WESTERN, CREED, SPYBEY “W ANDS” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #851).

Reseña Cultural nº: 851 // Reseña Musical nº: 766

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

WESTERN CREED SPYBEY - W ANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)” // 2- “Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)” // 3- “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” // 4- “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” // 5- “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)” // 6- “Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)”
Datos técnicos: Álbum producido entre los años 2018 y 2019 por Phil Western, Jesse Creed y Mark Spybey en la ciudad de Vancouver (Columbia Británica, Canadá) y en el condado de Yorkshire del Norte (Inglaterra); masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)” // 3- “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” // 5- “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)”

Lux Atenea 4 - 3

El próximo viernes, día 10 de julio, será presentado oficialmente el extraordinario álbum “W ands” dedicado especialmente a su familia e hija como epílogo musical del artista y productor canadiense Phil Western (1971 – 2019). Una solemne memoria y tributo musical cuya audición impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten profundamente esa esencia creativa fundamentada en lo pasional. Esa obra musical única donde las emociones son puras, y donde el mensaje sonoro trasciende de la mano de los talentosos artistas canadienses Phil Western, Jesse Creed y Mark Spybey. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, las cien primeras unidades en formato físico incluyen una tarjeta artística en exclusiva creada por Mora, hija de Phil Western. Engalanado con un impactante diseño creado por el siempre genial Abby Helasdottir y con fotografía a cargo de Mark Spybey, en la atrayente portada del álbum “W ands” se percibe ese trasfondo esotérico donde la vida y la Nada quedan reflejadas en esta imagen propia de la llegada del sueño eterno. El día y la noche que conforman la vida quedan al margen ante la obscura inmensidad de la Nada unida a lo infinito, como si fuera la aparición de un vórtice en cuyo interior se abre otro mundo alejado completamente de lo humano. Vertebrado por seis espectaculares temas musicales inspirados en seis cartas del Tarot, en el álbum “W ands” podrán disfrutar de un eclecticismo conceptual minuciosamente articulado bajo la influencia de estilos musicales como el ambient y lo experimental, teniendo la sonoridad del drone como base y eje de sus estructuras hasta quedar todo impecablemente armonizado en su óptimo nivel de registro sonoro, gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios. Todo ello convierte al álbum “W ands” en una privilegiada mirada a la futura vanguardia musical desde el presente, y con estos virtuosos artistas canadienses sumamente concentrados en el fino pulido de cada uno de estos temas musicales a través del mítico sintetizador VCS3 y de la fascinante electrónica analógica. De ahí el origen de esta estimulante fragancia sonora que emana de esta magna obra musical de trasfondo existencial y esoterico, y cuyo perfume sonoro perdurará en el tiempo con cada nueva audición que atentamente vuelvan a saborear.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema titulado “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)”, abriéndose un escenario sonoro ambient decorado con planos drone de corte etéreo que te envuelven con ese inconfundible halo espiritual del nuevo comienzo. Luz musical recreando con precisión esta tierra fértil donde poder desarrollar una nueva vida. Evolucionando hacia una atmósfera solemne puntualmente tocada con planos melódicos, este vibrante cuerpo musical terminará proyectando esa energía renovada para la acción que da sentido a toda esta composición musical. Profundamente impresionados ante este colosal despliegue de talento musical, el tema “Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)” aparecerá más profundo, más reflexivo, incluso sublime en su dimensionamiento sonoro, recreando admirablemente esta expansión, esta aparición de oportunidades ante los ojos que conlleva la llegada a este nuevo escenario. Ahondando en los fundamentos sonoros del estilo ambient y llevándolo casi hasta la frontera del dark-ambient, su personalidad sonora mántrica nos invita a sentir la prístina mirada del pionero abierta a la experiencia tras haber dejado atrás la zona de confort en la que estaba firmemente establecido en su vida anterior. Una apertura mental a una nueva toma de consciencia que nos transmitirá fielmente el tema “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)”, mientras se crea la nueva senda en terrenos inexplorados donde la incertidumbre es el presagio de la futura expansión interior. “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” es una luminosa composición musical en clave ambient que irradia armonía, esfuerzo y sacrificio en pro de la obra, en pro de la realización, y cuya proyección impulsada por la voluntad y por la perseverancia nos conducirá hasta la puerta de entrada a lo trascendente. Todo ello queda recreado con minuciosidad en este entorno sonoro natural que te carga de energía el espíritu.

