TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (Reseña / Review #191).

Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #188).

Reseña Cultural nº: 188 // Reseña Musical nº: 133

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN NORDVARGR KONUNG KRÖNT I BLOD SALVE TERAGMON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 124th cycle
Tracklist: SIDE A: 1- Konung Krönt I Blod (Nordvargr – Rework) // SIDE B: 2- Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)
Artistas: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) y Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr)
Artistas invitados: nOh v°v (Peter Johan Nijland) en el tema “Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)”
Trabajo musical: Trepaneringsritualen y Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund)
Datos técnicos: Tema musical “Konung Krönt I Blod” grabado por Trepaneringsritualen en The 63rd Link; tema musical “Salve Teragmon” grabado por Nordvargr en Nar Mattaru
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Música industrial y dark-ambient amalgamándose conceptualmente con la contundencia sonora del death-industrial, promete dar unos frutos musicales de auténtica vanguardia en manos de dos auténticas leyendas artísticas dentro de esta escena cultural non-mainstream: el prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr y talentoso compositor dentro de la escena industrial y dark-ambient, y su virtuoso compatriota Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen y relevante mente creativa y conceptual dentro del estilo musical death-industrial. Con esta ilustre y selecta base artística, y bajo la sombra musical del excelso álbum “Metempsychosis” (Cyclic Law, 108th cycle, 2018) dando una cobertura de auténtico lujo, el pasado 1 de mayo fue presentada la extraordinaria obra “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” de Trepaneringsritualen y Nordvargr publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en vinilo de siete pulgadas. Dando continuidad a la estética visual del álbum “Metempsychosis” anteriormente mencionado, el siniestro diseño que presenta la portada de “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” creada por Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund), volverá a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición en vinilo por la intensidad y por la obscura belleza que proyecta esta imagen donde el tiempo, la carne, y lo material quedan integrados en una sola figura enraizada en lo arcano. Una imagen de trasfondo mistérico donde lo oculto se encuentra relacionado con lo divino, y con lo humano a su vez, rompiendo esquemas conceptuales con la misma intensidad con la cual Henrik Nordvargr Björkk y Thomas Martin Ekelund han dado personalidad sonora a estos dos temas musicales. Cada uno de ellos ha interpretado la obra musical del otro desde su propia perspectiva artística, y esta re-interpretación musical ha sido excelsa, profunda e innovadora en su perfilamiento y en su definición estructural. Los dos temas que vertebran “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” complementan perfectamente la visión musical original de sus compositores, ofreciendo una visión que amplía su ámbito sonoro para mostrar esa otra cara conceptual que solamente los grandes genios musicales dentro de esta escena non-mainstream son capaces de ver, de articular sonoramente, y de proyectar a los melómanos afines a la vanguardia artística. Por este motivo, como analista musical, recomendar la adquisición y el disfrute de esta joya musical es más que evidente porque “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” es una delicatessen artística que seguirán disfrutando a lo largo de los años con la misma pasión del primer día.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta selecta edición discográfica con el vinilo en su cara A, activando a continuación el giradiscos para que el tema de Trepaneringsritualen “Konung Krönt I Blod ”, reinterpretado por Nordvargr, despliegue toda su intensidad a través de una base sonora de trágica cadencia rítmica. Cuando el plano vocal aparezca, las brumas del sacrificio y del drama surgirán con el férrico olor de la sangre mientras la demoníaca presencia de las pasiones humanas no dejan ver el origen real de esos actos destructivos e irracionales que provocaron la perdición. En este sentido, el estilo death industrial se encuentra en su entorno sonoro ideal como lenguaje artístico, transformando el tema “Konung Krönt I Blod ” en una crónica humana, en un hecho trascendente cubierto por la bilis negra que inexorablemente lo corromperá, y Henrik Nordvargr Björkk ha sabido enriquecer la esencia original con estos matices musicales que marcan la diferencia. Posteriormente, dando la vuelta al vinilo para situarlo en su cara B, el tema de Nordvargr “Salve Teragmon” (editado en su obra maestra “Metempsychosis”) será el protagonista tras haber sido re-interpretado por Trepaneringsritualen, y en cuya performance participaron el genial artista neerladés Peter Johan Nijland (Distel) aka nOh v°v y el propio Thomas Martin Ekelund bajo el seudónimo de ᚦᛟᚦ ⅩⅠⅩ. Respecto al tema original, el tempo se ha ralentizado en esta nueva visión musical, siendo la presencia de los instrumentos de percusión los que marquen su cadencia, su evolución, y la contundencia sonora de esta reforzada estructura. Con valles musicales que aumentan la intensidad sonora en cada nueva re-activación lírica e instrumental, de nuevo, el death-industrial despliega todo su potencial en este tema corrosivo y letal en su trasfondo existencial, y absolutamente demoledor en su aciaga impregnación espiritual salvo que sea elevado más allá del plano material. En esta labor creativa, Thomas Martin Ekelund volverá a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea por qué es una de las mentes artísticas más virtuosas a la hora de fundir lo siniestro con la esencia industrial. “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon”, Thomas Martin Ekelund, Henrik Nordvargr Björkk y Peter Johan Nijland participando en una misma edición discográfica se ha convertido en un ilustre evento musical de carácter histórico dentro de la escena cultural non-mainstream, habiendo quedando inmortalizado en este lujoso disco de vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #187).

