CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (Reseña / Review #2190).

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Reseña Cultural nº: 2190 // Reseña Musical nº: 1378

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Felicific Algiorithm // 2- Felicific Aligorithm // 3- Mushikeras
Datos técnicos: Temas musicales “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm” mezclados en LM Studio en el año 2016; tema “Mushikeras” grabado por Koichi Hara en Zico Studio entre los años 2022 y 2023 bajo la dirección de Goro Hattori
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical conceptualmente ecléctica

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero, el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” de la banda musical japonesa Corrupted incluye nuevas perspectivas conceptuales de los temas pertenecientes al álbum “Felicific Algorithm” (Cold Spring Records, 2018), editado en el año 2018 solamente en vinilo y cuyos temas sonaban en el giradiscos a 33 y 45 rpm, junto a su nueva obra “Mushikeras” donde la banda musical japonesa Corrupted está formada por Kaz Mike (guitarra y bajo), Rie Lambdoll (bajo y vocalista), Mark Y. (guitarra y bajo), y Chew (batería e instrumento musical de percusión de acero al carbono). El álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” ha sido publicado solamente en esta magnífica edición en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con este precioso diseño haciendo uso del apartado fotográfico realizado por la propia banda musical, y presentando estos tenebrosos collage creados por Hyng Hoian hasta configurar visualmente estos gestos de amabilidad con mefistofélicas intenciones posesivas. Lo humano y lo tenebroso inmortalizados en imágenes para provocar a quien lo visualiza con su aparente inocencia… hasta que se revela su tenebroso trasfondo real. A nivel musical, en el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras”, Corrupted hacen un contundente despliegue de talento en la composición a través de estilos como el dark ambient, industrial, noise, doom metal, minimal, música contemporánea… Tres temas musicales absolutamente eclécticos vertebrando este álbum inigualable e incomparable dentro de esta obscura escena musical. En los temas “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm”, además Corrupted utilizó grabaciones de campo realizadas en varios lugares situados en Amagasaki, Osaka, y Fukushima entre los años 2012 y 2014. En cambio, dentro de su eclecticismo conceptual en la composición, el tema “Mushikeras” es un contundente ejemplo del talento de esta banda japonesa para perfilar temas musicales dentro del estilo doom metal más innovador. Un halo sonoro fúnebre y descarnado en su apartado lírico, donde la fantasmagoría melódica y gótica adquiere esas texturas sonoras sobrenaturales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la tenebrosa atmósfera del primer tema “Felicific Algiorithm”, donde este colosal escenario sonoro dark ambient vibra y propaga sus ecos musicales hasta ir envolviéndonos con un oscuro minimalismo de inhóspita gelidez. Repentinamente activado, entonces una potente fusión musical de noise e industrial comenzará su despliegue hasta ahogar los espacios y alterarlo todo desde sus cimientos, proyectándose con una energía interior caótica donde sus elipses sonoras fluyen con una potente intensidad que las vuelve inestables y expansivas. Cuando toda la estructura musical colapse, de nuevo el minimalismo y el dark ambient retornarán para recuperar el escenario sonoro inicial pero ahora dentro de un ambiente sepulcral y meditativo que el melómano lector de Lux Atenea interiorizará con rapidez gracias al talento artístico de Corrupted en esta grandiosa composición. ¡¡¡“Felicific Algiorithm”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Felicific Aligorithm” se presentará más iridiscente, más vibrante, y con una esencia conceptual industrial mucho más marcada, llevándonos al núcleo de esta maquinaria eléctrica que, como una turbina en acción, sus campos magnéticos se hacen mucho más presentes cuanto más nos acercamos a ella. Mucho más lineal que el primer tema del álbum, su arquitectura sonora es más densa y compacta, oscilando en un arco musical donde las frecuencias más bajas ven potenciado su protagonismo en esta composición al tener un nivel de registro sonoro más alto. Agudizando el oído durante su atenta audición, en “Felicific Aligorithm” se descubren sutiles planos sonoros acuáticos y burbujeantes que brotan del suelo, y esta presencia musical termina estableciendo este trasfondo orgánico como contraste absoluto con la frialdad metálica del estilo industrial. Su epílogo llegará quedando todo calmado mientras este siniestro minimalismo va desaguando todo, incluso los focos sonoros anteriormente descritos.

El excelso tema “Mushikeras” clausurará el álbum con este tétrico plano musical melódico para piano, cuyo plano lírico pausado y profundo configura este lúgubre testimonio cargado de amargura existencial. El tema “Mushikeras” convierte su perspectiva conceptual dentro de la música contemporánea en una auténtica delicatessen que sorprenderá y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si lo disfrutan en mitad de la noche en soledad. Un poso existencial decadente que se verá potenciado cuando este contundente doom metal aparezca y se funda con el plano melódico para piano, haciendo que todo languidezca con una pasión y una intensidad vital absolutamente siniestra por su belleza artística. Una muestra más del talento musical que presenta siempre la banda japonesa Corrupted en cada nueva obra, siendo “Mushikeras” una de las más excelsas con diferencia. Cuando ya toda la estructura musical sea puramente doom metal de vanguardia, lo sepulcral acabará dominando mientras va siendo marcado en su tempo por esta batería de auténtico lujo, desembocando en una tenebrosa fantasmagoría como si fuera la banda sonora de un cuento gótico decimonónico. Con una interpretación lírica magistral por parte de Rie Lambdoll, y con la batería volviendo a marcar el paso en su evolución sonora y estructural, el tema “Mushikeras” evolucionará hacia un escenario sobrecogedor donde los gritos descarnados y las voces cargadas de dolor van a perfilar esta fase musical dentro de una perspectiva artística gótica y sobrenatural. La entrada en este doom metal tan obscuro y deprimente finalmente cerrará el tema con otra nueva demostración de vanguardia conceptual dentro de este apasionante e intenso estilo, arrojándose todo al abismo infernal como sacrificio vital inevitable. “Felicific Algorithm / Mushikeras”, talento en la composición y eclecticismo conceptual de vanguardia mostrados en estos tres temas con un virtuosismo que dejará profundamente impresionados a los melómanos afines a la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2189).

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Reseña Cultural nº: 2189 // Reseña Musical nº: 1377

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Salt // 2- The Truth // 3- Senseless // 4- Mammal // 5- Unholy Poem // 6- Without Trace // 7- Never The Swan // 8- Complient Consumer // 9- Wherewithal // 10- Cute // 11- Overwhelmed By Your Violence
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena power electronics

