Reseña Cultural nº: 251 // Reseña Musical nº: 196

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP116
Tracklist: SIDE A: 1- Nude On Beach // 2- Staggered, Crushed // 3- I’m Afraid
SIDE B: 4- Be Sure Of Your Diagnosis (Version) // 5- Social Anxiety #1 // 6- Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10) // 7- Social Anxiety #2
Artistas: Ester Kärkkäinen
Trabajo musical: Himukalt
Datos técnicos: Álbum grabado en Rommel en el año 2017; masterizado por Kris Lapke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo si es disfrutada en su edición limitada en vinilo.

El pasado día 27 de abril, “Knife Through The Spine” se convirtió en el quinto álbum dentro de la extraordinaria carrera musical de la artista Ester Kärkkäinen, alma máter de Himukalt. Puro eclecticismo sonoro donde se ha integrado con maestría dos estilos musicales como el noise y el power-electronics en estos siete temas que vertebran su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp, y en vinilo LP 12” a través de su webstore, el espectacular álbum “Knife Through The Spine” ha visto engalanada su portada con una estética radical donde el collage extremo provoca sensaciones de rechazo hacia esa realidad obscura y mortificante que forma parte de lo humano. Un desvelo visual de la densa y asfixiante configuración sonora que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en su interior, perfilándose en estos siete temas, escenarios sensorialmente agrestes con pasajes sonoros que corroen lo orgánico, motivo por el cual, la labor técnica realizada por Kris Lapke en su masterización es sencillamente admirable y musicalmente elogiable.

Una inmersión en el avanzado universo sonoro latente en el álbum “Knife Through The Spine” que dará comienzo con el extraordinario tema “Nude On Beach”, cuya latente base musical se transforma en estas sólidas columnas estructurales sobre las cuales se ha apoyado y sobredimensionado esta potente fusión de noise con power-electronics, abriendo incluso el abanico conceptual al industrial, al high-tech ambient y a la electrónica experimental. Una atmósfera que se radicalizará con el espectacular tema “Staggered, Crushed”, donde la estructura musical entrará en una languidez casi paralizante que hará resaltar estas pinceladas sampler con suma eficacia artística, siendo el estilo power-electronics predominante en esta composición. Pero la ansiedad y la parálisis psíquica se alzarán como un espíritu tenebroso y fantasmagórico en el tema “I’m Afraid”, perfilando estas inquietantes texturas musicales configuradas con armónicos y ruidos hasta dar sentido a este registro casi sobrenatural más propio de las psicofonías, como si fueran secuencias vocales ininteligibles e impregnaciones sonoras alteradas emanando desde otra dimensión. Con la versión del tema “Be Sure Of Your Diagnosis (Version)”, el entorno musical se verá absolutamente condicionado por planos industriales secuenciales que descargarán toda su furia, modificando el ecléctico estilo de Himukalt hacia vertientes artísticas más innovadoras, quedando la composición “Social Anxiety #1” resaltada sonoramente por este mosaico musical extremo conceptualmente nihilista, emocionalmente perverso, y humanamente diabólico donde el noise es esencial, único e insustituible. Posteriormente, la grandiosa composición “Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)” presentará este trasfondo ruidista fusionado inteligentemente por el hedonismo carnal de sus sampler, creando esta obscura atmósfera posmoderna de transmite nítidamente este presagio futurista de las relaciones humanas cuando la realidad virtual se expanda en la sociedad y sea algo común en las relaciones íntimas. Clausurando esta obra maestra, en el tema “Social Anxiety #2”, su avanzada estructura musical más propia de la escena electrónica experimental, será llevada a su máxima torsión sonora para luego evolucionar hacia espacios industriales sutiles donde lo metálico y lo emocional no encuentran su equilibrio, creando este temible caos existencial para el individuo. “Knife Through The Spine”, excelsa y siniestra joya discográfica dentro de la apasionante escena musical electrónica non-mainstream, y de imprescindible audición y adquisición en su edición en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 250 // Reseña Musical nº: 195