Reseña Cultural nº: 187 // Reseña Musical nº: 132

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - TWLL DU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR254CD
Tracklist: 1- Gribin // 2- Twll Du // 3- Cwm Cneifion // 4- Y Garn // 5- Glyder Fawr // 6- Cwm Bochlwyd // 7- Castell y Gwynt
Artistas: Benjamin Ian Powell
Trabajo musical: Llyn Y Cwn
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Benjamin Ian Powell (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El genial artista galés Benjamin Ian Powell es el alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, ya que el nombre de este proyecto musical está inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), siendo un talentoso músico, compositor y técnico de electrónica cuya experiencia laboral en el Ártico, le ha llevado a participar en expediciones a bordo de rompehielos que le han servido de inspiración artística en su fascinante obra musical. Bajo la influencia conceptual del estilo dark-ambient, su nuevo álbum “Twll Du” logra recrear fielmente esa belleza sublime del entorno donde se funde lo arcano, lo intemporal, lo universal, y lo ancestral. El excelso álbum “Twll Du” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 10 de junio, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Abby Helasdottir, es el arte fotográfico del propio Benjamin Ian Powell el que nos seduce visualmente con esta imagen de portada en blanco y negro directamente unida a los sentimientos que provoca en la persona la contemplación de lo sublime, de lo bellamente sublime (en esta instantánea podemos observar la zona montañosa de Cwm Idwal y Twll Du, cuya situación geográfica explicaré a continuación en este mismo párrafo de la reseña). Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, cada uno de ellos está marcado y definido sonoramente por las grabaciones de campo realizadas in situ por Benjamin Ian Powell en los lugares en los que están inspirados, siendo ésta la zona del lago Llyn Idwal situada en el Parque Nacional de Snowdonia, cuya montaña Snowdon da nombre a esta área (Snowdon, de 1.085 metros, es la montaña de mayor altitud en toda Gales). Allí mismo se encuentra ese lugar montañoso y escarpado llamado ‘la cocina del Diablo (The Devil’s Kitchen)’ o Twll Du, que da título a este álbum, y es que la cordillera Glyderau situada en el norte de Gales también es clave para poder comprender el significado de algunos títulos de estos temas como, por ejemplo, “Y Garn” (nombre de la montaña galesa de 947 metros de altura) o “Glyder Fawr” (nombre de la montaña galesa de 1.001 metros de altura). Con un uso virtuoso del drone en estas composiciones, el gran talento artístico de Benjamin Ian Powell le ha servido para traducir este espectacular entorno natural al lenguaje musical y sonoro del estilo dark-ambient. Un carácter musical obscuro y magnético que logra transmitir su esencia ctónica con suma brillantez artística, y que, unido al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), estos grandiosos temas terminarán impresionando profundamente a los lectores de Lux Atenea que adquieran esta colosal obra musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “Twll Du” adentrándonos en el primer tema “Gribin” de fuerte impacto sonoro, siendo la creciente vibración de estos obscuros planos musicales los que perfilen un entorno marcado por la tenebrosidad y el colosal poder de lo incognoscible. Dark-ambient y drone en estado puro que, en el tema homónimo del álbum, evolucionarán musicalmente hacia texturas sonoras que se erigen como colosos. Mucho más extremo en su ambientación, “Twll Du” se acerca en su dimensión sonora al estilo ritual, pero no atraviesa esas fronteras conceptuales porque esta composición no posee misticismo o elementos supraterrenales, o particularidades espirituales de corte trascendente, quedando todo englobado en una sublime belleza ambiental de carácter expansivo situada en un plano material. Profundamente cautivados, a continuación, la brutal composición “Cwm Cneifion” desplegará ante nosotros una imponente estructura musical donde el drone es insustituible, ofreciendo matices sonoros que embriagan mentalmente por su asfixiante densidad y por la evanescencia que se respira en su lóbrega atmósfera. Con una solidez conceptual más acentuada aparecerá el extraordinario tema “Y Garn” para sobrecogernos, y para hacernos sentir muy pequeños en este entorno agreste y ciclópeo que se erige imponente ante nuestros ojos. “Y Garn” transmite esa energía propia del lugar de poder, de ese punto geográfico tocado por la divinidad. El poder de lo humano es insignificante aquí, se siente sobrepasado, y dando proyección musical al inconmensurable poder de lo ctónico, el espectacular tema “Glyder Fawr” incorporará texturas más distorsionadas, más saturadas, retornando a pasajes musicales de características sonoras parecidas a los surgidos en el tema homónimo de este álbum. “Glyder Fawr” tiene ese punto musical demoníaco, sobre todo en su trasfondo sonoro y por estas pinceladas melódicas que puntualmente aparecen en un segundo plano. Cuando la composición “Cwm Bochlwyd” aparezca, la tensa calma que se respira parece propia de la ultratumba, siempre cubierta por esa neblina que distorsiona las formas, ocultando sus secretos a nuestra mirada si no nos acercamos lo suficiente. Cuando ese secreto se revela, el mundo y nuestra mente cambian, mutan, evolucionan hacia otra visión de la realidad, de ahí la personalidad sonora de corte etéreo que se mantendrá en esta estructura musical hasta desembocar en el tema “Castell y Gwynt”, donde la clausura de esta obra maestra del dark-ambient adquiere sutiles matices sonoros que obligan a varias re-audiciones para poder sentir este tema en su dimensionamiento musical absoluto. Con este impresionante álbum, el artista galés Benjamin Ian Powell sigue situando a Llyn Y Cwn entre las referencias musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual, consolidando su carrera musical con un despliegue de talento y de riesgo en la composición sonora que asombra por su brillantez y por sus arriesgadas propuestas, sin que este estilo dark-ambient pierda sus raíces y sus fundamentos esenciales. “Twll Du”, innovadora y selecta música dark-ambient como auténtico lujo artístico, y cuya atenta audición se presentará como claroscuro sonoro absoluto en este luminoso periodo estival. Si además, el melómano lector de Lux Atenea tiene oportunidad de escuchar estos temas musicales mientras recorre estas zonas montañosas del norte de Gales, la experiencia será tan armoniosamente enriquecedora como pocos álbumes musicales son capaces de transmitir durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNI HOGAN “LOST IN BLUE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #186).

Reseña Cultural nº: 186 // Reseña Musical nº: 131

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANNI HOGAN - LOST IN BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR266CD / CSR266LP
Tracklist: 1- Lost Somewhere // 2- My Career (feat. Kid Congo Powers) // 3- Death Bed Diva (feat. Richard Strange) // 4- Silk Paper (feat. Wolfgang Flür) // 5- Ghosts Of Soho (feat. Celine Hispiche) // 6- Blue Contempt (feat. Lydia Lunch) // 7- Thunderstruck // 8- Making Blackpool Rock (feat. Scarlet West) // 9- Golden Light (feat. Wolfgang Flür) // 10- Angels Of Romance (feat. Gavin Friday) // 11- Lost In Blue (feat. John Fiddler)
Artistas: Anni Hogan
Artistas invitados: Lydia Lunch (vocalista en el tema “Blue Contempt”), Dave Ball (bajo y sintetizador), Riccardo Mulhall (doble bajo, teclados y programaciones), Kid Congo Powers (Brian Tristan) (vocalista en el tema “My Career”), Richard Strange (vocalista en el tema “Death Bed Diva”), Wolfgang Flür (vocalista en los temas “Silk Paper” y “Golden Light”), Celine Hispiche (vocalista en el tema “Ghosts Of Soho”), Scarlet West (vocalista en el tema “Making Blackpool Rock”), Gavin Friday (vocalista en el tema “Angels Of Romance”), el artista británico John Fiddler (guitarra, armónica y vocalista en el tema “Lost In Blue”), Joanna Neale (vocalista, violín, cítara y recorder en los temas “Lost Somewhere”, “Silk Paper” y “Thunderstruck”), David Coulter (viola en el tema “Lost Somewhere”), Al Nicholls (saxofón en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho” y “Making Blackpool Rock”), Enrico Tomasso (trompeta y fliscorno en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho”, “Thunderstruck”, y “Making Blackpool Rock”), Derek Forbes (bajo sin trastes en el tema “Thunderstruck”) y Maria-Christina Harper (arpa en el tema “Angels Of Romance”)
Trabajo musical: Anni Hogan
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Peter Ashworth (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Como mítica leyenda artística dentro de la escena afterpunk británica, hay que remontarse a la década de los ochenta para conocer sus orígenes musicales y discográficos, pero, esta segunda década del siglo XXI está siendo su etapa creativa más prolífica y fascinante en cuanto a calidad musical para la genial artista británica Anni Hogan. Prueba de ello es la reciente publicación de su nuevo álbum “Lost In Blue”, cuyo título es toda una declaración de intenciones artísticas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en ecopak CD (incluye el tema “Golden Light” como extra), en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo azul LP 12” (ya agotada en el propio sello), el extraordinario álbum “Lost In Blue” viene engalanado con un hierático diseño de portada creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Peter Ashworth, reflejando visualmente el trasfondo espiritual y existencial de solemne belleza que transmite cada uno de los once temas musicales que vertebran esta obra. El talento en la composición que presenta Anni Hogan es deslumbrante, transformando cada tema en una experiencia sonora única, personal, e intimista por su mensaje y por su belleza musical, pudiendo disfrutarlos en su nivel de registro sonoro perfecto y en su dimensión espacial más nítida gracias al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (The Cage Studios, Coventry, Reino Unido), toda una garantía de la máxima calidad técnica como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen. En su grandioso álbum “Lost In Blue”, Anni Hogan también ha podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas de prestigio como la artista estadounidense de culto Lydia Lunch. el mítico artista y productor Dave Ball, el artista estadounidense Kid Congo Powers (Brian Tristan), el artista británico de mente renacentista y multidisciplinar Richard Strange, el destacado artista alemán Wolfgang Flür, la cantante Celine Hispiche, la vocalista Scarlet West, el artista irlandés Gavin Friday (Fionán Martin Hanvey), y el artista británico John Fiddler, junto a otros grandes músicos como Riccardo Mulhall, Joanna Neale, David Coulter, Al Nicholls, Enrico Tomasso, Derek Forbes y Maria-Christina Harper. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor el poder disfrutar este espectacular álbum para escribir esta reseña porque cada uno de estos temas musicales está perfumado con la esencia más pura del Arte que caracteriza, y ha caracterizado, a Anni Hogan a lo largo del tiempo. Maestría en la composición y pasión en la interpretación que convierten al álbum “Lost In Blue” en una de las delicatessen musicales y discográficas más selectas de este año 2019.

