STEFAN ZWEIG “EL MUNDO DE AYER. MEMORIAS DE UN EUROPEO” (Reseña #2015).

Reseña Cultural: 2015 // Reseña Literaria: 504
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-49-9
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 546

STEFAN ZWEIG EL MUNDO DE AYER MEMORIAS DE UN EUROPEO

“Quien en tiempos de entusiasmo es menospreciado por débil y pusilánime, en el momento de la derrota suele demostrar ser el único que no sólo la soporta, sino que también la domina.”

Publicada por primera vez en el año 1944 tras su muerte, “El Mundo de Ayer” es el título de la autobiográfia del ilustre escritor austriaco Stefan Zweig (1881-1942) donde narraría los radicales cambios políticos y sociales que afectarían a Centroeuropa en las primeras décadas del siglo XX. En “El Mundo de Ayer”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán arte literario de primer nivel intelectual en páginas de las cuales emanan los anhelos de seguridad y estabilidad que el imperio austro-húngaro garantizaba a sus ciudadanos, y marcaría la época que vio nacer a este escritor. Cuando, tras la Primera Guerra Mundial, el derrotado imperio austro-húngaro desaparece, su territorio termina siendo dividido en varios países en función de los intereses políticos y económicos de las potencias europeas vencedoras. La libertad social aparecería en Europa en los felices años veinte llevándola a un incontrolable desenfreno que, unido a la profunda crisis económica con la que acabaría aquella década, provocarían la consolidación política del conservadurismo en varios países europeos durante la década de los treinta. En el caso en particular de Stefan Zweig en Austria, tras la subida al poder de Hitler en Alemania, la creciente presión política nacionalsocialista en su país terminaría llevándole finalmente al exilio. Por tercera vez, Stefan Zweig se quedaba sin patria y con la incómoda y no aceptada sensación de haber vivido varias existencias completamente distintas en una sola vida.

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“Los jóvenes, que por instinto siempre desean cambios rápidos y radicales.

La juventud constituía un obstáculo para cualquier carrera y tan sólo la vejez se convertía en una ventaja.”

La magna obra “El Mundo de Ayer” es una visión pacifista y humanista totalmente incompatible con los vientos intensos y violentos que soplaron en Europa durante aquel periodo de tiempo, reflejando con fidelidad los motivos que llevaron a Stefan Zweig a una espiral de desánimo y de absoluta desilusión ante el futuro, y que desembocaría finalmente en su suicidio en la ciudad brasileña de Petrópolis (23 de febrero de 1942). Con la presencia en estas páginas de Nietzsche, Strindberg, Kierkegaard, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Stefan George, Rainer María Rilke, Hofmannstahl, Walt Whitman, William Blake, el conde Keyserling, Romain Rolland, Shakespeare… nadie podrá negar la amplia y selecta cultura atesorada por Stefan Zweig. Pero, en esta obra, lo que verdaderamente el lector podrá sentir con realismo es la falta de enraizamiento con una época, con una tierra, con una nación cuyo estatus político había cambiado radicalmente a lo largo de la vida de este escritor hasta el preciso momento en el que presenta esta obra autobiográfica. Influido por la contemplación del creciente poder hegemónico del nacionalsocialismo y del fascismo en Europa, y a los cuales Stefan Zweig veía gobernando el mundo entero en un inminente futuro, su oposición absoluta a los nacionalismos potenciaría su visión pesimista del destino de la Humanidad en las siguientes décadas. Una falta de ética y de moral que, como característica fundamental del nacionalismo en su visión de la patria tras heredar el legado cultural de la revolución industrial, en la actualidad ha evolucionado en la sociedad postindustrial con un nuevo dinamismo político en esta Europa del siglo XXI. Si a Stefan Zweig ya le impactó la esencia industrial nacionalista en su origen inicial, no me puedo hacer una idea sobre cuál sería su opinión y su estado de ánimo si viviera en estos tiempos de cambio social donde las leyes, y únicamente las leyes, están tratando de controlar esta deriva moral social y esta ética política.

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“Casi parece una malévola venganza de la naturaleza contra el hombre el que todas las conquistas de la técnica –gracias a las cuales le ha arrancado las fuerzas más secretas- le destruyan el alma.”

Por inteligente que una persona sea, es obvio que no puede anclar su mente a un pasado tras ser sobrepasado inexorablemente por la realidad del presente. Aunque no le guste lo que suceda durante un periodo determinado de su existencia, con esos pensamientos siempre correrá el riesgo de caer en manos de la melancolía, y de la melancolía a la desesperación solamente hay un paso antes de caer en el suicidio, como así sucedió en el caso en particular de Stefan Zweig. La sensación de aislamiento, de soledad absoluta, de desasosiego, de asfixiante ansiedad por la ausencia de objetos materiales personales procedentes de ese pasado que anhela con fuerza por su mitificación mental y psicológica, harían que su herida existencial se hiciera más profunda e incurable, transformando su presente y futuro en un estado de mortal amenaza para su persona. Además, su visión benévola, inocente, e irreal de la burguesía judía europea se verá también afectada, observando cómo va siendo progresivamente eliminada de prácticamente toda Europa por la poderosa nación alemana bajo la dirección política nacionalsocialista de Hitler. Un líder que Stefan Zweig vio como un coloso invencible y que, paso por paso, iba poniendo el mundo a sus pies sin que nada ni nadie pudiera pararlo. “El Mundo de Ayer”, las memorias de un ilustre intelectual superado por la dura realidad política que no supo valorar en su justa medida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La guerra del 39 tenía un cariz ideológico, se trataba de la libertad, de la preservación de un bien moral; y luchar por una idea hace al hombre duro y decidido. La guerra del 14, en cambio, no sabía de realidades, servía todavía a una ilusión, al sueño de un mundo mejor, justo y en paz. Y sólo la ilusión, no el saber, hace al hombre feliz.”

