Reseña Cultural nº: 340 // Reseña Musical nº: 285

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de abril del año 2014 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este lujoso promocional.

Edición reseñada: CD Picture con cubierta y carpeta de gran formato, libreto de 24 páginas, poster numerado, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR003/2014
Tracklist: 1- Orazione Frontale // 2- Notturno D’Ypres // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 6- Nella Nebbia // 7- 21 Ottobre 42 // 8- Eumeswil // 9- Pece
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, guitarra y electrónica), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Yari Ugolini (batería)
Trabajo musical: Siegfried
Diseño Artístico: Simone Poletti (fotografía)
Datos técnicos: Grabado bajo la dirección artística de Cristiano Santini en Morphing Studios (Bolonia) durante el mes de noviembre de 2013, mezclado y masterizado por Cristiano Santini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Orazione Frontale // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 8- Eumeswil

Belleza estética y excelencia artística. El talento musical del grupo italiano Siegfried vuelve a deslumbrarnos con esta nueva obra concebida con absoluta maestría sonora y lírica. Publicado en este mes de abril a través del sello discográfico Blücher Records en una lujosa edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Salmo Delle Tempeste” viene presentado con cubierta y carpeta de gran formato, habiendo sido engalanado con un precioso poster numerado, un impresionante libreto impreso en papel de alto gramaje que es perfecto para destacar aún más su cuidada estética visual a través de fotografías donde la imagen de los miembros del grupo adquieren gran relevancia, además de una camiseta y pines del grupo. Con un estilo de música rotundo, potente y enérgico reafirmado con una lírica muy cuidada en su sonoridad poética, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha dado un nuevo salto de calidad en sus composiciones al reconfigurar sus estructuras hacia niveles conceptuales más renovadores y eclécticos que le llevan a situarse dentro de la escena musical independiente italiana más innovadora en la actualidad. Un espectacular trabajo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, tanto a nivel musical como estética. “Salmo Delle Tempeste” ha quedado finalmente vertebrado por nueve magníficos temas donde la genialidad lírica y la grandeza sonora vuelven a confirmar el especial estado de gracia artística de Siegfried a la hora de transformar ideas e inspiraciones en talentosa creatividad musical donde la belleza sonora es impecable y radiante. Una pasión por la obra musical que ha encontrado su inalterable armonía en esta lujosa edición destinada a convertirse en una mítica publicación discográfica de coleccionista para melómanos amantes de lo más selecto en cuanto a música majestuosa y elegante se refiere.

Con la solemnidad del más asertivo espíritu se presentará el reflexivo tema “Orazione Frontale” mientras el mensaje ácrata e iconoclasta resplandece ante el fulgor del alma libre. Una brillante antesala que resulta perfecta para resaltar el círculo de pasión que desplegará la canción “Notturno D’Ypres”, y que terminará chocando con la cruda realidad hasta que la grandiosa canción “Il Crepuscolo Degli Idoli” relance la atmósfera épica cargada de crítica y obviedad a través de la fuerza contenida en el mensaje de su inteligente lírica, quedando la sofisticación y el eclecticismo sonoro elevado a su máxima representación en la espectacular “Nero D’Ossa”, en un pulsante dinamismo melódico que traspasa el alma como un revelador y cristalino espíritu tan nítido en su esencia profética como el rúbeo cielo que anticipa la furia de la inminente tormenta. A continuación, en el tema homónimo del álbum seremos poseídos por esta prodigiosa composición musical marcada por intensos cromatismos sonoros porque, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha logrado cristalizar esta talentosa amalgama musical en un potente tema con fundamento. Un estilo en la composición que se volverá a manifestar en pensativos susurros de reflexión en “Nella Nebbia” del que emanarán aires de melancolía como inicio de este crescendo emocional que desembocará en la mayor contundencia y viveza sonora del tema “21 Ottobre 42”, donde los trasfondos electrónicos han sido implementados con absoluto talento hasta alcanzar esta expansiva sonoridad cuya continuidad en “Eumeswil” nos permitirá prolongar el disfrute de esta epicúrea atmósfera musical. ¡¡¡“Eumeswil”, magna y superlativa!!! Finalmente, será el evocador tema “Pece” el encargado de clausurar este excepcional trabajo con una analítica mirada mientras la incertidumbre sigue sobrevolando nuestro presente. “Salmo Delle Tempeste”, augusto y apolíneo se erige este tercer álbum del grupo musical italiano Siegfried. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 339 // Reseña Musical nº: 284

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51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Great Vow // 2- Hesychasm // 3- Sabazius // 4- Adrastus // 5- Eschatology (dp Mix) // 6- Hermetism // 7- Octoechos
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2017 y 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hesychasm // 4- Adrastus // 6- Hermetism

