ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS” (Reseña #1956).

Posted on 6 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1956 // Reseña Literaria: 452
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-349-2
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 392

“Un lugar donde el Diablo es monarca coronado bajo su nombre más querido: el nombre del dinero.”

Aleister Crowley (1875-1947) se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de este blog personal existencial y cultural a través de la publicación de reseñas literarias, y siempre tras haber realizado una atenta lectura y análisis de estas obras que estoy seleccionando. Considerado en su momento como “el hombre más malvado del mundo”, desde mi subjetivo punto de vista, creo que sobre Aleister Crowley se exageró bastante en aquella época al colgarle esa etiqueta de cara a la sociedad. Con términos absolutamente fuera de lugar se llegó a confundir a gran parte de la ciudadanía, señalándolo intencionadamente por ser transgresor y por tener una mente mucho más avanzada respecto a la realidad social que vivió en su época, y que nada tiene que ver con la persona más malvada del mundo. Por este motivo, creo que es importante conocer y profundizar en el mensaje, en el trasfondo, y en los conceptos reflejados en sus libros y, a partir de ahí, que cada culto lector de Lux Atenea pueda sacar sus propias conclusiones al respecto. Cuando un individuo se deja influenciar más por los prejuicios sociales que por la Lógica y por la Razón, es indudable que su personalidad queda afectada por la debilidad psicológica de su mente. Bajo esa influencia quedará dominado por los instintos primarios de un animal únicamente interesado en estar dentro del rebaño coreando sus consignas de turno, abandonando con ello cualquier posibilidad de ser él mismo con todas sus consecuencias, problemas, y virtudes. Teniendo esta base fundamental en cuenta, el impresionante libro “El Continente Perdido y otros ensayos” puede convertirse en una obra perfecta para que los bibliófilos lectores que no conozcan a Aleister Crowley, puedan hacerse una idea aproximada sobre una parte de sus ideas y opiniones a través del abanico temático abordado en las obras reunidas en este tomo. Para sus incondicionales seguidores, este libro se va a convertir en una de las ediciones más interesantes que se hayan publicado sobre su obra literaria debido a su sorprendente variedad y a sus analíticas reflexiones atesoradas en estas páginas.

“En la idea de la risa está inherente la de la crueldad, como han demostrado muchos filósofos.”

La lectura del libro “El Continente Perdido y otros ensayos” garantiza una apasionada inmersión en su pensamiento, y está sustentada en los interesantes puntos de vista que Aleister Crowley incluyó en estas obras y ensayos. Además, en este libro encontrarán no solamente la obra que da título a esta edición, sino también algunas de sus reflexiones místicas y filosóficas escritas en “Liber LXXVII Oz”, “Rapto”, “El libro de la ley”, “De lege lebellum”, “Amor”, “Berashit”, y en “Risa”; o en sus sorprendentes e inquietantes palabras que dan cuerpo a “La conferencia prohibida. Gilles De Rais”, “La crisis de la masonería”, “Sobre la blasfemia en general y los ritos de Eleusis en particular”, “La hierba peligrosa”, y en “Replanteamiento del problema judío”; sobre sus interesantes ideas y opiniones literarias desarrolladas en “Prefacio a The City of God”, “Percy Bysshe Shelley”, “¡Cómo escribir una novela!”, y en “Vindicación de Nietzsche”; quedando completada la vertebración de este impresionante libro con una pequeña autobiografía titulada “Las confesiones de Aleister Crowley”. Las fotografías y los símbolos impresos en las páginas de esta impactante edición también ayudarán al bibliófilo lector de Lux Atenea a hacerse una idea sobre quién fue y cómo era Aleister Crowley, aparte de conocer el significado real de los mágicos seudónimos que le han convertido en una figura internacional reconocible, sobre todo en Occidente. “El Continente Perdido y otros ensayos”, las creaciones literarias de Aleister Crowley vuelven de nuevo a ser protagonistas en este blog personal existencial y cultural principalmente underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las crisis sociales y económicas de la actualidad no se deben a la superpoblación, a la falta de recursos o a la ineficacia. Se deben a la supresión de la individualidad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creación contemporánea”, CARLOS A. CUÉLLAR (Reseña #1955).

Posted on 1 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1955 // Reseña Literaria: 451
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ALFONS EL MAGNANIM / DIPUTACIÓN DE VALENCIA
ISBN: 84-7822-477-7
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“Los prerrafaelitas (y de ahí les viene su nombre) buscan sus modelos artísticos en los creadores medievales y renacentistas anteriores al pintor y arquitecto Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520).”

Otoño del año 1848, Inglaterra. William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, su hermano William Michael, James Collison, Frederick George Stephens, y Thomas Woolner deciden crear una Hermandad de artistas a la cual bautizan con el nombre de “Pre-Raphaelite Brotherhood”. Su revista, The Germ (cuatro números publicados en dos años), se convertiría en el medio de difusión de unas ideas conceptuales que revolucionarían el mundo del Arte decimonónico. Hasta las siglas P.R.B. aparecerían como firma en muchas de sus obras. Con el grandioso artista inglés Edward Burne-Jones (1833-1898) alzándose como máximo representante de este nuevo movimiento cultural, la sociedad victoriana reinante en aquella época mostraría su más absoluta sorpresa e inmediato rechazo a esta nueva corriente artística que, curiosamente, miraba principalmente al pasado. La Hermandad Prerrafaelita se terminaría disolviendo seis años después de su fundación, pero su llama cultural sigue estando aún viva en la actualidad.

“La tipología femenina prerrafaelista descansa en la idealización sublimada de la mujer.”

Al igual que esta Hermandad no pudo haber aparecido sin la existencia de los Nazarenos, grupo de pintores románticos alemanes, otras vanguardias artísticas como el Simbolismo, el Modernismo, el Art Nouveau…. no habrían nacido ni se habrían desarrollado si el Prerrafaelismo no hubiera existido. Con el Prerrafaelismo observando y sintiendo el pasado medieval desde una perspectiva romántica, y con su mirada condicionada por el pensamiento cristiano católico, este movimiento artístico se presenta a mediados del siglo XIX como una visión hiperrealista del Romanticismo. La olvidada cultura celta y el imaginario medieval causaron profundos sentimientos de admiración en estos grandiosos artistas decimonónicos, y su presencia será más que notable en las obras que presentan, al igual que una puntual presencia de lo macabro y de la estética siniestra en la composición y en la definición visual de algunas de ellas. La presencia del mensaje poético de genios de la literatura como William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821), o William Blake (1757-1827) también será más que evidente, y con una tendencia muy clara a reflejar lo sublime (recomiendo la lectura de la mítica obra de Eugenio Trías “Lo bello y lo siniestro”) desde una estética medieval, mientras lo imaginado orienta al espectador hacia el Ideal, o, en el caso del Amor, hacia la propia idealización de la persona amada o a amar. Un vínculo conceptual que lo une íntima y directamente al Romanticismo.

