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Z’EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #303).

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Reseña Cultural nº: 303 // Reseña Musical nº: 248

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

IN MEMORIAM : Lux Atenea dedica esta reseña al ilustre genio musical estadounidense STEFAN JOEL WEISSER (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017)

Z'EV - ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR196CD
Tracklist: 1- Aina // 2- Eadrom // 3- Speil // 4- Feny // 5- Mirall // 6- Svetlo // 7- Espejo // 8- Marama // 9- Salamin // 10- Golau // 11- Kathreftis
Artistas: Stefan Joel Weisser
Trabajo musical: Stefan Joel Weisser
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de febrero del año 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Speil // 6- Svetlo // 10- Golau

Domingo por la mañana. Leyendo hoy los mensajes publicados por nuestros seguidores en facebook, uno recibe la triste noticia del fallecimiento del maestro y pionero musical Stefan Joel Weisser (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017), alma máter de Z’EV y uno de los padres conceptuales de la música industrial. Y es que, dentro de la escena cultural non-mainstream, el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser se ha convertido en el ejemplo más claro y contundente de cómo un músico y compositor con talento es capaz de cambiar completamente desde sus cimientos conceptuales, la evolución musical de una escena gracias a su nueva perspectiva sonora cuya radiante vanguardia, provoca un extraordinario salto cualitativo y artístico que lo transforma completamente. La fascinante y cautivadora escena musical industrial que disfrutamos ahora, no sería la misma, incluso tal vez ni siquiera existiría tal y cómo la conocemos actualmente, si el fértil y revolucionario talento de Stefan Joel Weisser no hubiera llegado desde hace décadas con sus excelsas composiciones para sorprendernos e hipnotizarnos con esas obras maestras de augusta esencia musical. Poseedor de un espíritu renacentista adelantado a su tiempo, desde principios de la década de los ochenta, Stefan Joel Weisser nos hizo ver, sentir, y apasionarnos profundamente con esta fusión de música, cultura, trasfondo sociológico, y trascendencia mística reflejada en cada una de sus grandiosas composiciones en álbumes convertidos ya en ediciones de culto. Un legado musical y cultural que, desde hoy mismo, resplandece más intensamente que nunca en el Templo de la Música Non-Mainstream con su nombre grabado en letras de oro en su altar mayor. Stefan Joel Weisser ya es inmortal, eterno, porque disfrutaremos su música los próximos años, las próximas décadas, hasta que un día nos reunamos todos en ese otro mundo donde nos estará esperando. Un genio artístico irrepetible e inigualable nos ha dejado hoy, pero mientras haya melómanos afines a la música industrial, músicos y artistas que den continuidad a su creativo espíritu pionero dentro de esta escena, sellos discográficos que re-editen sus magnas obras, medios culturales non-mainstream que reaviven informativamente su obra y su legado a lo largo del tiempo, y generaciones venideras que sigan apasionándose con los frutos musicales de la escena industrial, Stefan Joel Weisser siempre seguirá vivo entre nosotros. Como analista musical, para mí es un honor el poder dedicarle esta reseña sobre su extraordinaria obra ”Eleven Mirrors To The Light” como homenaje cultural en su memoria… in memoriam.

A finales del mes de diciembre del año 2015, el innovador artista estadounidense Stefan Joel Weisser, alma máter de Z’EV, presentó su nuevo trabajo musical ”Eleven Mirrors To The Light” con el cual cerraba el círculo místico que inició en el alquímico trabajo musical “A Handful of Elements” (COLD SPRING RECORDS, 2013), álbum cuya reseña publiqué en Lux Atenea un día antes de su presentación oficial. Si en “A Handful of Elements”, los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) fueron la fuente inspiración para que el talento de Stefan Joel Weisser diera vida a los cinco temas correspondientes, cinco elementos sagrados – cinco temas musicales, en ”Eleven Mirrors To The Light” son once los temas que vertebran esta espectacular obra inspirada en esas dos caras inseparables e indivisibles de la realidad y del universo en el cual vivimos: la luz y la obscuridad. Con la presencia simbólica y metafórica del espejo como elemento esencial a la hora de observar la realidad, el mundo, el entorno, incluso los planos existenciales y dimensionales a través de él como si fuera la puerta a otra realidad o universo, cada uno de estos temas se presentan como once reflexiones inspiradas en sus respectivas refracciones. Y es que, para los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” se transformará en la entrada a esta trascendente casa de espejos capaz de alterar nuestra visión y nuestra comprensión mediante el mensaje místico y sensorial. Por este motivo, la adquisición de esta joya musical de culto es imprescindible para los fieles seguidores de Z’EV y para los amantes de la música de vanguardia, habiendo sido publicada en formato digital y en CD con libreto de cuatro páginas a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. El álbum ”Eleven Mirrors To The Light” viene engalanado con un precioso diseño creado con sumo talento por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde la estética naturalista adquiere un trasfondo espiritual relacionado directamente con la divinidad, de ahí la visión al cielo desde la tierra que nos presenta la imagen de la portada. Retornando al plano musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores podrán disfrutar de los frutos artísticos de la creación musical innovadora de Stefan Joel Weisser, en cuyas composiciones son armonizados los estilos industrial, ritual, ambient y drone para configurar sonoramente y definir conceptualmente estas construcciones musicales con un claro trasfondo existencial. Pero, mientras los temas del álbum “A Handful of Elements” desvelaban la esencia de lo externo, del mundo, en ”Eleven Mirrors To The Light” es el propio ser, y su análisis y reflexión, el que se convierte en protagonista y eje ante el desvelo que presentan cada uno de estos temas. Lo externo y lo interno, de ahí que el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” cierre el círculo místico iniciado en “A Handful of Elements”. Y si pasamos a analizar la excelsa calidad sonora que presentan estos temas durante su atenta audición, el detallado y exquisito trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el prestigioso The Cage Studios es digno del mayor de los elogios ante la pureza sonora y la nítida sensación dimensional que uno siente al escuchar cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el vibrante tema “Aina” de sonoridad industrial cercana al noise, equilibrándose lentamente como magnífica recreación musical de ese nuevo estado tras la brusca ruptura física. A continuación, la composición “Eadrom” presentará planos instrumentales propios de lo ritual para perfilar espacios más definidos, pero envueltos en el velo traslúcido que mutará en ecos dimensionales para dar carácter metafísico a “Speil” dentro de esta refracción casi sobrenatural. Retornaremos a lo denso y a los espacios angustiosos en el tema “Feny” mientras todo gira y gira incansablemente a nuestro alrededor, convirtiéndonos en imagen de nosotros mismos en “Mirall” y haciendo de la observación subjetiva, el mensaje reflexivo proyectado por esta obscura composición sublimada. En cambio, el tema “Svetlo” será más ígneo, de ahí que los sonidos industriales prevalezcan en esta estructura musical más luminosa, pero no por ello menos tenebrosa por la intranquilidad emocional que transmite. Mientras “Svetlo” toca los límites de lo psicodélico, la composición “Espejo” adquiere una personalidad musical marcadamente ecléctica donde lo industrial se funde con el drone sin volverse ritual, ya que esta fantasmagoría sonora es exotérica, carente de simbolismo trascendente o espiritualidad profunda, emanando planos musicales drone en “Marama” como si fueran cortantes aperturas dimensionales tratando de abrir sus puertas en nuestra realidad. Posteriormente, la refracción lumínica adquiere un nivel superior de intensidad en “Salamin”, re-equilibrando esta compleja y arrolladora composición musical en esta superestructura de cromatismos sonoros caracterizados por una mayor firma melódica, y una envoltura instrumental cíclica que da personalidad artística a esta base industrial. El ambient y el industrial hierven en el incandescente crisol musical del tema “Golau”, con efluvios sonoros rituales que impresionan emocionalmente por su trasfondo psíquico en este lúgubre reino de Hades visualizado a través del plano cristalino tallado en el inframundo. Finalmente, con la composición “Kathreftis”, el epílogo conceptual de Z’EV en este álbum aparecerá con tintes sonoros propios de la inquietud creativa de lo experimental, hasta ofrecer un reflejo casi orgánico de esa otra realidad que se encuentra ahí… en ese otro lado del espejo. ”Eleven Mirrors To The Light”, otra magna obra musical de Z’EV marcada por la inconmensurable belleza musical de su universo vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHEDIR “FALLING TIME” (CYCLIC LAW, diciembre 2017) (Reseña / Review #299).

