Reseña Cultural nº: 262 // Reseña Musical nº: 207

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano DANIELE GIUSTRA (SELFISHADOWS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR 077
Tracklist: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 4- Wait Alone // 5- Everybody Knows // 6- Trust No One // 7- No Time // 8- Secrets // 9- Same Old Stories // 10- Recalling
Artistas: Daniele Giustra
Artistas invitados: Patrizio Zurzolo (bajo en los temas «Rest», «Trust No One» y «No Time»), Silvia Raschilla (vocalista en los temas «Rest» y «Trust No One», y coros en el tema «Wait Alone»), Marco Ragno (bajo en el tema «Recalling», guitarra en los temas «Dry Your Eyes» y «Same Old Stories», y sintetizadores en los temas «Dry Your Eyes» y «Recalling»), Alessandro Boscarino (guitarra en los temas «Wait Alone», «Trust No One» y «No Time»), Max Iozzia (teclados en el tema «Secrets»)
Trabajo musical: Daniele Giustra
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Cluster Studios (Génova, Italia) utilizando equipos analógicos únicamente
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 6- Trust No One // 8- Secrets

La creación musical utilizando únicamente equipos analógicos se transforma en pura pasión en manos del genial artista italiano Daniele Giustra, alma máter de Selfishadows. La más reciente prueba musical de esta plasticidad artística por él desarrollada fue presentada a finales del mes de octubre del pasado año 2017 bajo el título “Recalling”, convirtiéndose en el tercer álbum de su prestigiosa carrera musical. Publicado por el sello discográfico Unknown Pleasures Records en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Recalling” viene engalanado con un inquietante diseño de portada en cuya imagen obscura se percibe débilmente la figura de una persona encapuchada, creando una atmósfera de misterio entremezclada incluso con lo siniestro, con lo religioso, o con lo demoníaco, según sea el perfil psicológico de quién lo observe. Volviendo al plano musical, en este impresionante álbum, Daniele Giustra ha podido contar en su grupo Selfishadows con una formación de auténtico lujo compuesta por Patrizio Zurzolo (bajo), Silvia Raschilla (vocalista y coros), Marco Ragno (bajo, guitarra y sintetizadores), Alessandro Boscarino (guitarra) y Max Iozzia (teclados), perfilando instrumentalmente cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo hasta crear una atmósfera sonora tan cautivadora que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Sin mayor demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “Rest” a través de un entorno sonoro emocionalmente gélido, y decorado melódicamente con la irresistible belleza musical del estilo cold-wave en clave decadente que, en la excelsa canción “Inside My Own”, adquirirá pulsantes texturas electrónicas minimal maravillosamente armonizadas con esta mágica lírica impecablemente interpretada en un perfecto registro de voz masculino. ¡¡¡“Inside My Own”, auténtico himno destinado a dar prestigio a las selectas sesiones musicales de clubs dark-wave underground!!! Emocionalmente conmovidos con esta audición, la pasión que Selfishadows nos ha despertado interiormente tendrá su continuidad en el tema “Dry Your Eyes” dentro de un estilo post-punk, destacando especialmente en su estructura instrumental este melódico y vibrante bajo más propio de la personalidad artística que nos ofrece el reverenciado old-school, quedando “Wait Alone” en ese estado conceptual intermedio entre el post-punk y ese gótico melódico y tranquilo cercano al pop. Rompiendo completamente esa atmósfera sonora, la canción “Everybody Knows” presentará pinceladas melódicas experimentales para dar un espectro musical ligero y dinámico que imprimirá mayor luminosidad sonora a todo este tema, apareciendo posteriormente “Trust No One” con una contundencia más potente y rotunda donde los instrumentos electrónicos vuelven a adquirir protagonismo en esta admirable superposición de planos melódicos, magníficamente armonizados a pesar de su complejidad, y donde la languidez vocal de Silvia Raschilla nos cautivará de nuevo como ya lo hizo anteriormente en el primer tema de este álbum, “Rest”. Un obscurecimiento conceptual que irá disipándose con la luz irradiada por el tema “No Time”, a pesar de su tono melancólico y apesadumbrado, y que proyectará su sombra en “Secrets” donde voz y coro nos ofrecen este toque de creatividad musical que te seducirá los sentidos, al igual que sus bellos cromatismos melódicos electrónicos fluyendo y desapareciendo en esta extraordinaria composición. Un mayor protagonismo de lo electrónico en su estructura sonora que aumentará en el tema “Same Old Stories”, fusionando cold-wave y dark-electro hasta decorar este tema con matices y tonalidades sonoras que resultan perfectas para su lírica, llegando finalmente a la apoteosis musical de este álbum con la canción “Recalling”, cubriendo todo el espectro musical y poniendo este toque existencialista posmoderno como epílogo. “Recalling”, magia sonora cold-wave y post-punk con el refinamiento y con la elegancia que siempre han caracterizado al innovador estilo de composición musical italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 261 // Reseña Musical nº: 206

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias a la artista RACHEL AUDREY (MATER SUSPIRIA VISION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: PHANTASMA DISQUES
Tracklist: 1- Paradise Now // 2- Black Rain // 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 5- Incubus // 6- Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches) // 7- Satan Oh Satan // 8- Welcome To Paradise // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 10- House Of Satan // 11- Possession // 12- Devil In Slow Motion
Artistas: Rachel Audrey (vocalista) y Cosmotropia de Xam (electrónica)
Trabajo musical: Mater Suspiria Vision
Trabajo artístico: Cosmotropia de Xam
Datos técnicos: Álbum grabado en New H Studio; temas mezclados por Cosmotropia de Xam; masterización realizada por Lapis Exilis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 11- Possession

