Reseña Cultural nº: 1263 // Reseña Musical nº: 1076

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ya Se Atisba El Fin-Icio // 2- Estaba Solo Dentro // 3- Raíces Para // 4- Arena En Vena // 5- Yugo Enterrado // 6- Yermo Somos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ya Se Atisba El Fin-Icio // 2- Estaba Solo Dentro // 3- Raíces Para // 4- Arena En Vena // 6- Yermo Somos

“A Tierra” es el título del segundo álbum musical de Yeray Portillo, álma máter de Radithor y co-propietario del prestigioso sello discográfico Eclectic Reactions Records. Una resplandeciente inmersión sonora dentro de la escena electrónica y experimental más innovadora donde Radithor encuentra su propio estilo de composición, puliendo planos musicales de ecléctico fundamento que encuentran su integración perfecta en estas estructuras multicapas permanentemente en evolución. Nada es estático en el impresionante álbum “A Tierra” porque, al igual que este universo donde vivimos, todo está en constante transformación bajo un aparente caos que no lo es tanto en cuanto nos adentramos en la infinitud molecular. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de diciembre, este extraordinario álbum ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada en cassette numeradas a mano que incluye además una cartulina estampada con el símbolo alquímico de Aire y una bolsa de tierra con semillas de plantas. “A Tierra” viene engalanado con esta magnífica imagen de portada donde se sintetiza visualmente lo material y aparentemente caótico con lo estructural y matemático, simbolizados en lo rocoso y en los triángulos entrelazados situados en primer plano respectivamente. Lo grande y lo molecular, lo aparentemente sólido y los inmensos espacios existentes en lo atómico, lo denso y los vacíos entre partículas, todo en esta magna obra musical de Radithor presenta contrastes, claroscuros, y armonías sonoras en lo conceptualmente ecléctico, adquiriendo los seis temas que vertebran este álbum, esa plasticidad inconfundible en lo vanguardista que los melómanos lectores sentirán y disfrutarán en cuanto adquieran esta edición discográfica a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Edición tras edición, Eclectic Reactions Records está consolidándose como uno de los sellos musicales más importantes dentro de la escena artística non-mainstream nacional e internacional, y con la ciudad de Bilbao como eje en torno al cual generar fuerzas centrípetas a nivel artístico dentro de la vanguardia, cada nueva publicación discográfica que presenta se está convirtiendo en todo un descubrimiento musical para los melómanos más exquisitos, selectos, y pasionales que vivimos en pro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Ya Se Atisba El Fin-Icio”, siendo sus texturas sonoras situadas en la frontera del noise lo que den esta definición trágica que, tras la aparición de planos musicales industriales y post-industriales, nos llevarán a una marcha fúnebre post-apocalíptica donde la melódica trompeta suena a alarma de ataque aéreo desde las alturas. Agobiante y desangelado, el tema “Ya Se Atisba El Fin-Icio” dejará fascinados a los melómanos lectores de Lux Atenea, pero esto es solamente el principio de este apasionante viaje al nuevo universo sonoro de Radithor. Cuando el tema “Estaba Solo Dentro” abra su carga musical sin limitación alguna, la electrónica experimental de vanguardia empezará a expandir sus cromatismos sonoros para ir perfilando este entorno de forma siniestra. Con un crescendo vocal que irá aproximándose a nosotros, se erigirá como maestro de ceremonias de esta nueva estructura industrial donde las secuencias instrumentales en metal adquieren un dinamismo que te hipnotiza durante su atenta escucha, retornando lo vocal para cerrar este círculo sonoro de forma magistral. ¡¡¡“Estaba Solo Dentro”, impresionante!!! Con total contundencia, el tema “Raíces Para” aparecerá para sorprendernos con esta admirable fusión musical de lo minimal y lo post-industrial, combinando la densa vibración de la percusión con estas iridiscencias cristalinas que terminan marcando el tempo de toda esta estructura artística. Hundiéndose poco a poco cada uno de estos planos musicales, la estructura de “Raíces Para” irá paralizando su actividad ante lo sólido, ante lo pesado, ante el espesor de lo material.

Si el tema “Raíces Para” es espectacular como demostración de virtuosismo en la composición experimental, “Arena En Vena” extiende su influjo sonoro como evolución de lo sublime a lo siniestro, aunque presente destellos de luz. Psicológicamente perturbador, como analista cultural, el tema “Arena En Vena” me embriaga por esta inteligente fusión de lo tribal con lo post-industrial hasta crear un nuevo estilo musical que se sitúa en los límites con el ritual-ambient, pero sin llegar a cruzarlos. Volviendo a definir una nueva estructura musical completamente distinta a lo anteriormente disfrutado, el genial artista Yeray Portillo a pulido la estructura sonora del tema “Yugo Enterrado” con resplandecientes pasajes tribal mientras mantiene lo industrial sutilmente como trasfondo. Rico en matices instrumentales, en “Yugo Enterrado” lo industrial marca pero no domina, lo tribal decora pero no satura, evolucionando hacia estructuras propias de la música contemporánea con la entrada de estos nuevos planos de inspiración oriental. Clausurando esta magna obra, el tema “Yermo Somos” proyecta ese aire musical inconfundible del ritual-ambient y del ethereal mientras fluye lentamente como la niebla bajando por la ladera de la montaña. Derivando poco a poco hacia lo tribal, la aparición de este plano instrumental donde la madera refleja sonoramente lo terrenal, la inmersión sensorial en lo fugaz tiene un halo especial que te invita a repetir de la audición de este tema varias veces. Y es que “Yermo Somos” transmite la fragilidad vital del Tempus Fugit en su dimensión existencial y, en los tiempos que vivimos tan barrocos, la música con esa esencia y ese trasfondo se siente de manera muy particular e interior. “A Tierra”, cuando la vanguardia musical non-mainstream es pasión, es mística, y es radiante sonoridad única en su perspectiva conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1262 // Reseña Musical nº: 1075

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Edición reseñada: Edición deluxe, incluye digipak CD con libreto de 12 páginas y libro de 72 páginas (edición limitada de 92 unidades, nº50/92), digipak CD y libro firmados y dedicados por Die Form (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Au Coeur De La Nuit (Into The Night) // 2- Continuum Dream // 3- Les Roses Sanglantes // 4- Lilium Dolorosa // 5- Animal Memory // 6- Automatique // 7- Memory Of Future // 8- Théâtre De La Cruauté // 8- Materia Oscura // 9- Les Corps Purs // 10- Insomniac Activity // 11- Paradis Perdus // 12- Between Two Worlds // 13- Black Nerves (We Never Die)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Die Form, álbum masterizado en Sonopress
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena electrónica

