Archivo de la categoría: Reseña Musical

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

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Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #260).

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Reseña Cultural nº: 260 // Reseña Musical nº: 205

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NDE - UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR247CD
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”
Trabajo musical: NDE
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”, el dúo belga NDE presentó oficialmente su tercer álbum “United (Through Iron And Blood)” el pasado 12 de marzo, reafirmando su talentosa carrera musical dentro de la escena industrial más innovadora tras la aparición de su exitosa ópera prima “Krieg Blut Ehre Asche” (Cold Spring Records) en el año 2009, y de su extraordinario álbum “Kampfbereit” (Cold Spring Records) en 2012. Seis años de espera han pasado hasta la llegada de este tercer álbum en este año 2018, durante los cuales, NDE ha ido buscando y puliendo sonora y vocalmente cada uno de los doce temas que vertebran esta nueva obra musical marcada por su influjo existencial apocalíptico. Death-industrial de auténtico lujo que, de nuevo, vuelve a ser publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado con un diseño de estética marcial creado por Abby Helasdottir para irradiar visualmente la sinrazón humana, la tierra convertida en un infierno por nuestra especie, y en el reflejo simbólico de la lucha sin tregua en un entorno extremo y desolado. Por este motivo, para poder transmitir esas ideas a través del lenguaje musical, resulta ideal el estilo death-industrial englobado dentro de un universo power-electronics que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta obscura escena non-mainstream. Y llevado a su extremo musical más transgresor, el dúo belga NDE ha traspasado los límites industriales para adentrarse en terrenos sonoros noise en ciertos momentos. Un eclecticismo artístico de lo más extremo que, gracias a la impecable masterización realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), nos permite disfrutar este álbum tan complejo con una nitidez sonora que te cautiva emocionalmente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “I” y sus secuencias inconfundiblemente industriales que vendrán inmediatamente acompañadas por desgarradoras voces más propias de la escena noise, aunque luego derivarán hacia personalidades tonales del metal extremo y del death-metal, cayendo en abismos insondables al final de la composición. Una radicalización absoluta de la esencia industrial que, en “II”, presentará cromatismos sonoros que rozan el límite del noise para luego ser traspasado en el tema “III” a través de una estructura musical convertida en una brutal trituradora de consciencias, y sin perder su fundamento conceptual industrial. Destructivas corrientes apocalípticas surgirán posteriormente en “IV”, en un proceso secuencial de demolición psicológica donde la electrónica industrial adquiere texturas high-tech propias de un futuro distópico, desembocando en el tema “V” para culminar este punzante proceso de desestructuración mental dentro de una atmósfera asfixiante. Una ansiedad existencial rodeada de decadencia en un mundo en ruinas que, en el tema “VI”, incorporará elementos sonoros secuenciales de vanguardia que te paralizarán y te conmoverán a su vez, quedando el plano vocal como testimonio de esa desesperación y de esa esperanza en una ayuda que jamás llegará. En cambio, el tema “VII” será mucho más experimental. Una composición difícil de masterizar técnicamente, pero que ha quedado perfectamente definida en su espectro sonoro más equilibrado y en su nivel de registro musical más armonioso gracias a las manos expertas del maestro Martin Bowes. Una contundente experiencia musical que verá su impulso acelerado en “VIII”, llegando incluso sus secuencias a entrecruzarse mientras el plano vocal pone su fugaz protagonismo en este siniestro tema que sorprende por su esencia un tanto demoníaca, conduciéndonos hasta el tema “IX” encargado de clausurar este impactante álbum con un potente despliegue sonoro liberado abruptamente como si fuera un colosal alud bajando silenciosa y destructivamente por la montaña de la vida. La Muerte, el silencio, y cuando te quieras dar cuenta de su peligrosidad, ya será demasiado tarde. “United (Through Iron And Blood)”, música death-industrial con un espíritu conceptual tan transgresor que convierte la composición de estos temas en una estructuración sonora demoledora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

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Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER FUSE” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #248).

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Reseña Cultural nº: 248 // Reseña Musical nº: 193

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NOWA ZIEMIA - ECHOES OF YUL - HOLTER - FUSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 160-2
Tracklist: Nowa Ziemia “Holter”: 1- MW // 2- Żagiew // 3- MT // 4- Holter
Echoes of Yule “Fuse”: 5- Fuse (Version II)
Artistas: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo musical: Nowa Ziemia y Echoes Of Yul
Trabajo artístico: Artur Krychowiak (portada – álbum “Holter”), Michał Śliwa (portada – álbum “Fuse”), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Holter” grabado por Artur Krychowiak y masterizado por Jan Galbas; álbum “Fuse” grabado y mezclado en Chopin Sweat Box, y masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Żagiew // 4- Holter // 5- Fuse (Version II)

