient. Los seis temas que vertebran este excelso álbum así lo reafirman, lo remarcan, y lo presentan musicalmente con absoluta brillantez, y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más obscura así lo podrán disfrutar en cuanto adquieran esta obra maestra en su edición original, sobre todo si es en vinilo o en CD. Como auténtico artesano sonoro, Ittiel no solamente ha concebido el diseño del álbum y ha creado cada uno de estos temas, sino que también los ha grabado meticulosamente, quedando el apartado técnico de masterización a cargo de todo un experto como es el mítico James Plotkin, cuyo nombre es sinónimo de maestría. El resultado final no ha podido ser más óptimo y espectacular, transformando la audición de este álbum en una auténtica inmersión sensorial en las profundidades más siniestras de lo mortuorio, en esas inhóspitas catacumbas donde las almas se encuentran perdidas, y en ese lugar inhóspito y desgarrador donde lo infernal y lo diabólico son omnipresentes. De por sí, en la recreación sonora de estos espacios, de estos terribles entornos, el artista italiano Ittiel se mueve musicalmente con absoluta soltura y brillantez como así podrán comprobarlo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “Sepulchral Blessing” sumergiéndonos en la terrorífica vorágine del primer tema “Demonic Integration”, donde la presencia de lo diabólico hiela la sangre. Con una colosal superestructura musical en múltiples planos sonoros creando esta angustiosa bóveda, “Demonic Integration” se presenta siniestramente escalofriante incluso en sus planos sonoros de influencia dark-ambient, porque Clavicvla sabe cómo crear ambientes de lo más tétrico. Cuando el tema “Insorcist Will” haga acto de presencia, el satánico ritual basado en la magia negra quedará recreado minuciosamente en esta espectacular composición musical, forzando una posesión intencionadamente provocada con maléficas pretensiones. En “Insorcist Will”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar esta sublime integración de planos sonoros conceptualmente muy diversos que van desde lo experimental a lo sutilmente industrial, llegando incluso alguno de estos planos sonoros a situarse en la misma línea que separa el black-ambient del noise. ¡¡¡“Insorcist Will”, espectacular tema!!! A continuación, en “Tiamat Skin”, las fuentes de inspiración vendrán de la antigua mitología babilónica, reflejando en esta grandiosa composición la esencia misma del Caos y el paradójico fundamento de ese Mal capaz de crear vida, incluso si es el aliento de vida de otras divinidades. “Tiamat Skin” es una composición musical sobrecogedora con fuertes contrastes donde nada es puro, donde el Bien y el Mal no tienen sus fronteras muy bien definidas y marcadas, y esa ambigüedad existencial engrandece aún más el arte musical de Clavicvla en esta obra debido a su complejidad. ¡¡¡“Tiamat Skin”, maldad ultraterrena!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Angra Mainyu” se presentará en clave religiosa zoroastriana reflejando al Mal, pero no al Mal representado en un ser divino o en una entidad, ya que Angra Mainyu es el Mal latente en el interior de cada ser humano. Ese Mal que habita dentro de cada uno de nosotros. Esa semilla del Mal siempre deseosa de germinar para manifestarse exteriormente en el plano físico y material de este mundo a través de la acción del individuo, y cuyo objetivo es marcar y truncar el destino de otros seres con su perverso y diabólico poder. Por este motivo, “Angra Mainyu” destaca entre todos estos temas de este álbum por su poso sonoro ritual, como si una oquedad se abriera hasta esa zona obscura del alma. “Angra Mainyu” es sonoramente brutal, es ambientalmente ácida y corrosiva, y este entorno conmueve, paraliza, y sabe cómo agitar ese lado del inconsciente humano con su plano vocal sepulcral y diabólico. Desembocando en la siniestra composición “Apocryphal Truth”, este nebuloso reino de Hades almacena en su interior respuestas existenciales descritas de forma críptica y simbólica, quedando la Razón y la Lógica anuladas completamente a la hora de poder desvelarlas. El intelecto está unido directamente al alma como cualidad de ésta, pero, en este entorno, es la intuición lo que desvelará, de ahí la lúgubre evanescencia sonora perenne en esta composición. Finalmente, con el tema homónimo de este álbum clausurando este viaje a las profundidades de sentido de la vida, del universo, del Todo dimensional, aquí, Ittiel define minuciosamente el sentido de esta iluminación y purificación final a través del lenguaje musical en clave siniestra. El tema “Sepulchral Blessing” ahonda en la sensibilidad del melómano mediante el inteligente uso de planos musicales de vanguardia situados en un primer plano, mientras mantiene ese plano inerte de vacío como fondo, quedando un conjunto musical de cautivadora atracción mental puntualmente rota con el sonido del gong. “Sepulchral Blessing”, con este excelso álbum, Clavicvla brillantemente se ha consolidado como uno de los máximos exponentes artísticos de la escena musical black-ambient a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