Después de haber publicado en Lux Atenea las reseñas de sus grandiosos álbumes “InHuman” y “Die Puppe” (y más obras musicales que analizaré y reseñaré en el futuro), hablar de Die Form es hablar de un dúo musical francés de culto con más de treinta años de experiencia dentro de la vanguardia artística europea. Formado por Éliane P. y Philippe Fichot, en su nuevo álbum “Mental Camera”, Die Form se adentra conceptualmente en el obscuro universo simbólico y metafórico del inconsciente bajo la inspiración del genial maestro multidisciplinar David Lynch, sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las reseñas que he publicado sobre sus obras cinematográficas, fotográficas, y pictóricas. Die Form y David Lynch en el crisol alquímico del arte de vanguardia. La fusión de estos elementos creadores ha dado como fruto innovador a la colosal obra “Mental Camera”, tanto en su lenguaje musical como en su fascinación visual a través de la sublime esencia inmortal de la fotografía. Presentado oficialmente a principios de este año 2021, tanto el libro como el álbum musical de esta precioosa edición deluxe forman un sistema artístico binario e independientes en su esencia, pero unidos firmemente en el trasfondo de su siniestro mensaje. Además, en esta era digital, hay que valorar que estos genios creativos confíen plenamente en el valor artístico de su obra y editen su nuevo álbum “Mental Camera” solamente en formato físico. El mensaje que Die Form nos envía dentro de esta apasionante escena non-mainstream es muy claro: “Mental Camera” es Arte, y es tangible, sensorial, y fetichista. ¡¡¡Chapeau, Die Form!!!

“Mental Camera” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Trisol en digipak CD con libreto de doce páginas, en esta edición deluxe (digipak CD más libro de 72 páginas en edición limitada de 92 unidades), en una edición limitada de 500 unidades en vinilo (2LP, digipak CD, y CD extra con 4 temas en exclusiva), y en la exclusiva edición ultimate box solamente disponible a través de Bain Total (2LP, digipak CD, CD extra con 4 temas en exclusiva, libro, camiseta, impresión en formato A4 firmada, y certificado). “Mental Camera” viene engalanado con el arte fotográfico de Philippe Fichot, y en su impactante portada destaca esta estética industrial de siniestra belleza como contraste absoluto con lo carnal, con lo humano, y con la presencia de la naturaleza como escenario, como algo externo, e incluso como salida unida a ese pasado perdido que el ser humano en realidad no desea. Impresiona observar la figura humana tumbada como símbolo de lo onírico, la habitación desangelada como metáfora de su vacío exterior en este mundo modificado por lo humano pero que no le satisface, y esa ventana abierta simbolizando la huida a otro mundo, a otra realidad tan atrayente como desconocida. La luz de la Razón y la obscuridad del inconsciente aquí ven invertidas su luminosidad y su tenebrosidad porque, en “Mental Camera”, el inconsciente es hegemónico, dominante, impredecible para la lógica y la Razón humana. En “Mental Camera”, el significado es el matiz que engloba todo, el mensaje es el trasfondo vertebrado en símbolos, y la acción es la suma de esencias, de simplificaciones, de impresiones subjetivas, ordenadas en la compleja red de la plasticidad mental bajo el influjo de la imaginación que, cuando pierde el control, deriva en lo fantasioso. Complejidad conceptual. Así es el nuevo álbum de Die Form que me tiene fascinado.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en el potente tema “Au Coeur De La Nuit (Into The Night)” para que el universo sonoro de Die Form nos posea. Éliane P. y Philippe Fichot envolviéndonos con sus registros de voz mientras esta selénica canción despliega un dark-electro áspero y pausado que avanzará con decidido paso melódico. Profundamente impresionados, el tema “Continuum Dream” se presentará emocionalmente gélido por su esencia conceptual cyber donde fluyen ideales distópicos y realidades virtuales como radiantes luces de neón del nuevo Shangrilá high-tech, adquiriendo planos melódicos electrónicos enraizados conceptualmente en la Escuela de Berlín que serán cubiertos de nuevo por la nueva realidad sintetizada. Subidos en el tren de la nueva sociedad de la alta tecnología, cuya magia material de sus aplicaciones parece no tener límites, el tema “Les Roses Sanglantes” se va a presentar expansivo y deslumbrante en sus oleadas sonoras para paralizar nuestra razón, quedando “Lilium Dolorosa” como sublime exquisitez musical cargada de pureza, de transformación, y de cambio en su vibrante estructura sintetizada. A continuación, el eje fundamental del tema “Animal Memory” nos proyectará un ambiente más denso, incluso más obscuro y siniestro por la tensión que define sonoramente a esta estructura multicapa electrónica, para que luego el tema “Automatique” altere esa atmósfera con lo opresivo hasta eclosionar con texturas sonoras renovadas en la experimentación de su tempo que, en “Memory Of Future”, desaparecen para re-estructurar la composición a través de este minimalismo dimensional donde los planos vocales se elevan tenebrosamente sobre lo trágico, destacando especialmente Éliane P. con su etéreo registro de voz que tanto nos conmueve. ¡¡¡“Memory Of Future”, esencia musical Die Form en estado puro!!!

Lo demoníaco va a adquirir en el tema “Théâtre De La Cruauté”, ese halo sobrenatural que provoca inquietud y que hiela la sangre en cuanto empiezas a escucharlo. Y es que la belleza sonora más exquisitamente siniestra está presente en “Théâtre De La Cruauté” para agitar nuestro espíritu, apareciendo un tema tan experimental como “Materia Oscura” como manifestación musical de lo oculto, de lo no percibido pero real. Una presencia esquiva situada al margen de los sentidos, y que tan solo podemos intuir. Este mundo es un mundo científico, racional, lógico, empírico, y el tema “Les Corps Purs” hará hincapié en el plano físico y energético, aplanando la realidad. De ahí la proyección temporal de estos planos musicales de dilatada extensión y calmada actividad. Por este motivo, “Les Corps Purs” es perfecto como antesala del tema “Insomniac Activity”, donde lo onírico y lo mental se desdibujan en esta fusión creada por el inconsciente, quedando cualquier rastro de lo humano completamente al margen. Claroscuros sonoros experimentales aparecen en esta estructura musical high-tech con pinceladas sci-fi ambient que es propia de la escena electrónica cyber, surgiendo el tema “Paradis Perdus” para resaltar ese trasfondo conceptual sci-fi ambient. Un arco sonoro desplegado para fascinar, y para acentuar lo dramático a través de la amargura interior, esa negra melancolía imposible de eliminar. En cambio, en “Between Two Worlds” retornaremos al dark-electro para dejarnos llevar por sus embriagadoras atmósferas melódicas de vanguardia, llevándonos con elegancia artística hasta el telón de clausura de este álbum protagonizado por el tema “Black Nerves (We Never Die)”, donde el escenario se tensa, donde la sensación de agobio es total, donde la elección es nula, y donde todo lo imprevisible es siempre eliminado como error del sistema. Sueños de inmortalidad a través de la tecnología, a través del control, y a través de la transformación provocada intencionadamente. Cuando el control es total y las acciones previstas son absolutamente precisas en su ejecución y resultados, empieza la decadencia del tiempo. Respecto al libro homónimo incluido en esta lujosa edición, publicaré una reseña próximamente analizándolo en profundidad porque su contenido visual y artístico es impresionante. Una auténtica joya dentro del Arte fotográfico de deslumbrante esencia conceptual. “Mental Camera”, Die Form hallando inspiración musical en la Terra Incognita del inconsciente mental humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1261 // Reseña Literaria: 161