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: destruk7
Tracklist: 1- Desperationis // 2- Sperma Exspiravit // 3- Apocalypsis Secretum // 4- Pulveris Somnum
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Trabajo artístico: +GROVN+
Datos técnicos: Álbum publicado en una edición limitada de 25 unidades en cassette por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions (GMP-057)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado día 5 de abril vio la luz esta nueva joya musical dentro de la escena death-industrial más innovadora y transgresora. Una excelsa obra compuesta por el talentoso artista danés Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt, que tiene a “Cerebrum Daemonia” como atrayente y psicológico título, y que ha sido autoeditado en formato digital disponible a través de la página oficial de Destruktionsanstalt en Bandcamp, además de una edición limitada de 25 unidades en cassette editada por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions. Engalanado con un siniestro diseño de estética aparentemente científica y médica creada por +GROVN+, la portada del álbum “Cerebrum Daemonia” nos muestra este corte del cerebro con pérdida de masa encefálica y trasfondo visual basado en la abstracción visual de corte orgánico, y en un misterioso ocultamiento a través del obscurecimiento en negro. En su edición en cassette, este álbum artísticamente vanguardista impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la música industrial desde lo más profundo de su alma porque posee un espíritu transgresor que abre fronteras conceptuales, define nuevas vías de composición sonora, y perfila innovadoras estructuras musicales donde el detalle, la fusión de estilos, y la inmersión en la belleza sonora más siniestra dan como resultado estos cuatro atrayentes temas que lo vertebran. En cassette, el álbum “Cerebrum Daemonia” adquiere un valor discográfico en alza que es perfecto para convertirlo en esa buscada edición de coleccionistas de cara a un futuro inmediato, sobre todo, debido a la suprema calidad que ofrece cada una de estas composiciones musicales, así como por su limitadísima edición de tan sólo 25 unidades.

Sin más demora, las siniestras puertas del álbum “Cerebrum Daemonia” se abrirán para que el tema “Desperationis”nos envuelva con estas nieblas sonoras industriales de magnético impacto sensorial, convirtiendo a la música electrónica en puro arte. Vibraciones potentes en escenarios sin apenas luz recreando este escenario decadente donde la esperanza ya es solo un recuerdo, y donde el individuo trata de sobrevivir en esta deriva existencial con el instinto de supervivencia anulando completamente la Razón. Cautivados y atraídos por esta contundente demostración de talento en la composición por parte de Destruktionsanstalt, el tema “Sperma Exspiravit” elevará este influjo sonoro al más puro virtuosismo, tomando consciencia de que estamos escuchando y disfrutando de una auténtica obra maestra dentro de esta escena, incorporando al death-industrial estos trasfondos dark-ambient hasta definir con precisión este escenario tétrico… orgánicamente tétrico. Dando un giro musical al estilo de composición, “Apocalypsis Secretum” aparecerá con unas texturas sonoras entremezcladas con samples que les provocarán asombro y admiración, sobrecogiéndonos emocionalmente con estas oleadas cromáticas perfumadas con la dramática esencia de lo trágico, inoculando desesperación y pérdida del sentido de la vida. Una avanzada esencia musical dark-industrial que se volverá más sutil, melódica y puntualmente aterciopelada en el tema “Pulveris Somnum”, clausurando este grandioso trabajo con una apertura dimensional absoluta que suena a inmensidad, a mirada a lo inabarcable, y a fin de la existencia. El ocaso sonoro de esta composición se proyectará en su mente como una delicatessen vanguardista sólo al alcance de verdaderos genios de la música como Per Najbjerg Odderskov. “Cerebrum Daemonia”, el obscuro embrujo sonoro death-industrial de Destruktionsanstalt en una de sus obras musicales más reveladoras, arriesgadas y sorprendentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 249 // Reseña Musical nº: 194

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Cut The Light
Trabajo musical: Cut The Light
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 5- V