“La naturaleza es la expresión del sentimiento interior del personaje.”

En este extraordinario libro escrito por Carlos A. Cuéllar, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán explorar y conocer este movimiento artístico y a sus musas como Elizabeth Siddal (1829-1862) o Jane Burden (1839-1914), que ofrecerían sus bellos rostros para ser inmortalizados en estas obras. Un claro ejemplo de ello es la presencia de Elizabeth Siddal en el impresionante cuadro “Ophelia”, creado por el sublime artista inglés John Everett Millais (1829-1896) bajo la influencia shakespeariana de “Hamlet”. Además, los cuadros más representativos de esta nueva vanguardia y su simbología son detalladamente explicados por Carlos A. Cuéllar en este libro, al igual que les impresionará su admirable trabajo de investigación sobre el prerrafaelismo español protagonizado por artistas como Alexandre de Riquer, Raimon Casellas, Pau Milà i Fontanals… Una fuente cultural tan fascinante como desconocida que deslumbrará al apasionado lector de esta obra.

“El prerrafaelismo español se configura especialmente en el ámbito catalán, pero no hay que desdeñar su presencia en el resto del país.”

En pleno siglo XX, a partir de la década de los ochenta, el interés por el Prerrafaelismo ha vuelto a despertarse y continúa latente y pujante a nivel público. Incluso, se ha podido notar esta influencia conceptual en parte del universo musical, de los cómics, de los vídeoclips, de las películas, y en muchas otras corrientes artísticas aparecidas desde entonces. Un espíritu prerrafaelita que sigue despertando en el público sensaciones intensas y sentimientos profundos que lo identifican con su mensaje. Unos ejemplos claros son la obra pictórica del artista valenciano Miguel Vicéns Riera a mediados del siglo XX, en la cantante galesa Kate Bush durante las décadas de los 70 y 80, en la obra artística del ilustrador estadounidense Charles Vess, en la música y en las imágenes identificadas con la cantante canadiense Loreena McKennitt, en grandiosas e impactantes películas como “Excalibur” (John Boorman) o “Drácula” (Francis Ford Coppola)… que muestran esta clara influencia. Incluso, en las páginas de este extraordinario libro es explicado el significado de su simbología y cuáles fueron las obras prerrafaelitas en las cuales se basaron. “El Prerrafaelismo y su influencia en la creación contemporánea”, excelente e interesante ensayo escrito sobre la primera vanguardia del Arte Contemporáneo aparecida bajo el prisma místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Prerrafaelismo todavía no ha dicho su última palabra.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HOMERO “ODISEA” (Reseña #1954).

Posted on 1 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1954 // Reseña Literaria: 450
Reseña actualizada. Publicada el 30 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-7901-083-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Los Dioses dan bienes o dejan de darlos como a ellos le place en el alma, pues todo lo pueden.”

Llevaba años esperando el momento idóneo para poder leer, analizar, y escribir una reseña cultural sobre esta mítica obra literaria de Homero. En varias ocasiones estuve a punto de iniciar este proyecto, pero siempre había algo en mi interior que me decía que esperara un poco más. Por fin, ese momento llegó a través de una crisis, como espíritu que no encontraba su lugar perdido dentro del mundo de la literatura, y entonces el faro cultural de “Odisea” se encendió iluminando el oscuro horizonte con su resplandeciente luz. Después de haber vivido momentos de expansión, después de haber saboreado el dulce néctar que aparece fruto del trabajo y del esfuerzo realizado en varias parcelas de la vida, inexorablemente llegó la tormenta repentina, salvaje, e imprevista para convertir la miel existencial en hiel, y la mirada alegre en tristeza. Una odisea literaria reflejada en esta odisea personal que la vida perfila para sumergirte en ella dentro de su oscuridad, porque todos en algún momento de nuestra existencia somos Odiseo, Ulises en su versión romana. Todos en algún momento pasamos de los días de vino y rosas a los días de fruto amargo y flor marchita. Al igual que Odiseo / Ulises, dejamos atrás la inolvidable victoria personal para adentrarnos en un nuevo destino surcando el mar vital dominado por poderosas olas de incertidumbre, y con rumbo a un horizonte inquietante, inestable, y tormentoso. Con el inesperado destino de nuestra existencia completamente alterado para ser depositado en la palma de las manos, el triunfo (Troya) queda a nuestra espalda, en el pasado, siendo conscientes que la mirada atrás no sirve de nada cuando hay que dirigir la nave de nuestra vida en el presente hacia Ítaca, hacia esa salida y ese futuro que queremos vivir. El destino anhelado queda lejos, pero hacia allí partimos con decisión, con prudencia, y con el beneplácito de los Dioses cuyas revelaciones nos guiarán por el camino más armonioso con nuestra alma.

“En el fondo del alma sentí siempre horror de que alguno de los hombres mortales viniendo a estas casas pudiera engañarme con falsas razones, pues muchos maquinan las más pérfidas trazas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea con experiencia en la vida saben que, en estas situaciones difíciles, Ítaca no será la misma cuando la alcancemos. Ítaca habrá cambiado porque no es estática ni rígida, sino que evoluciona y se adapta a la realidad universal en constante transformación que no llegamos a comprender del todo como seres humanos. La dificultad, los obstáculos, las barreras, las desilusiones, la desesperanza… serán las aguas sobre las cuales navegaremos, y cuando en el futuro más cercano algo parezca calmado, tranquilo, y sosegado, esos serán los momentos previos a la llegada de lo más nefasto, de lo más engañoso, de lo más ponzoñoso insertado en el más apetecible pastel que jamás hayamos visto, que jamás hayamos imaginado, y que jamás nos hayan ofrecido en la vida.