Estilos musicales como el dark-ambient, experimental, industrial, ritual… se convierten en cromatismos sonoros para Abattoir y Satori en esta grandiosa obra musical. Presentada oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el álbum “Megaloschemos” fue publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD engalanada con un precioso diseño creado por Seals Of Blackening, donde la complejidad estética del simbolismo perteneciente al cristianismo ortodoxo ha sido integrada armoniosamente con este trasfondo astronómico de mirada a lo universal como reflejo de lo místico. A nivel musical, Lorenzo Abattoir, desde que iniciara su debut discográfico en el año 2014 con un álbum split junto a Sobering, Nascitari, y Stoned To Death (sellos DrakDeth y Claustrophilia), no ha dejado de experimentar con nuevas estructuras sonoras extremas siempre englobadas dentro de la vanguardia. Con muchos más años de experiencia en su haber tras una carrera musical comenzada a finales de la década de los ochenta con su álbum homónimo editado en cassette (Broken Flag, 1987), Satori es actualmente una de las máximas señas de identidad de la creatividad sonora dentro de la escena musical non-mainstream, ya que Dave Kirby, alma máter de Satori, ha sabido mantenerse en la primera línea de la vanguardia artística industrial (incluso post-industrial) hasta nuestros días, apoyándose firmemente en su admirada y prolífica labor musical realizada a lo largo de más de tres décadas. Por este motivo, el extraordinario álbum “Megaloschemos”, al atesorar el fértil talento creativo de estos dos genios musicales mostrado con contundencia en cada uno de los siete temas que vertebran este álbum (salvo en el tema “Eschatology (dp Mix)” compuesto íntegramente por Dave Kirby), logra transmitir con brillantez la grandeza sonora alcanzada en esta magna obra. Un halo sonoro irradiado por la iridiscente virtud de estos dos alquimistas musicales non-mainstream virtuosamente inquietos. Como apunte informativo adicional para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la obra musical de Abattoir y Satori, en el mes de enero de este año 2019, el sello discográfico húngaro Unsigned publicó el álbum “Megaloschemos Live” para completar tan colosal trabajo musical con esta grabación en vivo del concierto ofrecido por Abattoir y Satori el 12 de octubre del año 2018 en la ciudad de Budapest, habiendo sido presentado en cassette en edición limitada a 50 unidades numeradas.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la solemnidad del tema “The Great Vow” llevándonos progresivamente a una atmósfera tenebrosa en clave dark-ambient que, puntualmente pincelada con brutales pasajes sonoros, perfilan un entorno abrupto y salvaje donde las fuerzas desatadas adquieren cualidades puramente infernales. Mucho más intenso y ruidista comenzará el tema “Hesychasm”, aunque luego derivará hacia una estructura experimental donde los planos sonoros ambient se integran magistralmente con pasajes corales de inspiración sacra sin dejar a un lado sus perfilamientos noise iniciales. Desembocando es escenarios rituales muy minimalistas, “Hesychasm” reflejará el vacío como estado espiritual para llevarnos a sensibilidades sonoras propias del éxtasis chamánico que tendrán su profunda deconstrucción musicalcomo culmen. Luego, el tema “Sabazius” transmitirá ese punto orgánico a la sonoridad que transgredirá cualquier idea preconcebida que el culto melómano de Lux Atenea pueda haber tenido de este álbum, presentando texturas industriales que nos llevarán directamente hasta la potencia ctónica de “Adrastus”, colosal en su esencia conceptual a pesar de su estructura nihilista y minimalista sutilmente decorada con elevados planos sonoros dark-ambient. ¡¡¡“Adrastus”, espectacular!!! Con “Eschatology (dp Mix)” redefiniendo completamente el estilo sonoro de vanguardia, la entrada en nuevos conceptos musicales experimentales aparecerá principalmente haciendo que la voz humana se vuelva primitiva, gutural, pre-racional, y cuyo impacto mental que nos provoca te sobrecoge y paraliza. Surgiendo el extraordinario tema “Hermetism” para vislumbrar lo esotérico a través del cristal opaco de la Mística, su luz tenue será el reflejo de lo innato deseando ser protagonista en el devenir del ser inmerso en su viaje existencial bajo la influencia de lo divino. Con “Octoechos” como epílogo final, el escenario sonoro nos conmoverá por su intensidad industrial y por su potencia rupturista post-industrial apoyados en este sublime trasfondo dark-ambient. “Megaloschemos”, Lorenzo Abattoir y Dave Kirby (Satori) dando alma conceptual a este caleidoscopio musical obscuramente seductor por su esencia trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 338 // Reseña Musical nº: 283

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51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Afterglow // 2- Operation-Blue // 3- Exploration and Seeking 1 // 4- Exploration and Seeking 2 // 5- Mineral // 6- Firewalker
Datos técnicos: Concierto de Contagious Orgasm grabado el 21 de octubre del año 2018 en el Festival Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream más ecléctica, transgresora e innovadora

La presencia del genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el mítico festival alemán Maschinenfest es ya un clásico, tras haber protagonizado cinco espectaculares e inolvidables conciertos celebrados en los años 2001, 2005, 2008, 2011 y 2018. Haciendo foco musical en la última participación artística de Contagious Orgasm en tan relevante festival, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha decidido inmortalizar este deslumbrante y contundente concierto en una edición discográfica que será presentada oficialmente el próximo día 20 de noviembre en formato digital, y en una preciosa edición en cassette. De nuevo, con el talentoso y creativo Stefan Alt encargado de engalanar tan grandiosa publicación discográfica, en su portada se ha condensado visualmente la esencia conceptual de Contagious Orgasm a través de la imagen en blanco y negro de un turborreactor. Con una estética digital que me recuerda por su nivel de calidad de gráficos a la era informática de las computadoras de 8 bits, la portada transmite fielmente el trasfondo innovador y transgresor de Contagious Orgasm y, también, el selecto e innovador criterio musical seguido por los organizadores del mítico festival Maschinenfest desde sus inicios. Un diseño fácilmente identificable como parte de la estética visual que el sello Raubbau viene presentando en cada una de sus publicaciones.