“Aphotic”, afótico: que carece de luz. Título ideal para definir este extraordinario álbum de Cut The Light que va a ser presentado oficialmente el próximo 20 de junio a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, y que será publicado en formato digital y en tres lujosas ediciones limitadas: libro con CD en su interior (incluye libro de magia con ilustraciones hecho a mano, CD, botella con petróleo bruto, y vela negra), cassette (cassette con pendiente de madera), y libro con cassette (libro de magia con ilustraciones hecho a mano y cassette). Engalanado con un espectacular diseño de portada en color ocre oscuro, en su imagen metálica se observa este símbolo de corte ocultista donde se integra armoniosamente en uno, varios símbolos relacionados con el culto solar, el Conocimiento, y la energía divina irradiada. Con los nueve temas que vertebran este álbum, Cut The Light ha creado un impresionante álbum englobado dentro del estilo dark-ambient cuya escena está viviendo actualmente una época de esplendor, tanto en lo referente a ideas innovadoras como en relación a la calidad artística que están presentando sellos discográficos tan relevantes y punteros como Black Mara Records en los últimos años. Una escena dark-ambient en expansión que está destacando muy especialmente en este año 2018, en vista a los grandiosos trabajos musicales que estoy escuchando, disfrutando y reseñando de unos meses a esta parte, convirtiendo a este blog cultural non-mainstream en líder en Internet, en una de las páginas web que más está promocionando en la Red a las nuevas obras musicales que vienen apareciendo dentro de esta escena. Y “Aphotic” de Cut The Light es una de estas joyas musicales de imprescindible audición y compra en su edición original, sobre todo si vienen engalanadas con estas lujosas presentaciones cuyos extras son increíblemente bellos y atrayentes. En definitiva, unas aristocráticas ediciones musicales que se han convertido en la selecta presentación discográfica del sello ruso Black Mara Records.

Iniciamos la audición de este tenebroso álbum adentrándonos en la obscuridad sacra del tema “I”, donde el impactante estilo dark-ambient de Cut The Light presenta siniestros cromatismos sonoros que hipnotizarán y sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena artística tan innovadora. Un sobrecogedor vuelo en la inmensidad intemporal que, en la composición “II”, presentará matices musicales muy sutiles que te incitan a una atenta audición mientras la sensación de vitalidad, de movimiento, y de peligro va incrementándose según va avanzando el tema, desembocando en la composición “III”, condicionada sonoramente por esta presencia demoníaca que no se ve, pero se siente cada vez más cercana y más alterada con nuestra presencia. Aquí todo es opaco con formas y movimientos apenas perceptibles, siendo la agitación lo que nos inocule el presagio de lo trágico, y revelándose la puntual calma como indicio claro del drama a punto de suceder. Posteriormente, los vientos que soplan con fuerza en el tema “IV” crearán este extraño ulular de lo mistérico, inexplicable para la Razón, pero armoniosamente integrado en este entorno fantasmagórico que será musicalmente potenciado por la inquietante melodía de este instrumento de viento de siniestro eco, convirtiéndose en la antesala de la composición “V” donde serán los ecos de los instrumentos de percusión los que tomen el relevo sonoro, y que quedan situados en un plano más cercano respecto a ese trasfondo sonoro lejano que provoca el mismo pavor que la escucha de un lamento diabólico en la oscuridad. Con un plano vocal que nos conducirá directamente hasta el tema “VI”, esta atmósfera musical va a adquirir ese estímulo que potencia los sentidos mientras va mutando sonoramente hacia lo vacuo, hacia la Nada. Mucho más colosal y potente se alzará la composición “VII”, sin perder un ápice de su belleza siniestra, transformando el estilo musical dark-ambient en su esencia más primordial dentro de este diabólico alambique ocultista que, en “VIII”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros íntimamente unidos a cultos relacionados con la Gran Diosa Madre, adentrándonos en esta oquedad donde no se observa un final. Tras una purificación acuosa previa, el tema “IX” cerrará el círculo sagrado para llevarnos ante la entidad omnipresente, ante el ser supremo, ante el demiurgo creador de este universo. “Aphotic”, cuando el estilo dark-ambient se convierte en una exquisita delicatessen sonora de innovador espíritu artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 246 // Reseña Musical nº: 191

