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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

IVO SEDLACEK “MYSTICAL VIOLIN” (Reseña / Review #272).

Reseña Cultural nº: 272 // Reseña Musical nº: 217

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

IVO SEDLACEK - MYSTICAL VIOLIN

Publicado por : Prikosnovéníe, (PRIK078), 2004
Edición comentada : CD Picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hermit // 2- Dance of Autumn Light // 3- Flowing as a River // 4- Shakti // 5- Colour of the Leaves // 6- The Path and Prayer

Lux Atenea 4 - 4

Actualmente existen en el mercado gran cantidad de álbumes cuya temática gira alrededor de una supuesta influencia musical de carácter místico. Lamentablemente, a raíz del nacimiento y expansión de la música new-age, todo lo relacionado con la música de trasfondo más etéreo se ha puesto de moda, quedando convertida en muchos casos en un engaño sonoro de escaso valor y nula inspiración. Pero, eso sí, algunos de estos álbumes se han convertido en una importante fuente de ingresos para las compañías discográficas que los publican. Como siempre en esta vida, hay excepciones que merecen aclamación y elogio tan sinceros como su creación artística, y uno de estos casos es el caso de Ivo Sedlacek, músico que no solamente ha dedicado gran parte de su vida al aprendizaje de instrumentos musicales como, por ejemplo, el violín (Academia de las Artes Musicales de Praga), sino que también ha dedicado otros cinco años de su vida al estudio de la música hindú en su lugar de origen. Maestros como Pandit Dinkar Kaikini, Pandit Hariprasad Chaurasia, Krishnan, o Swaminathan, han formado musicalmente a Ivo Sedlacek en una disciplina que va mucho más allá de la propia maestría en la interpretación instrumental. Estos maestros han elevado su nivel de percepción y, muestra de ello, son las excelentes y cautivadoras composiciones que Ivo Sedlacek ha ido publicando a lo largo de los últimos seis años en los álbumes “Colour of the leaves”, “Yamuna – Arunachala”, “Yamuna – Vasudeva” y “Sacred mountain dance”, de los cuales, el sello discográfico Prikosnovénie ha seleccionado varios de sus temas en este recopilatorio titulado “Mystical violin”. En Shadow’s Garden Webzine no acostumbraba a mencionar en mis reseñas si un álbum era limitado y en qué número, pero, en Lux Atenea, voy a cambiar esa tendencia informativa. Del excepcional álbum “Mystical Violin” solamente se han publicado 500 unidades y, debido a tan escasa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea no deben dejar pasar mucho tiempo para su adquisición que ya sabemos los coleccionistas de discos lo que sucede cuando dejamos pasar el tiempo en estas adquisiciones. A día de hoy, en el propio sello discográfico quedan aún ejemplares pero veremos cuánto les durará esta disponibilidad.

Lux Atenea 4 - 5

En la interpretación de sus composiciones, junto a Ivo Sedlacek (flauta, guitarra, violín y viola) también intervienen otros músicos como Zbynek Belik (didgeridoo, cítara, y copas de cristal parcialmente llenas de agua), Stanislav Dolezal (copas de cristal parcialmente llenas de agua), Shepherd (guitarra) y Michael Haman (percusión), los cuales nos ofrecen un suave y etéreo placer acústico lleno de armonía y equilibrio. Pasemos a escuchar esta lección mística a través de la música. Un didgeridoo y una viola suenan en el interior de la cueva de un extraño ser cuyas viejas manos son expertas en encender fuego en la más completa oscuridad. Así da comienzo “Hermit”, una composición que parece sacada del arcón del Conocimiento. En “Dance of Autumn Light”, será una cítara la que acompañe al violín en esta recreación sonora del brillo, de la intensidad, y del color de los rayos del Sol tamizados por un techo construido por el reino vegetal. Permanecemos debajo de ese techo multicolor que, brillante como una montaña de diamantes, los rayos solares parecen un desfile de ígneas llamas orgullosas de su corta existencia porque “Dance of Autumn Light” es un billete sonoro rumbo a la abstracción salvífica. Por el contrario, “Flowing as a River” es una composición mucho más bucólica y con una asombrosa capacidad para llevarnos a una completa laxitud. Posteriormente, “Flowing as a River” surgirá como una canción ideal para escucharla tranquilamente en una soleada tarde mientras miramos al mar, a las nubes, o a un cielo despejado. A continuación, “Shakti” aparecerá mucho más melancólica pero sin que llegemos a la tristeza. “Shakti” sería como una melancolía fruto de una experiencia pasada cuyo reflejo en el presente nos hace sentir una mezcla de gran alegría con unas pocas gotas de añoranza, de ahí que el protagonismo sonoro de la viola sea increíble. Luego, será “Colour of the Leaves” el tema que nos lleve a uno de los momentos de mayor sosiego de todo este álbum, con un violín y una viola convertidos en pinceladas melódicas acompañadas con una guitarra que parece ser tocada por un ser élfico, mientras de unas copas de cristal aparecen notas tocadas por una mágica sílfide. Cerrar los ojos es una condición fundamental para poder apreciar “Colour of the Leaves” en toda su plenitud, debido a este abanico de detalles musicales que solamente un genio como Ivo Sedlacek es capaz de orquestar. Finalizando este impresionante álbum se encuentra “The Path and Prayer”, con una atmósfera cargada de conocimientos secretos ocultados al ser humano por la Madre Naturaleza. Solamente unos pocos privilegiados han podido verlos, experimentarlos, y aprenderlos mientras “The Path and Prayer” sonaba una y otra vez, entregándoles la llave que abre la Puerta del Origen, puerta que una vez se traspasa, el Tiempo desaparece en su destino. El álbum “Mystical violin” es una delicia casi divina, y su poder de relajación es increíble y efectivo, permitiéndote desconectar de todo lo que te rodea con suma facilidad. La calma es un bien preciado en estos tiempos, y “Mystical violin” lo tiene en toda su pureza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “MÉNAGE À QUATRE – EP” (Reseña / Review #271).

