FRANCISCO MURIANA “LA SED” (Reseña #2064).

Posted on 1 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2064 // Reseña Literaria: 544
Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al escritor Francisco Muriana, y muy especialmente a Morgana Nacht, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS
ISBN: 84-15824-48-0
Edición: 2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 64

“Todos los que llevan escrito su destino comparten la misma obsesión, pero no necesariamente la misma crueldad.”

En el mes de noviembre del año 2013 fue presentado oficialmente el extraordinario libro “La Sed” escrito por Francisco Muriana. Vertebrado por cinco relatos cortos englobados dentro de la literatura de ficción a pesar de su gran realismo, esta excelente obra literaria va a cautivar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea debido al trasfondo mental y psicológico que caracteriza a cada una de estas increíbles historias. Además, como etiqueta de orientación temática, encabezando el título de cada historia encontrarán la característica innata del ser humano que dio origen a su trama y escenario, informando también al lector de forma muy precisa sobre la fuente de inspiración que ha dado sentido al relato. El escritor Francisco Muriana es profesor y Licenciado en Geografía e Historia, y también es redactor y locutor en el programa “El abrazo del Oso” que se emite en OMC Radio. A nivel artístico, en su universo literario se perciben influencias de grandes maestros como H.P. Lovecraft y Philiph K. Dick cuyas obras se han convertido en su gran pasión. En esta magnífica edición destaca su atrayente diseño artístico gracias a la impactante ilustración que engalana la portada, creada por Mar Cantón como obscura imagen del horror y de la siniestra belleza existente en su tenebroso trasfondo, uniéndose la psicodélica en su representación visual y simbólica hasta conectarla con el surrealismo conceptual. Una acertada elección de la imagen de portada perfectamente armonizada con el ambiente literario que respirarán durante la lectura de sus páginas.

“No se llega a tener poder sobre la vida y la muerte de todo lo vivo por casualidad.”

El primer relato titulado “OBSESIÓN. La Búsqueda”, es una fascinante historia ambientada en aquella España hipnotizada por el mito de El Dorado tras el descubrimiento de América, y cómo el personaje principal de esta trama persigue alcanzar ese objetivo pese a los augurios de insatisfacción que siempre soplan en su presente. Además, el toque sentimental y emocional señalado en los gestos de complicidad que se establecen entre su protagonista con una enigmática dama, resaltan aún más el trasfondo materialista de este relato. Una historia de inteligente desarrollo cuyo bucle ha sido cerrado con gran maestría literaria por Francisco Muriana al final, dejando siempre ver lo justo al lector para mantener viva su curiosidad. A continuación, en “AMBICIÓN. Los Primeros”, su atmósfera bíblica dará sentido a este enfrentamiento entre los hijos de Lilith y los hijos de Eva, pero trasladado en el tiempo a una época moderna. Los cultos lectores de Lux Atenea se encontrarán ante una lucha desigual en cuanto a los métodos utilizados por unos y otros para la victoria, desembocando en un interesante desenlace que convertirá la rendición total en una jugada estratégica para obtener el triunfo definitivo aprovechando las cualidades innatas propias, y las debilidades del contrario caracterizadas por unas ansias de poder imposibles de satisfacer. De nuevo, otro sorprendente final para clausurar este relato marcado por el dinamismo en su evolución.

“- ¿Por qué precisamente yo?
– ¿Por qué? Porque crees en el Mal, por eso.”

Retornando a tierras españolas nos sumergiremos en el choque cultural que da sentido a la trama del relato “SOBERBIA. El Redentor”, iniciando esta andadura literaria con la contundente escena de una decapitación ocurrida en la histórica población de Alcalá de Henares, y con la sombra de Oliver Cromwell presente en este entorno convulso donde los intereses se entremezclan con la religión, con el modelo de sociedad, y con el abanico de oportunidades abierto al ciudadano. Una clara explicación de esta fusión de hechos absolutamente opuestos a su realidad histórica, permitirá que el bibliófilo lector de Lux Atenea se adentre en este mundo aparentemente real debido al perfilamiento literario utilizado por el autor para dar verosimilitud histórica a este relato de ficción. “SOBERBIA. El Redentor” es una brillante obra que, tras su atenta lectura, me ha recordado a esas películas que se presentan ante el público como supuestamente históricas y que, en realidad, no son más que una interesada manipulación con trasfondo propagandístico que trae grandes beneficios económicos a su productora. Posteriormente, en las brumas existenciales del relato “COMPASIÓN. El Exorcista”, conoceremos la historia de Leal en una vida condicionada por el mundo religioso, tanto en su educación como en su dedicación personal futura. Finalmente, en la obra “ODIO. El Mago” destacará la inmersión en este mundo racionalista y materialista tan cercano a los destellos de modernidad capitalista, lo que incita a una lectura ágil e intensa debido al convulso presente que estamos viviendo. Una obra tocada por la aparente actualidad, y que incluye además una oportuna pincelada literaria firmada por el maestro Aleister Crowley como texto revelador que desvela la superioridad de lo mágico ante el aparente e inamovible dominio de lo material, quedando la apocalíptica referencia a Francis Fukuyama en ese estado psicológico de omnipresencia social en un mundo que ha perdido su fe científica y racional en el futuro. Emociones, pensamientos, y sentimientos llevados al límite debido a la situación de extrema gravedad en la cual se mueven estos personajes tan posmodernos en su incredulidad y cinismo. “La Sed”, como los buenos perfumes, talento literario en su más pura esencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El color de Marte. El color de la fuerza.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

Posted on 29 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2063 // Reseña Musical nº: 1368

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Skadi “Rites of Salvation” // 2- Electronic Death Black Dogs “Cult of the Black Cube” // 3- Ashtoreth “Cailleach” // 4- Embers Below Zero “Strzyga” // 5- Hiemis “Ataecina” // 6- Altum “Ruby Crosses” // 7- Sileni “The Latent Realm” // 8- Monotone Murk “Sanguinary Pyre Manifestations”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa compilación musical dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient de vanguardia