Lux Atenea 4 - 4

Este impresionante álbum split de Nowa Ziemia y Echoes Of Yul ‎titulado “Holter / Fuse”, fue presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Con dos portadas presidiendo esta edición discográfica en su conjunto bajo la dirección de Maciej Mehring (Zoharum Records), este grandioso álbum viene engalanado con un misterioso diseño minimalista, obscuro y abstracto creado por el propio Artur Krychowiak, alma máter de Nowa Ziemia, para la portada de su álbum “Holter”; al igual que Michał Śliwa, alma máter de Echoes Of Yul, ha diseñado la portada de su obra musical “Fuse” dentro de una estética moderna donde la fragmentación visual de la imagen no impide observar su composición global. El álbum “Holter / Fuse” se ha convertido en el cuarto trabajo en la carrera musical de Nowa Ziemia, y en la tercera compilación en la cual ha participado Echoes Of Yul hasta el momento, ofreciendo estos geniales artistas a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición limitada en CD, una experiencia sonora de auténtica vanguardia donde el eclecticismo se escribe en mayúsculas, en esas mismas mayúsculas que definen perfectamente al arte musical de vanguardia. Vertebrado por cinco temas, cuatro pertenecientes al álbum “Holter” y uno homónimo que da título al álbum de Echoes Of Yul, la audición de este split se convierte en uno de esos momentos inolvidables donde la música non-mainstream se presenta sin limitaciones ni barreras conceptuales, fluyendo la creatividad libremente en la mente privilegiada de estos artistas. De ahí la grandeza musical atesorada en el interior de esta elegante edición, y que estoy seguro que va a convertirse en uno de los álbumes publicados en este año 2018 que más les va a sorprender, y que más veces recomendarán su audición. Una inteligente amalgama sonora en cuyo crisol musical se funden la electrónica experimental con grabaciones de campo y texturas industriales, o drone con post-rock y krautrock, perfilando detalles en los que son necesarias las re-audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. Y esa alma creativa que mueve a Nowa Ziemia y Echoes Of Yul a seguir en primera línea dentro del competitivo universo sonoro non-mainstream, es el que ha quedado minuciosamente registrado en estas grabaciones musicales aquí inmortalizadas.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema de la obra “Holter” titulado “MW”, donde esta grabación de campo en plena naturaleza se transforma en la antesala sonora del inicio de este sorprendente viaje por el universo musical de Nowa Ziemia, apareciendo el radiante tema “Żagiew” con un marcado estilo ambient en su trasfondo que, pausadamente, irá evolucionando hacia escenarios luminosos donde los destellos resplandecientes aquí recreados, alcanzan ese nivel de intensidad cromática propia del éter. Un estado de placidez espiritual del cual, nuestros cultos lectores no querrán salir, dejándose llevar por esta corriente eterna e inagotable en su perenne fluir. Con el final del tema llegando a esa sonoridad propia del dark-ambient fusionado con lo ritual, tras la vibrante experimentación sonora que da cuerpo lineal al tema “MT”, la composición “Holter” irá extendiendo poco a poco el telón de clausura de este admirable trabajo musical firmado artísticamente por Artur Krychowiak. Una recreación de lo pulsante, de lo orgánico, de ese estado dinámico en constante movimiento donde la vida cobra sentido porque la vida es eso mismo: movimiento y transformación constante. Las puntuales pinceladas industriales amalgamadas sutilmente con pasajes post-rock en el tema “Holter”… ¡¡¡una delicia sonora a experimentar sensorialmente!!! A continuación, será el álbum “Fuse” de Echoes Of Yul, de prácticamente cuarenta minutos de duración, el que nos sumerja en otro espacio, en otra realidad, en otra dimensión sonora mientras el talento musical de Michał Śliwa no deja de sorprendernos minuto a minuto con esta demostración de virtuosismo en la composición en esta versión II del tema “Fuse”. Magnético minimalismo sonoro donde el kraut electrónico presenta hipnóticos matices que irán volviendo más y más compleja su estructura musical con la incorporación de planos sonoros ambient. Posteriormente, el acercamiento del foco sonoro y un mayor protagonismo de los planos melódicos convertirán a “Fuse (Version II)” en una clara muestra artística de lo que significa la vanguardia musical non-mainstream, expandiendo los espacios sin perder esencia dimensional. Un estado de sintonía mental absoluta mientras todo va perdiendo densidad y desvaneciéndose, hasta que lo etéreo termina adueñándose del entorno para retornar al origen conceptual ambient con trasfondo sonoro krautrock. Con la inconfundible personalidad sonora de la electrónica analógica adentrándose en nuevos terrenos experimentales, el tempo se irá dilatando progresivamente para ir dejando mayores espacios entre focos sonoros, siendo los ecos, el reflejo de esta apertura para luego llegar al epílogo de este tema con puro post-rock y krautrock entrelazados musicalmente en una columna sonora hasta su repentino ocaso final. “Holter / Fuse”, grandioso álbum split reuniendo estas cinco magnas obras compuestas por dos de las mentes musicales más relevantes del universo sonoro non-mainstream: Artur Krychowiak (Nowa Ziemia) y Michał Śliwa (Echoes Of Yul). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS – A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT” (Reseña / Review #247).

