Reseña Cultural nº: 1454 // Reseña Musical nº: 1234

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (7 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 25 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (4509-92088-2), 1993
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hoy // 2- Magia // 3- Hay Un Lugar // 4- Frágil // 5- Coleccióname // 6- Lobo Solitario // 7- Cantábrico // 8- ¿Quién? // 9- Dos Palabras // 10- A Través de tu Cuerpo // 11- Fugaces

LA DAMA SE ESCONDE “DE COLORES TU COLOR (REMEZCLAS 1987-1990)”
Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (9031-75549-2), 1991
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- La Tierra de los Sueños // 2- Cuatro Direcciones // 3- Nunca He Entendido a las Sirenas // 4- Capturado // 5- Coge El Viento // 6- Princesa // 7- Color Pasión // 8- Ciudad Fuego // 9- No Tienen Otro Sitio Donde Ir // 10- Coge El Viento (versión 5:27 A.M.)

A partir del álbum “Lejos Del Puerto”, La Dama se Esconde amplía su horizonte técnico en la producción a nivel internacional, llevando a este dúo musical a grabar sus obras en países como Inglaterra y Alemania. Su siguiente álbum titulado “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)”, se convierte en su primer recopilatorio, pero como La Dama se Esconde no concibe un tema musical sin darle ese toque artístico tan especial, este recopilatorio se acaba convirtiendo en un álbum de remezclas realizadas en esta selección de canciones pertenecientes sus últimos tres álbumes publicados por el prestigioso sello discográfico WEA. Tanto “Avestruces” como “Armarios y Camas”, son álbumes que quedarán apartados de esta selección musical debido a que sus derechos eran propiedad de la compañía discográfica Grabaciones Accidentales, S.A. Curiosamente, un año después de ponerse a la venta el álbum recopilatorio “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)”, WEA comprará tanto los sellos Grabaciones Accidentales, S.A. como D.R.O. (que publicó los singles de Agrimensor K), pasando a ser propietario de los derechos de toda la discografía de La Dama se Esconde. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, los giros que puede traer el destino son muchas veces sorprendentes. El recopilatorio “De Colores Tu Color (Remezclas 1987-1990)” será grabado en el mes de agosto del año 1991 en los Estudios Jacobs (Farnham, Inglaterra), y contarán con la colaboración profesional de Peter Walsh, el experto ingeniero de sonido de mítico grupo musical Simple Minds y que estará asistido en esta grabación por Joe Caprani y Peter Rhodes, guitarrista de Peter Gabriel.

La maestría técnica en sonido de Peter Walsh se notará considerablemente en este álbum de remezclas, y canciones como “La Tierra de los Sueños” se hacen más expansivas, otras como “Cuatro Direcciones” o “Ciudad Fuego” aparecen con un perfilamiento musical mucho más pop, o en el caso de “Coge el Viento”, queda menos intensa. En cambio, temas como “Nunca He Entendido a las Sirenas”, “Capturado”, “Princesa”, “Color Pasión”, o “No Tienen Otro Sitio Donde Ir”, ganan muchísimo en su aura musical al quedar más completas y definidas en su estructura. Además, el tema “Coge El Tiempo (versión 5:27 A.M.)” dará cierre a este particular recopilatorio con pinceladas sonoras un tanto kitch. Tan satisfecha quedará La Dama se Esconde con el impecable trabajo técnico de Peter Walsh, que este dúo musical decide seguir contando con su asesoramiento y ayuda en la producción de su siguiente álbum titulado “Hoy”. Entre los meses de noviembre de 1992 y enero del año 1993, La Dama se Esconde se traslada a Alemania para perfilar artísticamente su próxima obra, siendo el lugar elegido para la grabación de sus temas el Touch Down Studio (Munich). Además, contarán con la colaboración de James Stevenson (guitarra) y James Hallawell (teclados), ilustres músicos de la mítica banda británica Gene Loves Jezebel. “Hoy” se transforma en el álbum que refleja la esencia de composición más madura de La Dama se Esconde, pero estos temas no serán del todo apreciados por el público. A estas nubes grises en su horizonte artístico se unen además los aires de disolución que soplan cada vez más fuertes en este dúo musical, planteándose ya su disolución ese mismo año. En años posteriores, la compañía discográfica WEA publicará dos nuevos álbumes, “Lo Mejor de La Dama se Esconde” en 1996 y “Lo Mejor de La Dama se Esconde (Antología Completa)” en el año 1999, pero, para los fieles seguidores desde sus inicios, sentir la música de La Dama se Esconde no es igual en un recopilatorio que en un nuevo álbum inédito. Al final, en el año 1993 se hace oficial la disolución de La Dama se Esconde y, hasta el momento, el sueño de verles juntos de nuevo sigue siendo una quimera. Mientras tanto, sus fieles seguidores seguiremos disfrutando sus míticos temas escuchando estos grandiosos álbumes musicales.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos la audición del álbum “Hoy” con su tema homónimo, que suena a una mañana recién iluminada por la luz solar del amanecer. Una invitación a vivir ese día como si fuera el primero en un nuevo despertar, surgiendo el tema “Magia” con esas buenas vibraciones que siempre nos rodean en la perspectiva existencial de La Dama se Esconde. Luego, el enérgico tema “Hay Un Lugar” nos inundará con esas sensaciones especialmente definidas en su lírica y, tras estas tres vigorosas canciones, llegarán momentos mucho más calmados y reflexivos que fluyen en el tema “Frágil”, donde los sentimientos suelen ser mucho más quebradizos cuando los miedos poseen y condicionan. Regresando a la luz entraremos en “Coleccióname”, canción que, inicialmente pausada, nos invita a soñar y a convertir esos mismos sueños en realidades en cuanto la vida nos dé ocasión. A continuación, aparecerá el magnífico tema “Lobo Solitario” como un canto a la individualidad, como un canto a su mirada al horizonte, a las mieles existenciales alcanzadas y disfrutadas… y, sobre todo, a la honestidad con uno mismo. Una canción inspirada en Joe Caprani. Posteriormente, el espíritu de Nacho Goberna identificado con el mar que le vio nacer se presentará en el tema “Cantábrico” con su fría brisa y salvaje mirada, con sus agitadas olas y sus intensas tormentas. Desembocando en el tema “¿Quién?”, se termina convirtiendo en la última vela encendida por La Dama se Esconde a su utopía, brillando musicalmente como una de las mejores canciones de este álbum y, desde mi punto de vista, como una de las mejores composiciones de Nacho Goberna. “¿Quién?” posee la cualidad artística de condensar toda la experiencia musical acumulada por La Dama se Esconde a lo largo de los años, pero sin perder un ápice de su propia magia. El sonido del Amor y la energía del alma convertidas en armoniosos tonos aparecerán en el tema “Dos Palabras”, alimentando las llamas de la pasión como en “A Través de tu Cuerpo”, donde amor y carne, atracción y tacto, imaginación y rito, embriagan su atmósfera melódica. Finalmente, la canción “Fugaces” aparecerá como despedida musical de La Dama se Esconde con sus fieles seguidores. Radiante e inolvidable como un cometa surcando el universo, así pasó La Dama se Esconde en el destino de quienes vivimos su Arte musical en aquellos años, en su presente… y en su timidez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1453 // Reseña Musical nº: 1233