El pasado lunes, día 2 de abril, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “666” del dúo alemán Mater Suspiria Vision, formado por la genial artista Rachel Audrey (vocalista) y por esta talentosa mente renacentista oculta tras el apodo de Cosmotropia de Xam (electrónica), ya sea en su labor como director de los sellos discográficos CDX y Phantasma Disques, o como director de cine, diseñador, músico y compositor. Desde hace años, Mater Suspiria Vision está destacando dentro de la escena musical non-mainstream más obscura por su prolífica producción discográfica, así como por el inagotable talento creativo que presenta en cada nuevo álbum con propuestas sonoras de lo más innovador y vanguardista. Una inteligente fusión de estilos como el industrial, la electrónica experimental, y el witch-house, que junto a puntuales pinceladas EBM y dark-wave, transforman cada uno de sus temas en una experiencia sensorial única e inimitable en la actualidad, como así podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical de tenebroso trasfondo. Presentado a través del prestigioso sello discográfico alemán PHANTASMA DISQUES dirigido por el propio Cosmotropia de Xam, el grandioso álbum “666” ha sido publicado en formato digital y en vinilo LP 12” en tres ediciones limitadas: en vinilo LP 12” firmado por Mater Suspiria Vision con dos fotografías más edición en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), en LP 12” Early Bird Edition en vinilo blanco más álbum en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), y en una lujosa y completa edición de coleccionista limitada a 50 unidades que incluye el álbum “666” en vinilo picture LP 12”, álbum en formato digital, cassette “Naya Christyi” en exclusiva que incluye grabación en directo, revista impresa en papel, fotografías, y una sorpresa, estando ya disponibles estas unidades limitadas en pre-pedido con envío a finales del mes de mayo. El álbum “666” viene engalanado con un contundente y provocador diseño de portada creado por Cosmotropia de Xam, y cuya imagen de portada destaca por su estética transgresora al lograr traspasar simbólicamente la línea ética de lo religioso en clave cristiana con la presencia de lo femenino reivindicando el cambio radical en los roles espirituales establecidos. Cristianismo y satanismo simbólicamente contrapuestos hasta proyectarse metafóricamente como trasfondo de lo obscuro y de lo filosóficamente unido a la belleza siniestra, y donde la hegemonía occidental del cristianismo queda visualmente en entredicho ante una posmodernidad creciente alejada completamente de las ataduras éticas y morales de la sociedad tradicional. Y es que el mensaje contenido en cada uno de los temas que vertebran el álbum “666” están cincelados con los nuevos aires existenciales que están transformando la sociedad occidental del siglo XXI para llevarla a una posmodernidad asentada en el individualismo, con todos los cambios en los fundamentos filosóficos y culturales que ello conlleva, y que considerablemente lo alejan de lo moderno y de lo tradicional. Una siniestra delicatessen sonora de pura vanguardia electrónica non-mainstream destinada a marcar una nueva era en este apasionante final de la segunda década del siglo XXI que estamos viviendo, adquiriendo el estilo witch-house un especial protagonismo conceptual que también está latente en muchos de estos temas. Si a ello le unimos el admirable trabajo de masterización realizado por Lapis Exilis, ofreciendo una calidad y una nitidez sonora que te deja profundamente impresionado, la verdad es que escuchar y disfrutar el álbum “666” en su edición en vinilo LP 12” tiene que ser una experiencia inolvidable, por lo que recomiendo a nuestros melómanos lectores su adquisición porque es una auténtica joya musical.

Bajo la inquietante sombra artística del maestro cinematográfico Darío Argento, iniciaremos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la densa atmósfera sonora del primer tema “Paradise Now”, cuyas obscuras brumas puntualmente irán despejándose con estos vientos melódicos más propios de lo ultraterreno hasta que la demoníaca fantasmagoría de la canción “Black Rain” expanda estos ecos espectrales como si se hubiera abierto un vórtice a otra dimensión infernal. Un tempo muy marcado que, en “Naja Christyi”, acelerará su frecuencia para llevarnos a un entorno musical en clave electrónica high-tech sin perder en ningún momento su siniestro embrujo sonoro casi paranormal. Pero lo psíquico aumentará el poder de su influjo con el excelso tema “Schizophrenia”, haciéndonos perder la noción de la realidad y del tiempo a través de oleadas sonoras de auténtica vanguardia electrónica con espíritu experimental, y es que “Schizophrenia” es una canción capaz de engrandecer una obscura sesión musical electrónica con este contundente despliegue de creatividad melódica, transformando la pista de baile de un club underground en otro mundo, en otra esfera sensorial, en otra realidad a disfrutar para perderse mentalmente en sus iridiscencias sonoras. ¡¡¡“Schizophrenia”, el sublime universo musical de Mater Suspiria Vision!!! Cambiando completamente el estilo y el abanico sonoro a través de samples y de lentas bases rítmicas en “Incubus”, la lírica se volverá fugaz hasta conducirnos al tema “Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches)”, donde los espacios dimensionales se despejarán para expandirse con enérgico impulso para dar paso a estas diabólicas entidades liberadas, quedando el tema “Satan Oh Satan” como recreación artística de lo ceremonial oculto tras el telón de lo inocente en esta re-interpretación de una canción popular. Un sutil y calmado toque transgresor que se convierte en la antesala musical perfecta para resaltar la terrorífica atmósfera inicial a través de la cual entraremos en el vibrante tema “Welcome To Paradise”, acelerándose su impulso y su dinamismo en la excelsa canción “Vicious Elevators To The Subterranean Underworld” cuyo videoclip oficial recomiendo visualizar y disfrutar. ¡¡¡“Vicious Elevators To The Subterranean Underworld”, impresionante!!! Sin perder ese aire de misterio y de magnetismo ocultista, “House Of Satan” creará este ambiente embrujado donde la sorpresa musical es constante en su dinámica estructura sonora en clave conceptual witch-ambient, para que luego la extraordinaria canción “Possession” dé continuidad a esta belleza lírica y melódica en un entorno sonoro más luminoso, y no por ello menos tétrico. Poniendo el punto y final a este espectacular álbum, el tema “Devil In Slow Motion” irá cerrando más y más los espacios dimensionales hasta que la obscuridad de adueñe de todo, quedando solamente el vacío… la Nada. “666”, desde Alemania, el dúo Mater Suspiria Vision nos presenta este nuevo trabajo musical destinado a convertirse en joya discográfica de culto por su relevancia artística y por el atrayente diseño de sus ediciones en vinilo, sobre todo, en su edición limitada para coleccionistas tan completa y exclusiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 259 // Reseña Musical nº: 204