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Reseña Cultural nº: 247 // Reseña Musical nº: 192

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VV.AA. IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- Monocube “Dwelling In Mayhem” // 2- Corona Barathri “Litania Antiquis” // 3- Nihil Impvlse “Astrophobos” // 4- The Serpent “Corona Nyarlathotepis” // 5- Sonologyst “Cryptic Realms” // 6- Noctilucant “The Haunter Of The Dark” // 7- Martyria “A Light On The Hilltops” // 8- Xerxes The Dark “Dagon (MMXX)” // 9- Moloch Conspiracy “The Shadow Over Innsmouth” // 10- New Risen Throne “Out Of The Aeons” // 11- Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity” // 12- Hezaliel “Chtulhu”
Artistas: Monocube, Corona Barathri, Nihil Impvlse, The Serpent, Sonologyst, Noctilucant, Martyria, Xerxes The Dark, Moloch Conspiracy, New Risen Throne, Adonai Atrophia y Hezaliel
Trabajo artístico: Francesco Di Stasio
Datos técnicos: Álbum masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Monocube “Dwelling In Mayhem” // 2- Corona Barathri “Litania Antiquis” // 3- Nihil Impvlse “Astrophobos” // 5- Sonologyst “Cryptic Realms” // 7- Martyria “A Light On The Hilltops” // 8- Xerxes The Dark “Dagon (MMXX)” // 11- Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity”

Lux Atenea 4 - 3

El pasado viernes, día 1 de junio, fue presentado oficialmente el extraordinario álbum recopilatorio “In Tenebris Scriptus – A dark aural tribute to H. P. Lovecraft”. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una edición limita de 50 unidades en CD, el álbum “In Tenebris Scriptus” ha sido engalanado con un misterioso diseño creado por Francesco Di Stasio donde los restos en la roca se convierten en la prueba de ese pasado oculto, en las huellas físicas de la existencia de poderosos seres inconcebibles para la lógica humana. Una estética que transmite esencia de lo arcano, y que resulta visualmente perfecta para reflejar en una sola imagen, la fuente de inspiración principal de cada uno de estos temas basados en el mágico y misterioso universo ideado por el maestro de la literatura de terror y ciencia-ficción Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Un auténtico genio literario que creó todo un mundo mitológico cuya influencia en el panorama cultural ha sido muy importante en diferentes campos literarios. La influencia de H. P. Lovecraft en otras ramas del arte es indudable, continúa estando latente en la actualidad, convirtiéndose este impresionante recopilatorio en una de las muestras más relevantes de talento musical conceptualmente condicionado por el universo literario H. P. Lovecraft. El recopilatorio “In Tenebris Scriptus” está vertebrado por doce temas musicales firmados por artistas y grupos de primer nivel como Monocube, Corona Barathri, Nihil Impvlse, The Serpent, Sonologyst, Noctilucant, Martyria, Xerxes The Dark, Moloch Conspiracy, New Risen Throne, Adonai Atrophia y Hezaliel, presentando una calidad sonora extraordinaria para su disfrute musical tras haber pasado por las expertas manos de Sonologyst en su masterización. Un amplio abanico de estilos musicales existentes dentro de la escena non-mainstream actual, y que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo si es en la preciosa edición limitada en CD.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos esta inmersión musical en el universo Lovecraft con el precioso tema “Dwelling In Mayhem” de Monocube, y los melodiosos ecos de la guitarra clásica convirtiéndose en la única huella de la vida en el vasto espacio dimensional, para luego quedar mentalmente enlazados a la magnífica composición de Corona Barathri “Litania Antiquis”, donde lo ritual presenta cualidades artísticas de vanguardia sin perder su enfoque ocultista, desembocando caos y horror en el tenebroso escenario sonoro del tema “Astrophobos”, con Nihil Impvlse fusionando dark-ambient con texturas industriales hasta perfilar musicalmente este escenario tan agreste y salvaje. Dentro de un entorno natural sin alterar por la especie humana, aparecerá la composición “Corona Nyarlathotepis” de The Serpent con el elemento acuoso como antesala sonora de este siniestro dark-ambient, llegando a los talentosos perfilamientos electrónicos high-tech de Sonologyst en “Cryptic Realms”, creándonos una sensación de inmensidad inabarcable con el pensamiento humano como solamente Raffaele Pezzella es capaz de concebir artísticamente dentro de la vanguardia underground actual. ¡¡¡“Cryptic Realms”, impresionante!!! En “The Haunter Of The Dark” de Noctilucant, el sonido del agua vuelve a ser clave en la definición musical del tema, creando una sensación contrapuesta entre lo abandonado y lo que posibilita la vida, surgiendo el tema de Martyria “A Light On The Hilltops” con una fuerza instrumental que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea por este tempo tan lento marcado por el tambor, mientras los planos musicales dark-ambient van mutando su trasfondo, y la lírica en un primer plano nos ofrece esta sugestiva representación ceremonial. Una cadencia que será repentinamente absorbida por las obscuras nieblas sonoras del tema “Dagon (MMXX)” de Xerxes The Dark, apareciendo un estilo dark-ambient purista de excelsa calidad en la composición. ¡¡¡“Dagon (MMXX)”, extraordinaria obra!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con lo sacro envolviéndolo todo en el mundo recreado por Moloch Conspiracy en su composición “The Shadow Over Innsmouth”, nuestros sentidos afinarán su sensibilidad con esta impresionante demostración de complejidad musical en su estructura, quedando nuestra posición espacial estática hasta que el tema “Out Of The Aeons” de New Risen Throne lo transforme completamente todo, a través de este contundente impulso cuyas fuerzas se originan en el plano dimensional donde reina la Eternidad. Llegando a la parte final de este atrayente álbum recopilatorio, innovación conceptual y magia melódica resplandecerán en la excelsa composición de Adonai Atrophia “The Black Seas Of Infinity”, siendo la exquisita antesala musical del tema “Chtulhu” de Hezaliel, sintiendo nítidamente la absorbente atracción de lo misterioso y de lo primigenio en esta composición tan bella como obscura. “In Tenebris Scriptus”, grandioso recopilatorio musical publicado como merecido homenaje a una de las mentes artísticas con más talento dentro de la literatura de terror y de ciencia-ficción: el ilustre escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “AIRSTRIKES” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #245).