Posted on 8 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 323 // Reseña Musical nº: 268

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN - ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ᛉ // 2- ᛦ
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, me apasiona la música de Trepaneringritualen y no paro de disfrutar sus álbumes escuchándolos atentamente una y otra vez. Son ya años los que llevo sintiendo profundamente el arte musical creado por este talentoso genio sonoro sueco y, a nivel de publicación en Lux Atenea, fue en el año 2014 cuando escribí mi primera reseña de Trepaneringritualen sobre su grandioso álbum “Perfection & Permanence” (Cold Spring Records, julio 2014). Y es que la creatividad que presenta Thomas Martin Ekelund en cada nuevo álbum que se publica es inconmensurable para todo analista musical que ha de escribir una reseña sobre su obra. Hablar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre Trepaneringritualen es hablar de lo supremo, de lo pionero, de la innovación musical transformada en belleza sonora… en esta obscura y apasionante belleza sonora, y la presentación oficial de su nuevo álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” el pasado mes de septiembre, vuelve a reforzar mi más que positiva visión analítica sobre su obra. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una magnífica edición limitada de 500 unidades en LP 12” (vinilo de 180 gramos), el álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” ha sido engalanado con un espectacular diseño creado por Nullvoid donde esta obscura armonización de lo rúnico con la manifestación material y orgánica de la Madre Naturaleza, posee esta irresistible atracción provocada por el influjo de lo mágico, de lo arcano, y de lo metafísico. A nivel artístico, hablar del estilo death-industrial es hablar inexorablemente de Thomas Martin Ekelund porque el death-industrial y Trepaneringritualen forman un todo indisoluble, y este nuevo álbum refuerza esta unión, potenciando el espíritu death-industrial con radiante brillantez y con entrega absoluta en su interpretación musical. Una grandeza sonora claramente potenciada a nivel técnico gracias a la sabiduría del maestro Martin Bowes, auténtico aurifex sonoro que perfila los álbumes musicales en sus niveles de registro más equilibrados, armoniosos y de nítida dimensión, transformando la audición de “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” en una de las experiencias musicales más intensas que un melómano puede sentir en un álbum editado en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Dividido en dos universos musicales de diecinueve minutos de duración cada uno, iniciamos la audición del excelso álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” adentrándonos en la atmósfera de solemnidad del primer tema “ᛉ”. Un entorno inhóspito y salvaje para la Razón humana atada a los prejuicios y a la supremacía material. En “ᛉ”, son los sentidos pasados por el filtro del alma los que son estimulados mientras la belleza siniestra va adquiriendo más y más protagonismo en esta composición. Campanas, ecos, y sonidos unidos a lo ancestral y a ese mundo antiguo fascinado por los misterios inexcrutables de la vida, irán configurando esta impresionante estructura musical que, pacientemente, va adquiriendo matices sonoros que embrujan la mente del melómano afín a la escena dark y experimental. Con “ᛉ” sobrecogiéndonos y condicionándonos psicológicamente a través del lenguaje sonoro, la inmersión en esta catacumba musical de trasfondo mistérico irá progresando hacia un estilo death-industrial de vanguardia con la incorporación de afilados pasajes sonoros propios del waterphone. Por este motivo, el talento pionero de Thomas Martin Ekelund se presenta en este álbum con una avanzada esencia creativa muy adelantada a su tiempo, a nuestro tiempo, al presente de la escena musical non-mainstream actual.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “ᛦ” abrirá sus espacios sonoros a nuestra mente para estimularnos con este viaje artístico orientado a la introspección. Mientras que el primer tema del álbum era completamente expansivo, “ᛦ” es todo lo contrario, siendo la entrada en el interior de uno mismo hasta llegar a la raíz, al alma, lo que permitirá que descubramos cada uno de los secretos sonoros de esta excelsa composición. Cercano conceptualmente al dark-ambient, este tema mantiene su espíritu industrial pero de forma elegante, siniestramente elegante en su armonización sonora. Una sofisticación musical que provoca que agudicemos nuestros oídos para apreciar y degustar plácidamente cada matiz, cada plano sonoro, cada personalidad instrumental bellamente orquestada en esta obscura dimensión. Con trazos conceptuales de trasfondo nihista debido a la ausencia de lo divino como director de orquesta de este mundo inhóspito, el peso sensitivo queda establecido en el Yo, en la individualidad del Yo tratando de evolucionar para potenciarse. Pero, en esta realidad esquiva, solamente la voluntad es el motor que lo mueve todo, mientras el instinto es el guía que nos dirije hacia ese destino que desconocemos en tan desasosegante presente. Poco a poco, las débiles luces del Conocimiento parecen percibirse en el horizonte, pero el desconsuelo es atroz. Ni siquiera la quietud trae la paz de espíritu consigo, pero el impulso hacia lo sagrado es imposible de parar para el alma trascendente. De repente, todo se empieza a mover alrededor nuestro como si estuviera vivo, y lo que eran sonidos inquietantes empiezan a transformarse en faros que guían hacia la luz ultraterrena. El sentido del entorno ha cambiado, y la obscuridad pierde su esencia opaca para ir mostrando esa realidad jamás perdida u olvidada. En definitiva, el tema “ᛦ” realza la perspectiva musical de Trepaneringritualen para provocar placer y reflexión. “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave”, cuando el death-industrial continúa rompiendo barreras conceptuales de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “THE SUBSTANCE OF PERCEPTION” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #322).