“… y él cayó dando un grito y el polvo cubrió su cabeza.”

Hay obras literarias que son universales porque sus historias y su trasfondo son intemporales. Aunque el escenario donde se desarrollan y los sucesos que allí acontecen hayan cambiado con el paso del tiempo, el paralelismo existente entre su trasfondo y la realidad que vivimos como individualidades luchando en este salvaje mundo llamado Humanidad, será siempre el mismo. Poco importa que se haya vivido en cuevas o en casas, en palacios o en un barco. Poco importa que se haya arado la tierra para vivir o se haya emigrado a otros lugares en busca de un futuro mejor, se haya fundado un nuevo imperio o se haya creado una gran empresa, o incluso se haya investigado en nuevos campos de la Ciencia. Poco importa que se haya creado una familia o se haya aislado en solitario, se haya tenido éxito en la sociedad o se haya uno casado con la soledad para el resto de sus días. En esta vida siempre habrá que luchar con firmeza para no caer en la tentación del camino fácil y evitar la vida de los lotófagos descrita en “Odisea” (los lotófagos son seres humanos que solamente se alimentaban de las flores del loto que, una vez probado, la persona pasaba a un estado de olvido existencial donde el individuo únicamente ansía saciarse de comer loto). Como en “Odisea”, en esta vida también es muy fácil que acabemos luchando contra poderosos cíclopes que pueden acabar con nosotros, teniendo únicamente el poder de nuestra inteligencia y a nuestra astucia como armas contra ellos. En esta vida es fácil que tengamos que luchar contra fuerzas desconocidas que son manejadas con maestría por seres como Circe, y que pueden parecer invencibles. Como en “Odisea”, en esta vida es muy fácil acabar rendidos ante los sueños embriagadores convertidos en voluptuosas e insinuantes realidades carnales protagonizadas por bellas Calipso, y donde nuestros deseos materiales y pasionales aparentemente son satisfechos en el mismo instante que los deseamos. Los caminos que elegimos para seguir avanzando en la vida es fácil que nos conduzcan a tener que pasar obligatoriamente por peligros irrenunciables para poder seguir adelante, y donde el sacrificio, la prudencia, y la oportuna ayuda de los Dioses se convierten en factores determinantes para poder dejar atrás al mortífero canto de las Sirenas, a las terribles garras de Escila, o al remolino letal de Caribdis.

“… despiertas por ella se llevaba sus almas, que daban agudos chillidos detrás de él.”

Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, el trasfondo existencial que emana de esta mítica obra literaria traspasa la acción descrita en el relato para expandirse y fijarse en las vicisitudes pasadas, presentes, y futuras de nuestra vida. “Odisea” es sinónimo de capacidad de sufrimiento, de firmeza, y de perseverancia para obtener aquello que verdaderamente amamos, y que muchas veces se convierte en algo lejano, dificultoso, y muy complicado de alcanzar. Además, “Odisea” es una obra que te lleva a la reflexión, por lo cual, aconsejo que no lo lean de una sola vez de principio a fin. Sencillamente, déjense seducir poco a poco con cada uno de estos retos que Odiseo / Ulises ha de superar, dejándoles a continuación un resumen del contenido de los Cantos que vertebran esta magna obra de Homero:

– Canto I: Presentación e inicio de la historia. Ulises se encuentra en la isla de Ogigia con la ninfa Calipso. Tras los largos años trascurridos desde la marcha de Ulises a Troya, los pretendientes que quieren tener a Penélope, la esposa de Ulises, como futura esposa se dedican a esquilmar los recursos de su familia para forzar a Penélope a elegir a uno de ellos. La diosa Atenea habla con Telémaco, el hijo de Ulises.
– Canto II: El tiempo va transcurriendo y Penélope recurre a astucias para demorar su elección. Su hijo Telémaco parte de Ítaca hacia la ciudad de Pilo para conocer qué ha sucedido con su padre.
– Canto III: Telémaco llega a la ciudad de Pilo, marchando posteriormente hacia Laconia.
– Canto IV: Telémaco llega a Laconia. Los pretendientes de Penélope traman una emboscada para acabar con Telémaco en su regreso a Ítaca.
– Canto V: El dios Zeus permite que la ninfa Calipso libere a Ulises. Ulises parte del islote de Ogigia y llega a la tierra de los feacios.
– Canto VI: Ulises en la ciudad del rey Alcínoo, rey de los feacios.
– Canto VII: Ulises en el palacio del rey Alcínoo.
– Canto VIII: Momentos previos a la partida de Ulises de tierras feacias.
– Canto IX: Ulises cuenta lo que le sucedió cuando salió de la ciudad de Troya. La tierra de los hombres lotófagos. Los cícones. Los cíclopes. La isla de Laquea. Ulises y sus hombres encuentran al cíclope Polifemo. La maldición de Polifemo a Ulises.
– Canto X: Llegada a la isla de Eolia. El odre de Eolo desatado. Retorno a Eolia. El castillo de Lamo. Llegada a la isla de Eea donde vive la poderosa hechicera Circe.
– Canto XI: Hacia el Hades. Encuentro con Tiresias.
– Canto XII: Retorno a la isla de Eea. Los consejos de Circe a Ulises. Las sirenas. Trinacia, la isla del Dios Sol. Escila y Caribdis. Llegada a la isla de Ogigia.
– Canto XIII: Ulises y el rey Alcínoo. Ulises parte de la isla fantasma de Esqueria y llega a Ítaca. La diosa Atenea transforma a Ulises.
– Canto XIV: Ulises y Eumeo, el porquero.
– Canto XV: La diosa Atenea avisa a Telémaco. Telémaco regresa a Ítaca.
– Canto XVI: Telémaco se encuentra con Eumeo, el porquero. Ulises y Telémaco. Venganza de Ulises contra los pretendientes de Penélope.
– Canto XVII: Telémaco retorna a su casa. Ulises llega a su palacio.
– Canto XVIII: Ulises y Arneo, el mendigo.
– Canto XIX: Ulises prueba lealtades.
– Canto XX: El último banquete de los pretendientes de Penélope.
– Canto XXI: La prueba del arco de Ulises.
– Canto XXII: La venganza de Ulises contra los pretendientes.
– Canto XXIII: El encuentro de Penélope con Ulises.
– Canto XXIV: El destino de las almas de los pretendientes. Ulises y Laertes, su padre.