STEFAN ZWEIG - EL MUNDO DE AYER MEMORIAS DE UN EUROPEO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“RETRATOS DE FAMILIA – TRÁNSITOS DEL CINE (“INFIEL” BERGMAN-ULLMANN / “YI-YI” EDWARD YANG)”, AARÓN RODRÍGUEZ SERRANO y FAUSTINO SÁNCHEZ GARCÍA (Reseña #2014).

Reseña Cultural: 2014 // Reseña Literaria: 503
Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial SHANGRILA TEXTOS APARTE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SHANGRILA TEXTOS APARTE
ISBN: 84-939366-0-0
Edición: 2011 (Recibido como Promocional)
Páginas: 301

RETRATOS DE FAMILIA TRANSITOS DEL CINE INFIEL BERGMAN-ULLMANN YI-YI EDWARD YANG

“Que en Occidente el padre ha sido paulatinamente despojado de su investidura simbólica es algo tan evidente que se deja sentir en todos los ámbitos de la cultura popular.”

La impresionante obra “Retratos de Familia” es un interesante ensayo sobre dos películas rodadas por directores de cine que se caracterizaron por llevar al espectador a la contemplación de una realidad familiar que, en la mayoría de los casos, no les resultaba del todo ajena. Tanto Ingmar Bergman en su película “Infiel” como Edward Yang en su largometraje “Yi-Yi” mostraron este cine de reflexión único y especial, donde las perspectivas del director sobre asuntos delicados relacionados con la familia y su realidad respecto al presente social, se convirtieron en la base fundamental de sus tramas cinematográficas que invitan al espectador al análisis de su realidad social, familiar, y personal. Sin duda alguna, desde mediados del siglo XX, el mundo está viviendo en un presente cada vez más acelerado y en constante cambio que está llevando consigo a los roles personales a la confusión y a la inestabilidad dentro de la estructura social. Una tragedia que se viene viviendo desde la desintegración familiar ante el empuje de la sociedad moderna impulsada por la sociedad del bienestar del siglo XX, y que, en este siglo XXI, de nuevo la familia se está viendo de nuevo obligada a otro cambio radical posmoderno en su estructura y sentido cuando aún no ha logrado asimilar del todo las bases individualistas fruto de la modernidad, para encajarlas dentro de las fuerzas centrífugas que cohesionan a la propia familia. La posmodernidad, íntimamente relacionada con los cambios sociales que está provocando la globalización junto a la comunicación en tiempo real en todo el mundo, está aumentando las exigencias de adaptación de la familia a esta nueva corriente social marcada por el cambio constante y por la reactualización mental de las personas, si estas desean ver su individualismo florecer en este expansivo mundo tecnológico que se está reactualizando prácticamente cada cinco años. “Retratos de Familia” es un excelente ensayo basado en la explicación detallada del trasfondo intelectual y social de estas dos grandes películas, y que se termina transformando en el método perfecto para dar sentido a este reflejo cinematográfico sobre la muerte de la familia tradicional debido al triunfo de la modernidad en la sociedad. Seguramente, tras la lectura de esta extraordinaria obra que incita al análisis de nuestro presente y futuro, el culto lector de Lux Atenea también termine intuyendo el inminente declive de la familia moderna en este siglo XXI en pro de la expansiva posmodernidad. La modernidad ha logrado alcanzar la cúspide social en los países más avanzados del mundo, pero será la corriente posmoderna lo que va a definir la estructura y los valores sociales en los próximos años, obligando a una nueva adaptación para poder asimilar a esta nueva humanidad que ya se vislumbra, y donde la endiablada evolución científica, técnica, económica, social, e intelectual solamente encuentra su débil equilibrio en los postulados posmodernos. Mucho más aún, ante su inminente asentamiento en la sociedad por la crisis mundial de valores, y ante el rotundo fracaso de las realidades humanas de corte tradicional en todo el planeta, independientemente de las culturas que las crearon o por diferentes que estas sean.

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“Cada vez resulta más y más difícil definir con cierta precisión qué cosa podría ser una familia.”