Lux Atenea 4 - 5

Llevado por la corriente del destino mientras dirigimos este viaje con el timón de la constancia, en el tema “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” aparecerá finalmente el éxito, la consecución de la obra finalizada, el trabajo que recompensa interiormente, y la solidez de la labor realizada que muestra ya sus frutos como recompensa personal al fin lograda. Por este motivo, “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” es mucho más experimental, mucho más intenso, mucho más elaborado y vanguardista en su perfilamiento sonoro, mostrando un virtuosismo musical non-mainstream en la composición que te embruja y te fascina durante su audición. Dando continuidad a este estilo experimental de vanguardia, desembocaremos en el tema “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)”. Aquí, los momentos de conflicto y de enfrentamiento serán el estado previo de un nuevo periodo de calma, quedando perfumada por la creatividad, por la inspiración, y por lo espiritual porque después de la tormenta, siempre llega la calma. Una evolución que, en clave musical, nos llevará desde su inicio experimental hasta esta fusión sonora con el ambient. Finalmente, con el tema “Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)” clausurando este impresionante álbum en clave drone, en esta espectacular composición se recreará el reconocimiento a la labor realizada pero desde fuera, desde lo exterior, partiendo de los demás. Se izará la bandera de la victoria, pero cuidado con estimular demasiado al Ego con la fama y con las alabanzas que se reciben porque es fácil caer en la soberbia, en la arrogancia, en el egocentrismo, y no has de olvidar nunca que eres un ser humano y no un ser sobrenatural, o un semidios. Humildad, mística humildad. “W ands”, esencia musical vanguardista de inspiración esotérica y envuelta con la trascendencia de lo póstumo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Z'EV - A HANDFUL OF ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Joel Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #763).

Reseña Cultural nº: 763 // Reseña Musical nº: 678

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

COIL NINE INCH NAILS - RECOILED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR193CD / CSR193LP
Tracklist: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness) // 4- Eraser (Reduction) // 5- Eraser (Baby Alarm Remix)
Artistas: Trent Reznor, Peter Christoperson, Danny Hyde y Jhonn Balance
Trabajo musical: Coil y Nine Inch Nails
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Marius Andrei Dima (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Gregg Janman en Hermetech Mastering y por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness)

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 24 de febrero será presentado el álbum “Recoiled”, nueva edición musical de Coil y Nine Inch Nails publicada por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en tres ediciones: CD en digipak, LP en vinilo negro y LP en vinilo negro y marrón limitado a 500 unidades que se encuentra ya agotado en la tienda online del propio sello. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, el EP “Recoiled” atesora en su interior estos espectaculares remixes entre los cuales se ha incluido la versión del famoso tema “Closer” utilizada como entrada sonora de cabecera en la mítica película de suspense “Se7en” (1995) del director estadounidense David Fincher. Temas que han sido remasterizados con maestría por Gregg Janman y Martin Bowes hasta conseguir este magno perfilamiento sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Y es que escuchando el alma musical de “Recoiled” podrán disfrutar de un estilo industrial de corte experimental que les dejará muy impresionados, sobre todo con la dramática interpretación desplegada de forma ácida y desgarrada en el tema “Gave Up (Open My Eyes)” mientras contemplamos cómo la ciudad va transformándose poco a poco en esa imparable bestia que inmisericordemente todo lo devora a su alrededor. Una brutal atmósfera emocional que, en el afilado y psicótico tema “Closer (Unrecalled)”, nos lanzará de lleno al interior de este abismo donde los sentidos van apagándose y muriendo poco a poco sin que nada ni nadie pueda hacer nada para cambiarlo. Una lúgubre travesía por la soledad extrema y la desconexión emocional como solamente Trent Reznor es capaz de expresarnos en una canción. ¡¡¡“Closer (Unrecalled)”, joya musical por excelencia en esta edición!!! A continuación, en “The Downward Spiral (A Gilded Sickness)” esa aspereza emocional verá elevada aún más su crudeza sensitiva mediante una dimensión estructural sonora que les impresionará por su esencia vanguardista y su concepción innovadora más allá del tiempo o de las modas, evolucionando esta atmósfera sonora hacia entornos más radicales en el tema “Eraser (Reduction)” donde las texturas obscuras y los samples de influjo siniestro nos llevarán a escenarios tocados por la maldad y el caos. Finalmente, en “Eraser (Baby Alarm Remix)”, esa inquietud existencial hallará una vía sonora más incisiva a través de la cual se profundizará aún más en los terrores internos para luego liberarlos sin control alguno en el inhóspito universo del inconsciente. Sin duda alguna, con el EP “Recoiled”, la música de Coil y Nine Inch Nails vuelve a quedar situada en primera línea dentro de la escena musical en esta segunda década del siglo XXI. “Recoiled”, de nuevo, Cold Spring Records editando un trabajo musical destinado a convertirse en una mítica pieza de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEADWOOD “SHEOLIC” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #758).