“La ruina amenaza a esos hombres; ni uno solo se habrá de escapar de la parca y de la muerte.”

El culto lector de Lux Atenea que se disponga a leer este libro, debe tener en cuenta una serie de factores y de datos que le ayudarán un poco más a conectar con la trama de esta obra. En “Odisea” no siempre se respeta el orden cronológico de la acción desde el inicio. Además, los Cantos del I al IV se los denomina como “Telemaquia” debido a que el protagonista principal de la historia es Telémaco, el hijo de Odiseo / Ulises. También, los primeros Cantos pueden resultar un poco difíciles dependiendo del número de obras clásicas que el propio lector haya leído, por lo que a los profanos en este atrayente arte literario les aconsejo tener un poco de paciencia porque “Odisea” no tiene nada que ver con la estructura literaria que presentan la mayoría de los libros modernos, ya que suelen ser mucho más lineales. Además, obras clásicas como “Odisea” exigen al lector un mayor compromiso, mucha más atención, y una gran concentración en lo que se está leyendo. “Odisea” no es una obra para pasar el rato, sino para pensar en su trasfondo. Con todo, resulta de gran ayuda el glosario de nombres incluido en las últimas páginas de esta magnífica edición, siendo de inevitable consulta. Teniendo todo esto en cuenta, si en algún momento deciden conocer esta apasionante aventura de Odiseo / Ulises en su anhelado reencuentro con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, no duden en adentrarse en las páginas de este libro. Volverán a releerlo con absoluta seguridad. “Odisea”, el triunfo de la perseverancia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hace mal quien da prisa a marchar al que no lo desea y también quien detiene al que anhela el regreso.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Lux Atenea: en este blog personal no haré uso de las Inteligencias Artificiales.

Posted on 17 octubre, 2023 por Félix V. Díaz

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El pasado domingo, día 15 de octubre de 2023, publiqué mi comentario “De webzine cultural a blog existencial y cultural desde hoy en adelante” para informar a los fieles lectores de Lux Atenea sobre el cambio más reciente que he realizado. En uno de sus párrafos explicaba el motivo que me ha llevado a este cambio y, en otro párrafo, sintetizaba informativamente la Singularidad a la cual nos encaminamos como sociedad, siendo las Inteligencias Artificiales su base transformadora principal. Llevo años analizando el impacto que están empezando a tener las Inteligencias Artificiales a todos los niveles (Internet, empresa, sociedad, educación, medios de información…), y ya comienza a vislumbrarse el potente y drástico cambio que provoca su implantación. A nivel de Internet está siendo una auténtica revolución. A nivel empresarial está dejando muchos trabajos totalmente obsoletos (incluso empleos muy bien remunerados hasta la fecha: abogados, médicos, analistas financieros, CEO’s, directivos…), debido al ahorro económico que supone su implantación tanto en sueldos como en volumen de trabajo desarrollado. A nivel social está siendo más lenta su expansión, pero firme e inexorable. A nivel educativo no solamente está cambiando la estructura educativa hasta ahora utilizada, sino que incluso ya no es necesaria la contratación de tantos profesores y académicos, y hasta los alumnos están utilizando Inteligencias Artificiales para hacer sus trabajos temáticos de forma rápida. Otro asunto sería abordar el tema del aprendizaje por parte del alumnado y del mundo universitario. Y así podía estar hablando de más y más estratos y bases de nuestra sociedad que las Inteligencias Artificiales están alterando y cambiando con suma rapidez. Ahora, haciendo foco en el mundo de los medios de información, el impacto de las Inteligencias Artificiales está siendo devastador, y mucho más devastador va a ser en el futuro, quedando el lector completamente desprotegido ante la avalancha de información (y de desinformación) que le viene encima debido precisamente a las inmensas capacidades que tienen las Inteligencias Artificiales para generar contenido. Otro asunto es su fiabilidad, su credibilidad, y, lo más importante, su autenticidad.

Autenticidad informativa: la gran clave.

Primero vamos a ver por qué las Inteligencias Artificiales están dejando a los medios de información como un solar a nivel de periodistas y de analistas, sobre todo en los massmedia y en el entorno mainstream. Para explicar esta situación a los lectores de Lux Atenea, empecemos por un ejemplo muy claro: hace unos meses el periódico alemán Bild comunicó que ya no contaría con 200 periodistas porque sus trabajos habían quedado obsoletos o desfasados con la implantación de la Inteligencia Artificial dentro de la empresa. O sea, utilizarán la Inteligencia Artificial para crear contenido informativo. Esto mismo estoy seguro que va a extenderse a otros medios de información en cuanto comprueben el ahorro económico que ello supone, y ahorro de costes significa aumento de beneficios. Un efecto laboral muy parecido al ocurrido hace décadas dentro de las empresas con la implantación de los ordenadores y de las impresoras, y que dejaron completamente obsoleto cualquier trabajo empresarial relacionado con las máquinas de escribir mecánicas. Retornando al mundo de los medios de información, hay que preguntarse cómo funcionan estas Inteligencias Artificiales como generadoras de contenido. Éstas dependen totalmente de la información almacenada en Internet, y su capacidad de acceso a múltiples fuentes hace que un ser humano en esa labor sea muy, pero que muy lento en ese trabajo. Otro asunto sería el análisis de esa información, auténtico caballo de batalla actual para programar la Inteligencia Artificial más avanzada. O sea, una Inteligencia Artificial básicamente accede a múltiples fuentes de información en Internet y sintetiza esa información bajo los parámetros programados, siendo éste el único apartado donde el ser humano está presente (por ahora). Cada Inteligencia Artificial tiene su criterio preprogramado, y en función de ello genera contenido. Indiscutiblemente, las Inteligencias Artificiales no son tontas y van a seleccionar contenido principalmente basándose en las fuentes de información más exitosas en Internet, garantizándose de esa forma una supuesta credibilidad de cara a un lector que va desconocer ese aspecto. La Inteligencia Artificial cambiará y reestructurará la información “de éxito” que ha recogido, y generará de esa forma contenido. De por sí, llevado todo ello al lado humano, como analista cultural con más de 1900 reseñas escritas y publicadas he comprobado a lo largo de todos estos años cómo otros reseñadores han copiado adjetivos, verbos, expresiones… y hasta frases en sus reseñas, pero utilizándolos en otras obras que supuestamente han analizado. Como los fieles lectores de Lux Atenea ya saben, siempre he dicho que si eres muy bueno, te van a copiar porque nadie copia lo malo, solo lo muy bueno o excelso. Es inevitable. Pero también el lector sabe diferenciar lo auténtico de lo que no lo es. Incluso, he llegado a ver hasta cómo han copiado la estética de las imágenes que diseño para embellecer la obra cultural que he analizado cuando tengo la edición física en mis manos. Y si el ser humano es así, imagínense lo que van a hacer las Inteligencias Artificiales respecto al contenido informativo escrito y subido a Internet por otros seres humanos. En un futuro, yo creo que algunas Inteligencias Artificiales copiarán a otras Inteligencias Artificiales. Tiempo al tiempo.