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Reseña Cultural nº: 299 // Reseña Musical nº: 244

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SHEDIR - FALLING TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 102nd cycle
Tracklist: 1- Away // 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 4- Outburst // 5- Swarm // 6- Heart Apart // 7- Reverse Thrust // 8- Come Back
Artistas: Martina Betti
Trabajo musical: Martina Betti
Datos técnicos: Masterizado por Lawrence English en Negative Space
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 7- Reverse Thrust

Lux Atenea 4 - 4

Sin duda alguna, la ópera prima “Falling Time” de la artista italiana Martina Betti, alma máter de SHEDIR, se ha convertido en uno de los álbumes ambient más innovadores que haya escuchado, analizado y reseñado en esta segunda década del siglo XXI. Un despliegue de talento sonoro e innovación estructural dentro de esta apasionante escena musical, que estoy seguro que va a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado 21 de diciembre por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de 4 paneles, “Falling Time” viene engalanado con un precioso diseño de portada donde destaca la estética etérea con estas densas nubes simbólicamente unidas al mundo de lo divino situado por encima del ser humano, junto a la imagen del águila como representación del alma espiritual sobrevolando lo terrenal en busca de la eternidad sagrada. Vertebrado por ocho espectaculares temas, “Falling Time” no solamente destaca por sus grandiosas cualidades artísticas desarrolladas por Martina Betti en este álbum de debut, sino también por el excelso trabajo de masterización realizado por Lawrence English que permitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea convertir esta audición en exquisito hedonismo musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos inmediatamente la audición de este mágico álbum de SHEDIR dejándonos llevar por los planos sonoros atmosféricos del tema “Away”, mientras los coros en la lejanía nos ofrecen este entorno musical ambient muy cercano conceptualmente a lo etéreo, siendo la brillante composición “Nowhere To Be Found”, esa necesaria metamorfosis sonora orientada al gélido nihilismo atrapado en un presente no deseado y completamente desilusionado con los fríos aires del devenir, sobre todo con esta armoniosa integración sonora de planos industriales en su estructura musical. Sin perder en ningún momento la magia emocional que estos primeros temas del álbum “Falling Time” nos está transmitiendo, el tema “Skyness” surgirá con esta radiante fuerza melódica de corte intimista donde lo espiritual prácticamente convierte la audición de esta composición en algo místico. Una intensidad emocional que los melómanos lectores de Lux Atenea continuarán experimentando en el tema “Outburst”, pero a través de esta creciente obscuridad como si fuera el paso del alma de un chamán de este plano a otro superior. Y es que “Outburst” suena a tránsito, a fase espiritual intermedia, a ruptura sensorial en equilibrio con lo universal, quedando el tema “Swarm” como retorno a lo terrenal y apertura mental a la diversidad vital, que define y engrandece este plano en el cual vivimos y nos desarrollamos en contacto con otros seres, ahondando en la cueva de la Razón en la composición “Heart Apart” donde la atención psíquica y la inmersión de la inteligencia en la cueva del subsconsciente, lo distancia cada vez más de la calidez de lo emocional o de lo sentimental, prolongándose ese estado en el excelso “Reverse Thrust” con un distorsionado tempo métricamente cercano al drum&bass, pero no tan instrumentalmente nítido como éste, siendo esta composición la más compleja y atrayente de todo el álbum. ¡¡¡“Reverse Thrust”, irresistible vanguardia musical!!! Finalmente, la clausura sonora de esta impresionante obra aparecerá con el tema “Come Back” y sus sintéticos efluvios instrumentales donde el drone, los planos sonoros etéreos, y el embrujo musical ambient se han fusionado con talento en esta contundente demostración de avanzada inspiración artística por parte de Martina Betti, sumergiéndonos en este retorno al origen conceptual del álbum como si fuera un ouroboros musical. “Falling Time”, música ambient de espíritu pionero creado por esta genial artista italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES” (CYCLIC LAW, junio 2017) (Reseña / Review #292).