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1

Reseña Cultural nº: 245 // Reseña Musical nº: 190

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - AIRSTRIKES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de cuatro paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 156-2
Tracklist: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 2- I Hold You // 3- We Pray For Rain // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk // 6- We Watch In Wonder // 7- We Are Such Stuff…
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Temas compuestos por Robin Storey en el año 2017; álbum masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Airstrikes (Disaster… Fake News) // 4- Drones // 5- Whisper In The Suk

Lux Atenea 4 - 4

El deslumbrante álbum de Rapoon “Airstrikes” fue presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del pasado año 2017 por el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, habiendo sido publicado en formato digital y en tres ediciones físicas: edición limitada de 400 unidades en ecopak CD, edición limitada de 100 unidades en 2CD que incluye el álbum en directo “Easterly Moon”, y una lujosa edición limitada de 60 unidades en caja de madera para celebrar el 25º aniversario de Rapoon, y que incluye en su interior el CD “Airstrikes”, CD “Easterly Moon”, cassette del álbum “Airstrikes”, cassette del álbum “Ghost Circle” (con selección de temas realizada por Rapoon), ocho postales y tres pins. Engalanado con un acertado diseño de portada creado por Maciej Mehring, alma máter de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, es inevitable la presencia militar en su imagen donde quedan resaltados los esquemas de estos aviones de combate, en relación directa con el título de esta obra y con su fuente de inspiración. Siete temas vertebran el extraordinario álbum “Airstrikes”, con el genial artista Robin Storey, alma máter de Rapoon, haciendo una brillante demostración de talento musical a través de composiciones basadas principalmente en el estilo ambient, pero con un radiante espíritu experimental y trazos sonoros tribal. Sin más demora, iniciamos la audición de este impactante álbum musical adentrándonos en el tema “Airstrikes (Disaster… Fake News)”, siendo inevitables las reminiscencias drum’n’bass en la base rítmica de su ecléctica estructura sonora con texturas electrónicas high-tech, trasfondos ambient, y perfilamientos instrumentales propios de la electrónica experimental, hasta ofrecernos este preciosismo artístico de vanguardia, ideal para ser degustado por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta e innovadora. A continuación, con melodiosos aires orientales aparecerá el tema “I Hold You” y ese toque sonoro analógico tan característico, y de final un tanto distorsionado. “I Hold You” tiene pasajes embriagadores que nos llevarán a otra perspectiva existencial menos estresante que la acelerada vida cotidiana en la cual vivimos en el presente.