¿Dónde queda la pasión en el contenido generado por las Inteligencias Artificiales?

Como ya comenté, Lux Atenea se ha convertido desde ya mismo en un blog personal de trasfondo existencial y cultural. Por este motivo, mis reseñas son absolutamente pasionales debido a mi devoción por las obras culturales creadas por los artistas. La Pasión que generan en mi interior es lo que me lleva a escribir reseñas, compartiendo esas experiencias al fiel lector de Lux Atenea. El culmen tras la publicación de una reseña viene cuando el artista o los artistas que han creado la obra analizada, se ponen en contacto conmigo tras haber leído la reseña, reafirmando el trasfondo real de su obra que he descrito en mi reseña. Incluso a veces, algunos artistas me han preguntado cómo he llegado a saberlo. Una esencia informativa que irradia realidad con ese aval otorgado por el propio artista o artistas, y siempre que sucede esto, tengo la sensación que el fiel lector de Lux Atenea siente esta autenticidad informativa y descriptiva en la reseña que he publicado. Por supuesto, estas comunicaciones al ser privadas entre el artista o los artistas conmigo, no las hago públicas con los lectores de Lux Atenea porque hay que respetar siempre la privacidad, aunque sé que actualmente vivimos en un mundo muy dado al exhibicionismo ante el público. De la misma manera, nunca comparto los promocionales recibidos porque son personales, no públicos. Como analista cultural, a lo largo de todos estos años, precisamente han sido los fieles lectores de Lux Atenea los que me han impulsado a seguir publicando reseñas, sintiendo siempre su apoyo incondicional incluso en años tan convulsos y difíciles como este 2023 donde mi publicación de nuevas reseñas ha caído considerablemente respecto a otros años. Gracias a los fieles lectores de Lux Atenea, las estadísticas están en cifras récord en la actualidad tanto en el número de lectores que visitan este blog, como en el número de lecturas realizadas. Retornando a la creación de contenido informativo, en la escritura de mis reseñas busco lo poético, la autenticidad, la armonía, la honestidad absoluta a la hora de compartir experiencias culturales, resaltando siempre la obra del artista que he disfrutado, analizado, y valorado desde la pasión. Como analista, escribo pasionalmente y el fiel lector de Lux Atenea experimenta esta afinidad artística, esta pasión cultural durante la lectura de la reseña porque sabe que se está informando desde la autenticidad. En Lux Atenea no hay intereses comerciales y tampoco intereses económicos, y unas veces publicaré más reseñas, otras menos, pero siempre escribiré con pasión. No sé escribir de otra forma, de ahí el estilo poético que caracteriza a muchas de mis reseñas. Teniendo todo esto en cuenta, ¿por qué no voy a utilizar Inteligencias Artificiales en Lux Atenea? Porque, como blog existencial, las Inteligencias Artificiales están en el lado opuesto de mi pasión cultural, que es el pilar fundamental de Lux Atenea. Me explico a continuación para aclararlo.

Los avances tecnológicos versus lo artesanal y lo táctil.

Los avances tecnológicos y científicos siempre me han fascinado y me seguirán fascinando. En relación a las Inteligencias Artificiales, personalmente me resultan bastante cercanas ya que desde hace muchos años, este mundo tecnológico me atrae, al igual que me atrae la robótica y, mucho más reciente, la nanotecnología. Por ejemplo, retrocediendo varias décadas en el tiempo, enseñé a programar en GW-BASIC a mis alumnos, incluyendo la programación de una Inteligencia Artificial que les dejó absolutamente fascinados ya que cada uno lo diseñó de forma personal en cuanto a sus características. Y algunos años antes, ya programaba mis primeras Inteligencias Artificiales en lenguaje MSX BASIC con resultados bastantes sorprendentes teniendo en cuenta las capacidades de aquellos ordenadores personales. Dicho esto, como pueden comprobar estoy a favor del uso de las Inteligencias Artificiales, pero cuando tengo que crear, retorno a lo táctil, a lo manual, a lo físico, a lo dimensional. En Lux Atenea, es verdad que utilizo equipos tecnológicos como un ordenador, una cámara fotográfica digital, y un escáner, pero ahí queda todo. Dentro del mundo de la Literatura, mi devoción por los libros físicos es abrumador y solamente hace falta ver las ediciones literarias que he reseñado hasta el momento. He leído y analizado muy pocos libros digitales, ya que me he dado cuenta que en mi mente no memorizo igual su información que utilizando un libro editado en papel. Es increíble cómo cambia el aprendizaje de usar una pantalla a usar páginas impresas en papel. Además, en mis libros, tengo la costumbre de remarcar párrafos, señalarlos, y escribir en los márgenes durante mi lectura y análisis de su contenido, y, salvo remarcar, en un libro digital se complica mucho escribir en los márgenes. También, para mi es muy importante tener un acceso rápido a la información que necesito y que está contenida en mis libros ya leídos y analizados, accediendo mucho más rápidamente a ella en mis libros físicos porque sé en qué libro (o libros) está señalada, y más o menos en que páginas se encuentra. Con el libro digital esto resulta imposible para mi, o es demasiado lento en comparación. Y a la hora de diseñar imágenes, prefiero no usar programas para la manipulación de imágenes salvo para cambiar sus dimensiones en pixeles, o para dar un poco de luz o intensidad a las tonalidades cromáticas. El resto es todo creado con texturas, disposiciones, y efectos puramente físicos. Es casi tan artesanal como las primeras encuadernaciones que utilicé en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, cuyas páginas estaban cosidas y lacradas en la portada, habiendo creado también en aquellos años de forma artesanal los marcos y las decoraciones que caracterizaban a sus páginas antes de pasar por el escáner. En un futuro más cercano que lejano, sé que el uso de las Inteligencias Artificiales se va a extender en los medios de información (entorno mainstream, y webzines y blogs independientes) porque su capacidad para generar contenido es brutal, pero yo tengo mi propio estilo y mi propia metodología con las cuales me siento a gusto y de forma muy placentera. Aunque a veces pueda llegar a complicarse un poco llevar a la práctica mi idea respecto a lo que puedo hacer en realidad, el resultado final siempre compensa los obstáculos que he tenido que superar.