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: INFRAVOX RECORDS
Tracklist: 1- Una Vez Más // 2- She feat. Aleksandra // 3- Moderna Sensación feat. Muk// 4- Cenizas // 5- Signos // 6- Frecuencias Perdidas // 7- Mecanismos // 8- Movimientos // 9- Imágenes // 10- Sin Comunicación // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación // 13- Somnium feat. None
Artistas: Angel Kauff
Artistas invitados: Aleksandra Pavlović (vocalista en el tema “She”), None (vocalista en el tema “Somnium”), Muk (vocalista en los temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación Ft. Muk”), y Keren Batok (vocalista en el tema “Void (extended version)”)
Trabajo musical: Stockhaussen
Datos técnicos: Álbum producido por el sello discográfico Infravox Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Una Vez Más // 2- She // 4- Cenizas // 9- Imágenes // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación

El pasado 30 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical del genial artista mexicano Angel Kauff, alma máter de Stockhaussen. “Signos” se convierte así en su segundo trabajo musical después que, en el año 2016, presentara el extraordinario álbum de debut “Cold Lines” para revitalizar la escena electrónica non-mainstream con nuevas ideas y conceptos sonoros que están resaltando a la marca artística Stockhaussen dentro de la vanguardia musical cold-wave y dark-electro actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS en formato digital y en vinilo blanco LP 12” en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Signos” viene engalanado con un elegante diseño de portada donde el protagonismo de la imagen femenina hierática se convierte en metáfora de lo simbólico, convirtiendo su existencialismo espiritual en armónico mensaje íntimamente relacionado con el título de este álbum: “Signos”. A través de Stockhaussen y de su reciente álbum “Signos”, el artista mexicano Angel Kauff da continuidad a su búsqueda de la realidad humana tras el velo electrónico del cold-wave, pero manteniendo siempre una elegancia sonora y melódica de vanguardia en cada tema dark-wave que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, sobre todo en el insustituible y prodigioso vinilo. En cada uno de los trece temas que vertebran el álbum “Signos” encontrarán ese resplandor sonoro de innovación conceptual y ese mensaje en su lírica, predominantemente escrita en español, que te invita a constantes re-audiciones a partir de su primera escucha. Una versatilidad musical, una pasión interpretativa, y una sensación de estar disfrutando de la vanguardia musical más actual dentro de la escena dark-wave que, como analista musical non-mainstream, te llevan a valorar al álbum “Signos” como uno de los trabajos musicales más relevantes de los últimos años. Atmósfera sonoras fundamentadas en cromatismos melódicos surgidos del sintetizador para estimular nuestra mente con su evanescente belleza, y una lírica muy cuidada y exquisitamente interpretada donde el arte del vocalista se convierte en elemento esencial para transmitir este estímulo artístico de vanguardia. En México, a lo largo de las últimas décadas, dentro de la escena electrónica underground siempre han aparecido artistas, músicos, y grupos con una visión musical adelantada a su tiempo, articulando y asentando conceptos nuevos cuyo impacto en esta escena ha sobrepasado fronteras a nivel internacional. El más reciente ejemplo de este innovador talento musical es Stockhaussen bajo el liderazgo de Angel Kauff, habiendo contado además en este segundo trabajo con la colaboración profesional de vocalistas de auténtico lujo como Aleksandra Pavlović (tema “She”), None (tema “Somnium”), Muk (temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación (special versión)”), y Keren Batok (tema “Void (extended version)”), para engrandecer aún más el arte musical atesorado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Signos”.

Comenzamos este apasionante viaje por el universo Stockhaussen entrando en el dinámico entorno sonoro y conceptual que fluye en el potente tema “Una Vez Más”, quedando maravillados con esta espiral de planos melódicos moviéndose a nuestro alrededor mientras el grave registro de voz de Angel Kauff se convierte en heraldo del spleen individualista posmoderno atado a lo carnal, atado a lo material… y permaneciendo encadenado a la vida a la espera de una revelación que cambie su destino. ¡¡¡“Una Vez Más”, impresionante entrada musical en el álbum “Signos”!!! A continuación, será la preciosa voz de Aleksandra Pavlović la que nos embrujará en la extraordinaria canción “She” dentro de una atmósfera más selénica y brumosa en una línea más electro-dark que, en el tema “Moderna Sensación Ft. Muk”, a través del halo de sensibilidad femenina transmitida por la vocalista Muk adquirirá esta pausada invitación a la reflexión interior. Volviendo a bases de ritmos más intensas, la canción “Cenizas” abrirá los espacios para iluminar el entorno con esta lírica perfumada con lo melancólico y con el gótico nihilismo a través del desencuentro existencial del individuo con su presente creando claroscuros. Cambiando radicalmente de escenario, en el tema “Signos” serán la alta tecnología y la sociedad del futuro las que se conviertan en fuente de inspiración lírica, mientras las aceleradas secuencias sonoras crean este entorno fluido y sintetizado donde el ser humano ha perdido definitivamente su hegemonía en la evolución. Pero todo se obscurecerá repentinamente nada más entrar en la composición instrumental “Frecuencias Perdidas”, observando cómo las luces van acercándose y alejándose de nosotros en otra realidad, como si viviéramos el estado virtual de conexión de un neuromante donde nada está completamente controlado ni libre de interferencias, siendo la canción “Mecanismos” lo que dé continuidad a este mundo futuro poblado por entidades robóticas autónomas, o decidamos entrar en una avanzada sociedad distópica humanamente gélida con el tema “Movimientos”, donde las frecuencias sintetizadas resaltan en la transformación constante de su estructura musical. Mucho más cristalinos se presentarán los cromatismos melódicos de la preciosa composición instrumental “Imágenes”, siendo una antesala musical de auténtico lujo para la canción “Sin Comunicación”, con la voz de Muk como testimonio de esta huida del presente… del mundo… de una sociedad donde es imposible encajar. A continuación, aparecerá la versión extendida del excelso tema “Void” con la voz de Keren Batok volviendo a poseer mi mente, y con ese mismo influjo espectral con el que fue embrujada desde la primera vez que escuché este tema en su versión original al formar parte del grandioso álbum “Cold Lines”. ¡¡¡“Void (extended version) (feat. Keren Batok)”, música cold-wave de culto!!! Y sin bajar ni un ápice el nivel de calidad y de genialidad artística, la excelsa canción “Moderna Sensación” se transformará en desasosiego emocional y en desarraigo sentimental a través de este estilo cold-wave con alma intimista e individualista. Con las sensaciones a flor de piel, vuelves a escuchar las canciones “Void (extended version) (feat. Keren Batok)” y “Moderna Sensación” una y otra vez, pero el grandioso álbum “Signos” no acaba aquí, ya que el tema “Somnium” es el encargado de clausurar este admirable trabajo musical, adquiriendo la voz de None este sugerente resplandor que, como llamas en el Reino de Morfeo, surgen y se disipan en esta atmósfera irreal para crear símbolos fugaces únicamente entendibles por nuestro inconsciente. “Signos”, desde México, auténtica delicatessen electrónica cold-wave donde melodías y pasajes sonoros engalanan la apasionante belleza lírica de estos temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 258 // Reseña Musical nº: 203