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Reseña Cultural nº: 292 // Reseña Musical nº: 237

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SVARTSINN - COLLECTED OBSCURITIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 93rd cycle
Tracklist: 1- Svartsinn «The Fading Horizon» // 2- Svartsinn «Yearning» // 3- Svartsinn «The Ashen Dream» // 4- Svartsinn «Form Is Emptiness» // 5- Svartsinn «Untitled» // 6- Svartsinn «Cold But Strong» // 7- Svartsinn vs. Northaunt «Svartsinn vs. Northaunt» // 8- Svartsinn & Allseits «Falling Pt.2» // 9- Svartsinn & Gydja «Terrenum Corpus» // 10- Svartsinn & Psychomanteum «Eksistensens Arkitekt» // 11- Svartsinn «September Dirge (Alternate mix)»
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Northaunt en el tema «Svartsinn vs. Northaunt», Allseits en el tema «Falling Pt.2», Gydja en el tema «Terrenum Corpus» y Psychomanteum en el tema «Eksistensens Arkitekt»
Trabajo musical: Svartsinn, Northaunt, Allseits, Gydja y Psychomanteum
Datos técnicos: Tema «The Fading Horizon» publicado en el álbum “The Last Bleak Days” (2002, Bleak Records); temas «Yearning» y «The Ashen Dream» publicados en el álbum “Nord Ambient Alliance” (2002, Cyclic Law); tema «Form Is Emptiness» publicado en el álbum “A Final Testimony” (2004, Seküencias De Culto); tema «Untitled» publicado en el álbum “Untitled – A Tribute To Zdzislaw” (2007, Wrotycz Records); tema «Cold But Strong» publicado en el álbum “Message From A Subatomic World” (2008, Hypnos Rec); tema «Svartsinn vs. Northaunt» publicado en el álbum “Eternal Soul” (2004, Eternal Soul); tema «Falling Pt.2» publicado en el álbum “Dark Ambient Radio Vol.1” (2008, Dark Ambient Radio); tema «Terrenum Corpus» publicado en el álbum “Behind The Canvas Of Time” (2012, Cryo Chamber); tema «Eksistensens Arkitekt» publicado en el álbum “Cycles: Cyclic Law’s 10th Year Anniversary Label Sampler” (2012,Cyclic Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak CD

Abriendo el creativo arco musical de Svartsinn desde el año 2002 al 2012, el extraordinario álbum “Collected Obscurities” se ha convertido en la obra de referencia por excelencia para poder disfrutar el brillante talento musical desarrollado durante ese floreciente periodo de tiempo por el artista noruego Jan Roger Pettersen. Como alma máter de Svartsinn, Jan Roger Pettersen no ha dejado de innovar y de revitalizar la escena musical dark ambient desde el año 1999 hasta erigirse en la actualidad como uno de los artistas decanos dentro de este universo sonoro, siendo el álbum “Collected Obscurities” la muestra más relevante y contundente de la fuerza sonora y de la siniestra belleza musical contenidas en cada una de sus composiciones. Presentado oficialmente en el mes de junio de 2017 en una publicación compartida por el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW y la compañía discográfica ucraniana Old Captain, el magnífico álbum “Collected Obscurities” ha sido finalmente editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanada con un sobrio diseño de estética elegante donde la palabra SVARTSINN sobre fondo negro destaca en su portada, tal y como la excelsa obra musical de Jan Roger Pettersen viene destacando en la escena dark ambient desde hace casi dos décadas. Una exquisita y selecta compilación de temas musicales a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa joya discográfica en su edición original, podrán sentir y disfrutar el radiante y obscuro halo sonoro creado por este fascinante artista noruego en una evolución conceptual a lo largo del tiempo marcada siempre por la innovación estructural en cada composición, y por la sensibilidad extrema en cuanto a la recreación de la esencia filosófica y existencial relacionada con la belleza siniestra, en cuanto a su relación directa con la psique del individuo.

Iniciamos la atenta audición del álbum “Collected Obscurities” con el primer tema «The Fading Horizon», publicado en el año 2002, donde la sensibilidad de nuestros sentidos se amplificará en esta inmersión sonora en la vacuidad nihilista fielmente recreada en esta composición. También en el año 2002 fueron publicados los temas «Yearning» y «The Ashen Dream», pertenecientes al álbum recopilatorio del sello CYCLIC LAW “Nord Ambient Alliance”, donde Svartsinn nos sumerge en espacios conceptualmente unidos a lo sacro mientras la presencia del misticismo es más que evidente en un tema tan cautivador como «Yearning», o donde desdibuja musicalmente la lógica humana en el tema «The Ashen Dream» a través de la difuminación sonora en una obscura e inescrutable atmósfera. A continuación, me ha sorprendido ver que en este selecto álbum musical se haya incluido el tema «Form Is Emptiness» publicado en el recopilatorio “A Final Testimony” del sello español Sekuencias De Culto, y de cuya revista musical todavía conservo cada uno de los ejemplares que compré en la década de los noventa. En la extraordinaria composición “A Final Testimony”, Svartsinn sigue profundizando en las raíces conceptuales del dark-ambient para romper barreras musicales y ampliar parámetros sonoros en esta redefinición del propio dark-ambient hasta dotarlo de espiritualidad. Con los temas «Untitled» y «Cold But Strong», saltamos a los años 2007 y 2008 respectivamente, siendo la experimentación sonora lo que caracteriza musicalmente al innovador tema «Untitled», sobre todo al incluir voces en la composición, para que luego la composición «Cold But Strong» nos sorprenda con este fantasmagórico embrujo musical donde los espacios infinitos provocan sensaciones mentales gélidas e inanimadas.

Regresando al año 2004, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta ilustre colaboración artística entre Svartsinn y Northaunt en su tema homónimo, convirtiendo el eclecticismo artístico en el eje conceptual de esta obra marcada por el desasosiego y por la desvinculación psicológica del individuo. Siguiendo esta línea artística de colaboración musical, en el excelso tema «Falling Pt.2» publicado en 2008, serán Svartsinn y Allseits los que perfilen este dark-ambient espiritualmente gótico donde lo mefistofélico y lo diabólico poseen el halo de la perdición y del tormento. En cambio, en «Terrenum Corpus» (año 2012), serán Svartsinn y Gydja los que vuelvan a sumergirnos en amplios espacios dimensionales donde las brumas de lo tentador difuminan el eco del anhelo, para luego adentrarnos en otro lujo artístico como «Eksistensens Arkitekt» (2012) donde Svartsinn y Psychomanteum les sorprenderá con esta estructura musical donde se fusiona el ambient con el dark-ambient hasta fundirse completamente en estos cromatismos sonoros llenos de luces y sombras. Clausurando este grandioso álbum, será la versión alternativa y demo del año 2008 del mítico tema «September Dirge», perteneciente al álbum de Svartsinn “Elegies For The End” (2009), el que ponga este atrayente y tenebroso punto y final a través de esta espiral metafísica orientada al origen primigenio, a ese luminoso centro establecido como puerta de entrada al no-tiempo. “Collected Obscurities”, el radiante reflejo musical del espíritu pionero de Jan Roger Pettersen (Svartsinn) dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

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Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (Reseña / Review #286).