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pudieron comprobar la excelencia musical que Hiroshi Hashimoto transmitió en el álbum “Live at Maschinenfest 2008” (Raubbau, 2018), que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream. Pero es, en el álbum “Live at Maschinenfest 2018”, donde Contagious Orgasm nos ofrece sus vientos sonoros más vanguardistas y eclécticos, y con la autenticidad de la música en directo. Vertebrado por seis espectaculares temas grabados el día 21 de octubre del año 2018, en este concierto se siente, se disfruta la música de Hiroshi Hashimoto gracias a este despliegue de talento y de genialidad conceptual que sobrecogerá profundamente a los cultos lectores de Lux Atenea. De nuevo, el mítico sello Raubbau vuelve a editar otra nueva joya discográfica que, en cassette, volverá a convertirse en los próximos años en una preciada y buscada edición para los coleccionistas en cuanto se agote. Su valor musical y cultural es incuestionable y difícilmente cuantificable, ya que Hiroshi Hashimoto es uno de los genios musicales japoneses que más ha marcado e influido en la escena non-mainstream de su país y, a nivel internacional, esa prestigiosa admiración artística se ha acentuado aún más en otros músicos, compositores, y grupos musicales dentro de esta apasionante escena. Hablar de Contagious Orgasm es hablar de un compositor pasional, eterno pionero dentro de esta cultura sonora non-mainstream, y que siempre demuestra su total pasión por la música de vanguardia tanto en sus álbumes de estudio, como en grabaciones en directo tan superlativas como la aquí inmortalizada en esta edición discográfica tan irresistible.

Iniciamos la audición de esta obra maestra para ser atrapados por la noche en el primer tema “Afterglow”, siendo esos débiles destellos de luz recreados con maestría por Hiroshi Hashimoto en este tema a través de melódicos perfilamientos instrumentales, tanto analógicos como digitales, que se mueven conceptualmente desde el ambient hasta el ethereal, pasando por la electrónica experimental, pero siempre manteniendo la belleza del equilibrio musical en su recreación sonora de la idea inspiradora. Hasta avanzados pasajes musicales high-tech de espiritu cosmopolita harán acto de presencia en esta composición, llevándonos a un escenario futuro no tan lejano en el tiempo donde se combinan lo tradicional con la iluminada y avanzada Singularidad altamente tecnificada. En definitiva, “Afterglow” es una entrada directa al centro del universo musical de Contagious Orgasm. A continuación, en “Operation-Blue”, las texturas sonoras adquieren un tono más aterciopelado con el uso de ecos, para luego sorprendernos con esta magistral integración de bases rítmicas clásicas con planos sonoros saturados, haciendo hincapié en planos musicales de instrumentos de percusión que abren los espacios, que destellan en el aire, y que agudizan nuestra atención. Cuando todo se recombine hacia una superestructura musical high-tech ambient, la sensación de libertad será total como si se hubiera abierto unas puertas para mostrarnos la naturaleza en vivo y, aunque la actividad que irradia en intensa, es una actividad vital, alegre, abierta a nuevas experiencias.

Posteriormente, será en “Exploration and Seeking 1” donde Hiroshi Hashimoto presente su talento más ecléctico en la composición, oscilando desde la ambientación sonora de lo cotidiano a la experimentación electrónica que se mueve cíclicamente entre el noise y el industrial. Con samplers puramente urbanos, este tema empezará a obscurecerse hasta elevar los barrotes que atrapan a la ciudadanía a ese Ego tan mal satisfecho. Individualidades de cristal, sobrevaloración personal arrojada a la papelera, semilla tenebrosa latente en el interior, todo se vuelve angustioso y trágico en “Exploration and Seeking 1” antes de adentrarnos en el tema “Exploration and Seeking 2”. Aquí, las texturas sonoras high-tech y post-industriales son perfectas para reflejar lo inanimado, lo carente de emociones, las mentes que no cuestionan y asumen siempre su desgracia como un cordero llevado a un matadero decorado con luces de colores para que no pueda intuir su mortal sentido. Llevado al plano psicológico humano, “Exploration and Seeking 2” quiebra sensibilidades, traspasa límites morales, cambiando constantemente su falsa cubierta para poder ocultar su mefistofélica realidad en esta jungla llamada Humanidad. A continuación, el tema “Mineral” será pura adicción musical para los melómanos amantes del equilibrio melódico perfecto, de la transgresión minimalista con denso poso sonoro, y de lo eclécticamente provocador sin perder en ningún momento su belleza melódica. Un colosal dimensionamiento sonoro cuyos planos se solapan unos con otros hasta formar esta metasonoridad. De espíritu conceptual pulsante, “Mineral” te deja ese regusto musical propio de la música contemporánea pero Contagious Orgasm es más ambient, dominando las texturas frías, gélidas, cíclicas en su movimiento sin vida. Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Firewalker” aparecerá con una contundencia sonora extrema como si hubiéramos entrado al interior del Templo de la Música Noise, apareciendo musicalmente cortante y desgarrador mientras su trasfondo industrial no deja de difuminarse, hasta que finalmente se funda con pasajes sonoros experimentales y samplers girando en este caos aparentemente místico. Pero el caos quiebra el orden, la estabilidad, y esta estructura musical radical finalmente desaparecerá repentinamente, ahogada por su propio impulso incontrolado. “Live at Maschinenfest 2018”, con gran diferencia, este excelso álbum es una de las delicatessen musicales non-mainstream más transgresoras y exquisitas que se hayan editado en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 336 // Reseña Musical nº: 281

