Reseña Cultural nº: 1162 // Reseña Musical nº: 1011

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista inglés MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Alibi // 2- The Alibi (Bellhead Remix) // 3- The Alibi (Vaselyne Remix) // 4- The Alibi (Steckdose Remix) // 5- The Alibi (Follynator remix)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Alibi // 2- The Alibi (Bellhead Remix) // 3- The Alibi (Vaselyne Remix) // 5- The Alibi (Follynator remix)

Tras la presentación oficial del EP “The Alibi” el pasado mes de junio, los fieles seguidores del legendario grupo musical Attrition estamos de enhorabuena ya que este EP es el anticipo musical de su próximo álbum “The Black Maria”. Con el grandioso tema homónimo como emblema artístico de esta edición musical publicada en formato digital a través de su propio sello Two Gods, Attrition incorpora conceptualmente definiciones sonoras más propias del impulso musical transgresor y del espíritu pionero que posee el talento innovador. Décadas de experiencia como prestigiosa carrera musical, y, en este año 2021, Martin Bowes continúa componiendo temas con ese deslumbrante impulso creativo como si fuera un joven artista actual deseoso de destacar dentro de la escena non-mainstream de vanguardia. Y es que la ígnea inspiración creadora del artista, en el caso en particular de Martin Bowes, alma máter de Attrition, está presente hasta en todo el proceso de producción que va desde la composición de temas musicales hasta su mezclado y masterización, donde Martin Bowes es un auténtico maestro. El más virtuoso técnico de sonido que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar dentro de la escena musical non-mainstream actual. Con The Cage Studios como laboratorio alquímico del sonido, Martin Bowes no solamente conoce cómo perfeccionar la obra musical, sino que pule y hace brillar el espíritu inspirador que le ha dado forma sonora y lírica. Por este motivo, el EP “The Alibi” suena perfecto, natural en su dimensión espacial al ser escuchado en auriculares o en los altavoces de un buen equipo de sonido, y esta delicatessen musical en clave conceptual dark industrial no hace más que aumentar la dorada aura de vanguardia que Attrition viene demostrando desde hace décadas. Además, haber contado con la colaboración profesional de grandes músicos como Yvette Winkler (vocalista), Joanne Wolf (vocalista en spoken word), Elisa Day (coros), Vancorvid (violín), Marietta Fox (violín), Ian Arkley (guitarra), Kris Force (chelo), y la legendaria artista británica Anni Hogan (piano), han convertido la interpretación musical en pasión. Y se nota esta entrega artística, incluso en los cuatro remixes del tema “The Alibi” a cargo de Bellhead, Vaselyne, Steckdose, y Follynator. A nivel estético, el EP “The Alibi” ha sido engalanado con esta instantánea del videoclip oficial del tema homónimo donde la ambientación degradada, la saturación en la intensidad cromática, la aflicción del individuo, y el ácido y corrosivo dolor interior, emanan de esta portada de posesivo impacto emocional. Si esta portada te fascina, desde Lux Atenea recomiendo que visualices y disfrutes este videoclip disponible en el canal oficial de Attrition en youtube. ¡¡¡Impresionante experiencia audiovisual!!!

Iniciamos la audición de este extraordinario EP adentrándonos en la atmósfera sofocante del tema “The Alibi”, suavizado inicialmente con la melodiosa entrada de esta cajita de música hasta que la decadente alma sonora del chelo y la vibrante esencia musical del violín abran sus puertas. Pulsante y tenso, el tema “The Alibi” se presentará como un mosaico sonoro de primer nivel perfectamente armonizado y vertebrado, deslumbrándonos con esta ambientación musical más propia del panorama post-industrial por su estructura artística. Un collage sonoro que te hipnotiza, que te atrae por la obscuridad que transmite este escenario barroco, y donde hasta sus pinceladas vocales crooner son perfectas. Sin duda alguna, ha sido un completo acierto que Attrition haya elegido a esta canción como insigne presentación musical de su próximo álbum “The Black Maria” en este EP. A continuación, desde Rusia, será Bellhead el que nos presente su perspectiva sonora hasta convertir a “The Alibi (Bellhead Remix)” en una colosal estructura musical en clave electro-industrial que lo sitúa en las fronteras con el cyberpunk. Incluso tiene ese toque selénico y high-tech que lo hace brillar como definición musical innovadora en la actualidad. Posteriormente, serán Yvette Winkler y Frank Weyzig los que den cuerpo sonoro al remix “The Alibi (Vaselyne Remix)”, envolviendo este tema con perfiles instrumentales y vocales indie donde la luminosidad es mucho mayor que en el original, pero sin perder su trasfondo siniestro. La guitarra clásica sobrevolando esta estructura musical con su evanescencia, provoca que este tema no sea tan espeso en su densidad humana ya que el resto de todos los planos instrumentales tienen esa esencia urbana. En “The Alibi (Steckdose Remix)”, la experimentación musical será absoluta, expandiendo completamente la dimensión espacial del tema original para luego decorarlo con embriagadores ecos melódicos que te atraen, quedando contrastado con los obscuros pasajes vocales de “The Alibi” hasta cerrar el círculo esencial que define a la belleza siniestra. Finalmente, será el remix “The Alibi (Follynator remix)” el encargado de extender el telón de clausura de este fascinante EP al irradiarnos con esta potente perspectiva musical. La desesperación, la tragedia, y el aciago destino sentido como irremediable, irán evolucionando en este tema hasta presentar un escenario casi fúnebre y apocalíptico donde los pasajes sonoros parecen sentencias cayendo sobre el individuo. Cielo y tierra aplastándolo sin que pueda hacer nada para evitarlo. “The Alibi – EP”, el más reciente ejemplo musical que demuestra que la obra artística de Attrition sigue siendo sinónimo de vanguardia y de ruptura conceptual transgresora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1160 // Reseña Musical nº: 1010

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- I am echo // 2- Dead adults // 3- The ice king // 4- A world we pretend // 5- A wake // 6- Retainer maintainer // 7- The puppeteers // 8- Delusions of us // 9- Something beautiful // 10- Melancholy crush

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum dentro de la escena darkwave que tuviera una esencia musical tan urbana y cosmopolita como “A World We Pretend”. Desde hace algunos años, gran parte de las obras que se vienen componiendo dentro de este estilo musical no dejan de sonar a canciones ya pasadas, o a letras y melodías de lo más grandilocuentes y vacuas que, eso sí, te impactan en el primer momento que las escuchas pero que, al cabo de un corto periodo de tiempo, desaparecen de tu mente porque les falta esencia y porque les falta alma. Menos mal que gracias a nuevas iniciativas artísticas como The Twilight Garden, se ha dado una base conceptual renovada a esta escena musical, proyectando sonoramente este darkwave que transmite lo que tiene que transmitir: la realidad urbana, la soledad del individuo en medio de la gran ciudad, las miradas alrededor de uno mientras la gente vive aceleradamente, rupturas sentimentales que duelen y que dejarán una cicatriz emocional, ese acto de degustar tranquilamente un café caliente mientras miramos el amanecer a través de la ventana. Sentimientos y emociones convertidos en temas con los cuales te identificas porque la vida suele tener ese poso amargo y duro, y en esos momentos la música ha de transformarse en identificación interior y asentimiento. La portada del álbum “A World We Pretend” es luminosa, pero tiene esa frialdad emocional que es propia de la arquitectura cosmopolita, empequeñeciendo al individuo hasta prácticamente la intrascendencia y fascinándole a su vez con la contemplación de lo sublime o con la visión simbólica del vacío. El túnel como camino hacia ese fondo, hacia esa meta observable sin que se pueda precisar mucho sus definiciones y sin poder saber qué habrá al otro lado. El túnel como trayecto en solitario, como delimitación de la perspectiva existencial, mientras el resto del mundo continúa en movimiento siguiendo su ciclo. Una metáfora de la realidad moderna condicionando al individuo en todas sus facetas, y siempre con la sensación permanente de estar viviendo en soledad aunque se esté rodeado de gente e hipercomunicado con otras personas.

Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar y experimentar, el artista estadounidense Todd Loomis, alma máter de The Twilight Garden, ha logrado engrandecer y potenciar el estilo darkwave a través de este cold-wave con raíces conceptuales basadas en la música dark-electro de la década de los ochenta, fusionada con este synth-pop pausado que te concentra mentalmente en la lírica de cada una de estas canciones. Con un estilo de composición también situado conceptualmente en la frontera de la música etérea, su vertebración sonora electrónica se muestra expansiva y poderosa entre cadencias sinuosas muy marcadas que prolongan el tempo hasta alcanzar su armonía perfecta en todo el conjunto. Con el ideal como horizonte, en el álbum “A World We Pretend” podrán sentir ese equilibrio entre los pensamientos existenciales y ese estilo musical innovador que ya creíamos perdido en estos tiempos modernos artísticamente tan prefabricados. Emotividad y talento, introversión y delicadeza, se han unido en estas estructuras musicales hasta transformar el arte en la composición en una danza emocional de seductora atracción, y donde es difícil no caer rendido. Así de hipnóticos se mostrarán los temas musicales del álbum “A World We Pretend”. La evanescencia de la canción “I am echo” se siente tan suave como el terciopelo, siendo el tema “Dead adults” mucho más electrónico y reflexivo, incitando al pensamiento mientras nos movemos. El tema “The ice king” es más rock y con una base rítmica contundente que combina armoniosamente con su languidez vocal, presentándose el espíritu nocturno del tema “A world we pretend” con esa esencia sonora que solamente Selene puede inspirar. Mucho más moderna y vanguardista se mostrará la canción “A wake”, con guiños de Morfeo entre sedosas sensaciones. ¡¡¡“A wake”, qué lujo musical!!! Conceptualmente, el tema “Retainer maintainer” es más oscuro y con una estructura alemana en la definición musical de sus planos electrónicos, apareciendo el tema “The puppeteers” para dar continuidad a esta línea dark-electro que oscila entre el miedo emocional y la desorientación existencial. Inspirado en los fragmentos rotos de la ilusión perdida, el tema “Delusions of us” es decadente y melancólico, derivando en “Something beautiful” con este giro positivista que renace a través de esta voz calmada decorada con una ambientación musical fugaz y colorista. El tema “Melancholy crush” pondrá el punto y final a este grandioso álbum con su contundencia sonora, para dejarnos esta sensación interior que tanto deseamos los melómanos tras la audición de una obra musical. Con un álbum tan excepcional y sorprendente como “A World We Pretend”, el ilustre sello discográfico Projekt comienza este nuevo año 2010 por la puerta grande. “A World We Pretend”, vanguardia musical darkwave engrandeciendo este álbum de debut de The Twilight Garden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1159 // Reseña Musical nº: 1009

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Performance
SIDE B: 2- Lions

Además de sus sublimes cualidades artísticas, a veces, como melómano apasionadamente entregado al fetichismo del coleccionismo, no es necesario tener un álbum firmado por un grupo musical o artista, o una edición discográfica con un impactante diseño o que sea ultralimitada, para tener un cariño muy especial a un disco de vinilo. Como analista cultural non-mainstream, un ejemplo muy claro de ese vínculo emocional es el single “Performance”, perteneciente a este grupo musical tan glorioso como fugaz como fue el caso de Tones on Tail. Formado por Glenn Campling, Kevin Haskins, y el legendario Daniel Ash, todos ellos, miembros del siniestro grupo musical británico Bauhaus, Tones on Tail destacó especialmente por su talentosa facilidad a la hora de integrar en sus composiciones electrónicas, estas lánguidas y siniestras voces como inconfundible garantía de su estilo musical único. Como muestra, su mítico single “Performance”, donde fueron incluidos dos de los temas que más sonaron en los clubs góticos europeos más relevantes durante más de una década. Canciones convertidas en himnos, y en la garantía del buen gusto musical en toda sesión gótica que quiera destacar por su exquisita selección. Una belleza obscura y tenebrosa que aún hoy día sigue conservando esa fascinación melódica que embriaga, como podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de adquirirlo. Y es que el single “Performance” siempre reluce en el giradiscos con este espíritu característico de la década de los ochenta, pero en su vertiente existencialista relacionada con el spleen decadentista. Una firma instrumental electrónica convertida en la marca sonora de Tones on Tail, y voces que se transfiguran en evanescentes fantasmagorías elevándose como fuegos fatuos sobre estas notas musicales. “Performance”, gótica esencia de perfume musical.

Siempre que escucho el mítico tema “Performance” de su cara A, me vienen a la mente intensos y vivos recuerdos en clubs góticos de Madrid en una época irrepetible en la historia de la escena nacional. Una escena que se mostraba públicamente de forma mucho más auténtica y mentalmente abierta a la hora de mirar la cultura gótica, y no la subcultura gótica, como a algunos supuestos góticos les gusta etiquetarla. Una aptitud y una actitud mucho más realista y profunda de la cultura gótica que fue vertebrándose a través de la aportación desinteresada de las personas que dimos forma y sentido a esa escena gótica desde las diversas posibilidades de cada uno. Un espíritu cultural honesto y desinteresado que siempre he tratado de reflejar en los medios de información que he dirigido, y dirijo, y en cada una de las sesiones musicales que he tenido el placer de ofrecer a las personas que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, o siniestra, que es como lo definíamos en aquella época. En su cara B, el excelso tema “Lions” se presentará mucho más nostálgico y misterioso. Una cadencia musical decorada con esta voz que hechiza, que te encanta y te enamora nada más escucharla, mientras pinceladas sonoras van engalanando esta composición con los ecos de su efímera existencia. “Lions” seduce, inflama nuestros sentimientos envueltos con el obscuro terciopelo de la experiencia vital, y con los cuales se iluminan y se sienten irrenunciables deseos en busca del placer más sofisticado y distinguido porque “Lions” tiene clase, tiene obscura alma aristocrática, y precisamente por esta magia artística destaca muy especialmente en la Historia de la Música Gótica. Todo en Tones on Tail fue embrujo sonoro, y cuando este grupo musical llegó a su ocaso, ese momento también lo convirtieron en el nacimiento de otra mítica banda musical: Love and Rockets. “Performance”, de nuevo, la edición discográfica en vinilo como fiel representante de una forma de entender y de sentir este obscuro espíritu musical gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1158 // Reseña Musical nº: 1008