Ominous Sounds es el nuevo sello discográfico fundado por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), y como plataforma cultural orientada a la proyección y difusión de artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. El grandioso álbum recopilatorio “Rituals From Ancient Europe” se ha convertido en su ópera prima discográfica, habiendo sido presentada oficialmente el pasado día 17 de febrero en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles en la página oficial de Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de trasfondo pagano, visualmente refleja esa atmósfera ritual ancestral donde lo chamánico, el ceremonial simbólico, y el entorno natural, eran un todo espiritual de carácter místico y también terrenal al estar unido a la supervivencia humana dentro de aquel entorno salvaje, buscando con ello atraer los favores de los dioses y de los entes sobrenaturales existentes sobre la faz de la tierra, e incluso del inframundo. De estética siniestra en su representación visual, cada una de las imágenes que configuran su diseño impresionará al melómano lector de Lux Atenea al observarlas atentamente, porque descubrir cada uno de sus detalles es clave para desvelar el trasfondo de su mensaje. Incluso, este CD picture es impresionante por su belleza siniestra, como pueden comprobar en las imágenes que he adjuntado en esta reseña. A nivel musical, este extraordinario recopilatorio musical ha abierto sus fronteras creativas a nivel nacional e internacional con la participación de artistas y grupos musicales de Alemania, Bélgica, Escocia, España, Malta, Polonia, Portugal, y Reino Unido. Vertebrado por ocho temas musicales, “Rituals From Ancient Europe” es una exquisita compilación que hará las delicias de los melómanos afines al arte musical de trasfondo pagano, místico, y espiritual. Sin duda alguna, un álbum de culto destinado a convertirse en una buscada pieza de coleccionista en cuanto se agote esta edición limitada, y para ser disfrutado a lo largo de los próximos años en re-audiciones convertidas en una evasión mental a esa Europa ancestral conectada espiritualmente con la Madre Naturaleza, y con la elevación del plano existencial de carácter mágico y místico.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna compilación musical con el primer tema “Rites of Salvation” de Skadi, y esta tenebrosa atmósfera sonora abriendo su obscuro halo para envolvernos y sumergirnos en un entorno mágico donde las energías fluyen, transforman, purifican, e iluminan. Estos vibrantes planos musicales drone crean una cúpula sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su magnificencia, sobre todo si lo escuchan a oscuras en mitad de la noche, abriendo la mente a estos planos musicales que evolucionarán del dark ambient en su inicio al ritual ambient en su parte final con la entrada de los instrumentos de percusión. “Rites of Salvation” es mágico, esotéricamente mágico, y los aires sonoros que se respiran poseen el encanto hierático del ceremonial. A continuación, el hechizo artístico vendrá de la mano de Electronic Death Black Dogs y su tema “Cult of the Black Cube”, teniendo a lo selénico como entorno esencial para el ritual mágico que rompe prejuicios, que desengancha de la perspectiva material y física al primar lo sagrado y lo trascendente, y precisamente este foco espiritual dirigido a lo sagrado es recreado con maestría en el ecuador de este tema mientras planos sonoros experimentales hacen su aparición para resaltar la proyección esotérica de esta composición. “Cult of the Black Cube” paraliza, luego desvela, y posteriormente quita el atrayente telón de lo material que ha venido confundiendo al ser humano desde el principio de los tiempos.

Cuando surja el tema “Cailleach” de Ashtoreth, de la profunda oscuridad anterior pasaremos a este entorno tornasolado donde la Madre Naturaleza está presente, y precisamente este escenario es perfecto para desplegar una belleza musical de corte pagano que irá poco a poco apagando su luz según avancemos en su ceremonial. Con una estructura sonora mucho más compleja, sus atrayentes planos sonoros y coros perfilan una atmósfera chamánica que te embriaga, desplegándose esta catarsis ceremonial donde todo lo racional y lógico queda anulado ante el poder de lo sobrenatural, de lo mágico, y de la manifestación trascendente. Una comunión con lo sagrado que, en el tema “Strzyga” de Embers Below Zero, va a desaparecer completamente al quedar esta composición centrada en el protagonismo mítico de lo vampírico, y el miedo y el terror que su presencia provoca en las poblaciones con estas creencias. Por este motivo, el estilo dark ambient es ideal para recrearlo, para cubrirnos con estas oscuras brumas donde la amenaza está latente pero no se observa a simple vista, siendo la presa a atrapar de este implacable e imparable cazador nocturno unido simbólicamente a lo eterno, a lo carnalmente eterno, y al encadenamiento terrenal como inexorable maldición espiritual. Posteriormente, con lo selénico también como protagonista, en cambio, en el tema “Ataecina” de Hiemis retornaremos a los cultos ancestrales relacionados con la Madre Naturaleza. Con lo sagrado y lo femenino integrados religiosamente, el culto a esta representación de la diosa otorgaba la curación, favorecía la prosperidad (abundancia de alimentos) y el futuro (fertilidad), estableciendo un axis sagrado que unía el inframundo (donde están presentes las colosales fuerzas ctónicas terrestres) con la Luna (lo mágico, lo esotérico, y lo místico). Esta unión sagrada ha quedado recreada con maestría por Hiemis en esta composición, y es clave para poder entender su trasfondo directamente enlazado al pasado religioso que existió en la península Ibérica pre-romana. “Ataecina” es innovación conceptual oscilando en la frontera del dark ambient con la música tribal y la música contemporánea, siendo uno de los temas más experimentales y vanguardistas que encontrarán en este álbum.

En el tema “Ruby Crosses” de Altum, lo nebuloso volverá a aparecer pero con este trasfondo sacro de fondo y la vibrante campanilla como ruptura de la realidad cotidiana, abriéndose otro espacio, otro entorno alejado de lo humano y relacionado con lo ultraterreno. Y tras cada sonido de la campanilla, una nueva apertura dimensional, una nueva profundización en lo sagrado que va alejando cada vez más al Ego de su conexión mental terrestre y acercando más al alma a su auténtica realidad. Con la entrada de estos planos sonoros fantasmagóricos, la sensación de observar lo supraterrenal irá aumentando, fascinando al melómano por su hipnótica atracción musical. Escuchar “Ruby Crosses” en mitad de la noche es impresionante, y estoy seguro que el culto lector de Lux Atenea repetirá esta experiencia varias veces antes de continuar la audición de esta compilación musical. Posteriormente, Sileni y su tema “The Latent Realm” nos sorprenderá con esta magnífica composición que sería perfecta como parte de una banda sonora cinematográfica, envolviéndonos con este avanzado estilo dark ambient de auténtico lujo destinado a sibaritas del arte musical más tenebroso. El tema “The Latent Realm” impresiona, cautiva por su constante evolución sonora, y te sorprende con la entrada de cada nuevo plano musical, a cual más siniestro e inquietante. Sin duda, una de las joyas artísticas atesoradas en este álbum. Clausurando esta excelsa edición discográfica, en el tema “Sanguinary Pyre Manifestations” de Monotone Murk, va a dominar sonoramente el drone para conducirnos al interior de este entorno débilmente iluminado como si fuera el Reino de Hades donde permanecer en espera espiritual, y con brumas lisérgicas disolviéndose en el aire. Pero no es un lugar tranquilo y pacífico, sino un auténtico infierno que irá poco a poco presentando su maléfica manifestación a través de la actividad creciente en pro del sufrimiento y de la perdición, como si fuera un poderoso agujero negro devorador de almas que, una vez entras en su radio de influencia, no hay escapatoria posible. “Rituals From Ancient Europe”, excelsa edición musical como debut discográfico del nuevo sello español Ominous Sounds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LOS OJOS DEL HERMANO ETERNO” (Reseña #2062).