“Infiel” y “Yi-Yi” son dos películas distintas en su concepto, pero unidas por una mirada crítica y analítica de la realidad de las familias ante los cambios sociales y culturales que afectan directamente a cada uno de los miembros pertenecientes a ella. Unas magníficas obras cinematográficas donde las ilusiones, las esperanzas, la identificación y/o el rechazo a las estructuras de poder que cohesionan y dan sentido a la familia, son desveladas al espectador a través del objetivo de la cámara tras haber entrado en la intimidad familiar para mostrar todo aquello que solía permanecer en secreto dentro de las paredes del hogar. Como directores de cine, Ingmar Bergman refleja el colapso de la familia patriarcal mientras Edward Yang muestra el contraste existente entre las diferentes generaciones pertenecientes a una misma familia, y cómo estas culturas distintas entre sí son fruto de problemas y de falta de entendimiento entre ellos. Además, Edward Yang analiza a la familia desde una perspectiva condicionada por la visión del dolor y de la necesidad natural de ser parte de algo personal e íntimo. En cambio, Ingmar Bergman se centra más en todo lo oscuro que se oculta tras el telón de la familia, y que condiciona la relación entre los miembros pertenecientes a ella junto a la evolución de sus diferentes personalidades. Pero ya sea desde una perspectiva u otra, el nexo de unión entre Ingmar Bergman y Edward Yang está basado en la crisis de la familia como entidad, debido a la acelerada evolución que la mente humana ha experimentado durante el último siglo, y cuyo difuso final no parece augurar momentos de estabilidad para el concepto de familia tal y como lo conocemos actualmente.

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“Su catarsis se ha producido después de una etapa de represión presumiblemente larga, en la que sus intentos de hacer desaparecer los problemas haciendo como si no existieran han desembocado en fracaso.”

Individualismo y desapego son palabras que serán valoradas cada vez más por las futuras generaciones a la hora de poder realizarse en la vida con plenitud, y este individualismo versus colectivo, y este desapego versus implicación, llevarán a las personas que formen parte de estas generaciones a tratar de adaptar la familia a estos nuevos valores que tanto necesitan en la vida para poder sentirla y disfrutarla. Desde luego, de lo que no cabe la menor duda es que las películas “Infiel” y “Yi-Yi”, de Bergman/Ullmann y Yang respectivamente, son fieles ejemplos cinematográficos de la decadencia experimentada por la familia tradicional debido a la modernidad dominante en la sociedad, pero habiendo sido perfiladas desde perspectivas artísticas muy distintas por sus directores. Todas las incógnitas que se plantean en estas dos obras, quedan totalmente en el aire ante los vientos posmodernos que ya se están divisando en el horizonte del siglo XXI. Para todos los cultos lectores de Lux Atenea interesados en la adquisición de esta excelsa edición, quisiera informarles que solamente se puede encontrar a través de la página web oficial de la editorial Shangrila Ediciones, en la Filmoteca de Madrid, o en las librerías “Ocho y Medio”, “La Central” (Barcelona), y “Railowsky” (Valencia). “Retratos de Familia”, el profundo análisis de dos magníficas películas basadas en la seguridad familiar y la inseguridad personal, o viceversa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El cine ha sido, sin duda alguna, uno de los mejores testigos de la crisis de la familia tradicional durante todo el siglo XX en Occidente.”

RETRATOS DE FAMILIA - TRANSITOS DEL CINE INFIEL BERGMAN-ULLMANN YI-YI EDWARD YANG

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ATLAS DE LAS MIGRACIONES. LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD” (Reseña #2013).

Reseña Cultural: 2013 // Reseña Literaria: 502
Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: LE MONDE y LA VIE en colaboración con LE MONDE DIPLOMATIQUE en español, UNED y EDICIONES AKAL
ISBN: 84-938072-0-7
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

ATLAS DE LAS MIGRACIONES LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD LE MONDE

“Atlas de las Migraciones. Las Rutas de la Humanidad” es una impresionante obra recientemente publicada en España por Le Monde y La Vie. Un completo estudio sobre las migraciones humanas desde la era de los hombres prehistóricos hasta nuestros días, y en el cual se han incluido doscientos veinte mapas donde detallar estos flujos humanos clave en nuestra evolución y conquista de todo el planeta Tierra. Aunque esta obra está vertebrada por seis grandes apartados, cada uno de ellos engloba una temática específica cuya descripción es perfectamente tratada en cada escenario y época analizada a través de comentarios muy bien narrados, y donde se nota la ingente tarea de recopilación de datos realizada durante la creación y perfilamiento de esta excelente edición. Una documentación de indiscutible interés, y que ha sido magníficamente apoyada por estos mapas de gran formato, siendo de imprescindible lectura para aquellas personas interesadas en el estudio y conocimiento de esta atrayente temática histórica y cultural. Sin duda alguna, los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este completo atlas quedarán muy gratamente sorprendidos por su amplio despliegue visual e informativo, convirtiéndose en una herramienta de consulta eficaz y funcional para la resolución de dudas y preguntas relacionadas con esta temática. Además, las reflexiones y descripciones incluidas, en las cuales se ha utilizado un lenguaje claro y profundo pero asequible para el gran público, dan este trasfondo serio y riguroso a toda la información aquí reunida y organizada. Una magna obra que les garantizará horas y horas de lectura y análisis para poder conocer nuestro pasado, presente, y futuro partiendo de lo geográfico hasta el mayor de los detalles. Como clara muestra de su relevante contenido, a continuación les adjunto su atrayente sumario al completo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ATLAS DE LAS MIGRACIONES LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD LE MONDE pic1