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical BATZZ IN THE BELFRY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nightfall // 2- For the dead // 3- Scarlet // 4- Pictures // 5- Still, still, still // 6- Touch the stars // 7- Tyranny // 8- Monochrome // 9- Lost city // 10- Testify // 11- To the end // 12- These hands

El brillante músico y compositor estadounidense Nelson es el alma máter de Batzz in the Belfry, nombre a través del cual nos presenta sus magníficas obras en sintonía con la linea musical dark-wave, perfilando este rock oscuro con raíces y muy innovador a su vez. Su nuevo álbum “Glow in the dark” se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo siempre este perfecto equilibrio entre temas lentos y reflexivos con otros mucho más potentes que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones donde prima lo instrumental y melódico en la estructura musical, el grave registro de voz de Nelson llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea por paisajes tenebrosos donde la niebla y lo misterioso ofrecen ese encanto tan característico en el espíritu gótico. “Glow in the Dark” es un extraordinario trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock surgido dentro del dark-wave del siglo XXI. En este álbum autoeditado, Batzz in the Belfry ha contado con la colaboración musical de Rick (guitarra acústica en la canción “Lost City”), encargándose Araina del diseño del álbum y de la fotografía a través de esta estética profundamente oscura donde lo espiritual está presente. Mostrando unas excelentes programaciones para esta producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el cual la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los registros graves con lo instrumental para ofrecer esta dimensión sensorial que les impresionará. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los artistas y grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional. En el álbum “Glow in the dark”, el registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras. Ni una distorsión, ni una pérdida de su dimensión espacial, ni un solapamiento instrumental, es que ni la voz grave de Nelson ha quedado en ningún momento tapada, ni tapando algún instrumento. Una autoedición ante la cual me quito el sombrero por su excelencia. Sin duda alguna, con un álbum tan grandioso como “Glow in the dark”, lo único que necesita Batzz in the Belfry es promoción y más publicidad para que el público pueda conocer su arte musical, y que alguno de los mejores sellos discográficos actuales quieran incorporarlo a su agenda.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el ambiente musical neoclásico de “Nightfall”, tema evocador que resulta perfecto para comenzar esta mágica entrada en el rock gótico del tema “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esta estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Notas afiladas, y el melódico tema “Scarlet” se presentará con este ambiente decadentista donde el piano se convierte en la base sobre el cual impulsarnos gracias a esta batería que enamora por su contundente intensidad y potencia. Una estructura musical que, en una canción clásica dentro del rock gótico, te incita a una escucha tras otra antes de pasar al siguiente tema del álbum. “Pictures” dará continuidad a esa línea musical marcada por esa furiosa batería pero, aquí, el plano vocal ganará mucho más gracias a esta interpretación más perfilada, más definida, y más sugerente. “Pictures” es una de las joyas musicales de este álbum, y una canción que debería ser incluida en la sesión gótica de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo la mejor música gótica de vanguardia a su público en pista. A continuación, el tema “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos esta maravillosa versión basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX, proyectando un aura instrumental de lo más ensoñador y que encuentra su escenario perfecto en el invierno. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra el tema “Touch the stars”, mucho más reflexivo e íntimo, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirlo con más intensidad.

A continuación, en el tema “Tyranny” volvemos al rock gótico de oleadas musicales sombrías donde el plano vocal vuelve a ser el protagonista principal en medio de la grandiosidad, pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción tan delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca especialmente por su belleza musical, y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre esta voz fácilmente asociada a la primera persona, y este melódico trasfondo instrumental con pasajes atmosféricos sublimes. Luego, “Lost city” aparecerá como otra nueva genialidad musical compuesta por Nelson para este álbum, y escuchando este tema sentirán cómo su espíritu gótico se mantiene realmente vivo, arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. En el tema “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentoso y mucho más dramático en su esencia hasta alcanzar un candente apasionamiento que terminará siendo apagado por “To the end”, tema musical claramente nocturno y que suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, y a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como clausura de este brillante y sorprendente álbum, el tema “These hands” se convertirá en la sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado. Como analista musical non-mainstream, en este final de década da gusto recibir álbumes de promoción que te impresionan profundamente, en este caso, a través de este rock gótico tan vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades conceptuales, y si eres un melómano incondicionalmente entregado al disfrute del mejor rock gótico, o un amante de la música compuesta con pasión, en Batzz in the Belfry encontrarás a ese grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, magna obra musical gracias a la cual el artista estadounidense Nelson ha tomado el cetro del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1156 // Reseña Literaria: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al profesor JESÚS NAVARRO FAUS por su cortesía al firmarme y dedicarme esta edición de su extraordinaria obra.

Publicado por: NIVOLA LIBROS Y EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-96566-37-8
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Feynman Los Caminos Cuánticos” es el título de esta extraordinaria obra escrita por Jesús Navarro Faus, profesor de investigación del Centro Superior de Investigaciones Científicas en el Instituto de Física Corpuscular (CSIC-Universidad de Valencia). En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá informarse con todo lujo de detalles y de forma didáctica sobre la vida de uno de los físicos más importantes del siglo XX: Richard Phillip Feynman (11 de mayo, 1918, Nueva York – 15 de febrero, 1988, Los Ángeles). Puede haber algunos lectores que, al leer estas líneas, piensen que esta obra es una biografía destinada principalmente a personas de ciencia, o que es un libro que les resultará difícil de entender si no se tiene un elevado conocimiento de la materia. Pero nada más lejos de la realidad. Salvo en unos pocos apartados del libro donde el autor entra un poco más en profundidad dentro del universo de la Física y de las Matemáticas, el 95 por ciento de este libro es perfectamente comprensible para cualquier lector interesado en conocer y descubrir la relevancia de este genio de la Ciencia, cuyos descubrimientos abrieron campos de la Física tan avanzados y revolucionarios actualmente como la Nanotecnología y la Física Cuántica. Brillante científico, audaz investigador, profesor innovador en su forma de enseñar la Física desde el entendimiento y la comprensión (y no desde la memorización de unas fórmulas y unas leyes sin más), tanto sus avanzados conocimientos científicos como su metodología, tan personal como transgresora, le permitieron trabajar sin problema alguno para el campo militar, industrial, y docente en una nación como los Estados Unidos de América completamente entregada al avance tecnológico, y a sus aplicaciones militares y civiles. Su virtuosismo y su originalidad fueron absolutas y contundentes, y unido a su personalidad aventurera y sagaz finalmente tendría su reconocimiento oficial en el año 1965 al serle concedido el premio Nobel de Física.