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (6 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 23 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (9031-72452-2), 1990
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- No Tienen Otro Sitio Donde Ir // 2- Mil Flechas // 3- Color Pasión // 4- Mano Amiga // 5- Lejos del Puerto // 6- Late Un Corazón // 7- Hay Amor // 8- Culpable // 9- Ciudad Fuego // 10- …En Alta Mar

Un año después de presentar su exitoso álbum “Coge El Viento”, La Dama se Esconde vuelve a publicar otra nueva obra musical titulada “Lejos Del Puerto”. Un trabajo artístico más maduro y definido que los anteriores álbumes, pero “Lejos Del Puerto” será mucho más atrayente porque el mensaje de La Dama se Esconde se ha vuelto mucho más cercano, más luminoso, y mucho más accesible para un público diverso y heterogéneo. Los melómanos lectores de Lux Atenea escucharán el álbum “Lejos Del Puerto”, y sentirán que es su obra más cincelada con el detalle sonoro y con la pincelada musical. Unos temas emocionalmente cómplices con el espíritu de su público, y entregado conceptualmente a la esencia artística que fascina a sus fieles seguidores de siempre. Gracias al álbum “Lejos Del Puerto”, La Dama se Esconde empieza a poder saborear las mieles del éxito, una fama bien merecida y que tanto había costado conseguir para alcanzar el reconocimiento a su labor artística. Tras la publicación oficial de esta edición discográfica en CD, este dúo musical llega a la cúspide en cuanto a su proyección comercial con una promoción bastante más amplia en diversos canales de comunicación. Además, La Dama se Esconde ofrecerá míticos conciertos en una gira por España que llevará a este dúo musical a brillar especialmente con el público, siempre deseoso de poderlos ver en directo. Un público con ganas de sentir su ansiada magia musical en vivo. Tuve oportunidad de asistir a uno de esos conciertos en Madrid, el día 13 de abril, y disfruté del impresionante espectáculo musical ofrecido por La Dama se Esconde en la Sala Revolver. Un concierto inolvidable donde nos rendimos completamente a su arte musical, entregándose a sus seguidores en cuerpo y alma. Ahora en este siglo XXI, como melómano tan solo me queda el plácido recuerdo de esos momentos vividos, y sus álbumes musicales como fiel registro discográfico de sus míticas canciones.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos un cálido paseo por el reino de La Dama se Esconde con el tema “No Tienen Otro Sitio Donde Ir”, guiados por la dulce melodía de este piano. Preciosa canción con un mensaje lleno de valores y de conciencia ecologista lanzados en clave musical a esta Humanidad alocada y salvaje que parece haber olvidado su propio origen, su propia raíz en el medio natural. Tras el ecologismo, el pacifismo aparecerá en el tema “Mil Flechas” a través de esa utopía tan recurrente en la perspectiva artística y filosófica de La Dama se Esconde, y a la cual me he referido en varias ocasiones en las reseñas de este especial temático. Y desde el pacifismo seremos conducidos irremediablemente a la arrebatadora canción “Color Pasión”, con su embrujo carmesí y su calor puramente carnal. “Color Pasión” es un tema que nos habla del ígneo influjo sentimental convertido en un frenesí nacido entre dos personas que se acaban de conocer. Posteriormente, en el tema “Mano Amiga”, un momento inolvidable viene ineludiblemente a mi mente. Una fecha y una póstuma dedicatoria a un genio de la escena musical española. Tarde de domingo, día 22 de septiembre del año 1991, concierto de La Dama se Esconde en el Parque de Atracciones de Madrid, Tino Casal ha fallecido esa misma mañana en un accidente de tráfico, dejo un mensaje escrito en negro sobre la blancura de una tela pidiendo una canción en su memoria. Tras su lectura, aparecen las lágrimas sobre el escenario, y el humilde acto de La Dama se Esconde en recuerdo de Tino Casal será la emotiva interpretación de este tema, “Mano Amiga”. Los sentimientos de todos los que allí estábamos rompimos el influjo del Tiempo, y La Dama se Esconde y sus fieles seguidores dimos ese último adiós al genial artista Tino Casal en su viaje hacia la eternidad.

Surge el impresionante tema “Lejos Del Puerto”, y la lejanía se convierte en presente existencial. Arrastrados por los envites del destino, no es fácil mantener la calma o la esperanza, pero tras la tormenta aparecerá la luz en “Late Un Corazón”. Una canción envuelta melódicamente en esa sensación especial del contacto afectivo, hasta que el tema “Hay Amor” nos muestre la firme creencia en el Amor y en la unión inseparable, ocurra lo que ocurra, suceda lo que suceda. En cambio, en la canción “Culpable”, su mensaje no estará dirigido de fuera hacia dentro, sino al contrario, pasando a ser el Yo, el punto en torno al cual expandir el propio Amor a través de la exaltación. Posteriormente, en “Ciudad Fuego” regresaremos a la eterna esencia conceptual de La Dama se Esconde donde lo idílico vuelve a cobrar vida y, cerrando los ojos mientras escuchamos “Ciudad Fuego”, casi podemos respirar el aire embriagador de sus calles, hablar con sus habitantes, o mirar la luz del cielo desde su costa con asombro, hasta que el melódico piano del tema “…En Alta Mar” nos meza suavemente. Este viaje artístico por el universo sonoro de La Dama se Esconde en “Lejos Del Puerto” llega a su fin. Una grandiosa obra para escuchar prestando mucha atención a sus estructuras instrumentales, mientras la calidez de su lírica ilumina el entorno que nos rodea. “Lejos Del Puerto”, una recomendación: simplemente… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1452 // Reseña Musical nº: 1232

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (5 DE 7)

Reseña actualizada. Publicada el 22 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (244 982-2), 1989
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Coge El Viento // 2- Capturado // 3- Desafiándote // 4- El Increíble Hombre Menguante // 5- Nómadas // 6- Princesa // 7- En Tu Presencia // 8- Puedes Buscar // 9- Más Allá Del Sol

“Coge El Viento” será la última excursión artística de La Dama se Esconde en el universo existencial abierto con la canción “Amenazas”, ¡pero qué cierre de ciclo musical! Con este impresionante álbum, este dúo musical se consagra finalmente apoyado por un gran despliegue promocional como nunca había conocido hasta ese momento. Grabado en el mes de febrero del año 1989, con su resplandeciente obra “Coge El Viento”, La Dama se Esconde encuentra el rumbo musical que los caracterizará en los siguientes años basándose en esta lírica de corte poético y con letras más ensoñadoras y atrayentes. Las palabras en las frases se encadenarán tan armoniosamente como las olas del mar, en un vaivén de intensidad que nos conmueve y nos atrapa. Así lo podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea. A nivel de ventas, “Coge El Viento” tiene un nombre: éxito. La Dama se Esconde empieza a sentirse cómoda presentando su música ante el público como un neo-romanticismo marcado con algunas pinceladas de rebeldía e de idealismo moderno. De nuevo, este dúo vuelve resaltar como banda artística de referencia en cuanto a sinceridad transmitida en sus canciones, reflejando una evolución conceptual hacia lo maduro, hacia lo que supone experiencia vital para cualquier persona inquieta y de espíritu renacentista. “Coge El Viento” es un álbum en el cual las canciones forman un todo, mostrando este giro completo de trescientos sesenta grados alrededor de los sentimientos íntimos orientados hacia lo espiritual y hacia lo esencial del amor. Pasemos a disfrutar este prodigioso álbum.