Capítulo 1: Las Migraciones Históricas.
1- Retrospectiva sobre el origen de los grandes éxodos.
2- La Humanidad en marcha.
3- Odiseas en el Mediterráneo.
4- La Europa de los celtas.
5- La invasión bárbara.
6- La saga vikinga.
7- La gran epopeya arábigo-musulmana.
8- La fantástica caballería mongola.
9- Crónicas africanas.
10- Las rutas milenarias, un germen de civilización.
11- Itinerarios de un peregrino cristiano.
12- Las rutas del ámbar y del estaño.
13- Los caminos del hierro.
14- Siguiendo el hilo de la seda.
15- Tras las pistas de las pieles.
16- Los surcos fértiles de la agricultura.

Capítulo 2: Las Migraciones Hoy Día.
1- Una mirada distinta sobre las migraciones.
2- Tras la estela de los grandes navegantes.
3- Redes de trata de negros.
4- Billete de ida a América.
5- Geografía de los grandes flujos migratorios.
6- Nuevos focos de pobreza.
7- Oleada hacia la ciudad.
8- Un mundo que envejece.
9- ¿A quién beneficia el dinero de los emigrantes?
10- Tráficos de competencias.
11- El mercado de trabajo inmigrante.
12- Las mujeres se emancipan.
13- Los circuitos paralelos del turismo.
14- Refugiados, la conciencia sin fin.
15- Toda la esperanza en el exilio.
16- Los caminos sinuosos del derecho al asilo.
17- Los náufragos del medioambiente.
18- Poblaciones rehenes en el Cáucaso.
19- Difícil regreso a la antigua Yugoslavia.
20- Regresos voluntariosos o a la fuerza en Afganistán.
21- Sueños de Europa en Irak.

Capítulo 3: Diásporas y Pueblos Transnacionales.
1- Diáspora, la dispersión que tiene sentido.
2- La larga andanza de los judíos.
3- Estado de la situación del pueblo kurdo.
4- La herencia armenia.
5- Antenas libanesas.
6- El irreductible asunto palestino.
7- La galaxia griega.
8- Unos turcos muy europeos.
9- Arraigamiento portugués.
10- Italia fuera de las murallas.
11- Puntos de fuga iraníes.
12- Marruecos sin fronteras.
13- El otro archipiélago filipino.
14- Indios emigrantes.
15- Barrios chinos.
16- Pekín ocupa África.
17- Los gitanos, parientes pobres de la UE.

Capítulo 4: Integraciones y Fracturas.
1- No todos los emigrantes son libres e iguales.
2- Europa se pone de acuerdo para retroceder.
3- Europa: de la emigración a la inmigración.
4- El ostracismo de los clandestinos.
5- La muerte al final del viaje.
6- Francia 1851-1946: ¡Sed todos bienvenidos!
7- Francia 1946-2008: Expansión y repliegue.
8- Francia: La expatriación gana terreno.
9- Reino Unido: Cada vez menos multicultural.
10- Alemania: Un gran déficit de integración.
11- Rusia: El tira y afloja postsoviético.
12- EE.UU: Cuatro siglos de sueño americano.
13- EE.UU: La fuerza creciente de los latinos.
14- Canadá: La elección de la inmigración.
15- Brasil: Se le abandona o se le adopta.
16- Brasil: Todo se mueve en su interior.
17- Australia y Nueva Zelanda: Ante todo, pragmáticos.
18- África Occidental: Una patera para Europa.
19- África: El continente de todos los exilios.
20- Golfo: Trabajadores importados de Asia.
21- La India: Una emigración de proximidad.

Capítulo 5: El Mundo Mañana.
1- Alerta por tormentas en el planeta.
2- Estado de choque térmico.
3- Penuria de agua dulce.
4- El Polo Norte: Nuevo punto caliente del planeta.
5- Diabetes: La enfermedad del siglo.
6- El paludismo causa estragos.
7- La inmigración: Solución a la decadencia.
8- Crecimiento desorbitado de las ciudades.

Capítulo 6: Procesos Migratorios en España.
1- Migraciones y exilios en la España moderna.
2- La época de las grandes migraciones (1860-1930): El destino americano.
3- Emigración al norte de África y a Francia.
4- Emigración política tras la guerra civil (el exilio).
5- Emigración económica a Europa (1960-1973).
6- Españoles en el mundo hoy día.
7- España, país de acogida.

ATLAS DE LAS MIGRACIONES LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAUL GAUGUIN “NOA-NOA, LA ISLA FELIZ” (Reseña #2012).

Reseña Cultural: 2012 // Reseña Literaria: 501
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL MCACIONES AKAL
ISBN: 84-95514-07-9
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184

PAUL GAUGUIN NOA-NOA, LA ISLA FELIZ

“Como ha perdido el sentido de la eternidad, Europa ignora el presente.”