A nivel académico, sus notas de Física tomadas años atrás, se terminaron convirtiendo en la base principal sobre la cual se apoyaría para realizar su labor docente en la universidad. Posteriormente, la publicación de un libro donde detallaba su forma tan particular de mostrar y enseñar la Física, se convertiría en todo un éxito comercial al ofrecer un nuevo modelo y un nuevo estilo de enseñanza. Un manual de inestimable ayuda tanto para profesores, como para alumnos y público interesado en ampliar sus conocimientos en esta rama de la Ciencia. Además, Feynman fue una de las piezas clave dentro del Proyecto Manhattan al encargarse del Grupo de Cálculo, una sección fundamental para poder determinar con exactitud los parámetros en los que se basarían todos los dispositivos y materiales allí creados para llevar a este proyecto hacia el éxito teórico y práctico. Años más tarde, Feynman también formaría parte de la Comisión para la Investigación del accidente del transbordador espacial Challenger, convirtiéndose en una de las personas clave en su resolución final. Sería precisamente esta colaboración investigadora lo que le llevaría directamente hasta la fama, y a ser conocido y valorado por gran parte de la población estadounidense. A partir de entonces, este nuevo estatus social de popularidad no dejaría de acompañarle hasta el final de sus días. Como puede comprobar el culto lector de Lux Atenea, Richard Phillip Feynman se sale del estereotipo del genio de la física retraído e inmerso completamente en su mundo científico, y que solamente habla sobre Ciencia en un idioma solamente entendible por las personas pertenecientes a esta comunidad. Feynman fue un científico con don de gentes, con un instinto especial para captar la atención del público gracias a su estilo nada corriente dentro del mundo científico a la hora de comunicarse con las personas. Sin duda alguna, Feynman encarnó la pasión absoluta por la Lógica y por la Razón Científica gracias a su mente prodigiosa. “Feynman Los Caminos Cuánticos”, cuántos profesores desearían tener una última despedida de su alumnado de la misma forma en la que fue homenajeado Feyman en el Instituto de Tecnología de California. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1155 // Reseña Musical nº: 1006

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA RECORDS, 1985
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Grimly Fiendish
SIDE B: 2- Edward the bear

Esta mítica edición discográfica, publicada en Alemania en el año 1985 por el prestigioso sello discográfico MCA RECORDS, incluye una de las canciones más emblemáticas del legendario grupo musical británico The Damned: “Grimly Fiendish”. Un tema que he incluido en mis sesiones góticas con sumo placer debido a su excelsa calidad musical, y a la buena acogida que siempre ha tenido entre el público gótico que desea disfrutar de una obscura y memorable sesión en pista. Es verdad que al grupo musical The Damned le guardo un cariño muy especial tras haber sido elegido como DJ por el promotor de su gira para el impresionante concierto que ofrecieron en el año 2002 en la Sala Caracol (Madrid). Momentos únicos e inolvidables de colaboración profesional con el técnico de sonido de la banda musical durante el concierto, además de la excelente acogida que mis sesiones musicales tuvieron por parte del público asistente que, incluso, parte de ellos llegaron a quedarse en la sala una vez finalizado el concierto para disfrutar de otra de mis sesiones góticas en este evento, y cuya duración estuvo marcada únicamente por cuestiones de limitación de horario en la sala. Las vivencias personales post-concierto con el grupo musical The Damned, donde tuve ocasión de conocer en persona a Patricia Morrison, una de las divas góticas por excelencia, han quedado indeleblemente grabadas en mi memoria como una de las experiencias musicales más importantes de mi vida. También en Madrid, unos años antes, tuve ocasión de disfrutar de otro impresionante concierto ofrecido por The Damned en la mítica Sala Revolver (Madrid), y es que esta banda musical británica, si algo bordan artísticamente son sus actuaciones en directo. Sus álbumes son colosales, inmortales ya, pero sus conciertos son espectaculares. Una de esas experiencias que todo melómano non-mainstream debe haber vivido en persona, aunque sea una vez en la vida. Perteneciente al álbum “Phantasmagoria” (1985), obra maestra por excelencia, dentro de la amplia y variada carrera musical de The Damned, como analista cultural non-mainstream, “Grimly Fiendish” se ha convertido en una canción muy personal, en un tema que sigue encantándome pese a haberlo escuchado más de cien veces de forma privada, e incluso superaría las doscientas audiciones si añadiera las veces que he disfrutado en público este tema en clubs góticos, indie, rock, y en conciertos. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, todo elogio que escriba en esta reseña siempre se quedará corto respecto a esta canción. Como melómano, ya ha superado la barrera de lo mítico porque el aura sonora que “Grimly Fiendish” irradia, contrasta completamente al ser un tema gótico siniestramente alegre. En la cara B de este single, además viene acompañado por otra de las mejores composiciones musicales de The Damned: la canción “Edward the bear”. Un tema que posee ese estilo original y clásico de The Damned a la hora de perfilar esas melodías en sus temas musicales que se quedan grabadas en la memoria desde el primer momento que las escuchas. “Edward the bear” tiene una exquisitez instrumental absoluta tanto en su precioso desarrollo, como en su evolución sonora a lo largo de toda la canción. “Edward the bear” exige ser escuchada con atención en varias ocasiones para poder ser apreciada con detalle y profundidad, mostrando de esta forma toda su grandeza artística al detalle. En definitiva, este vinilo condensa en un único single, el espíritu gótico que un día reinó dentro de esta escena, que pude vivir in situ, y que, como todo lo bueno en esta vida, terminó desapareciendo.

La predisposición a vivir momentos inolvidables, la inocencia en el divertimento a través de la audición de la música de The Damned, convierte su magia sonora en algo muy especial. Su música nos ofrece esa otra cara oscura y desenfadada que estuvo latente en la escena gótica, y donde sus raíces punk se encuentran en perfecta armonía con la inspiración gótica más tenebrosa, potenciada aún más por su selénico trasfondo. Una esencia gótica que ya se encuentra extinta en la escena nacional porque la nueva escena gótica se caracteriza por priorizar, por encima de todo, el dinamitar todo lo que se pueda identificar como parte de la cultura gótica. Cuando, en realidad, debería mostrar su lado más ecléctico, atrevido, y transgresor a través de la asimilación y de la potenciación de la rica y variada cultura gótica, todo ha quedado simplificado en dos pilares: música y estética. Y no te salgas de ahí para ser un gótico de los de verdad… desde su punto de vista, claro. Como no podía ser de otra forma, así les está yendo con su creciente ignorancia colectiva y con su incultura casi crónica, ya que únicamente entienden lo gótico desde la manifestación de la imagen exclusivamente. No hay trasfondo, no hay concepto, solamente forma sin trasfondo, estética vacía, y música. Pero bueno, aquí seguiré en Lux Atenea como blog de información cultural para informar a aquellos lectores afines a la belleza siniestra, para mostrales una selección y análisis de las obras artísticas genuinas que destacan por su relevancia cultural. Desde la Revista Gótica ATIS&NYD hasta la actualidad, vengo comprobando cómo entre los lectores más fieles a mis reseñas también están incluidas las personas góticas más cultas que miran lo gótico más allá de una imagen pública sacada de contexto, de una estética siniestra pero vacía, y de la música. Unos lectores góticos que priman el análisis, el trasfondo, la apertura mental, la actualización intelectual, la perspectiva, las raíces culturales, la vanguardia, y, por encima de todo, la honestidad en mis reseñas. Indiscutiblemente, no todos los lectores de Lux Atenea son góticos, ni tampoco van a serlo. El perfil cultural de los lectores de Lux Atenea es muy amplio y diverso, pero les une su pasión por la cultura non-mainstream. También es verdad que siempre he tenido muy claro que nunca Lux Atenea se convertiría en la web de información de todos los góticos que forman parte de la escena nacional actual, porque esa nunca fue mi intención. Los motivos han quedado perfectamente descritos anteriormente. Como en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, prefiero dirigirme a los góticos más cultos, o sea, a los mejores, a los cuales la cultura gótica lo es todo, a los que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, y este objetivo hace años que se alcanzó en Lux Atenea sobradamente, y mucho más allá de las metas más optimistas que hubiera imaginado alcanzar. Precisamente a todos vosotros está dedicada esta exquisita selección musical. “Grimly Fiendish”, uno de los mejores singles publicados en la irrepetible década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1154 // Reseña Musical nº: 1005