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de un espectro sonoro grave y áspero surgirá la composición “We Pray For Rain”, con ecos del didgeridoo que terminarán dominando musicalmente estos ambientes luminosos, cálidos y reflexivos donde la alta tecnología es más un anacronismo. La presencia de los instrumentos de percusión en clave tribal no harán más que profundizar esa franja de separación entre lo humano y lo tecnológico, mientras la vida sigue su curso en estas tierras. Pero será el tema “Drones” el que nos impacte musicalmente con este contundente despliegue de talento en la composición, sobredimensionando esta estructura musical con planos sonoros electrónicos complejos de alma pionera e innovadora a través de un estilo ambient de auténtico lujo, quedando “Whisper In The Suk” como travesía sonora hacia un estado de la realidad absolutamente distorsionada, presentando alteraciones en su equilibrio sonoro que son perfectas para recrear la incertidumbre interior ante los dramáticos avatares del destino. ¡¡¡“Whisper In The Suk”, universo musical Rapoon en estado puro!!! Con la composición “We Watch In Wonder” prolongando emocionalmente ese estado de alteración sensitiva propia de la posmodernidad, el tema “We Are Such Stuff…” extenderá la clausura de este álbum durante veinticuatro minutos con otra contundente demostración de talento artístico, convirtiendo este viaje musical en una auténtica delicia melódica mientras los cambios sonoros y estructurales no dejan de sucederse sin perder en ningún momento su armonía. Ecos de un presente donde el ser humano empieza a notar que comienza a perder el control de su propio destino en pro de lo tecnológico… y en pro de la frialdad emocional que proyecta la alta tecnología a la cual ha confiado totalmente su evolución como especie. “Airstrikes”, Rapoon abriendo fronteras conceptuales dentro de la música electrónica non-mainstream más ecléctica en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONS & PHURPA “MONAD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #210).

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Reseña Cultural nº: 210 // Reseña Musical nº: 155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VISIONS & PHURPA - MONAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 100th cycle
Tracklist: 1- Ascendance // 2- Fohat // 3- Monad // 4- Reminiscense
Artistas: Visions (Frédéric Arbour) y Phurpa
Trabajo musical: Visions y Phurpa
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Con la publicación del impresionante álbum “Monad” el pasado día 25 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW ha llegado a la emblemática cifra de 100 ediciones musicales en su excelso catálogo (100th cycle). Una cifra memorable que nos revela su extraordinario trabajo artístico y cultural con total rotundidad, habiendo sido desarrollado de forma paciente y selecta a lo largo de más de tres lustros y cuya prestigiosa andadura musical comenzó con la publicación del primer álbum de su catálogo: “The Mystery Visions” (1st Cycle) de Instincts (Frédéric Arbour) y Bustum (Yvan Arseneault). Al igual que en el primer álbum editado por este sello, la colaboración artística ha vuelto a convertirse en protagonista y eje musical del álbum “Monad”, en esta ocasión, entre el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y director del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y el innovador grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual más actual. Visions nos ha tenido en una larga espera desde el año 2010, cuando publicó el álbum “Summoning The Void” (24th Cycle), pero finalmente “Monad” se ha convertido en su esperado y deseado tercer álbum, siendo “Monad” el vigésimo cuarto álbum en el caso del prolífico grupo ruso Phurpa en una carrera artística de auténtica vanguardia que, desde el año 2003, está revolucionado la escena musical ritual de esencia conceptual chamánica. El excelso álbum “Monad” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, engalanado con un simbólico diseño de portada donde se funde visualmente el centro con el hexágono y la espiral. Impecablemente masterizado por el propio Frédéric Arbour hasta quedar sonoramente pulida esta atmósfera ritual fusionada con dark ambient, los cuatro espectaculares temas que vertebran este álbum impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciaremos la inmersión en este plano espiritual llevado al arte musical adentrándonos en el primer tema “Ascendance”, con trasfondos dark-ambient de siniestra belleza dando profundidad espacial a este primer plano ritual donde los cantos chamánicos adquieren estos vibrantes tonos graves capaces de provocar trascendencia y apertura mental, evolucionando este mismo plano ritual hacia pasajes puramente instrumentales mientras los trasfondos dark-ambient van acercando progresivamente su foco a nosotros. Posteriormente, la quietud y la vitalidad energética de lo divino quedarán fielmente reflejados en la espectacular composición “Fohat”, emanando de este entorno sonoro esa cálida naturaleza divina a pesar del estilo dark-ambient utilizado en su definición. En esta estructura musical, será el plano ritual el que irá surgiendo desde el lejano horizonte de forma sutil hasta que pinceladas cromáticas instrumentales empiecen a poblar este espacio con características sonoras propias del estilo minimalista. Posteriormente, con el tema que da título a este grandioso álbum, la sublime sensación espiritual de inmensidad será absoluta, a pesar de que “Monad” es una composición vibrante, magnética y tenebrosa. “Monad” transmite calma, transmite paz interior, transmite equilibrio mental en una mirada a lo universal alejada completamente de las reducidas miras de lo terrenal, motivo por el cual, este estilo vanguardista dentro del dark-ambient adquiere ese trasfondo esotérico y místico potenciado por la suave pincelada ritual de Phurpa. ¡¡¡“Monad”, impresionante!!! Clausurando esta auténtica obra maestra, el tema “Reminiscense” nos sumergirá en este fantasma de la vida ya desaparecida, en este recuerdo de lo que fue y renaciendo en el presente, desvaneciéndose lentamente en el tiempo hasta quedar su fugaz intrascendencia como caduco recuerdo del pasado. Un fantasma de la vida pasada destinada a diluirse sin dejar huella alguna. “Monad”, obra maestra musical y excelsa fusión conceptual entre el estilo dark-ambient y la atmósfera ritual chamánica con raíces ancestrales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “RITUALS OF BÖN II” (ZOHARUM, julio 2017) (Reseña / Review #209).