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial NED EDICIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NUEVOS EMPRENDIMIENTOS EDITORIALES, S.L.
ISBN: 84-942364-6-4
Edición: 2014 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 352

En esta segunda década del siglo XXI ya nadie duda del inexorable e irreversible impacto social que ha supuesto Internet desde su nacimiento hasta la actualidad, y cómo las nuevas tecnologías y las telecomunicaciones están provocando una rápida evolución humana tanto a nivel intelectual y social, como a nivel económico y cultural en todo el planeta. El acceso de los ciudadanos a dispositivos tecnológicos como el móvil ya supuso la primera gran ruptura de la esfera privada del individuo a nivel social, pero ha sido con la incorporación del acceso a Internet a través de los móviles donde el ámbito privado y social de la persona ha quedado situado en un limbo donde las líneas de separación han quedado completamente difuminadas. Dentro de este uso común de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, está siendo precisamente en las nuevas generaciones de jóvenes donde más se ha extendido su uso hasta ser parte íntegra e inseparable de su día a día a la hora de relacionarse socialmente con otros jóvenes, a la hora de acceder a información (ya sea cultural o no), a la hora de buscar y dedicar tiempo de su ocio en nuevos juegos (la mayoría de ellos interactivos con otros jugadores que también utilizan estos mismos dispositivos tecnológicos), a la hora de expandir su área de influencia personal… hasta haberse convertido el móvil en su tarjeta de presentación personal ante el mundo. Para poder conocer con mayor profundidad y detalle cómo se ha producido esta transformación social dentro del mundo de los jóvenes, uno de los libros que mejor aclara y define esta evolución explicándolo paso a paso ha sido “De la Generación@ a la #Generación”, escrito por Carlos Feixa, Doctor en Antropología Social por la Universidad de Barcelona y catedrático en esta materia en la Universidad de Lérida. Una ilustre obra basada en las conferencias ofrecidas a lo largo de los últimos quince años en Europa e Iberoamérica, y que, en esta ocasión, su información ha sido revisada y actualizada hasta configurar la presente edición publicada el pasado mes de septiembre por Ned Ediciones. Un libro que apasionará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta edición porque, en sus páginas, podrán informarse sobre cómo se ha producido la evolución de la Web 1.0 a la actual Web 2.0, y cómo ese cambio ha afectado a las jóvenes generaciones hasta llegar a la época actual donde la posmodernidad está completamente asentada en su esencia social y conceptual, íntimamente ligadas a la tecnología móvil, a Internet, y a las redes sociales, siendo éstas últimas las que verdaderamente han provocado esta evolución hasta convertirse en el factor que define esencialmente a los nuevos jóvenes del siglo XXI, caracterizados en su vida cotidiana por el dominio de estas tecnologías con soltura.

¿Por qué las redes sociales que definen la Web 2.0 han provocado este cambio en las nuevas generaciones de jóvenes? El título de este libro ya nos da una pista muy clara sobre esta evolución ya que, en los orígenes de Internet, con las páginas web como estrellas de ese nuevo universo en las comunicaciones, el individuo era un sujeto normalmente pasivo en relación a las páginas de contenido que poblaban (y siguen poblando) la Red. Salvo en el uso del chat o con la participación en foros, la relación del individuo con esa tecnología se reducía a un ámbito privado con el PC o el portátil como centro e interfaz con la Red. Incluso dentro del ámbito relacionado con los móviles, el uso del sms seguía convirtiendo al usuario en un sujeto pasivo. Pero es con la expansión de las tablets, de los iPhone, y de los smartphones, unidos a un acceso más rápido y barato a la Red a través de estos dispositivos, donde el individuo empieza a dejar de ser un sujeto pasivo para convertirse en uno mucho más activo gracias a la expansión y a la consolidación de las redes sociales, a las cuales cada vez va accediendo con mayor regularidad a través de estos dispositivos, dejando al PC en un segundo plano. Esta entrada en la Web 2.0 rompe el ámbito privado protagonizado por el PC para abrir el mundo al usuario gracias a la nueva movilidad en el acceso a Internet que permiten las tablets y los smartphones, convirtiendo el acceso a las redes sociales en algo cotidiano y sin un horario fijo, al contrario que sucedía con el acceso a través del PC. La conexión online también se va convirtiendo en un acceso constante y en cualquier lugar (ya sea en su hogar, en su trabajo, o en la calle) hasta implementarse completamente en su vida cotidiana, salvo en las horas de descanso del usuario.

Además, la flexibilidad y la ampliación de funciones por parte de los dispositivos móviles, van eliminando la presencia de otros dispositivos de uso común en los usuarios como son los reproductores de música portátiles, las cámaras de fotos, las grabadoras de voz, los lectores de libros digitales… al incorporar los smartphones y las tablets estas funciones. Si a todo esto le unimos el acceso a Internet, la funcionalidad y el éxito de estos dispositivos móviles en la ciudadanía es obvia y muy sencilla de comprender. Ahora bien, el uso de estas tecnologías ha influido y definido a las nuevas generaciones de jóvenes por una cuestión muy clara según su perspectiva: los móviles y las tablets con acceso a Internet tienen éxito porque son funcionales al permitir hacer muchas cosas cotidianas de forma sencilla y rápida. Las redes sociales forman parte de ese nuevo halo de funcionalidad asociado al móvil, y es en ese nuevo universo tecnológico aplicado a la comunicación entre personas lo que amplía aún más la irresistible atracción de estos dispositivos entre los jóvenes. Por ejemplo, el móvil de un joven ya no es solo un dispositivo para comunicarse, sino que se ha convertido en parte de su vida privada, en su forma de relacionarse con otros jóvenes, en sus esferas de comunicación con distintas personas según la importancia que este joven quiera darles y cuánto tiempo quiera dedicarles. Por este motivo, las nuevas generaciones de jóvenes toman la intrusión de adultos en su dispositivo móvil sin su permiso como una entrada no deseada en su privacidad. Lo mismo sucedería con esa misma entrada en los perfiles que haya abierto en las redes sociales en las cuales participa. Un control que suele ser tomado como una forma de condicionar, de alterar, y de limitar su libertad, aunque a veces no sea esa la intencionalidad de esa acción.