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Red water // 2- Der Tod und das Mädchen // 3- Mein süßes lieb // 4- Helena // 5- Ophelia // 6- Die eine klage // 7- Scheidung // 8- Einer toten // 9- Es wandelt was wir schauen // 10- Wenn ich einmal soll scheiden

En esta primera década del siglo XXI, Bacio di Tosca es un grupo musical alemán que es esencial dentro de la mejor selección artística en la escena neoclásica. Con Dörthe Flemming como alma máter de esta formación, su experiencia dentro del circuito operístico se muestra en todo su esplendor en este álbum titulado “Der tod und das mädchen”. Moviéndose interpretativamente bajo la influencia de míticos compositores alemanes como Franz Schubert (“Der Tod und das Mädchen”) y Paul Gerhardt (“Wenn ich einmal soll scheiden”), la voz de Dörthe Flemming es perfecta para interpretar en clave operística esta lírica transformada en culto a la poesía tras haber sido firmada por grandes escritores como William Shakespeare (“Ophelia”), Heinrich Heine (“Mein süBes lied” y “Helena”), Matthias Claudius y Joseph von Spaun (“Der Tod und das Mädchen”), Theodor Storm (“Einer toten”), Joseph von Eichendorff (“Es wandelt was wir schauen”), o a la poetisa Else Lasker-Schüler (“Scheidung”). Escuchando este grandioso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Dörthe Flemming se transforma en una poderosa sirena que canta para estimular nuestra pasión por la música en aguas de la Siniestra Belleza. Sin más demora, con la fuerza del espíritu romántico en el tema “Red water”, nos adentraremos en los jardines de este palacio del alma a través de esta entrada neoclásica de auténtico lujo de la mano de Dörthe Flemming, mientras su poderosa voz nos invita a disfrutar esta experiencia musical. Posteriormente, el tema “Der Tod und das Mädchen” se presentará más sombrío, más oscuro, más tenebroso, y con aires musicales claramente clásicos gracias al maestro Franz Schubert. Aquí, la voz de Dörthe Flemming se presenta mucho más trágica y grave entre pinceladas celestiales como fondo. En esa misma atmósfera mefistofélica, seguiremos inmersos en el mundo de las divinidades escuchando el tema “Mein süßes lieb”, toda una delicia musical mitad evanescente, mitad báquica, y con Dörthe Flemming modulando el registro vocal, los tonos agudos, y el tempo, hasta que el tema “Helena” eleve aún más la carga emocional recibida gracias a esta decadente composición donde la magia poética de Heine encuentra su perfecto equilibrio en el arte musical de Bacio di Tosca, en la exquisita voz de Dörthe Flemming, y en nuestro espíritu europeo destinado al culto vital más hedonista. “Helena” es una de las joyas musicales de este álbum, y su base melódica quedará grabada con placentera facilidad en la memoria del melómano. Escuchando este tema, comprobarán la grandeza de esta composición que huele a lluvia, que sabe a exquisito champagne rosado francés, y que te conmueve tanto como para compartir eróticos momentos con la persona amada teniendo este tema como música ambiental.

Retornando al espíritu del Romanticismo, nada mejor que el tema “Ophelia” como ofrenda a uno de los iconos más importantes del Prerrafaelismo. Una auténtica delicia que verá sus aires melancólicos incrementados cuando suene “Die eine klage”. La solemne voz Dörthe Flemming, acompañada con las insustituibles notas del piano, logrará abrir las ventanas al gélido vaho procedente del destino para dar vida a este tema un tanto oscuro. Tras lo sublime empequeñeciendo nuestro ego, entraremos de lleno en otra de las joyas de la corona de este álbum: “Scheidung”. Preciosa composición donde la música dark-wave encuentra en los sonidos electrónicos, esa fuerza con la cual exaltar nuestro espíritu con esta energía y esta rabia interior que se despertarán ante las adversidades, y ante las ataduras físicas y morales. Por su excelencia artística, “Scheidung” es otro de los temas que he apuntado en mi lista de composiciones dignas de todo elogio, y que siempre disfrutaré con intensidad y emoción. Posteriormente, la sobriedad y la seriedad más absoluta reclamarán de nuevo su hegemonía en el tema “Einer toten” a través de esta gravedad existencial muy próxima a lo sacro, haciéndonos pensar en esas tormentas que se presentarán en el futuro para tapar la luz de nuestro espíritu. Luego, en el tema “Es wandelt was wir schauen”, la voz de Dörthe Flemming sonará a añoranza, a pasado, a decadencia, a decaimiento, en una atmósfera brumosa y fría que se proyectará en el tema “Wenn ich einmal soll scheiden”, mucho más acentuado gracias a esta preciosa interpretación vocal a cappella. Una clausura de lujo, e ideal para resaltar esta fascinante voz procedente del mundo de la ópera. “Der tod und das mädchen”, magna obra musical que no debes dejar pasar la ocasión de adquirirla, y una auténtica joya artística más que recomendada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1153 // Reseña Musical nº: 1004

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ARS BENEVOLA MATER, 2006
Edición comentada: CD PICTURE edición limitada a 535 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Vorago // 2- Arbustum // 3- Damnatio // 4- Effugio // 5- Aeternitas // 6- Arasia // 7- Nix // 8- Flammis Absumi // 9- Aqua // 10- Somnium

Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Ars Benevola Mater en el año 2006 tras haber sido editado anteriormente en formato cassette por Crewzine en el año 1997, “Somnium” es una obra maestra que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzado concepto a la hora de crear composiciones eclécticas dentro de estilos musicales tan diversos como el ambient, el industrial, y la música experimental con matices neoclásicos. Roman ERGO Petro es el alma máter de este impresionante proyecto musical llamado Anima Mundi, un proyecto musical donde lo sacro logra adquirir ese trasfondo fundamental en la esencia del mensaje de cada tema, y donde la belleza es representada por pasajes musicales fascinantes perfumados con el misticismo más nebuloso. De forma gloriosa, “Anima Mundi” se presenta ante el melómano como un axis mundi sonoro donde la música unirá el inframundo con la tierra, la tierra con la consciencia humana, y la consciencia humana con el universo divino. Pocos álbumes dentro de la música non-mainstream de oscura inspiración han logrado atraer tanto mi atención por su calidad artística como “Somnium”, convirtiendo a Anima Mundi en imprescindible referencia musical. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra con el extraordinario tema “Vorago”, donde la decadencia sacra cargada de arrogancia emanará del desasosiego industrial hasta que la composición “Arbustum”, de inspiración oriental, nos sumerja en un caótico mundo de siniestra belleza. A continuación, “Damnatio”, con una atrayente atmósfera sacra inicial, es un tema cuya evolución musical te dirige a entornos mortuorios tremendamente oscuros donde las melodías neoclásicas quedan en un segundo plano. Luego, el tema “Effugio”, misterioso y sacro, nos presentará un apoteósico final de carácter intenso y electrónicamente épico, encontrándonos frente a una balanza en el siguiente tema “Aeternitas”, donde pesarán el valor de todas nuestras acciones protagonizadas en el pasado para poder valorar y definir los designios de nuestro destino futuro. Con una llamada a la solemnidad previa al gran despertar, “Arasia” será la composición más conmovedoramente impactante de este excelso álbum pero, inmediatamente, el tema “Nix” de carácter chamánico, nos envolverá y arrastrará con este torbellino musical tan expansivo como el universo. Posteriormente, el tema “Flammis Absumi” se presentará mucho más electrónico, matizando sonoramente ese lugar donde la tecnología y lo sacro logran integrarse en un todo, siendo la orgánica composición “Aqua” lo que se transforme en ese líquido vital y universal perfectamente perfilado en sus planos instrumentales hasta llevarlo a irradiar vida en su reflejo más sublime. Finalmente, el tema “Somnium” pondrá el cierre a este álbum revelándose como existencia, como trascendente entrada a ese otro mundo tan anhelado como temido por el ser humano. “Somnium”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales más vanguardistas y sorprendentes que se hayan publicado en la primera década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1152 // Reseña Musical nº: 1003

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Edición reseñada: EP 12” en vinilo traslúcido, firmado y dedicado por Andy Swan (Khost) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: Khost “Reading Between The Lines” // Khost “Incinerator” //Khost “Terminal”
SIDE B: Deep Cross “Conflagration” // Deep Cross “Crosses Beyond” // Deep Cross “Diamond Form”
Datos técnicos: Temas musicales de Deep Cross grabados y mezclados por Charles Godfrey en Scary American Studios; EP masterizado por James Plotkin en Plotkinworks (Bethlehem, Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso EP de vanguardia

Tras su espectacular álbum “Buried Steel” (Cold Spring Records, 2020), el pasado mes de julio, los innovadores artistas Andy Swan y Damian Bennett que forman el dúo musical Khost nos presentaron sus tres nuevos temas en este split compartido con Deep Cross, formado por Jason Joachim y Michael Cockrell. Publicado por el prestigioso sello discográfico Roman Numeral Records en formato digital y en esta preciosa edición en vinilo traslúcido, este lujoso split ha sido engalanado por øjeRum con esta impactante portada donde el collage sacro viene definido por esta imagen invertida del interior de una catedral gótica, en contraste absoluto con esta hierática visión humana de lo místico, de la iluminación divina, y de la ausencia total del influjo terrenal, carnal, y materialista. También es espectacular la imagen creada por øjeRum para la lámina incluida en el interior del EP, manteniendo el estilo estético y artístico de la portada, y donde lo siniestro queda representado simbólicamente en la inversión de la cruz del altar mayor de la catedral al quedar situado como colgante del collar de la figura mística aquí representada. Cuando tienes esta edición discográfica en las manos, te impresiona la fuerza visual que tiene esta portada, y cuando observas el halo mágico de este vinilo traslúcido, la fascinación se convierte en algo hipnótico. Así lo podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, al igual que la innovadora esencia musical inmortalizada en este formato discográfico tan fetichista. Vertebrado por seis grandiosos temas, tres compuestos por Khost y tres por Deep Cross, lo que les une es esta radiación sonora de vanguardia que emana de cada uno de ellos. Khost sigue proyectando nuevas ideas y conceptos sonoros gracias al fértil talento creativo que poseen Andy Swan y Damian Bennett, llevándonos a escenarios musicales que te conmueven y te agitan interiormente por su trasfondo conceptual dentro del industrial-doom. Deep Cross perfila cromatismos sonoros experimentales de lo más sorprendentes al integrar dark-electro y metal-industrial, cubriendo cada composición con esa aura musical tan especial que caracteriza a la belleza siniestra dentro de la cultura non-mainstream. Sin duda alguna, este split ha aparecido dentro de esta escena para romper moldes conceptuales y para abrir fronteras con estas nuevas perspectivas creativas.

Iniciamos la audición de este split depositando cuidadosamente este disco de vinilo en el giradiscos y, en su cara A, el universo sonoro de Khost dará comienzo con el primer tema “Reading Between The Lines” donde está presente el sample de Iron Fist Of The Sun del prolífico artista británico Lee Howard. De entrada pausada, rápidamente este escenario futurista cyberpunk se revelará salvaje y corrosivo a nivel musical a través de esta base rítmica para batería, de este plano vocal distorsionado situado a nivel intermedio, y de estos pasajes instrumentales potentes donde la intensidad emocional se vuelve adrenalínica. El torbellino del tiempo impulsado por el caos que, rodeando al individuo, lo altera, lo empuja, y lo condiciona para arrastrarlo en esta deriva hacia esa Nada nihilista donde cualquier rastro de civilización son ruinas. Destructivas fuerzas centrífugas que todo lo devoran en un presente donde no hay futuro. A continuación, en “Incinerator”, los fugaces planos orientales que aparecieron anteriormente van a adquirir un mayor protagonismo en este tema englobado conceptualmente dentro del estilo industrial-doom que caracteriza principalmente a la obra musical de Khost. Guitarras densas, plano vocal metal de registro grave, y batería contundente como trasfondo para marcar el tempo de forma sutil. Todo en “Incinerator” presenta el estilo Khost de composición, pero con esos matices musicales innovadores que te incitan a repetir la experiencia de su audición. Adentrándonos en el tema “Terminal”, la ambientación sonora será más opresiva a pesar de su calmado comienzo. “Terminal” es el tema musical más vanguardista que presenta Khost en este nuevo trabajo, llevando este plano musical doom hasta sus límites máximos en cuanto a su tempo y sin que toda su estructura se caiga. Dilatando este tempo, decoran esta composición con matices sonoros siniestros de lo más extremos que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a lo obscuro y tenebroso. “Terminal” se convierte en una amalgama musical totalmente ecléctica, mientras lo electrónico y lo instrumental metal se transforman en esta pesadilla existencial. Ácido cayendo sobre la carne, fuego devorando los pensamientos, acero afilado dejando correr la esencia vital para llevar a la vida a su propio declive. Sin duda alguna, “Terminal” es una de las joyas musicales más grandiosas que Khost haya presentado hasta el momento en toda su obra artística. Un tema musical que te conmueve y no te deja indiferente.