Desde el año 1982 hasta 2019, Sutcliffe Jugend ha sido una de las míticas referencias musicales dentro de la escena power electronics. Liderado en solitario por el genial artista inglés Kevin Tomkins en sus inicios, se uniría Paul Taylor en el año 1994 para configurar uno de los dúos musicales más innovadores y vanguardistas dentro de esta escena. Cuando Sutcliffe Jugend llegó a su punto y final artístico con aquel legendario nombre, poco tiempo después reanudaron su actividad musical bajo el nombre de Slaves No More y con un único álbum titulado “The Unravelling” (4iB Records, 2020), dando continuidad posteriormente a su espíritu creativo de vanguardia como Sutcliffe No More desde el año 2021 con varios trabajos musicales ya publicados, siendo su más reciente álbum “Cute” que fue presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum. Publicado en formato digital y en una impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambas se encuentran disponibles a través de la webstore de Zoharum y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Cute” viene engalanado con este diseño a cargo de Maciej Mehring (Zoharum) basándose en el trabajo artístico creado propiamente por Kevin Tomkins, y donde la belleza siniestra se manifiesta a través de las deformaciones físicas, de la alteración orgánica, y de malformaciones estéticamente horribles y monstruosas mientras estos seres mantienen una actitud que los sitúa al margen de la influencia de su entorno. Unos dibujos extremos que atraen y que te llevan a fijar la mirada en los detalles, siendo precisamente éstos los que elevan su valor artístico (recomiendo la lectura del libro de Umberto Eco “Historia de la fealdad” –leer reseña– y la obra “Lo bello y lo siniestro” de Eugenio Trías –leer reseña-). A nivel musical, el álbum “Cute” viene vertebrado por once temas donde Kevin Tomkins y Paul Taylor siguen deslumbrándonos con su virtuosa perspectiva musical de composición, estableciendo estructuras musicales de vanguardia donde los planos sonoros y líricos quedan integrados conceptualmente en estilos como el industrial, electrónica experimental, dark ambient, noise… englobándose en su conjunto final dentro de los parámetros musicales power electronics. Una deslumbrante demostración de maestría en la composición musical donde el power electronics es ARTE en mayúsculas.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sonora experimental del primer tema “Salt”, donde el drone se establece como columna musical principal de toda esta estructura, añadiéndose progresivamente más y más capas sonoras en cuyo conjunto global se respira esa languidez y poso embriagador narcotizante que caracteriza a los aires orientales. Con la lírica situada en un primer plano y con la importancia testimonial del suceso tenso y violento, el tema “Salt” terminará siendo pulido con esta evanescencia sonora de textura opaca y brumosa en permanente movimiento, mientras lo salvaje cada vez se manifiesta con mayor crudeza e inhumanidad. Una intensa experiencia musical que, en el tema “The Truth”, se volverá pulsante y densa con este power electronics saturando las frecuencias y este plano lírico cuya voz desgarrada y fuera de sí nos arroja a la barbarie. Además, su avanzada estructura industrial incluso terminará condicionando al plano vocal hasta llevarnos al límite de lo emocional por su contundencia artística. “The Truth” es siniestramente adrenalínico, y terminará por absorber mentalmente al melómano lector de Lux Atenea a través de un proceso continuo de posesión mental sin que prácticamente se dé cuenta. Luego, el tema “Senseless” aparecerá con un estilo musical innovador donde los amplios espacios y la luz tamizada nos llevan a un escenario de etéreo carácter, estimulando nuestras percepciones gracias a una atenta audición que ha de repetirse varias veces para poder descubrir todos los matices sonoros que definen a este impresionante tema. Conceptualmente, “Senseless” es todo un lujo musical en los tiempo que vivimos y una joya artística dentro de esta escena como solamente Kevin Tomkins y Paul Taylor son capaces de concebir, mostrando un armonioso equilibrio en su estructura musical digno de un mandala. ¡¡¡“Senseless”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Mammal” nos llevará por escenarios sonoros opresivos y decadentes donde todo parece estar a punto de colapsar sobre nosotros. De lírica impositiva, cuando todo se cubra de tinieblas se llevará a este estilo power electronics hasta su frontera conceptual con el dark ambient, aparentando un ceremonial en su interpretación pero aquí lo sacro o lo místico están completamente ausentes, de ahí este caótico y potente final. “Mammal” no es nada espiritual, al igual que el tema “Unholy Poem” que derivará musicalmente hacia la vanguardia experimental y el high-tech ambient, proyectando un escenario futurista tensionado y agresivo. De base secuencial, todo en “Unholy Poem” late como si fuera un organismo vivo, pero es la alta tecnología lo que queda recreada en esta ondulante composición sonora.

El tema “Without Trace” aparecerá mucho más impositivo y extremo, llevándonos hasta la frontera del noise donde difuminará las líneas de separación a través de este perfilamiento sonoro tan desgarrador. Despedazando cada plano sonoro, aquí lo industrial adquiere esa actividad frenética que lo arranca todo, desembocando en el tema “Never The Swan” donde volveremos a escenarios más obscuros y minimalistas. Un tema cuya audición es un impacto lírico constante cargado de ira, de indignación, de rebeldía, de deseos de destrucción y de provocar dolor, detallando un escenario psicológicamente alterado y estresado donde la sensación de estar perdido en la vida es permanente. De forma abrupta, el tema “Complient Consumer” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con este estilo noise situado como trasfondo en esta composición, desatándose un impulso compulsivo y posesivo donde el egoísmo y la pasional veneración hacia lo material dominan a las personas. Posteriormente, el tema “Wherewithal” suavizará un poco el ambiente con esta integración musical de industrial con electrónica experimental de vanguardia, proyectando un entorno sonoro retro donde la lírica es pausada para incrementar la angustia que transmite. “Wherewithal” tiene aristas sonoras y posee ese halo musical cargado de desesperación y de agrio final hasta corroer toda su estructura musical en su epílogo, siendo el tema “Cute” el contraste sonoro perfecto para envolvernos con estas iridiscencias melódicas y este ambiente selénico donde siempre se oculta lo trágico, manifestándose con una contundencia cortante e ineludible cuando ya es demasiado tarde para esquivarlo. Una dramática fantasmagoría que, en manos de Sutcliffe No More, se vuelve casi ritual por ese magnetismo que posee lo mesiánico hasta desembocar en lo trágico. Una potente dimensión musical que nos llevará directamente hasta el tema “Overwhelmed By Your Violence”, casi idílico en su comienzo, y que se irá degradando como un metal al cual se le ha aplicado un ácido. Una clausura musical perfecta para cerrar esta magna obra. “Cute”, Sutcliffe No More vuelve a dejarnos profundamente impactados con este virtuoso despliegue musical de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (Reseña / Review #2188).

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Reseña Cultural nº: 2188 // Reseña Musical nº: 1376

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Plague // 2- Sinners Will Inherit The Earth // 3- New Dawn // 4- All Hail The Serpents // 5- Blvck Daath // 6- Bloodletting Of Magna Mater // 7- The Beginning And The End
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas black industrial y black ambient