Reseña Cultural nº: 758 // Reseña Musical nº: 673

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

DEADWOOD - SHEOLIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR163CD
Tracklist: 1- A.V.E // 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080 // 4- Dead Waste // 5- Traditorem // 6- Dissolution Paradigm // 7- Malum In Se
Artistas: Daniel Jansson (DEADWOOD)
Trabajo musical: DEADWOOD
Diseño Artístico: Laetitia Mantis (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Nekropolitan Studios entre los años 2009 y 2011, masterizado en el mes de Junio de 2012 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080

Lux Atenea 4 - 4

Con la reciente presentación del nuevo álbum de Deadwood “Sheolic” se cierra esta trilogía musical iniciada en 2005 con su magno trabajo titulado “8 19” (Cold Spring Records, CSR53CD), desarrollado posteriormente con maestría en el álbum “Ramblack” (2008, Cold Spring Records, CSR104CD). Publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS el pasado 17 de febrero en una edición de impactante diseño, en el extraordinario álbum “Sheolic”, el músico y compositor sueco Daniel Jansson, alma mater de Deadwood (inicialmente llamado Deadwood Murder), ofrece a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el noise, dark-ambient… estas siniestras texturas sonoras de opresiva inspiración espiritual y existencial. Desolación ambiental y el amenazador sonido del metal nos darán una obscura bienvenida musical en cuanto iniciemos la audición del primer tema titulado “A.V.E”, cuya hipnótica actividad latente en constante evolución nos invitará a abandonarnos en un decadente estado emocional recreado con intensidad conceptual en “Pulverization Pulse”, magnífica composición musical transformada en una cruel travesía por la más sublime inmensidad hasta quedar irremisiblemente paralizados. A continuación, con el extraordinario tema “Compound 4080” expandiendo sus ácidas fronteras de perdición, nuestro espíritu empezará a ser consciente de esta ruina intelectual en el reflejo tecnológico aparentemente transformado en pasivo servilismo, quedando “Dead Waste” como testigo oculto de una realidad inexorable pese a ser constantemente ignorada. Una presencia constante de tenebrosos ojos que se abrirán en “Traditorem” para tratar de renacer con dinamismo haciendo uso de un pasado ya sin alma, presentándose un tema tan cautivador como “Dissolution Paradigm” con una brillantez sonora impecable donde tecnología y energía industrial parecen consolidar su dominio. Finalmente, con “Malum In Se” extendiendo el telón de clausura, los fantasmagóricos ecos de la desesperanza se elevarán y dirigirán hacia una Nada que quisieron ver como un paraíso con los ojos de la Razón. “Sheolic”, innovación musical surgida de las ascuas de la decadencia tecnológica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MESEKTET “TOWARDS A BLEAK SUN” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #757).

Reseña Cultural nº: 757 // Reseña Musical nº: 672

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

MESEKTET - TOWARDS A BLEAK SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR191CD
Tracklist: 1- Aken // 2- Silent Giants // 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun // 5- Hollow Monoliths // 6- Forgotten Tomb
Artistas: Jornt Elzinga (MESEKTET)
Trabajo musical: MESEKTET
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de agosto de 2013 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun

Lux Atenea 4 - 4

Pasajes sonoros inspirados en el Antiguo Egipto surgen de la ópera prima de Mesektet, “Towards A Bleak Sun”, presentada el pasado 17 de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Seis temas musicales sublimes de puro dark-ambient potenciado con drones que, gracias al talento de Jornt Elzinga, alma mater de Mesektet, recrean este mundo mitológico de corte trascendental que gira en torno a la figura del Dios solar Ra y la barca Mesektet, en la cual, en compañía del Dios Seth, se dirige cada noche rumbo al inframundo para enfrentarse a las fuerzas del caos gobernadas por la poderosa serpiente Apofis para luego retornar victorioso en el próximo amanecer. Un intento de ruptura del orden cósmico, de la armonía cósmica Maat por parte de Apofis como clave simbólica en este ciclo mistérico de Sol y Luna, de luz y oscuridad, de vida y muerte, en definitiva, de un ciclo vital que se prolonga más allá del tiempo por su condición eterna y orientado mística y simbólicamente a la renovación espiritual. El álbum “Towards A Bleak Sun” ha sido visualmente engalanado con un espectacular diseño gráfico de sublime belleza creado por Abby Helasdottir, donde el evocador ambiente religioso del Antiguo Egipto ha sido fielmente reflejado. Todo ello, junto al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su mítico estudio The Cage Studios, convertirá la adquisición de esta ilustre edición en un momento muy especial para los melómanos lectores de Lux Atenea. Un extraordinario álbum en el que destacaría musicalmente el primer tema, “Aken”, debido a su impactante atmósfera sacra llevada al límite de lo sublime para luego cruzar la frontera de lo bellamente siniestro en “Silent Giants”, como metafórico acto de sublimación cósmica en su lado más obscuro. Una tenebrosa dinámica que, en “Sea Of Dust”, adquiere ese aterciopelado y fugaz instinto melódico tan apreciado por los amantes del mejor dark-ambient en una cadencia sonora difusa que embriaga. Una sepulcral ambientación que prolongará su expansión dimensional en “Burial Of The Sun” hasta iluminar una parte de este vacío con la imparable fuerza de la voluntad, adquiriendo una firmeza inquebrantable en el excelso tema “Hollow Monoliths” gracias a la contundencia de lo eterno sobre lo vivo como acto de inamovible supremacía. Como magno apoteosis de este álbum tan impactante, el tenebroso tema “Forgotten Tomb” nos conducirá a ese lugar olvidado del tiempo donde sentido y trascendencia ven diluida su esencia bajo el influjo de la más solemne soledad. “Towards A Bleak Sun”, cuando la música de vanguardia se transforma en un intenso embrujo emocional para ser experimentado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHIFT “ALTAMONT RISING” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #723).

Reseña Cultural nº: 723 // Reseña Musical nº: 638

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SHIFT - ALTAMONT RISING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR195CD
Tracklist: 1- Circling Raptor // 2- They Don’t Suffer Enough // 3- The Raptors Talons Tore Their Flesh I // 4- Shelter // 5- Rising // 6- The Raptors Talons Tore Their Flesh II // 7- The Greatest Ecstasy
Artistas: Shift
Trabajo musical: Shift
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- They Don’t Suffer Enough // 7- The Greatest Ecstasy

El pasado 7 de abril, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum musical de Shift titulado “Altamont Rising”, habiendo sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD y en vinilo LP edición limitada de 100 unidades numeradas. En este quinto álbum, Shift continúa desarrollando y expandiendo su innovador estilo musical death industrial y harsh noise a través de potentes construcciones sonoras inspiradas en tres fuentes artísticas principales como son la mítica película del maestro Coppola “Apocalypse Now”, “Valhalla Rising”, y el evento musical Altamont Free Festival. Con una estética sobria y un tanto siniestra en la imagen de portada, su arrolladora contundencia sonora hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música noise e industrial, pero en una concepción mucho más extrema tras haber llevado a cada una de estas complejas estructuras sonoras al límite de su espectro. A pesar del enérgico predominio del sonido sobre la lírica, es precisamente la fuerza musical de esta última en las composiciones de Shift lo que está caracterizando precisamente a su particular estilo de composición, como así podrán comprobarlo desde el inicio de la audición de este álbum en cuanto sean absorbidos por las brutales olas noise e industriales del tema “Circling Raptor”, en una espiral de destrucción psíquica y material que tendrá su prolongación sonora en “They Don’t Suffer Enough”, pero mucho más futurista, ambientalmente high-tech, y filosóficamente posmoderno en su mensaje. En “The Raptors Talons Tore Their Flesh I”, el espectro sonoro dará un mayor salto en su intensidad y contundencia hasta transformarse en un inmisericorde torbellino de destrucción hasta convertirse este paisaje recreado en una dramática hecatombe industrial, desencadenándose el caos y la tragedia en cuanto el tema “Shelter” haga su aparición en nuestro equipo de música hasta que bases sonoras noise pasen a adquirir un mayor protagonismo en una composición tan sobrecogedora como “Rising”. Inquietud interior y angustia creciente cuyas llamas psicológicas se realimentarán en su devastador e insaciable instinto apocalíptico en “The Raptors Talons Tore Their Flesh II”, preconfigurando la apoteosis final del álbum con un tema tan desolador y decadente como “The Greatest Ecstasy” en este supremo ocaso de aflicción. “Altamont Rising”, música extrema de vanguardia para melómanos del siglo XXI con almas sensibles a la innovación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #722).