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1

Reseña Cultural nº: 286 // Reseña Musical nº: 231

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA - DAIMONIC APOTHEOSIS

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: CM-T001
Tracklist: 1- Corona Barathri “Malkut haSina” // 2- Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” // 3- Corona Barathri “Oraculum Tenebrosum” // 4- Melek-Tha & Corona Barathri “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” // 5- Melek-Tha & Corona Barathri “Mystical Doctrine” // 6- Melek-Tha & Corona Barathri “Halitumque Mortiferum Luxuriae” // 7- Melek-Tha “Blasphemic Dogma” // 8- Melek-Tha “Spiriti Maligni” // 9- Melek-Tha “Draconem Serpentem”
Artistas: Corona Barathri: Affectvs (sonidos), Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales), Fosco Culto [Lamia Culta] (vocalista) // Melek-Tha: Lord Evil y Deacon D. (vocalista adicional)
Trabajo musical: Corona Barathri y Melek-Tha
Trabajo artístico: Kirill Svart (diseño), S. Mortem [Merknet] (trabajo artístico)
Datos técnicos: Temas de Corona Barathri grabados entre los meses de marzo y abril del año 2017, masterizados por Kein en IHF Studio; Temas de Melek-Tha mezclados por Lord Evil en Armageddon Home Studio durante el mes de octubre del año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

El impresionante split “Daimonic Apotheosis” de Corona Barathri y Melek-Tha estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient de trasfondo esotérico. Tanto el artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, como, desde Rusia, el demoníaco arte musical de Affectvs, alma máter de Corona Barathri, han convertido este álbum en una muestra augusta y contundente de su siniestro arte musical tanto individualmente con tres temas cada uno, como conjuntamente en los tres magníficos temas “Dark Heresy [The Edge of Darkness]”, “Mystical Doctrine” y “Halitumque Mortiferum Luxuriae”. Un despliegue de talento creativo llevado al lenguaje musical en temas compuestos bajo la inspiración del universo ocultista, ofreciendo un estilo artístico que dificilmente podemos encontrar en otros artistas o grupos musicales. Nueve temas vertebrando este ritual sonoro dark-ambient de vanguardia reflejado en espacios dimensionales tenebrosos inteligentemente estructrados en su alma sonora, que dejarán al melómano mentalmente cautivado durante su audición. El álbum “Daimonic Apotheosis” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 129 unidades en CD numerados a mano, engalanado con un siniestro diseño creado por Kirill Svart con trabajo artístico realizado por S. Mortem [Merknet], hasta configurar visualmente este akelarre musical donde el mundo ultraterreno presenta su imagen más hipnótica, fantasmagórica, y cargada de misterio. Simbología y obscuridad mágica dando fuerza a su imagen estética porque el extraordinario álbum “Daimonic Apotheosis” es así de potente, tenebroso, e intenso.

Lux Atenea 4 - 5

Así podrán sentirlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Malkut haSina” de Corona Barathri traiga aires místicos de la Cábala en esta impresionante composición musical donde destacan sus sublimes coros y su atmósfera sonora lúgubre, apareciendo el siguiente tema de Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” como espectacular composición musical que tiene como base principal, un magnífico continuo sonoro de ultratumba sobre el cual esta extática sacerdotisa ofrendará su ritual hasta llevarnos hasta el tema “Oraculum Tenebrosum”, en el cual bajaremos a un nivel infernal más profundo entre pasajes corales sacros y vórtices mágicos abriéndose poderosamente a nuestro alrededor. A continuación, disfrutaremos de los tres temas nacidos de la colaboración artística de Melek-Tha y Corona Barathri, empezando por el excelso tema “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” donde el dark-ambient se vuelve menos denso, pero sin perder su trasfondo ocultista como si fuéramos testigos del selénico ritual mágico de una bruja realizado en un páramo perdido en mitad de la noche. “Mystical Doctrine” es mucho más conceptual y filosófico en su mensaje, entrando en matices musicales sutiles e instrumentalmente refinados donde los sonidos crean esta inquietante y magnética atmósfera herética, siendo el tema “Halitumque Mortiferum Luxuriae” el que diluya ese espacio de Conocimiento oculto para abrir de nuevo las puertas del ritual como vía de atracción y de potenciación energética mediante la obra simbólica, física, y metafórica. En este momento de la audición de esta obra maestra, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán claramente por qué he seleccionado esta joya discográfica para ser reseñada en este blog cultural non-mainstream, pero aún nos quedan por disfrutar los tres temas compuestos por Melek-Tha para este álbum. “Blasphemic Dogma” es más etéreo y ambiental, y con una belleza obscura que toca los límites de lo sublime con su ambientación sonora luciferina que derivará hacia terrenos musicales más contundentes y extremos, surgiendo el tema “Spiriti Maligni” con un trasfondo instrumental para órgano que te conmueve y te agita interiormente, mientras las criaturas infernales comienzan a manifestarse delante de nuestros ojos. Sin darnos un respiro, el tema “Draconem Serpentem” clausurará esta joya musical con otra colosal composición donde la ambientación sobrenatural llega a fundirse con lo chamánico hasta desembocar en la ruptura dimensional absoluta. “Daimonic Apotheosis”, deslumbrante vanguardia musical dark-ambient en clave ocultista dando cuerpo artístico a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (Reseña / Review #285).