Diseño sin alma. Muerte de la Pasión.

Para crear y diseñar imágenes, me niego a utilizar Inteligencias Artificiales. Seguiré con mis diseños y con el estilo que me caracteriza porque me gusta su estética, y no quiero que una Inteligencia Artificial me quite esos momentos tan placenteros de búsqueda de la Belleza a través de la Estética para engrandecer visualmente una obra artística o una edición cultural física. Para crear imágenes en Lux Atenea, Inteligencias Artificiales no gracias. Y para escribir reseñas culturales, ya lo que me faltaba es que una Inteligencia Artificial escriba las reseñas y me quite también el Placer y la Pasión que generan en mi interior el disfrute de la obra artística, ya sea escuchando un álbum musical, leyendo y analizando un libro, observando y analizando un cómic, visualizando atentamente una película o un documental cultural, o analizando y armonizándome con una baraja de Tarot o un oráculo. Para escribir reseñas en Lux Atenea, Inteligencias Artificiales no gracias. Quien quiera usarlas, que las use. Si otros medios de información, webzines, o blogs empiezan a usarlas para generar reseñas e imágenes y su éxito a nivel de público se dispara, pues mejor para ellos. Pero Lux Atenea es Pasión Cultural a través de una perspectiva existencial humana. ¿Podrá algún día entender una Inteligencia Artificial qué es la Pasión? ¿O qué es la Pasión Artística y Cultural en el ser humano? ¿O qué es el placer de crear? ¿O qué es el placer de descubrir el trasfondo definido por un artista en su obra? ¿Alguna vez una Inteligencia Artificial sentirá placer al terminar de escribir una reseña cultural? ¿Alguna vez una Inteligencia Artificial disfrutará contemplando el diseño de una imagen visual que engrandece la edición física de una obra artística? Me parece a mi que no, y ese mundo digital emocionalmente tan frío me resulta totalmente distante cuando hablo de Cultura, cuando hablo de Pasión, cuando hablo de Desvelo Trascendente, cuando hablo de Espiritualidad y Misticismo, cuando hablo de Pasión y Vida en busca de la Armonía.

Inteligencias Artificiales como exitosas generadoras de contenido. Realidad futura.

En los próximos años, tengo muy claro que todo va a cambiar muy rápido dentro de esta escena informativa en Internet, y que las Inteligencias Artificiales dejarán obsoletas a muchas webzines y blogs independientes. Con el uso de Inteligencias Artificiales en los medios de información, webzines, y blogs, su éxito entre el público se disparará alcanzando niveles inimaginables ahora mismo respecto al esfuerzo necesario para crearlo, y un reducido número de personas podrán generar grandes cantidades de información haciendo uso de la Inteligencia Artificial para crear contenido. Pero también sé que todo ello será unos fuegos artificiales muy impactantes cuyos efectos, años después, provocarán que estos medios de información tengan que indicar de forma obligatoria si ese contenido ha sido generado por Inteligencias Artificiales. En el caso de Lux Atenea, como no voy a utilizar Inteligencias Artificiales, desde ya mismo voy a incluir al comienzo de cada reseña la siguiente nota aclaratoria de cara al lector:

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial /
This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing.

Sí a la Singularidad, pero tiene dos caras como todos los avances.

La Singularidad depende para su establecimiento y consolidación de las Inteligencias Artificiales, y van a traer muchas cosas buenas en la sociedad futura no tan lejana, al igual que originará otros problemas como cualquier otro cambio social y tecnológico. Todo avance siempre tiene dos caras. Por ejemplo, desde el pasado hasta nuestros días, repasemos y analicemos los principales medios de transmisión de información a lo largo de la Historia de la Humanidad. ¿Qué es mejor, la información transmitida exclusivamente en persona a través del boca a boca o la información escrita a mano en tablillas de arcilla? ¿Qué es mejor, la información transmitida escribiendo a mano tablillas de arcilla o la información escrita a mano en papiro, pergamino…? ¿Qué es mejor, la información transmitida escribiendo a mano en papiro, pergamino… o la información transmitida haciendo uso de la imprenta? ¿Qué es mejor, la información transmitida haciendo uso de la imprenta o la información transmitida haciendo uso de la radio? ¿Qué es mejor, la información transmitida haciendo uso de la radio o la información transmitida haciendo uso de la televisión? ¿Qué es mejor, la información transmitida haciendo uso de la televisión o la información transmitida haciendo uso de Internet? Como pueden comprobar, todos estos medios de transmisión de información tienen una cara positiva y otra negativa. Personalmente, en Lux Atenea no voy a usar Inteligencias Artificiales para crear contenido en Internet. Lux Atenea es Perspectiva Existencial y Pasión Cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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De webzine cultural a blog existencial y cultural desde hoy en adelante.

Posted on 15 octubre, 2023 por Félix V. Díaz

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Lux Atenea: perspectiva existencial y pasión cultural.

En el año 2006 nació Lux Atenea Webzine en Internet como legado cultural de la Revista ATIS&NYD (1999-2002), medio de información oficial del Movimiento Cultural Gótico en España, y fue Blogger la plataforma elegida para publicar su contenido informativo. Años después, tras bruscos e inexorables cambios en Internet a nivel europeo y global, Lux Atenea dejó de ser una webzine cultural para convertirse en un blog cultural e inaugurar una nueva etapa con esta url propia (luxatenea.com), ampliando posteriormente el arco cultural mucho más allá de la escena dark y non-mainstream en su nuevo campo informativo. Lo musical, lo literario, lo cinematográfico, el universo del cómic… han sido los pilares culturales principales durante esta etapa informativa pero, como vengo insistiendo desde hace muchos años, Internet y el mundo están evolucionando muy deprisa a nivel global, y Lux Atenea va a seguir transformándose y adaptándose a estos cambios. Incluso las redes sociales que han estado marcando el destino de muchas webzines y blogs culturales durante los últimos diez años, ahora, en 2023, hasta ese dominio hegemónico está cambiando rápidamente y sin vuelta atrás. La escena cultural, Internet, la sociedad posmoderna (ya en decadencia)… siguen avanzando en su rumbo hacia un futuro donde la Singularidad va a marcarlo y a definirlo todo.