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-010
Tracklist: 1- The Scapegoat // 2- Opus 77 // 3- Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria) // 4- Sanctus // 5- Holy War (pt.2 – silence) // 6- Our Lady Of The Stars // 7- The Veil // 8- That Which Remains
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Artistas invitados: Bill Brissette (guitarra en el tema “Sanctus”) y Clara Pahlén (vocalista en los temas “Sanctus” y “Our Lady Of The Stars”)
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Louis Lenoir (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical y álbum de culto

A finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente la re-edición de la grandiosa ópera prima de Coph Nia ‎“That Which Remains”, publicada por el mítico sello Cold Meat Industry en el año 2000. Una de las obras maestras creadas por el genial artista sueco Mikael Aldén, e impresionante álbum de debut en su estrenado proyecto Coph Nia que revolucionaría la escena industrial non-mainstream, siendo esta re-edición en formato digital publicada por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, el deseado renacimiento musical de las innovadoras llamas conceptuales de Coph Nia en esta segunda década del siglo XXI. Engalanado con el diseño de portada original creado por Aldenon Satorial (apodo utilizado por el propio artista Mikael Aldén), la obscura belleza transmitida por el arte fotográfico de Louis Lenoir te vuelve a transportar a los inolvidables vientos creativos que se vivieron en aquella época, convirtiéndose esta portada en todo un icono visual para los melómanos lectores de Lux Atenea que amamos y sentimos esta escena musical desde la pasión y desde el alma. En el álbum “That Which Remains”, Mikael Aldén pudo contar con la colaboración profesional de artistas como Bill Brissette (guitarra) y Clara Pahlén (vocalista) para dar ese toque instrumental y vocal que, a través del virtuosismo en la interpretación, lograra convertir la audición de “That Which Remains” en una prístina apertura sonora a la vanguardia dentro de esta obscura escena industrial. Por este motivo, inmediatamente iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical atravesando la hipnótica aura sonora del primer tema “The Scapegoat”, escapando al interior de un mundo nuevo e ignoto cargado de energía mística cuya esencia irá obscureciéndose. Cautivados por esta ambientación que te atrapa mentalmente y que prácticamente te hipnotiza, el plano vocal adquiere matices sonoros en su personalidad ritual que irradian el excelso tema “Opus 77”, marcando la percusión un tempo inexistente en esta dimensión existencial porque allí, el tiempo no se encuentra presente. Por este motivo, los pasajes sacros que nos ofrecen estos coros de trasfondo espiritual provocarán nuestra admiración ante el talento artístico mostrado por Mikael Aldén a la hora de armonizar estos planos sonoros conceptualmente rituales e industriales, incluso, incorporando matices dark-ambient utilizados como plano musical de base. ¡¡¡“Opus 77”, diez minutos musicalmente impresionantes y cargados de sacro misterio!!! Sumergidos conscientemente en esta dimensión donde el alma encuentra su lugar, el árbol cabalístico de la muerte que fundamenta el tema “Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria)” presentará esta dualidad mágica donde el diabólico contraste del igual es esencial para la transformación… para crear esa tenebrosa tulpa. ¡¡¡Don’t forget you!!!

En cambio, el tema “Sanctus” reflejará fielmente a través del lenguaje musical, ese estado del ser donde su iluminación espiritual proviene de la depuración previa de la energía de su alma mediante su unión sagrada con Dios, con el Uno, con el Demiurgo de este universo. En “Sanctus”, Coph Nia funde en su ígneo crisol musical, estilos como el ambient, dark-ambient, ethereal… hasta quedar perfectamente amalgamado sonora y líricamente en este axis místico. Pero todo volverá a obscurecerse en cuanto el tema “Holy War (pt.2 – silence)” haga acto de presencia, quedando la luz salvífica anterior completamente apagada. Con cromatismos industriales latiendo tras esta cortina opaca, “Holy War (pt.2 – silence)” adquiere ese halo apocalíptico que causa inquietud y temor interior ante la perdición inminente que se intuye. Un inestable entorno sonoro que quedará despejado en la canción “Our Lady Of The Stars” para poner de nuevo el orden sacro a este escenario, convirtiendo sus planos sonoros en un equilibrado despliegue de sensibilidad musical que desembocará en el estilo folk, y con la preciosa voz de Clara Pahlén como protagonista principal en la interpretación de su lírica, quedando la composición “The Veil” como antesala ambient del tema homónimo que da título a esta obra maestra, comenzando el lento despliegue de su telón de clausura mientras pasado y presente van deslizándose por la ladera del abismo camino a la Nada. “That Which Remains”, re-edición de un clásico, de esta joya musical de imprescindible presencia en la colección discográfica de todo melómano que quiera resaltar su exquisita selección artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 257 // Reseña Musical nº: 202

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI (PSYCHO KINDER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM05
Tracklist: 1- Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini // 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 3- 2009 (Celery Price Remix) // 4- Un Uomo (Michele Caserta Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 6- Viaggio Allucinato (Degada Saf Faust Remix) // 7- Stato Di Violenza (Lisfrank Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix) // 10- Essere feat. Andrea Chimenti
Artistas: Alessandro Camilletti
Artistas invitados: Kill Your Boyfriend, Celery Price, Michele Caserta, Deca, Degada Saf Faust, Lisfrank, Carnera y Miro Snejdr
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti; música compuesta por Giovanni «Leo» Leonardi en los temas “Nel Caos Dell’Ecumene” y “Essere”; remixes realizados por Kill Your Boyfriend (tema “L’Incomunicabile”), Celery Price (“2009”), Michele Caserta (“Un Uomo”), Deca (“Oltre Il Tempo”), Degada Saf Faust (“Viaggio Allucinato”), Lisfrank (“Stato Di Violenza”), Carnera (“Il Tramonto Dell’Evidente”) y Miro Snejdr (“Vivo E Invisibile”)
Trabajo artístico: Francesco Pirro
Datos técnicos: Masterizado por Manuele Marani
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)