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Reseña Cultural nº: 285 // Reseña Musical nº: 230

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI - DIABOLICAL PATH COMPILATION Part I

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: COLLECTED 2016-2017: 1- Cantio Mortis // 2- Omen Perditionis // 3- O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha) // 4- Temple Of Ahriya Mainyus // 5- Anima Tenebrarum // 6- Mother Ov Tears // 7- Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya) // 8- The Beast Reborn (feat. Melek-Tha) // 9- Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]
Artistas: Corona Barathri
Artistas invitados: Lord Evil (Melek-Tha) y el dúo Maha Pralaya
Trabajo musical: Corona Barathri
Trabajo artístico: Fosco Culto, Kirill Svart (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Corona Barathri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y de referencia dentro de la escena ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El apasionante estilo musical ritual-ambient se está convirtiendo en el estilo más avanzado e innovador, conceptualmente hablando, dentro del universo sonoro más obscuro de la escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Un estilo musical donde se fusiona en su siniestro crisol el dark-ambient con el esoterismo ritual. Desde Rusia, Corona Barathri se está convirtiendo en uno de los estandartes sonoros más relevantes del ritual-ambient actual gracias al virtuoso talento en la composición musical que Affectvs, alma máter de Corona Barathri, está mostrando en cada nuevo álbum con impresionantes perfilamientos sonoros y registros de voz rituales en temas con trasfondo profundamente enraizado en el ocultismo. En este reciente álbum titulado “Diabolical Path [Compilation Part I]”, cada uno de sus temas ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa atmósfera sagrada de esencia demoníaca que les conmoverá y les embrujará durante su audición. Presentado oficialmente el pasado 18 de febrero en formato digital a través de la propia página oficial en Bandcamp de Corona Barathri, este impresionante álbum también será editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en esta primavera, pero en fecha aún no fijada en el momento de escribir esta reseña. La espectacular portada del álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]” ha sido diseñada por Kirill Svart con obra artística a cargo de Fosco Culto, reflejando simbólicamente ese otro lado de la espiritualidad relacionada con lo mágico, con el ocultismo, y con ese mundo existente en la obscuridad tras el velo de la realidad cotidiana. Una imagen mostrando visual, metafórica y simbólicamente la iniciación del profano en esta materia. Una vía de Conocimiento que se transforma en las aguas de estas corrientes esotéricas cuyos orígenes se pierden en el principio de los tiempos, y cuya esencia ritual inspira a Corona Barathri para componer cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]”, en los cuales ha podido contar con la relevante colaboración musical del artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, así como del extraordinario dúo ruso Maha Pralaya, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este siniestro álbum musical adentrándonos en la solemne atmósfera ceremonial del excelso tema “Cantio Mortis”, perfumada con la mortuoria evanescencia de lo trascendente, de aquello que se encuentra en otro plano existencial por encima de este mundo. La afilada presencia de esta guitarra desgarradora en un segundo plano nos ofrece esa pincelada sonora de carácter innovador, como clara muestra del talento de Corona Barathri en su búsqueda de la vanguardia, de la vanguardia sonora luciferiana. Con el presagio del inminente dolor y del lúgubre infortunio, lo demoníaco surgirá alrededor nuestro en “Omen Perditionis” en una inmersión en la esencia del ritual-ambient que será absoluta, tenebrosamente pura, mientras lo espectral y lo fantasmagórico ocultan su mirada en la obscuridad. Una travesía sonora que nos llevará directamente hasta el tema “O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha)”, donde Affectvs y Lord Evil nos presentan esta colosal estructura musical cuyos planos sonoros vienen definidos por ese componente ocultista relacionado con el ángel caído, y que permanecerá latente a lo largo de toda la composición, conduciéndonos hasta “Temple Of Ahriya Mainyus” que escenificará sonoramente este siniestro sancta sanctorum donde el ritual rompe con los límites de la realidad y del tiempo para llevarnos a otra dimensión, a ese otro lado inescrutable a la mirada humana. Una desconocida energía inteligente que absorbe el chi, la energía vital, será recreada musicalmente en “Anima Tenebrarum” para mostrar su naturaleza misteriosa, siendo el sonido del crepitar del fuego, las oraciones rituales de chamánica esencia trascendente, y el rítmico sonido de los instrumentos musicales rituales, los que den personalidad artística y sentido místico a esta inquietante composición. Un plano existencial cuya apertura continuará abierta en el tema “Mother Ov Tears”, sumergiéndonos en este entorno inhóspito donde el individuo común se encuentra perdido y desorientado, al contrario que el ocultista, el alma conocedora de ese Saber Oculto, desembocando en la liturgia ancestral recreada musicalmente con virtuoso trasfondo esotérico por Corona Barathri y Maha Pralaya en el espectacular “Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya)”. ¡¡¡Impresionante!!! Ritual-ambient excelso, sobrecogedor y deslumbrante que, en “The Beast Reborn (feat. Melek-Tha)”, de nuevo Affectvs y Lord Evil volverán a demostrarnos su fértil talento musical en la composición al configurar instrumental y sonoramente este retorno del poder obscuro, del máximo poseedor de la alquimia ocultista más reveladora. Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]” se transformará en magia musical en estado puro, evolucionando desde un sublime estilo dark-ambient hasta una nueva configuración sonora donde lo tribal y lo ritual se erigen como ceremonial destinado a la apertura dimensional. “Diabolical Path [Compilation Part I]”, obscura selección de temas para mostrar el demoníaco arte musical de Corona Barathri. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN” (Reseña / Review #284).

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Reseña Cultural nº: 284 // Reseña Musical nº: 229