La obra “Noa-Noa, la Isla Feliz” es el libro de memorias en el cual el pintor y escultor francés Paul Gauguin (1848-1903) describiría sus experiencias y pensamientos durante su estancia en la isla de Tahití. Un lugar que esperaba encontrar en un estado salvaje y de incivilización que Gauguin tanto admiraba debido a su crítica visión de Occidente, cultura que había perdido toda belleza y encanto debido a su decadente espíritu y por la incapacidad del europeo a la hora de tomar recursos de la Naturaleza sin que éstas pierdan su alma. En cambio, en la isla de Tahití se encontraría con una selva frondosa de exuberante vegetación cuya paradisíaca benignidad para el ser humano se reflejaba en la ausencia de reptiles, fieras, o depredadores carnívoros. Un auténtico Paraíso sobre la tierra que los europeos estaban destruyendo a conciencia, amparándose en el vergonzoso sentimiento de superioridad cultural que siempre ha mostrado hacia otras culturas y pueblos. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la prosa y los versos brillan en el libro “Noa-Noa, la Isla Feliz”, y también podrán sentir el visceral rechazo que Paul Gauguin tuvo hacia la supuesta civilización occidental que todo lo estaba corrompiendo en aquella bella e idílica isla. Fascinado por la digna y altiva figura de las jóvenes mujeres tahitianas, por su orgullosa y firme mirada, este célebre artista, como genio capaz de atravesar el velo de Maya para poder ver su verdadero rostro, realizaría un profundo análisis del carácter simbólico del medio natural potenciado tras conocer a Téhura, su joven mujer tahitiana. Una sensibilidad única con la cual Gauguin recrearía Tahití en sus obras, y donde el alma y el espíritu de esta paradisíaca isla quedó inmortalizada por el artista en perfecta armonía con el simbolismo del entorno que lo unía al Arte.

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“La mezcla de horror y de alegría que forma el encanto maorí.”

Durante la búsqueda realizada por Paul Gauguin en este viaje sobre un pasado y una cultura maorí ya extinta, para su sorpresa, terminaría encontrando un oscuro y floreciente pasado con cultos y ritos que llegaron a incluir sacrificios humanos en sus ceremonias. Pese a la fuerte influencia religiosa cristiana que se inició con la llegada de los europeos a la isla, la desconfianza a la vida, las costumbres, y los valores que los europeos trajeron consigo, terminó provocando el rechazo de sus habitantes que se manifestaría a lo largo de los años con una fuerte recuperación del culto a la diosa Hina entre la población maorí. Con templos situados en la cumbre de la montaña, o sea, a los pies de los Dioses, en estas páginas, el bibliófilo lector de Lux Atenea se sorprenderá al encontrar el testimonio del culto religioso maorí donde los dioses se presentan a través de prodigiosos conocimientos astronómicos, donde se encuentran referencias mitológicas al Diluvio Universal, donde los tiis encuentran su vínculo con la isla de Pascua, en definitiva, donde los maoríes encontraron una armonía perfecta entre el entorno natural, el ser humano, la Belleza, y los Dioses. Una mirada mística y literaria de Tahití que Paul Gauguin logra transformar en poesía, y cuya liberación simbólica y metafórica tras la tala de un árbol será crucial en su visión de esta seductora isla. Un choque cultural absoluto que Paul Gauguin vivió al llegar a Tahití tras encontrar la ciudad de Papeeté demasiado occidental, y tras haber vivido el ocaso de su pasado feudal con la muerte del rey Pomaré, último rey tahitiano, poco tiempo después. “Noa-Noa, la Isla Feliz”, impresionante libro sobre la fragante tierra tahitiana que marcó la vida de Paul Gauguin para siempre. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y yo creo en esta locura religiosa y en este furor amoroso: Hina del amor e Hina de la muerte son desde luego la misma, la única Diosa, monstruo con cara de fiera y senos de mujer.”

PAUL GAUGUIN - NOA-NOA, LA ISLA FELIZ

Félix V. Díaz
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“GUÍA DE JARDINES HISTÓRICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA” (Reseña #2010).

Reseña Cultural: 2010 // Reseña Literaria: 500
Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: AYUNTAMIENTO DE VALENCIA. DELEGACIÓN DE URBANISMO, VIVIENDA Y CALIDAD URBANA – SECCIÓN PARQUES URBANOS
ISBN: 84-8484-311-5
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 133