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano // 3- La Gran Luminaria // 4- El Más Anciano de Los Errantes // 5- ¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas! // 6- El Secreto de las Sendas
Datos técnicos: Temas grabados por Gar-Bal y masterizado por Knockturne siete días antes del equinoccio de primavera del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano

Estos seis temas musicales fueron los primeros que compuso el grupo Pylar entre los años 2012 y 2013, publicándolos originalmente en su página oficial en Bandcamp. Concebidos como demos de su álbum de debut “Poderoso se alza en my”, algunos de los seis temas musicales que vertebran “Orýgenes” son inéditos, adquiriendo un gran valor artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea y para los fieles seguidores de Pylar. Presentado en el mes de noviembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, “Orýgenes” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 10 unidades con el CD adjuntado a la imagen de la portada en formato doce pulgadas (el formato del vinilo LP) impresa en cartón espuma. Engalanado con un mistérico diseño creado por Gonzalo Santana, en su portada fluye lo ancestral, lo arcano, la revelación simbólica de lo trascendente donde el individuo abre su perspectiva existencial a una realidad espiritual y metafísica alejada de la densidad material y carnal, siendo mucho más etérea, noble, y cercana a lo divino. Formado por Bar-Gal, Trarames, Gamaheo, y LenguaDeCarpa, desde el año 2012, el grupo Pylar ha marcado un estilo muy innovador en la composición musical cuyas fuentes de inspiración profundizan en nuestra Historia hasta lo antediluviano, transformando el eclecticismo conceptual en su propio estilo musical y en un mosaico instrumental y lírico con poso cultural. Con la fascinación de lo místico y con esa magnética atracción de lo arcaico que vuelve a renacer, estilos como el ritual, doom, dark-ambient, dark-rock estadounidense, noise… ofrecen sus cromatismos sonoros más espectaculares y lúgubres a cada una de sus composiciones musicales. Incluso, la cultura está presente en este álbum con la ilustre presencia del filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880 – 1936). Todo ello, junto a las sabias palabras de “Escuchad y recordad…” incluidas en el interior del digipak CD, son una clara y contundente declaración de intenciones impresa en este álbum.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el ambiente sacro del primer tema “Pylares”, donde su atmósfera traslúcida nos llevará a frenar nuestro ímpetu sobrecogidos por este ritual, por este ceremonial recreado musicalmente con intensidad a través de los instrumentos de percusión situados en un primer plano. Paralizados por tan contundente entrada sonora en este grandioso trabajo musical, el siguiente tema “El Primer Signatario Ante El Arcano” irá adentrándose en el nebuloso mundo de lo sagrado atravesando ese otro mundo dominado por lo akásico, recreando muy sutilmente el universo del Conocimiento Sagrado siempre esquivo para el ser humano salvo que el individuo decida recorrer el difícil y complejo camino de la transmutación espiritual. En este sentido, “El Primer Signatario Ante El Arcano” se proyecta mucho más solemne con este grave continuo inicial mientras todo alrededor permanece obscuro, perfilándose cada plano instrumental con un halo mitad trágico, mitad fúnebre, y cuyo decadente influjo siempre es roto por la presencia de instrumentos musicales de afilada alma sonora. La sensación de soledad es absoluta, el aislamiento sensorial es creciente, y la pérdida de control está siempre latente. Un selénico influjo que, en “La Gran Luminaria”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros muy marcados mientras sus planos vocales incrementan el peso de lo religioso en su mensaje. La distorsión sonora aumentará en el melómano lector de Lux Atenea su atención si es afín a las corrientes musicales más vanguardistas y experimentales, ya que “La Gran Luminaria” oscila conceptualmente entre el ritual-ambient y el noise.