El genial artista italiano Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, el pasado mes de febrero presentó oficialmente su nuevo álbum “ExTension”, transformado en una magnífica compilación de temas re-interpretados a través de esta extraordinaria y virtuosa muestra de talento musical mostrada por estos genios artísticos dentro de la escena non-mainstream italiana actual. Además, Psycho Kinder ha podido contar con la ilustre presencia del mítico artista eslovaco Miro Snejdr (Death In June) en uno de los remixes que vertebran este trabajo. Tras la colaboración realizada por la compañía discográfica Alienated Records, Solchi Sperimentali Discografici, y Bunker Studio, este grandioso álbum finalmente ha sido publicado a través del sello discográfico Fonetica Meccanica en Cdr, y también en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Psycho Kinder. “ExTension” viene engalanado con un diseño gráfico futurista creado por Francesco Pirro donde la utilización de círculos, muchas veces interconectados entre sí, nos envía este simbólico mensaje de colaboración creativa entre estos artistas musicales tan vanguadistas. Además, la utilización de imágenes de juguetes un tanto retro para embellecer visualmente su libreto, refleja una plasticidad en su atrayente diseño que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este admirable trabajo. Retornando al plano musical, la audición del álbum “ExTension” se convierte en una delicia, disfrutando de una excelente calidad sonora gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Manuele Marani. Una audición que dará comienzo con esta nueva visión del tema “Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini” con música a cargo del talentoso Giovanni «Leo» Leonardi, artista italiano sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su excelsas obras en Siegfried y Carnera, presentando en esta canción un vibrante estilo ambient con Valerio Zecchini como vocalista en spoken-word. A continuación, será el remix del tema “L’Incomunicabile” realizado por el grupo Kill Your Boyfriend, el que cambie completamente su estructura musical al llevarnos a un pulsante escenario sonoro electrónico donde la inconfundible de voz de Alessandro Camilletti queda casi sepultada en esta magnética atmósfera dark-electro e industrial.

Profundamente sorprendidos, el remix que el grupo Celery Price ha creado con la canción “2009”, redefinirá otras texturas instrumentales con reminiscencias estructurales futuristas en este luminoso entorno cosmopolita, surgiendo el remix concebido por Michele Caserta para el tema “Un Uomo”, con la voz de Alessandro Camilletti fluyendo en esta virtualización del existencialismo posmoderno que deja al individuo completamente indefenso ante los avatares del destino, y que nos conducirá directamente hasta el remix de Deca (Federico De Caroli) para la canción “Oltre Il Tempo”, adquiriendo esta ambientación futurista post-apocalíptica junto a la voz de Alessandro Camilletti convertida en el testimonio del momento final. Más experimental y cibernético se presentará el remix creado por Degada Saf Faust para “Viaggio Allucinato”, sumergiéndonos en una psicodelia sonora electrónica energeticamente radiante, siendo el alma musical pulsante del remix de Lisfrank (Fulvio Guidarelli) para la canción “Stato Di Violenza”, el que imprima un dinamismo melódico mucho más marcado, quedando el tema “Il Tramonto Dell’Evidente” completamente re-definido y re-estructurado por Carnera para hacernos sentir intensamente estos aires electrónicos vanguardistas. Y llegamos al brillante y melódico remix de la canción “Vivo E Invisibile” realizado por el ilustre artista eslovaco Miro Snejdr, convirtiendo esta exquisita delicia musical en una apasionada delicatessen para ser degustada en repetidas audiciones. ¡¡¡“Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)”, impresionante tema!!! Cerrando este resplandeciente mosaico sonoro, en el tema “Essere feat. Andrea Chimenti” nos adentraremos de nuevo en este trasfondo ambient creado por Giovanni «Leo» Leonardi para este spoken-word de Andrea Chimenti, poniendo el punto y final a este maravilloso álbum. “ExTension”, apolínea suma de talentos musicales para seguir aumentando la vanguardia artística que caracteriza a Psycho Kinder dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 256 // Reseña Musical nº: 201

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de abril del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- La Vie n’a Pas de Sens // 2- Les Fantômes du Passé // 3- Deux Visages // 4- Le Mal est en Moi
Artistas: Thomas Denux-Parent
Trabajo musical: Thomas Denux-Parent
Trabajo artístico: Louis-Alexandre Beauregard
Datos técnicos: Temas mezclados por Non-Lieu; álbum masterizado por Haris Newman en Grey Market Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena electro-dark

Uno de los álbumes que más he escuchado y disfrutado en las últimas semanas es la ópera prima del artista canadiense Thomas Denux-Parent, presentada oficialmente el pasado día 20 de abril. Una seducción musical absoluta desde el primer tema, y que convierte al EP “Les Fantômes du Passé” en uno de los álbumes de imprescindible audición dentro de la escena non-mainstream entre los que ya se han publicado en este año 2018. Autoeditado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette a través de la página oficial de Non-Lieu en Bandcamp, “Les Fantômes du Passé” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Louis-Alexandre Beauregard donde la sencillez estética realza la imagen aristocrática y exclusiva de la grandeza musical atesorada en su interior, y con los colores blanco y negro dando mayor contraste a este mensaje tan humanamente simbólico. A nivel técnico, el álbum “Les Fantômes du Passé” presenta una extraordinaria nitidez en su equilibrado registro y una dimensión sonora abierta, llevándome inexorablemente a alabar el trabajo de masterización realizado por Haris Newman. Una labor técnica que resulta imprescindible para poder sentir plenamente el arte sonoro y lírico creado por Thomas Denux-Parent en este fascinante trabajo musical de debut. Sin más demora, con la vibrante energía melódica del impresionante tema “La Vie n’a Pas de Sens”, nos adentraremos en esta mágica canción con raíces conceptuales unidas a la esencia dark-wave de la década de los ochenta, pero decorada con la majestuosidad sonora y la sofisticación del siglo XXI, envolviéndonos con esta lujosa aura donde los teclados se transforman en ondulantes planos sonoros que irradian en esta estructura multicapa. Tras los aires de posmodernidad de la preciosa canción “La Vie n’a Pas de Sens”, el excelso tema que da título a este EP nos conducirá a un tempo más sosegado y un tanto oscuro donde la melodía se vuelve lánguida, transformando a “Les Fantômes du Passé” en la resplandeciente carta de presentación artística del genial compositor y músico canadiense Thomas Denux-Parent, invitándonos a nuevas re-audiciones para degustar esta delicatessen musical de atmósfera cold-wave y pinceladas sonoras high-tech. ¡¡¡“Les Fantômes du Passé”, una canción ya inmortal dentro de esta escena!!!