Después de su grandioso álbum “Wrēkō” (Cyclic Law, 2022) (leer reseña), en este año 2024, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) ve publicado el segundo álbum de su proyecto musical Ulvtharm titulado “7 Uthras”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de mayo a través del mítico sello discográfico Cyclic Law, el álbum “7 Uthras” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas de 200 unidades en vinilo LP 12” y 100 unidades en vinilo jaspeado en color negro y rojo LP 12”, encontrándose disponibles tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cyclic Law en Bandcamp. Engalanado con una llamativa portada de estética tribal creada por Axel Torvenius, aquí lo ancestral y lo sagrado quedan englobados en la representación de una cosmovisión cuyo eje central está basado en el culto solar. En esta imagen destacan especialmente los siete Uthras que, como entidades ctónicas, están unidas a las colosales fuerzas interiores de este planeta. Luz en una etapa de nuestra civilización condenada al abismo y a su desaparición, quedando sus ruinas como substrato esencial de ese nuevo mundo regido por estos 7 Uthras. Por este motivo, a nivel musical, Ulvtharm nos presenta los siete temas que vertebran este álbum a través de una perspectiva artística experimental basada conceptualmente en esta fusión de black ambient, death industrial, y black industrial de trasfondo místico, pero siempre situados en la vanguardia musical más actual. Por este motivo, el álbum “7 Uthras” difiere radicalmente de su álbum anterior “Wrēkō”, proyectando un entorno sonoro post-apocalíptico de esencia mística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes más creativas existentes dentro de la escena industrial.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la apertura musical del tema “Plague” donde los espacios se elevan y amplían, mientras lo sublime empieza a oscurecerse para paralizarnos con este radiante hieratismo, cayendo posteriormente en este abismo infernal magníficamente recreado a través de un estilo black ambient de auténtico lujo donde la lírica sobrecoge. Como una maldición cuyo sello ha quedado abierto en este mundo, el tema “Plague” es tenebrosamente expansivo en su perfilamiento sonoro hasta convertir lo humano en algo insustancial, intrascendente, y despreciable en el devenir. Una existencia o no existencia que no altera en absoluto este otro mundo donde la Razón queda eclipsada ante lo omnipresente. Profundamente impresionados, en cuanto el tema “Sinners Will Inherit The Earth” surja como una oleada maldita, todo este escenario cambiará radicalmente hasta transformarse en un espectáculo obscuro y decadente en el cual el black industrial ruge con estos alaridos metálicos que todo lo devorará. De impulso arrogante y desafiante, “Sinners Will Inherit The Earth” impulsa cargado de esta energía infernal tan poderosa en el reino de lo material, siendo su impresionante plano vocal la impositiva exigencia del victorioso. Cuando en el ecuador de esta magna composición aparezca este tempo marcial de inspiración industrial, el black industrial va a adquirir este trasfondo apocalíptico donde llamas y destrucción son esenciales para reconstruir ese nuevo mundo completamente alejado de la Madre Naturaleza. ¡¡¡“Sinners Will Inherit The Earth”, un tema brutal!!! Con la evolución musical alcanzando una nueva dimensión sonora experimental de armoniosa definición vanguardista en el tema “New Dawn”, aquí lo místico se eleva para presentar una realidad enraizada en lo supraterrenal, quedando todo perfectamente perfilado en esta estructura multicapa donde cada plano sonoro ha sido meticulosamente dispuesto en su tempo e intensidad. Una siniestra definición conceptual a través del cual el genial artista sueco Jouni Heikki Ollila sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando vanguardia musical en estado puro. Una nueva perspectiva pionera dentro de esta escena donde Ulvtharm se ha consolidado como uno de sus estandartes artísticos más destacados en la actualidad. “New Dawn” es un nuevo concepto musical industrial nunca antes visto.

Con el tema “All Hail The Serpents” proyectando este trasfondo simbólico unido al misticismo esotérico, al fundamento esencial de la vida, y al ciclo de muerte y resurrección, su perfilamiento sonoro es impresionante hasta convertirse en uno de los temas que más me ha impactado en este álbum, y eso que el nivel de calidad musical en la composición es excelso en esta segunda gran obra de Ulvtharm. Mucho más sereno y obscuro que el tema anterior, aquí el estilo black ambient está muy presente desde su inicio, dilatándose su tempo hasta paralizarnos e inmovilizarnos en este escenario cuyo sentido ceremonial y revelador es clave para poder entender el paso al siguiente tema “Blvck Daath”. Cuando el black industrial del tema “All Hail The Serpents” cambie radicalmente a este espectacular death industrial cuyo plano instrumental para batería es brutal, la entrada en la ultratumba a través del tema “Blvck Daath” quedará resaltado como entorno y fuente de inspiración en esta grandiosa composición. Solemne en su comienzo, como no podía ser de otra forma, “Blvck Daath” impone sonoramente durante su audición, quedando este plano instrumental para percusión como pausada y siniestra invitación a adentrarse en este terrible lugar en cuyas profundidades se esconde una Sabiduría inaccesible e incomprensible para los neófitos. “Blvck Daath” crea terror en el ser superficial, ahogo en los falsos místicos, e impulso de Conocimiento en aquellos cuya existencia es el camino espiritual marcado por el Yin y el Yang, o sea, siempre en el lado malo hay algo bueno, y siempre en el lado bueno hay algo malo.

Desembocando en el tema “Bloodletting Of Magna Mater”, aquí el sacrificio es inexorable para poder mutar, para poder transformarse, y para poder elevar ese plano existencial siempre deseoso de Conocimiento místico. Vibrante y poderoso, el tema “Bloodletting Of Magna Mater” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más siniestros e innovadores, orquestándose toda esta composición con una magnificencia que les provocará sentimientos de admiración, proyectándose este apocalíptico dark ambient en el tiempo envuelto en brumas fantasmagóricas. Con el tema “The Beginning And The End” clausurando este álbum como si fuera un esotérico ouroboros, lo melódico potenciado en su registro sonoro va a ir configurando esta estructura musical con un trasfondo de siniestra belleza cuyo magnetismo mental es muy poderoso. Además, la fascinante entrada melódica de este plano instrumental para órgano extenderá inmediatamente el espacio dimensional, quedando todo iluminado para poder contemplar la caída, el hundimiento, el colapso que despejará ese espacio donde volverá a surgir una renovada semilla existencial cuya evolución también traerá consigo su caída porque nada es eterno en el mundo físico. Hasta este contundente plano instrumental para percusión adquiere el tenebroso protagonismo de una pieza musical destinada a conducir al cadalso, siendo el progresivo debilitamiento sonoro de esta estructura musical lo que recreará ese final que no será más que el principio de algo nuevo. “7 Uthras”, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila ha convertido este segundo álbum de Ulvtharm en una auténtica obra maestra, siendo una de las ediciones discográficas más relevantes en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER SHRINE “AITA” (LANDS OF GLORY RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2187).

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Reseña Cultural nº: 2187 // Reseña Musical nº: 1375

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Davide Pulito por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // 5- Tuchulcha // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados en Lands of Glory Studio (Florencia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aita // 2- Charun // 3- Vanth // 4- Ipogeo Volumni // // 6- Ostium Paradisi // 7- Porta Inferorum