Reseña Cultural nº: 271 // Reseña Musical nº: 216

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

47ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 47th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Ordo Rosarius Equilibrio - Ménage à Quatre ep

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2019
Sello discográfico: OUT OF LINE MUSIC
Tracklist: 1- Menage a Trois (There is nothing to regret) // 2- Believe in Me (We are ONE) // 3- Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you) // 4- 4 All our Scissor Sisters
Artistas: Ordo Rosarius Equilibrio
Trabajo musical: Ordo Rosarius Equilibrio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia

Lux Atenea 4 - 3

El pasado viernes, día 19 de julio, fue presentado oficialmente el EP “Ménage à Quatre” del grupo sueco de culto Ordo Rosarius Equilibrio, como anticipo musical de su próximo álbum “Let’s Play”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en una preciosa edición limitada de mil unidades en CD y en una aristocrática edición limitada de quinientas unidades en vinilo rosado trasparente, el EP “Ménage à Quatre” ha sido engalanado con una simbólica portada de estética obscura y siniestra, completamente alejada de las sensuales portadas a las que nos tenía acostumbrado Ordo Rosarius Equilibrio. Una mano ennegrecida en su cromatismo, un fondo mucho más iluminado y con un símbolo solar donde se combina lo espiritual con lo terrenalmente expansivo, pero lo que destaca especialmente en esta portada es el gesto de la mano relacionado con lo luciferino, presentando la portada del EP “Ménage à Quatre” su mensaje más profundo en su trasfondo existencial. Un contraste absoluto armoniosamente integrado en una sola imagen que resulta perfecto para convertirse en la tarjeta de presentación de este nuevo trabajo musical de Ordo Rosarius Equilibrio, y que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que son incondicionales seguidores de este grupo sueco. De nuevo, Ordo Rosarius Equilibrio rompe cualquier esquema establecido con la presentación de su nuevo trabajo musical, y es que a este grupo sueco le gusta sorprender con otras propuestas artísticas, con otras perspectivas sonoras, con líricas que siguen fascinándonos a quienes amamos sus obras, además de ese cuidado extremo por la belleza melódica a través de interpretaciones cargadas de pasión y de entrega con la obra musical. Que el sello OUT OF LINE MUSIC haya inmortalizado este EP en una magna edición en vinilo rosado trasparente no hace más que seguir cubriendo de dorado prestigio artístico a este grupo sueco esencial y fundamental para poder conocer la escena non-mainstream más relevante de este siglo XXI, musicalmente tan convulso y dinámico debido a la revolución digital. Frente a ello, Ordo Rosarius Equilibrio vuelve a hacer hincapié en la esencia del Arte musical a la hora de componer cada uno de los cuatro temas que vertebran este nuevo y esperado EP, y su magia melódica continúa estando viva y latente en cuanto a talento y genialidad creativa como si los años no pasaran para este grupo sueco.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este excelso EP adentrándonos en el primer tema “Menage a Trois (There is nothing to regret)”, teniendo al idioma francés como aristocrática antesala lírica en clave vocal femenina para luego dejarnos llevar por el embrujo melódico de Ordo Rosarius Equilibrio. En la voz de Tomas Pettersson quedan amalgamados el peso de la experiencia con las ilusiones quemadas por la realidad, matizando líricamente cada una de las particularidades existenciales de “Menage a Trois (There is nothing to regret)” entre olas de posmodernidad completamente alejadas de ética o moral alguna, ambas siempre fundamentadas en las creencias religiosas, porque es el presente y el hedonismo carnal los que consolidan los pilares conceptuales de este extraordinario tema. Como analista musical, creo que una mejor entrada musical en este EP es imposible de superar. Con nuestro Ego embrujado por las sensaciones hedonistas, el siguiente tema “Believe in Me (We are ONE)” no hará más que intensificar esos sentimientos al alzar al individuo más allá del plano celestial. La persona, el ser, el individuo se proyecta en este mundo como un obelisco egipcio erigido no a los Dioses, sino a su Ego. De ahí el trasfondo ritual de su estructuración musical donde los instrumentos de percusión son fundamentales para crear este entorno sonoro de apertura espiritual a través del ritual carnal. “Believe in Me (We are ONE)” eleva aún más el preciosismo musical en la composición que había marcado Ordo Rosarius Equilibrio hasta el momento, incorporado una trascendencia mayor al mensaje de su lírica. Uniendo ambas líneas de creación musical, la magia de este grupo sueco ha dado como fruto a “Believe in Me (We are ONE)”. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Volviendo a la experimentación instrumental, el tema “Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)” se presenta con esa sensualidad artística que solamente Ordo Rosarius Equilibrio sabe cómo definir, pulir, y abrillantar con sumo talento musical. Este trasfondo sonoro en tonos graves, estos planos melódicos intermedios que te envuelven sensorialmente, la voz de Tomas Pettersson en un primer plano marcando el tempo del tema con su impecable declamación lírica que suena a poesía, y las pinceladas instrumentales definidas como fugaces coros melódicos, convierten al tema “Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)” en pura adicción sonora para el hedonista, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. ¡¡¡“Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)”, perfumada esencia musical de Ordo Rosarius Equilibrio!!! Clausurando este excelso EP, será el extraordinario tema “4 All our Scissor Sisters” el que nos fascine con su atmósfera gótica poblada por densas brumas a través de un tempo mucho más lento, lánguido, y decadente. Con una lírica que transmite la pesada carga del pasado en cada palabra, con unos planos melódicos que son una delicatessen, y con sampler llenos de sensualidad… de diabólica sensualidad, “4 All our Scissor Sisters” se proyecta pausadamente como un cromático mosaico de sensaciones envueltos por el spleen existencial. Brumas que difuminan esa luz incapaz de deshacer lo inexorable, mientras el presente es duro de asimilar y en el futuro ya se observan los rúbeos destellos del infierno en el Cielo nublado. Dicen que los extremos se tocan, pero, en las expertas manos creativas del grupo sueco Ordo Rosarius Equilibrio, esos extremos se transforman en Arte Musical. Si así de grandioso se ha presentado este EP, su próximo álbum “Let’s Play” tiene que ser colosal. Vayan preparando el pre-pedido de este álbum en cuanto esté disponible en la webstore oficial del sello OUT OF LINE MUSIC. “Ménage à Quatre”, joya discográfica por excelencia publicada en este año 2019, sobre todo en la impactante edición limitada en vinilo rosado trasparente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “FOUR (RE-EDITION 2012)” (Reseña / Review #270).