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & EMME YA - MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: I- Corona Barathri & Emme Ya “Gvia haRaal” // II- Corona Barathri “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM] (feat. Ayzen Kaoz)” // III- Corona Barathri “Misterium Evigilationis Leviathan (feat. Ayzen Kaoz)” // IV- Corona Barathri “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” // V- Emme Ya “O Tehom, Ars Leviathan” // VI- Emme Ya “Theli Ipakol Theli Marag” // VII- Emme Ya & Corona Barathri “Vxit Nugal Loriol”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya)
Artistas invitados: Kein ‘Sol Mortuus’ (instrumentos musicales rituales), Fosco Culto ‘Lamia Culta’ (vocalista) y Ayzen Kaoz (vocalista y guitarras en los temas “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]” y “Misterium Evigilationis Leviathan”)
Trabajo musical: Corona Barathri y Emme Ya
Trabajo artístico: Fosco Culto (obra artística), Noctivagant Records (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y noviembre del año 2017, y masterizados por Kein en IHF Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 6 de julio será presentado oficialmente el deslumbrante álbum split “Misterium Evigilationis Leviathan”, siendo el espectacular e innovador fruto musical de dos talentosos compositores como son el artista ruso Affectvs (alma máter de Corona Barathri) y el artista colombiano Edgar Keval (alma máter de Emme Ya). Dos trabajos musicales editados en un único álbum con la temática ocultista como fuente de inspiración principal, en cada uno de los cuales aparece un tema de ambos en colaboración. Corona Barathri y Emme Ya ya son sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea, después de las exitosas reseñas sobre sus obras musicales que he venido publicando en este blog cultural non-mainstream líder en Internet. El grandioso álbum “Misterium Evigilationis Leviathan” será editado en formato digital a través de la página oficial de Corona Barathri en Bandcamp, junto al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records que también lo publicará a través de su página oficial en Bandcamp en formato digital y en tres ediciones físicas: caja edición limitada de 23 unidades en CD que incluye dos cartas y una camiseta, caja edición limitada de 16 unidades con CD y dos cartas, y una edición limitada de 149 unidades en CD y dos cartas pero sin caja. Engalanado con un precioso diseño ideado por Noctivagant Records, la espectacular obra artística que embellece la selénica y siniestra portada de este álbum ha sido creada por Fosco Culto, representando visualmente esta simbólica unión del mar con el poderoso monstruo bíblico Leviatán, íntimamente unido al arcángel Samael, de ahí su presencia en un segundo plano con sus ojos mirándonos fijamente.

Lux Atenea 4 - 4

Esta excelsa inmersión musical en el esoterismo obscuro y en el Conocimiento ocultista a través de los siete extraordinarios temas que vertebran el álbum, dará comienzo con la grandiosa obra de Corona Barathri cuyo primer tema “Gvia haRaal” en colaboración con Emme Ya, nos llevará a un entorno sonoro sobrecogedor donde el estilo dark-ambient es ideal para crear estas atmósferas demoníacas, elevando su ceremonial lírico hasta tal nivel que es capaz de helar el alma. La combinación de coros etéreos con trasfondos dark-ambient es espectacular en esta composición, tomando inmediatamente consciencia de su carácter sonoro innovador. La evolución hacia un estilo ritual de base instrumental tribal incrementará su ecléctico espíritu musical, adquiriendo esta colosal sonoridad que irá pasando de la belleza siniestra a la sublime en absoluta armonía, retornando a lo tenebroso con los coros trágicos y con un plano instrumental afiladamente desgarrador, descargando esta composición toda su tensión sonora en el potente plano musical de los instrumentos de percusión. A continuación, en el tema “Melek haTehom [LWYTN – MLK HTHWM]”, Corona Barathri levantará una imponente columna de agua marina para dar cabida a este melódico pasaje para guitarra que irá desapareciendo poco a poco en su interior, mientras el telón sonoro dark-ambient va devorándolo todo. Tras una escueta calma, el ritual comenzará con esta lírica de sugerente eco dedicada a Leviatán sobre una contundente base rítmica de pausado tempo, siendo el vibrante sonido de los tambores el que abra las dimensiones como mensajeros musicales dirigidos a la comunicación con la Bestia sagrada. El tema “Misterium Evigilationis Leviathan” dará continuidad a esta atmósfera ritual con el sonido de las olas, pero con una lírica ceremonial de corte reverencial y esencia ancestral que suavizará la tensión final del tema anterior, siendo su melódica flauta la antesala musical de este embriagador pasaje instrumental para guitarra de inspiración oriental en su definición tonal. Con la guitarra y la flauta creando esta bella espiral melódica, la voz gutural será el contrapunto del aterciopelado registro vocal femenino hasta que el poder sobrenatural se manifieste, acelerando este ritual hasta su mágica consumación. ¡¡¡“Misterium Evigilationis Leviathan”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cerrando esta admirable obra musical de Corona Barathri, el tema “Nahash Kadom [SMAL – NHS KDWM]” se presentará conceptualmente más puro en su esencia musical ritual y tribal, perfumando instrumentalmente esta composición con este aire pagano con raíces religiosas que se hunden en el principio de los tiempos, y donde los trasfondos dark-ambient irán cobrando un creciente protagonismo sonoro en la estructura hasta su ocaso demoníaco. Posteriormente, será la colosal obra de Emme Ya la que abrirá sus tesoros musicales, empezando por el contundente tema “O Tehom, Ars Leviathan” de una densidad tenebrosa e infernal que sobrecogerá profundamente al melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Una angustiosa cámara ceremonial donde ocultismo y magia serán el único reflejo de luz en esa obscuridad absoluta, y con el tiempo y lo físico perdiendo su influencia ante las fuerzas de ultratumba. Música dark-ambient de vanguardia con inconfundibles marcas sonoras industriales dando soporte musical a este vibrante e infernal plano vocal, y cuya base conceptual pionera seguirá desarrollándose en el tema “Theli Ipakol Theli Marag” incorporando rúbeos sampler que ampliarán el espacio sensorial. Con un dinamismo instrumental más complejo y dinámico, toda la estructura musical erigida irá retorciéndose constantemente en una espiral tal y como lo hace la serpiente sagrada en este mundo, siendo su presencia, la prueba de su poder y de su influencia en el latido de la vida y en el sueño eterno por ella provocado en cada uno de los seres. Un ciclo eterno moviéndose en este universo donde la Muerte es expansiva vida ultraterrena en libertad, y la propia Vida es condena a través del encadenamiento del alma con los inexorables padecimientos y limitaciones de lo físico. ¡¡¡“Theli Ipakol Theli Marag”, impresionante!!! Una recreación musical nítida y perfecta que nos llevará directamente hasta el tema “Vxit Nugal Loriol”, con Emme Ya y Corona Barathri perfilando artísticamente esta obra con una maestría y un virtuosismo que te impacta sonoramente, ya que, en esta estructura musical multicapa, tanto la lírica ceremonial como los diferentes focos sonoros instrumentales, junto a la esencia ritual chamánica de la voz gutural, crean este sobrecogedor entorno de carácter ocultista capaz de hechizarte con sus mágicos efluvios. El tiempo se dilata, las formas pierden su rigidez y tensión, y lo desconocido y misterioso se vuelven algo visual y real durante la audición de esta composición musical con la apertura dimensional abriendo las puertas de ese otro mundo a éste. “Misterium Evigilationis Leviathan”, ocultismo y obscura música non-mainstream, fascinante unión artística y conceptual en manos expertas tan creativas como las de estos dos músicos de vanguardia como son Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA” (Reseña / Review #283).