Poco a poco, todo se irá volviendo más y más extremo hasta desembocar en el tema “El Más Anciano de Los Errantes”, de atmósfera sonora cortante y angustiosa, posee una estructura musical minimal de carácter experimental que puntualmente cruza su frontera con la música contemporánea. Con una tensión en el entorno como fruto de la debacle existencial provocada por la inmisericorde acción del tiempo, la sensación de colapso es permanente en esta composición, rayando incluso la locura psíquica en su desesperación. Abriéndose la luz en el tema “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!”, el drama permanecerá en el ambiente con estos afilados planos instrumentales que irán extremando su registro sonoro hasta quedarse fijados en los límites del noise, pero, alejado completamente del dominio musical electrónico en el espectro noise, “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!” es más analógico, tiene infinitamente más armónicos, y revela una estructura mucho más organizada y definida en su orquestación instrumental. Con la entrada de esta guitarra eléctrica doom, la sensación de infinitud es total, y su inmersión en la distorsión noise no hace más que tensionar hasta su límite más extremo a esta impactante composición musical. Cuando el tema “El Secreto de las Sendas” haga acto de presencia, la clausura de este álbum llegará con estas tenebrosas oleadas musicales cargadas de nocturnidad, de misterio, y de inconsciente temor. Conceptualmente, en esta composición se funden los estilos experimental y dark-ambient hasta perfilar un final sonoro con ese toque selénico sacado del interior de lo demoníaco, tocando esa sensibilidad psíquica que provoca fascinante atracción y repudio visceral a la vez. “Orýgenes”, extraordinario álbum para poder sentir los vientos sonoros fundacionales del estilo musical de Pylar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 334 // Reseña Musical nº: 279

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 3- T.S.I.D.M.Z. “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)” // 4- GE-STELL “Teosophism: Blavatsky’s Bells” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 7- T.S.I.D.M.Z. “New Age: Falsi Profeti” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 9- T.S.I.D.M.Z. “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali” // 10- GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Vintras en Antisocial Studio (Venecia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”

Cuando el arte musical no solamente es capaz de crear belleza sonora, sino también es capaz de recrear ideas, conceptos, visiones… sobre una temática, el lenguaje musical adquiere una dimensión única y muy especial cuando los artistas tienen talento. Un ejemplo muy claro de esta plasticidad y de esta versatilidad a la hora de definir sonoramente se ha presentado en el impresionante álbum “Counter-Tradition Report – Phenomenology Of The Post-Modern Pseudo-Spirituality” de los geniales artistas italianos TSIDMZ – ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit y GE-STELL. La temática de este álbum está basada en el análisis del neopaganismo moderno y posmoderno surgidos en el siglo XX y en estas dos décadas del siglo XXI a través de la inteligente perspectiva de dos talentosos filósofos como Julius Evola (1898 – 1974) y René Guénon (1886 – 1951), sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea tras las reseñas literarias que he publicado en este blog cultural sobre algunas de sus magnas obras. Presentado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el extraordinario álbum “Counter-Tradition Report” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 50 unidades en cassette violeta. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por PMOA Visual Department, en su atrayente imagen se ha configurado un siniestro collage cuyo simbolismo reúne en su conjunto una parte de las fuentes de inspiración que dan sentido a los once temas que vertebran esta edición. Retornando al plano musical, T.S.I.D.M.Z. (Solimano Mutti) y GE-STELL forman parte del grupo artístico EAA (Eurasian Artists Association), y el grandioso álbum “Counter-Tradition Report” presenta un espectacular eclecticismo musical en este mosaico sonoro de profundo trasfondo conceptual y de atrayente alma innovadora. Estos grandes artistas italianos han podido contar con la ilustre colaboración profesional de otros grandes genios de la escena musical non-mainstream como Antonio Landa, Gregorio Bardini, u otros geniales artistas sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea como Alexandra Nordrac (Tréfle Noire), Baron Von S (Barbarossa Umtrunk), o Giovanni ‘Leo’Leonardi cuyos álbumes de Siegfried y Carnera he reseñado en este blog cultural. Además, el álbum “Counter-Tradition Report” presenta un magnífico trabajo de masterización realizado por Vintras que transforma su audición en una experiencia sonora rica en matices. Una auténtica delicia para los melómanos con selectos gustos musicales non-mainstream.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las ruinas de la sociedad tradicional y del espíritu social religioso con la obertura “Les Hommes Au Milieu Des Ruines” de T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines”, proyectándose este sampler y este plano lírico aristocráticamente interpretado por Alexandra Nordrac como siniestros ecos en la devastación, mientras su fantasmagórica arquitectura sonora nos sumerge en los presagios de la decadencia occidental. A continuación, serán GE-STELL junto al genial artista Antonio Landa (sintetizador) los que perfilen el espectacular tema “Spiritualism: Dead’s Frequencies”, englobado dentro de un estilo high-tech ambient de avanzada concepción artística, hasta recrear lo paranormal con ese punto crítico que define en su trasfondo al mensaje de este magnífico álbum. Desembocando en el tema “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)”, serán T.S.I.D.M.Z., Baron Von S (Barbarossa Umtrunk) y Ekaterina Sofia Mutti en los coros, los que presenten esta ecléctica composición donde se funde lo marcial con el minimalismo, lo ritual con lo experimental, y el ambient con la música contemporánea, transformando el sincretismo de corte religioso en un caótico collage que conduce al sinsentido humano. Mucho más cristalino y mágico aparecerá el tema “Teosophism: Blavatsky’s Bells” de GE-STELL, proyectando una atmósfera sonora iridiscente perfumada con esas fragancias místicas orientales reconducidas al gusto occidental hasta que, en “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, con Ekaterina Sofia Mutti en su perfilamiento vocal, T.S.I.D.M.Z. nos invite a disfrutar esta inquietante composición donde las creencias religiosas ancestrales llevan a la anulación de la Razón y de la Lógica como si fueran un triste placebo existencial para poder sobrevivir en este desquiciado mundo posmoderno. ¡¡¡“Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, extraordinario tema!!! Y, en su cara opuesta, con la Ciencia y la Razón erigidas en la única vía de comprensión de la vida, del ser humano, y del mundo que nos rodea, GE-STELL se muestra artísticamente superlativo en el impresionante tema “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun”, donde el noise y la música electroacústica son insustituibles y sonoramente perfectos para recrear esta atmósfera cerrada, racionalmente blindada, y firmemente asentada en límites sutilmente autoimpuestos por el propio sistema.