Reseña Cultural nº: 270 // Reseña Musical nº: 215

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - FOUR (RE-EDITION 2012)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: RAUBBAU, (RAUB-004 CD / TAPE), 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Ordo Rosarius Equilibrio) // 2- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Ordo Rosarius Equilibrio) // 3- The Future Is Today (Ordo Rosarius Equilibrio) // 4- I Am The Sun – Anus Dei (Ordo Rosarius Equilibrio) // 5- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Mikael Stavöstrand remix) // 6- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Empusae remix) // 7- The Future Is Today (Arcana remix) // 8- I Am The Sun – Anus Dei (Thirteenth Exile remix) // 9- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Fredrik Leijström remix) // 10- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Tarmvred remix) // 11- The Future Is Today (Geneviéve Pasquier remix) // 12- I Am The Sun – Anus Dei (Xotox remix) // 13- The Future Is Today (Spiral69 remix)

Lux Atenea 4 - 2

El próximo día 22 de junio será presentada la reedición del EP “Four” a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, y que será celebrado por los melómanos lectores de Lux Atenea como día clave para la adquisición de tan magna edición. Tras haberse agotado la edición en vinilo de este magnífico EP de cuatro temas, publicado originalmente en el año 2007 por RAUBBAU en una edición limitada de 500 unidades, en esta lujosa reedición también se presentará el glorioso trabajo de este aclamado grupo musical sueco de culto a través de la inteligente mirada artística de músicos y grupos de reconocido prestigio como Arcana, Empusae, Thirteenth Exile, Geneviéve Pasquier, Xotox, Spiral69, Fredrik Leijström, Tarmvred y Mikael Stavöstrand. El prestigio internacional que el grupo musical Ordo Rosarius Equilibrio ha alcanzado entre el público que disfrutamos y sentimos cada muestra de su ingenio, de su inteligencia artística, y de su talento a la hora de componer temas destinados a la gloria sensorial más fetichista, transgresora y existencialista, en este EP “Four” alcanzó uno de sus momentos álgidos. Sobre todo, marcado por su sublime calidad instrumental y por su lírica convertida en pura poesía. Arte musical único e inigualable cuyo carácter puramente hedonista nos lleva a audiciones cargadas de intensidad emocional, de ardiente imaginación, y de pura fantasía destinada al culto espiritual del ser humano como hilo conductor entre lo carnal y lo divino. Una esencia Ordo Rosarius Equilibrio con el que nos encanta perfumar nuestra mente al identificarnos con esa mirada al mundo a través de los ojos del individualismo, de la sabiduría, y del disfrute intenso de cada instante de nuestra vida. Tal es la grandeza de Ordo Rosarius Equilibrio en este EP e, igualmente, el esplendor de esta edición iluminará el espíritu de todos aquellos melómanos de Lux Atenea que decidan comprar esta ilustre edición. Un excelso trabajo musical que será editado en formato CD, en cassette, y en una lujosa edición limitada en caja de color blanco (raub-004box) que incluirá en su interior 4 CD´s, un pin de metal en plata antigua, un parche, 3 pegatinas… en definitiva, una exquisita joya discográfica de imprescindible adquisición para todo melómano entregado en cuerpo y alma para tener lo más exclusivo en su selecta colección musical privada. Una edición limitada destinada a convertirse en ese deseado objeto de culto buscado por muchos, pero solamente en poder de aquellos que sienten la música de Ordo Rosarius Equilibrio como fiel reflejo sonoro de su intenso estilo de vida y de su espíritu vital occidental.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la atmósfera sacra del tema “Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East”, donde esta colosal estructura instrumental nos sobrecogerá profundamente hasta convertir nuestro sensible espíritu en ese ángel caído en desgracia. Un claroscuro divino de trascendentales consecuencias donde el poder se presenta contundente en su dimensión universal, e inexorable en su trasfondo. Un impactante tema que, en manos de Mikael Stavöstrand, perderá ese espíritu sacro en pro de una restructuración sonora mucho más electro que neofolk, en una evolución más secuencial y de marcado tempo a lo largo de toda la composición, siendo la remezcla realizada por Fredrik Leijström, una mayor profundización en esa dinámica electro a través de texturas y melodías de clara influencia cyberpunk en su estructura futurista. Una interesante mirada artística donde el talento de Fredrik Leijström ha sabido cambiar totalmente su sonoridad original sin perder por ello su esencia espiritual. Continuando con el segundo tema del EP, la canción “Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War” volverá a sumergirnos en ese trágico mundo donde la sabiduría es la línea que determina el éxito o fracaso de las acciones, independientemente de su intencionalidad o de las cualidades de aquellos que la utilizan. Una balanza existencial de consecuencias directas en el destino y sin posibilidad de corrección en caso de equívoco. Una espada de Damocles que caerá sobre aquellos cuyo valor e inteligencia no les haya garantizado la gloria. En este magnífico tema, la visión musical de Empusae nos llevará a ambientaciones más oscuras a través de la complejidad sonora con la cual ha dado vida a su remezcla; en cambio, la remezcla electro-futurista de Tarmvred ahondará en la esencia de este tema resaltando aún más su belleza al llevarla hasta un extremo sonoro industrial, noise, y vanguardista, infinitamente más siniestra. ¡¡¡Impresionante remix firmado por Tarmvred!!!