Posted on 29 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2062 // Reseña Literaria: 543
Reseña actualizada. Publicada el 9 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-83-9
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Toda posesión se basa en el poder, sea de los hombres, de los animales o de las pacientes tierras. Si eres amo, tienes que dominar: el que posee, está atado al destino de los otros hombres.”

Cuando escribo la reseña de cualquiera de las obras de este ilustre maestro de la literatura, no me canso de elogiarle porque su labor y su trasfondo artístico me apasiona. Stefan Zweig (1881-1942) ha sido uno de los escritores europeos más relevantes del siglo XX, y creo que, en este siglo XXI, su magna obra literaria va a seguir consolidándose y expandiéndose mucho más aún. Entre todos sus libros, “Los Ojos del Hermano Eterno” ha sido uno de los que más me ha atraído con diferencia debido a la temática tratada: la Mística. Concebido como si fuera un cuento, este relato corto de corte oriental destila esa esencia de luz mezclada con la realidad humana observable que dejarán al bibliófilo lector de Lux Atenea pensativo, e impactado por su elegancia y por su sensibilidad narrativa. Virata, protagonista principal de esta historia, es un hombre de leyes cuyas ansias de justicia le llevarán a los estratos más rechazados y despreciados por la sociedad. Dedicado íntegramente a su función pública destinada a juzgar los actos de los seres humanos, en su destino también está escrito una serie de hechos cruciales donde irá perdiendo su privilegiada posición social de forma sucesiva, pero en pro de una creciente armonía interior. Inexorablemente, Virata va a sufrir durante esta sucesión de cambios y más cambios hasta llegar a una imagen externa similar al de un animal. En cambio, toda esta degradación física y social será inversamente proporcional a la paz interior en la cual se encuentra felizmente.

“Porque el que no actúa también hace algo que lo convierte en culpable en la Tierra.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, la trama del libro “Los Ojos del Hermano Eterno” está fuertemente marcada por la autoperfección, el olvido, la desvinculación, y la búsqueda de una libertad más allá de los límites de la carne y de la materia. También quedará expuesto el interior de la mente de Virata con sus miedos y con la desarmonización provocada por los errores cometidos, al no verlos como un efecto inseparable del propio aprendizaje existencial. Virata tardará en comprender que los errores son los que dan sentido a la experiencia, y con un destino personal que se irá acercando más y más al destino universal según se vaya alejando de la sociedad creada por los seres humanos, Virata irá descartando esa creencia en la cual el aislamiento de todas las fuentes de perdición lleva a la iluminación. Pero, en este tortuoso camino de elevación espiritual, siempre será inevitable el tener que armonizarse en clave mística teniendo en cuenta la presencia muchas veces difusa del Bien y del Mal que nos rodea, e incluso dentro de uno mismo. Solamente de esa forma se puede llegar a corregir los defectos, y a superar las debilidades que cada individuo tiene. “Los Ojos del Hermano Eterno”, en contra de la creencia socialmente extendida, cuando el aspecto de una persona no es una muestra clara de su verdadera personalidad y de su realidad interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Un hombre justo no puede convertir a otro hombre en un animal de carga.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAUL AUSTER “LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK” (Reseña #2061).

Posted on 28 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2061 // Reseña Literaria: 542
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ANAGRAMA / SALVAT EDITORES
ISBN: 84-345-6371-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 296

“Desde hacía algunos meses no recordaba ninguno de sus sueños.”

La verdad es que leer cualquier obra de Paul Auster es la garantía del inicio de momentos personales únicos donde la literatura centra nuestra mente para sumergirla en una estimulante concentración psicológica inigualable. Uno de los libros de Paul Auster donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar ese paraíso mental es “La Trilogía de Nueva York”, ya que este extraordinario volumen reúne sus obras “Ciudad de cristal”, “Fantasmas”, y “La habitación cerrada”. Un ambiente cosmopolita moderno cargado de emociones que a algunos lectores les pueden resultar muy cercano e identificable. Con párrafos inspirados en el espíritu literario con el cual Robert Walser nos deslumbró en este culto universo, al polifacético artista estadounidense Paul Auster también le encanta dejar escritas en sus obras esas frases que te obligan a parar la lectura para razonarlas, tras habernos quedado impactados con el primer destello de su profundo mensaje. Palabras y expresiones con un significado realista actual, y que potencian su influencia en nuestro cerebro porque nos identificamos con ello, porque sentimos que eso es así al vivir como vivimos al alocado ritmo marcado por la gran ciudad. Por este motivo, y por la sensación de profundidad psicológica desplegada en los razonamientos de sus personajes, libros como el presente son los que nos hacen seguir pensando que la literatura de calidad sigue latiendo con fuerza en esta sociedad posindustrial tan deshumanizada.

“La soledad se convirtió en un pasadizo hacia el yo, un instrumento para el descubrimiento.”

En su obra “Ciudad de cristal”, la urbe se termina mostrando inabarcable para la mente a través de barrios convertidos en tierra extraña, y hasta las mismas calles terminan pareciendo caminos desconocidos que configuran el paisaje urbano, provocando desapego y sensación de vacío. “Ciudad de cristal” es una mirada a esa jungla urbana que cobra vida en el interior del ciudadano a través del rechazo visceral absoluto y de la atracción emocional más fuerte. En cambio, su obra “Fantasmas” es más introspectiva, más sagaz y pulsante mientras la mirada al exterior se vuelve aún más profunda y afilada. “Fantasmas” es muy oscuro al juzgarlo absolutamente todo, y toma hasta al silencio como una elección, como una actitud, como una opción siempre rechazable debido a la indefinición que lo caracteriza. Un silencio que ataca de lleno a la base del pragmatismo más vitalista. Cerrando esta trilogía se encuentra su obra “La habitación cerrada”, y esta atmósfera de resignación ante los inesperados giros que el destino da a cada persona. Los cultos lectores de Lux Atenea disfrutarán leyendo “La habitación cerrada” porque es la búsqueda del sentido de la vida, del sentido de unos actos y de unos hechos que chocan frontalmente con la visión existencial del mundo más dada a la trascendencia del individuo. Una búsqueda de las bondades humanas mientras la muerte ya nos está empezando a reclamar, y un intento de humanizar el orden universal para tratar de convertir la existencia de la especie humana en algo extraordinario, pero sin tomar en cuenta que cien mil años en el universo es solamente un pestañeo en el tiempo. “La Trilogía de Nueva York”, grandiosa obra literaria transformada en un intenso estímulo para la imaginación del lector guiado por Paul Auster en su esencia vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No puedes odiar algo tan violentamente a menos que una parte de ti lo ame también.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL EJÉRCITO DE FLANDES Y EL CAMINO ESPAÑOL (1567-1659)”, GEOFFREY PARKER (Reseña #2060).

Posted on 27 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2060 // Reseña Literaria: 541
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-2933-2
Edición: 2006
Páginas: 220

“Era tanto el tiempo, las dificultades y el dinero que suponía ‘poner una pica en Flandes’.”