Con el tema “New Age: Falsi Profeti” de T.S.I.D.M.Z. recreando la vacuidad espiritual existente en el neopaganismo alegremente armonioso, aquí el estilo ambient adquiere una riqueza en sus matices sonoros que invitan a una atenta audición. Su luminosidad es intensa, pero este esplendor lumínico es tan artificial como unas flores de plástico, aunque éstas hayan sido fabricadas con sumo detalle hasta hacerlas casi orgánicas. Un exceso de luz que es metafóricamente directo en su mensaje de desvelo, de la misma forma que, en el siguiente tema “Satanism: Rise Of The Consciousness” de GE-STELL, junto al talentoso artista italiano Giovanni ‘Leo’ Leonardi reflejarán musicalmente la contrariedad existente en la supuesta liberación y elevación de la consciencia del individuo a través de estas doctrinas cuando, en su esencia, están ancladas a lo material, encadenadas al siempre insatisfecho Ego humano, a la depredación en pro de la autosatisfacción sin límite moral o ética alguna, y a la inmersión en una corriente esotérica que abre la mente para anclar al individuo a este mundo horizontal, cuando lo místico es vertical. “Satanism: Rise Of The Consciousness” es muy experimental, muy japonés en su esencia electrónica transgresora, y su contundencia sonora es espectacular hasta erigir a este tema como uno de los más excelsos de este álbum. ¡¡¡“Satanism: Rise Of The Consciousness”, talento e inteligencia en la composición musical!!! Posteriormente, en “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali”, T.S.I.D.M.Z. transforma la intensidad musical de lo tribal y étnico entremezclándolos con la electrónica, en otro nuevo desvelo de la adaptación artificial de los aires espirituales orientales a los nuevos gustos espirituales posmodernos, presentándose este tema muy arrollador pero sin trasfondo, salvo por el mensaje crítico que lo fundamenta. Lo mismo sucede con las corrientes religiosas modernas y posmodernas basadas en el culto alien al ser vistos y adorados estos seres como entidades superiores de liberación terrenal y espiritual para los seres humanos. En el tema de GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple”, la integración del Sci-fi ambient con la experimentación musical electrónica es absoluta, y, junto a un plano lírico elevado por encima de la estructura sonora, recrean magníficamente esta visión religiosa UFO de mirada elevada al cielo esperando que estos seres de otros mundos nos salven. Con el tema “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio” clausurando este extraordinario trabajo musical, T.S.I.D.M.Z., GE-STELL, y Giovanni ‘Leo’ Leonardi en su precisa declamación lírica, nos presentarán un tema de corte sonoro futurista donde sus raíces conceptuales llegan hasta la Escuela de Berlín de la década de los setenta, creando un evanescente conjunto global donde los planos sonoros y la lírica transmiten optimismo pero, de nuevo, se desvelará como otro placebo mental para individuos alejados de la visión adulta de este mundo. Sin duda alguna, con álbumes de esta calidad discográfica, el prestigioso sello español GH RECORDS continúa marcando un estilo propio y una selección artística de primer nivel tanto a nivel nacional como internacional, siendo imprescindible la adquisición de estas ediciones tan deslumbrantes y atrayentes para los melómanos afines a la vanguardia dentro de la escena cultural non-mainstream. “Counter-Tradition Report”, la grandeza del arte musical cuando refleja fielmente esta disección profunda del neopaganismo moderno del siglo XX y de la nueva espiritualidad posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 278

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Eclisse // 2- Ignition // 3- Oxide // 4- Fast Lane // 5- Circadian // 6- Phosphore // 7- Eros Said Yes// 8- Soul Fly Baby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream de vanguardia