Presentado oficialmente el pasado jueves, día 20 de junio (solsticio de verano), “Aita” se ha convertido en el séptimo álbum de la banda musical italiana Inner Shrine en activo desde el año 1995. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Lands Of Glory Records, el impresionante álbum “Aita” se encuentra disponible en formato digital a través de la página oficial de Inner Shrine en Bandcamp. “Aita”, el nombre del inframundo para los etruscos. Engalanado con esta ígnea portada de siniestra belleza, el reflejo visual del inframundo infernal etrusco en el cual se ha inspirado Inner Shrine para crear esta obra musical gothic metal, embellece esta edición discográfica con una intensidad cromática acorde con el impacto sonoro que transmiten estos temas durante su audición. Formado por los geniales artistas Leonardo Moretti (bajo) y Luca Liotti (otros instrumentos musicales), en el álbum “Aita” han podido contar con la colaboración profesional de Dunkler Stern, presentando este estilo gothic metal de avanzado concepto y definición en la composición hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la vanguardia más destacada en la actualidad dentro de esta apasionante escena. Con temas inspirados en la cultura etrusca y en sus creencias religiosas donde sus deidades del inframundo tienen especial protagonismo en estas canciones, históricamente, la cultura etrusca se consolidó en el rico y esplendoroso territorio italiano de la Toscana durante el siglo IX antes de Cristo, habiendo dejado un importante legado cultural de corte funerario cuyo descifrado de su alfabeto continúa retando a los arqueólogos con cada nuevo descubrimiento, ya que sigue habiendo hoy día muchas inscripciones que no se han podido traducir. Situados entre celtas en el norte y Roma en el sur, serán los romanos en el siglo III antes de Cristo los que terminaron dominando y asimilando a los etruscos hasta integrarlos definitivamente en su Imperio. Ahondando en su mitología religiosa relacionada con el inframundo, Leonardo Moretti y Luca Liotti han encontrado su fuente de inspiración musical principal para dar trasfondo y sentido artístico a los siete temas que vertebran este grandioso álbum, y, tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización sonora, el álbum “Aita” suena espectacular para poder disfrutar estos siete temas en todo su esplendor.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en el inframundo etrusco poblado por deidades con el tema homónimo del álbum, siendo “Aita” también el nombre de la deidad que tiene al inframundo como dominio donde la muerte es omnipresente. Con una intensidad sonora inicial contundente y arrolladora, el plano vocal masculino en clave metal incrementará esta tensión ambiental gracias a la lírica donde el silencio, la muerte, la indefensión, y el odio fluyen para transformar este escenario en un calvario infernal para las almas que allí son destinadas. La estructura musical de “Aita” es extraordinaria al mantener tres grandes columnas sonoras en constante transformación melódica, entrelazándose en un conjunto musical global donde la tensión y la resignación ante la inexorable perdición se sienten con sumo realismo. Una terrible vorágine que, en el tema “Charun”, va a adquirir un mayor dinamismo artístico al recrear a este psicopompo mitológico masculino a través de un perfilamiento instrumental desgarrador mientras la aflicción, el dolor, y los lamentos ahogados por la penuria quedan inmortalizados en su lírica. Manteniendo este virtuoso estilo de composición donde la transformación de la estructura sonora es constante, hasta la gótica entrada de Dunkler Stern tiene un halo sobrenatural con la lírica en idioma alemán que nos envuelve con su voz. ¡¡¡Impresionante tema!!! Ahondando en lo solemne, a continuación, el excelso tema “Vanth” presentará esta atmósfera melódica sepulcral que fascinará a los melómanos más góticos. Aquí, el registro de voz femenino de Dunkler Stern toma todo el protagonismo lírico ya que recrea a Vanth, psicopompo femenino identificado como guía ultraterreno por los etruscos. Como canción, “Vanth” es una auténtica delicatessen dentro del estilo gothic metal gracias a la belleza sonora que transmiten estos fantasmagóricos pasajes musicales cuyas radiantes melodías proyectan decaimiento espiritual y resignación, ya que el individuo ha de despojarse de todo lo terrenal antes de iniciar su viaje al inframundo, a aquella Aita nunca deseada post mortem por los etruscos. Sin duda alguna, por su perspectiva conceptual y por su maravillosa interpretación instrumental y lírica, “Vanth” es una de las joyas musicales de este álbum que disfrutarán a lo largo de los próximos años en sus audiciones. ¡¡¡“Vanth”, siniestra oscuridad!!!

El tema “Ipogeo Volumni” es desolador, y por este motivo su aurora sonora es mortuoria. La victoria de la muerte sobre la vida a lo largo del tiempo. Una presencia imposible de aplacar y un terrible escenario donde la carne deja de tener vida, donde los espíritus ven cómo su energía va desapareciendo, mientras la perpetua sonrisa de la muerte no es más que la sentencia de las almas. Potente y brutal desde su inicio, en el tema “Ipogeo Volumni” destacaría especialmente estos planos sonoros sobrenaturales que se hacen presentes desde lo alto de esta estructura musical para luego desaparecer de forma sutil, siendo un tema definido conceptualmente dentro del más puro black metal pero revitalizado sonoramente con pasajes instrumentales y melódicos, no perdiendo en ningún momento su intensidad infernal. Una dinámica sonora que se volverá absolutamente demoníaca en el tema “Tuchulcha”, con la voz de Dunkler Stern volviendo a fascinarnos con su registro vocal en este nuevo despliegue artístico. Retornando al estilo gothic metal, “Tuchulcha” se muestra ampliamente majestuoso en su dimensión melódica como si fuera el despliegue victorioso de las hordas infernales pero, en esta composición, se recrea musicalmente a la diabólica e inmisericorde Tuchulcha. Desembocando en el tema “Ostium Paradisi”, el cambio en el estilo conceptual será muy radical, entrando en este idílico folk metal de lánguida belleza melódica donde los instrumentos de cuerda crean esta atmósfera musical que incita al descanso espiritual, a la armonía, y a la contemplación. Todo lo contrario será el tema “Porta Inferorum”, estableciendo un contraste musical absoluto gracias a esta decadente composición energéticamente baja, espiritualmente hundida, y con ese amargo sabor existencial que tiene la perdición imposible de subsanar. Hasta las puertas de inframundo abriéndose han sido recreadas en esta siniestra composición instrumental que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los temas musicales de decadente spleen. “Aita”, desde la preciosa ciudad italiana de Florencia, música gothic metal de auténtico lujo para seducir a los melómanos con gustos oscuros exigentes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

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Reseña Cultural nº: 2186 // Reseña Musical nº: 1374

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- …Window // 2- A Memory Dwindles… // 3- Phantom of the Throne Room // 4- The Dark Priests // 5- Hanging Tree // 6- A Message Sent to Earth
Datos técnicos: Álbum producido, mezclado y masterizado por Kathodos en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentada oficialmente la impresionante ópera prima de Kathodos titulada “Parasomnia : Pavor Nocturnus”. Publicada por el magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records en formato digital y en una preciosa edición en CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus” ha sido engalanado por Omen North basándose en la hipnótica obra pictórica “The Eye Like a Strange Balloon, Goes to Infinity (1882)” del genial artista simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) (leer reseña), uno de los pilares culturales más emblemáticos de Lux Atenea (leer reseña). Lo onírico y el Simbolismo (leer reseña) representan fielmente la esencia conceptual y la fuente de inspiración que dan sentido al álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, ya que la parasomnia es un trastorno del sueño y el Pavor Nocturnus o terrores del sueño es un tipo de parasomnia donde la persona no sale del estado de sueño y experimenta momentos de terror extremo donde no logra entrar en modo de vigilia, y además no tiene control sobre su cuerpo y sobre sus movimientos siendo consciente de ello, lo cual intensifica su estado de pánico. Una auténtica pesadilla que fundamenta los seis temas musicales que vertebran el extraordinario álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, y que fascinará a los melómanos con esta refinada amalgama conceptual de estilos como el dark ambient, ritual ambient, tribal, ambient, post-industrial, música contemporánea… A nivel interpretativo, destaca especialmente el apartado vocal tanto por parte de Kathodos como por la soprano Lavinia gracias a su magníficos registros de voz. Además de haber diseñado propiamente el logo de Kathodos, Lavinia incluso ha interpretado planos instrumentales para guitarra en estos temas y, a nivel sonoro, gracias a la masterización realizada por Kathodos podemos disfrutar de una calidad musical y de un dimensionamiento espacial que amplifican la magia artística de estas composiciones, proyectando un universo sonoro innovador y radiante donde el virtuosismo en la composición es extraordinario, siniestro, y musicalmente muy seductor, embriagador, e hipnótico.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la inquietante y fantasmagórica atmósfera del primer tema “…Window”, donde la música dark ambient presenta esta arquitectura sonora vintage mientras las iridiscencias sonoras y los instrumentos de percusión van incrementando la siniestra belleza de esta composición. Poco a poco, este grandioso perfilamiento conceptual dark ambient irá incorporando elementos sonoros propios del post-industrial más vanguardista como si nos adentráramos en una mansión embrujada donde sus objetos entran en movimiento y sus almas en pena se hacen notar, configurando un escenario musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes artísticas más bellamente góticas y tenebrosas. En este momento empezarán a tomar consciencia sobre por qué Kathodos considera a este álbum como una abominación, y la progresiva inmersión en este lúgubre y caótico caleidoscopio que nos envuelve y perturba no hará más que angustiarnos aún más en cuanto entre en escena su decadente plano lírico de influjo espectral. Una terrible aparición procedente de otro mundo, ojos hundidos y bocas desencajadas, la noche como ineludible escenario donde el individuo será perseguido y martirizado psicológicamente, presencias horribles no deseadas… todo en el excelso tema “…Window” les dejará conmovidos y asustados, sobre todo si lo escuchan en soledad y a oscuras en mitad de la noche. ¡¡¡“…Window”, siniestra experiencia musical!!!