Reseña Cultural nº: 722 // Reseña Musical nº: 637

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

BURIAL HEX - IN PSYCHIC DEFENSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británco COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR197CD
Tracklist: 1- In Psychic Defense // 2- Hunger // 3- Fantasie // 4- Und Fuge // 5- To Birth The Rotted Sun // 6- [Or: War] // 7- The Tower
Artistas: Clay Ruby
Trabajo musical: Clay Ruby
Diseño Artístico: Nathan Ritter (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Talento musical representado en el eclecticismo musical más absoluto. Así de innovador se presenta el arte musical de Burial Hex en el ilustre recopilatorio “In Psychic Defense” presentado el pasado 7 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. Engalanado con una magnífica portada de estética mística, simbólicamente mágica, y de trasfondo intuitivamente sacro diseñado por Nathan Ritter, esta joya musical post-industrial atesora en su interior siete espectaculares temas hasta vertebrar una obra maestra del siglo XXI de sublime categoría artística. Un excelso recopilatorio en el que sabia y oportunamente se han reunido estos temas publicados en ediciones ya prácticamente imposibles de encontrar, y que será de adquisición obligada para todo melómano lector de Lux Atenea deseoso de tener en propiedad lo más selecto y exclusivo en su colección discográfica privada. Una grandeza artística con el sello artístico de calidad de Burial Hex que, en el álbum “In Psychic Defense”, nos abre sus augustas puertas musicales a través de los vibrantes pasajes instrumentales que dan base y elegancia melódica a este spleen musical titulado “In Psychic Defense”. ¡¡¡Mejor entrada musical, imposible!!! Una nitidez sonora en donde se aprecia claramente la experta mano del maestro Martin Bowes en su masterización y que, en la canción “Hunger”, nos llevará a ambientaciones hipnóticas y fantasmagóricas de tenebroso trasfondo ritual donde lo misterioso es sinónimo de amenaza, quedando el melódico tema “Fantasie” como ejemplo claro y directo del espíritu musical ecléctico de Burial Hex. Dando continuidad a este entorno sonoro electrónico, “Und Fuge” expandirá nuestros sentidos con esta serena y armoniosa composición instrumental de corte etéreo y new age. Una delicia musical que nos llevará directos a este abrupto acantilado llamado “To Birth The Rotted Sun” donde lo dramático y lo sublime parecen fundirse en medio del caos para relanzarnos emocionalmente con dinamismos sonoros inquietantes que dan carácter sonoro a “[Or: War]” hasta llevarlo a las fronteras mismas del noise, pero para tantearlas y no cruzarlas en profundidad. Finalmente, será en el tema “The Tower” donde se materializará el inexorable colapso de este recopilatorio con esta atmósfera sonora luminosa que irradia incluso esperanza y positivismo conceptual. “In Psychic Defense”, cuando el talento creativo no conoce ni límites ni fronteras dentro del ecléctico universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKULLFLOWER “DRACONIS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #647).