El día 1 de marzo de este años 2019 fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical de Settore Giada titulado “Sin”. Siguiendo la línea sonora marcada en su anterior álbum “Log” (Alienated Records, 2016), en este nuevo trabajo musical, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, profundiza conceptualmente dentro de la electrónica experimental para abrir dimensiones sonoras totalmente pioneras dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream. Publicado en formato digital a través del prestigioso sello discográfico italiano Alienated Records, el impresionante álbum “Sin” ha sido engalanado con una atrayente imagen de portada de estética retro donde se aprecia claramente la influencia de la década de los ochenta, con formas y sombras en blanco y negro que han sido utilizadas inteligentemente para esconder, para ocultar, para hacer que el melómano tenga que afinar su vista para descubrir el mensaje contenido en esta instantánea modificada en clave moderna y minimalista. Una imagen perfecta para reflejar el trasfondo del mensaje que el álbum “Sin” transmite en cada uno de los ocho temas que lo vertebran. Incluso, el culto lector de Lux Atenea puede sentir y disfrutar cada una de estas magníficas composiciones como una evolución musical del álbum “Log”, pero llevado a un campo sonoro más impactante, más creativo, más directo y contundente en su audición. Y es que la creatividad de Ali Salvioni no conoce límites conceptuales en Settore Giada, buscando siempre la pasión artística con la apertura de nuevos caminos musicales, de nuevos conceptos sonoros, de nuevas fronteras creativas donde el compositor se adentra en territorio ignoto para ser descubrir y explorar el arte musical. El grandioso álbum “Sin” posee esa cualidad, transmitiendo belleza sonora en su abanico conceptual más amplio que alcanza lo sublime y se adentra de lo siniestro incluso, por lo que el magnetismo musical de “Sin” es absoluto para el melómano apasionado con la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición del espectacular álbum de Settore Giada “Sin” sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del tema “Eclisse”, como si nos introdujéramos en un espacio dimensional solapado con otro hasta crear un contraste físico en total oposición. A continuación, la magnífica composición “Ignition” nos mostrará cómo Ali Salvioni es capaz de recrear instrumentalmente el fuego, con sus luminosas chispas saltando en el aire y su incesante actividad, convirtiendo a “Ignition” en una extraordinaria composición que perfectamente se podía etiquetar como música contemporánea, debido a su espíritu clásico a la hora de transmitir conceptos, ideas, situaciones o sensaciones a través del lenguaje de la música. ¡¡¡“Ignition”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Oxide” nos invitará a sentir la degradación a nivel atómico en esta cascada física de transformación y radiación, incorporando Settore Giada un plano vocal como si fuera otro instrumento electrónico más. Una nueva demostración del talento pionero de Ali Salvioni en este excelso álbum. Profundamente cautivados, el potente tema “Fast Lane” nos llevará a experimentar otras sensaciones sonoras más obscuras y dinámicas como si el tiempo se volviera elástico, moldeable, sin un parámetro fijo que lo limite y controle porque solamente el individuo en primera persona es quien tiene ese control a través de su mente.

Con “Circadian” rodeándonos con planos sonoros electrónicos de intensa luminosidad, el estilo musical derivará de lo experimental al ambient de espíritu hi-tech, presentando texturas sonoras de alma orgánica y cromatismos musicales de evanescente tonalidad, apareciendo el tema “Phosphore” con un ímpetu sonoro más industrial en su estilo, pero el eclecticismo conceptual que presenta esta composición transforma artísticamente a “Phosphore” en una intrigante amalgama de industrial, ambient, y electrónica experimental. Sin duda alguna, la composición más sorprendente y arriesgada de Settore Giada en este álbum. Posteriormente, “Eros Said Yes” erigirá una estructura musical multinivel colosal, reflejando un entorno sci-fi ambient entremezclado con el distópico cyber-punk futurista hasta sumergirnos en otro plano existencial, en otra visión del mundo, en otra mirada de la vida más centrada en el individuo rodeado por un entorno emocionalmente difuso para sus ilusiones. Sus lazos y sus relaciones con ese entorno bien pudiera llamarse “Eros Said Yes”. Con el tema “Soul Fly Baby” clausurando este radiante álbum, la inmersión en un mundo cosmopolita absolutamente cristalino nos lleva a evadirnos mentalmente durante su audición. Un hipnótico tema que, cuando finaliza, te deja con ganas de más, repitiendo su audición tratando de satisfacer el placentero impulso de seguir disfrutando este admirable trabajo musical mucho más tiempo. Esta es la grandeza artística que Ali Salvioni transmite en su nuevo álbum: dejarte con ganas de escuchar su próximo trabajo musical tras este contundente despliegue de creatividad sonora e inspirado talento. “Sin”, el más excelso álbum de Settore Giada con diferencia, y el más vanguardista por su brillantez musical en la composición. ¡¡¡Chapeau, Ali Salvioni!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 277

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a la genial artista polaca INCANTAMENTUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Malum // 2- Exanimus // 3- Inane // 4- Occubo // 5- Libertas
Datos técnicos: Temas musicales grabados en invierno de 2018/2019 en la Baja Silesia (Polonia); álbum masterizado por Incantamentum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