Cambiando completamente de estilo, en la cara B de este vinilo se encuentra la obra del dúo musical Deep Cross donde los sonidos electrónicos son hegemónicos en esta extraordinaria integración del estilo dark-electro y este plano vocal melodioso, con el metal-industrial y este registro vocal desgarrador. Latente aparecerá el tema “Conflagration” con un tempo sonoro que parece una cuenta atrás hacia lo apocalíptico, dando paso a este dark-electro sosegado donde la voz queda en un primer plano para dar relevancia al mensaje contenido en la lírica. Pero “Conflagration” no es un tema musical sosegado, apareciendo el metal-industrial de forma abrupta y cortante con su furia musical y esta voz infernal que es propia del black-metal. Este contraste absoluto entre estilos aparentemente indisolubles, en manos de Deep Cross se transforma en marca musical diferenciadora en la composición, presentando características vanguardistas que, en el tema “Crosses Beyond”, adquieren esos matices sonoros que embrujan la mente. Laúdano musical que vuelve todo lánguido y volátil hasta que el metal-industrial lo altera todo con su intensidad sonora. La sierra eléctrica cortando esa dilatación del tiempo para que, una vez liberado, adquiera un mayor impulso y movimiento. Aquí, en “Crosses Beyond”, dark-electro y metal-industrial no están perfectamente delimitados como en el tema anterior, sino que se funden en integran en un conjunto musical global que te impresiona. Conceptualmente, Deep Cross van un paso más allá en cuanto a su estilo de composición, convirtiendo a “Crosses Beyond” en una de las joyas musicales de este EP. Posteriormente, con el tema “Diamond Form” llegaremos al final de esta apasionante audición con otra nueva demostración de virtuosismo en la composición, proyectándose en el entorno sonoro este plano musical ambient que pasará a un segundo plano en cuanto el plano vocal black-metal se erija en dominante. Lo mismo sucederá con su vibrante furia sonora, quedando todo perfectamente armonizado gracias a la oscilante alteración del plano ambient en perfecto equilibrio sonoro con el black-metal. Todo en “Diamond Form” es matemáticamente perfecto, convirtiendo lo musicalmente ecléctico en puro placer para el melómano que siente la vanguardia en cuerpo y alma. “Split”, Khost y Deep Cross en estado de máxima inspiración en la composición y en la interpretación lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1151 // Reseña Literaria: 123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-935404-0-4
Edición: 2006 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Antes de empezar a desarrollar el análisis de esta excelsa obra literaria en esta reseña tan especial para mi, quisiera agradecer muy afectuosamente a Alberto Trinidad, escritor/alquimista de esta obra maestra, tanto por su dedicatoria como por la cortesía mostrada hacia Lux Atenea. Cuando recibí su reciente obra “Minorías de Uno”, puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que, además del precioso y atractivo diseño de su portada, tras esta bella y sutil imagen visual de presentación hay una idílica puerta tras la cual encontrarán momentos de lectura que vivirán intensamente. Cuando un libro llega a tocar la fibra sensible del lector de forma tan elegante, su lectura se convierte en esa maravillosa vía de luminosidad y de escape de la realidad, pasando a formar parte de su experiencia, de su personalidad, de sus sueños, de sus recomendaciones, y, sobre todo, de su intimidad emocional. A día de hoy, ésta ha sido la primera y única reseña que he escrito por segunda vez partiendo desde cero porque normalmente escribo las reseñas en una sola sesión, dejándolas prácticamente cerradas y concluidas salvo excepciones. En esta ocasión, aunque ya tenía escrita y terminada la reseña de esta novela desde hacía un tiempo, tras experimentar la reciente y brusca transformación de la perspectiva personal que uno tiene de esta vida, en la relectura de la reseña inicial me encontré con un mensaje al lector que consideré que estaba incompleto, con lagunas, y, en muchos sentidos, sin esa chispa y trasfondo existencial especial que da sentido a esta magna obra literaria. Inmediatamente borré esa reseña, rompí las hojas del cuaderno que contenían mis anotaciones y observaciones, y empecé a escribir este análisis en negro sobre blanco, o sea, a la vieja usanza (este fue el método de escritura utilizado en mis reseñas publicadas tanto en la Revista Cultural Gótica Atis&NYD, como en Shadow´s Garden Webzine). Cuando nos adentramos en el universo de “Minorías de Uno”, el lector toma contacto directo con sus cuatro protagonistas principales ya en sus primeras páginas. Con una introducción a la trama y a sus personajes tan perfectamente delimitada desde el inicio de la obra, el genial escritor Alberto Trinidad logrará preparar mentalmente al bibliófilo lector con lo que va a ser la estructura espacial y física en la que se van a mover estos personajes en cada uno de los doce capítulos que vertebran esta grandiosa historia de sueños y realidades. Sueños, realidades, dos palabras cuyos significados no son tan fáciles de describir y explicar por cada uno de nosotros, y, precisamente entre esas dos fronteras variables en función de la personalidad de cada lector, el talento de Alberto Trinidad se mueve literariamente como pez en el agua. ¿Qué es real y qué es onírico en “Minorías de Uno”? Esta pregunta se repetirá constantemente durante la apasionante lectura de estas páginas, pero preferiría cambiarla por otras dos mucho más “reales”: ¿qué es la realidad ahora mismo? y ¿sigue visitando el mundo de los sueños con la misma inocencia de antaño? Porque el libro “Minorías de Uno” es eso mismo, inocencia y pureza inconsciente convertidas en palabras cuyo significado debilitan la férrea disciplina impuesta por lo material, y por la oscura e insensible realidad lógica de lo humano. Por este motivo, cada uno de sus personajes viene marcado por uno de los cinco estados de la materia, salvo el físico y terrenal porque el reino de Morfeo se encuentra en las antípodas de lo terrestre. La etérea ligereza del mundo de los sueños es absolutamente incompatible con la densidad del reino terrenal en clave humana. Cinco estados del universo reducidos a cuatro en este alquímico reino nacido en la mente de Alberto Trinidad, y que están asociados en los siguientes emparejamientos: Alizia-Fuego, Dámaris-Agua, Leolo-Aire, y Senderei-Eter. Pasemos a conocer la encantadora realidad de cada uno de ellos.