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el primer tema “Lost Somewhere” en clave folk, siendo la mágica voz de Anni Hogan acompañada por esta evanescente decoración instrumental de lo más evocadora y embriagadoramente vaporosa, fluyendo todo melódicamente ligero, suave y delicado. A continuación, será Kid Congo Powers (Brian Tristan) el protagonista vocal del extraordinario tema “My Career” donde la presencia del saxofón, en manos de Al Nicholls, nos ofrece esta selénica ambientación urbana donde el reflejo de las pasiones, deseos, e insensateces humanas dan ese toque musical tan especial, entremezclándose la soledad con el hedonismo enturbiados algunas veces por el factor emocional imposible de controlar. Se prolongará esta magia melódica del saxofón en la magnífica canción “Death Bed Diva”, pero el fantástico vocalista Richard Strange nos sumerge en un entorno musical más cercano al jazz y al dark-cabaret con puntuales pinceladas propias del soul estadounidense, y con la misma brillantez y magnetismo de las grandes obras musicales de la década de los cincuenta. ¡¡¡“Death Bed Diva”, precioso tema!!! Posteriormente, será el piano el que nos invite a adentrarnos en la atmósfera más solemne y decadente del tema “Silk Paper”, siendo Wolfgang Flür el encargado de realzar líricamente en su interpretación vocal esos matices que diferencian a los grandes artistas del resto. En “Silk Paper”, quisiera destacar la hipnótica belleza que presentan sus planos instrumentales, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea a volver a repetir su audición porque los matices sonoros y melódicos son instrumentalmente variados, maravillosos en sus tonalidades, y espectaculares por su brillantez conceptual. Dentro de esta atmósfera musical marcada por la introspección, en el tema “Ghosts Of Soho”, Celine Hispiche ahondará aún más en este apartado emocional cargado de soledad y traiciones vividas, encontrando en la hipnótica alma melódica del saxofón la complicidad perfecta para su atrayente voz. El final de este tema en clave dark-jazz, sobresalientemente melancólico.

Una artista de culto tan trangresora y especial dentro de la escena musical non-mainstream como es Lydia Lunch, cogerá el testigo vocal dentro de esta atmósfera urbana cargada de soledad absoluta, transformando la canción “Blue Contempt” en los pensamientos del ser único aislado, incomprendido, y perdido emocionalmente en la jungla de asfalto donde miles de personas viven en gigantescos edificios convertidos en celdas de cristal y cemento. Hasta el cielo se convierte en un lujo, oculto por estas colosales arquitecturas que prácticamente acaban tapándolo. Una melancólica serenidad ambiental que, en “Thunderstruck”, Anni Hogan vuelve a embellecer con su melódica voz llena de matices soul en su interpretación, volviendo a la envolvente magia musical de la década de los cincuenta llevada a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Thunderstruck”, excelsa interpretación vocal!!! Elevando la carga dramática aparecerá el tema “Making Blackpool Rock”, donde la tensión en la voz de Scarlet West es perfecta para dar estos claroscuros emocionales marcados por la insustituible presencia melódica del saxofón, de nuevo, en manos de Al Nicholls. A continuación, “Golden Light” es el título del tema extra incluido en la edición en CD del álbum “Lost In Blue”, volviendo Wolfgang Flür a seducirnos con el embrujo de su voz. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea disfruten este tema, comprenderán por qué merece la pena adquirir esta magnífica edición discográfica. Iridiscencias melódicas, fascinante orquestación instrumental, virtuoso tempo para dar el ritmo perfecto a esta canción, todo ha sido conjurado artísticamente para que “Golden Light” te fascine nada más escucharlo. Y si de iridiscencias musicales hablamos, éstas se volverán cristalinas gracias a la presencia del arpa en la extraordinaria canción “Angels Of Romance”, proyectando Gavin Friday un mayor impulso vital en su interpretación vocal donde se aprecian influencias musicales de la década de los setenta. Finalmente, será John Fiddler el encargado de clausurar esta magna obra musical con el tema “Lost In Blue”, adquiriendo protagonismo no solamente su voz, sino también su melódica guitarra y el reflejo sonoro intimista que ofrece la armónica, extendiendo el telón de cierre de este álbum para dejar ese poso existencial unido a la soledad y a la mirada a la noche a través del cristal de la ventana en busca de la Luna y de la luz de las estrellas. “Lost In Blue”, Obra Maestra Musical para almas unidas a la noche, al hedonismo, a la pasión, y a la imprescindible y necesaria reflexión en soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “MECHANICAL CHRIST” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2019) (Reseña / Review #185).

Reseña Cultural nº: 185 // Reseña Musical nº: 130

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KOLLAPS - MECHANICAL CHRIST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR269CD / CSR269LP
Tracklist: 1- Ankara // 2- Crucify // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 5- Traducer // 6- Mechanical Christ // 7- Love Is A War
Artistas: Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica)
Trabajo musical: Letras escritas por Wade Black; temas musicales compuestos por Damian Coward (“Fleshflower”), Robin W. Marsh (“Mechanical Christ”) y Wade Black (resto de temas musicales)
Trabajo artístico: Ligeia Black (diseño), Kazimierz Zdzieblo (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado por Wade Black (tema “Ankara”) y por Mike Deslandes (resto del temas musicales) en Aviary Studios; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ankara // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 6- Mechanical Christ