Lux Atenea 4 - 4

Volviendo de nuevo a los temas originales de Ordo Rosarius Equilibrio, la cautivadora magia neofolk de “The Future Is Today” volverá a hechizarnos con esta preciosa composición donde todo lo instrumental adquiere una dimensión espacial que impresiona, mientras estas sublimes voces transforman lo lírico en un ritual cuyo poder sugestivo nos llevará a consciencias mucho más sensibles a lo trascendente. Libertad e individualismo, metas de perfección interior, miradas a la eternidad…y la soledad siempre deseosa de volver a estar unida a nuestra alma en cuanto se presente cualquier oportunidad para abrazarnos. ¡¡¡“The Future Is Today”, arte musical con el inconfundible sello Ordo Rosarius Equilibrio!!! Pero Arcana, uno de los gloriosos grupos neoclásicos vigentes en la actualidad, han decidido poner su particular estilo musical a este tema añadiendo ese tacto sonoro aterciopelado que tanto adoramos, llevando su fragancia instrumental hasta el puro virtuosismo. Un exquisito remix que es perfecto para dar mayor brillo a esta admirable reedición del “Four”. Para dar también un toque vanguardista a este tema, la innovadora artista Geneviéve Pasquier volverá a sorprendernos con otra de sus radiantes ideas al analizar la obra musical con una perspectiva más dinámica, más nocturna, más cambiante, más evolutiva en sus texturas hasta dar forma definitiva a este remix. Pero “The Future Is Today”, en manos de Spiral69, adquiere una gravedad musical y una marcada profundidad sonora y melódica que les enamorará desde su primera audición. Por méritos propios, este remix de Spiral69 ha entrado a formar parte de mi más querida selección musical por su calidad, y por haber sabido pulir aún más un tema ya perfecto de por sí.

Lux Atenea 4 - 5

Pero la embriagadora fuerza sonora del neofolk llegará con la contundente canción “I Am The Sun – Anus Dei”, un excelso tema destinado a ser escuchado y adorado hasta el final de nuestra existencia, no perdiendo nunca su magia en nuestra alma sino, tal vez, viendo incrementado aún más su influjo en nuestro interior con el paso del tiempo. Este tema había sido publicado en EP en el año 2007, pero su vigencia, su inspiración, y su sentido artístico tiene en este año 2012, mucho más impulso melódico y trasfondo lírico que entonces. Pero será en el remix creado por Thirteenth Exile donde sintamos su carácter electro más genial. Y es que el remix del tema “I Am The Sun – Anus Dei”, en manos de Thirteenth Exile, se transforma en otra obra de arte que les llevará a repetir esta audición tras haber quedado sobrecogidos y poseídos por tanto talento musical. ¡¡¡Impresionante remix de deliciosa y apocalíptica belleza siniestra!!! En cambio, el remix de Xotox se presentará más pulsante, más colosal en su atmósfera futurista donde la vanguardia musical dark-electro se presentará en su más barroca riqueza experimental, perfilando un hipnótico remix que te dejará congelada el alma. “Four”, la exquisita reedición del trabajo musical de este grupo sueco de culto presentada en su más impactante diseño, en su majestuosidad visual fetichista, y en su dimensión artística más ecléctica, impactante y emotiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASATH REON “BURIED VISIONS” (Reseña / Review #269).

Reseña Cultural nº: 269 // Reseña Musical nº: 214

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASATH REON - BURIED VISIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-16
Tracklist: 1– Aka Manah // 2- Dark Waters // 3- The Timeless Self // 4- Soul Stealing // 5- Lone Weaver // 6- Rise of the Forked-Tongued // 7- The Damned // 8- Tower of Silence
Artistas: Michal Polgár (rkang gling, percusión, tambores, cuencos y otros instrumentos rituales)
Trabajo musical: Asath Reon
Trabajo artístico: Victory Petera (diseño), Asath Reon (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aka Manah // 4- Soul Stealing // 5- Lone Weaver // 6- Rise of the Forked-Tongued // 7- The Damned