Alizia es el personaje más vital, más vivo, más luminoso, y más pasional de toda la obra. Alizia es Fuego, es el Rojo, es el Calor que desprende lo vivo porque tiene necesidad de sentirse viva, y porque aferrándose con fuerza a lo vivo, puede expandirse y ser más ella misma. Alizia huye de la rutina, odia la rutina, y con un intenso y vibrante universo interior por palpitante corazón, establece contacto con todo lo externo de forma mucho más sensible, sin atadura alguna, quedando fascinada con las relaciones que observa en su entorno como, por ejemplo, con el paralelismo que ella establece entre su pelo rojizo y el fuego, y entre su movimiento y el de las llamas. Pero esa particular y pasional visión de las cosas convertirá rápidamente en intrascendente al mundo exterior y, también, a las personas que en él habitan. Con una capacidad de abstracción absoluta y una tremenda sensibilidad al mensaje de los gestos observados en los demás, gracias a su análisis, Alizia tomará consciencia sobre cómo es la persona con la que está tratando. Por este motivo, a Alizia no le acaba importando lo que la persona está diciendo, sino qué está diciendo realmente a través de lo que está haciendo y gesticulando. Con el tiempo, Alizia descubrirá que el Conocimiento lo trasforma todo, pero cuando sus ojos logran revelar lo oculto, le acaba costando mucho asimilar su esencia verdadera, por lo que tiende a apartarse en su propio refugio cuando es víctima de la desconfianza. Fascinada con el tacto de las cosas, descubre que el tacto también puede trasmitir dolor. Otro personaje destacado es Dámaris, sinónimo de Agua y de su color favorito, el Azul, porque toma el medio acuático en su conjunto como un ente vivo. Dámaris siente auténtica pasión por el agua y por la sensación de ingravidez que uno llega a tener cuando está dentro, por lo cual agua y libertad son palabras que terminan estando fuertemente asociadas. Cuando Dámaris toma contacto con el mundo de la pintura, descubre que ese es el puente hacia su alma que andaba buscando, y decide realizarse como persona a través de este medio artístico usándolo como vía de Conocimiento para saber quién es ella realmente. También acaba descubriendo el misterio de la Luna y, desde entonces, nunca dejará de asistir a su cita nocturna con ella. En su relación con los demás, Dámaris no se muestra como es, sino como esperan que ella sea, por lo que no duda en hacer uso de la máscara para desviar la atención de los demás. Poseedora de una gran psicología en su relación con el resto de las personas, juega con ellas gracias al excelente análisis que realiza, pero se ofende con facilidad y se muestra muy inquieta ante la opaca intencionalidad. Buscando siempre el sentido de todo, le molesta mucho la limitación implícita en el nombre de las cosas, por lo que establece juegos de aprendizaje como método para extender sus fronteras mentales y, así, poder eliminar el filtro racional en la definición. Su Ego es muy poderoso, pero no lo identifica en absoluto con su auténtico Yo, por lo que forzosamente acaba necesitando proteger su intimidad de miradas ajenas para poder dar forma a su personalidad con cierta seguridad e independencia. Buscando la armonía para elevar su plano existencial, a Dámaris le gusta concentrarse en su Yo gracias a una gran sensibilidad ante lo sacro, y una muestra de ello es la pasión que siente por la luz de las velas. Disfrutando en extremo de los momentos placenteros, Dámaris termina atada al tiempo porque el tiempo es silencioso.

Leolo es el Aire, y observa el universo como un pájaro enjaulado mirando al cielo, su verdadero hogar. Enganchado al espacio, a las distancias, a las estrellas, a los planetas, se identifica con la inmensidad del espacio cósmico. Por este motivo, las nubes, al ocultarle lo que más ama, se convierten en sus enemigas. Leolo necesita expansión a todos los niveles, pero con el tiempo convertido en un pesado lastre existencial, deja de buscar el eje de su existencia en lo externo para pasar a lo interior como fuente primordial de su vida. Con una luz y un sueño convertidos en su esperanza de un futuro mejor, tras tomar contacto con el mundo de la literatura, otra de sus grandes pasiones, acaba concibiendo su relación con la escritura como el camino íntimo más importante de realización personal. Con una mezcla de racionalismo e intuición, y con una inexistente dualidad interior con la que prejuzgar, a veces cambia lo material por lo mágico con unos excelentes resultados, pero al ser emocionalmente adicto al amor, y al establecer lo afectuoso como algo puramente íntimo y privado, en soledad termina anhelando la complicidad que se establece al estar en buena compañía. Pero para que Leolo se pueda abrir a otra persona, necesita un fetiche como conmutador emocional ya que se frustra y se ilusiona igualmente con la misma facilidad. Como gran amante de la armonía, vista como el eje fundamental que da vida a todo lo que le rodea, rechaza visceralmente la dejadez, la conformidad, y todo lo superfluo. Atravesando con su mirada los frívolos modos y las máscaras que llevan siempre las personas para tapar lo que realmente son, en cambio es feliz exprimiendo la esencia de lo fugaz, pero le entristece no poder volver a repetir ese momento o ese instante con esa misma pureza. Concentrándose en seguir avanzando gracias a los medidos pasos existenciales que va dando, termina identificando el color negro como el símbolo ideal para definir aquello que debe ser ocultado. Y es que Leolo adora lo único, pero también sabe muy bien cómo ocultar aquello que más ama. El otro personaje principal de esta obra es Senderei. Es Éter, y, por consiguiente, está marcado por lo celestial. En su búsqueda de la pureza original, de aquello que dio origen a todo lo que conocemos, irá poco a poco intuyendo y descubriendo el alcance de su propio poder, pero al ser un poder que no puede utilizar en el preciso momento que es descubierto, esa incapacidad le llevará a una completa inseguridad en sí mismo porque, en el fondo de todo, Senderei tiene miedo a descubrir en su interior quién es realmente. Según pasa el tiempo, en esa búsqueda al encuentro de la inocencia perdida descubre que el movimiento es vida, y ese universo que empieza a descubrir se niega a aceptarlo como parte de su verdadero mundo ya que esa realidad terrenal le aburre soberanamente. Con la soledad por compañera, Senderei tiene una esperanza ciega en que algo cambie radicalmente ese inhóspito mundo. Poseedor de una gran capacidad de abstracción como don personal, Senderei no solamente puede controlar sus viajes al reino de Morfeo, sino que, además, tiene plena consciencia cuando está presente en sus sueños. Pero, en esos dos mundos aparentemente tan alejados, la presencia de Senderei tiene su razón de ser.

En “Minorías de Uno”, todo es magistralmente descrito por Alberto Trinidad a través de un estilo literario propio tan inimitable y tan imperecedero como los sentimientos. Desde un eclipse de Luna convertido en clave, hasta otros interesantes protagonistas en esta historia como Calixta, Kasandra, Yendwy, Irene, Dama Ylarthea… marcados siempre por la sensibilidad y por la capacidad de sufrimiento, por la frialdad, y por la incomprensión del mundo real en relación a las ilusiones, a la soledad, y al aislamiento. “Minorías de Uno” es una obra extraordinaria y conceptualmente cercana al Romanticismo por su final, y por este idealismo de su mensaje llevado hasta el límite. Por su calidad artística, Alberto Trinidad ha entrado por la puerta grande dentro del mundo de la literatura española. Ahora, solamente falta que el público conozca y disfrute este libro para comprobar cómo todo esto que he descrito en esta reseña sobre el autor y su obra es así de cierto. Con diferencia, “Minorías de Uno” es uno de los mejores libros que he leído en los últimos años, por lo que no tanto mi recomendación como mi valoración como joya de biblioteca se quedan muy cortos en este caso. Si todavía no has comprado un ejemplar de este libro, no eres plenamente consciente de lo que estás dejando escapar en cuanto a calidad literaria actual se refiere. “Minorías de Uno”, una obra tan reciente como el amanecer, pero tan profundo y lleno de sentimiento como el próximo atardecer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.