El tema “A Memory Dwindles…” va a adquirir una definición sonora en su estructura multicapa absolutamente compleja debido a este virtuoso despliegue de detalles musicales, presentando sus planos instrumentales ese reflejo extremo, afilado, y tenebroso donde el dark ambient es decorado con pinceladas industriales y post-industriales que les impresionarán. Un concepto artístico completamente distinto del tema anterior, y que viene marcado por este plano lírico donde el lamento y la desorientación provocan tristeza, desamparo, y esa atmósfera de ultratumba cargada de oscuridad que evolucionará hacia un gélido escenario donde la percusión recrea inquietud y ese peligroso hieratismo que conduce al terror. Hasta los susurros aquí helarán la sangre del melómano lector de Lux Atenea. De la mano de Lavinia, gracias a este plano lírico, su voz de soprano irradiará una belleza interpretativa aterciopeladamente gótica. Posteriormente, el giro conceptual hacia este precioso estilo ritual ambient de embriagadora atmósfera nos envolverá con una iridiscencia espiritual absolutamente diferente respecto al comienzo de este tema. Ahora, “A Memory Dwindles…” se muestra resplandeciente, luminoso, revelador, y con ese halo espiritual donde la influencia oriental es muy clara, quedando el tema clausurado con este retorno a la oscuridad fantasmagórica algo más suavizada tras haber pasado por la luz. ¡¡¡“A Memory Dwindles…”, deliciosa y tenebrosa composición e interpretación!!!

Luego, en “Phantom of the Throne Room” va a aumentar la iridiscente luz con este lujoso estilo ambient que poco a poco va a ir viendo degradada su luminosidad con este estilo ritual ambient, absolutamente precioso en su orquestación instrumental. Con la percusión ya marcando el tempo de la composición, lo ceremonial irá presentándose con una riqueza melódica y unas brumas incensadas que nos llevarán a otra dimensión, a otro tiempo, al interior de ese vórtice donde presente, pasado y futuro pierden su cronología en la mente humana. Derivando hacia la embriaguez mántrica de lo tribal, todo en “Phantom of the Throne Room” se vuelve onírico e irresistiblemente atractivo para los sentidos hasta casi convertirse en la banda sonora de la isla de Eea gobernada por la mítica hechicera Circe (leer reseña). En el fondo, el precioso tema “Phantom of the Throne Room” es una ensoñación, un escenario propio de otro mundo y de otro estado existencial, y con un tremendo poder de atracción mental y de los sentidos. Posteriormente, el tema “The Dark Priests” aparecerá con una entrada instrumental de corte marcial donde los instrumentos de percusión son solemnes, quedando amplificada esta solemnidad con voces masculinas graves de trasfondo ceremonial que irán derivando esta composición de forma conceptual hacia el ritual ambient. Evolucionando esta iluminación filtrada y tenue, todo se irá acelerando con la entrada de caóticos y envolventes planos musicales dark ambient, y mutará hacia un espectacular estilo ritual ambient para recrear este ceremonial luciferino donde la subyugación espiritual y la aceptación del camino místico adquieren un trasfondo esotérico donde revelación y transformación interior se van desplegando. “The Dark Priests” es obscuridad, es tenebrosidad, y ese otro lado del misticismo más denso por su plano espiritual más terrenal y pragmático.

Cuando el tema “Hanging Tree” potencie en este álbum la magia musical de Kathodos con una entrada instrumental de corte oriental hindú, este lujoso estilo ambient les invitará a contemplar el horizonte existencial de otra forma hasta abrir las puertas mentales de la Sabiduría a través de un camino interior basado en las energías que mueven este mundo. Profundamente simbólico en su mensaje espiritual, aquí los arquetipos y lo atávico realzan esta radiante danza cuyo poso y trasfondo son embriagadoramente místicos. “Hanging Tree” es romper con nuestra realidad cotidiana, es estimular los sentidos con otras fuentes mucho más cercanas al Conocimiento ancestral, configurándose un escenario chamánico donde lo onírico y lo real pierden las fronteras que los separan. ¡¡¡“Hanging Tree”, resplandeciente belleza musical de trasfondo existencial!!! Con el tema “A Message Sent to Earth” clausurando esta obra maestra de Kathodos, la experimentación conceptual nos llevará a este escenario futurista donde el ambient y la música contemporánea van estableciendo esta arquitectura sonora magnética e hipnótica, evolucionando hacia lo sublime gracias a la aparición de planos musicales luminosos que abren los espacios, difuminan las sombras, y embriagan por su estimulación emocional. “A Message Sent to Earth” es una admirable composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música de vanguardia más relevante e innovadora, e incluso, cuando incorpora pasajes instrumentales propios del jungle y del drum&bass, “A Message Sent to Earth” sigue presentando este encanto sonoro que les incitará a varias audiciones más por su magnificencia artística y su eclecticismo. “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, fascinante debut musical de Kathodos donde la innovación es pionera y la vanguardia conceptual muy avanzada en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYL “afmagt” (AUDIBLE RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2185).

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Reseña Cultural nº: 2185 // Reseña Musical nº: 1373

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la compañía musical danesa Audible Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- dit ord // 2- stor dreng // 3- igen (feat. ROT AWAY) // 4- rose (feat. Thomas Burø) // 5- arvæv // 6- kort strå
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Peter Hove Olsen y masterizados por Joel Krozer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena hardcore

Nuevo trabajo musical de la grandiosa banda danesa SYL para romper barreras y esquemas conceptuales dentro de la escena hardcore más innovadora. El pasado día 7 de junio ha sido presentado oficialmente su EP “afmagt” a través del extraordinario sello discográfico danés Audible Records, estando disponible en formato digital y en una preciosa edición en vinilo EP 12” disponible en la webstore del propio sello. Engalanado con este impactante diseño creado por Benjamin C. W. Hviid, líder de la banda musical SYL, la portada ya provoca esa atracción/rechazo de la belleza siniestra donde esta radiografía coloreada de una cabeza humana funde en su mensaje visual, esa mezcla de arte abstracto de vanguardia en su primera observación con este trasfondo existencial barroco llevado al siglo XXI donde la vida, la pasión, la decadencia, y el sentimiento de la vida intrascendente y fugaz han quedado fielmente representadas. Como analista cultural, la portada del EP “afmagt” me parece una de las mejores que se hayan diseñado para un EP o un álbum dentro de esta escena, y esta belleza estética siniestra refleja de forma impecable la esencia conceptual de SYL en los seis temas que lo vertebran. Formado por Benjamin C. W. Hviid (vocalista), Benjamin B. Grønne (bajo), Emil Adalsteinsson (guitarra), Gustav S. Brønnum (guitarra), y el baterista Andreas B. Grønne, en el EP “afmagt” han podido contar con la colaboración profesional de la artista Anine B. Messmann para el plano instrumental para trombón en los temas “rose” y “arvæv”, además de los artistas daneses Thomas Burø (Beautiful Burning World, Lack, Tvivler…) como vocalista en el tema “rose” y del vocalista Jonathan Albrechtsen de la banda musical hardcore danesa Rot Away en el tema “igen”, el cual coprotagoniza el videoclip oficial de este tema junto a Benjamin C. W. Hviid.