El historiador británico Geoffrey Parker es uno de mis autores preferidos a la hora de informarme con seriedad y rigor sobre la Historia de España en la época imperial. Avalado por su labor como profesor de Historia en la Ohio State University, y como Caballero de la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica y de la Orden de Alfonso X el Sabio, Geoffrey Parker es un experto historiador en cuyas obras, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán información detallada sobre esta etapa de la Historia de España donde los conflictos bélicos y las graves convulsiones en las finanzas del Reino condicionaron totalmente el destino de España como potencia a nivel internacional. La rebelión de Flandes, tema principal de esta obra, es una clara muestra histórica sobre la unión existente entre el poder militar y el poder económico. Además se produjo un profundo cambio en las estrategias y en las tácticas militares existentes en aquella época, a una potenciación de las armas de infantería, y a la creciente relevancia de los cañones como nuevas armas que resultaban fundamentales en el desarrollo de una batalla o asedio. Este largo conflicto también provocó el rediseño tanto de las formaciones militares utilizadas en combate, como al desarrollo arquitectónico de revolucionarias fortificaciones y defensas donde la ingeniería más avanzada en la construcción sería una de las claves para el desarrollo de este conflicto.

“La intervención inglesa en los Países Bajos supuso un grave contratiempo para Felipe II.”

En Flandes, serían los Tercios españoles los que demostrarían por última vez su supremacía en el campo de batalla, sobre todo, con los llamados Tercios Viejos formados por soldados veteranos curtidos en combate, y con una experiencia y fortaleza castrense que los ha convertido en todo un mito dentro de la larga Historia Militar Europea. Los poderosos y resolutivos Tercios permitieron al Reino de España dominar a su antojo tanto el territorio italiano, como el mantenimiento del hostil territorio flamenco durante un largo periodo de tiempo a pesar de encontrarse con el creciente rechazo de la población y con el hostigamiento de las fuerzas enemigas a España. Debido a que el traslado de tropas por mar no era seguro, y mucho más con el dominio inglés del Canal de la Mancha, fue el ingenio español frente a las situaciones más adversas lo que llevaría a esta inteligente solución logística para poder suministrar tropas al territorio flamenco. Esta solución no fue otra que el llamado Camino Español, una ruta establecida entre la ciudad de Milán y Flandes, y que atravesaba territorios pertenecientes a la Corona Española o fieles a ella. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les sorprenderá este Camino Español que atravesaba Europa desde el mar Mediterráneo hasta los Países Bajos, y que los Tercios españoles recorrieron en tiempo récord durante casi un siglo teniendo en cuenta los medios de transporte disponibles en aquella época. Además, en esta completa obra también se ha analizado al detalle cada uno de los factores económicos que terminaron influyendo de forma decisiva en el desarrollo de este sangriento y dilatado conflicto. Factores económicos que son mostrados con todo lujo de detalles, cifras, estadísticas, gráficos… que serán de gran utilidad a la hora de tener una idea clara y precisa sobre las operaciones militares españolas en Flandes, su elevado coste económico, y las dificultades añadidas a las cuales se debieron enfrentar. Los impagos a las tropas, la bancarrota de las finanzas de la Corona de España, la alianza militar de las potencias europeas contra España, el apoyo militar y económico ofrecido a la rebelión holandesa, el desgaste de las unidades militares… terminarían conduciendo a la pérdida de Flandes y al nacimiento de una futura potencia económica y naval en Europa: los Países Bajos. “El Ejército de Flandes y el Camino Español (1567-1659)”, obra fundamental para poder conocer el origen de la derrota militar española en Flandes al detalle, y con datos históricos rigurosos.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Ejército de Flandes fue, en gran parte, el causante de su propio desastre. La incapacidad de Castilla para mantener las provisiones a un nivel elevado después de la revuelta de Cataluña era obvia, sin embargo, en 1643 el capitán general del Ejército de Flandes decidió invadir Francia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DANTE Y SU OBRA”, ÁNGEL CRESPO (Reseña #2059).

Posted on 26 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2059 // Reseña Literaria: 540
Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-930657-8-1
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las transmutaciones, las metamorfosis, serán el signo que reconozca, y compense o castigue, a los hombres.”

La influencia que ha tenido genial artista italiano Dante Alighieri (1265-1321) en la obra de muchos grandes maestros de la literatura ha sido amplia y profunda a lo largo de la Historia Cultural Europea. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, Dante fue un ilustre poeta venerado en el siglo XIX por los seguidores del movimiento romántico, y siempre ha sido un genio artístico unido a una ciudad: Florencia. Dante y su amada ciudad de Florencia, una urbe que se acabará transformando a lo largo de toda su vida en una inalcanzable e idealizada ciudad, y en el mismo infierno en su presente. Proveniente de una familia burguesa, políticamente hablando, Dante fue partidario de los güelfos (favorables a la autoridad del Papa) frente a los gibelinos (seguidores del emperador y del Sacro Imperio Romano Germánico). Recién iniciado el año 1248, el emperador Federico II de Hohenstaufen expulsó a los líderes güelfos de la ciudad de Florencia pero, a finales de ese mismo año, una revuelta popular los volverá a poner en el poder. También en ese mismo año, los gibelinos acaban siendo expulsados de la ciudad y, tras la victoria en la batalla de Montaperti (año 1260), van a recuperar de nuevo el gobierno perdido. Dante, que en su faceta pública llegó a ostentar el cargo de prior y pertenece a la facción blanca (un sector crítico y, hasta cierto punto, rebelde con la autoridad papal), ve peligrar su posición privilegiada tras la caída de Florencia en manos de Carlos de Valois, cuyos seguidores locales expulsarán a Dante de la ciudad a principios del año 1302 acusándole de corrupción y de extorsión, y en el mes de marzo es condenado a muerte en rebeldía.

“Dante tenía un temperamento muy impresionable que le hacía cambiar de humor merced a sus sensaciones y emociones.”

Huyendo de la persecución a la que venía siendo sometido, Dante llegará a las tierras de la Toscana y, con el paso del tiempo, la esperanza de retornar a la ciudad de Florencia terminará convirtiéndose en una descorazonadora ilusión tras abandonar la facción blanca, totalmente desunida y sin unos objetivos políticos claros. Alejado de la política, Dante se vuelca en la escritura hasta 1308, año en el cual decide retornar a la escena política. Un nuevo periodo de su vida que concluirá en el año 1313 tras el fallecimiento de Enrique de Luxemburgo, convirtiéndose su muerte en el símbolo de la imposibilidad del retorno de Dante a su anhelada ciudad de Florencia. En 1315, el gobierno güelfo florentino declara una amnistía que afectará a todos los florentinos perseguidos pero, a finales de ese mismo año, todos aquellos que habiendo sido condenados no se han acogido a esta amnistía, quedan con sus sentencias de muerte reafirmadas. Estas circunstancias donde la incertidumbre y las sospechas dominan la mente de Dante, le llevan a padecer un largo peregrinar por tierras italianas que le conducirá hasta la ciudad de Rávena, siendo recibido este ilustre poeta con todos los honores. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya intuirán que Rávena terminará convirtiéndose en su hogar hasta el día de su fallecimiento, ocurrido en la madrugada del 13 al 14 de septiembre del año 1321, dando sepultura a sus restos mortales en la iglesia de San Francisco.