Lux Atenea 4 - 2

Cuando la música post-industrial es mucho más que un estilo musical, y profundiza en la inmersión filosófica y existencial sobre el modelo de sociedad posmoderna que estamos viviendo en la actualidad, aparecen álbumes tan transgresores como “Mechanical Christ” donde el grupo australiano Kollaps, a través de los siete temas musicales que lo vertebran, nos muestra con toda su crudeza esa obscura realidad de la Posmodernidad que nuestra sociedad trata de tapar en pro del consumismo, de la satisfacción del Ego a cualquier precio, del egoísmo a costa de los demás, y de la insensibilidad absoluta hacia un entorno natural que es devastado para satisfacer esas necesidades superfluas e intrascendentes. Con un planeta Tierra convertido cada vez más en un planeta vertedero o basurero debido a la actividad humana, Kollaps incluso refleja esta realidad en la creación instrumental de sus temas al hacer uso de objetos metálicos y plásticos considerados como chatarra, produciendo un abanico sonoro al más puro estilo industrial. Pero el melómano lector de Lux Atenea ha de tener muy claro que Kollaps es un grupo musical post-industrial, y no industrial, aunque ésta sea una de sus fuentes de inspiración conceptual dentro de su ecléctico espíritu de composición. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en CD, y en vinilo LP 12”, el revelador álbum “Mechanical Christ” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada creado por Ligeia Black haciendo uso del arte fotográfico de Kazimierz Zdzieblo, ofreciendo una dureza visual mucho más unida estéticamente a otros estilos musicales como el noise o el hardcore por su imagen bizarra. Aquí, la herida sangrante se transforma simbólicamente en el reflejo visual de la sociedad posmoderna consumista y materialista provocándose las heridas que terminarán por desangrarla y, sin Ética o moralidad, alguna se comporta tan irracionalmente como si fuera un sádico suicida hiriendo gravemente a su propio cuerpo para obtener un placer que le llevará a la muerte. Con esta tarjeta de presentación, es obvio que este extraordinario álbum musical es muy crudo, emocionalmente muy crudo e impactante.

Lux Atenea 4 - 4

En estos siete temas que vertebran “Mechanical Christ”, la radiografía que se hace a la sociedad posmoderna es muy clara, entremezclándose el homo homini lupus del sistema productivo con el fomento del culto al individualismo, al cuerpo, y al propio Ego en la ciudadanía. Cuando esos mismos individuos posmodernos caen en el nihilismo más atroz e imposible de calmar con el consumo compulsivo, con la posesión de bienes, o con el consumo de drogas que lo saquen mentalmente de esta insoportable realidad, el posmoderno ya no encuentra algo que lo calme o adormezca emocionalmente como si fuera un lotófago de “La Odisea” de Homero. Bajo esta perspectiva conceptual, el álbum “Mechanical Christ” destaca especialmente por su arte post-industrial puro, habiendo sido creado con sumo talento por este grupo musical. “Kollaps” (ZickZack, 1981), título del inolvidable LP del mítico grupo alemán Einstürzende Neubauten, da nombre a este grupo australiano formado en la actualidad por Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica), siendo “Mechanical Christ” su tercer trabajo discográfico después de su ópera prima “Heartworm – EP” (2015) y de su anterior álbum “Sibling Lovers” (2017). Como analista cultural non-mainstream, por mi experiencia de más de tres décadas escuchando álbumes de estudio y habiendo disfrutado muchos conciertos en directo a lo largo de todos estos años, siempre recomendaré a los grupos musicales australianos porque son toda una garantía artística, y Kollaps vuelve a reafirmar mis impresiones y mis opiniones al respecto. “Mechanical Christ” es uno de los grandes álbumes editados en 2019 y, si a su calidad musical le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), el resultado final es sonoramente impecable.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este álbum conceptualmente transgresor con el tema “Ankara” y esta contundente muestra de fusión sonora industrial con dark-ambient y noise, detalladamente organizada en una estructura musical post-industrial donde la aparición de este descarnado sampler refleja el trágico claroscuro del amor/odio. Con una bélica base rítmica de espíritu marcial surgirá posteriormente el colosal tema “Crucify”, elevando la tensión hasta hacerlo superlativamente extremo e irracional, presentando Kollaps esta virtuosa interpretación de tan compleja obra que te conmueve y te paraliza durante su audición. Y es que “Crucify” es imposible que deje indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical, creando un escenario sonoro corrosivo y salvaje tanto a nivel vocal como instrumental. Posteriormente, en el tema “Fleshflower”, los planos musicales presentarán una arquitectura multinivel marcada a fuego por esta alocada intensidad en el tempo de su base rítmica, llegando incluso a mostrar ese lado social y tecnológicamente decadente del cyberpunk. Mucho más lineal en su evolución, “Fleshflower” es adrenalina infernal llevada a su esencia sonora más concentrada mientras la voz de Wade Black llega a la catarsis absoluta con esta base musical arrolladora. ¡¡¡“Fleshflower”, impresionante demostración de potencia sonora post-industrial!!! A continuación, el excelso tema “Blood Premonitions” serenará la ambientación sonora en la que estábamos inmersos con estos aires melódicos e instrumentales íntimamente unidos al death-rock más obscuro y fúnebre de finales de la década de los setenta, transmitiendo una belleza artística siniestra y mortuoria que hará las delicias de los melómanos más góticos, hasta que el estilo post-industrial rompa completamente esta estructura musical al final del tema. Tras este sorprendente giro conceptual en el estilo musical, con un carácter instrumental complejo y de saturada dimensión sonora se presentará el tema “Traducer”, retornando a la barbarie musical post-industrial con Kollaps transformando este agreste abanico instrumental en ácido para la mente y el espíritu, corroyéndolo todo en el interior del individuo dominado por el nihilismo y el relativismo, siendo el tema homónimo del álbum el que haga desembocar todo este impulso musical hacia corrientes sonoras de auténtica vanguardia. “Mechanical Christ” es lento pero contundente, es minimalista pero no tan emocionalmente gélido, es reflexivo pero con esa carga filosófica irreverente e irónica propia del Marqués de Sade (1740- 1814), erigiéndose este tema como la delicatessen musical más espectacular e innovadora de este álbum. ¡¡¡“Mechanical Christ”, sacrificio en el vacío en clave sonora post-industrial de vanguardia!!! Clausurando este grandioso trabajo artístico, el tema “Love Is A War” grabará musicalmente a fuego esas realidades del amor que los seres humanos tratan de ignorar, pero que siempre terminan saliendo a flote en su vida hagan lo que hagan porque, la mayoría de las veces, el Amor y la Guerra se convierten en las dos caras de la misma moneda acuñada por el mismísimo Diablo. “Mechanical Christ”, desde la ciudad de Melbourne, música post-industrial de vanguardia mostrando la realidad humana más terrible y siniestra de la Posmodernidad actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOCUBE “SUBSTRATUM” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #184).