Impresiones Post-Audición:
Pulsamos el botón de ‘Play’ del reproductor de CD y, por oleadas, la canción “Coge El Viento” irá acercándose a nosotros con su mensaje dirigido a mentes individualistas, a seres que se sienten libres en las desoladas cumbres donde reina la soledad, a personas plenamente convencidas del riesgo asumido en su elección en esta vida. Como un susurro entrará luego el tema “Capturado”, una entrega, una pasión que necesita la chispa del otro para poder encenderse. La pasión y el amor necesitan a dos seres para ser expansivos, poderosos, trascendentes, y de esencia universal. Unas notas de piano, y la canción “Desafiándote” se presentará con su descarado arrojo, con este reto irrechazable, y con su firme determinación hasta que “El Increíble Hombre Menguante” nos conduzca a encontrar el sentido de nuestra vida en el interior de uno mismo. “El Increíble Hombre Menguante” es un guiño a la famosa película de culto del año 1957, y que sirve a La Dama se Esconde como fuente de inspiración para hacernos ver el inmenso universo existente dentro de uno mismo. Tras la búsqueda existencial en el fondo de nuestra alma aparecerá la canción “Nómadas” y, de nuevo, la presencia de la utopía, de la hipotética búsqueda de la hermandad y de la paz entre los seres humanos. La rebeldía y la creencia en la justicia contenida en los propios valores vuelven a reclamar su presencia artística en un ideal más cercano a lo onírico que al decadente mundo que observamos en la vigilia, hasta que el influjo del amor caballeresco que fluye en el mítico tema “Princesa”, nos haga soñar en el ideal de la amada que ha de ser nuestra eterna compañera. “Princesa” es la canción con la cual La Dama se Esconde rompe con todos sus moldes artísticos establecidos, todos los límites conceptuales seguidos hasta ese momento. Con “Princesa”, Nacho Goberna nos demuestra cómo se pueden componer canciones con una fuerte carga emocional basada en lo mágico, en lo espiritual, en la ilusionante fantasía, y en la inocencia unida a la pureza del alma, sin que ello nos lleve a la audición de una canción almibarada y empalagosa.

El espíritu del Romanticismo decimonónico tendrá su continuación en la canción “En Tu Presencia”, con un mensaje de no violencia e idealismo más propio de una mente virginal y cristalina. “En Tu Presencia” es un sueño cargado de fantasía que desearíamos vivir. Posteriormente, en el tema “Puedes Buscar”, el impulso extrovertido vuelve a reaccionar ante el despliegue de emociones, reclamando esa posesión y esa correspondencia tan absolutamente clara, desembocando en la clausura de esta magna obra con la canción “Más Allá Del Sol”, todo un decálogo sobre los fieles seguidores de La Dama se Esconde con los cuales este dúo musical armoniza como almas gemelas. “Más Allá Del Sol” puede parecer un tanto radical y tenebroso, y con un aire de autosuficiencia que puede resultar molesta a los amigos de las veletas existenciales y del relativismo vital absolutamente gris, pero en un mundo permanentemente condicionado por el eterno e intrascendente paseo del rebaño humano, aquel que decide seguir su propio rumbo ha de ser eso mismo, autosuficiente y con gran capacidad de aguante emocional para poder soportar las embestidas de la sociedad y de la propia vida. Indiscutiblemente, el Amor es el eje que mueve el universo y “Más Allá Del Sol” es el canto de los amigos de la obscuridad. “Coge El Viento”, grandioso álbum para escucharlo atentamente de principio a fin y sin dejarnos una sola nota musical por degustar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1451 // Reseña Musical nº: 1231

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (4 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 21 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (242239-1), 1987
Formato: Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: 1- Un Sendero // 2- La Tierra de los Sueños // 3- Cuatro Direcciones // 4- Zambullirte // 5- Sensaciones Oceánicas
Cara B: 6- Esto Sólo Es // 7- Es Un Teatro // 8- Nunca He Entendido a las Sirenas // 9- Sombreros Empapados // 10- Garabatos // 11- A Luchar
Valoración de la calidad del vinilo: 8 (material de vinilo de excelente calidad; en la grabación se detectan algunos errores en el nivel de registro; impensable escuchar este álbum en otro formato que no sea el vinilo para poder sentirlo en su plenitud)

LA DAMA SE ESCONDE “LA TIERRA DE LOS SUEÑOS”
Publicado por: WEA RECORDS, S.A. (2292-42239-2)
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)

Tras la finalización del contrato con Grabaciones Accidentales, S.A., La Dama se Esconde y este sello discográfico no llegarán a un acuerdo para la firma de un nuevo contrato. La Dama se Esconde queda libre, y será la multinacional WEA quienes convenzan a este dúo musical para publicar el resto de sus obras musicales hasta su disolución artística. En el mes de septiembre del año 1987 se disponen a grabar el que será su segundo LP titulado “La Tierra de los Sueños”. La Dama se Esconde experimenta una evolución artística marcada por los instrumentos musicales electrónicos, y esto les conlleva una mayor definición y control en la producción sonora de sus obras. Además, no solamente evolucionarán a nivel instrumental, ya que sus composiciones se vuelven más melódicas, concretas, y definidas. Tras la presentación oficial de “La Tierra de los Sueños”, el éxito entre el público seguirá encumbrándolos pese al constante cambio en su estilo musical, convirtiéndose el tema homónimo de este álbum en su buque insignia, en la columna musical sobre la cual atraer a su nuevo público como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición. Con el comienzo de esta nueva etapa, lo que está claro es que cambia el estilo y la base conceptual de La Dama se Esconde respecto a sus álbumes anteriores, “Avestruces” y “Armarios y Camas”, no volverán a repetir ese estilo de composición al pasar a ser el peso de la lírica en sus temas cada vez mayor hasta su último álbum. De por sí, será el sello artístico que va a caracterizar a La Dama se Esconde de cara a la mayor parte del público, y esta marca sonora que imprimen a cada una de las composiciones que vertebran “La Tierra de los Sueños” empieza a llenar de color sonoro todo el espacio musical en todas sus tonalidades.