Posted on 8 octubre, 2019 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 322 // Reseña Musical nº: 267

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - THE SUBSTANCE OF PERCEPTION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista italiano ALESSIO ANTONI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shadows Of Regret (featuring Northaunt) // 2- To Reveal The Unseen (featuring Alexei Tegin) // 3- Becoming The Nightmare (featuring New Risen Throne, Treha Sektori) // 4- The Wicked Pulse Of Conscience (featuring Infinexhuma, Taphephobia) // 5- That Which Shall Not Be Witnessed (featuring Treha Sektori, Xerxes The Dark) // 6- Beyond (featuring Угасание) // 7- Echoing Scars (featuring Flowers For Bodysnatchers)
Datos técnicos: Álbum producido, grabado, mezclado y masterizado por Alessio Antoni entre los años 2017 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

Lux Atenea 4 - 3

Talento, talento y más talento musical se han unido al genial artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, en su álbum de debut “The Substance of Perception”. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 400 unidades en digipak CD de seis paneles, ha sido magníficamente engalanado por Nihil y Daria Endresen con esta impactante y siniestra imagen de portada donde el misterio, la inquietud, y el halo de eternidad más allá de la obviedad material quedan reflejados en la dualidad integrada en el simbolismo de la máscara. Grandes talentos musicales de la escena non-mainstream actual, sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea, como Northaunt, Alexei Tegin (Phurpa), New Risen Throne, Treha Sektori, Infinexhuma, Taphephobia, Xerxes The Dark, Угасание, y Flowers For Bodysnatchers, y que han puesto su marca artística para engrandecer aún más a cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum. En el mes de diciembre del año 2017, publiqué mi reseña sobre el extraordinario álbum “The NHART Demo[n]s”, en el cual Alessio Antoni incluyó los primeros temas publicados como NHART, junto a otras demos realizadas entre los años 2009 y 2010. Ahora, con su nuevo álbum “The Substance of Perception”, NERATERRÆ se presenta más consolidado musicalmente en este ópera prima destinada a deslumbrar y a sorprender al melómano entregado en cuerpo y alma a disfrutar de los vientos sonoros dark-ambient conceptualmente más profundos y musicalmente más complejos. Una amalgama sonora que destaca muy especialmente por la inteligente integración de planos sonoros de vanguardia que presenta cada uno de estos temas, convirtiendo la audición del álbum “The Substance of Perception” en un viaje musical destinado a ser obscuramente degustado de principio a fin.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos esta tenebrosa inmersión en el universo musical NERATERRÆ adentrándonos en el primer tema “Shadows Of Regret”, donde Alessio Antoni y Northaunt perfilan un entorno gris de cielos nublados mientras esa lluvia que trae la vida permuta hacia un halo de esperanza que parece reverdecer en un mundo estrangulado por la decadencia. A continuación, en “To Reveal The Unseen”, junto a Alexei Tegin (Phurpa), la inmersión sonora se volverá más obscura, más tenebrosa, hasta fusionar el estilo dark-ambient con la escena ritual más mística y chamánica donde el alma revela, donde el alma se expande, donde el alma se libera para dar respuestas a un Ego apartado del mundo material. Luego, el tema “Becoming The Nightmare” nos presentará un espacio dimensional mucho más colosal gracias al talento de New Risen Throne y Treha Sektori, transformando esta composición de NERATERRÆ en un diabólico mundo donde las entidades supraterrenales son hegemónicas. De ahí la sensación trascendente de lo sublime que el melómano lector de Lux Atenea experimentará durante su audición al contemplar la cara más lúgubre y peligrosa de lo inabarcable y de lo omnipresente. Dentro de ese entorno sonoro sublime, tanto Infinexhuma como Taphephobia pondrán sus magníficas pinceladas artísticas al tema “The Wicked Pulse Of Conscience”, haciendo que los planos sonoros drone conviertan la evanescencia en una toma de contacto con esa otra vida existente más allá de la muerte. “The Wicked Pulse Of Conscience” es ruptura de la realidad, “The Wicked Pulse Of Conscience” es calma divina, “The Wicked Pulse Of Conscience” es ese estado en el cual todo ser humano anhelaría estar para alejarse definitivamente de este planeta llamado Tierra, y que más bien se debería llamar Infierno.