valencia guia de jardines historicos y parques urbanos

Cuando aparecen días con cielos que no anticipan lluvias, siempre que tengo ocasión me encanta marcharme a alguno de los magníficos parques que tiene la ciudad de Valencia para poder leer y analizar libros que, luego, lo más seguro reseñe en Lux Atenea. La tranquilidad que ofrece un buen parque o jardín donde el ruido de la ciudad quede anulado, o prácticamente apagado, y donde la presencia humana quede convertida en algo circunstancial, me ofrece esa paz mental tan necesaria para concentrarme en el análisis de la obra seleccionada sin que nada me moleste, y con el cantar de los pájaros como hilo musical con el cual relajarme. La ciudad de Valencia guarda en su interior fascinantes espacios destinados al ocio y a la tranquilidad, y que son cada vez más necesarios para el confort de sus habitantes inmersos en la estresante vida occidental moderna. Desde que llegué a la ciudad de Valencia para vivir, he ido paseando por estos jardines en busca de mágicos lugares para la lectura tranquila, porque anteriormente en la ciudad de Madrid también hacía lo mismo y tenía mis jardines y mis rincones preferidos para ello. Recientemente, vi esta magnífica edición en una de las librerías que acostumbro a visitar con regularidad y, tras su lectura, creo que “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia” es un libro de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea que deseen descubrir o conocer con más profundidad estos lugares convertidos en testimonio visual de otra época, de otra perspectiva existencial cotidiana, y de otra visión de la vida y de la propia ciudad de Valencia.

GUIA JARDINES HISTORICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA

Ser humano y naturaleza, bibliófilo y pájaros cantando, silencio y tranquilidad, son algunas de las armoniosas combinaciones que los parques y jardines de la ciudad de Valencia pueden ofrecer al lector de Lux Atenea, y esta guía es una obra muy completa donde cada uno de ellos ha quedado situado y comentado con total precisión e importancia histórica. Dividido en tres grandes apartados (Jardines Históricos, Jardín de Colección, y Parques Urbanos), en esta guía han quedado incluidos desde los patios y claustros hasta los jardines de extramuros, junto a los diversos jardines públicos o el precioso y espectacular Jardín del Turia, cuyo plano se ha adjuntado en esta edición para poder situar con rapidez cada uno de los lugares que son mencionados y señalados. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia” se convertirá en la referencia visual indispensable a la hora de poder establecer un circuito de visitas, y una obra cuya lectura les asegurará momentos únicos que, seguramente, repetirán debido a la omnipresencia de la belleza que podrán contemplar, especialmente en los meses de primavera y verano donde será sentida una de sus caras florales y frondosas más luminosas. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia”, excelente edición para inmortalizar uno de los rostros urbanos más bellos de la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GUIA DE JARDINES HISTORICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).

Reseña Cultural: 2009 // Reseña Literaria: 499
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DIARIO PÚBLICO
Depósito Legal: B-31330-2011
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 77

OSCAR WILDE EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE

“Como Lord Arthur no era un genio, no tenía enemigos.”

El maestro de la literatura inglesa Oscar Wilde (1854-1900) vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea, esta vez con su magnífica obra “El Crimen de Lord Arthur Savile”. Una decadente historia donde su protagonista Lord Arthur Savile, influenciado por aparentes designios de corte esotérico, se adentra voluntariamente en terrenos marcados por el crimen y por el asesinato para tratar de enderezar su vida futura. La figura de un quiromántico, mister Podgers, con tremendos poderes para leer las líneas de las manos tomadas como prueba escrita en la carne sobre la naturaleza, la personalidad, y el destino del individuo analizado, llevará a Lord Arthur Savile a tratar de adelantar ese destino marcado en su vida para poder continuar su futuro junto a Sybil Merton, su prometida. El hecho de que Lord Arthur Savile venga de una familia con una buena posición social, y cuya privilegiada economía ha favorecido notablemente su evolución y su desarrollo en la vida, unido a unos principios racionalistas que dominan su mente como guía con la cual actuar ante los retos y circunstancias que le depara el destino, dan a esta trama ese extraño y sobrecogedor trasfondo lógico a la personalidad de Lord Arthur Savile durante prácticamente toda la trama. Unos pensamientos que resultan de difícil comprensión al tomar el crimen como un paso obligatorio previo antes de la liberación, y donde jamás toma en cuenta los sentimientos de sus víctimas, envolviendo a Lord Arthur Savile con esa frialdad emocional absolutamente insensible que es propia de la mente amoral más extrema. Por este motivo, “El Crimen de Lord Arthur Savile” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea tanto por su atractiva temática, como por su inesperado final.

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A través de este estilo literario tan bello y preciosista que hace de su lectura, toda una experiencia, el libro “El Crimen de Lord Arthur Savile” es una delicatessen literaria del siglo XIX donde se entremezclan los extravagantes ambientes organizados por la clase alta de la época, junto a la fuerte atracción que todo lo paranormal y lo esotérico ejercía en muchas de aquellas personas en sus reuniones y fiestas. Una atmósfera fascinante que se contrapone con el racionalismo de Lord Arthur Savile, y que más que llevarle a la cordura y al rechazo, le conduce a la creencia más fanática y a la radicalización en su modo de actuar. Una interesante actitud ante lo esotérico que, curiosamente, en este siglo XXI tan racionalista, científico, y materialista parece gozar de mayor aceptación pública de lo que aparentemente se pueda pensar. Un complicado equilibrio entre lo esotérico y lo científico que, en la mente de Lord Arthur Savile, le llevará a transgredir lo moral y lo ético pagando con su correspondiente carga de culpa en su conciencia. Además, el interesante análisis que Oscar Wilde plantea en este relato sobre la compleja e interesada personalidad de Lord Arthur Savile a través de esta historia mitad novela negra, mitad novela gótica, acaba perfilando una obra donde lo psicológico y lo esotérico, entremezclados con lo racional y lo lógico, dan como resultado final un hinchado Ego personal que trata de triunfar a escondidas y en secreto sobre lo socialmente correcto. “El Crimen de Lord Arthur Savile”, la inteligencia literaria de Oscar Wilde reflejada en una de sus obras más sorprendentes.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los sentidos, como el fuego, pueden purificar o destruir.”