En el mes de agosto del año 2017, el genial artista eslovaco Michal Polgár, alma máter de Asath Reon, presentó su extraordinario álbum “Buried Visions” tras ser publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS en formato digital, y en una lujosa edición limitada en CD que incluye como extras un libro escrito por el propio artista con encuadernación en cuero rojo, fotografías temáticas tomadas por Asath Reon, y un colgante negro de madera. Con diseño a cargo de Victory Petera, el impresionante álbum “Buried Visions” presenta la esotérica fuerza del símbolo sobre fondo granate como imagen de portada, y como reflejo visual perfecto para embellecer esta magna obra musical englobada dentro del estilo ritual-ambient. Vertebrado por ocho siniestros temas, lo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en su edición original, es el amplio despliegue instrumental utilizado por Michal Polgár hasta convertir cada uno de estos temas en una auténtica ceremonia esotérica llevada al lenguaje sonoro de vanguardia dentro del estilo ritual-ambient más innovador. Preciosismo en la composición musical y una meticulosa labor interpretativa gracias a los cuales se respira en esta atmósfera sonora, un chamánico ambiente que convierte la audición del álbum “Buried Visions” en la apertura de un vórtice hacia la trascendencia y hacia el mundo espiritual de corte ocultista. Les impresionará profundamente la audición de estos temas donde adquieren protagonismo instrumentos como el chamánico rkang gling tibetano, tambores de eco trascendente, vibrantes y purificadores cuencos, o la sublime presencia de instrumentos rituales cuya sonoridad te lleva a otro estado de consciencia.

Esta es la grandeza artística principal que ha transmitido fielmente Asath Reon en su mistérico álbum “Buried Visions”, y cuya audición comenzaremos adentrándonos en el primer tema “Aka Manah” con un plano musical dark-ambient inicial de sublime belleza, evolucionando hacia aperturas dimensionales de corte obscuro que impresionan. Posteriormente, el tema “Dark Waters” será mucho más angustioso y espectral, pero con los ecos sonoros situados como trasfondo frente a un vibrante primer plano de una complejidad musical muy sutil, obligando a varias audiciones antes de llegar a “The Timeless Self”, donde la estructura musical se presenta nebulosa dentro de un entorno sacro, inquietántemente sacro, para luego desembocar en la grandiosa tenebrosidad que proyecta el excelso tema “Soul Stealing”. Una delicia musical oscilando entre el dark-ambient y el ritual-ambient con una armonía que cautivará los sentidos de los cultos lectores de Lux Atenea. Pero será el espectro sonoro cristalino de “Lone Weaver” lo que nos sumergirá en otro espacio-tiempo, en esa otra dimensión donde lo espiritual reina e radia a su vez esa otra realidad, adquiriendo hipnóticos cromatismos sonoros en el tema “Rise of the Forked-Tongued” que te hacen ser consciente del fértil talento de Asath Reon a la hora de crear temas musicales tan siniestramente excelsos. ¡¡¡“Rise of the Forked-Tongued”, ritual-ambient en estado puro!!! Todo se volverá obscuro y el entorno perderá toda su forma en “The Damned”, mientras el diabólico espectro de la perdición abre sus lúgubres fauces para atrapar a otra alma. Un infierno donde el espíritu va degradándose poco a poco, al igual que sus lamentos, caminando inexorablemente hacia su consumación. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Tower of Silence” extenderá este velo ocultista impregnado con el tenue perfume de la introspección y de la búsqueda esotérica, no exotérica, para poner este punto y final de sublime calma. “Buried Visions”, desde Eslovaquia, música ritual-ambient de vanguardia publicada por una de las compañías musicales que más apasionadamente está apoyando la cultura non-mainstream en la actualidad a través de aristocráticas ediciones discográficas de coleccionista: el prestigioso sello ruso Black Mara Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SETTORE GIADA “LOG” (Reseña / Review #268).

Reseña Cultural nº: 268 // Reseña Musical nº: 213

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

47ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 47th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SETTORE GIADA - LOG

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2016
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Oddity // 2- 9 // 3- 43 // 4- Chrome // 5- Hexagon
Artistas: Ali Salvioni
Trabajo musical: Settore Giada
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Oddity // 2- 9 // 4- Chrome