La Singularidad ya está apareciendo en el horizonte y no hay alternativa, porque ninguna sociedad avanzada va a querer mantenerse al margen de los beneficios que van a traer los avances tecnológicos. La Singularidad y la Alta Tecnología, unido a la Inteligencia Artificial y a la robotización masiva en todas las escalas productivas públicas y privadas, van a redefinirlo absolutamente todo. Un cambio social y económico que será mucho más rápido, radical, y profundo de lo que supuso en su momento la expansión de los ordenadores personales (inicio de la decadencia de la Modernidad), la expansión de Internet y la globalización del transporte y las telecomunicaciones en tiempo real en todo el planeta (nacimiento y consolidación de la Posmodernidad), el uso masivo de los smartphones y de las Redes Sociales (hegemonía social de la Posmodernidad), y ahora la crisis de la globalización (no confundir con el globalismo, que es otra cosa) y la progresiva expansión de las Inteligencias Artificiales (nacimiento de la Singularidad) que, junto a la futura expansión de la Realidad Virtual y al progresivo crecimiento en la población de la corriente social del Transhumanismo (absolutamente dependiente de los avances tecnológicos aplicados para potenciar las capacidades físicas y mentales del ser humano), harán que los cambios sociales provocados por los ordenadores e Internet (varias décadas), por las Redes Sociales y los smartphones (una década), no sean nada en comparación con los cambios sociales que traerá consigo la Singularidad cuando se integren y consoliden las Inteligencias Artificiales y la robotización (seguramente en poco más de un lustro). O incluso aparecerán cambios sociales futuros mucho más rápidos y dinámicos con la expansión mundial de la Realidad Virtual (nada volverá a ser como antes), con el Transhumanismo (integración de dispositivos cibernéticos y de Alta Tecnología en el cuerpo humano), y con la Ingeniería Genética y la nanotecnología (uno de sus primeros efectos será la prolongación del tiempo de vida de un ser humano hasta más allá de los cien años con un nivel de salud inimaginable en la actualidad). Todo esto parece muy lejano, pero no hace falta más que analizar el presente tecnológico, el futuro que ya está asomando en el horizonte, pensar en lo que viene a continuación, y no hay que irse muchos años vista en el tiempo futuro para comprender que ese futuro está más cerca de nuestro presente social y cotidiano de lo que algunos piensan.

Lux Atenea ya no es una webzine cultural (lo fue en el pasado), y en un periodo muy corto de tiempo, Lux Atenea va a dejar de ser un blog cultural para convertirse en un blog personal donde voy a reflejar mi perspectiva existencial y mi pasión cultural. Como los fieles lectores de Lux Atenea ya conocen, siempre he dicho que el Arte Musical va directo al alma, que el Arte Literario va directo a nuestro lado racional (donde se ha establecido el Lenguaje vocal y escrito), que solamente algunas obras dentro del Arte Poético son capaces de traspasar la frontera que separa lo consciente de lo inconsciente, que precisamente en ese lado inconsciente es donde fluye el mensaje del Arte Cinematográfico a través de las imágenes y del lenguaje vocal y gestual, y que en el mejor Cómic se logra amalgamar lo visual, lo escrito, lo metafórico, y lo simbólico para estimular la imaginación (incluso la fantasía) en el lector al abrirle las puertas a otro universo. Música para estimular a mi alma, y literatura, cine y cómics para estimular a mi lado consciente e inconsciente. Pero hay otro apartado de mi vida que es clave en mi presente cotidiano: los perfumes.

Me encanta que me regalen perfumes y, en las últimas décadas, un buen perfume es el regalo que siempre he valorado por encima del resto. Como regalo me gustan mucho los libros, los cómics, las ediciones discográficas, pero los perfumes me encantan y me fascinan porque el mundo de las sensaciones personales ha cambiado totalmente bajo su influjo. Cuando te entregas a los efectos que provoca este apasionante universo de fragancias, la vida adquiere matices, sensaciones, y emociones que son muchos de ellos imborrables. Oler un perfume te puede hacer recordar con absoluta viveza un momento muy especial en tu vida. Un perfume puede convertir un despertar matutino triste y decaído en el inicio de un cambio de perspectiva existencial cuando te aplicas un perfume determinado y te deleitas en su fragancia. Un perfume es capaz de darte luz en momentos obscuros, te puede dar esa energía vital esencial en situaciones difíciles, puede darte solidez en momentos de inseguridad y fragilidad. Un perfume es capaz de exaltar sensaciones en momentos esplendorosos, es capaz de llevarte a momentos espirituales de trasfondo místico (de este poder ya se dieron cuenta personas espirituales desde hace milenios), es capaz de intensificar lo carnal hasta llevarlo a su lado más pasional y deslumbrante, y es capaz de transformar el hedonismo en algo sublime cuando se envuelve con una fragancia muy especial. El poder de los perfumes es algo increíble pero real que hay que experimentar en esta vida, y, por este motivo, al ser Lux Atenea desde prácticamente ya mi blog personal de trasfondo existencial y cultural, los perfumes van a tener su propio apartado.