Pero una de las temáticas sociales que más me ha llevado al análisis de la información contenida en estas páginas es la serie de divisiones que se han establecido en estas nuevas generaciones de jóvenes, habiendo sido diferenciadas por su perfil social y psicológico por Carles Feixa. Es indiscutible la creciente diversidad intelectual y social que la posmodernidad está creando pese a su aparente uniformidad cultural, y este libro es un claro ejemplo de esa multiplicidad de perspectivas existenciales que se está dando en las nuevas generaciones de jóvenes. En una sociedad como la Occidental que, en este siglo XXI, está viviendo un proceso de cambios sociales, económicos, políticos, tecnológicos, religiosos… muy profundo, es inevitable que las nuevas generaciones de jóvenes reflejen esa ruptura con el pasado y esa identificación con las nuevas tecnologías que están provocando una gran parte de esos cambios. Como privilegiada primera línea social de estos nuevos vientos de cambio, los jóvenes pueden revelarnos muchos aspectos y detalles íntimamente relacionados con estas transformaciones que estamos viviendo, porque su posición es la más cercana a nuestra auténtica realidad social. Un dominio de las nuevas tecnologías en su uso cotidiano que, en personas pertenecientes a generaciones anteriores, está provocando cierto rechazo y que no es más que la reacción de aquellos que no se están adaptando bien (o no se adaptan) a la nueva realidad. Una nueva generación de jóvenes que, salvo en el acceso a un flujo económico estable, está demostrando día a día que están preparados para afrontar los nuevos retos que el futuro pueda deparar. Eso sí, de la misma manera estoy plenamente convencido que será a través del dinero con lo que las generaciones anteriores tratarán de parar sus impulsos de cambio y de transformación social para no perder su posición de privilegio y de control. De ahí las tensiones que se perciben en cada perfil presentado en esta obra, siendo un ejemplo muy claro sobre ello, el lamentable y extendido calificativo de la generación Ni-Ni (Ni estudian – Ni trabajan) como etiqueta de los nuevos jóvenes, y que no es más que la punta del iceberg de esa crisis social provocada por cambios no asumidos por una gran parte de la ciudadanía, atada hoy día a un modelo de sociedad en decadencia que está inexorablemente condenado a desaparecer en este siglo XXI. Los jóvenes son el futuro, y la nación que ataca a sus jóvenes, ataca su propio futuro y a su supervivencia. Comprender las inquietudes que mueven a las nuevas generaciones de jóvenes siempre será un acto de aproximación a la realidad, y este libro es una excelente obra para comprender sus motivaciones, sus deseos, y sus perspectivas en la actualidad. “De la Generación@ a la #Generación”, sociología e Internet como fuente de cambios sociales dentro del colectivo de jóvenes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1260 // Reseña Literaria: 160

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A.
ISBN: 84-7530-173-8
Edición: 1983 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 370

Hace unos días, en una charla sobre el valor del dinero que los ciudadanos españoles tenemos en la actualidad (sobre todo en lo relativo a la alegría con la que se habla de cifras de millones de euros, como si un millón de euros fuera igual que hablar hace años de unas pocas decenas de millones de pesetas), fue inevitable que recomendara el excelso libro “El Dinero” del prestigioso economista estadounidense John Kenneth Galbraith (1908 – 2006) como obra de imprescindible lectura y análisis para poder comprender cómo surgió la idea del dinero, cómo el dinero transformó la sociedad humana, qué valor adquiere el dinero, qué factores han marcado su valor a lo largo de los siglos y, sobre todo, en la actualidad después de haberse abandonado el patrón oro en el siglo XX como garantía del valor de una moneda emitida por un Estado o nación. En esta labor de investigación sobre la Historia del Dinero, y cómo éste ha ido cambiando de manos y de valor según han ido surgiendo y desapareciendo imperios, culturas, y sistemas de gobierno a lo largo de los siglos, el maestro Galbraith tuvo una mente privilegiada y una magnífica perspectiva desde la cual poder explicar ese proceso con detalle y con sencillez, y donde política y economía se entrecruzan inevitablemente. Cuando los bibliófilos lectores de Lux Atenea tengan en sus manos el libro “El Dinero”, su lectura se convertirá en amena y sencilla de comprender gracias al especial don que tenía Galbraith para explicar lo complejo (como a muchas personas les parece todo lo relacionado con la economía, con el sistema económico, y con las leyes que lo rigen) mediante palabras perfectamente comprensibles para la ciudadanía, alejándose completamente de ese lenguaje técnico del cual algunos autores y supuestos expertos abusan pensando que así demuestran su sabiduría con mayor contundencia (o mejor dicho, su pedantería, desde mi punto de vista). En esta visión de la economía como campo del conocimiento que ha de estar al alcance del público, tenga o no esta formación académica, Galbraith siempre fue un intelectual moderno y adelantado a su tiempo.

Este ejemplar del libro “El Dinero” lleva desde el año 1983 formando parte de mi biblioteca, y la última relectura (de las muchas que llevo realizadas y que seguiré realizando) ocurrió a principios del pasado mes de diciembre a raíz de un artículo de opinión sobre economía publicado en un reconocido mass media español. Después de aclarar mi consulta, una vez concluida la lectura y análisis del artículo, fue inevitable que volviera a releer esta apasionante y atrayente obra al completo, y que tantas dudas me ha resuelto y tanto me ha enseñado sobre economía desde la década de los ochenta. En sus más de trescientas páginas, el culto lector de Lux Atenea podrá saber cuáles fueron los orígenes del dinero, cómo surgieron las monedas para facilitar el comercio y los intercambios, cómo se establecieron los precios de los bienes y cómo estos evolucionaron, por qué nacieron los bancos y cómo su consolidación supuso toda una revolución en la actividad económica y en la política de los reinos e imperios, cómo nació el papel moneda y cómo se garantizaba su valor para quienes lo poseyeran, cómo surgieron los primeros conflictos monetarios y qué instrumentos económicos empezaron a ser utilizados por los Estados en esa guerra económica y comercial, cómo los Estados y los reinos se transformaron pero el poder económico de los bancos no resultó afectado durante esa transformación social y política, cómo los Estados modernos quedan en manos de los bancos en lo referente a sus políticas económicas dentro del sistema capitalista, qué instrumentos tienen los líderes de estas naciones para superar las crisis económicas, o cómo la línea política establecida por los gobernantes es la clave y el factor ineludible para el desarrollo económico de una nación en relación a los periodos de prosperidad y de crisis que ha de vivir un Estado.

La excelsa obra “El Dinero” no solamente enseña todo lo que has de saber sobre el dinero, sino también sobre qué mecanismos y planes económicos puede adoptar un Estado en según qué circunstancias se encuentre, ya que la economía, sobre todo en el sistema capitalista, se encuentra siempre en constante cambio y evolución, por lo cual, los parámetros y los factores a tener en cuenta para estabilizar o cambiar una situación suelen ser variables según cuándo se realicen, y en qué periodo de tiempo se haya propuesto cambiar su dinámica. Qué efectos tienen la inflación, la deflación, la subida o bajada de los tipos de interés, la subida o bajada de los salarios en la ciudadanía, la deuda del Estado, la subida o bajada de la Bolsa, el cambio existente entre la moneda nacional con las diferentes divisas, la balanza comercial positiva o negativa… en la economía de un país, queda perfectamente explicado en estas páginas, y con la seguridad que le da al lector el poder conocer cuál es el origen del sistema económico vigente, y cómo se establece el valor del dinero a nivel nacional e internacional. En esta labor de divulgación, el maestro Galbraith es todo un genio. Como apunte final, quisiera recomendar también la lectura de su excelente obra “La Sociedad Opulenta” (ya reseñada en Lux Atenea) para complementar la información mostrada en este interesante libro. “El Dinero”, en este siglo XXI, con nuestra sociedad cada vez más entregada al materialismo, esta ilustre obra es de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1259 // Reseña Musical nº: 1074