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber apasionado intensamente a los melómanos lectores de Lux Atenea con sus dos primeros álbumes, “Per Elisa” (Seahorse Recordings, 2012) y “Notturno” (Alienated Records, 2015), ambos trabajos musicales ya reseñados en este blog cultural non-mainstream, a finales del mes de mayo del año 2016, el genial artista Ali Salvioni nos sorprendió con otra nueva demostración del espíritu pionero que viene marcando y definiendo su ecléctico estilo musical de composición. En su nueva obra titulada “Log”, se adentra en terrenos conceptuales propios de la electrónica experimental y del ambient innovador a través de composiciones sonoras intensas, de las cuales se destila ese perfume sonoro que siempre embriagará al melómano fascinado con la música de vanguardia. Publicado por el prestigioso sello discográfico Alienated Records en formato digital, compañía musical que ya editó su anterior álbum “Notturno”, el magnífico álbum “Log” viene engalanado con un inquietante e impactante diseño de estética abstracta donde sus texturas y tonos proyectan una sensación de agobio, de estrés, y de masificación espacial y dimensional que te intriga nada más verlo. Una condensación visual del mensaje esencial del álbum “Log”, que viene vertebrado por cuatro composiciones musicales de un minuto y un tema de un minuto catorce segundos (“Oddity”), transformando su audición en una entrada sonora a otro plano, a otro mundo, a otra definición de la realidad existente. Apoyado en este pilar conceptual, Ali Salvioni, como alma máter de Settore Giada, se aleja completamente de la perspectiva nihilista y gótica con la cual nos había encantado lírica y melódicamente en sus dos álbumes anteriores, siendo “Log” un trabajo musical radicalmente distanciado de ese perfilamiento sonoro debido a su alma artística mucho más radical y rupturista. “Log” supone un cambio absoluto en Ali Salvioni a la hora de crear belleza musical y, como un mago alquimista del sonido, convierte cada uno de estos temas en una contundente muestra de su profundización sonora en otros campos de definición musical.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Log” adentrándonos en su primer tema “Oddity”, proyectándose una pulsante base electrónica para sostener esta estructura sonora marcada profundamente por su alma melódica donde sus múltiples planos sonoros adquieren un protagonismo muy especial. La apertura progresiva de esta composición irá mostrándonos esos detalles melódicos, esas texturas sonoras de iridiscentes ecos que abren espacios en la obscuridad… en el vacío. Y dentro de ese vacío es donde el tema “Oddity” irradia su luz y potencia su impulso expansivo. A continuación, la composición “9” presenta un cuerpo sonoro minimalista en su definición espacial, apareciendo con una duración de un minuto exacto aunque seguro que al melómano lector de Lux Atenea le parecerá que han transcurrido tan solo unos segundos. “9” son pinceladas sonoras situadas conceptualmente dentro de la electrónica experimental y que, una vez escuchadas, dejan ese poso mental que te invita a una nueva audición. El tema “9” es emocionalmente tan frío como un choque de asteroides en la inmensidad del espacio, y tiene ese espíritu sonoro íntimamente unido a la Singularidad que viviremos en la próxima década. Posteriormente, en la composición “43”, serán sus planos sonoros vibrantes los que intensifiquen su fuerza musical para luego transformarse en una sombra, en un fugaz recuerdo de esa actividad marcada por el descubrimiento de otros espacios, desembocando en el tema “Chrome” donde se funden estilos como el ambient y la electrónica experimental para crear este dinamismo musical de hipnótico impacto mental durante su audición. Conceptualmente, “Chrome” es la composición más fascinante y reveladora del álbum “Log” por su amplitud espacial, por su estructura musical multiplano, y por su profundidad sonora en pasajes que se acercan hasta nosotros como si fuéramos su puerta de salida o su sentido final de existencia. Cerrando este magnífico trabajo musical de Settore Giada, el tema “Hexagon” se presentará con un estilo electrónico puramente Sci-ambient que se cortará de forma repentina, abrupta, y cortante, como si el vacío hubiera absorbido la luz en una porción de segundo. “Hexagon” es la composición más cercana al alma melódica de Settore Giada y, a su vez, es el tema más sorprendente de este álbum por ese final tan seco, tan inesperado. “Log”, la obra musical más extraordinaria y sonoramente abstracta de Settore Giada hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (CYCLIC LAW, marzo 2017) (Reseña / Review #267).

Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista cultural, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EIDULON “COMBUSTIONI” (Reseña / Review #265).

Reseña Cultural nº: 265 // Reseña Musical nº: 210

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

EIDULON - COMBUSTIONI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD111
Tracklist: 1- In Igne Revelabitur // 2- A Shimmer In The Void (feat. Nordvargr) // 3- Grande Rosso (feat. Luca Soi) // 4- Averni Flammas Transivi (feat. Kammarheit) // 5- The Hierarchy Of The Inner Planes (feat. Naxal Protocol & Nordvargr) // 6- Immanence (feat. Caul & Luca Soi) // 7- Stratificazione Settima
Artistas: Francesco Gemelli
Artistas invitados: El artista sueco Henrik Nordvargr Björkk «Nordvargr» en los temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”; Luca Soi en los temas “Grande Rosso” y “Immanence”; el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” en el tema “Averni Flammas Transivi”; el artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” en el tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”; y Brett Smith “Caul” en el tema “Immanence”
Trabajo musical: Eidulon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de vanguardia

El esperado retorno de Eidulon a la primera línea de la escena dark-ambient e industrial ha llegado, tras años de espera después de su espectacular álbum “Idolatriae” (Malignant Records, 2007). El próximo 25 de marzo será la fecha oficial de presentación de su nuevo álbum “Combustioni”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una publicación en formato digital y en digipak CD de diez paneles. El álbum “Combustioni” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de estética barroca, transmitiendo esta belleza siniestra de textura orgánica y trasfondo simbólico escatológico. Vertebrado por siete extraordinarios temas compuestos con sumo talento por el artista italiano Francesco Gemelli, alma máter de Eidulon, en su nuevo álbum “Combustioni” ha podido contar con esta ilustre colaboración musical de prestigio como son los artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr” (temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”) y Pär Boström “Kammarheit” (tema “Averni Flammas Transivi”), junto al artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” (tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”), Luca Soi (temas “Grande Rosso” y “Immanence”), y Brett Smith “Caul” (tema “Immanence”). Los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las delicatessen musicales más bellas y obscuras, encontrarán en este innovador estilo apocalyptic-industrial esa conexión vanguardista con la nuevas raíces conceptuales que están apareciendo en la escena industrial y dark-ambient. El álbum “Combustioni” posee ese dimensionamiento sonoro que te hipnotiza, que te hace perder la noción del tiempo, y que, oscilando entre la belleza sublime y la belleza siniestra en su personalidad musical, te provoca ese aumento en la sensibilidad emocional que te embriaga los sentidos.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum abriendo la siniestra caja de Pandora musical del tema “In Igne Revelabitur”, en una atmósfera sonora agreste donde la sutilidad del plano melódico alcanzará un tenebroso carácter experimental a través de la entrada repentina de poderosas secuencias erigiéndose hasta el infinito. Una orquestación sonora donde lo apocalíptico se entrelaza con el dark-ambient para conmovernos, llegando su nivel de intensidad musical incluso a pasar puntualmente al otro lado de la frontera con el noise. A continuación, el decadente tema “A Shimmer In The Void” seguirá proyectando esos contundentes pasajes sonoros englobados dentro del estilo apocalyptic-industrial, partiendo de un punto inicial conceptualmente industrial que verá su riqueza artística engrandecida de forma inmediata en cuanto aparezca la potente voz grave de Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr”, dando paso a la tormentosa composición “Grande Rosso (feat. Luca Soi)” mediante esta inmersión en lo nebuloso, en lo denso, en lo que está en permanente movimiento, intuyendo unos espacios casi infinitos al otro lado de esta niebla para luego colapsarse todo en una infernal grieta. En el siguiente tema “Averni Flammas Transivi”, el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” pondrá su sello sonoro en esta composición a través de la recreación musical de estas brumas de lo velado, adquiriendo esta fluctuante evolución conceptual desde el dark-ambient al industrial, del industrial al ritual, y del ritual al apocalyptic-industrial, quedando “The Hierarchy Of The Inner Planes” como solemne demostración de virtuosismo musical al ser el admirable fruto final de esta unión de geniales mentes artísticas underground como son Naxal Protocol, Nordvargr y Eidulon, al igual que nuestros cultos lectores disfrutarán de esta creativa colaboración musical entre Caul, Luca Soi y Eidulon en el excelso tema “Immanence”, caracterizado sonoramente por esta atmósfera mística, sacra y ceremonial momentáneamente desbordada por pasajes industriales. Finalmente, en clave emocional existencial, “Stratificazione Settima” clausurará este impresionante álbum invitándonos a recorrer esta sobrecogedora travesía sonora mediante un halo sonoro más directamente unido con el dark-ambient, y cuyo tempo se prolongará hasta su ocaso. “Combustioni”, desde Italia, esencia de innovación sonora y conceptual dentro del contundente estilo musical apocalyptic-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOUBLE ECHO “PERIOD ROOMS” (Reseña / Review #264).