“El propio Dante, en cuanto tal, ha sido considerado como símbolo alegórico del hombre que busca su perfección espiritual mediante el conocimiento de Dios.”

La importancia histórica y cultural de este ilustre poeta es tal, que hablar del idioma italiano es hablar de Dante. Hablar de “La Divina Comedia” es hablar de unos de los libros más excelsos de la Historia Cultural Humana y de su universo literario. De por sí, como analista cultural, por su excelencia artística y espiritual valoro a “La Divina Comedia” como el libro más grandioso que se haya escrito. Y es que hablar de Dante y de “La Divina Comedia”, en cuánto profundizas un poco en el estudio de sus mensajes ocultos, nos encontramos con conocimientos esotéricos, alquímicos, y del imaginario religioso católico (Infierno, Purgatorio y Cielo) convertidos en sublime poesía. Los clásicos de la literatura romana, la esencia religiosa franciscana, la cultura árabe, los grandes poetas… dieron solidez a la amplia base cultural sobre la cual Dante sostuvo todo su templo intelectual y artístico, pero la impresionante labor literaria de Dante no puede quedar resumida únicamente a “La Divina Comedia”, sino a otras grandes obras como “Vita Nuova”, “La Flor”, “El Convite” (obra no acabada), “La Lengua Vulgar” (obra no acabada)… cuyo conocimiento obligará a los cultos lectores de Lux Atenea a adentrarse en las páginas del presente libro con suma atención. “Dante y su obra” es un extraordinario ensayo donde la información ha sido perfectamente estructurada y descrita, y cuya temática está directamente relacionada con el trabajo artístico de uno de los poetas más difíciles y complejos que existen en la Historia Literaria Europea. “Dante y su obra”, admirable trabajo de investigación y de análisis dedicado a este ilustre poeta italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sabía que los hombres valen, no por sus contingentes o permanentes ideas políticas, sino por el temple moral de sus almas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (Cold Spring Records, abril 2024) (Reseña / Review #2058).

Posted on 25 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2058 // Reseña Musical nº: 1367

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- ¡FLAKKA! // 2- Burner // 3- ¡FLAKKA! (Radio Edit)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados por Meat Beat Manifesto (Jack Dangers) y Merzbow (Masami Akita) entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Maestra Musical

El próximo día 26 de abril será presentada oficialmente esta auténtica joya musical a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, estando ya disponible en pre-pedido en la página oficial del sello en Bandcamp y en su webstore. El álbum “Extinct” de Meat Beat Manifesto y Merzbow será publicado en formato digital, en digipak CD, en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo rojo. Engalanado con este atrayente diseño artístico creado por Abby Helasdottir (Gydja), visualmente, su portada refleja el ecléctico espíritu musical que fundamenta este álbum innovador a través de una bella imagen estética donde se armoniza lo retro con lo actual, incluso hasta en el degradado cromático y en su armoniosa definición geométrica. A nivel sonoro, es impresionante comprobar cómo dos grandes genios musicales como el artista inglés Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y el artista japonés Masami Akita (Merzbow) han armonizado con sumo talento sus estilos musicales donde son auténticas eminencias conceptuales. En el excelso álbum “Extinct”, el melómano lector de Lux Atenea va a poder disfrutar de esta impactante vanguardia sonora en estado puro donde se funden en su base ecléctica, estilos musicales como el breakbeat, noise, e industrial, con pinceladas sonoras experimentales, high-tech ambient, y drum & bass. Todo ello, integrado con maestría en este crisol musical gracias al virtuosismo artístico desarrollado por Jack Dangers y Masami Akita que, durante los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024, llevaron sus radiantes ideas conceptuales a su interpretación musical más contundente, precisa, e innovadora. Por este motivo, disfrutar el espectacular álbum “Extinct” es escuchar el futuro musical dentro de esta apasionante escena. Es abrir una puerta espacio-tiempo para sentir lo que en los próximos años va a inspirarse en esta magna obra musical tan avanzada. Como analista cultural y melómano, para mi es todo un honor que el sello discográfico británico Cold Spring Records me haya enviado este promocional para ser reseñado, porque su audición es hedonismo artístico iluminado con esta crème de la crème musical firmada por los ilustres Meat Beat Manifesto (Jack Dangers) y Merzbow (Masami Akita). ¡¡¡Qué lujo discográfico!!! Recomiendo reservar ya mismo la compra de su edición en vinilo en pre-pedido, siendo mucho más inmediato el pre-pedido si hacemos referencia a su exclusiva edición en vinilo rojo.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “¡FLAKKA!” con esta espectacular e intensa base musical, y donde el artista inglés Jack Dangers y el artista japonés Masami Akita directamente impulsan esta ecléctica composición a nivel sonoro sin concesiones. Aquí todo es creatividad y potenciación de su estructura musical de vanguardia, quedando perfectamente armonizados en lenguaje musical algunos estilos como el drum & bass, el breakbeat, y este noise no tan extremo e hiriente en su cortante presencia. Lo que más impresionará al melómano lector de Lux Atenea en su atenta audición es la sensación de fragilidad que tiene esta estructura multicapa, y que constantemente está a punto de quebrarse como si fuera el presagio de su colapso. Una atmósfera musical de vanguardia de donde emana esta acidez cosmopolita underground, como si se hubiera interpretado este tema improvisadamente en un escondido club musical del downtown a altas horas de la noche. Esa misma magia artística y conceptual es la que brilla intensamente en “¡FLAKKA!”, transformándose en un viaje musical donde el talento de Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y Masami Akita (Merzbow) fluye, provoca, sorprende, y abre nuevas perspectivas sonoras profundamente marcadas por el eclecticismo. Explosivamente experimental en su evolución, los veinte minutos de duración del tema “¡FLAKKA!” nos van a conducir de este potente impacto sonoro en su comienzo, que despeja cualquier prejuicio inicial por parte del melómano, a otro escenario donde la estructura entra en crisis con estos pasajes noise e industriales que cortan de forma imparable como si fuera una potente radial aplicada al metal. Posteriormente, el espectro musical se saturará, quedando este nuevo plano sonoro intermitente como alerta previa antes del colapso.