Además, con otro excelso tema como “Deux Visages”, Non-Lieu elevará aún más el nivel de creatividad innovadora con una definición melódica irresistiblemente bella, y con el francés creando una armonía y un equilibrio a la lírica como solamente este idioma es capaz de transmitir. Y es que “Deux Visages” es pasión y complicidad para el individualista, es vitalidad y luz mientras escuchas esta canción caminando por las calles de una gran ciudad, creando esta conexión mental, este hechizo emocional tan especial que estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea que escuchen este tema por primera vez, inmediatamente lo incluirán en su selección musical más relevante e intemporal. Si entramos en el panorama musical dark-wave más actual, “Deux Visages” es una canción ideal y perfecta para convertir la pista de baile de un prestigioso club en una comunión sentimental, en un gótico ritual poblado por claroscuros existenciales. Finalmente, este incomparable EP llegará a su apoteosis en cuanto el tema instrumental “Le Mal est en Moi” aparezca para sumergirnos en este resplandeciente entorno tecnológico donde el ser humano muta, cambia, y evoluciona, sin perder en ningún momento la semilla del mal en su interior porque todo es transformado, incluso el planeta entero es manipulado en clave humana, pero la Humanidad sigue sin perder un ápice de su siniestro y demoníaco legado escrito con tinta apocalíptica y autodestructiva. “Les Fantômes du Passé”, desde Québec, innovadora música dark-electro sofisticadamente elegante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 255 // Reseña Musical nº: 200

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de abril del año 2018 en la 22ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 22nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS y al artista belga STEVE FABRY (HEZALIEL) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Pit Of Hell // 2- Altar Of Demons // 3- They Darkned The Land Of Nile // 4- Fallen Angels In A Distant Earth // 5- The Snake’s Deception // 6- Before And After The Human // 7- Reflected In A Mirror Of Sins // 8- Paradise Lost
Artistas: Steve Fabry
Trabajo musical: Hezaliel
Trabajo artístico: Gustave Doré (ilustración para la obra literaria “El Paraíso Perdido” de John Milton)
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Cuando recibo el promocional de un álbum con esta excelsa calidad artística, como analista musical, es todo un privilegio el poder disfrutar de su audición. Un honor cultural que inexorablemente me lleva a escribir reseñas de estas características donde solamente puedo describir las intensas sensaciones que me ha transmitido mediante honestas y sinceras alabanzas artísticas. Tras su primera audición, tuve la sensación de estar ante un auténtico álbum de culto. Ante uno de esos álbumes que van a marcar una época dentro de la escena dark-ambient porque, además, en esta obra musical se han juntado tres obras maestras en una sola: la mítica obra “El Paraíso Perdido” escrita por el maestro de la literatura inglesa John Milton (1608 – 1674), la preciosa y simbólica ilustración creada por el famoso y reverenciado artista francés Gustave Doré (1832 – 1883) que se ha utilizado para engalanar la portada de este álbum, y los ocho excelsos temas que vertebran esta obra maestra de la música dark-ambient creada por el genial artista belga Steve Fabry, alma máter de HEZALIEL. Presentado oficialmente el pasado día 5 de abril a través del prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital, en el álbum “Paradise Lost”, Hezaliel nos invita a sentir este viaje sonoro a la esencia religiosa contenida en la obra “El Paraíso Perdido” de John Milton, añadiendo una estructuración sonora de vanguardia donde la experimentación musical es prácticamente constante. En “Paradise Lost”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, podrán disfrutar de una audición rica en matices donde nada es previsible y donde el virtuosismo en la composición musical nos ofrece ese estímulo sonoro constante que tanto buscamos en las nuevas obras musicales que aparecen en esta escena. Una sensación de estar escuchando y disfrutando algo nuevo, radiantemente nuevo, que irremediablemente te cautiva durante su audición hasta el final.

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical adentrándonos en las profundidades demoníacas del primer tema “The Pit Of Hell”, comprobando fielmente cómo el avanzado estilo dark-ambient de Hezaliel adquiere esta siniestra cara infernal a través de una sugestiva superposición de obscuros planos sonoros, configurando esta atmósfera tenebrosa donde el drama es latente. A continuación, en la composición “Altar Of Demons” llegaremos hasta el inframundo, cuyos dominios son guarnecidos por seres infernales a través de una despótica regencia marcada por la perenne voluntad de provocar pánico, dolor y sufrimiento, y cuya sombra se proyectará obscureciendo el tema “They Darkned The Land Of Nile” con una sucesión de halos de perdición, de maldición, y de destrucción que provocan el caos sobre esa tierra ancestral: Egipto. De ahí el sentido artístico de las turbulencias sonoras que saturan esta extraordinaria composición, y que terminan situadas en un segundo plano respecto a su tenebroso plano melódico como inteligente recreación musical del dominio del Mal. ¡¡¡“They Darkned The Land Of Nile”, impresionante!!! Tras haber disfrutado el tema anterior en repetidas audiciones, la cuarta composición musical que vertebra este excelso álbum, “Fallen Angels In A Distant Earth”, nos ofrecerá un colosal despliegue sonoro de puro dark-ambient que resulta perfecto para poner banda sonora a la llegada de las huestes del Maligno a este planeta. Hasta el propio John Milton se emocionaría si pudiera escuchar este álbum inspirado en su obra, y el tema “The Snake’s Deception” no hará más que subir, un nivel más, la intensidad emocional hasta ahora transmitida en esta audición, perfumando estas siniestras texturas sonoras industriales con la embriagadora esencia de la mentira y con el dulce olor de la esperanza en un futuro mejor que nunca se hará realidad. Un contraste musical que seguirá marcando el mensaje contenido en el tema “Before And After The Human”, poniendo frente a frente a la armonía con la transformación, a la belleza con la vileza, a la serenidad con el conflicto, y que desembocará en el drama existencial transmitido por la composición “Reflected In A Mirror Of Sins” en toda su crudeza moral y ética. Y es que, “Reflected In A Mirror Of Sins”, es una de las pruebas artísticas más contundentes del talento musical atesorado por Steve Fabry en esta obra maestra. El estilo dark-ambient resulta perfecto y casi insustituible cuando el artista trata de reflejar la obscura esencia espiritual a través del lenguaje musical, y el excelso tema “Paradise Lost” pondrá esta clausura sonora de auténtico lujo, desplegando inteligentemente estas texturas sonoras ambient, dark-ambient y etéreas hasta englobar conceptualmente el fundamento religioso que dio origen a esta joya literaria escrita por el ilustre John Milton. Sin duda alguna, ésta es una de las composiciones musicales más excelsas que haya escuchado en la clausura de un álbum, y son ya más de mil obras musicales las que llevo analizadas en reseñas publicadas en Lux Atenea a día de hoy. “Paradise Lost”, desde Bélgica, excelsa obra maestra dentro de la irresistible escena musical dark-ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 254 // Reseña Musical nº: 199