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-011
Tracklist: 1- Briefing // 2- Holy War [Pt. I – Enter] // 3- The Binah/Satharyal Complex // 4- Holy War [Pt. III – Remobilize]
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, salvo la lírica del tema «Holy War [Pt. I – Enter]» (Clavdio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 18 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta re-edición en formato digital de la mítica obra de Coph Nia “Holy War”. En esta re-edición discográfica del sello RAUBBAU se ha mantenido la esencia estética de su portada original, cambiando únicamente el matiz cromático de su color para potenciar la fuerza visual del símbolo en el cual queda centrada toda la atención. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición quedarán fascinados con la intensidad musical y el talento mostrado por el mítico artista sueco Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, alma máter de Coph Nia, en esta ecléctica fusión sonora de ambient, industrial, ritual, ethereal, marcial y dark-ambient en los cuatro temas que vertebran este sublime trabajo musical. En el año 2001, este EP vio la luz por primera vez a través del mítico sello Cold Meat Industry en una edición limitada de tres mil unidades en digipak CD, noventa y tres de las cuales incluían dos temas extras («Mindfuck 2001» y «Holy War – Live ’95»). Diez años después, en 2011, Coph Nia presentaría este EP en formato digital con ocho temas remasterizados, además de incluir el videoclip en directo de su tema «Holy War», siendo a día de hoy la edición más completa de este extraordinario trabajo musical. Sin más demora, iniciamos la audición del extraordinario EP “Holy War” con el primer tema “Briefing” para ser devorados por esta imponente fuerza sobrenatural y destructiva latente en este mundo, siendo la tenebrosa antesala del potente tema “Holy War [Pt. I – Enter]” que, apareciendo de forma repentina y brusca, cambiará completamente la atmósfera musical con esta sobrecogedora base rítmica donde los tambores se transforman en denso perfume marcial con humo y fuego marcando su paso. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impresionados con la audición de esta atmósfera tensa, mientras la destrucción racionalmente indiscriminada queda justificada por el aura religiosa que lo promueve y alimenta, siendo artísticamente excelsa esta fusión sonora de potencia musical marcial con contundentes planos industriales, a los que les sucederán estos coros sacros que beatifican a quienes se sacrifican en la lucha. ¡¡¡“Holy War [Pt. I – Enter]”, brutal e inmisericorde tema!!!

A continuación, “The Binah/Satharyal Complex” nos sorprenderá con esta entrada sonora al más puro estilo ambient, que derivará hacia escenarios sonoros parcialmente luminosos donde se ha entreverado texturas ethereal con unas puntuales pinceladas industriales, rituales y dark-ambient, quedando esta bruma estanca que todo lo difumina y todo lo oculta, y con ese aire espiritual flotando permanentemente en el escenario sacro aquí recreado. Con ocho minutos iniciales durante los cuales las olas del mar nos están meciendo en absoluta calma, repentinamente, el entorno cambiará radicalmente con la entrada de siniestros cromatismos sonoros demoníacos hasta convertir este espacio en un lugar de padecimiento y sufrimiento para las almas, de ahí el predominio musical de estilo industrial en este tramo final de la composición, y con una contundencia sensorial demoledora como si estuviéramos presentes en ese mundo construido con los sólidos ladrillos del desasosiego espiritual. Clausurando este EP, el tema “Holy War [Pt. III – Remobilize]” nos sumergirá en un entorno inexorablemente sacro y ritual, entrando incluso un plano sonoro tribal como trasfondo para potenciar el hipnótico efecto psíquico que provoca la audición de esta grandiosa composición, donde el trazo sonoro industrial es difuso y el regusto musical es dark-ambient. “Holy War – EP”, excelsa obra musical firmada por Coph Nia, e intemporal en su esencia sonora y conceptual a pesar de los diecisiete años que han pasado desde su primera edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 244 // Reseña Musical nº: 189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD109
Tracklist: 1- Diminution // 2- Life Leaving // 3- Causeway // 4- Abjure // 5- Wayward // 6- Self-Recognition (For Pauline Oliveros) // 7- Hindsight // 8- Light Rising
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Nathan A. Verrill (samples para los temas “Causeway” y “Wayward”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Trabajo artístico: Matthew Jaffe (ilustraciones), James Livingston (diseño)
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Leila Abdul-Rauf en el año 2017; masterizados por Myles Boisen en Headless Buddha Mastering Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos tema. Obra Maestra Musical

Tras su exitosa obra musical “Insomnia” (Malignant Records, 2015), a principios del pasado mes de abril, la genial artista californiana Leila Abdul-Rauf presentó su nuevo álbum “Diminution” para convertirse en su tercer trabajo oficial, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles. El excelso álbum “Diminution” viene engalanado con una tenebrosa imagen de portada creada por Matthew Jaffe, para embellecer con su estética gótica el precioso diseño ideado por el mítico artista noruego Kristoffer Oustad (Stromstad), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por ocho espectaculares composiciones, impresiona el realismo que transmite su audición gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Myles Boisen. Con el inconfundible estilo dark-ambient perfilado meticulosamente por Leila Abdul-Rauf en este nuevo álbum, “Diminution” profundiza en esos elementos sonoros cuyo simbólico significado están directamente unidos al individuo avanzando en solitario en este plano existencial por sus propios medios. De ahí la aspereza sentimental que presentan estas composiciones durante su audición, llevándonos a ese estado tan cercano emocionalmente al existente en el Reino de Hades. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este tenebroso universo adentrándonos en la composición homónima del álbum, para quedar completamente poseídos por esta atmósfera sepulcral donde se perfilará lentamente una bruma melódica de pesada cadencia tonal e inquietante eco. Posteriormente, el tema “Life Leaving” surgirá con un amplio espectro sonoro cuyo eje musical se encontrará mucho más cercano, apareciendo el plano lírico con una evanescente personalidad que te embriaga y te paraliza hasta quedar convertido en una hierática figura contemplativa. Una aterciopelada suavidad sonora que, en “Causeway”, se difuminará para dejar paso a la noche, a la obscuridad, a ese camino donde se pierde el sentido de la existencia sin posibilidad de una vuelta atrás.