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Reseña Cultural nº: 209 // Reseña Musical nº: 154

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - RITUALS OF BON II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Tracklist: 1- Yan-Drub II // 2- Long Life II
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Agnieszka Janik (fotografía de portada)
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en directo en Underground (Moscú, Rusia) en el año 2013; pre-masterizado por Maghead Studio (Moscú); masterizado para la edición en vinilo por Marcin Bociński (Legato Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 4

Segundas partes nunca fueron tan buenas como en el álbum “Rituals Of Bön II” del grupo musical ruso Phurpa, liderado por el talentoso músico Alexei Tegin. Presentado oficialmente el pasado mes de julio en formato digital y en un lujoso vinilo LP 12” en edición limitada de 300 unidades, su preciosa y misteriosa portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) con fotografía de Agnieszka Janik nos invita visualmente a adentrarnos en el universo chamánico de Phurpa recreado a través de atmósferas sonoras de esotérica belleza. Con el excelso álbum “Rituals Of Bön II”, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART no hace más que incrementar su reconocimiento internacional como sello discográfico non-mainstream de referencia en la actualidad gracias a la edición de joyas musicales de esta sublime calidad. Tesoros musicales intemporales para ser degustados in aeternum, sobre todo cuando el formato seleccionado para esta especial ocasión ha sido el mítico vinilo que tanto reverencio (y reverenciaré) en este blog cultural underground. Entrando en el plano técnico y sonoro, de nuevo el impecable trabajo de masterización realizado por Marcin Bociński para esta edición en vinilo es digno del mayor de los elogios, siendo la audición de “Rituals Of Bön II” mágica y placentera en cuanto a su calidad sonora y a su óptimo registro musical, transformando mis audiciones previas al análisis y escritura de esta reseña en momentos puramente hedonistas que nunca olvidaré. Los lectores de Lux Atenea ya conocen mi debilidad cultural por el Tíbet y su historia, y por la pasión que despierta en mí tanto el budismo tibetano como la cultura Bön anterior basada en el chamanismo, en el animismo, y en la trascendencia enraizada en la espiritualidad ancestral. Un camino místico donde lo mágico adquiere una importancia crucial en el ordenamiento del ser humano a la hora de encontrar el sentido de su existencia, y esta fuente de sabiduría también está presente en la esencial conceptual a través de la cual el grupo musical ruso Phurpa ha definido y perfilado cada una de sus composiciones. Si a esta grandeza creativa lo unimos el uso de instrumentos musicales tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… que dan sentido y autenticidad musical a cada obra concebida por Phurpa, el espectáculo incomparable que ofrece este grupo en directo no puede ser más bellamente sublime que el reflejado en este álbum de culto.