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 19 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-056
Tracklist: 1- Sad Theremin // 2- Drip ‘N’ Glisten // 3- Tu Es Le Star // 4- 8 P.M. Daily News // 5- Existance // 6- I Am Not Yours // 7- I Love You // 8- Synthetic Heaven // 9- Catwalk // 10- I Love You // 11- L’apparence C’est Tout // 12- Soap Bubble Factory // 13- Remember // 14- Elements
Artistas: Isabelle Wörner
Trabajo musical: Geneviève Pasquier
Trabajo artístico: Salt (Stefan Alt)
Datos técnicos: Temas 1 al 6 grabados en vivo el 18 de marzo del año 2006 en E-Werk (Erlangen / Alemania), tema 7 grabado en vivo en Moritzbastei (Leipzig, Alemania) el 24 de mayo de 2010, temas 8-14 grabados en vivo en Cult (Núremberg, Alemania) el 27 de marzo de 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drip ‘N’ Glisten // 5- Existance // 12- Soap Bubble Factory // 14- Elements

Tras el éxito de su álbum en directo “Live One” (Raubbau, RAUB-044), publicado en el año 2016 y que incluía en su interior temas grabados en Rhiz Bar (Viena, Austria), el pasado 18 de abril, Geneviève Pasquier dio continuidad a esta línea musical en concierto con la presentación oficial del nuevo álbum ‎“Live Two”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette engalanadas por este lujoso diseño creado por Salt (Stefan Alt), propietario del prestigioso sello discográfico Ant-Zen. De ahí la irresistible atracción que genera la visión de su portada, con esta imagen sofisticada y chic de Geneviève Pasquier donde estética y pasión artística han quedado elegantemente reflejadas en esta instantánea fotográfica. Retornando al plano musical, el álbum “Live Two” se convierte en una nueva muestra del virtuosismo artístico de Isabelle Wörner, alma máter de Geneviève Pasquier, habiendo quedado vertebrado por catorce temas grabados en eventos musicales celebrados en las ciudades alemanas de Erlangen (temas del 1 al 6), Leipzig (séptimo tema) y Nuremberg (temas del 8 al 14). Con el extraordinario álbum “Live Two”, de nuevo queda inmortalizado el espíritu ecléctico y la entrega artística que definen el estilo musical de Geneviève Pasquier, teniendo a las diferentes corrientes electrónicas existentes dentro de la escena non-mainstream como elementos sonoros imprescindibles en su personalidad creativa a través de la composición. Minimalismo, esencia experimental y vanguardia perfilan detalladamente cada uno de estos temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia underground más relevante.

Una inmersión en el universo lírico y sonoro de Geneviève Pasquier que dará comienzo con el primer tema “Sad Theremin”, y la electrónica experimental expandiendo su mágico influjo sonoro en este lánguido lamento que nos llevará directamente hasta la seductora canción “Drip ‘N’ Glisten”, quedando la atmósfera que nos rodea teñida con el pausado tempo instrumental que recrea la insistente perseverancia mental de los deseos. De esa pasión ávida de sensaciones y de sentimientos más allá de la Razón. ¡¡¡“Drip ‘N’ Glisten”, impresionante!!! Con el tema “Tu Es Le Star” envolviéndonos, la belleza musical de Geneviève Pasquier adquiere unos matices sonoros experimentales donde vacío y destellos dan cuerpo artístico a estos claroscuros, volviéndose todo más vibrante en “8 P.M. Daily News” con un espíritu dinámico y acelerado que nos llevará de forma inmediata a la extraordinaria canción “Existance”, puro electro high-tech de contundente dimensión sonora que te atrapa y te hipnotiza para sentir la vanguardia dark-electro en estado puro. Con trasfondos más fantasmagóricos y sosegados aparecerá “I Am Not Yours”, congelando el tiempo a través de la reflexión y del frío rechazo emocional que transmite lo visceral, cambiando radicalmente la dinámica musical en la interpretación en vivo del tema “I Love You”, cuya grabación suena un tanto hueca y con el foco sonoro más alejado y distorsionado, retornando a la nitidez sonora en “Synthetic Heaven” donde la transgresión electrónica llevada a conceptos experimentales es capaz de decorar barrocamente esta preciosa composición. Una versatilidad que seguirá desarrollándose en el tema “Catwalk” de forma más fluida y acuosa apoyándose en cuatro planos sonoros independientes, cuya interactuación crea el eje principal de esta composición convertida en la antesala perfecta de “I Love You”, ahora grabado con una mayor nitidez y espectacularidad respecto a su registro anteriormente citado. Con “L’apparence C’est Tout”, las texturas sonoras de carácter futurista presentarán una viveza y una energía musical radiante, conduciéndonos plácidamente a la mítica canción de Geneviève Pasquier “Soap Bubble Factory” donde arte musical y recreación sonora adquieren su máxima expresión. ¡¡¡“Soap Bubble Factory”, mágico!!! Pero, repentinamente, todo se radicalizará en “Remember” con estas pinceladas electrónicas enraizadas en lo industrial que nos llevarán al tema “Elements”, precioso cierre musical para este álbum convertido en un luminoso mosaico sonoro del estilo único y personal concebido por Isabelle Wörner. “Live Two”, la autenticidad artística de Geneviève Pasquier a través de esta sublime interpretación de sus temas en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 253 // Reseña Musical nº: 198