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista NIKADEMUS (SONIK FOUNDRY, HITMAN RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HITMAN RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- My experiment // 2- Mechanized // 3- My evil // 4- Se7en sins // 5- Alone // 6- Columbine soldiers // 7- Deep inside // 8- Lethal // 9- Human nature

Sonik Foundry es el nombre del proyecto musical creado por el genial artista Nikademus dentro del estilo electro-industrial y Harsh-EBM. Poseedor de una gran experiencia como DJ, Nikademus ha publicado su álbum de debut titulado “Mechanized” a través de su propio sello discográfico Hitman Records, concebido fundamentalmente como proyección cultural personal dentro del universo musical industrial. Sin haber dejado a un lado la visión club de sus temas, su ópera prima “Mechanized” se mostrará a los melómanos lectores de Lux Atenea de forma áspera e impactante a través de este estilo de composición claramente estadounidense, y con el peso artístico de la tecnología musical mucho mayor y más contundente en su acabado final. Indiscutiblemente, “Mechanized” es una extraordinaria obra que no deja indiferente a quien lo escucha porque su impacto sonoro es brutal e inmisericorde. Su esencia conceptual orientada al ambiente club provoca una entrega sensorial absoluta a sus cadencias y secuencias, y los extraordinarios temas de este álbum musical deberían ser de imprescindible presencia en una sesión dark-electro que se precie por su calidad sonora. Sin más demora, comenzamos la audición de esta magna obra con su primer tema titulado “My experiment”, mostrándose con esta potente dimensión sonora que expandirá tus sentidos desde el inicio. A continuación, el tema “Mechanized” aparecerá mucho más industrial e integrando estos efectos sonoros para perfilar una atmósfera cyberpunk, futurista, y obscura. Siguiendo esa misma línea musical futurista entraremos en el tema “My evil” con una contundencia y una atracción ambiental que irremediablemente te atrapa por su siniestro embrujo, siendo “Se7en sins” mucho más comercial y previsible para servir de contraste conceptual con el tema “Alone”, donde retornaremos a la esencia dark-electro que venía reinando anteriormente mediante esta proyección sonora de club mezclada en su justa medida con lo industrial. Luego, el tema “Columbine soldiers” se presentará más cíclico y constante, desembocando en el tema “Deep inside” de estructura melódica claramente destinada a una pista de baile de estilo más comercial. Pero será el tema “Lethal” el que nos devuelva a esa visión underground y nocturna de la música electrónica de Sonik Foundry, destacando especialmente este registro vocal que domina todo su trasfondo sonoro. Dando cierre a este admirable álbum nos encontraremos con el tema “Human nature”, proyectando esta atmósfera tecnológica futurista mientras quedamos envueltos por una dimensión nebulosa decorada con fascinantes pinceladas Harsh-EBM. Con la profundidad que emana de su registro vocal para poseer nuestra mente en este mundo virtual y decadente, la clausura de este álbum se convierte en todo un lujo. “Mechanized”, álbum musical impresionante, y vertebrado por temas que son perfectos para que un DJ convierta la pista de baile de un electro-club en una experiencia inolvidable en cuanto suene su sesión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1258 // Reseña Musical nº: 1073

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: A continuous stream of sonic consciousness in 19 parts

El álbum “Stream of Thought” es una de esas joyas musicales que solamente podían crear dos grandes compositores ya consagrados como Steve Roach y Erik Wollo. Basándose en un espíritu creativo puramente luminoso dentro del universo musical para abrir nuevos estados de consciencia, en esta grandiosa obra destaca especialmente este minimalismo sonoro decorado con melodías, perfilamientos instrumentales, y cromatismos que irradian sensibilidad y equilibrio durante su audición. Con esta contundente base artística, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica comprobarán cómo la combinación de la experiencia ofrecida por Steve Roach dentro de la música electrónica, junto a la maestría de Erik Wollo al tocar instrumentos como la guitarra acústica, la mandolina, el bajo eléctrico, o la guitarra eléctrica, han dado brillantez a esta colosal obra inspirada en la armonía universal y en el crecimiento personal del individuo a través de lo mental. El álbum “Stream of Thought” suena a espacios abiertos, a dimensiones nuevas, a oxígeno puro y limpio, a sorprendentes tonos de color que hacen renacer la sensibilidad de nuestros sentidos. Un álbum musical que, durante su audición, te invita a viajar hacia tu interior y a las raíces de tu subconsciente para que todo lo externo adquiera un sentido trascendente. La calma, el relax, la expansión sensorial, el disfrute sensitivo… son emociones que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán experimentar porque “Stream of Thought” tiene notas musicales que estimulan, que hacen que el espíritu se vuelva más ligero para elevarte hacia nuevas percepciones existenciales. La armonía de su mensaje se siente en nuestro interior, acariciando nuestra piel con aires prístinos alejados de ese falso hedonismo que nos sobrecarga para limitarnos. “Stream of Thought” es vibrante, pero no estresante. “Stream of Thought” es espiritual, pero no psicodélico e irreal. “Stream of Thought” es la energía que, en este siglo XXI, debería expandirse por el planeta para que en nuestro horizonte futuro pudieran disolverse esas obscuras nubes que no presagian más que decadencia y degradación. “Stream of Thought”, cuando la Música se transforma en Mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1256 // Reseña Literaria: 159

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : KAIRÓS
ISBN : 84-7245-485-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea han podido comprobar, hay una temática que vengo repitiendo con cierta frecuencia en las reseñas que estoy publicado en este blog cultural digital. Esta temática no es otra que la iniciación y, precisamente para aclarar este asunto, nadie mejor que el maestro Mircea Eliade, auténtico erudito y experto en esta apasionante proyección del espíritu humano trascendente, y su excelsa obra “Nacimiento y Renacimiento”. Esta relevante edición publicada por la editorial Kairós, recoge el ciclo de conferencias que el autor tuvo oportunidad de impartir en la Universidad de Chicago durante el otoño del año 1956, y cuyo estudio e información sigue aún vigente hoy día. En esta reseña trataré de explicar de forma un tanto resumida, el amplio contenido informativo de este libro para que los cultos lectores puedan hacerse idea de su mensaje a grandes rasgos. Para entrar en mayor profundidad en trasfondo de esta información, mi consejo personal es leer y analizar este apasionante libro con detenimiento porque encontrar otra obra dentro de esta temática donde se expliquen los ritos de muerte y renacimiento al detalle, es muy difícil. He aquí la grandeza cultural desarrollada por el maestro Mircea Eliade a lo largo de su vida. Pasemos a ponernos en situación echando el tiempo atrás. Cuando el primer ser humano tuvo consciencia de la muerte, a partir de ese preciso instante comenzó a alejarse del ciclo de desarrollo y evolución que le unían a otras especies animales y al ciclo natural, elevándose a otro plano de consciencia impulsado por la nueva consciencia religiosa. El ser humano dejó de preocuparse solo y exclusivamente por la supervivencia de su especie, empezando a dedicar una parte importante de su vida a su nueva faceta: la del ser humano religioso. Religión y vida humana están íntimamente relacionadas si lo que se busca es la Sabiduría, y esta búsqueda y estudio implica el conocimiento de una serie de actos religiosos o rituales, cuya finalidad es ofrecer al ser humano respuestas a parte de sus preguntas existenciales. Entre estos actos religiosos destacan muy especialmente los ritos iniciáticos por sus cualidades trascendentes y por su capacidad de transformación interior.