A mediados del pasado mes de junio, la genial artista polaca Incantamentum autoeditó en formato digital su álbum de debut “Profundum” a través de su página oficial en Bandcamp, siendo posteriormente publicado por el sello discográfico polaco Morbid Chapel Records a mediados del mes de agosto en una magnífica edición limitada de 100 unidades en cassette numeradas a mano. Engalanado con un fúnebre diseño de portada creado por Nexiøn (Nexion Null), en esta gótica portada del álbum “Profundum” podemos observar en un primer plano la obscura verja de hierro de un cementerio con las lápidas al fondo, convirtiendo esta lúgubre imagen en el nítido reflejo visual de nuestro inexorable destino dentro de este mundo, y como paso previo a esa otra vida post-mortem. Con un estilo dark-ambient muy adelantado a su época, como analista musical non-mainstream, esta excelsa ópera prima de Incantamentum me ha sorprendido por la brillantez sonora que presenta cada uno de los cinco temas que lo vertebran, encontrando en estas composiciones desde reminiscencias conceptuales del dark-ambient más siniestro, hasta cromatismos sonoros de corte sacro que engrandecen la calidad artística de esta magna obra musical dentro de esta escena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este espectacular álbum podrán disfrutar de una obra musical conceptualmente muy avanzada y, a nivel sonoro, de auténtica vanguardia en este final de la segunda década del siglo XXI. “Profundum” es un álbum que te conmueve profundamente, que toca la fibra sensible del melómano con inquietudes espirituales, y la pasión en la composición y en la definición musical que esta talentosa artista polaca nos ofrece en Incantamentum fascinará a todo aquellos que buscan lo más innovador del momento dentro de esta pulsante y evolucionada escena artística, tan alejada de los parámetros sonoros artificiales y de los conceptos musicales puramente conmerciales del mainstream. En cambio, Incantamentum es viento de renovación dentro de esta irresistible escena dark-ambient.

Iniciamos la audición de esta obscura delicatessen creada con sacra magia musical empezando por la decadente solemnidad del tema “Malum”, donde se abrirán poco a poco las puertas de ese otro lado tenebroso que es visto como el absoluto vacío por el Ego. En esta composición, los pasajes melódicos sacros son espectaculares, languideciendo a lo largo de todo el tema como almas en pena en busca de la liberación, mientras pasajes sonoros instrumentales de inspiración trágica van uniéndose a esta estructura musical cercana a lo épico. Pero esto es dark-ambient, y no música marcial, por ese motivo su trasfondo espiritual ultraterreno es mucho más profundo y mentalmente irresistible para el alma. Un halo religioso que, en “Exanimus”, adquiere tonalidades sonoras más graves, más potentes, más contundentes en esta envoltura musical en la cual vamos a quedar atrapados, oscilando los pasajes sonoros funerarios alrededor nuestro como si fueran psicopompos en plena actividad tras la salida del alma del cuerpo. La solemnidad aquí se convierte en un ritual sonoro minimalista como si fuera un réquiem, evolucionando musicalmente hacia lo extático, hacia lo hierático, hacia ese estado del ánima paralizada y sorprendida por su entrada en otra dimensión. Con Incantamentum en virtuoso estado de inspiración, el tema “Inane” aparecerá con una riqueza cromática en su radiante abanico sonoro que impactará emocionalmente al melómano lector de Lux Atenea, proyectando este vacío dimensional que conmueve, que provoca desasosiego, que lleva a una angustia existencial más allá de la jaula carnal, y eso que esta composición irradia una luminosidad mucho mayor. La atmósfera ultraterrena es recreada musicalmente por esta fascinante artista polaca a través de un elegante y sofisticado estilo ambient fusionado con el ethereal, y con la evanescencia de lo atmosférico. ¡¡¡“Inane”, impresionante!!!

Tras haber disfrutado la excelsa composición anterior varias veces más antes de adentrarme en el tema “Occubo”, éste se presentará con un sugerente perfilamiento musical en clave mortuoria, dominando los tonos sonoros graves en este escenario para ofrecernos un estilo dark-ambient cercano conceptualmente al ritual-ambient, y que evolucionará hacia planos instrumentales situados en los límites del estilo experimental. De estructura sonora minimalista en medio de esta Nada, ni siquiera los ecos nos provocan la sensación de estar en un mundo finito, sino todo lo contrario. Su inmensidad refleja metafóricamente la eternidad, desembocando todo en un tema artísticamente tan superlativo como “Libertas”, donde la clausura de este álbum se convierte en una demostración de delicadeza, de sensibilidad, de equilibrada armonía en la construcción de esta estructura musical de vanguardia. En “Libertas”, Incantamentum sabe cómo seducir a nuestro espíritu con esta recreación de la purificación final, del retorno a la luz celestial, de la inexorable inmersión en ese entorno divino tan alejado del dolor de la vida encarnada. “Libertas” es luz, pero la luz de lo sagrado rodeándonos, de ahí que el exquisito perfilamiento musical que presenta sea absolutamente ecléctico al integrar el ambient más esotérico con el minimalismo dimensional de iridiscente proyección sonora. Otra joya musical que los cultos lectores de Lux Atenea degustarán a lo largo de los próximos años en anheladas re-audiciones porque “Libertas” es la recreación musical más fiel de la Paz de Espíritu religiosa. “Profundum”, obscuro y glorioso álbum de debut donde el estilo dark-ambient presenta su valor artístico más deslumbrante y avanzado, gracias a la fértil mente creativa y al inspirado talento musical de esta artista polaca. No se olviden de este nombre: Incantamentum.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.