En el grandioso EP “afmagt”, la banda musical SYL presenta un ecléctico estilo hardcore con influencias conceptuales propias del metal y del punk, mostrando un contundente y agresivo despliegue de talento en la composición que se ha convertido en su sello artístico identificativo dentro de esta escena. Su creatividad instrumental y esta armonización de lírica y música es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en vinilo. El EP “afmagt” posee un espíritu sonoro único, salvaje, además de reflejar ese talento tan detallista en el perfilamiento musical y lírico que te deslumbra, te seduce, y te impacta fuertemente en la mente para despertarte, agitarte, y sacarte de esa cotidianidad mainstream tan acomodaticia y aborregante. Por este motivo, escuchar y disfrutar el EP “afmagt” de principio a fin siempre será políticamente incorrecto, porque su impacto sonoro salvaje y su lírica descarnada no tienen compasión alguna con el sometimiento mental y la subyugación social reinante en la actualidad. Y si a alguien no le gusta este EP de SYL, pues siga usted dentro del rebaño sin alzar la cabeza y sin molestar.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en el contundente escenario sonoro del primer tema “dit ord”, y con esta potente descarga adrenalínica donde la voz de Benjamin C. W. Hviid arrasa con todo mientras el rugido de estas guitarras eléctricas aparecen para arrancar esa piel socialmente endurecida como si fueran latigazos inmisericordes sobre el individuo cuyas cicatrices mostrarán su desasosiego crónico interior. Nada importa ya en el presente. El relativismo y la sociedad de consumo han conquistado las mentes y los estómagos de los ciudadanos, y todos quieren participar en este banquete con destellos apocalípticos en su horizonte futuro. Hedonismo y decadencia, posesión y abismo, todo en “dit ord” adquiere esos claroscuros existenciales que siempre desembocan en el nihilismo y en la desesperación más angustiosa para el individuo. Tras el frío y radical final de la canción “dit ord”, a continuación, la intensidad sonora del metal va a marcar al tema “stor dreng” en su comienzo para luego sorprendernos con esta re-estructuración musical que corta la respiración. Cuando entre un plano vocal con este registro de voz grave propio del black metal, el tema “stor dreng” llegará al cúlmen en su poderoso impacto sonoro, dejando a los melómanos lectores de Lux Atenea en un estado de éxtasis incontenible, tenso, y expansivo. Luego, en el tema “igen (feat. ROT AWAY)”, SYL junto al vocalista Jonathan Albrechtsen (Rot Away) dejarán pulida esta amalgama musical donde el estilo hardcore adquiere esta incansable potencia, y donde la interpretación lírica es fundamental para dirigir toda la estructura instrumental hacia estas encrucijadas conceptuales que se realimentan en cada nuevo ciclo melódico con un nuevo impulso, con una nueva reorganización sonora, y siempre con la labor artística del vocalista como batuta musical que posiciona el nivel de potencia sonora adecuado durante toda la composición.

El virtuosismo interpretativo se mantendrá en el tema “rose (feat. Thomas Burø)” gracias a la colaboración del artista danes Thomas Burø (Beautiful Burning World, Lack, Tvivler…) como vocalista, dando cuerpo a este potente ácido capaz de corroer ese velo social tan hipócrita como cínico. La canción “rose (feat. Thomas Burø)” es espectacular en su interpretación, convirtiendo su audición en todo un placer para el melómano lector de Lux Atenea adicto a las emociones musicales fuertes. Ya sus desgarrados chirridos iniciales son una declaración sonora muy clara de la esencia musical que va a surgir, y el torbellino sonoro posterior confirmará esa tarjeta de presentación de su despliegue instrumental brutal. Todo concluirá con un crescendo para guitarra que es una auténtica delicia sonora para quienes adoramos estas melodías tan intensas como la absenta tomada en toda su pureza y sin rebajar. Conduciéndonos hasta las puertas del tema “arvæv”, aquí la banda danesa SYL vuelve a sorprendernos con su eclecticismo conceptual, quedando realzado el protagonismo de la batería en manos de Andreas B. Grønne. Pesadas descargas musicales cubren todo el espectro sonoro y, en el ecuador de la canción, tomará aire con este pasaje lírico calmado antes de ser absorbido e integrado en la estructura musical, retornando al impulso salvaje inicial hasta quedar extenuado. Profundamente impactados ante tanto talento interpretativo, el tema “kort strå” clausurará esta joya musical remarcando otro conflicto actual donde el choque con lo políticamente correcto es absoluto. Aquí, la fusión conceptual del hardcore y el metal es admirable, y su armonización presenta esta hecatombe sonora donde fuego y destrucción reinan en este escenario. Un puñetazo directo a la iridiscencia social hipócrita, al buenismo propagandístico, y a ese mirar a otro lado cuyas consecuencias futuras de vuelta son inexorables. Todo en esta vida tiene sus consecuencias, se quiera tapar como se quiera tapar, se quiera justificar como se quiera justificar. “afmagt”, desde la ciudad de Copenhague, pura esencia musical non-mainstream dentro de la escena hardcore danesa más innovadora en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

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Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2183).

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Reseña Cultural nº: 2183 // Reseña Musical nº: 1371