Reseña Cultural nº: 647 // Reseña Musical nº: 562

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SKULLFLOWER - DRACONIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR190CD
Tracklist: CD 1:  1- Cauda Draconis // 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze // 4- To Raise Wolves // 5- Nightblooms For The Witch Queen // 6- Caput Draconis
CD 2:  1- Alien Awakening // 2- Autumns Trinkets // 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires // 5- Dakshinikalika
Artistas: Matthew Bower (vocalista, guitarra y sintetizador) y Samantha Davies (guitarra y violín)
Trabajo musical: Matthew Bower y Samantha Davies
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze
CD 2: 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en digipak 2CD de seis paneles y libreto de dieciséis páginas, el álbum “Draconis” de Skullflower viene engalanado con un aristocrático diseño, creado por Abby Helasdottir, donde la estética esotérica provocará una irresistible atracción visual en los melómanos lectores de Lux Atenea ante la distinguida utilización de los colores azules y ocres en su portada de estilo art-decó, y ante el espectacular diseño de su libreto a todo color con imágenes y dibujos que les fascinarán. Desde finales de la década de los ochenta, Skullflower se ha dedicado a renovar y a actualizar la escena musical non-mainstream, llegando a nuestros días con un radiante espíritu innovador dentro de la escena musical experimental bajo la influencia del entorno sonoro noise desarrollado por este dúo formado por Matthew Bower y Samantha Davies en el álbum “Draconis”, presentando once espectaculares temas que lo vertebran y que han sido agrupados en dos CD´s para su disfrute. Además, el álbum “Draconis” nos ofrece una calidad sonora excelente gracias al talentoso trabajo realizado en la masterización por el maestro Martin Bowes en su mítico Cage Studio. Una gloriosa audición que resulta perfecta e impecable para ser paladeada con esa acidez y ese decadentismo existencial que son fundamentales para alcanzar el estado de sintonía ideal con el alma musical de Skullflower en cuanto el tema “Cauda Draconis” empiece a poseernos. En “Dazed Nymph In The N.O.X.” seremos absorbidos por este vórtice sonoro unido al caos y a los ecos del pasado teñidos de melancolía, para luego sobresaltarnos con la potente esencia filosófica condensada en “Dark Daze” como inicio de un periodo de colapso y ruina que, en “To Raise Wolves”, se perpetuará en su afilado tacto de cara a la lógica racional posmoderna, presentando ese derrumbe emocional en “Nightblooms For The Witch Queen” simbolizado por fuerzas obscuras que dominan y condicionan al ser humano, y que también se materializarán en el tema “Caput Draconis”. En cambio, en el segundo CD, será la acelerada composición noise “Alien Awakening” la que llevará a nuestro espíritu a límites extremos para posteriormente atraparlo con los lamentos y el dolor latente en “Autumns Trinkets” que, en “Sunset Dreams”, acabarán apaciguándose con vientos melódicos más radiantes pero sin perder en ningún momento su alma noise. Posteriormente, la estructura sonora que sostiene la composición “Dresden Spires” se elevará hasta transformarse en este innovador panorama musical destinado a ser disfrutado con atenta concentración debido a su complejidad y a su dinamismo, y que evolucionará sutilmente hasta llevarnos a las puertas de tema “Dakshinikalika” concebido como clausura artística provocadora y extrema para dejar ese poso sonoro en nuestra mente que solamente el letargo de nuestra vida cotidiana es capaz de relucir. “Draconis”, inspiración y experiencia entregadas artísticamente a la experimentación musical en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOL “WHERE SUNS COME TO DIE” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #565).

Reseña Cultural nº: 565 // Reseña Musical nº: 480

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

SOL - WHERE SUNS COME TO DIE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR186CD
Tracklist: 1- This Bitter Earth // 2- I Surrender To The Soil // 3- Hymn // 4- The Grinding Wheels Of Time
Artistas: SOL
Artistas invitados: Thomas Bøjden (Die Weisse Rose)
Trabajo musical: SOL
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un extraordinario álbum