Iniciación y trascendencia. El ser humano busca trascender porque en su interior hay una voz que le habla sobre el engaño de lo material, sobre la existencia de algo que está más allá de la materia. Que la carne de la que está hecho su cuerpo acabará desapareciendo y, dentro de sí, existe algo imperecedero, inmortal, que permanece dormido, y al cual hay que despertar antes de que la vida desaparezca de su cuerpo y todo acabe. Indiscutiblemente, iniciación es también experiencia. Una experiencia que cambia al individuo que lo siente al pasar de un estado insatisfactorio a otro más elevado, más cercano a la esencia primigenia (o pura). Por este motivo, la iniciación hace sentir a la persona más en armonía consigo misma, provocando que se sienta menos apegada a lo material (a lo perecedero), acercándola más a lo espiritual (a lo imperecedero). Pero, para poder trascender, el ser ha de sentir esa necesidad de trascendencia en su interior porque los ritos iniciáticos son realizados en vano si el ser que los experimenta no tiene esa predisposición, esa necesidad. Si la persona se haya fuertemente encadenada a lo material, la iniciación será intrascendente en su vida. De por sí, no habrá iniciación alguna al prolongarse la continuidad en su mismo plano existencial. Para cualquier ser humano cuya inquietud y razón de ser en esta vida sea andar por el camino espiritual, los ritos de iniciación se convertirán en etapas de evolución al igual que, en otros campos, por ejemplo, en los estudios, es necesario el paso por una serie de cursos, de grados, de especializaciones. En la evolución espiritual de un individuo, las iniciaciones le ofrecerán esas experiencias, esos aprendizajes tan necesarios para responder a más y más preguntas cruciales en su vida y, yendo aún más lejos, poder llegar a encontrarse cara a cara con las grandes preguntas de la humanidad: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Por qué estamos aquí? Y poder empezar a ver cada vez más claras sus respuestas según van cayendo los velos que las ocultan porque con la iniciación trascendemos. Trascendiendo, evolucionamos espiritualmente, y evolucionando espiritualmente nos alejamos de lo perecedero. Si nos alejamos de lo perecedero, nos acercamos a lo imperecedero, y lo imperecedero es inmortal. Como la inmortalidad nos alejará definitivamente de la cárcel de la materia, nos alejará de la mentira porque la carne es la mentira, el engaño de lo material. Y la Verdad está en lo espiritual porque la Verdad está en el alma, ya que el alma es inmortal. “Nacimiento y Renacimiento”, las claves de los rituales iniciáticos atesorados en este libro sorprendente y revelador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1255 // Reseña Literaria: 158

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-794-6
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Italo Calvino es uno de los escritores más importantes y reconocidos del siglo XX, y “Ermitaño en París” es parte de su biografía junto a “Diario Norteamericano (1959-1960)”. Por lo tanto, nadie mejor que él para narrarnos la historia de su vida, y para dejar constancia de sus obras y pensamientos en estas páginas convertidas en vistosos cuadros pintados con el color de la buena literatura. Nacido en el año 1923 en la isla de Cuba, ciudad de Santiago de las Vegas, su vida en absoluto estaba orientada al mundo de la literatura por influencia familiar. Más bien todo lo contrario. Sus padres trataron de convertirlo en ingeniero como ellos, pero el espíritu de Italo Calvino demandaba más letras y menos técnica. Aun así, cursó estudios universitarios en la carrera de ingeniero agrónomo pero el mundo literario corría ya fuerte por sus venas pese a las grandes dificultades, esfuerzos, y renuncias que este entorno cultural exige a sus figuras más relevantes. Durante la Segunda Guerra Mundial, Italo Calvino participaría en la contienda dentro del bando aliado al unirse a los partisanos. Una vez terminó la guerra militaría en el partido comunista italiano, pero sus desavenencias tendrán cada vez más peso a lo largo de los años hasta su practica desvinculación del mismo, debido a que el estalinismo no entraba dentro de su visión política como alternativa a la democracia. En cambio, este factor político sería determinante para su inmersión dentro de la escena literaria al permitirle conocer a gran cantidad de escritores y editores que, al final, se convertirían en la punta de lanza de su entrada en el reino de las letras más ilustres.

Su obra “Ermitaño en París” abarca un amplio periodo de su vida: desde su nacimiento hasta el año 1980. El escritor moriría en la ciudad italiana de Siena en el año 1985, por lo que este libro se convierte en obra de referencia esencial a la hora de hallar información sobre su vida. “Ermitaño en París”, o la fascinación del autor por la ciudad francesa más famosa y mundialmente querida desde su primera visita, supuso su inevitable enamoramiento con esta urbe cosmopolita. Un amante cultural, incondicional, y entregado a su idealizada ciudad cuya fascinación no le abandonaría prácticamente hasta el final de sus días. En “Ermitaño en París”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer a Italo Calvino como auténtico experto en la sensualidad de las palabras, en la danza de estas mismas en luminosas frases, y en la creación de obras literarias convertidas en repujadas joyas de un maestro orfebre. Ironías sagaces, visiones profundas, torsiones gramaticales magistrales, sinceridad sencilla, objetividad alejada de falsas y vistosas decoraciones… todo esto y mucho más podrán encontrarlo en esta magnífica autobiografía sin aires de grandeza, o de hinchada vanidad. Observarán a Italo Calvino encontrándose en las Antípodas de ese mundanal ruido cubierto de falsa literatura, presentándose como un arcón abierto a nuestro interés informativo y que no tiene nada qué esconder salvo su vida privada, el tesoro oculto de todo hombre de vida. Como analista cultural, su magna obra dejará huella en mi selección literaria que reflejaré en Lux Atenea a través de reseñas, y mi devoción por Italo Calvino es absoluta al admirarlo como uno de los grandes genios de la literatura occidental del siglo XX. “Ermitaño en París”, fascinante libro que no debería faltar en la biblioteca de un lector culto y refinado en sus inmersiones literarias. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1254 // Reseña Literaria: 157