Reseña Cultural nº: 184 // Reseña Musical nº: 129

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MONOCUBE - SUBSTRATUM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista ucraniano ANDRZEJ GLADUSHEVSKIY (MONOCUBE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW / MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: 137th Cycle / TumorCD120
Tracklist: 1- Sehnsucht // 2- Prima Materia // 3- Luft // 4- Visiones V // 5- The Opposite Of Nadir // 6- Opaque // 7- Actio In Distans // 8- Limen
Artistas: Andrzej Gladushevskiy
Artistas invitados: Antti Litmanen (tema “The Opposite Of Nadir”) y Visions (tema “Limen”)
Trabajo musical: Monocube, salvo los temas “The Opposite Of Nadir” con Antti Litmanen (Arktau Eos) y “Limen” con Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) respectivamente
Trabajo artístico: sukkeret.og.pepper
Datos técnicos: Tema “The Opposite Of Nadir” grabado por Monocube y Antti Litmanen (Arktau Eos); tema “Limen” grabado por Monocube y Frèdèric Arbour (Visions); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores recordarán la obra maestra de Monocube titulada “Blue Dusk /// Red Dawn” (Midira Records, 2014) que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream ese mismo año. Dentro de este atrayente universo sonoro, en este año 2019, los fieles seguidores de Monocube estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su cuarto álbum “Substratum” a finales del pasado mes de abril, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles gracias a la colaboración de dos míticas compañías discográficas dentro de la escena musical non-mainstream como son los prestigiosos sellos CYCLIC LAW y MALIGNANT RECORDS. Engalanado con un impactante diseño de portada cuyo trabajo artístico ha sido creado por sukkeret.og.pepper, la inquietante portada del álbum “Substratum” nos transmite esta extraña y enigmática mezcla de soledad y solemnidad, de dramatismo y de realidad oculta a punto de ser revelada, y de sensación de estar perdidos en este mundo además del impulso vital que origina la búsqueda en solitario de la esencia primigenia ya pedida. Dedicado al fotógrafo y artista multimedia alemán M. Kardinal, el álbum “Substratum” del genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy, alma máter de Monocube, se convierte en una tenebrosa y virtuosa muestra de talento innovador dentro de la escena dark ambient actual a través de los ocho temas que vertebran este magno trabajo musical. Además, Monocube ha podido contar con la colaboración de dos relevantes artistas musicales como son Antti Litmanen (Arktau Eos) y Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) en los temas “The Opposite Of Nadir” y “Limen” respectivamente. Pura artesanía sonora conceptualmente dark-ambient, a la que se ha incorporado pasajes sonoros propios de la música experimental, drone, y ritual que convierten al álbum “Substratum” en una auténtica obra maestra. Y toda obra maestra musical ha de tener una impecable labor técnica de masterización para poder ser disfrutada en todo su esplendor musical, habiendo sido realizado este admirable trabajo por el talentoso artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…) hasta pulir sonoramente este álbum con absoluta perfección.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la brumosa atmósfera sonora del tema “Sehnsucht” de aura mística, fundiéndose en su mensaje musical la purificación espiritual y la revelación de la realidad oculta, de ahí el telón melódico obscuro y tenebroso que tapa la luz. Pinceladas instrumentales propias del estilo ritual nos ofrecen en “Sehnsucht” el hipnótico reflejo de ese otro mundo, siendo los ecos los que nos dejan perplejos y asombrados ante la contemplación de lo sublime, de lo inconmensurable, de lo infinito. Completamente fascinados con el arte musical de Monocube, el siguiente tema “Prima Materia” ahondará en la Mística pero en clave alquímica, marcando en esta magnífica estructura dark-ambient ese camino espiritual a través de lo denso e impuro en busca de su esencia primigenia que lo liberará, y que le quitará esas cadenas materiales que lo sujetan y condicionan, de ahí el sentido de los potentes pasajes sonoros que entran en esta composición con la misma furia del estilo industrial. “Prima Materia” sobrecoge por su intensidad, no solamente musical sino también conceptual, motivo por el cual los melómanos de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream estoy seguro que repetirán la audición de esta composición varias veces más antes de adentrarse en el siguiente tema. En “Luft”, Monocube vuelve a sorprendernos con otra talentosa estructura sonora de primer nivel que proyecta esa ligereza esencial que lo fundamenta y que da título a esta excelsa composición, demostrando el genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy cómo se puede recrear lo místico de forma precisa a través del lenguaje sonoro bien fundamentado conceptualmente. ¡¡¡“Luft”, la magia musical del dark-ambient de vanguardia!!! Ya en esta fase de la audición del álbum “Substratum” empezamos a comprender que estamos ante una auténtica obra maestra dentro de esta escena musical, y “Visiones V” reafirmará esta valoración artística. Una hipnótica composición que irá mostrándonos poco a poco cada uno de sus secretos musicales a través de una inteligente e innovadora estructura musical que sentiremos y disfrutaremos más íntimamente como travesía espiritual. El grandioso tema “Visiones V” es vapososo, es colosal en su dimensionamiento musical, es barroco por su escenario sonoro casi escatológico, moviéndose tan libremente como una entidad sintiente inmersa en lo onírico, pero no como reflejo del imaginario inconsciente de su propia mente, sino como conexión mística con lo sagrado, con la divinidad.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando aún más el nivel artístico de este álbum, en el impresionante tema “The Opposite Of Nadir”, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) ha podido contar con la prestigiosa colaboración musical de otro auténtico genio dentro de esta escena non-mainstream como Antti Litmanen, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus relevantes obras musicales firmadas como Arktau Eos. En “The Opposite Of Nadir”, toda la estructura musical adquiere un dinamismo sonoro mucho más intenso, provocándonos con la presencia de estas inquietantes texturas musicales de vanguardia esa sensación de inestabilidad, de derrumbe estructural, y de mirada a un abismo profundo e insondable que trata de absorbernos y atraparnos psicológicamente. De ahí la tenebrosa proyección mental que “The Opposite Of Nadir” transmite a través de una belleza sonora siniestra que hiela la sangre. Sin perder esa ambientación obscura, posteriormente el tema “Opaque” volverá a situarnos en un eje más estable desde donde poder contemplar y sentir la magnificencia de lo supraterrenal, pero sin poder discernir qué fuerzas mueven esos colosales hilos de poder, apareciendo la extraordinaria composición “Actio In Distans” para mostrarnos los vínculos existentes en este universo que, aunque ocultos a la mente no iluminada, no por ello significa que no existan. Lo metafórico, lo simbólico, las uniones energéticas de todo y entre todo, quedan perfectamente recreadas en este tema musical a través de esta intensa actividad sonora donde las luces en movimiento en medio de la obscuridad se transforman en una danza esotérica, en una clara muestra del trasfondo real que mueve todo lo vivo y todo lo material en este universo. Nada está al margen, y todo se une con todo, siendo este continuo sonoro perenne en esta estructura musical lo que refleje la omnipresencia divina. Clausurando con sumo Arte este excelso álbum, en el espectacular tema “Limen”, Monocube ha podido contar con la colaboración de otro relevante genio musical actual como Frèdèric Arbour, alma máter de Visions. Puliendo meticulosamente esta composición con una orquestación sonora que te impacta y te sobrecoge por su grandiosidad conceptual, aquí el drone es protagonista, moldeando sonoramente cada plano musical de esta estructura multinivel hasta proyectar la intensidad luminosa más brillante de todos los temas que vertebran este álbum, pero sin perder su fundamento obscuro ya que “Limen” es puro dark-ambient. “Substratum”, con esta obra maestra, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) se erige como una de las referencias musicales ineludibles dentro de la escena dark-ambient de este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO ORSI “UNCHARTED WATERS” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #182).