OSCAR WILDE - EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (Reseña #2008).

Reseña Cultural: 2008 // Reseña Literaria: 498
Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: JOSÉ J. de OLAÑETA, EDITOR
ISBN: 84-7651-086-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE - CRISTOBAL SERRA

“ULRO: Es el país de la Razón y el materialismo.”

Como analista cultural valoro a esta grandiosa obra como uno de los libros más importantes que se hayan escrito sobre el significado de la simbología utilizada por el legendario artista inglés William Blake (1757-1827) en la creación de sus inmortales obras. Concebido como un diccionario de consulta, en su interior, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán el significado de cada símbolo, mito, o referencia religiosa (sobre todo cristiana) a las cuales hizo referencia este genio de la pintura y del grabado. Sin duda alguna, este diccionario ahorrará mucho tiempo a más de un estudioso admirador de William Blake en sus búsquedas de información y de datos debido a que era proclive al mensaje oculto. Por este motivo, tan extraordinaria edición publicada por el prestigioso editor José J. de Olañeta está destinada a convertirse en ese ilustre libro de indispensable presencia en una biblioteca cultural de corte artístico. Con la belleza mística siempre presente en sus obras, en cada una de estas imágenes, William Blake supo cómo ocultar su mensaje verdadero cubriéndolo con el velo de lo enigmático, y solamente hay un camino posible para poder descubrirlo y desvelarlo: analizar cada uno de sus elementos simbólicos tanto individualmente como en su equilibrado y armonioso conjunto.

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Siempre que se aborda el detallado análisis de la obra de un visionario o de un artista con inquietudes místicas, la comprensión de su lenguaje espiritual y/o esotérico es fundamental para poder descifrar su lenguaje utilizado a través de símbolos, signos, colores, formas, y de personajes predominantemente de carácter mitológico o religioso, transformándose en un apasionante viaje al mundo de la mente humana bajo la influencia religiosa o metafísica. A partir de ahí, la consulta de fuentes de información muchas veces se convierte en una auténtica prueba de Sísifo para el lector profano interesado en ampliar el conocimiento sobre su obra. En el caso en concreto del maestro William Blake, tenemos la gran suerte de tener a nuestra disposición este análisis en profundidad realizado por Cristóbal Serra, facilitando considerablemente esta labor. Como apunte final a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, quisiera destacar las excelentes láminas incluidas en esta edición y con una calidad de impresión digna del mayor de los elogios editoriales. “Diccionario de William Blake”, obra breve en cuanto a su número de páginas, pero de incalculable valor informativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“OLOLON: Río del Edén, nube divina, presencia misteriosa y múltiple, musa inspiradora de Milton, mensajera de los Eternos.”

PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE CRISTOBAL SERRA

Félix V. Díaz
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FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN LOS HIMNOS DE TUBINGA

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

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“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

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“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - LOS HIMNOS DE TUBINGA

Félix V. Díaz
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EUGENIO GRANELL “ISLA COFRE MÍTICO” (Reseña #2006).

Reseña Cultural: 2006 // Reseña Literaria: 496
Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por: Ediciones Libertarias
ISBN: 84-7683-394-6
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO GRANELL ISLA COFRE MITICO

En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea alcanzarán a divisar a lo lejos el maravilloso y extraño mundo del Surrealismo, porque las frases del pintor y poeta español Eugenio Granell surgieron de campos de rosas cuyas raíces miraban al Sol, y cuyas tímidas flores se ocultaban a la mirada de la luz escondiéndose bajo tierra. Su prosa, con los destellos del pensamiento poético, no se llega nunca a aferrar a la pureza de la prosa porque su prosa, sin el calor del verso escondido, se convierte en leña húmeda amontonada en la desolación invernal. El verso calienta, el verso enciende y prende nuestra mente con palabras que son chispas. De esta forma, en la imaginería literaria de Eugenio Granell hay choques, fricciones, evaporaciones, todo muta, desaparece, y en un instante, vuelve a aparecer transformado en una lluvia de envenenadas flechas volando hacia la confiada Razón. Los colores atacan a los reflejos porque quieren mantenerse al margen de la luz. La materia sólida quiere ser benévola, blanda, y desearía no ser tan dura con lo que le rodea y así poder cambiar de forma. El aire quiere ser pesado porque está cansado de tanto movimiento. Anhela la tranquilidad y el sosiego, y quiere pararse a pensar. La oscuridad huye del Mal, soñando con poder demostrar ante el mundo que la luz es la maldad, y que ella es el Bien. En el fondo, cree que piensan lo contrario de ella porque no la conocen.