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 29 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2364-1
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Libros sobre hinduismo, sobre budismo, sobre tantrismo… y la extraordinaria obra “Místicos y Magos del Tíbet” destacando especialmente para poder comprender la nueva perspectiva que ha de extenderse irremediablemente por el nuevo mundo globalizado. ¿Y por qué digo esto? Porque la unión de Occidente y Oriente será inevitable, suceda lo que suceda, y un claro ejemplo que corrobora esta convicción es la experiencia vivida por la autora de este libro. Alexandra David-Neel vivió durante catorce años en el Tíbet cuando éste espacio en Oriente no era otra cosa que territorio prohibido para los extranjeros, condición que cambiaría a lo largo los años debido a los avances que trajo consigo la revolución tecnológica provocada por la industrialización. Un factor que resultaría clave para el éxito de la invasión china sobre su territorio. Pese a que los tibetanos lograron parar en ocasiones la ofensiva de las tropas chinas, la superioridad numérica y material desequilibraba la balanza militar a favor de China con rotundidad aplastante. Hasta ese momento, el Tíbet se había mantenido aislado del mundo al estar protegido por una elevada cordillera montañosa y un clima que lo hacían inexpugnable. Los últimos años de independencia tibetana fueron vividos por la autora de este libro y, tras el colapso, regresaría al mundo occidental. La magna obra “Místicos y Magos del Tíbet” es su testimonio describiendo aquellos años, además de hablar sobre sus andanzas y experiencias en una tierra que desconocía, y admiraba. A base de tesón, mucho pundonor y esfuerzos, Alexandra David-Neel llegó a dominar el idioma tibetano y asimiló sus costumbres hasta llegar a ser considerada como maga tras haberse convertido previamente al budismo. Para Alexandra David-Neel, la estancia en el Tíbet fue clave en su evolución interior como persona, convirtiendo al budismo tántrico en el método para poder domesticar su mente y su cuerpo.

“Místicos y Magos del Tíbet” no es un diario de viaje, ya que es una obra de imprescindible lectura para el conocimiento del budismo tibetano antes de que llegara la modernidad, y empezara a hacer mella en su cultura, en sus costumbres, y en su estilo de vida. Un proceso que no ha dejado de someter a los habitantes del ‘país de las nieves’ a un constante estado de degradación de sus valores originales. Las experiencias de Alexandra David-Neel, sus interesantes vivencias, sus detalladas explicaciones, y sus acertados razonamientos alejados completamente de la supersticiones de sus pobladores gracias a su cultura occidental de origen, se convierten en una excelente perspectiva desde la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea pueden realizar estudios serios y rigurosos de todos los fenómenos religiosos y paranormales que esta autora tuvo el privilegio de presenciar, ya sea por invitación, como preparación, o por simple fortuna. Como investigadora incansable, toda información era poca para tales fines, y toda energía dedicada recompensaba con creces cada nuevo descubrimiento hallado. El Tíbet de Alexandra David-Neel fue un territorio inhóspito, duro, mágico, misterioso, y habitado por una población autóctona muy supersticiosa que mantenía viva la esencia religiosa pre-budista heredada de sus ancestros. Budismo y chamanismo se integraron en un Todo con claros límites establecidos, y los cuales nadie deseaba traspasarlos (salvo excepciones, como siempre en la vida). Con el respeto mutuo como base, pese a las divergencias, un sector de la población era formado por los religiosos budistas y sus instituciones, los cuales daban consistencia y orden a su sociedad. Convertidos en guía y soporte espiritual de la población, los monjes tibetanos y su curia administraban, controlaban, y transformaban una parte de la riqueza de la zona en diversos usos sociales, privados, y religiosos, pero sin hacer uso en ningún momento de la coacción, la fuerza, o el miedo para el sometimiento del pueblo. En el Tíbet se estableció una armonía donde cada parte podía vivir sin necesidad del uso de la fuerza para la obediencia. Una pequeña parte de la población compuesta por místicos, anacoretas, monjes solitarios, magos, brujos, chamanes, y guías espirituales, tenían vidas que transcurrían fuera de la sociedad civil en aislados retiros auto-impuestos, pero no al margen de ella en muchos casos, y son precisamente éstos los que destacan en estas páginas como la parte más interesante e intrigante de este libro. Además, la detallada viveza que transmiten los increíbles momentos vividos por Alexandra David-Neel, transmiten un gran realismo debido a la fidelidad al método científico mostrada por la autora. “Místicos y Magos del Tíbet” es un fantástico libro que no tiene nada de fantástico si a la fantasía tratamos de unirlo. Una obra apasionante con diversas lecturas, ya sea un lector curioso por naturaleza, una persona que desee conocer simplemente un poco más sobre el extraño mundo tibetano, un estudioso de la temática budista, o un individuo con inquietudes místicas en busca de más Conocimiento atesorado entre líneas. “Místicos y Magos del Tíbet”, uno de los mejores libros sobre budismo tibetano que podrán leer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1253 // Reseña Musical nº: 1071

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

PROKSIMA, eclécticismo musical electrónico fusionado con la plasticidad artística de la expresión corporal (Primera Parte).

Quiero dar las gracias al grupo musical suizo PROKSIMA por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL); CD firmado y dedicado (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “Léthé – Instrumental”: 1- Léthé (Instrumental) // 2- Piège (Instrumental) // 3- Témoin (Instrumental) // 4- Duel (Instrumental) // 5- Délit De Fuite (Instrumental) // 6- Rituel (Instrumental) // 7- Fidèle (Instrumental) // 8- Clandestin (Instrumental) // 9- Eclipse (Instrumental) // 10- Racine (Instrumental) // 11- Suspension (Instrumental) // 12- Ces Matins De Pluie (Instrumental) // 13- Eveil (Instrumental)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac en su propio estudio; álbum masterizado por Bastien Todosin en Studio de la Confrérie (Suiza)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Dentro de la escena musical de vanguardia, hay conceptos creativos innovadores que van mucho más allá del lenguaje sonoro y lírico. Definir artísticamente una performance englobada en una idea o una inspiración musical suele llevar a la obra representada a otra dimensión sensorial, sobre todo cuando es el cuerpo y su expresividad lo que rompe los límites conceptuales de lo musical para llevarlo de lo mental y psíquico a lo visual y físicamente humano. Como analista cultural, me apasiona la vanguardia y, en escenas artísticas tan diversas como el industrial, power electronics, noise… o incluso en conceptos artísticos tan extremos como el Accionismo Vienés (recomiendo la lectura del libro homónimo reseñado en Lux Atenea), es precisamente el cuerpo humano el que se integra en la obra representada para dar sentido, trasfondo, y base artística a la idea, a la llama inspiradora, y al mensaje. Al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma a la escena musical de vanguardia, no le sorprenden estas performances en los entornos creativos anteriormente mencionados. Lo que se sale de la norma, de los límites conceptuales incluso innovadores, es que dentro de la escena musical electrónica aparezcan ideas, inspiraciones, y obras sonoras que incluyan la expresión corporal como parte de su base conceptual. Una rara avis de lo más deslumbrante dentro de esta escena electrónica es el grupo musical suizo Proksima y, por este motivo, es para mí un honor el poder escribir y publicar las seis reseñas de este especial dedicado a su magna obra musical que iré publicando a lo largo de las próximas semanas. Desde su álbum de debut titulado “Léthé – Instrumental” hasta su reciente obra musical “Forte Fragilité”, en Lux Atenea, el talento artístico del grupo suizo Proksima va a ser uno de los más destacados protagonistas en este año 2021 que está llegando ya a su crepúsculo, y en el comienzo del año 2022 cuyos ojos ya están observándonos desde el horizonte.