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Hallowing Of The North // 2- Cup & Ring // 3- How Pan Healed The Christ // 4- One More Leaf // 5- The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness
Datos técnicos: Temas musicales creados en los meses de invierno de los años 2023 y 2024; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia musical The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Capra Hircus” de Christopher Walton, alma mater de TenHornedBeast y mítico artista del dúo musical de culto Endvra (leer reseñas). Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Capra Hircus” ha sido engalanado con este magnífico diseño creado por Abby Helasdottir utilizando fotografías tomadas por el propio artista Christopher Walton en los montes Peninos, teniendo como protagonista principal a la cabra (“Capra Hircus” en su nombre científico que da título al álbum) y ese entorno bucólico inmortalizado visualmente. A nivel musical, Christopher Walton continúa profundizando en su base conceptual de composición a través de esta fusión del estilo ritual ambient con el drone al ser el lenguaje sonoro perfecto para recrear lo místico, lo espiritual, lo mágico… transformando los cinco temas que vertebran esta nueva obra musical en una inmersión mental hacia ese otro lado de la realidad, y con esa sensibilidad que ofrece el plano existencial elevándose sobre lo mundano. Todo ello, potenciado gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios. Gracias a este armonioso equilibrio en los niveles de registro sonoro, el álbum “Capra Hircus” se presentará en los oídos del melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una precisión en el detalle musical que les impresionara, sumergiéndoles en otra dimensión, en otros espacios, en otra sensibilidad artística creada por TenHornedBeast. Después de su obra maestra “The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)” (leer reseña) publicada por Cold Spring Records en el año 2022, “Capra Hircus” es su nueva obra maestra al dar un giro conceptual absoluto hacia lo sublime dentro del avanzado estilo ritual ambient que está desarrollando Christopher Walton en TenHornedBeast, y como inspirado trasfondo que viene caracterizando a su etapa artística más reciente.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “The Hallowing Of The North”, mientras seguimos esta brumosa y obscura senda alejada completamente de la civilización donde el mundo y la vida adquieren otro significado, otra relevancia, otro sentido de existencia. “The Hallowing Of The North” es mucho más cercano a lo supraterrenal por el halo de trascendencia que transmite. A nivel musical, el drone perfila espacios, envuelve con su languidez sonora, y nos rodea con estas tenues luces casi fantasmagóricas que no están protagonizadas por espíritus o almas. “The Hallowing Of The North” es más un camino místico, una brújula esotérica bien orientada para marcar hacia donde ir, y precisamente el acto de recorrer estos espacios sagrados es lo que engrandece conceptualmente a esta composición en su recreación. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea van a sentir inmediatamente la maestría y la experiencia musical de Christopher Walton en cuanto escuchen atentamente este tema al proyectar una armonía en su estructura sonora que les cautivará. Indiscutiblemente, “The Hallowing Of The North” es un tema que posee una belleza siniestra que impone pero no es esa belleza siniestra que provoca terror, ya que lo siniestro aquí es incertidumbre, es sorpresa, es desvelo, y es ese acto de progresiva fascinación hacia lo desconocido que se va iluminando poco a poco para mostrar su esencia, su fundamento, su halo supraterrenal. Este viaje hacia el norte es también una progresiva iluminación interior donde lo humano va desvaneciéndose, donde las palabras aprendidas para el lenguaje van borrándose debido al desvelo inefable que da respuestas directamente al alma, y donde hasta lo físico y lo material van perdiendo su poder y su influjo condicionante.

El tema “Cup & Ring” aparecerá con esta vibrante entrada sonora para recrear el cambio de realidad, para mostrar el cambio dimensional, y para romper cada uno de los condicionantes que alteraban el presente, permitiendo mostrar ese otro mundo donde la lógica y la razón humanas se encuentran absolutamente superadas por lo que se observa y por lo que se intuye. Con una base sonora establecida en esta estructura musical como si fuera un reloj de carrillón sonando a una hora en punto, su melodiosa secuencia dejará hipnotizados a los melómanos lectores de Lux Atenea a pesar de estos afilados planos sonoros de frecuencias agudas que llegan incluso en su nivel de registro más alto hasta el borde de la saturación. “Cup & Ring” es musicalmente siniestro pero como antesala de lo que va a ocurrir, de lo que va a acontecer, y ese velo enigmático es lo que no se perderá hasta nuestra entrada en el tema “How Pan Healed The Christ”, donde lo pagano hace acto de presencia. El paganismo y las fuerzas de la naturaleza versus el cristianismo y su demonización del entorno natural como justificación de su adulteración en manos humanas de egoísta e interesada intencionalidad. “How Pan Healed The Christ” es un amanecer, ese amanecer para el alma que revitaliza al espíritu y lo potencia, lo exalta y lo purifica, quedando atrás lo denso, lo verdaderamente obscuro, y lo degradantemente humano. A nivel musical, estos iridiscentes planos sonoros recrean fielmente esta apertura del templo sagrado, esta iluminación mental que comunica directamente con el alma, quedando los cromatismos sonoros del drone como definición del mundo divino y de la energía que late en el entorno natural como conjunto global vivo y sintiente. ¡¡¡“How Pan Healed The Christ”, impresionante tema!!!

Posteriormente, el tema “One More Leaf” se presentará conceptualmente mucho más arriesgado e innovador al situarse en la frontera del ritual ambient con la música contemporánea. Vibrante y minimalista en su definición dimensional, aquí los espacios se vuelven inconmensurables y los planos sonoros aparecen y se alejan hasta convertir esta composición en un escenario en 3D. Nítidamente configurado en su estructura musical, hasta la electrónica experimental se asoma tímidamente en su ecléctica evolución, transformándose su audición en una experiencia musical que dará absolutamente fascinados a los melómanos afines a la vanguardia. Clausurando esta joya artística de TenHornedBeast se encuentra el tema “The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness”, y es aquí donde el ritual ambient se convierte en protagonista conceptual con una magnética armonía en su despliegue sonoro como solamente de lo espiritual y esotérico puede emanar. Todo fluye de forma imparable en su lánguido movimiento, estableciéndose esa conexión mental con el melómano que lo vuelve reflexivo y psíquicamente abierto a la expansión sensorial, entrando en un estado hierático que lo embriaga y lo envuelve con el mismo velo existencial que termina cayendo a sus pies tras la revelación. Pero entonces ya no percibe el calor, la complicidad, la perspectiva vital que fundamentaba todo, viniéndose abajo toda la estructura interior para que, en esas ruinas, sea donde brote lo salvífico mientras el alma comprende el sentido de su soledad como unicidad existencial de carácter espiritual y universal. El alma acaba entendiendo que la soledad es la inexorable condición para la evolución y para la transformación interior, no necesitando a otras entidades para poder alcanzar ese proceso místico y trascendente. “Capra Hircus”, la nueva obra maestra musical firmada artísticamente por Christopher Walton y embellecida discográficamente por el sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2182).

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Reseña Cultural nº: 2182 // Reseña Musical nº: 1370

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alarm // 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 4- HNW x // 5- PL (Stick) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 8- HNW XX // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 11- Flat Breath (feat. Pachu) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo, “Alarm” es un impresionante álbum donde el talentoso artista Mirosław Matyasik ha sabido reflejar su maestría en la composición gracias a su amplia experiencia musical y a su amplitud conceptual de miras dentro de la vanguardia. Como alma mater de Larmo, en “Alarm”, Mirosław Matyasik invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a adentrarse en estos espacios obscuros y agresivos donde las atmósferas son densas y casi irrespirables. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, actualmente disponibles en la webstore de Zoharum y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Alarm” viene engalanado con esta impactante portada de estética futurista y cyberpunk al más puro estilo de “Neuromancer”, con sus conexiones cerebrales a la red digital y sus dispositivos visuales de realidad virtual integrados en el cuerpo. Incluso, mirando detenidamente sus detalles, hasta podía ser visto como un avanzado ser transhumanista del futuro donde lo orgánico en lo humano ha pasado a ser algo circunstancial ante la superioridad de la alta tecnología, debido a las funciones y a la fiabilidad que ofrece frente a la fragilidad de lo orgánico. Esta ventana visual al futuro, llevado a la vanguardia conceptual musical de corte ecléctico es lo que nos propone Mirosław Matyasik en los doce temas que vertebran el álbum “Alarm”, habiendo contado además con la colaboración artística de Gosia, IHS, Paula, Pachu, y Monya en algunos de estos temas y composiciones. Una talentosa fusión conceptual de música electrónica, techno, high-tech ambient, industrial, noise, minimal, y post-industrial que, en Larmo, les sorprenderá por la magnífica definición sonora de sus estructuras y por la relevancia pionera que presentan la mayoría de estos temas conceptualmente muy adelantados a nuestro avanzado presente dentro de esta escena musical. Un grandioso álbum que en su lujosa edición en vinilo tiene que sonar espectacular.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema homónimo del álbum, adquiriendo poco a poco este tempo post-industrial donde cada capa electrónica va incrementando su densidad como si fuera una grabación de campo en una megalópolis en constante construcción y ampliación estructural. Incluso, con la aparición de este crescendo de frecuencia, esta agresividad en el entorno no hará más que fluir y estresar este escenario hasta convertir a la extraordinaria composición “Alarm” en una mirada distópica al futuro. Posteriormente, el tema “Grit” presentará una contundente base musical industrial oscurecida con maestría gracias a esta impresionante exposición sonora experimental que, como afiladas pinceladas musicales, dejan su marca y su huella en esta composición conceptualmente cercana al high-tech ambient en cuanto a su riqueza sonora de vanguardia. Escuchar “Grit” en mitad de la noche impresiona mientras paseamos por las solitarias calles de una gran ciudad a altas horas de la noche. Una selénica banda sonora de auténtico lujo. Luego, la perspectiva artística de Małgorzata Wójcik aka Gosia en el tema “N.B x N.N. (feat. Gosia)” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta potente definición musical llevada al extremo, a la degradación, a la terrible crudeza del hundimiento vital y físico, adquiriendo una crudeza electrónica absolutamente posesiva y siniestra que, desde la década de los noventa, solamente había disfrutado en algunos eclécticos proyectos musicales que fusionaron lo industrial y el EBM. Pero “N.B x N.N. (feat. Gosia)” tiene esta potente piel sonora inconfundiblemente actual e innovadora que perfectamente puede ser incluida en un electro-club por un DJ en su sesión musical para ofrecer vanguardia y transgresión en la pista de baile. ¡¡¡“N.B x N.N. (feat. Gosia)”, impresionante!!!