Lux Atenea 4 - 5

Con dos excelencias artísticas como Treha Sektori y Xerxes The Dark presentes en el tema de NERATERRÆ “That Which Shall Not Be Witnessed”, la audición de este álbum continuará estimulándonos con pasajes sonoros marcados por la intemporalidad, mientras lo colosal y lo lúgubre desatan esas fuerzas imposibles de parar y de anular debido a que están impulsadas por la esencia del no-tiempo. Lo oculto sigue estando tras el velo, y sus acciones provocadas imposibilitan la reacción porque la intención que lo impulsa es una completa incógnita, de ahí la sensación de pura contemplación que se siente durante la audición de este tema. Abriéndose un poco más a la luz, en el tema “Beyond”, Alessio Antoni y Угасание se adentran en terrenos sonoros dark-ambient aún inexplorados para cubrir esta composición con este tenue claroscuro musical donde los espacios son casi infinitos, y las formas son sólo parcialmente percibidas. Una superestructura sonora drone que conmueve y subyuga a su vez. Clausurando este impresionante álbum, en el tema “Echoing Scars” será Flowers For Bodysnatchers el que ponga su personalidad sonora mediante delicados trazos musicales situados en un segundo plano, y donde lo instrumental deriva hacia la esencia melódica del estilo ambient con cierto halo melancólico y bohemio, quedando perfectamente armonizado con ese sonido de la lluvia al caer con el que habíamos iniciado esta audición en el primer tema del álbum. ¡¡¡“Echoing Scars”, qué belleza!!! “The Substance of Perception”, obra maestra musical dentro de la escena dark-ambient más ecléctica e innovadora, y de imprescindible adquisición en formato físico como joya discográfica en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AELDABORN “URFINSTERNIS” (Reseña / Review #321).

Posted on 25 septiembre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 321 // Reseña Musical nº: 266

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AELDABORN - URFINSTERNIS
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, edición limitada de 258 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK045
Tracklist: 1- Entwölktes Gebirge – Untergang // 2- Hymn To Kali // 3- The Wind Beyond // 4- Urfinsternis // 5- Schlangenröte // 6- The Law Of Silence // 7- The Saga Of King Olaf // 8- Hirtenlied // 9- The Ride Of Hyrrokkin // 10- Lake Of Revelation // 11- Reiter und Schlangen // 12- Erntezeit // 13- Leave Song And Wisdom-Wit // 14- Entwölktes Gebirge – Aufgang
Artistas: Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard
Artistas invitados: Michael Weinstein
Trabajo musical: Aeldaborn
Trabajo artístico: Agnieszka Skatula Egzesja
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados desde el mes de enero del año 2017 a febrero de 2018; masterizados por Michael Powers (Triskelion Mastering)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 2