Lux Atenea 4 - 5

Aunque ya se puede realizar el pre-pedido de esta magna obra, será el próximo 30 de marzo cuando se publique oficialmente en formato CD el nuevo álbum de SOL “Where Suns Come To Die” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un impresionante trabajo musical donde el diseño de su impactante portada, creado por Abby Helasdottir, deslumbra por su estética sacra y por el protagonismo visual de esta figura religiosa como elemento simbólico que refleja nítidamente el profundo temor a Dios ante el Dies Irae. Desde la década de los noventa, Emil Brahe, alma máter de SOL, viene experimentando con diferentes estilos musicales sobre la base del estilo doom, incorporando estructuras instrumentales, pasajes sonoros y texturas melódicas de espíritu vanguardista que hacen resaltar las composiciones de SOL en esta segunda década del siglo XXI por su innovadora concepción esotérica. Además, en este nuevo álbum, SOL ha podido contar con una colaboración de auténtico lujo dentro del apartado vocal gracias al espíritu artístico y profesional de Thomas Bøjden (Die Weisse Rose), como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta extraordinaria edición vertebrada por cuatro gloriosos temas. Una espectacular y sobrecogedora audición que adquiere su más perfecta dimensión sonora gracias al impecable trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su excelsa masterización, dando comienzo con el tema “This Bitter Earth” en una atmósfera lírica decadente y apocalíptica donde el desasosiego existencial se respira profundamente en su más ácido y siniestro trasfondo vital, amplificando progresivamente esta crisis espiritual donde el ser humano es verdugo de su propia perdición en una sobrecogedora clave final de corte neoclásico. A continuación, en el tema “I Surrender To The Soil”, será el plano sonoro más sublime dentro del estilo ambient el que nos invite a reflexionar sobre la intrascendencia de lo cotidiano y sobre el karma trágico que suele llevar consigo la acción humana inmersa en un caos estimulado por la propia Humanidad, desencadenando fuerzas y energías ultraterrenas más allá de su comprensión y de su control que se manifestarán en su plenitud en el extraordinario tema “Hymn”, incorporando estas texturas experimentales donde lo hierático encuentra su sentido como salvífica esencia tocada por lo eterno en su intencionalidad divina, adquiriendo ese halo místico en “The Grinding Wheels Of Time” como clausura musical dimensionada instrumental y melódicamente como un viaje mental donde el alma se transforma en guía hacia la puerta de salida que conduce a su propia liberación. “Where Suns Come To Die”, desde Dinamarca, siniestro eclecticismo musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “DEATHLESS MIND” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #537).

Reseña Cultural nº: 537 // Reseña Musical nº: 452

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - DEATHLESS MIND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ritual For The New Dumb // 2- Parable Of The Sewer // 3- The Cult Is On The Move // 4- Saint Of Slaves // 5-Ascetic // 6- Cum Iron In The Spine // 7- Sanatorium Lawns
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Parable Of The Sewer // 4- Saint Of Slaves // 7- Sanatorium Lawns

Ayer viernes, día 15 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Deathless Mind” del talentoso artista británico Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Quinto trabajo musical dentro de su innovadora obra artística, y que los melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán y disfrutarán ya que Tunnels Of Āh es una de las marcas musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa y obscura edición en digipack CD, el álbum “Deathless Mind” viene engalanado con un magnífico diseño gráfico ideado por el siempre genial Abby Helasdottir, resaltando especialmente esta tenebrosa imagen de portada creada por el propio artista Stephen Ah Burroughs donde el halo de lo mortuorio queda encarnado en esta inquietante figura central de origen ultraterreno que parcialmente podemos vislumbrar. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el espectacular álbum “Deathless Mind”, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración artística de Primitive Knot y de Adam Probert (The Mannequin Factory) en los temas “Ritual For The New Dumb” y “Saint of Slaves” respectivamente, perfilándolos musicalmente con un aire conceptual de primer nivel. Si a este conjunto global le unimos la perfección técnica alcanzada por el maestro Martin Bowes en su masterización sonora, la audición musical de “Deathless Mind” impresionará profundamente a los melómanos más selectos en cuanto al nivel de calidad sonora que exigen a los álbumes musicales que escuchan y disfrutan. Música industrial y experimental llevada a nuevos terrenos conceptuales donde las estructuras sonoras adquieren ese trasfondo tenebroso, decadente y lúgubre que sobrecoge, reflejando cada plano sonoro ese virtuosismo en su definición que te incita a escuchar varias veces cada composición musical para poder apreciar ese detalle, ese cromatismo sonoro, esa combinación de frecuencias única que te fascina nada más descubrirla. Superestructuras de planos musicales erigidas por Stephen Ah Burroughs como túmulos funerarios en “Deathless Mind”, y que transmiten esa inquietud existencial unida a la esencia del ser humano desde que la llama de la Razón iluminara su interior, y le hiciera preguntarse cuál era el sentido de la vida y qué hay más allá de la muerte. El álbum “Deathless Mind” refleja esa consciencia de la muerte en el ser humano y, a su vez, esos miedos y temores que aún no han sido eliminados en su mente. Vida y muerte como un todo inseparable e indivisible, y que provoca que incluso algunos individuos se pregunten qué es la vida y qué es la muerte. ¿Esta realidad que percibimos es verdaderamente la vida? ¿Es este el destino mortal tras haber vivido otra vida? ¿Es este mundo un purgatorio previo a la auténtica vida después de la muerte?