Luego, ese mismo plano sonoro intermitente se transformará en el tempo que definirá su re-estructuración al haber quedado despejados algunos espacios dimensionales, siendo cubiertos con varios perfiles sonoros experimentales en cuyo trasfondo sigue presente este breakbeat en segundo plano. Envolviéndonos posteriormente con un áspero torbellino industrial tan agreste, los perfilamientos sonoros de corte mecánico van a dominar en esta fase de la composición hasta encerrarnos en una salvaje cúpula musical donde se respira este polvoriento aire apocalíptico, tras el cual, la entrada de capas musicales de alta frecuencia y ruidísticas desembocarán en otro escenario futurista propio del transhumanismo. Esta fase creativa de Merzbow y Meat Beat Manifesto es espectacular, y dejará profundamente impactados a los melómanos afines a la vanguardia más transgresora y adelantada a su tiempo. Cuando fugaces perfiles sonoros electrónicos den una destellante luz a esta estructura que se había vuelto muy angosta en su dimensión, de repente, todo volverá a hundirse, e inmediatamente surgirá de este vórtice otra nueva definición conceptual del tema donde planos high-tech ambient adquieren mayor protagonismo. Cubriéndonos con una espiral sonora iridiscente, en esta fase, el tema “¡FLAKKA!” quedará más plano, más monolítico, y más pesado en su desarrollo, y ni la entrada de afiladas capas noise e industriales van a afectar a esta colosal columna en su potente y expansiva estabilidad. Cuando su ecléctica estructura musical haya alcanzado una estabilidad asombrosa en su mutable esencia, el epílogo sonoro de este tema se encontrará ya muy cerca.

A continuación, el tema “Burner” aparecerá con el inconfundible estilo noise de Masami Akita en un primer plano, abarcando y devorándolo todo con una voracidad atroz. El breakbeat definido por Jack Dangers va a quedar como tempo en esta salvaje estructura que arrasa con todo, orquestando esta brutal sinfonía de devastación que hará las delicias de los melómanos afines a las corrientes musicales de corte post-apocalíptico. Como una gigante apisonadora destruyendo y aplanando todo a su paso, “Burner” lanza destellos sonoros experimentales tan espectaculares como los rayos de una tormenta que parecen quebrar el cielo. Aquí, Merzbow vuelve a hacer otra demostración de su liderazgo conceptual dentro de la escena noise, pero “Burner” es más experimental, transmitiendo ese impulso pionero que abre nuevas fronteras conceptuales al incorporar lo ecléctico. Cuando el impulso sonoro llegue a su cenit, poco a poco irá decayendo su energía y su expansión dominante en este entorno, quedando la entrada de esta afilada capa sonora noise como desgarramiento inexorable de la estructura musical que lo debilitará, entrando en decadencia. Tras su explosión, los roles musicales se van a invertir, realzándose el potente breakbeat de Meat Beat Manifesto que avanzará con este pesado caminar sonoro tan siniestramente impactante. Pinceladas sonoras electrónicas recrearán ese tacto musical de la estática flotando en el aire, revelando detalles sonoros en su estructura que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas. Incluso, en la fase final de esta composición va a quedar recreada la desaparición del voraz fuego con la llegada de esta lluvia sonora como si fueran gotas de agua cayendo. ¡¡¡Impresionante!!! Posteriormente, el tema “¡FLAKKA! (Radio Edit)” clausurará este álbum con una versión del tema original pero de menor duración (cinco minutos respecto a veinte del original). En su definición se ha tratado de condensar la esencia conceptual mientras su desarrollo pierde en definición y detalle, y gana en tensión e impulso. Con colapsos y re-estructuraciones musicales más fluidas, “¡FLAKKA! (Radio Edit)” acelerará su despliegue conceptual sin dejar de destellar su espectaculares definiciones conceptuales de vanguardia, pero si escuchan y disfrutan el tema original, en comparación, esta versión se va a quedar un tanto floja en cuanto al alma experimental que lo fundamenta. “Extinct”, cuando el virtuoso talento musical de Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y Masami Akita (Merzbow) es capaz de crear esta ecléctica obra maestra de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEOPOLDO MARÍA PANERO “CONVERSACIÓN” (Reseña #2057).

Posted on 25 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2057 // Reseña Literaria: 539
Reseña actualizada. Publicada el 8 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES NIVOLA
ISBN: 84-95599-55-4
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

A nivel artístico, “Conversación” es un curioso y atrayente documento de gran valor cultural. Su autor: Leopoldo María Panero. Y como no podía ser de otra forma, el origen de este libro se basa en una insólita y enrevesada historial, pero real. En otoño del año 2002, la editorial Nivola se lanzó a la traducción de la obra de Lewis Carrol titulada “Un cuento enmarañado”, y el resultado de aquel laborioso trabajo fue una edición que se publicaría más tarde. Por esos extraños caminos que dan forma al destino, uno de aquellos ejemplares cayó en manos del poeta Leopoldo María Panero, el cual ya había sido traductor de algunas obras de Lewis Carrol, incluyendo ésta. Tras leer ese libro, escribió algunos poemas a máquina en hojas de papel y las envió a la editorial Nivola. La sorpresa literaria que allí recibieron fue mayúscula, y el resultado de aquella conmoción ha sido la publicación de este extraordinario libro como elegante gesto de los editores para compartir estas palabras de Leopoldo María Panero que transpiran los reflexivos vapores del pensamiento humano. Por este motivo, el bibliófilo lector de Lux Atenea ya se puede ir haciendo una idea del valor artístico de este documento que, como testimonio poético, es incomparable e insustituible.

Como analista cultural, anteriormente ya había leído y analizado las obras completas de Leopoldo María Panero, pero este libro me ha dejado con una doble sensación literaria debido a su exclusiva particularidad. En el libro “Conversación” me muevo entre la identificación con sus palabras, y mi complicidad ante los borrones que el poeta realizó en sus versos usando la letra “x”, porque esto último me lleva a directamente a algunos recuerdos de mi etapa de estudiante en el Instituto, y a una vieja máquina de escribir olvidada en un armario en casa y proclive a engancharse, haciendo que los errores fueran sucediéndose de forma aleatoria. Además, cuando adquirí mayor soltura con su uso intensivo porque me gustaba, de vez en cuando saltaba todo y cinta, tinta, manchas en el papel… eran un todo, y luego mis dedos manchados, incluso a veces un poco la mano, cuando lo arreglaba para poder seguir. Mira que lo revisé todo mil veces, que repasé cada pieza mecánica, que hice que la cinta avanzara de forma perfecta y suave, pero hay máquinas de escribir mecánicas que las carga el Diablo. Retornando a esta magnífica edición, “Conversación” es una obra que debe tener presencia indiscutible en la biblioteca del buen amante de la poesía y, mucho más, si se desea que el rico idioma español tenga una representación artística muy destacada, porque estas ediciones se convierten en un acto de defensa y de cuidado de nuestro tesoro nacional, de nuestra seña de identidad como cultura, y de nuestro medio de comunicación y pensamiento que no es otro que el idioma español. “Conversación”, la magia literaria de Leopoldo María Panero en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo, y cuídenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “CURDY Y EL CETRO DE CARLOMAGNO” (Reseña #2056).