El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Aeldaborn ‎titulado “Urfinsternis”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en esta preciosa edición limitada de 258 unidades en digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, y en una lujosa edición limitada de 18 unidades numeradas a mano en caja de madera que incluye como extra un EP con siete temas musicales (“Emerald Ark”, “Tanzen Die Dohlen”, “Lake Of Revelation”, “Hörner & Masken”, “I Swear”, “Hymn To Kali (In Pure Brightness)” y “Great Black One (Devourig Time)”) y cinco postales, el grandioso álbum “Urfinsternis” viene engalanado con un extraordinario diseño de Agnieszka Skatula Egzesja haciendo uso de sus cuadros al óleo (“To the black sun”, “Isis”, “Wings”, “Rare Cestoda”, “Moon (New Eon tarot)”, “Mythological variations”, “Stone” y “Every end”), cuya deslumbrante belleza visual transmite esencia ancestral y espíritu de vanguardia en sus imágenes. Simbolismo, obscuridad y trascendencia configurando esta atrayente portada, impecablemente armonizada con el diseño del espectacular libreto incluido en este digipak CD. Formado en la actualidad por Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard, en el álbum “Urfinsternis”, el grupo Aeldaborn ha podido contar con la colaboración musical de Michael Weinstein como guinda artística para engrandecer aún más este admirable trabajo musical interpretado con pasión. Englobado dentro de la escena neofolk, de cada uno de estos temas musicales emana una irresistible atracción melódica y lírica que te embruja y cautiva desde el primer tema hasta el último, porque “Urfinsternis” es un álbum brillante que no he dudado un segundo en etiquetar como Obra Maestra Musical. Un álbum para ser escuchado y disfrutado en este año 2019, en 2024, en 2029, en 2044… porque su calidad musical es intemporal. Incluso el paso de los años hará aún más grande a este álbum tan fascinante. ¡¡¡Chapeu, Aeldaborn!!!