Afilado e incisivo llegará el tema “HNW x” al más puro estilo japanoise, apareciendo como una imparable radial que todo lo corta y todo lo nivela sin que nada se le oponga. Una brutal antesala del tema “PL (Stick)” cuya siniestra atmósfera nos atrapará y nos inmovilizará, quedando encadenados mentalmente a estas columnas electrónicas absolutamente colosales que provocan esa hierática parálisis ante la contemplación de la majestuosidad, de lo monumental, y de lo que es prácticamente inabarcable. En “PL (Stick)”, los destellos de la alta tecnología y del gigantismo arquitectónico te llevan a la expansión mental porque esta grandiosa composición es una ecléctica demostración de talento y de creatividad en la definición sonora de vanguardia. De por si, “PL (Stick)” parece más un tema musical que pudiéramos haber extraído de la escena electrónica más innovadora de la próxima década tras haber viajado al futuro. “PL (Stick)” es eso mismo, una mirada al futuro artístico. En cambio, “Separator” es una composición más minimalista y experimental, mostrando incluso estas texturas sonoras casi orgánicas que mutan y se transforman ante nuestros ojos. En “Separator”, Mirosław Matyasik parece haber tomado a la película de culto de David Lynch “Eraserhead” (1977) como fuente de inspiración y, con esta admirable composición, llevar aquella atmósfera sonora al siglo XXI. Decadente, sucia, y al borde del colapso, “Separator” es un contundente extracto de las ideas conceptuales de Larmo en este álbum. En “Komunikat (feat. IHS)”, retornaremos a las atmósferas afiladas y cortantes fusionadas con sumo talento con aires sonoros post-industriales y estas voces agónicas potenciadas en su trágico presente por este plano instrumental para acordeón. Sin duda alguna, gracias a Larmo y a Patryk Rzeszutek aka IHS, “Komunikat (feat. IHS)” se ha convertido en una magna obra de arte musical que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea, debido a la avanzada vanguardia conceptual que presenta. ¡¡¡“Komunikat (feat. IHS)”, chapeau!!!

El tema ruidístico “HNW XX” planteará estructuras sonoras muy complejas donde el hundimiento musical de algunas partes dimensionales se terminan recuperando para reimpulsar su frenética actividad, desembocando en “Tech (NIC)” donde la música electrónica adquiere una densidad ciclópea y pesada. Bordeando conceptualmente el techno más siniestro en la actualidad, su tempo más lento nos lleva a un escenario donde las brumas tenebrosas y la debilidad lumínica en tonalidades rojizas parecen la entrada a un infierno psicológico. Posteriormente, Larmo y Paula Pieczonka aka Paula sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea con el tema “Gnat (feat. Paula)”, entremezclando lo psicótico y lo industrial elevados a la enésima potencia. Si existiera un sinónimo musical de la palabra brutal, sin duda sería “Gnat (feat. Paula)”, y si a esta atmósfera extrema añadimos esta apertura ambiental absolutamente obscura y sobrecogedora, entonces nos encontramos con una excelsa obra maestra que será tomada como referencia conceptual por otros artistas y bandas musicales dentro de esta escena en los próximos años. ¡¡¡“Gnat (feat. Paula)”, obra maestra!!! Habiendo situado el nivel de calidad artística tan alto, Larmo y Łukasz “Pachu” Pach en el tema “Flat Breath (feat. Pachu)”, aún fusionando las voces graves y guturales del black metal con la música electrónica de vanguardia no llegan a la hipnótica atracción sonora del tema anterior. Personalmente, creo que este tema musical tenía que haber sido organizado antes de “Gnat (feat. Paula)” porque“Flat Breath (feat. Pachu)” es muy bueno, pero escuchado y disfrutado después de “Gnat (feat. Paula)”, le falta algo a su estructura para mantener o superar ese nivel artístico. Finalmente, clausurando este sorprendente álbum musical de vanguardia se encuentra el tema “Flat Breath (remixed By Monya)”, donde Monya redimensiona musicalmente este tema hasta acelerarlo y hacerlo más directo mientras la luz entra en este escenario sonoro lo suficiente como para poder sonar en la pista de baile de un electro-club de primer nivel dentro de esta escena. Y antes de terminar de escribir esta reseña, sigo pensando que este admirable álbum debería haber tenido a la obra maestra “Gnat (feat. Paula)” como cierre de auténtico lujo. Hubiera sido perfecto, colosal, e inigualable. “Alarm”, con estas impresionantes ediciones discográficas, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum no hace más que seguir marcando tendencias musicales de vanguardia dentro de esta escena año tras año, y Mirosław Matyasik con su proyecto Larmo es perfecto por su mirada cultural tan innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RESEÑAS ACTUALIZADAS TERMINADAS AL COMPLETO. ¡¡¡GRACIAS A TODOS LOS LECTORES DE LUX ATENEA POR VUESTRO APOYO TODOS ESTOS AÑOS!!!

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Con la publicación de la reseña de “La Divina Comedia” (Especial Infierno) quedan terminadas las reseñas actualizadas, habiendo sido un total de más de 1800. Un trabajo de actualización realizado a lo largo de años y que gracias al constante apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, he podido finalizar. Además, sin vosotros sería imposible tener este blog cultural y existencial con las estadísticas en niveles récord en lo que llevamos de 2024. Y muchas gracias por vuestra paciencia todos estos años esperando que llegara este momento. Ahora me tomaré este fin de semana de descanso para desconectar mentalmente y, a partir del próximo lunes, día 10 de junio, todas las reseñas que publique en Lux Atenea ya serán siempre nuevas.

Lux Atenea cierra una etapa, y ahora comienza otra etapa basada en otra nueva dimensión informativa para este blog cultural y existencial al disponer ya de todo el tiempo para poder escribir nuevas reseñas. A lo largo de todos estos años me han venido algunas ideas que, poco a poco, creo que iré implementando. Por ahora, a partir del próximo lunes a publicar nuevas reseñas culturales y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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