Lux Atenea 4 - 5

En “Rituals Of Bön II” se respira solemnidad, enfrentándose el individuo en solitario a su propio destino que ha de ser escrito por él mismo, pero sin conocer cada uno de los procesos que esa decisión desencadena porque el tiempo es el que marca nuestra vida. Pero el chamán Bön, con sus rituales, logra romper ese lazo con el tiempo, alejándose de su influencia como si fuera un psicopompo moviéndose entre planos existenciales con soltura y libertad. Un universo más propio de la divinidad donde solamente el alma del individuo es capaz de existir, y ese estado de alejamiento de nuestra realidad cotidiana es el que ha quedado perfectamente reflejado en la interpretación en directo del tema “Yan-Drub II”, adentrándonos porteriormente en planos existenciales salvíficos en el espectacular tema “Long Life II” donde Phurpa nos sumerge en estados de consciencia elevados, quedando tantos condicionantes de nuestra realidad apartados con la misma facilidad con la que quitamos el envoltorio para degustar un dulce caramelo. Eso precisamente es “Long Life II”, miel sonora solemne que encantará a los cultos lectores apasionados con lo espiritual. Una dimensión musical fascinante y envolvente que irradia nuestro espíritu con el influjo de lo mágico mientras recorremos sus estancias entre embriagadoras brumas. Lo obscuro y lo místico fundidos en una amalgama de matices sonoros que seducen al melómano como solamente los maestros musicales de la categoría de Phurpa son capaces de conmovernos, de apasionarnos, y de invitarnos a nuevas audiciones de las dos entregas de “Rituals Of Bön” en el futuro. Como apunte final, Zoharum New Experimental Art también ha publicado una edición limitada de 50 unidades para aquellos que deseen tener “Rituals of Bon I&II” en formato cassette. “Rituals Of Bön II”, segunda entrega de “Rituals Of Bön” y nueva delicatessen musical destinada a ser degustada por los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “RITUALS OF BÖN I” (ZOHARUM, agosto 2016) (Reseña / Review #208).

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Reseña Cultural nº: 208 // Reseña Musical nº: 153

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - RITUALS OF BÖN I

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 126-1 LP
Tracklist: 1- Yan-Drub // 2- Long Life
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en directo en Underground (Moscú, Rusia) en el año 2013; pre-masterizado por Maghead Studio (Moscú); masterizado por Marcin Bociński para la edición en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 4

Qué mejor forma de comenzar esta segunda semana musical non-mainstream en Lux Atenea dedicada al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, que publicando esta joya musical interpretada en directo por el grupo ruso Phurpa, liderado por el genial Alexey Tegin. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron el excelso álbum “Mantras of Bon”, también editado por ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, ya han podido disfrutar de la magia musical que el grupo Phurpa transmite en sus conciertos, pero, en “Rituals Of Bön I”, ha dado un salto en su calidad sonora gracias a la magnífica labor técnica realizada por Marcin Bociński en su masterización para esta lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades. Presentado oficialmente el mes de agosto de 2016 en formato digital y en LP 12”, el álbum “Rituals Of Bön I” destaca tanto por su tesoro musical aquí registrado, como por la belleza de su portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) para esta ilustre ocasión, reflejando visualmente en esta instantánea, el espíritu ritual ancestral que ha inspirado a Phurpa en la composición de cada uno de sus trabajos, siendo el humo de lo ceremonial delante del chamán inmerso en la cultura tibetana pre-budista denominada Bön. Una puerta mística que se abrirá para sumergir en su interior al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum. Un viaje sensorial vertebrado en dos fascinantes temas que les cautivará mentalmente como solamente la autenticidad de la música en vivo es capaz de atraer a nuestra alma. De ahí que el registro sonoro que ofrece el vinilo en esta edición, sea el soporte físico ideal para poder apreciar cada detalle, cada pasaje sonoro, hasta convertirse en un entorno musical tridimensional que no hará más que hipnotizarnos si cerramos los ojos y nos dejamos llevar guiados por el incomparable arte de Phurpa.

Lux Atenea 4 - 5

Una comunión chamánica con lo universal, con la obra sagrada del Divino Creador donde los planos existenciales empezarán a desvelarse y a elevarnos espiritualmente en cuanto el tema “Yan-Drub” empiece a sonar en nuestro equipo musical. De repente, nuestro entorno irá transformándose en un templo arcaico alejado completamente de la realidad material actual que irá iluminando poco a poco cada uno de los símbolos herméticos sintetizados en pasajes musicales de solemne belleza. En “Yan-Drub”, Phurpa consigue que el tiempo se pare en nuestra mente, que la consciencia de su inexorable efecto sobre todo lo que nos rodea empiece a difuminarse como el humo de la portada de este álbum. Cada uno de los instrumentos musicales tibetanos utilizados por Phurpa comienzan a orquestarse para estructurar otra realidad en la cual nuestro silencio de asombro no será más que la llave para poder seguir disfrutando intensamente este álbum de principio a fin. El tema “Long Life” dará continuidad a este embrujo sonoro aumentando el nivel de sensibilidad del melómano ante la grandeza musical aquí desarrollada con sumo arte. Nada en esta obra interpretada en directo aparece porque sí, sino que uno va intuyendo el mensaje contenido en cada nueva evolución sonora sin que las palabras sean necesarias para su interpretación. Un plano racional del cual Phurpa huye, se aleja y esquiva porque es en lo místico, y no en lo material, donde aparecen las aguas creativas donde este magno grupo ruso adquiere sus fuentes de inspiración. Y esta pasión espiritual ha quedado fielmente reflejada en esta impresionante interpretación del tema “Long Life”. Cuando llegamos al final de este álbum, el deseo de poder disfrutar de las mieles musicales contenidas en “Rituals Of Bön II” se despierta con ansioso ímpetu en nuestro interior, pero el disfrute, análisis y descripción de la segunda entrega de “Rituals Of Bön” podrán descubrirlo en mi próxima reseña. “Rituals Of Bön I” , vientos de meditación ancestral en este ritual musical con la pureza sonora del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer” (Reseña / Review #207).