En “Abjure”, se extenderá el sentimiento de hostilidad nihilista mientras lo melódico va adquiriendo progresivamente tintes musicales sacros a través de un estilo dark-ambient cercano a la frontera de lo ritual, pero sin entrar nunca en ello debido a la frialdad espiritual que transmite esta composición. Algo más iridiscente en su arco sonoro se presentará el hipnótico tema “Wayward”, expandiendo una belleza musical de tal magnetismo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, llegando hasta las puertas del tema “Self-Recognition (For Pauline Oliveros)” donde la contundencia musical es mucho mayor por el nivel de su registro sonoro, adquiriendo ese halo fantasmagórico en su estilo artístico que les impresionará tanto como la contemplación de una macabra danza protagonizada por espíritus. Sobrecogidos por esta inmersión en la belleza siniestra dentro del estilo dark-ambient, “Hindsight” aparecerá con una luminosidad difusa que se expandirá hasta que perdamos totalmente la visión de los espacios, siendo su alegre cromatismo melódico el camino perfecto de donde surgirá esta etérea voz femenina como si fuera una divinidad apareciendo para guiar al alma perdida. Finalmente, el tema “Light Rising” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum sumergiéndonos en la más completa obscuridad donde la existencia se pierde definitivamente en el infierno de la Nada. “Diminution”, desde los Estados Unidos de América, auténtica obra maestra firmada por esta compositora de vanguardia dentro del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 243 // Reseña Musical nº: 188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: NOMOS DEI PRODUCTION
Tracklist: 1- The Possessed // 2- Spleen // 3- Beauty // 4- Her Hair // 5- Love And The Skull // 6- A Carcass // 7- The Blind // 8- Harmonie Du Soir
Artistas: Isthmael B. (vocalista) y Stéphane G. (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos)
Artistas invitados: Hugo D (bajo)
Trabajo musical: Spleen XXX
Trabajo artístico: Isthmael B. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena gótica

El pasado 27 de abril, el esplendoroso talento del genial artista francés Isthmael B. ha vuelto a deslumbrarnos con la presentación del álbum de debut “Poems of Charles Baudelaire” de su nuevo proyecto musical llamado Spleen XXX, habiendo creado un espectacular e innovador dúo con el excelso músico y compositor francés Stéphane G. Publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION en formato digital y en una edición limitada en digipak CD de formato A5, el álbum “Poems of Charles Baudelaire” viene engalanado con un precioso diseño de portada con fotografía a cargo del propio Isthmael B., presentando una estética gótica de siniestra belleza en cuyo reflejo visual se entremezcla lo mortuorio, lo visualmente sublime y lo idílico. Con Isthmael B. como vocalista y Stéphane G. a cargo del apartado instrumental (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos), el dúo francés Spleen XXX nos presenta en su primer álbum un avanzado concepto del estilo post-punk en esta segunda década del siglo XXI, pero con ese elegante virtuosismo en la composición y en la interpretación que hace destacar a los artistas y a los grupos musicales franceses más relevantes en la escena non-mainstream. Si a ello le añadimos la influencia del maestro literario del siglo XIX Charles Baudelaire (1821 – 1867), el fruto artístico de esta unión cultural no podía ser más oscuro y excelso, y delicado y deslumbrante a su vez. Por este motivo, el nombre elegido por este dúo, Spleen XXX, no podía haber sido más apropiado, combinándose en la esencia musical que destilan los ocho temas que vertebran este álbum, esa armoniosa unión de decadencia con hedonismo, de escatológica tenebrosidad barroca con pasión sentimental, y de misantropía con vicio carnal.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la densa atmósfera de ultratumba del primer tema “The Possessed”, disfrutando esta espectacular canción destinada a convertirse en todo un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más importantes en la escena actual. Intensidad melódica, desgarrados pasajes para guitarra eléctrica, tempo musical convertido en un tenebroso mantra, y la lírica fluyendo con ese tono en su registro vocal como si fuera una ceremonia. Una canción perfecta para abrir musicalmente esta obra maestra del post-punk más innovador surgido en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“The Possessed”, impresionante!!! Tras varias re-audiciones del primer tema por el puro placer de volverlo a disfrutar, la siguiente canción “Spleen” seguirá transmitiendo la misma intensidad emocional hasta crear este torbellino pasional destinado a embriagar los sentidos tras llevarlos a su estado de máxima sensibilidad y saturación, siendo toda una delicia paladear el plano melódico de su guitarra eléctrica, sinuosa y con un punto trágico. Pero, con la grandiosa canción “Beauty” retornaremos al ritual gótico con este tempo lánguido y pausado donde el tiempo es dúctil, adaptándose milimétricamente a los sutiles cambios melódicos que irán produciéndose a lo largo de todo este tema. Sin duda alguna, en “Beauty”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en digipak CD empezarán a darse cuenta de la joya musical post-punk que tienen en sus manos, tomando consciencia de la grandeza de esta canción destinada también a convertirse en otro tema de imprescindible presencia en las sesiones de todo DJ de prestigio dentro de la escena gótica.