Posted on 24 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2056 // Reseña Literaria: 538
Reseña actualizada. Publicada el 21 de abril del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor Artur Balder por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MONTENA
ISBN: 84-8441-436-0
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“IGNIS CORONAT OPUS”

Una de las características literarias que más me ha llamado la atención en esta magnífica obra escrita por Artur Balder es que, de la ambigüedad existente en alguno de los personajes principales del libro anterior, en esta nueva entrega de la saga Curdy se ha pasado a la polaridad entre el Bien y el Mal. Esta redefinición existencial de sus protagonistas lo que ha provocado es facilitar la comprensión inmediata de todos los factores que se mueven en cada acción que sucede en esta trama. Además, Artur Balder ha perfilado mayor fuerza y profundidad, siendo “Curdy y el Cetro de Carlomagno”, una interesante novela en la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán asistir al florecimiento del dilema como clave fundamental para poder entender qué acciones marcan el destino de cada uno de sus personajes principales. Los fieles seguidores de esta saga encontrarán a Curdy mucho más ansioso, ya no es tan pasivo frente a las circunstancias que le toca vivir como sucedía en el libro anterior, y pese a que Curdy ha cambiado su animosidad y su actitud ante la vida, seguimos viéndole actuar con ímpetu y rapidez en vez de pararse a razonar un poco sobre las consecuencias que sus acciones pueden traer consigo. De esta forma, durante toda esta historia vamos viendo cómo el autocontrol sigue siendo uno de sus puntos débiles más importantes, y pese a la crudeza de sus experiencias vividas. También es verdad que esta impulsividad en Curdy ofrece un gran dinamismo e intensidad a la trama del libro, que se agradece. Curdy es un oportunista con mucha suerte, pero quien se encomienda a la Diosa Fortuna ha de asumir sus caprichosos cambios de dirección a la hora de ofrecer o quitar sus dones.

“Cuando un alquimista se vuelve poderoso, empieza a asustarse.”

“Curdy y el Cetro de Carlomagno” es una novela fantástica con bastante más acción que en la anterior entrega, con menos misterio, y con muchas más sorpresas ocultas en sus páginas. Nuevos centros de poder van a entrar en escena como el Templo de Salomón o la Montaña Gótica, y ciudades clave en esta historia como Aquisgrán, se vuelven fundamentales para conocer la visión político-religiosa que tuvo Carlomagno en aquella época. Inevitablemente, el toque esotérico vuelve a ser latente a través de reliquias tan enigmáticas como el Arca de la Alianza, el Pentagrama de los Templarios, el Sagrario del Cruormante, el Mysterium… mientras diferentes personajes van a conquistar la mente del culto lector de Lux Atenea como el niño con guadaña llamado Gurlipus, la siniestra Brunilda de Worms, el peligroso dracontófago, el inescrutable antimago, o con las ratas adquiriendo un especial protagonismo como gran novedad mágica dentro de esta nueva entrega. Además, en “Curdy y el Cetro de Carlomagno” podrán conocer qué escalafones y jerarquías existen dentro del Abismo del No-Tiempo, cuáles son las Órdenes existentes en el Alto Reino y cómo trabajan, sabrán cómo se puede acceder al Alto Reino, qué une al Alto Reino con el Cetro de Carlomagno, cómo fue la Rebelión y Caída de los Doscientos… También podrán conocer cuáles son los lazos de unión existentes entre Aurnor y Carlomagno, Asmodeo y el padre de Curdy, Asmodeo y Salomón, la Gran Vidriera de Hexmade y el Teatro de los Sueños, o entre Hexmade-el Laberinto de las Profecías-los 72 Amos custodios y el Arca de la Alianza.

“Por primera vez experimentó auténtico miedo. La ira y la venganza se habían esfumado, y quiso retroceder en el tiempo… Estaba a merced de la crueldad.”

En la interesante obra “Curdy y el Cetro de Carlomagno” se mantiene el gusto por la representación simbólica relacionada con la trama descrita en sus hojas, facilitando al bibliófilo lector de Lux Atenea la visualización de los elementos importantes en esa escena. Lugares tan mágicos y prodigiosos como el cementerio subterráneo de los merovingios, la Tumba de Carlmann, la morada de Rashakantra el señor de las ratas, la Puerta de la Profecías… se ven reforzados por el uso de un vocabulario de corte esotérico como el sulfus comburens o la poderosa palabra Grimmig, que incluye hasta enigmáticos versos que le cautivarán. Además, el Cetro de Carlomagno es un codiciado objeto de poder, y varias son las manos que quieren poseerlo para poder garantizarse el éxito supremo. Una atmósfera cargada de religiosidad, ocultismo, luchas de poder, enfrentamientos, y magia, como perfecto reflejo de un mundo medieval que ha sido ambientado en estas páginas hasta con referencias gastronómicas y culinarias, o con oportunas relaciones sociales propias de la época como las establecidas entre los alquimistas y los artesanos del vidrio. En “Curdy y el Cetro de Carlomagno”, Artur Balder ha vuelto a realizar otro contundente despliegue literario al describir momentos tan impactantes y espectaculares como el ataque de los hombres-lobo, la batalla del Arca, el enfrentamiento entre Curdy y Malkmus, o la espectacular escena de la Vidriera. Intensidad y emoción en estado puro que ya son marca de la casa. Artur Balder vuelve a demostrar cómo se puede dar solidez a una saga dentro de la Literatura Fantástica a base de mantener el interés y el suspense en el lector hasta la última página porque, en esta historia, no va a dominar el nivel de poder más elevado que haya desarrollado cada personaje en conflicto, como así sucede en muchas otras novelas dentro de esta temática, sino que será la inteligencia y el éxito en el juego de máscaras llevado por sus protagonistas lo que les permitirá alcanzar el éxito y la victoria. La Saga de Curdy está marcando la diferencia dentro del mundo literario actual al huir de patrones ya establecidos. “Curdy y el Cetro de Carlomagno”, la perfecta integración literaria entre realidad y ficción, y entre hechos históricos y fantasía llevados a la época medieval. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue encerrado con su gloria, y ahora su gloria le ha abandonado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANK HERBERT “ESTRELLA FLAGELADA” (Reseña #2055).

Posted on 23 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2055 // Reseña Literaria: 537
Reseña actualizada. Publicada el 13 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES DESTINO
ISBN: 84-233-1580-0
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

“Aprender un lenguaje representa entrenarse en las ilusiones de ese lenguaje.”