Reseña Cultural nº: 264 // Reseña Musical nº: 209

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DOUBLE ECHO - PERIOD ROOMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: Porr010
Tracklist: CARA A: 1- The Balloon Girl // 2- Escondido // 3- Connection // 4- Torment // 5- Period Rooms
CARA B: 6- Before the Mirror // 7- Waters Edge // 8- High Wind // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories
Artistas: Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros en los temas “Before the Mirror”, “Waters Edge”, “Autumn Months” y “Brilliant Stories”) y Ellon Souter (teclados y coros en el tema “Autumn Months”)
Trabajo musical: Chris Luna
Datos técnicos: Temas grabados por Chris Luna en Darkroom Studios en el año 2017, con asistencia de producción a cargo de Ash Lerczak; temas mezclados por Ash Lerczak; álbum masterizado por General MIDI
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Period Rooms // 7- Waters Edge // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories

Lux Atenea 4 - 4

Aunque, a finales del mes de octubre del pasado año 2017, ya fue presentado oficialmente el tercer álbum “Period Rooms” del grupo Double Echo tras ser publicado en formato digital y en una edición limitada de 333 unidades en digipak CD numeradas a mano (las primeras 33 unidades estaban también firmadas), finalmente su esperada edición en vinilo LP 12” ha visto la luz el pasado 1 de marzo a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, estando disponible también este álbum en formato digital en la página oficial en Bandcamp de este mismo sello. El extraordinario álbum “Period Rooms” ha sido engalanado con un elegante diseño de portada que transmite visualmente ese toque vintage tan característico en ediciones discográficas de épocas pasadas dentro de la escena británica. Ese estilo retro tan cercano al diseño de portadas del mítico sello 4AD, y que encuentra su armonía artística en este álbum con la personalidad sonora del grupo Double Echo donde, precisamente, la sonoridad Old-School dentro del estilo post-punk es fundamental bajo el concepto musical que les define en la composición de canciones. Formado por Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros) y Ellon Souter (teclados y coros), desde el año 2012, el grupo Double Echo está revolucionando la escena post-punk actual gracias a esta reinvención de la esencia gótica, pero sin perder de vista la innovación estructural de las composiciones melódicas y la magia lírica potenciada gracias al suave registro de voz de Chris Luna. Vertebrado por diez espectaculares temas compuestos con sumo talento por su vocalista, el impresionante álbum “Period Rooms” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición en vinilo, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización realizado por General MIDI hasta dar a cada uno de estos temas, esta sonoridad y esta nitidez tan obscuramente bella. El registro sonoro en vinilo es espectacular en un álbum con canciones destinadas a ser incluidas en su selección musical más personal y exclusiva dentro del apasionante panorama gótico del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impecable trabajo musical con su primer tema “The Balloon Girl”, y este vibrante impulso sonoro decorado con el plano atmosférico de sus teclados hasta ofrecernos este ambiente evanescente. Iridiscencias sonoras que, en la canción “Escondido”, serán la puerta de entrada a este fluctuante perfilamiento instrumental casi minimalista y con un plano melódico propio de la escena musical post-punk de mediados de la década de los ochenta, retornando a configuraciones sonoras propias de este siglo XXI en la canción “Connection”, mucho más enérgica pero sin perder ese tono melancólico en el cual nos hemos adentrado desde el comienzo de este álbum, y quedando el tema “Torment” como inmersión post-punk conceptualmente más cercana al shoegaze, sobre todo por el estilo interpretativo que transmite Chris Luna en su registro vocal. Con el tema homónimo del álbum cambiando completamente la luminosidad ambiental, la canción “Period Rooms” es mucho más preciosista, más cuidada en el detalle sonoro que nos muestra cada plano instrumental, siendo una auténtica delicia su audición para luego ver incrementado el perfilamiento obscuro en “Before the Mirror” dentro de un estilo más británico, tanto en su composición como en su interpretación, incorporando además pasajes musicales experimentales que le dan este arriesgado tono emocional decaído. Re-equilibrándose todo de nuevo en “Waters Edge”, los planos melódicos atmosféricos de los teclados y sintetizadores dan cuerpo a su amplio espectro sonoro como si estuviéramos en el interior de un sueño etéreo, dejando su protagonismo instrumental al bajo y a las programaciones de batería en la canción “High Wind” para transmitir un impulso vital más radiante aún bajo un cielo nublado, llegando posteriormente “Autumn Months” para seducirnos con este aire melódico aterciopelado donde el plano vocal queda en un segundo plano. Un tema que no te cansas de escuchar una y otra vez, concentrando la mente en su sinuosa belleza instrumental. Finalmente, la obscuridad sonora más gótica que da vida al precioso tema instrumental “Brilliant Stories”, aparecerá para invitarnos a sentir esos recuerdos melancólicos donde la luz del pasado ya es solamente un sueño en el presente. El recuerdo de un cálido fuego ya apagado. “Period Rooms”, melancólico post-punk de vanguardia con esa inconfundible esencia sonora obscura Old-School. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH” (Reseña / Review #263).