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Los regalos se esconden de los seres afortunados porque cuando los descubren y atrapan, los abren sin piedad para ver cómo son por dentro, dejándolos abandonados con sus pieles rotas. Aquí las palabras de Eugenio Granell se bañan en las aguas del Surrealismo para desprenderse de cualquier resto de racionalidad que las encasille. Eugenio Granell amaba la luz y a nivel cromático parecía que escribía con los colores del Impresionismo, siendo ese escritor que pintaba su mensaje literario. Sus cuadros poéticos representaron los mapas de un archipiélago cuyas islas se llaman:

Crisol Mágico – Prestigio de las Islas – Carga Magnética – Triángulo Isleño – Pájaro Sueño – Pechos Flotantes – De Norte a Eón – Isla Encantada – Siglo de Islas – Bibliomancia – Senos de Fuego – Cofre Mítico

, y sus habitantes se hacen llamar:

Rimbaud – Apollinaire – Gracián – Novalis – Nerval – Nietzsche – Henry Miller – Juan Ramón Jiménez – Alfonso X – Platón – Julien Gracq – André Masson – Pierre Mabile

, encontrándose bajo la soberanía del rey André Breton. “Isla Cofre Mítico” es un viaje literario a través de la mirada de Eugenio Granell, perfilando un libro sorprendente y mágico. Un sueño convertido en papel y tintas de color. “Isla Cofre Mítico”, tras la lectura de este libro cierren los ojos, y se encontrarán paseando por su propia isla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EUGENIO GRANELL - ISLA COFRE MITICO

Félix V. Díaz
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“CANTAR DE LA HUESTE DE ÍGOR” (Reseña #2005).

Reseña Cultural: 2005 // Reseña Literaria: 495
Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL GREDOS
ISBN: 84-249-1850-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 71

CANTAR DE LA HUESTE DE IGOR GREDOS

“Si penoso para la cabeza es no tener hombros, peor es para el cuerpo no tener cabeza.”

“Cantar de la Hueste de Ígor” está considerada como la obra más importante de la literatura medieval rusa. Una epopeya escrita a finales del siglo XIII donde se narra la campaña de Igor Svjatoslavic, príncipe de Nóvgorod-Seversky, contra los polovcanos, pueblo nómada de las estepas, y que se desarrolló durante la primavera del año 1185. Es curioso cómo el carácter tan propio y particular de los rusos ya impregnaba su literatura en esta época tan difícil y convulsa, y, en el caso en particular del “Cantar de la Hueste de Ígor”, un fracaso militar es tomado como referencia de lo heroico y de aquel cuya determinación va más allá del fracaso o la victoria de su empresa. Mientras en Europa Occidental, el caballero invencible se convierte en el protagonista principal de la mayoría de los relatos medievales, en Rusia será valorado el sentimiento firme y decidido de independencia de algunos de los líderes rusos que luchan con determinación para alcanzar ese objetivo, destacando como héroes en su literatura. Con una belleza narrativa que destaca por encima de todo el conjunto, la trama del “Cantar de la Hueste de Ígor” encantará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea debido al exquisito estilo literario utilizado a la hora de mostrar a sus personajes principales y los escenarios donde se desarrolla la acción.

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“Tu mesnada, Príncipe, ha sido cubierta por aves aladas, y las fieras han lamido su sangre.”

Lo que les fascinará del “Cantar de la Hueste de Ígor” son estas victorias que dejan de serlo en poco tiempo, las ciudades saqueadas y las capturas de prisioneros, las predicciones y profecías de un adivino que no son escuchadas, las traiciones e intrigas que afloran, la presencia del cristianismo y de los cultos paganos en Rusia, el eclipse solar como signo de mal augurio… y hasta esta presencia de lo simbólico que resulta imprescindible como marca y trasfondo tan característico de la literatura medieval. Hay que tener en cuenta que, durante este periodo de la Historia, las artes mágicas y la poesía estaban unidas en los versos medievales rusos hasta configurar un escenario donde el esoterismo y las artes adivinatorias forman un todo en la creación literaria. En “Cantar de la Hueste de Ígor”, a los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá cómo queda resaltada esta derrota para convertirla en una lección sobre cómo no debe hacer las cosas un líder. Esta obra enseña que la precipitación suele tener trágicas consecuencias, que hay que lanzarse al conflicto cuando se tienen las fuerzas suficientes y el entorno a favor como para poder alcanzar la victoria, y, sobre todo, aprender a no tomar una victoria fácil como absoluta mientras no se haya derrotado totalmente al enemigo porque menospreciarlo se puede llegar a pagar muy caro con el paso del tiempo. En definitiva, “Cantar de la Hueste de Ígor” son versos que enamoran, que hechizan tanto por su mensaje como por sus enseñanzas, y por esa sensación de conocer el inexorable destino que les espera a sus protagonistas. “Cantar de la Hueste de Ígor”, otra joya de la literatura medieval de imprescindible lectura vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es mejor morir que caer en la esclavitud.”

CANTAR DE LA HUESTE DE IGOR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.