Impresiones Post-Audición:
Con tensión en su base musical para teclado empieza la canción “Un Sendero”, marcando un tempo rígido entre afilados sonidos electrónicos que son tan alargados como la lanza de un soldado medieval. Luego, en el tema “La Tierra de los Sueños”, el mago enamorado regresará para acompañar a La Dama y protegerla con su báculo, aunque el presente sea la soledad y su presencia solamente exista en el Reino de Morfeo. “La Tierra de los Sueños” es una marcha triunfal hacia el ideal personificado. A continuación aparecerá el tema “Cuatro Direcciones” con sus cortes sonoros tajantes, con su rotunda definición y mensaje, hasta que la serenidad que transmite el tema “Zambullirte” calme la extrovertida dinámica en la cual nos habíamos introducido, siendo “Zambullirte”, la solicitud de ser tomado por la persona amada y ser invadidos por el amor de la persona que queremos. Una invitación al placer íntimo compartido. Posteriormente, la explosión musical que llegará con “Sensaciones Oceánicas” nos sumergirá en su alocado ritmo hasta el final de esta cara A del disco de vinilo. En la cara B se presentará la preciosa canción “Esto Sólo Es”, ese despertar para poder ver aquello que se encuentra más allá de nuestra habitación. “Esto Sólo Es” es una canción que incita a no encerrarse en uno mismo porque el mundo es tan grande, que es imposible que no encontremos a otras almas gemelas con las cuales unirse en idénticas metas, aunque con diferentes miradas a la vida. Y es aparecer el tema “Es Un Teatro” y la alegría se desata, las buenas vibraciones se hacen dueñas del giradiscos con notas musicales que bailan y bailan, saltando en el surco del vinilo hasta que “Nunca He Entendido a las Sirenas” nos embruje con su amplitud melódica, convirtiendo a nuestros oídos en el rey de nuestros sentidos. A continuación, en “Sombreros Empapados” regresaremos al movimiento, al dinamismo, al surrealismo en el cual se convierte la propia vida de cuando en cuando, conduciéndonos hasta la canción “Garabatos” donde todo es metáfora existencial en esta mirada del individuo en su proceso creativo, en sus errores y en sus virtudes, quedando clausurado este álbum con el tema “A Luchar” a través de esta utopía inalcanzable en la realidad cotidiana. Un mágico epílogo con la esencia musical de La Dama se Esconde, y que no dejaré de insistir en recomendar su audición en esta edición discográfica en vinilo. “La Tierra de los Sueños”, cuando el sueño de la generación que vivimos la década de los ochenta fue llevado al arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1450 // Reseña Musical nº: 1230

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (3 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: GRABACIONES ACCIDENTALES, S.A. (GA-080), 1986
Formato: Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: 1- Amenazas // 2- Mi Cometa // 3- Un Error de Apreciación // 4- Somos Tres // 5- La Noria
Cara B: 6- Agua // 7- Y el Corazón que Late // 8- No Diré // 9- Tarde Lluviosa // 10- Armarios y Camas
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (Excelente vinilo tanto en la calidad del material como en la grabación; impensable escuchar este álbum en otro formato para poder sentirlo en su plenitud)

LA DAMA SE ESCONDE “ARMARIOS Y CAMAS”
Publicado por: GRABACIONES ACCIDENTALES, S.A. (9G-080-CF), 1991
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)

En el mes de marzo del año 1986, La Dama se Esconde se dispone a grabar su primer LP titulado “Armarios y Camas”. Este álbum será la obra artística más completa y compleja que realizarán desde el punto de vista instrumental, al contar con la colaboración profesional de relevantes músicos en la interpretación de los temas que vertebran esta excelsa obra: Pipo (violín), Tomás Garrido (violonchelo), Pedro Estevan (percusión y vibráfono), Tomás San Miguel (teclados y piano), Felipe Palomo (guitarra en el tema “Un error”), Javier Paixariño (saxofón en “Armarios y Camas”), Pedro Ontiveros (saxos), Julio Daudd (trompeta), Rafa Rivas (bajo en “Somos Tres”), Tino Di Geraldo (bajos), José Luis Temes (acordeón), y Juan Ignacio Cuadrado (DS-3). Tan impresionante orquestación instrumental perfilará musicalmente este álbum con maestría. Como analista cultural, valoro a “Armarios y Camas” como la mejor obra de La Dama se Esconde, y como uno de los diez mejores álbumes que se hayan publicado en la década de los ochenta dentro de la escena musical española. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “Armarios y Camas” se presenta cristalino, polimorfo, armónico, y sonoramente multicromático, además de ser capaz de empatizar y de calmar al alma más castigada por la vida.

Me impresiona comprobar cómo en la composición musical de estas canciones se ha cuidado el equilibrio entre lírica y música hasta límites extremos, entre el mensaje que se quiere dar con la lírica y su recreación sonora en la estructura instrumental. Por este motivo, cuando uno escucha cualquiera de estos temas, rápidamente entran en nuestro interior para inundarnos con sensaciones provocadas por el efecto sonoro de esta armonía a través del lenguaje musical. Por ejemplo, si en una canción, su lírica menciona a una piedra que se tira al agua, serán los instrumentos musicales los que lo recreen sonoramente hasta permitirnos sentir el efecto de esa caída al agua. A nivel artístico, en “Armarios y Cama” estaríamos hablando del mismo lenguaje que ha hecho grande e inigualable a la Música Clásica a lo largo de los siglos. Y cuando esta virtuosa inspiración y estas geniales ideas en la composición musical no se muestran como excepción en una canción, sino como un conjunto de sucesivas obras marcadas por este talento sonoro, el álbum se convierte en un todo donde nada sobra o está allí simplemente para embellecer. Sin duda alguna, nos encontramos ante una obra maestra dentro de la escena musical española ante la cual el melómano ha de rendirse. “Armarios y Camas” es un universo sonoro perfectamente armonizado que te hace sentir parte de él, que te hace soñar, que te hace sentir que hay artistas que tienen la misma perspectiva existencial que nosotros. Que nuestros sufrimientos y padecimientos no son exclusivos, sino que también han sido sentidos con la misma intensidad y con el mismo dolor por otras personas. Y donde existe un dolor interior intenso, también existe la capacidad para sentir con la misma intensidad lo placentero, lo bello, lo que hace sentirnos verdaderamente humanos. Con la publicación de “Armarios y Camas”, el éxito artístico llevó a La Dama se Esconde hasta su cúspide dorada. Escuchar este álbum en su edición discográfica en vinilo es irrenunciable, esencial, y perfecto para vivirlo con autenticidad musical. Una joya musical por excelencia.