Con la obscuridad abriendo sus brazos en “Her Hair” para atraparnos, la esencia old-school que nos transmite, sobre todo por su base melódica para bajo, no hará más que embrujarnos para llevarnos a ese estado de plenitud interior que radia pasión con la atenta escucha de cada nota musical y de cada palabra que este tema emana. Introspección y luz en medio del vacío mientras avanzamos por la vida, para luego desembocar en la atmósfera oscurantista del tema “Love And The Skull” donde guitarra y bajo nos vuelven a sorprender con este estilo musical gótico lento y depurado, tal y como se componía varias décadas atrás. Y es que, para transmitir intensidad y pasión, no hace falta saturar instrumentalmente un tema y acelerarlo, como hacen muchos grupos en la actualidad dentro de este estilo musical. Spleen XXX nos demuestra en esta ópera prima que altos niveles de sensibilidad y arte musical gótico se combinan y armonizan mucho mejor si se degustan lírica y melódicamente poco a poco, sorbo a sorbo, como los mejores y más delicados vinos. Un hedonismo musical que tendrá su continuidad en el tema “A Carcass”, de lúgubre esencia, reflejando lo decadente en ese cruel espejo personal cuya imagen siempre aparecerá mucho más impactante y grotesca que en la realidad. Una distorsión del plano existencial que, en la extraordinaria canción “The Blind”, presentará una deliciosa entrada instrumental con el bajo y la guitarra fundiéndose en un todo melódico de excelsa belleza, elevándose la lírica con aterciopelada suavidad emocional y sedoso tacto mental que les invitará a varias re-audiciones antes de llegar al siniestro acto final de esta obra titulado “Harmonie Du Soir”. Una clausura musical que vendrá decorada sonoramente con una delicadeza y una tenebrosa dimensión melódica que nos llevará a estados emocionales reflexivos y profundos, ideales para ser sentidos en otras épocas del año que no la estival que estamos viviendo (o más bien padeciendo) en el presente. Pero “Harmonie Du Soir” también posee un regusto musical etéreo y, precisamente por ello, irá difuminándose y disipándose poco a poco como esos sentimientos que en el pasado eran cruciales y esenciales en la personalidad, pero que ya no son nada en la actualidad del individuo mientras sigue atrapado en sus propias contradicciones. Love In Cage (cold-wave), Morphoex (electrónica experimental), y ahora Spleen XXX (post-punk). El fértil talento artístico de Isthmael B. continua expandiéndose para seguir cautivándonos con sus nuevos proyectos. “Poems of Charles Baudelaire”, desde la bella ciudad francesa de Rouen, vanguardia musical gótica con el denso perfume decadentista del maestro decimonónico Charles Baudelaire, y todo lujosa y aristocráticamente editado por el prestigioso sello discográfico ruso Nomos Dei Production. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.