Lux Atenea 4 - 3

Desde el año 2003, el grupo Aeldaborn viene sorprendiendo a la escena neofolk con álbumes musicales artísticamente brillantes y conceptualmente avanzados, y con su nuevo álbum “Urfinsternis” sigue ampliando su horizonte musical con temas espectaculares enraizados profundamente en la cultura europea y en su esencia musical histórica. Vertebrado por catorce temas (14 +7 en la edición limitada de CD+EP en caja de madera), el grandioso álbum “Urfinsternis” impresionará y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea gracias a esta fulgurante creatividad melódica, y esta cautivadora belleza lírica armoniosamente fusionada con estos pasajes melódicos de auténtico lujo. Música neofolk en estado puro que aparece en este año 2019 para revitalizar esta escena en un momento de cierta decadencia que está viviendo, tanto en el número de grupos y artistas neofolk existentes en la actualidad, como en el número de álbumes publicados que no sean más de lo mismo. Erigido musicalmente en lo más alto, el grupo Aeldaborn se convierte en emblema y en estandarte del más excelso neofolk que se viene publicando a finales de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista cultural non-mainstream con dos décadas de experiencia informando sobre delicatessen discográficas a los cultos lectores de Revista Cultural Atis&Nyd, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea), no tengo ninguna duda que el excelso álbum “Urfinsternis” se va a convertir en una de las obras maestras de referencia dentro de la escena neofolk, y tanto esta preciosa edición en digipak CD (258 unidades) como la lujosa edición limitada en caja de madera (18 unidades) van a ser unas de las joyas discográficas más buscadas y valoradas por los melómanos más hedonistas y exquisitos que atesoran selectas colecciones de joyas musicales en formato físico de lo más exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la atenta audición de esta joya musical sumergiéndonos en la magia melódica del primer tema “Entwölktes Gebirge – Untergang”, donde la sonoridad de los instrumentos de cuerda unida a esta lírica evocadora nos llevan a paladear estas exquisitas voces como melómanos sibaritas. “Entwölktes Gebirge – Untergang” es pasado mítico, es esa mirada al entorno ctónico en clave cultural europea y con ese toque melancólico sutil que es esencial para poder sentir la música neofolk. A continuación, cambiando de escenario mítico, la canción “Hymn To Kali” les sobrecogerá profundamente con este plano lírico impecablemente interpretado que, situado en un segundo plano en la estructura musical, nos transmite esos aires de tragedia y de intensidad emocional cargada de decadencia y muerte tan necesarias para la renovación ante lo impuro. Tras el pausado final en clave lírica, “The Wind Beyond” dará continuidad a ese dinamismo melódico con este impulso musical donde el chelo crea la atmósfera sonora perfecta para conectarnos con la naturaleza sobrenatural presente, unificando la noche y el destino en este conjuro sagrado que nos llevará ininterrumpidamente al tema homónimo del álbum. De nuevo, la orquestación vocal será protagonista en “Urfinsternis” dentro de una ambientación más luminosa y reflexiva mientras todo vibra, todo se hace latente, todo se hace sublime. Una mirada a las alturas, al cielo, que profundizará en su mística con el tema “Schlangenröte”, enlazado en su trasfondo conceptual con el anterior tema “Hymn To Kali”. En “Schlangenröte”, la combinación de voces masculina y femenina es excelsa, ceremonial, arcanamente europea, convirtiendo su audición en uno de los momentos más especiales en este extraordinario álbum de Aeldaborn. Con “The Law Of Silence” abriendo su brillantez artística para deslumbrarnos, la grandeza de este grupo musical se presentará de lo cautivadora, preciosista, y con ese punto bohemio en la contemplación de lo humano y de lo divino. ¡¡¡“The Law Of Silence”, exquisitez musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, la mitología nórdica adquiere un mayor protagonismo, empezando por el intenso tema “The Saga Of King Olaf”, impecablemente reflejada en esta irresistible lírica cuyo trasfondo cultural es fundamental para conocer el espíritu del Norte de Europa. Aquí, Aeldaborn se presenta con un impulso sonoro y con un talentoso espíritu creativo en la composición y en la interpretación, siendo el tema “Hirtenlied” el que proyecte este entorno costumbrista en la interactuación del ser humano con la naturaleza, y que desembocará en el ciclópeo mundo mitológico de los gigantes a través del tema “The Ride Of Hyrrokkin”, invitándonos a la inmersión en otra época antediluviana. Después, en “Lake Of Revelation” pasaremos de lo mítico a lo esotérico, a la iluminación, al desvelo de lo sagrado en clave profética para que, luego, el tema “Reiter und Schlangen” nos vuelva a fascinar con esta visión de lo trascendente, de lo simbólico, de esos signos sibilinos existentes en nuestro mundo que, cuando son ignorados, provocan el infortunio. Al igual que en “Hirtenlied”, el tema “Erntezeit” dará continuidad a la imagen costumbrista recreada a través de esa doble cara sagrada de la Madre Naturaleza debido a su siniestra presencia en la desgracia (magnífica recreación instrumental protagonizada por el chelo), como por su esplendoroso protagonismo al ser proveedora de alimentos y de diversidad en las formas de vida. Todo lo contrario que en el tema “Leave Song And Wisdom-Wit”, donde de lo externo pasamos a lo interior, al análisis, al aprendizaje, a la perspectiva certera que ofrece la Sabiduría, recreando Aeldaborn fielmente ese halo luminoso de esencia espiritual. El final de este tema con el melódico violín como protagonista instrumental es un auténtico embrujo musical, y su armonización con la coral femenina… ¡¡¡una selecta delicatessen!!! Precisamente la irresistible belleza que ofrecen las voces femeninas en Aeldaborn serán las que clausuren este espectacular álbum, adentrándonos en la grandeza de lo sublime en “Entwölktes Gebirge – Aufgang” donde el ser humano ya no es ni protagonista ni participante. Tan solo un mero espectador ante lo que le sobrepasa espiritualmente. “Urfinsternis”, música neofolk de auténtico lujo en los convulsos tiempos actuales que estamos viviendo en Occidente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

BLACK EARTH “GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #330).

HYBRYDS “DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE / VOICES WITHOUT A SOUND” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #329).

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #328).

THE PANDEMONIUM BUREAU “EXODUS – EP” & “BLACK ZODIAC” (SACRED REALM RECORDS, junio & agosto 2019) (Reseña / Review #327)

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)” (OUT OF LINE, septiembre 2019) (Reseña / Review #325)

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

NERATERRÆ “THE SUBSTANCE OF PERCEPTION” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #322).

AELDABORN “URFINSTERNIS” (Reseña / Review #321).