Impresiones Post-Audición:
La mayor demostración lírica de timidez de La Dama se Esconde aparecerá con la primera canción de este álbum. “Amenazas” fue todo un éxito entre el público, abriendo una puerta a su universo emocional que será explorado con mucho más detalle en sus álbumes “La Tierra de los Sueños” y “Coge el Viento”. Sin duda, “Amenazas” es uno de los temas icónicos de La Dama se Esconde con diferencia. A continuación, en “Mi Cometa” entraremos de lleno en el destino personal e intransferible que tenemos cada uno de nosotros mientras vivamos en este mundo. “Mi Cometa” es el reflejo de nuestras indecisiones, del miedo a equivocarnos, perfilando esta visión artística de la imagen de nuestro destino. Posteriormente, el tema “Un Error de Apreciación” resplandecerá como una de sus canciones más clarividentes, definiendo con su lírica, esa dinámica en la cual se introduce aquel a quien la vida le acaba de arrebatar de las manos lo que tanto deseaba. “Un Error de Apreciación” es la soledad del rechazado, es la depresión condicionando la mente una persona que se quedó sin esperanza, es la mirada al techo de quien no se siente ni comprendido ni formando parte de algo. En cambio, en el tema “Somos Tres”, el álbum dará un giro de ciento ochenta grados para llevarnos a momentos fuertemente marcados por la inocencia, por la alegría que lo impregna todo. La risa provocada por el hecho absurdo, o hasta por el mismo acto de respirar. Pero una danza macabra empezará a sonar cuando “La Noria” seduzca al melómano lector de Lux Atenea. Si tuviera que seleccionar tres canciones de toda la obra musical de La Dama se Esconde, “La Noria” sería una de ellas porque transmite esa perspectiva existencial que te hace sentir único, esa visión de la vida en la cual sentimos nuestra singularidad interior en toda su grandeza, y donde los sentimientos a compartir no necesariamente han de ser correspondidos para que tengan valor emocional para nosotros. “La Noria” es una canción que me hubiera encantado escuchar en directo en las tres ocasiones que tuve el placer de ver a La Dama se Esconde en concierto.

En la cara B de este disco de vinilo comenzará a sonar la canción “Agua”, auténtica obra maestra donde lírica y música son sencillamente perfectas. Todo amante de la Música Clásica sabe muy bien a que me refiero a nivel artístico. “Agua” es un tema que no te cansas de escuchar, de sentir, y de esbozar una sonrisa cuando suena, prolongándose ese placer con “Y el Corazón Late” donde los instrumentos de cuerda que nos incitan al movimiento, a la actividad, a sentir la vida latir hasta que el tema “No Diré” anule esas energías con su notas de tristeza. “No Diré” es un paseo por el largo camino de nuestra confusión, de nuestra inestabilidad emocional y, tras el decaimiento, llegará “Tarde Lluviosa” con su luz, con su arcoíris para los sentidos, con sus recuerdos redecorados. Clausurando esta colosal obra se encuentra el tema homónimo del álbum, invitándonos a participar en un juego donde el aburrimiento nunca debe aparecer porque La Dama se Esconde nunca será compatible con la desgana o con el tedio. Álbumes que tengan como cualidad esta contundente demostración de talento en su composición musical, se pueden contar con los dedos de una mano. “Armarios y Camas”, si pueden escuchar este álbum en esta edición discográfica en vinilo, háganlo porque la experiencia sonora será nítidamente pura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1449 // Reseña Musical nº: 1229

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DAMA SE ESCONDE: MÚSICA, PALABRAS Y SUEÑOS (2 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 19 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: GRABACIONES ACCIDENTALES, S.A., (3ga-043), 1985
Formato: Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: 1- El Gris // 2- Aventuras // 3- Pastor de los Árboles
Cara B: 4- Un Regalo // 5- Propaganda // 6- Tio Vivo
Valoración de la calidad del vinilo: 7 ( buen material de vinilo; tiene alguna que otra distorsión y el sonido tiene profundidad, pero algunas voces e instrumentación no están bien registrados; todo puede quedar excusado en vista al escaso tiempo utilizado en la grabación)

Tras la desaparición de Agrimensor K, Ignacio Valencia y Nacho Goberna deciden crear un nuevo proyecto musical juntos. La Dama se Esconde será el nombre elegido por la influencia de la película de Orson Welles “La Dama de Shangai”, y como la timidez seguirá siendo el factor clave en su imagen artística, el “ocultamiento” de La Dama será el mensaje ideal para mostrarse ante sus seguidores. Además, la ciudad de Madrid será su nueva sede y, tras producir su primera maqueta, de nuevo será el sello discográfico D.R.O. el que les ofrezca participar en el álbum “La Única Alternativa”, un recopilatorio de bandas musicales punteras en aquella época. Sus temas “Un Avestruz” y “El Cielo Azul” se convertirán en su carta de presentación como dúo musical en ese álbum que, contrariamente a lo que les había sucedido como Agrimensor K, el éxito parece que empezaba a lanzarles algún que otro guiño. Con tan buena aceptación y crítica, el sello discográfico Grabaciones Accidentales, S.A. les ofrece un contrato para la publicación de dos álbumes y, en el mes de marzo del año 1985, grabarán el mini-LP “Avestruces”.

Tras su aparición en el mercado ese mismo año, recibirán grandes elogios por parte de la crítica especializada y este factor desencadenará la inmediata grabación de lo que será su primer LP “Armarios y Camas” en el año 1986. Pero esta gloriosa etapa del dúo musical será abordada en la siguiente reseña de este especial temático, dividido en siete publicaciones. Con el mini-LP “Avestruces”, La Dama se Esconde entra con fuerza dentro de la escena española gracias a ideas deslumbrantes e innovadoras composiciones. Frente al dominio musical en aquella época, basado en un pop de melodías machaconas y lírica simplista que imperaba en el mercado y en los medios de información, la Dama se Esconde ofrecerá un mágico mundo musical bajo la influencia del universo literario ideado por el maestro Tolkien (temas “El Gris”, “Aventuras”, y “Pastor de los Árboles”), y alguna que otra pincelada kafkiana (“Propaganda”). Una evolución conceptual partiendo del obscuro mundo conceptual de Agrimensor K que, en los temas de La Dama se Esconde, se transformará en potente y expansiva luz. Pero una luz cargada de esa melancolía y tristeza que es propia del sentimiento individualista, personal, e íntimo. “Principio y Fin” era siniestro y más puramente Agrimensor K, “¿Juegas al Escondite?” es la primera mirada de La Dama al mundo pero bajo la gótica posesión de Agrimensor K, y será con “Avestruces” con lo que La Dama se Esconde se deshará de toda carga conceptual del pasado para tomar una entidad artística propia, pudiendo experimentar todo su universo sonoro con libertad musical. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, el mini-LP “Avestruces” es sencillamente una de las muestras artísticas más claras de la magnífica obra musical de La Dama se Esconde, surgida a través del talento creativo de estos dos artistas comprometidos al cien por cien con la idea, con la revelación sonora. En “Avestruces”, La Dama se Esconde nos ofrece ese símbolo cuyo origen es un hipotético mundo de Justicia y Verdad. Además, a nivel técnico, el álbum “Avestruces” fue grabado en un tiempo récord (menos de 48 horas), todo un hito en la historia de la música española a nivel discográfico.