En el año 2010, tres artistas suizas deciden unir sus talentos creativos para dar vida sonora a su proyecto llamado Proksima. Formado por Paola Cardone, Anouchka Djurdjevac, y Elodie Murtas, Proksima va a convertirse en la materialización artística de una visión conceptual multidisciplinar al incorporar la expresión corporal como parte de la obra, ya que precisamente el cuerpo humano va a ser el hilo conductor visual que enlazará cada uno de sus álbumes. A nivel sonoro, la ruptura de límites conceptuales dentro de la escena electrónica va a ser clave en su libertad creativa a la hora de perfilar cada uno de sus temas musicales, moviéndose eclécticamente dentro de las escenas ambient, minimal, y experimental, además de incorporar puntualmente como trasfondo la crudeza de la belleza siniestra a través de pinceladas y cromatismos sonoros. Proksima llegará musicalmente incluso hasta la belleza sublime, hasta el hieratismo espiritual, añadiendo también pasajes sonoros y planos melódicos obscuros muy sutiles y nada dominantes para crear claroscuros más radiantes e intensos hasta en esencias musicales intimistas, existenciales, y reflexivas. De esta forma, en su propio estudio de grabación, Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac van a ir puliendo cada uno de los trece temas musicales que vertebrarán su álbum de debut “Léthé – Instrumental”, siendo magníficamente masterizado por Bastien Todosin en Studio de la Confrérie (Suiza). Cuando en el año 2011, su ópera prima “Léthé – Instrumental” ve la luz a través del sello discográfico Puzzle Productions en formato CD, la magia musical de Proksima empieza a tomar impulso sin perder su esencia, su raíz conceptual, evolucionando activamente en su ecléctico crisol sonoro. En “Léthé – Instrumental”, Paola Cardone y Anouchka Djurdjevac también engalanarán estéticamente su obra musical con esta elegante imagen de portada donde la mirada al futuro presenta su inevitable claroscuro existencial, de ahí la melancólica belleza de este ojo mirando hacia abajo y el nombre de este grupo suizo representado visualmente como una lágrima cayendo por la mejilla. Incluso la pupila del ojo refleja ese contraste a través de su color verde en tono obscurecido. No es un verde luminoso, sino ese color verde humano teñido con el amargo color de la experiencia. Precisamente los contrastes van a irradiar cada uno de los temas musicales que definen al álbum “Léthé – Instrumental” como obra innovadora compuesta con el lenguaje sonoro más puro y directo. Cuando Proksima decide autoeditarse con su propio sello y a través de su página oficial en Bandcamp, desde el año 2018, “Léthé – Instrumental” queda finalmente disponible tanto en CD como en formato digital. En definitiva, el álbum de debut de Proksima no queda precisamente en el olvido, como su título puede indicar, sino más bien todo lo contrario para los melómanos afines al arte sonoro electrónico.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en su tema homónimo a través de la intensidad melódica que transmite este plano instrumental para piano. “Léthé (Instrumental)” presenta este cuerpo sonoro inicial con cierto trasfondo dramático, quedando los otros planos musicales en un nivel más bajo mientras su dinamismo ondulante impulsa el movimiento sobre el cual irá transformándose melódicamente todo este tema. Si “Léthé (Instrumental)” tiene reminiscencias conceptuales neoclásicas, en “Piège (Instrumental)” va a quedar aún más resaltada la tensión y la obscuridad al incorporar pasajes electrónicos experimentales de forma fugaz, y que son emocionalmente fríos a pesar del entorno sonoro dinámico en el cual se mueven. Con “Témoin (Instrumental)” dando continuidad a este ambiente musical propio del ambient electrónico cinematográfico, aquí la atmósfera se vuelve inquietante, frágil, y temerosa hasta desembocar en el excelso tema “Duel (Instrumental)” donde los espacios se despejan para transmitir vacío, pero ese vacío interior que desorienta. A continuación, el tema “Délit De Fuite (Instrumental)” se vuelve más nebuloso y gótico en su ambientación mientras sus planos instrumentales más dinámicos van adquiriendo mayor protagonismo en esta composición, conduciéndonos a la virtuosa magia creativa del tema “Rituel (Instrumental)” que nos seducirá por su personalidad sonora experimental. “Fidèle (Instrumental)” también nos deslumbrará con este estilo ambient con poso melancólico, y por estos cromatismos sonoros que fluyen de forma etérea entre pilares musicales más propios de la escena industrial, proyectando el tema “Clandestin (Instrumental)” un entorno más quebradizo, más frágil, más inestable gracias a esta composición marcada por el temor a lo inesperado. Este dinamismo musical desaparecerá en un tema tan espectacular como “Eclipse (Instrumental)”, acercándose conceptualmente a la frontera del estilo dark-ambient mientras lo nebuloso, lo hierático, y lo sublime van hipnotizándonos con este embriagador despliegue de preciosismo musical.

Ahondando en un estilo musical electrónico mucho más luminoso y radiante, “Racine (Instrumental)” presenta texturas sonoras más psicodélicas que evolucionan constantemente gracias a la presencia de estos planos musicales iridiscentes, y este perfume melódico nos preparará mentalmente para disfrutar el tema “Suspension (Instrumental)” desde una perspectiva existencial condicionada por los claroscuros. Dos caras de la misma moneda donde nada es categórico, rotundo, cerrado, unidireccional, llevándonos al spleen existencial de “Ces Matins De Pluie (Instrumental)” cargado de melancolía, de recuerdos, de soledad sentida como independencia personal, mientras todo alrededor se difumina y se limpia en su esencia hasta tener el sublime hipnotismo visual del abismo para el alma. Con el tema “Eveil (Instrumental)” clausurando tan magna obra musical, su epílogo destilará vibrantes gotas de renacimiento destinadas a ser bebidas como si fueran el líquido sagrado contenido en el Grial. Aquí, los melómanos tomarán consciencia del trasfondo existencial que adquieren los temas “Ces Matins De Pluie (Instrumental)” y “Eveil (Instrumental)” en su conjunto, y por qué tienen este orden en su audición. Todo tiene sentido en el álbum “Léthé – Instrumental” de Proksima, y por este motivo es tan grandioso y revelador como obra artística. También quiero recomendar a los melómanos lectores de Lux Atenea que vean y analicen el videoclip oficial del tema “Témoin (Instrumental)” en el canal oficial de Proksima en Youtube porque, de esta forma, podrán tomar consciencia del conjunto artístico global creado por Proksima al armonizar expresión corporal y música en sus temas. “Léthé – Instrumental”, experimentación conceptual, culto a la melodía musical, y lenguaje sonoro capaz de transmitir emociones, sensaciones, y esos entornos tan directamente unidos a lo humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.