El grandioso escritor estadounidense Frank Herbert (1920-1986) se ha convertido en un artista de culto dentro de la literatura de ciencia ficción tras haber escrito la mítica obra “Dune”, una de las novelas más importantes dentro de este género. Pero Frank Herbert también alumbró otras obras literarias absolutamente deslumbrantes que no son tan conocidas y, no por ello menos importantes artísticamente, como por ejemplo “Estrella Flagelada”. Perteneciente a su legendario ciclo ‘Universo Sintiente’ (ciclo que no fue completado debido al fallecimiento del autor), con estas obras Frank Herbert demostró cómo se podían crear novelas de ciencia ficción donde la filosofía y la evolución del pensamiento pudieran reflejarse en la convivencia de especies extraterrestres con la raza humana en un universo no tan inabarcable. La novela “Estrella Flagelada” fue publicada en el año 1970 pero, cualquier obra suya aparecida después de la exitosa “Dune” quedó ensombrecida injustamente por los prejuicios comparativos realizados por el público seguidor de este género literario tan particular. Como analista cultural, por la calidad literaria que presenta esta legendaria obra considero que es una valoración pública muy injusta y, con esta reseña, espero poder tentar al bibliófilo lector de Lux Atenea que aún no lo conozca, desvelando algunas de sus particularidades dentro de la ciencia ficción que lo hacen un libro único e incomparable.

“- ¿Cómo puedo alquilar a un caliban?
– Invocando intercambio de valores.”

Distintas razas existentes en el universo se han expandido por todos sus confines gracias, sobre todo, a la voluntad de unos seres energéticos un tanto enigmáticos e incomprensibles llamados calibanes, los cuales son capaces de establecer agujeros espacio-tiempo entre puntos del universo. Utilizando los servicios de los calibanes, la mayor parte de la población existente en el universo ha podido viajar de un lugar a otro y establecer comunicaciones a distancias inimaginables, y todo sin la necesidad de realizar un desplazamiento físico utilizando naves espaciales. Pero el problema surge cuando los calibanes empiezan a desaparecer inexplicablemente hasta quedar solamente uno, y este único ser se encuentra en grave peligro. Además, si este último caliban llega a desaparecer, desaparecerán también con él todos los seres que hayan utilizado los servicios de los calibanes en algún momento de su vida, o sea, el 99 por ciento de la población existente en todo el universo. Para resolver este difícil asunto es designado el agente McKie, protagonista principal del ciclo ‘Universo Sintiente’, siendo “Estrella Flagelada” una inteligente fusión de la ciencia ficción con el género policíaco que fascinará al culto lector de Lux Atenea.

“¿Dónde está el arma con que refuerzo su esclavitud? Me la entregas cada vez que abres la boca.”

El agente Jorg X. McKie pertenece al Departamento de Sabotaje, DeSab, y su rango es el de Saboteador Extraordinario. El DeSab es una organización creada para controlar al gobierno y evitar así que éste pueda caer en trampas burocráticas de efectos dañinos e incontrolables. Otro de sus objetivos principales es el de molestar a los miembros del propio gobierno como método eficaz y selectivo con el cual detectar a personas psicológicamente débiles, inestables, o incapaces de poder reaccionar con criterio y frialdad en situaciones límite. Durante esta misión del DeSab, el bibliófilo lector de Lux Atenea conocerá a alguna de las especies que pueblan este particular universo imaginado por Frank Herbert, y otras palabras inventadas por él para dar sentido a esta genial obra (las sillas-perro, los corredores S´ojo, la droga agresal, la egocirugía, la pseudopiel, el tribunal robolegum…). Como ayuda para que su lectura sea mucho más sencilla, aquí os dejo esta pequeña guía:

– Mliss Abnethe: Poseedora de una gran riqueza y con un tremendo poder, es una mujer de edad avanzada cuyo físico ha sido operado hasta darle un aspecto juvenil (ojos verdes, boca generosa, rostro ovalado,…). Con gustos un tanto sado, tiene alquilado al último caliban existente para poder hacer realidad sus fantasías más retorcidas.
– Fanny Mae: Nombre del último caliban. Tiene capacidad de reproducción dentro de su propia especie pero, aunque se le considera del género femenino, no pertenece a ningún sexo. Los calibanes son incorpóreos, energéticos, y se encuentran siempre cerca de sus esferas, las cuales sitúan cerca de zonas con agua. Les gusta el aire cálido y seco.
– Reproductor taprisiota: Es un medio que permite establecer comunicaciones en tiempo real entre puntos distantes del universo mediante la manipulación dimensional. Los taprisiotas no son calibanes pero utilizan métodos de distorsión espacial, aunque, a veces, recurren a su ayuda para poder establecer estas conexiones. Existen unos veinte reproductores taprisiotas en todo el universo
– Palenki: Son seres que físicamente tienen concha como las tortugas, un poderoso brazo (que cuando lo pierden, les vuelve a crecer otro en su lugar), y un centenar de pies. Son amantes de la violencia, poseen una gran fuerza física, pero tienen escasa inteligencia. Mliss Abnethe utiliza a un miembro de esta especie para flagelar a Fanny Mae.
– Pan spechi: Son seres que pueden moldear su carne a su antojo e incluso imitar la apariencia humana, pero son identificables debido a sus ojos opacos, rictus de la boca… Aproximadamente, cada quince años deben ceder su ego a otro más joven de su grupo de origen en un sistema de regeneración mediante el cual pierden todas las señas de identidad que daban sentido a su personalidad.
– Wreave: Son seres que miden más de dos metros de altura, tienen cuerpos tubulares, son dorsoencurvados, con pies bifurcados, y suelen tener hendiduras faciales. No pueden tumbarse ni para dormir (utilizan soportes inclinados por camas), y cuando los entierran, los dejan de pie.

“Para un insecto que se arrastra penosamente por el suelo, tres de nuestros pasos representan el esfuerzo de todo un día.”

“Estrella Flagelada” es una novela de ciencia ficción que cautiva y atrapa al lector de principio a fin, sumergiéndolo irremediablemente en esta acción constante y dinámica que induce a la reflexión. Además, los comentarios al inicio de cada capítulo, sello literario característico de Frank Herbert, se convierten casi en frases filosóficas que dan un halo muy especial al mundo en cual estamos situados dentro de la trama. Toda una joya literaria dispuesta a ser paladeada por los lectores amantes de las mejores obras existentes dentro de la ciencia ficción. “Estrella Flagelada”, un apocalipsis estelar está a punto de estallar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Era el tipo de hombre que creó su propia muerte.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

FRANCISCO MURIANA “LA SED” (Reseña #2064).

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

STEFAN ZWEIG “LOS OJOS DEL HERMANO ETERNO” (Reseña #2062).

PAUL AUSTER “LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK” (Reseña #2061).

“EL EJÉRCITO DE FLANDES Y EL CAMINO ESPAÑOL (1567-1659)”, GEOFFREY PARKER (Reseña #2060).

“DANTE Y SU OBRA”, ÁNGEL CRESPO (Reseña #2059).

MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (Cold Spring Records, abril 2024) (Reseña / Review #2058).

LEOPOLDO MARÍA PANERO “CONVERSACIÓN” (Reseña #2057).

ARTUR BALDER “CURDY Y EL CETRO DE CARLOMAGNO” (Reseña #2056).

FRANK HERBERT “ESTRELLA FLAGELADA” (Reseña #2055).