Impresiones Post-Audición:
Enérgica, directa, con una percusión bien marcada empieza a sonar la canción “El Gris” y los recuerdos empiezan a inundar mi mente. Pubs, paseos solitarios con el walkman sonando en mis oídos, cassettes compartidas entre amigos… puentes intemporales que unen presente, pasado, y futuro. Sentimientos del pasado que se han hecho presentes, para luego desvanecerse con esta base rítmica que todo lo marca en el tema “Aventuras”. Una atracción musical irresistible, una invitación a dejar volar la imaginación, un susurro que se eleva muy despacio hacia el cielo, un mágico violín que nos acompañará en la travesía… y, de repente, todo se para. Silencio. El tema “Pastor de los Árboles” necesita esa quietud previa a la revelación del secreto. “Pastor de los Árboles” es una canción esquiva, sorpresiva, vagabunda, y un tanto solemne. A continuación se presentará el tema “Un Regalo”, la canción que más me gusta de este mini-álbum y una de las que más me fascina de La Dama se Esconde. Una canción fresca, inocente, dinámica, y con esa mirada que todo lo escruta, que todo lo analiza y todo lo quiere. “Un Regalo” es incluso hasta un poco caprichosa, por qué no, y con esa insustituible pincelada de melancolía para poner una guinda carmesí en los labios. Luego, con aires de modernidad y progreso entrará el tema “Propaganda”, invitándonos a presenciar el gran espectáculo que protagonizan los avances científicos y tecnológicos en nuestro mundo. Luces, movimiento, diseños alzándose hacia las alturas como colosos sin límites. Y como clausura del álbum, aparecerán profundos contrastes cuando surja el tema “Tio Vivo”, transformando luz en obscuridad, progreso en decadencia, sonrisas en lamentos, esperanzas en recelos, porque La Dama se Esconde ha nacido en este mundo, en la Disneylandia del Dolor. “Avestruces”, un álbum espectacular que engrandece a la escena musical española con su semilla conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1448 // Reseña Musical nº: 1228

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

AGRIMENSOR K , EL SINIESTRO DESPERTAR DE LA DAMA (1 de 7)

Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

AGRIMENSOR K “PRINCIPIO Y FIN”
Publicado por: D.R.O ( DRO-019 ), 1982
Formato: Vinilo single de 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Principio y Fin // 2- El Castillo
Valoración de la calidad del vinilo: 7 (buen vinilo; los defectos en la calidad de la grabación sonora pueden considerarse hasta una virtud artística en vista a la lírica de los temas que atesora; a destacar el enorme valor artístico del contenido gráfico, un estilo ya perdido desde mediados de los noventa)

AGRIMENSOR K “¿JUEGAS AL ESCONDITE?”
Publicado por: D.R.O ( DRO-045 ), 1983
Formato: Vinilo single de 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- ¿Juegas al Escondite? // 2- La Pira
Valoración de la calidad del vinilo: 7 (buen vinilo; los defectos en la calidad de la grabación sonora pueden considerarse hasta una virtud artística en vista a la lírica de los temas que atesora; a destacar el enorme valor artístico del contenido gráfico, un estilo ya perdido desde mediados de los noventa)

Año 1981, un grupo musical acaba de nacer en la preciosa ciudad de San Sebastián. Bautizado con el nombre de Agrimensor K, situará a esta ciudad en la vanguardia de la escena musical española del momento pero, como suele ocurrir con toda genialidad artística de vanguardia que surge en España, sus primeras obras pasarán por más penas que glorias tanto en los medios de comunicación, como entre el público. Con claras influencias conceptuales kafkianas, será la angustia la clave esencial para poder comprender sus obras musicales. Una angustia difícilmente entendida en la década de los ochenta fuertemente influenciada por los cromatismos sonoros más pop. Aunque los años han pasado y ya estamos viviendo en la primera década del siglo XXI, esta reseña es una clara muestra de que su extraordinario legado musical no ha quedado en el olvido, sino más bien todo lo contrario. Estos dos singles, “Principio y Fin” y “¿Juegas al Escondite?”, se han terminado convirtiendo en ediciones discográficas de culto para quienes amamos la música con talento, aquella que es compuesta con creatividad, y donde las ganas de dejarse la piel rompiendo fronteras artísticas y esquemas dominantes en la composición musical, acaba perfilando temas intemporales en su esencia y virtud. Agrimensor K es eso mismo, talento a la hora de crear música, pero en este país se confunde muchas veces la timidez con la inmadurez, el silencio con la incapacidad, la mirada baja con la sumisión… y no suele ser así precisamente en el universo del Arte. Un claro ejemplo es este grupo musical: Agrimensor K. ¡¡¡Delicatessen en la escena nacional!!!

Agrimensor K estará formado por tres artistas, Ignacio Valencia (bajo y voz), Nacho F. Goberna (guitarra y voz), y José Manuel Gandásegui (batería). Tras autoeditar una maqueta, en el año 1982 son descubiertos por sello discográfico D.R.O que se encargará de publicar toda su obra hasta su disolución en el año 1983. Además, D.R.O ofrecerá participar a Agrimensor K en lo que será un álbum de culto dentro de la escena musical española: “Navidades Radioactivas”. Compartiendo cartel con bandas de la talla de Derribos Arias, Glutamato Ye-Ye, Siniestro Total… entre otros, para este álbum publicado en la Navidad de 1982, Agrimensor K adaptará su canción “Resurrección” hasta transformarla en “Resurrección Blanca”. En el mes de octubre de ese mismo año, el sello discográfico D.R.O. también publicará su ópera prima, el single “Principio y Fin”, pero las ventas no reflejarán en absoluto el gran valor artístico contenido en este vinilo. Ya sin la participación de José Manuel Gandásegui tras dejar la banda, en septiembre del año 1983, Agrimensor K publicará su segundo y definitivo trabajo titulado “¿Juegas al escondite?”. Un single que, por desgracia, tendrá el mismo impacto en ventas del anterior. Atrapados en todas estas sombras comerciales, la vida artística de este dúo musical tocará a su fin. Como un canto de cisne, la canción “La Pira” contendrá la última llama de Agrimensor K antes de su desaparición, y posterior resurrección en un nuevo proyecto musical llamado La Dama se Esconde. Con La Dama se Esconde, Ignacio Valencia y Nacho F. Goberna entrarán por la puerta grande en el panorama musical español a través de míticos temas convertidos en canciones de gran éxito entre el público. Aunque Agrimensor K ha sido comparado con grupos musicales de la talla de The Cure o Joy Division, como analista cultural, pienso que Agrimensor K creó su propio estilo, un estilo único y característico a la hora de concebir temas que difícilmente pueden dar pie a establecer nexos de unión con esos míticos artistas. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen a Agrimensor K, inmediatamente tendrán la sensación de estar oyendo algo exclusivo y sin similitud alguna. Una sensación tan extraordinaria y fugaz como el estallido de una supernova.