Iniciamos la audición de este grandioso trabajo musical adentrándonos en el vibrante entorno del tema “Ritual For The New Dumb”, proyectando esta materialidad metálica dimensionada sonoramente de forma minimalista para configurar un entorno aparentemente sacro, pero sin trasfondo espiritual, amalgamándose pasado, presente, y esperanzas de futuro distorsionadas. Perturbador en su irracionalidad, estas oleadas se presentan como rupturas de esa realidad que termina siempre envuelta en lo intrascendente, en lo falso, o en lo vacuo. A continuación, el tema “Parable Of The Sewer” va a adquirir una textura sonora más orgánica y obscura cuya actividad refleja vida, pero en un estado básico y primitivo completamente alejado de la complejidad innata del intelecto. Todo es denso, fluctuante, y pegajoso, recreando su sonoridad la paciente actividad de la vida oculta alejada de la inmensidad luminosa. “Parable Of The Sewer” es como un mundo aparte dentro de otro mundo más grande que ignora su existencia, presentando una estructura musical de auténtica vanguardia dentro de la escena experimental con trasfondo sonoro industrial. Como banda sonora para ambientar una exposición de arte siniestro de vanguardia, el tema “Parable Of The Sewer” sería perfecto. Un escenario musical que tendrá continuidad en “The Cult Is On The Move”, pero más difuso y sonoramente glitch, ondulándose este plano como si fuera un lúgubre terreno deformado en la ultratumba. Aquí, el artista Stephen Ah Burroughs se adentra en terrenos conceptuales propios del dark-ambient pero integrándolo en una estructura musical experimental, provocando un decaimiento espiritual absoluto durante su audición.

Más extremo en su definición será el tema “Saint Of Slaves”, donde lo colosal es obscuro, lo industrial son sutiles pinceladas cromáticas, y el minimalismo es psicológicamente enfermo. Con planos musicales muy alejados entre sí, este escenario se presenta emocionalmente ocre y abandonado como si estas acciones fueran el preludio de su desaparición. Incluso las secuencias industriales metálicas son apagadas, proyectando cansancio, y aunque los samples tratan de inducir movimiento y energía, todo queda anulado en esta vacuidad ambiental. De ahí que el paso al tema “Ascetic” sea el más adecuado con “Saint Of Slaves” como antesala musical, sumergiéndonos en una atmósfera acelerada, secuencial, y sonoramente abrupta. “Ascetic” es como una escultura musical aún sin pulir al resultar así de áspera y de recia en su audición, presentando un estilo industrial renovado en su esencia inhumana alejada totalmente de lo emocional y de lo sentimental. Manteniendo este mismo estilo musical aparecerá “Cum Iron In The Spine” con planos sonoros más próximos, cubriendo todo el espectro con cromatismos cercanos al noise y divididos en varios estratos. Una envoltura sonora que se hará lineal como si entráramos en un túnel, en una cueva con agitados saltos de agua, o en una pesadilla provocada por sustancias psicotrópicas. Cuando el tema “Sanatorium Lawns” ponga el punto y final a esta innovadora obra musical, el perfil sonoro industrial será mayor y más incisivo, evolucionando hacia escenarios donde se funde con aires dark-ambient para luego retornar a su raíz. Con detalles industriales de vanguardia decorando esta tenebrosa estructura, a lo largo del tiempo su atmósfera oprime y desespera al adquirir ese halo de perdición propio del callejón sin salida o del laberinto que los anglosajones denominan como maze. Un toque demoníaco y perverso siempre latente a lo largo de toda la composición, y es que solamente por este excelso tema se justificaría sobradamente la compra de este álbum tan revelador, musicalmente hablando. “Deathless Mind”, vanguardia artística, vanguardia conceptual, vanguardia sonora… siempre la música de Tunnels Of Āh se proyecta como esa vanguardia sonora que poseerá irresistiblemente al melómano más culto y pasional inmerso en el universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.