Reseña Cultural nº: 263 // Reseña Musical nº: 208

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ABJECTION RITUAL - SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD113
Tracklist: 1- Lamentations // 2- Body Of Filth // 3- Blood Mother // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 6- Carnassial Passage // 7- Old Sins
Artistas: D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica)
Artistas invitados: Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”)
Trabajo musical: Abjection Ritual, salvo la lírica del tema “Deathbed Conversion” escrita por Christopher Ropes
Trabajo artístico: Jef Whitehead (Leviathan) (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lamentations // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 7- Old Sins

El próximo viernes, día 6 de abril, será presentado oficialmente el nuevo álbum del dúo Abjection Ritual titulado “Soul of Ruin, Body of Filth”. Con esta espectacular obra, Abjection Ritual firma el cuarto álbum de su carrera musical con un innovador despliegue de talento sonoro y conceptual dentro de la escena death-industrial más relevante en la actualidad. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, la impactante portada del álbum “Soul of Ruin, Body of Filth” viene engalanada con este siniestro diseño creado por Jef Whitehead (Leviathan), fusionando simbólicamente lo ocultista con la tenebrosa belleza de lo demoníaco hasta configurar visualmente este mosaico espiritual de corte obscuro donde la Obra presenta características materiales opacas y veladas. Formado por D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica), en su nuevo álbum “Soul of Ruin, Body of Filth”, el dúo Abjection Ritual además ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de categoría como Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”), ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, una experiencia sonora espectacular cromáticamente pincelada con trazas musicales de vanguardia… de siniestra vanguardia. Un contacto artístico directo con la innovación sonora non-mainstream dentro de la escena death-industrial que dará comienzo con el primer tema “Lamentations”, sumergiéndonos en este vibrante entorno musical donde lo etéreo adquiere esta personalidad lírica espiritual hasta presentar matices ceremoniales que te invitan a sucesivas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “Body Of Filth”, donde toda la estructura instrumental y el tono en el registro de voz cambiarán radicalmente para desencadenar este proceso de demolición interna.

Voces metal, afiladas pinceladas sonoras para guitarra eléctrica, martilleante tempo de batería, colapsos estructurales… todo destinado a generar una inestabilidad absoluta que se amplificará en la canción “Blood Mother”, pero sobre una base instrumental puramente doom-metal y con samples como latentes páramos sonoros. Gritos de desesperación y miradas existenciales de desafío frente al Caos reinante que, en “Deathbed Conversion”, acelerarán este estado de decadencia a través de un perfil musical marcadamente industrial. Con “Deathbed Conversion”, los espacios se oscurecen, el entorno se vuelve agobiante, e, incluso, uno percibe esa tenue corriente de aire movida por un desastrado ventilador en el techo. Todo chirría, la suciedad y el óxido obscurece cualquier posible brillo o tono de color que se salga de lo ocre, de lo gris, o de ese negro tono mortecino, y la languidez poco a poco se irá inexorablemente hundiendo en lo depresivo, quedando el tema “Ruin” como constancia de ese estado decrépito mediante este espectro musical íntimamente unido a la escena metal más tenebrosa. Un plano vocal desgarrador con armónicos descompensados, ruidistas, extremos, e inagotablemente sedientos de perdición que convierten a “Ruin” en la joya musical de este álbum, sobre todo para nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la escena metal. A continuación, los ecos del abismo inescrutable se presentarán en la impresionante composición “Carnassial Passage”, iniciando este ecléctico viaje conceptual por sublimes entornos sonoros que comenzarán en el dark-ambient para luego evolucionar hacia el death-industrial, hasta desembocar en esta ígnea e inteligente fusión de noise con industrial. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Old Sins” nos hará retornar a colosales espacios sonoros doom-metal junto a samples en una estructura igual que la del tema “Blood Mother”, pero con el plano sonoro de esta agónica voz mucho más alejado como si de los desesperados gritos de un ser arrojado a una profunda fosa se tratara. La vida marcada espiritualmente por el decadente y perverso plano material y carnal hasta convertirse en el pase automático al infierno post-mortem. “Soul of Ruin, Body of Filth”, extraordinario álbum death-industrial con alma sonora de vanguardia gracias a esta impactante y armoniosa fusión de estilos musicales conceptualmente siniestros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.