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Reseña Cultural nº: 207 // Reseña Musical nº: 152

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - Ya Tog Rid Pa'i Gyer

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak desplegable de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 145-2
Tracklist: CD 1: 1- Part. I CD 2: 2- Part. II
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en DOM Cultural Centre; masterizado por Maghead Studio (Moscú)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

En 2017, los fieles seguidores del grupo musical ruso Phurpa estamos de enhorabuena ante la excelencia artistica que están mostrando sus obras editadas en este año. Un momento cumbre en la carrera musical de este grupo ruso de vanguardia en cuanto a innovación dentro de la escena musical ritual, y en cuanto a estado de virtud en la composición de temas, a cual más sublime y deslumbrante. La última muestra de sus efluvios sonoros de corte místico editados en el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, ha sido su impresionante álbum “Ya tog rid pa’i gyer” presentado oficialmente el pasado mes de julio en formato digital y en 2CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades. Con un espectacular diseño de portada creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) de siniestra belleza, es precisamente ese aura tempus fugit reflejado visualmente con acierto a través de esta atmósfera inequívocamente mortuoria donde la simbiosis Phurpa – Maciej Mehring, música – diseño artístico, alcanza su expresión más perfecta. Y es que, en el álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta colosal obra musical con Phurpa en estado de gracia creativa, presentando cromatismos sonoros de estética espiritual más obscura debido a la presencia de la ultratumba como fuente de inspiración de estos dos temas grabados en sendos CD’s. 90 minutos de sonidos Phurpa en estado puro mientras todo se ensombrece y se ilumina fugazmente alrededor nuestro. Un estremecimiento profundo que dará comienzo en el grandioso álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, vertebrado en dos partes, llevando la interpretación instrumental a nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena ritual. Indiscutiblemente, Phurpa son pioneros en estas nuevas tierras artísticas dentro del universo musical non-mainstream. Como analista cultural que dirijo y escribo en este medio de información cultural digital, me siento actualmente en un palco de auténtico lujo a la hora de disfrutar, analizar y escribir reseñas sobre obras discográficas firmadas por Phurpa en su mejor y más destacada etapa. Unas alabanzas más que merecidas ante la brillantez musical de Phurpa en esta orfebrería sonora cargada de misticismo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del primer CD del álbum “Ya tog rid pa’i gyer” guiados por esta sobrecogedora voz gutural donde el sonido instrumental de tono sostenido nos invitará a presenciar este ritual mágico. Una atmósfera ceremonial de ultratumba donde los sentidos pondrán nuestra sensibilidad a flor de piel. Una obscura travesía a través de atmósferas sobrecogedoras donde hasta el acto de respirar se convierte en un leve suspiro, quedando nuestra mente atrapada en este caleidoscopio místico cuya espiral sonora ha sido inteligentemente estructurada por Phurpa hasta la conclusión de esta primera etapa musical de “Ya tog rid pa’i gyer”. En el segundo CD, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán descubrir matices sonoros donde se funde lo ritual con trasfondos dark ambient, mientras en un plano instrumental más cercano la base melódica rítmica adquiere mayor protagonismo que en el anterior CD. Ecos sonoros ancestrales empiezan a envolvernos para presenciar lo espiritualmente insólito delante de nuestros ojos entre cadencias musicales de fuerte influjo en el inconsciente. Tal es la fuerza artística de Phurpa en esta excelsa interpretación que la fusión de nuestro plano psíquico con la esencia de esta composición se producirá pocos mínutos después del comienzo de esta audición. Una irresistible atracción espiritual que, paso a paso, no hará más que potenciar el impulso de nuestra voluntad para adentrarnos más y más en este mundo sonoro esotérico hasta su fascinante ocaso final. “Ya tog rid pa’i gyer”, una joya discográfica que nos les dejará en absoluto indiferentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.