Impresiones Post-Audición:
Qué placer es sacar este disco de vinilo de su funda, y colocar el adaptador para singles en el giradiscos se convierte en un ceremonial previo a la audición de la cara A del single, donde fluye inmediatamente el tema “Principio y Fin”. Canción que da título a esta edición. La rueda gira en “Principio y Fin”, una rueda que crea y destruye, que ilusiona y hunde, que ofrece luz para llevarnos a la más absoluta oscuridad. La espiral de la vida cuyo final es siempre el mismo… la muerte. Dando la vuelta al vinilo, empezará a sonar la cara B para adentramos en “El Castillo”, perdiéndonos en sus laberínticas estancias, observando sus ocultos rincones con temor, intuyendo la tragedia, y siendo poseídos por la desesperación al no encontrar la salida de este tenebroso lugar. En “El Castillo”, todo es cíclico y sin ofrecernos una alternativa o una vía de escape. Una trampa con la ilusión como cebo. Retornando este vinilo al santuario discográfico, damos paso a otro single de culto: “¿Juegas al Escondite?”. Esta edición es musicalmente mucho más luminosa y melódica que el single anterior. En la canción “¿Juegas al Escondite?” abriremos la puerta a un nuevo mundo donde la ensoñación se convierte en el origen de los sentidos, en la creación de entidades esquivas cuya mirada tal vez solamente exista en nuestra imaginación. Lentamente, muy lentamente, comenzará el tema “La Pira” en la cara B para extenderse con su fúnebre melodía, siendo precedida por una lánguida voz convertida en superstición. ¿Un aviso? ¿Un acto sin memoria? Solamente puedo decir que al término de esta canción, únicamente quedaron cenizas esparcidas sobre el suelo. “Principio y Fin” y “¿Juegas al Escondite?”, la magna obra del grupo musical de culto Agrimensor K. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1447 // Reseña Literaria: 194

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA, S.A.
ISBN: 84-473-5076-6
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

Hablar de Lie Yukou es hablar de uno de los grandes maestros de la filosofía china, y su “Lie Zi, El Libro de la Perfecta Vacuidad”, se convierte en una de las columnas principales que sostienen la visión taoísta del ser humano, del mundo, y del universo. Con la espontaneidad como actitud ante la vida, su valoración del mundo subjetivo como camino de rechazo al mundo material permite desvelarnos los efectos contrarios que se establecen entre la fuerza y el destino. Si la esencia del taoísmo es una búsqueda del por qué para anular la aflicción, la eliminación de la intencionalidad se establece como factor clave en la ruptura del karma. En esto, Lie Yukou se muestra muy lúcido, aclarando conceptos propios del taoísmo como el qi (energía vital) y el dao, dos bases fundamentales dentro de esta filosofía donde el dao no adquiere una explicación que se pueda definir porque es indefinible per sé. Entonces, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se preguntarán sobre qué es el dao. Precisamente para contestar con claridad a esta pregunta aconsejo la ineludible lectura de esta obra. El taoísmo revolucionó la mirada profunda del ser humano hacia todo lo que le rodeaba y al origen de sus desgracias, sintetizándolo en un concepto al cual definió como wu wei, o sea, un no actuar, una no intervención del propio ser. Con el wu wei como camino perfecto para huir del karma, el taoísmo nos desvela la relación existente entre el reposo y el vacío, el vacío y la quietud, la quietud y el movimiento, y el movimiento y la eficacia. Todo ello, sin perder la armonía en la relación que también existe entre cuerpo y mente, mente y qi (energía vital), qi y espíritu, y espíritu y vacío.

Con esta visión del mundo, es lógico el rechazo taoísta al reconocimiento social porque Lie Yukou coloca a la lealtad como eje necesario e ineludible en las relaciones humanas sólidas e inalterables. La lealtad genera confianza, y la confianza es la más armoniosa de las relaciones humanas, incluso en el Amor. ¿Qué sería del Amor sin confianza? Pues caer en los miedos, los cuales afectan a nuestro propio destino al llenarlo de ruido y de falta de armonización con todo lo que nos rodea. En las palabras de Lie Yukou encontramos ese rechazo a todo lo superficial, hacia todo lo que en esta sociedad, curiosamente, está considerado como algo elogiable y deseado. Además, su rechazo al método, por considerarlo un sistema abocado al fracaso y al desorden por los límites que establece, nos lleva a analizar sus demostraciones precisas sobre las causas y los efectos de muchos factores y actitudes observables en la vida de los seres humanos. En esta obra, el culto lector de Lux Atenea verá las mutaciones del ser humano a lo largo de su vida, en este ciclo infancia-juventud/madurez-vejez-muerte que a todos nos afecta. Observarán la relatividad filosófica existente entre lo bueno y lo malo. Tendrán una completa visión de la persona en la cual el cuerpo pierde valor, pero le hace más fuerte, y con una actitud donde la vida no es magnificada. Todo ello provoca una mayor sensibilidad a la magia de la propia existencia. Unos conceptos aparentemente contrapuestos pero que, en lógica taoísta, adquieren un sentido armonioso en base a este esencial wu wei (no actuar, no intervención). Y es que Lie Yukou nos ayuda a perfeccionarnos, a despejar dudas y a afrontar cambios pese a los sufrimientos que estos conllevan en sus inicios. Los principios de Lie Yukou son muy convincentes porque están basados en algo incuestionable: el peso de lo práctico, de lo alcanzable a través de la experiencia y de la voluntad necesaria para poder evolucionar. “El Libro de la Perfecta Vacuidad”, las enseñanzas taoístas que dan sentido a una gran parte de la filosofía china. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1446 // Reseña Literaria: 193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-7720-631-7
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Como discípulo del maestro Jacob Boehme (1575-1624), el místico alemán Johann Georg Gichtel (1638-1710) nos dejó un legado de Sabiduría alquímica y espiritual difícilmente comparable con otros místicos en Europa. Sus enseñanzas, su estilo a la hora de explicar lo complejo y delicado, han elevado el valor intelectual otorgado a este buscador de Conocimiento siglo tras siglo. Johann Georg Gichtel, más conocido como “El Teósofo de Amsterdam”, nació en la ciudad alemana de Ratisbona en el año 1638. Mientras estudiaba la carrera de Derecho con el objetivo de llegar a ser algún día un eminente abogado, en un momento de su vida decide abandonar ese camino para dedicarse plenamente al estudio de la Filosofía y de la Teología mística, una corriente de la Teología con profundas raíces morales y orientada a la perfección del ser humano mediante la comunicación con Dios a través de la inteligencia. Tras el desencanto sufrido con las corrientes protestantes y católicas dentro del cristianismo, y tras sufrir el destierro en su ciudad natal, Johann Georg Gichtel llegará a la ciudad de Amsterdam, la urbe europea más intelectual y libre de la época. Allí desarrollaría y ampliaría pacientemente su visión del ser humano con Dios a través de una vida contemplativa en soledad hasta el día de su muerte (21 de enero, 1710). La presente obra “Theosophia Practica” es la traducción realizada de la edición francesa publicada en el año 1804. Incluye en sus páginas centrales cinco láminas de la época en las cuales se explican los pensamientos teosóficos de Johann Georg Gichtel de forma muy clara. Este libro está dividido en seis apartados, presididos cada uno de ellos por estas láminas tan reveladoras:

1) Del gran misterio de la revelación divina según el tiempo y la eternidad en la forma humana.
2) Del hombre natural.
3) El hombre regenerado.
4) Del hombre interior según la imagen de Dios.
5) Del combate de Miguel y el dragón.
6) De la oración.