Reseña Cultural nº: 182 // Reseña Musical nº: 127

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FABIO ORSI - UNCHARTED WATERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 177-2
Tracklist: 1- Uncharted Waters
Artistas: Fabio Orsi (sintetizador, arpegiadores y efectos)
Trabajo musical: Fabio Orsi
Trabajo artístico: Alessandra Guttagliere (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y masterizado en Litoranea Salentina entre los meses de julio y septiembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Uncharted Waters

El genial artista italiano Fabio Orsi es una de las mentes creativas más prolíficas dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de vanguardia. En su más reciente publicación discográfica, bajo el título “Uncharted Waters”, nos presenta una extraordinaria composición musical homónima de más de treinta minutos de duración donde la música electrónica non-mainstream es Arte. Una búsqueda de la Belleza, de la Revelación, de la comunicación metafórica y metafísica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructuración sonora multiplano y por una dimensión musical que impresiona profundamente por su concepto, y, sobre todo, por su espíritu pionero. Ese espíritu artístico de búsqueda de nuevas fronteras sonoras que Fabio Orsi ha convertido en tarjeta de presentación artística en su larga carrera discográfica. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el extraordinario álbum “Uncharted Waters” ha sido engalanado con un elegante diseño donde las fotografías pertenecientes al Archivo Alessandra Guttagliere se transforman en instantáneas de lo sublime, y en visiones naturalistas de lo hierático, transmitiendo su estética una armonía que te provoca calma interior. Un reflejo visual perfecto para mostrar la esencia conceptual de “Uncharted Waters” en imágenes, y cuya única composición musical nos causa admiración y fascinación a partes iguales. Una atenta audición que dará comienzo con esta atmósfera sonora al más puro estilo de la electrónica experimental clásica, pero con unas vibrantes y magnéticas amplitudes de onda que te llevan mentalmente a otro espacio, a otro entorno, a otra dimensión sin fronteras visibles. Radiantes planos sonoros nos rodean mientras la aparición de otros candentes planos musicales acercándose a nosotros con imparable ímpetu nos invitarán a despertar nuestra calma interior, dejándonos llevar tranquilamente por la magia de esta delicatessen musical. Perfilamientos electrónicos new age aparecerán para aumentar los cromatismos sonoros de esta estructura musical, calmándose todo para poder re-estructurarse bajo otros parámetros más relacionados con el estilo ambient, cerrando el foco sonoro de los planos más expansivos para dar paso a pasajes melódicos que oscilarán alrededor nuestro. Aquí, las melodías se irán deconstruyendo y volviendo a unificar con suma maestría en la composición, transformándolo todo en un escenario high-tech de intensa luminosidad y dinamismo.

Nada está quieto, todo se mueve melódicamente, mientras la composición “Uncharted Waters” va adentrándose en nuevos espacios sonoros ambient de hipnótica belleza. Una danza de melodías electrónicas que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, siendo conscientes del fértil talento que posee el artista italiano Fabio Orsi para crear espacios, para crear dimensiones sonoras, y para seducirnos con estas melodías electrónicas aquí orquestadas. Cuando todo el conjunto de paraliza musicalmente, de inmediato, nuevas texturas electrónicas harán acto de presencia para ocupar esos espacios a través de perfiles sonoros marcadamente experimentales. De lo luminoso pasamos a lo opaco, y de lo opaco a la débil iluminación provocada por la actividad cíclica donde los planos sonoros multinivel se muestran con una riqueza artística de auténtica vanguardia. La personalidad de Fabio Orsi en la composición se presenta ahora con una voluntad firme para adentrarse en nuevos terrenos con la misma apertura mental del pionero dentro del mundo del Arte. De forma centrípeta, nuevos planos musicales se van añadiendo a esta renovada estructura hasta completar su re-iluminación melódica. De lo experimental desembocaremos en un estilo ambient de corte minimalista que posee embrujo sonoro, latiendo todo con una belleza musical que transmite intemporalidad. Los espacios de abren hasta hacerse sublimes, las formas se pierden por la lejanía, y un continuo sonoro dominará esta estructura musical hasta que surjan planos sonoros conceptualmente relacionados con la Escuela de Berlín de la década de los setenta, presentando una viveza y una vibrante intensidad sonora como si la materia nos mostrara sus secretos interiores ocultos a nuestra mirada. El tempo posteriormente se ralentizará para erigir los nuevos pilares sonoros de la composición musical, haciéndose todo más cercano, emotivamente más cercano, hasta que las texturas sonoras electrónicas se vuelvan planas y lineales. Con estos perfiles musicales situados en un segundo plano, la cadencia del tempo pausado permite el realce de las ondas electrónicas experimentales modificadas en amplitud, pero aquí somos ya observadores y no el eje en torno al cual todo se mueve. “Uncharted Waters” se convierte en una ventana a otra iridiscente dimensión que observamos a distancia, entrando planos sonoros experimentales para alterar y cambiar definitivamente esta estructura musical en su ocaso final. Y, tras el colapso… la pulsante calma. “Uncharted Waters”, con esta preciosa edición discográfica, el prestigioso sello polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART sigue aumentando su leyenda musical dentro de la escena cultural non-mainstream más exclusiva y selecta de las últimas dos décadas en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “INGENTING” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #180).

Reseña Cultural nº: 180 // Reseña Musical nº: 125

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - INGENTING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 106th cycle
Tracklist: 1- Aske // 2- Bionegativ // 3- Endelikt // 4- Ingenting // 5- Menneskeforakt
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Datos técnicos: Álbum de debut terminado en el mes de junio del año 2015; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aske // 2- Bionegativ // 4- Ingenting

Lux Atenea 4 - 4

Hay álbumes musicales cuya fuente de inspiración que ha dado origen a cada uno de sus temas, te invita a una reflexión profunda sobre la realidad humana. Bajo esta perspectiva artística, la música se convierte en algo más que armonía sonora al recrear conceptos mucho más relacionados con la filosofía, con la metafísica, o, incluso, con el misticismo. Uno de estos grandiosos trabajos musicales es el álbum “Ingenting” del dúo noruego Dødsmaskin que, aunque fue finalizado en el mes de junio del año 2015 siendo su ópera prima, no ha visto la luz oficialmente hasta el pasado 10 de abril a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. El impresionante álbum “Ingenting” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, resultando muy impactante su obscura portada al haber quedado grabada la imagen de una cabeza humana tras haber sido traspasada por los rayos X. Un diseño de portada que llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a fijarse con más detalle en esta imagen para poder verla con nitidez, preguntándonos qué hace en la portada de una obra musical death-industrial la impresión de la cabeza de un ser humano tras ser expuesta a los rayos X. En el título del álbum está la clave que desvela el misterio, ya que “Ingenting” significa ‘Nada’, y es esa Nada la que inspira cada uno de los cinco temas que vertebran este extraordinario trabajo artístico. Un estilo sonoro death-industrial que este dúo noruego está revolucionando completamente en sus fundamentos conceptuales, gracias a propuestas sonoras avanzadas a través de las cuales han ido ampliado sus fronteras hasta convertir a la escena death-industrial en una de las más innovadoras dentro del universo musical electrónico non-mainstream en la actualidad. Una Nada que es lo que se observa realmente cuando el ser humano, tan atado a la lógica de lo físico y de lo material, es inmortalizado en una placa sensible a los rayos X, descubriendo en esa imagen el tremendo vacío existente en la densa, opaca, y elástica carne. Tocas tu propia piel, y nadie pensaría hace tan sólo dos siglos que esta carne aparentemente densa, no es más que una inmensa red atómica donde los espacios son tan grandes que los rayos X pasan por ella sin prácticamente obstáculo. La placa sensible a los rayos X refleja precisamente qué partes del cuerpo tienen una densidad mayor o menor, o sea, una red atómica más concentrada o más espaciada, de ahí que los huesos, con mayor densidad, aparezcan en la placa al no ser traspasados por los rayos X, desapareciendo casi la carne al ser mucho menos densa, salvo en su relieve, o en el caso de una anomalía orgánica.