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Reseña Cultural nº: 283 // Reseña Musical nº: 228

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & AKHTYA - SUMMUM MALUM THRONOS TOU SATANA

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar (feat. Michael W. Ford)” // 2- Corona Barathri “Porta Spiritus” // 3- Corona Barathri “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” // 4- Corona Barathri “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” // 5- Corona Barathri “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” // 6- Akhtya “Azazel Haunting the Desert Mountains” // 7- Akhtya “Thronos tou Satana [Earth – Air]” // 8- Akhtya “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]” // 9- Akhtya “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri), Kein [Sol Mortuus] (Corona Barathri) y Michael W. Ford (Akhtya)
Trabajo musical: Corona Barathri y Akhtya
Trabajo artístico: Fosco Culto (diseño), Kitti Solymosi (ilustraciones pertenecientes a su obra “Dragon of the Two Flames”)
Datos técnicos: Temas musicales de Corona Barathri masterizados por Kein en IHF Studio; temas musicales de Akhtya grabados en Studio Arezura en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 3

Dentro de la escena musical ritual actual, una de las joyas discográficas más recientes fue presentada oficialmente a principios del pasado mes de junio: el álbum split de Corona Barathri y Akhtya titulado “Summum Malum / Thronos tou Satana”. En esta ocasión, liderado por el grandioso artista ruso Affectvs, la calidad artística de Corona Barathri como grupo musical ha sido potenciada con esta formación compuesta por Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales) y Fosco Culto (vocalista), además de contar con la colaboración musical del artista estadounidense Michael W. Ford, alma máter de Akhtya, en el primer tema “Azazel Shed HaMidbar”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD, el álbum “Summum Malum / Thronos tou Satana” viene engalanado con un impactante diseño creado por Fosco Culto haciendo uso de las ilustraciones pertenecientes a la obra de Kitti Solymosi “Dragon of the Two Flames”, configurando un impresionante conjunto visual donde lo demoníaco es estética y conceptualmente protagonista. Vertebrado por nueve espectaculares temas (el primero de Corona Barathri y Akhtya (Michael W Ford), junto a cuatro temas más cada uno, respectivamente), el avanzado concepto artístico que transmite este grandioso álbum dentro de la escena musical ritual cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sobre todo en esta lujosa edición limitada en CD. Una audición rica en matices instrumentales y sonoros que, unido a la resplandeciente y siniestra lírica, perfilan un estilo ritual de primer nivel, llevándonos directamente a sentir ese otro lado de la realidad mundana que, sibilínamente oculta, no por ello significa que no esté presente esa otra cara espiritual latente e influyente.

Lux Atenea 4 - 4

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema de Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar” que, junto a Michael W. Ford, crean una densa atmósfera donde la presencia demoníaca se siente y se percibe cercana, adquiriendo su perfilamiento sonoro esa solemnidad esencial para transformar el estilo ritual en experiencia sensorial ceremonial. Su trasfondo coral, la disposición espacial de sus planos musicales, y sus brumosos efectos sonoros refuerzan esta innovación artística dedicada a Azazel… al ángel caído, destacando en esta composición la recreación musical del mensaje simbólico de la cabra. Profundamente impresionados, en el siguiente tema de Corona Barathri “Porta Spiritus” pasaremos de lo externo a lo interior, a ese intrauniverso espiritual donde el ocultista se potencia para luego expandir su poder e influencia en el exterior. Con la voz sacra de Fosco Culto elevando la plegaria a un plano espiritual purificador de tenebroso corte salvífico, el estilo dark-ambient queda impecablemente integrado en la base ritual de esta excelsa composición de atmósfera etérea. Posteriormente, en el tema “HaBahir BeHoshekh [STN – HBKIR BHSK]” retornaremos a lo externo, a ese otro mundo dimensional más allá del alcance de la Razón humana, quedando lo satánico ensalzado en esta compleja estructura musical donde la densidad del entorno es hipnótica y opresiva, manifestándose la obscura entidad supraterrenal en el ritual ocultista presidido por el fuego. Cuando el tema “Herev HaRaa [AZAZL – HRB HRA]” aparezca, se reforzará energéticamente su presencia a través del Conocimiento, de la puesta en práctica de ese Conocimiento al alcance de los maestros iniciados. Lo metafórico, lo simbólico y la palabra conjugándose en perfecto equilibrio y armonía para poder alcanzar el objetivo. Para poder triunfar en el Caos. Cerrando este grandioso trabajo de Corona Barathri, “Yareah Shahora [LILIT – YRH SHWRH]” adquiere ese hechizo selénico llevado al arte musical bajo la inspiración de la mítica Lilith. Innovación musical que se vuelve solicitud en la súplica de un nuevo reinado sobre la tierra, y con lo infernal representado en esta maléfica figura femenina impecablemente recreada a nivel sonoro y lírico en tan sobrecogedora composición.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los siguientes cuatro temas de Akhtya los que nos llevarán hasta el final de este álbum, empezando por el tema “Azazel Haunting the Desert Mountains”, mucho más intenso y arrebatador en cuanto a su atmósfera y estilo musical al adquirir un vibrante dinamismo dark-ambient de caótico trasfondo sonoro ritual. Aquí, las tensiones espirituales son brutales ante la solemnidad de lo divino reflejado en esa inmensidad capaz de atravesar el espíritu de un extremo a otro. Luego, en “Thronos tou Satana [Earth – Air]”, todo se concentrará en los elementos primordiales fundamentales en el axis sagrado, creándose esa expansión mágica de lo demoníaco representada en su máxima figura espiritual. Por este motivo, “Thronos tou Satana [Earth – Air]” proyecta una reveladora luz en la obscuridad, de sonoridad afilada, que deja al individuo sobrepasado completamente por la visión de la realidad desvelada ante él de forma sensorialmente tangible, e inefable para la Razón. Incrementando ese halo musical ocultista, en la composición “Tongues of Fire within Azazel’s Darkness [Fire – Air]”, la siniestra manifestación se volverá evanescente, ígneamente evanescente como reflejo del poder omnipresente a través de una lírica que se deforma en el espacio. Un eclecticismo musical donde se funde el dark-ambient con lo ritual en una estructura que parece tomada del industrial más minimalista, transmitiendo inquietud y sobrecogimiento como psíquica antesala musical del tema “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”. Con el epílogo final de este álbum en el horizonte, el despliegue sonoro en esta composición es muy potente, sobre todo en su tempo solemne y demoledor. De personalidad atmosférica en su dimensión conceptual, lo ritual se desarrolla progresivamente como si fuera un lánguido ceremonial chamánico pero, aquí, la trascendencia es inequívocamente ocultista en cuanto a la presencia maléfica. “Summum Malum – Thronos tou Satana”, el obscuro e innovador talento musical de Corona Barathri y Akhtya mostrado con absoluta contundencia en la diabólica alquimia espiritual que emana de este lujoso álbum split. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HESYCHIA “METANOIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2017) (Reseña / Review #280).