En estos apartados, Georg Gichtel nos hablará de un mago capaz de transformar a través del lenguaje del espíritu, una vía de Conocimiento eficaz y reveladora de las verdaderas leyes universales. Ese mago conoce cómo hacer germinar la semilla energética que transforma y potencia al alma de cada ser humano, pero sin crear dependencia alguna hacia él. En este libro, Georg Gichtel también explica cómo evitar confundir la Gnosis (Conocimiento) con Sophia (Sabiduría celeste), Gnosis que transforma al ser y Sophia que da las claves para realizar ese cambio en armonía con Dios. En resumidas cuentas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán en estas páginas cómo este teósofo empieza a encontrar claves sobre todo lo que le rodea a través de la introspección y de la búsqueda interior. La obra “Theosophia Practica” contiene muchas de esas claves que facilitan la entrada en las profundidades del Ego, del Yo, y del alma. Hay que tener en cuenta que la Teosofía es la experiencia recibida en el contacto directo con Dios a través de sus manifestaciones, a través de esa red invisible de leyes que entrelazan cada una de las cosas que nos rodean, desde lo más pequeño a lo aparentemente infinito en relación a nuestro tamaño y concepto de tiempo. Para la Teosofía, el tiempo que dispone un ser humano para descubrir la verdadera realidad de las cosas y de sí mismo es limitado, y son todas esas “tentaciones materiales y psicológicas” las que le harán perder ese valiosísimo tiempo del que apenas dispone. Para la Teosofía, el ser humano alcanza mayor ligereza existencial si la persona procede a desprenderse progresivamente del lastre material que lo encadena e inmoviliza a una tierra, cuyas leyes se han escrito con el dolor psicológico y con el sufrimiento carnal. El nous, el intelecto, es capaz de profundizar en el interior mientras la Razón, incapaz de poder adentrarse en esos insondables territorios simbólicos y metafóricos, en cambio, se mueve como pez en el agua en el impulso investigador que ilumina el interior del ser a través de la lógica, del análisis, y de la descripción de lo allí descubierto.

La vida del ser humano se convierte en un drama desde el momento de su nacimiento. En cuanto la consciencia de la muerte hace acto de presencia en su Ego, empezará a sentir una opresión vital progresiva que le hará fácilmente vulnerable a las trampas de lo material, a las falsas ilusiones, y a los anhelos de un Ego que se siente amenazado. Para un teósofo, cada ser humano es un esclavo de las formas y de la materia desde su nacimiento, y su función es revelarle esas trampas materiales, sentimentales, y egocéntricas que le llevarán a la desgracia si no son convenientemente controladas, pero no eliminadas. Lo material, lo carnal, son mundos atractivos y aparentemente placenteros pero, inevitablemente, son caducos y pasajeros. El sexo, las ambiciones, el poder, el dinero… empezarán a ser vistos por cada persona como vías placenteras que hacen olvidar la angustia existencial creciente. Pero, tarde o temprano, la propia esencia fugaz e intrascendente de lo que están hechos terminarán por llevar a esa misma persona directamente al abismo de la desesperación. “Theosophia Practica” nos muestra que la humildad y la entrega a los designios de Dios son las claves que llevan al alma de cada ser humano a revelarle el verdadero sentido de su existencia. “Theosophia Practica” nos habla de ese principio destructor que, pese a su poderosa capacidad de cambio, es siempre esclavo del principio creador. Sin creación no hay posibilidad alguna de destrucción. “Theosophia Practica” nos explica muy claramente algunas claves simbólicas como, por ejemplo, la figura del andrógino, mientras el espíritu de grandes maestros místicos como Sohravardi o Krishnamurti son presentidos por el culto lector al analizar cada una de estas páginas. “Theosophia Practica”, la obra cumbre de este espiritual ermitaño que vivió en el centro de una de las sociedades intelectualmente más avanzadas de su época. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1445 // Reseña Musical nº: 1227

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 86), 2012
Edición comentada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Necropolis // 2- Mors Sororis // 3- The Last Conflict // 4- Lake Of Blood // 5- Hyperborean // 6- Apotheose // 7- La Fureur Et Le Bruit // 8- Paroxysm // 9- Pantheon // 10- Army Tenebrae

En este año 2012, el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden ha publicado el esperado segundo trabajo musical de Auswalht titulado “Paroxysm”. Diez temas compuestos por el genial artista francés Sven Mann, alma máter de Auswalht, para el disfrute musical de los melómanos lectores de Lux Atenea identificados con el estilo marcial más innovador y actual. Música intensa concebida dentro de arriesgados conceptos renovadores donde el trasfondo del mensaje inspirador queda elevado hasta niveles cercanos a lo divino. Con una belleza sonora que oscila entre lo sublime y lo siniestro durante toda la obra, la diversidad y la complejidad estructural que condiciona totalmente su ambientación musical les incitará a más de una audición debido a este trasfondo reflexivo tan remarcado en cada uno de estos temas. En definitiva, el álbum “Paroxysm” no hace más que incrementar la perspectiva de este estilo musical ya mostrado por Auswalht anteriormente en su álbum de debut “History Of Suffering” (2011), y vuelve a situar a la escena francesa en la cúspide de la vanguardia marcial en este siglo XXI.

Adentrándonos en la siniestra y tenebrosa atmósfera sonora del tema “Necropolis”, iniciamos esta audición recorriendo la senda creada por la Muerte para indicarnos implacablemente cuáles son sus dominios. Sobrecogidos aún por la poderosa dimensión sonora de “Necropolis”, el tema “Mors Sororis” se presentará mucho más sacro y espiritual en su ambientación de ultratumba que derivará hacia escenarios mucho más radicales y marciales. A continuación, la composición “The Last Conflict” nos sumergirá de lleno en un apocalíptico escenario detalladamente ambientado por una épica nebulosa de incomparable belleza instrumental. Sin duda alguna, el tema “The Last Conflict” es una de las joyas musicales de este álbum que seguro incluirán dentro de su selección musical más personal. Con “Lake Of Blood”, la fuerza sonora en la cual casi éramos partícipes dará paso a una inquieta tranquilidad fugazmente alterada por esta siniestra actividad cuyo poder podemos intuir, pero no presenciar, siendo el tema “Hyperborean”, el reflejo de ese otro mundo donde lo colosal y lo divino tuvieron una armoniosa conjunción rota por la propia esencia de la vida, o sea, por la evolución de todo lo tocado por la inteligencia vital creciente. Posteriormente, en el tema “Apotheose”, la incertidumbre de lo trágico nos pondrá en alerta ante el canto de cisne de lo tenebroso, convirtiéndose la impresionante composición “La Fureur Et Le Bruit” en la contundente muestra de esa fuerza incontestable y arrolladora que todo lo vence y aplasta. Dando continuidad a esta espectacular ambientación marcial, el tema “Paroxysm” convertirá el viento de lo heroico en el impulso definitivo hacia el triunfo de la firme voluntad, convirtiendo la atmósfera épica que irradia el tema “Pantheon” en la expansiva luminosidad de lo glorioso elevándose hacia el infinito. ¡¡¡“Pantheon”, impresionante y sobrecogedora composición!!! Finalmente, será “Army Tenebrae” el tema que clausure este álbum inolvidable debido a la monumental y tétrica ambientación sonora de toda esta obra. “Paroxysm”, la irresistible belleza marcial de la música francesa dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.