Lux Atenea 4 - 5

Lo carnal, lo atómico, la Nada, lo humano… unas interesantes fuentes de inspiración que han dado como fruto final, estas cinco composiciones que vertebran el álbum “Ingenting” y que les impresionarán profundamente, empezando por la extraordinaria composición “Aske”. El sonido vibrante y grave que provoca el movimiento de fuerzas colosales entremezclándose con otros planos sonoros industriales es impresionante en “Aske”, pudiendo sentir la potencia intrínseca de lo titánico e inconmensurable abriéndose paso en este plano material y que, de repente, verá transitoriamente calmado su impulso sin perder su esencia musical industrial, derivando posteriormente hacia texturas sonoras metálicas en ese estado previo al colapso, configurando ese crujir del metal retorciéndose tras haberse perdido la estabilidad en toda la estructura, quedando luego unicamente el silencio. En cambio, la composición “Bionegativ” es más espacial y con un mayor protagonismo de los sonidos ambient utilizados en su trasfondo, pese a este contundente pasaje industrial en primer plano que aparentemente ocupa todo el espectro musical. Pero el estilo de composición vanguardista del dúo noruego Dødsmaskin viene marcado por el perfeccionismo en el detalle, abriendo espacios, colapsando estructuras sonoras, resurgiendo planos industriales desde el abismo… hasta convertir a “Bionegativ” en una de sus composiciones más excelsas. ¡¡¡“Bionegativ”, impresionante!!! Con el tema “Endelikt” trayendo esa inquietante calma que precede a la tormenta, su desarrollo musical vendrá caracterizado por esta tenebrosa atmósfera casi fantasmagórica hasta la llegada de pasajes industriales de perfil eléctrico. Un arco voltaico vibrante y luminoso en medio de la obscuridad cuyos movimientos rítmicos se parecen a la danza de Siva en su ritual de destrucción. Una trituradora de realidad material devorándolo todo a su paso, y que va dejando a la Nada como siniestro rastro. Una Nada admirablemente recreada en la composición homónima que da título a este grandioso álbum, redefiniendo completamente la estructura musical clásica dentro del estilo death industrial. “Ingenting” posee esa mezcla de lo divino y de lo enigmático llevado al lenguaje sonoro, siendo sublimemente bello este entorno ambient con fugaces trazos dark-ambient, y englobado todo en el entorno industrial más sutil y delicado que haya escuchado y disfrutado hasta este momento como analista musical non-mainstream. Como epílogo final de esta maravillosa obra death-industrial, la llegada a la esencia existencial y filosófica de la misantropía será inexorable en “Menneskeforakt”, dentro de una estructura puramente industrial donde el ser humano es echado de ese pedestal donde se autoproclama como rey de la Creación, cuando, en realidad, toda la Humanidad no es más que una mota de polvo en la inmensidad universal de este espacio-tiempo, de ahí la angustia existencial que esta composición provoca a través de una asepsia emocional sonora absoluta. “Ingenting”, el augusto álbum de debut de Dødsmaskin convertido en una joya discográfica gracias a la selecta labor cultural que viene desarrollando uno de los sellos musicales más importantes dentro de la escena non-mainstream actual: CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #179).

Reseña Cultural nº: 179 // Reseña Musical nº: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de abril del año 2018 en la 21ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - FIENDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 107th cycle
Tracklist: 1- Syndrom // 2- Konsekvens // 3- Den Nye Døden // 4- Blod Fra Helvete // 5- Posthum
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: noizeye (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Syndrom // 3- Den Nye Døden

Lux Atenea 4 - 4

El pasado martes, día 10 de abril, el dúo noruego Dødsmaskin presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Fiende”. Una nueva mirada creativa al estilo death-industrial actual para llevarlo conceptualmente hasta la próxima década en cuanto a su reconstrucción estructural, en cuanto a su complejidad sonora casi escatológicamente barroca, y con una fusión filosófica de lo cyberpunk y lo distópico en su mensaje que convierte la audición de estos temas en una privilegiada mirada a ese posible futuro humano si la alta tecnología empieza a dominarnos en la etapa post-singularidad. El impresionante álbum “Fiende” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y viene engalanado con un avanzado diseño de portada donde una huella digital sellada con el logo del dúo Dødsmaskin, creado por noizeye, logra centrar nuestra mirada en esta inquietante imagen un tanto sangrienta. A nivel musical, estos dos talentosos artistas noruegos fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, gracias a la admirable complejidad de estas estructuras sonoras en constante cambio y transformación. El álbum “Fiende” supone un gran salto conceptual en la evolución del estilo death-industrial, incorporando pasajes drone de una belleza y de una potencia psicológica en estos temas que te fascinan y cautivan en cuanto empiezas a escuchar y disfrutar el primer tema, sobre todo tras el magnífico trabajo de masterización realizado por Rafael Anton Irisarri. Desde el año 2004, la marca Dødsmaskin se ha convertido en sinónimo de vanguardia dentro de esta escena industrial, y con el reciente álbum “Fiende” continúan consolidando su privilegiada posición artística ganada a base de más y más innovación musical.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este siniestro álbum abriendo las puertas del apocalipsis para adentrarnos en los vientos de perdición que corroen el futuro distópico recreado por Dødsmaskin en el inquietante tema “Syndrom”, latiendo demoníacamente este entorno cyberpunk donde la metálica mecánica de alta tecnología deja cada vez menos espacio a la especie humana, tal y como hizo anteriormente la humanidad con los otros seres que poblaban este planeta. Ya con esta contundente y asfixiante entrada sonora en el álbum “Fiende”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse una idea del infierno tecnológico recreado musicalmente en clave death-industrial en el cual se van a sumergir, apareciendo el tema “Konsekvens” bajo una perspectiva conceptual ambient sonoramente obscura sin llegar al dark-ambient, que será abruptamente rota con la entrada de pasajes industriales densos cayendo pesadamente cerca de nosotros como si fueran colosos, para luego alejarse de este páramo desolado habitados por los ecos del poder tecnológico. Mucho más afilada y siniestra se presentará la canción “Den Nye Døden”, quedando profundamente marcado su plano instrumental por este acelerado tempo en su base rítmica, abriendo sus tenebrosas fauces para extender el reino de la Muerte con el sonido de las campanas de iglesia anunciando la llegada de la Edad Obscura hasta que, tras la inexplicable calma, el suelo se hunda bajo nuestros pies en cuanto el diabólico tema “Blod Fra Helvete” ponga banda sonora a este decrépito mundo, iluminándolo todo con los rúbeos reflejos de las llamas del infierno deseosas de ser alimentadas con los nuevos sacrificios. Como sublime colofón sonoro, el tema “Posthum” transformará todo en cenizas y polvo hasta que esta realidad desaparezca definitivamente en el tiempo, no quedando ni recuerdo ni memoria. “Fiende”, grandioso álbum death industrial vertebrado por cinco temas innovadores y muy adelantados a su tiempo respecto a la vanguardia actual existente dentro de esta escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RIGOR MORTISS “WBREWNY” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #178).