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Reseña Cultural nº: 280 // Reseña Musical nº: 225

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HESYCHIA - METANOIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 94th cycle
Tracklist: 1- Apatheia // 2- Metanoia // 3- Nepsis // 4- Maranatha // 5- Revelation 21;5
Artistas: Arthur Rosar
Trabajo musical: Arthur Rosar
Trabajo artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Grabado por Arthur Rosar y Erik Mayer en Bethlehem (Viena, Austria) en el año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de inspiración mística

Lux Atenea 4 - 4

Cuando el misticismo y la introspección espiritual se convierten en las fuentes conceptuales que inspiran la obra musical de un artista, aparecen composiciones que apasionan al melómano lector de Lux Atenea irremediablemente atraído por la pureza emocional reflejada en temas instrumentales fundamentados en el lenguaje del alma: la música. Una muestra clara y contundente de esta belleza sonora bañada en el misticismo intemporal es el excelso álbum “Metanoia” del genial artista austriaco Arthur Rosar, alma máter de Hesychia. Presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2017, el radiante álbum “Metanoia” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanado con un simbólico diseño creado por Dehn Sora donde la raíz interior del individuo queda al descubierto en su búsqueda de su esencia espiritual de origen divino. Fusionando con talento y sensibilidad estilos musicales como el ambient y el dark-ambient con pinceladas vanguardistas de corte experimental, el artista austriaco Arthur Rosar ha compuesto estos cinco temas que vertebran su reciente trabajo musical inspirándose en lo pasional (“Apatheia”), en el arrepentimiento humilde y sincero del ser místico (“Metanoia”), en el estado de templanza y de sobriedad espiritual que conduce a la iluminación (“Nepsis”), a la entrega a Dios y a esa espera para quedar bajo su manto divino (“Maranatha”) en clave bíblica, proyectando su Verbo y su mensaje sagrado (“Revelation 21;5”) basado en el versículo 21:5 del Apocalipsis: «Y el que estaba sentado en el trono dijo: He aquí, yo hago nuevas todas las cosas. Y me dijo: Escribe; porque estas palabras son fieles y verdaderas». Y es que el mensaje espiritual, directamente relacionado con el misticismo cristiano primitivo de corte mistérico, ha perfumado cada uno de estos temas adquiriendo este mensaje sonoro trascendente que fascinará a nuestros cultos lectores que adquieran este álbum en su edición original. Una huida sincera y decidida de la realidad cotidiana mundana en pro de la consciencia universal irradiada por lo divino que, en “Metanoia”, es llevada al plano musical con una autenticidad artística y un nivel de inspiración sonora en la composición que convierte la atenta audición de este álbum en una experiencia mística de raíces arcanas originadas en el principio de los tiempos, cuando el ser humano tomó consciencia de la vida y de la muerte, de su sentido existencial, y de su razón de ser en este plano físico y material para llevarle a la búsqueda de un estado de plenitud interior que lo conectara directamente con la realidad divina que gobierna este universo, en el cual vivimos.

Lux Atenea 4 - 5

Una belleza musical sublime que dará comienzo con el primer tema “Apatheia”, donde la intensidad sonora de lo analógico creará este entorno musical de magnética atracción mental, siendo su pulsante plano sonoro el que recree lo vital y lo enérgico unidos a luz que transforma el interior para empezar a purificarlo, siendo la eliminación de lo denso, de lo impuro, de esa vacuidad contenida en las formas, de esa alteración espiritual provocada por los actos que provocan tensión, obscuridad, falta de armonía, dolor y sufrimiento, los que inspirarán el impresionante tema “Metanoia”. Una composición musical que reflejará ese proceso de análisis introspectivo respecto a las consecuencias que nuestras acciones han provocado, tanto externa como internamente, y que, recreado musicalmente en estos pasajes sonoros, adquieren unos siniestros cromatismos melódicos dark-ambient y unos trasfondos sonoros demoníacos que son propios del mefistofélico vacío existente en el abismo interior. Escuchar el tema “Metanoia” impresiona, transformándose en la banda sonora de esos demonios interiores que inexorablemente tenemos que expulsar para poder seguir avanzando en nuestro camino de purificación espiritual. Y, tras el sufrimiento padecido, la tormenta desaparecerá para dar paso a la calma en “Nepsis”, quedando la paz interior y el aprendizaje a través de la contemplación como camino de unión con Dios porque, en “Nepsis”, musicalmente domina esa búsqueda del silencio interior tan necesaria para abrir la consciencia del ser a lo universal, a la Gran Obra de Dios. Una vibrante sonoridad en un segundo plano que estará presente durante toda la composición. A continuación, con el corazón y con el alma armonizados en un plano existencial mucho más elevado, en el tema “Maranatha” volverá a adquirir importancia lo melódico como reflejo sonoro de la comunión sagrada con Dios. Un acontecimiento esperado y deseado por el alma mística en su retorno al origen primigenio, de ahí la progresiva iluminación de la atmósfera sonora de esta composición que presenta pinceladas etéreas y ambient de gran majestuosidad musical. Cromatismos cristalinos reflejando la luz divina que logran transmitir una armonía emocional y una calidez espiritual que te engrandece el alma mientras escuchas este tema. Finalmente, la grandiosa composición “Revelation 21;5” nos llevará directamente al Verbo sagrado, clausurando este álbum con una brillantez artística absoluta. “Metanoia”, cinco iridiscencias musicales basadas en la vida interior de inspiración mística y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (CYCLIC LAW, marzo 2017) (Reseña / Review #267).

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Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista cultural, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.