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: InClub RECORDS
Código de referencia: ICR – 019
Tracklist: SIDE A: 1- The Prayer // 2- House of Joy // 3- Impatient Patient // 4- Ecstasy in Black // 5- Cold and Burning Truth // 6- Run Away, Simon
SIDE B: 7- The Confusion // 8- House of Murder // 9- Parasite // 10- Animal Inside // 11- The Perfect Devil // 12- Conviction
Artistas: Manuel Lozano y Sky Lesco
Artistas invitados: This Cold Night en el tema “Run Away, Simon”; Wonder Dark en el tema “Conviction”; Suzi Sabotage en el tema “Parasite” // Stockhaussen en el tema “The Perfect Devil”
Trabajo musical: Música compuesta por Manuel Lozano, y lírica escrita por Sky Lesco
Trabajo artístico: Anton-Constantin Anastassov
Datos técnicos: Álbum producido por InClub Records; temas mezclados y masterizados por Chase Morledge; master para el formato vinilo realizado por InClub Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Prayer // 5- Cold and Burning Truth // 8- House of Murder // 11- The Perfect Devil

El pasado día 30 de marzo, el prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS presentó oficialmente el álbum de debut del dúo Tearful Moon titulado “Evocation”. Editado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en vinilo coloreado LP 12”, con las cien primeras unidades incluyendo la imagen de portada a todo color, “Evocation” ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada donde la obra del artista e ilustrador Anton-Constantin Anastassov protagoniza su siniestra belleza visual de influjo simbólico y ocultista. Desde la ciudad de Houston (Texas, Estados Unidos de América), el dúo Tearful Moon ha comenzado su andadura musical con estos doce temas que vertebran su ópera prima “Evocation”, presentando este interesante abanico sonoro que se mueve entre el post-punk y el electro-dark. Con música compuesta por Manuel Lozano y lírica escrita por Sky Lesco, en este álbum, Tearful Moon ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos de prestigio como This Cold Night (tema “Run Away, Simon”), Wonder Dark (tema “Conviction”), Suzi Sabotage (tema “Parasite”), o el talentoso artista mexicano Angel Kauff – Stockhaussen (tema “The Perfect Devil”), cuyo impresionante álbum “Signos” reseñé el pasado mes de abril. Que este extraordinario álbum musical haya sido editado en vinilo, con la calidad en el registro sonoro que este formato ofrece a los melómanos más hedonistas y selectos, ha sido todo un acierto por parte del sello peruano InClub RECORDS ya que, en este formato, esta cuidada edición está destinada a convertirse en una joya discográfica por la calidad musical que atesora en su interior, además de que no hay nada mejor que el vinilo para poder apreciar esos matices y esa autenticidad sonora en cada uno de estos temas. Brillante elección.

Comenzamos la audición de la cara A del álbum “Evocation” adentrándonos en la atmósfera melancólica de la preciosa canción “The Prayer”, marcada por un estilo claramente old-school de los ochenta que te hechiza, que te lleva asentir sensaciones existenciales góticas mientras la lírica interpretada por Manuel Lozano se funde en tu ser. Un contundente inicio del álbum que tendrá su continuidad en el tema “House of Joy”, más luminoso y vitalista, entrando en escena el registro vocal femenino de Sky Lesco dentro de un tempo más acelerado y pronunciado mientras amplia el influjo de la languidez iniciado en el anterior tema. En cambio, en la canción “Impatient Patient”, el estilo dark-electro de Tearful Moon mostrará una interesante definición espacial a través de esta magnífica integración de melodías y lírica, apareciendo el tema “Ecstasy in Black” con un influjo musical dark-wave de los noventa reactualizado al siglo XXI, siendo su sonoridad más cíclica hasta nuestra entrada en la potente canción “Cold and Burning Truth”, donde Tearful Moon nos muestra con sumo talento su espíritu artístico de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Solamente por el excelso tema “Cold and Burning Truth”, la compra de la edición en vinilo del álbum “Evocation” estará más que amortizada para los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si buscan selénicas atmósferas fetichistas recreadas con talento musical. ¡¡¡“Cold and Burning Truth”, canción de imprescindible presencia en la pista de baile de los electro-club más prestigiosos y selectos!!! Cerrando esta cara A, el tema “Run Away, Simon” les sorprenderá con esta delicia musical post-punk, intimista y nostálgica, dando posteriormente la vuelta al vinilo para que su cara B siga dando continuidad al fascinante universo musical de Tearful Moon, empezando por la vibrante canción “The Confusion” a través de la cual retornaremos al dark-electro de lírica muy expandida en su interpretación vocal con ciclos temporales estirados al máximo. Pero todo se volverá angustioso e inquietante en la extraordinaria canción “House of Murder”, donde la voz femenina de Sky Lesco encuentra un registro y un estilo interpretativo ideal para sus cualidades musicales, ampliándose su influjo con estos magníficos pasajes electrónicos siniestros. Con una entrada musical más repentina aparecerá el tema “Parasite”, del cual emanarán aires fantasmagóricos que se despejarán en la canción “Animal Inside” con un magnetismo melódico que invita a lo enérgico, surgiendo el post-punk más lúcido de Tearful Moon en la magnífica canción “The Perfect Devil”, armoniosamente vibrante como solamente los mejores temas góticos en clave electro pueden irradiar y con un final de tema de auténtico lujo. Y, con la canción “Conviction”, llegaremos a la clausura de este álbum dentro de un plano sonoro sosegado concebido como epílogo y cierre de esta obra. “Evocation”, versatilidad conceptual oscilando entre la música post-punk old-school y el fascinante dark-electro de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.