Reseña Cultural nº: 178 // Reseña Musical nº: 123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

RIGOR MORTISS - WBREWNY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 176-2
Tracklist: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 3- Incantations // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar // 6- Last Sirens // 7- Escape from the Flashback // 8- Cormorant Islant
Artistas: Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista), Jacek Sokołowski (batería), Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo)
Artistas invitados: Hans Seved Åkesson (vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”)
Trabajo musical: Música compuesta por Rigor Mortiss, lírica escrita por Maciej Stoliński (“Last Sirens” y “Escape from the Flashback”), Małgorzata Florczak (“Incantations”), Hans Seved Åkesson (“Sorgens Stigar”) y el compositor decimonónico sueco Carl Jonas Love Almqvist (1793 – 1866) (“Sorgens Stigar”)
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Katarzyna Płuciennik (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Hagal Studio, salvo las pistas de bajo realizadas en MJW Studio; álbum producido, mezclado y masterizado por Jacek Sokołowski y Małgorzata Florczak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar

Rigor Mortiss es un grupo musical polaco que, después de renacer de sus cenizas, viene sorprendiendo a la escena musical non-mainstream por su ecléctico talento a la hora de dar personalidad sonora a cada uno de sus temas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo, su nuevo álbum “Wbrewny” se ha convertido en el cuarto dentro de su larga carrera musical iniciada a principios de la década de los noventa. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 400 unidades en digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo a través de la webstore del sello o en su página oficial en Bandcamp (ahora mismo quedan solamente 50 unidades a la venta). Engalanado con un siniestro diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, haciendo uso del arte fotográfico de Katarzyna Płuciennik, lo natural y lo tenebroso se funden en esta portada en blanco y negro donde la instantánea de este árbol tomada hacia el cielo, junto al perfilamiento de su tronco entintado en color negro, nos ofrece esta imagen visual propia del imaginario del maestro de la literatura Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Una tenebrosa imagen del árbol que se parece más a una entidad supraterrenal que a una planta. Formado en el año 1990, el grupo musical polaco Rigor Mortiss publicaría su primer álbum homónimo en el año 1993 (SPV Poland) antes de disolverse como banda, retornando en el año 2014 con el recopilatorio titulado “Archive Series” y, al año siguiente, con el álbum “Brud”, ambos publicados por el sello discográfico polaco Requiem Records. Un esperado retorno musical que ha sido posible gracias a la voluntad artística de Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista) y de Jacek Sokołowski (batería), a los cuales se unieron otros músicos como Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo) en esta nueva configuración del grupo. Además, en el álbum “Wbrewny”, Rigor Mortiss ha podido contar con la colaboración de Hans Seved Åkesson como vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”, ofreciendo una espectacular demostración de innovación musical y de eclecticismo sonoro en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum. Teniendo a los estilos post-rock e industrial como base conceptual principal, Rigor Mortiss añade pinceladas musicales a sus temas a través de pasajes sonoros propios de la música contemporánea, de la electrónica experimental, o de los sonidos más transgresores e innovadores en la actualidad. Una inquietud artística que ha convertido a Rigor Mortiss en uno de los grupos musicales más eclécticos dentro de la escena non-mainstream, consolidando su retorno discográfico y artístico con este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum abriendo las puertas del primer tema “Dream Catcher” donde lo onírico adquiere tonalidades sonoras siniestras, cubriendo de tenebrosidad el ambiente como si fueran las brumas que rodean siempre a Érebo. Una espectacular fusión de post-rock e industrial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las tendencias más obscuras y transgresoras, y, sobre todo por esta impresionante integración musical de los instrumentos de percusión con el acordeón en tan densa y pesada cadencia rítmica. Hay que tener mucho talento en la composición para armonizar este conjunto sonoro de forma tan precisa, potente, e hipnóticamente melódica. Tomando como fuente de referencia a la obra “Miniatures” del compositor polaco Eugeniusz Rudnik (1932 – 2016), auténtico genio de la música electrónica y electroacústica, en el tema “Cyborgernas Bon” será Hans Seved Åkesson uno de los protagonistas principales en su interpretación gracias a esta capacidad artística que posee para transformar el grave registro de su voz en algo mágico, ceremonial, y ritual. De intenso tempo, “Cyborgernas Bon” presenta pasajes instrumentales propios de la música contemporánea más rupturista al llevar al límite de su tensión estructural a esta composición, quedando su base rítmica entremezclada con maestría con este desgarrado plano musical para guitarra eléctrica, retornando a configuraciones instrumentales muy arriesgadas situadas al borde del caos. Mucho más experimental aparecerá el tema “Incantations”, sorprendiéndonos con una mayor apertura sensorial gracias a esta amplitud dimensional de los focos instrumentales, estableciendo una mayor distancia entre estas fuentes sonoras que te alejan completamente de la angustia musical industrial vivida hasta este momento. Sin perder su obscura belleza musical, “Incantations” se mueve dentro de parámetros post-rock de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI hasta crear un escenario musical cargado de misticismo y de presencia de lo supraterrenal, apareciendo “Vires Spatii” dentro de una perspectiva rotundamente esquematizada, siendo precisamente esta composición la que más se adapta al estilo minimalista pero con claras influencias conceptuales de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. En “Vires Spatii” no queda rastro alguno ni de lo industrial ni del post-rock, dando forma sonora a este entorno musical de corte etéreo, atmosférico, y evanescente donde lo melódico siempre fluctúa y fluye hasta casi romper su lazo de unión con el tiempo porque “Vires Spatii” parece la banda sonora del Reino de Hades.

A continuación, en “Sorgens Stigar” retornará Hans Seved Åkesson como vocalista para dar al tema esta personalidad gutural propia del chamanismo en sus rituales sagrados, pero con un cíclico fondo sonoro indiscutiblemente industrial situado en un segundo plano que convierte a “Sorgens Stigar” en un tema único por su estructura musical. ¡¡¡Impresionante!!! Luego “Last Sirens” enturbiará completamente esa visión espiritual aunque esté inspirado en lo mitológico, pero lo ritual desaparece completamente al realzarse musicalmente el post-rock con lánguidos aires melódicos cercanos a la psicodelia que son rotos con la entrada de descarnados planos vocales masculinos marcados por la furia death metal o deathcore. Incluso esta influencia vocal termina afectando a la estructura instrumental hasta llevarla a estos estilos en su parte final como caótico colapso de todo lo melódico. Con una cadencia pesada y contundente aparecerá “Escape from the Flashback” dentro de una configuración clásica de guitarra y batería, hasta que la entrada del plano vocal nos lleve a un escenario puramente metal que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su impulso marcial. “Escape from the Flashback” es el verso suelto de este álbum, ese contrapunto musical que hace destacar la esencia ecléctica de Rigor Mortiss en la composición. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con “Cormorant Islant”, abriendo espacios pero manteniendo su obscuridad ambiental como si fuera un anochecer, siendo la recreación del entorno marino con la presencia de las aves lo que nos lleve a la contemplación pasiva, a la inmersión en el devenir de la vida en este mundo en roles alejados completamente de lo humano. “Wbrewny”, desde Polonia, ecléctica vanguardia musical bebiendo de las fuentes conceptuales del post-rock y del industrial más innovador para ampliar sus fronteras artísticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.