De forma destacada, quisiera subrayar que todos los perfumes que analizaré han sido regalados, y si alguna vez recibiera perfumes como promocional en el Apartado de Correos de Lux Atenea para ser reseñados, lo indicaré en mi análisis. Pero siempre analizaré y escribiré la reseña de un perfume si me apasiona. Además, no voy a incrementar el número del contador global de reseñas musicales, literarias, y cinematográficas con la publicación de mis análisis de perfumes. Aunque van a tener su propio archivo numerado en la página web principal, los análisis de perfumes quedarán fuera del cómputo global de reseñas. Eso sí, tendrán una presencia muy especial en Lux Atenea porque son eso mismo en mi vida: algo muy especial. Hay que pensar que, por esta aura tan radiante que poseen las fragancias, solamente las civilizaciones más avanzadas se han perfumado, y precisamente éste va a ser mi lema que encabezará el análisis de cada perfume:

“A lo largo de la Historia de la Humanidad, solamente las civilizaciones más avanzadas y sofisticadas se han perfumado”

Junto a la Espiritualidad, el Misticismo, el Arte, y la Cultura, mi perspectiva existencial está orientada a la búsqueda de la Armonía, y los perfumes poseen esa esencia prácticamente mágica y celestial porque irradian mi presente con su esencia de vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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Ampscent “Ampscent” (ZOHARUM, mayo 2023) (Reseña / Review #1953).

Posted on 16 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1953 // Reseña Musical nº: 1352

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles con libreto desplegable, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Hospitality // 2- Intro // 3- Boiling Field // 4- Arrival // 5- Nothing But The World // 6- Meta Scenery
Datos técnicos: Temas musicales producidos y mezclados por Ampscent
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de vanguardia

El dúo Ampscent está formado por los experimentados artistas multidisciplinares Jacek Doroszenko (teclados, sintetizadores, y electrónica) y Marcin Sipiora (sintetizadores y electrónica), presentando en este álbum homónimo un avanzado estilo musical donde el eclecticismo conceptual adquiere fundamentos sonoros propios de la escena industrial, experimental, high-tech ambient, harsh electronics… de avanzado carácter futurista. Este año 2023, el magnífico álbum “Ampscent” fue presentado oficialmente a mediados del mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum, habiendo sido publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles con libreto desplegable. En este álbum homónimo, el dúo Ampscent ha incluido dos de los tres temas que vertebraron su EP “Nothing But The World” (temas “Boiling Field” y “Nothing But The World”), ópera prima publicada también por el sello Zoharum en el mes de enero de este mismo año, quedando este álbum finalmente vertebrado con seis impactantes temas musicales de auténtica vanguardia, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical. Una ventana sonora abierta al futuro conceptual de esta escena electrónica non-mainstream donde Ampscent presenta una perspectiva creativa fascinante, siendo este álbum un agujero espacio-tiempo que se abre para poder ver y sentir cómo será esta escena artística dentro de unos años. Así de vanguardista se presentará el álbum “Ampscent” desde un principio.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la áspera atmósfera sonora del primer tema “Hospitality”, donde no hay concesión alguna al equilibrio o al factor aleatorio. Su estructura musical adquiere estos planos industriales como base secuencial, mientras pinceladas experimentales y destellantes cromatismos sonoros high-tech ambient nos embrujan por su talentosa definición. Escuchar de nuevo el tema “Hospitality” será obligatorio precisamente por esta contundente demostración de arte musical de vanguardia, prestando atención a cada plano sonoro, a cada detalle, y a cada particularidad sonora. Hasta fugaces presencias post-industriales aparecen y desaparecen en esta composición, como si fueran cometas sonoros surcando esta estructura musical de vanguardia. Adentrándonos luego en el alocado y fluctuante tema experimental “Intro”, su aura distópica irá aumentando en este intenso y siniestro caleidoscopio sonoro que nos dirigirá directamente al tema “Boiling Field”. Aquí, donde este escenario conceptual muta y se reconfigura conceptualmente traspasando varias fronteras, termina revelándose experimental en su visión artística pero amalgamando lo industrial con el high-tech ambient con sumo talento. Emocionalmente frío, el tema “Boiling Field” nos invita a contemplar estas entrañas mecánicas expuestas a nuestra atenta mirada, y con aires futuristas de cautivadora belleza que te envuelven por sus iridiscencias cristalinas. Estructuralmente, la composición “Boiling Field” es exquisita y hedonista por su innovadora esencia conceptual, siendo uno de los temas más resplandecientes y magnéticos de este álbum. ¡¡¡“Boiling Field”, impresionante!!!

En el tema “Arrival”, el dúo Ampscent profundiza en estos nuevos espacios conceptuales de vanguardia buscando la belleza artística por encima de todo. Vientos sonoros experimentales fluyendo en este entorno ambient para seducir al melómano con tanto esplendor musical en estado puro. Una sensación de armonía que no es rota ni siquiera con la entrada de secuencias glitch entrecortadas, haciendo que esta composición pudiera ser perfecta para poner banda sonora a la lectura de un manga japonés de Tsutomu Nihei como Biomega, tan adelantado a su tiempo en cuanto al futuro que nos presenta en sus páginas y viñetas. Posteriormente, el tema “Nothing But The World” dará continuidad a esa inmersión sonora pero con una atmósfera más siniestra, apareciendo planos sonoros experimentales y harsh electronics que dejarán muy impresionados a los melómanos non-mainstream. Hasta secuencias industriales que reflejan suciedad y humedad volverán más denso e irrespirable este entorno, observando toda esta coreografía en movimiento con la sensación de estar descubriendo algo nunca antes escuchado. “Nothing But The World” es un latido, es debilidad y decadencia, es el metal inorgánico que sigue moviéndose perpetuamente hasta el último segundo de energía. Con el tema “Meta Scenery” desvelando un nuevo continente virtual en expansión, la clausura de esta obra maestra es sublime por su definición sonora, entrecruzándose conceptualmente el high-tech ambient con lo experimental, además de incorporar avanzados planos musicales harsh electronics e industriales que te lanzan de lleno a sentir ese futuro digital que ya empieza a asomarse en el horizonte tecnológico. Una expansión sensorial que les invitará a escuchar este tema repitiéndose ad infinitum. “Ampscent”, uno de los álbum musicales más innovadores y vanguardistas que se hayan publicado en este año 2023, gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Satøri “The Woods” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1952).

Posted on 13 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1952 // Reseña Musical nº: 1351

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Stopped Clock // 2- Restrict // 3- The Summoning // 4- Caustic // 5- Black Serpent Kiss // 6- Pressing Down // 7- Body & Blood // 8- Abuser // 9- You Can’t Breathe
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Dave Kirby entre los años 2020 y 2023; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Ya se encuentra disponible en pre-pedido a través de la webstore del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records y de su página oficial en Bandcamp, el esperado nuevo álbum de Satøri titulado “The Woods” que será presentado oficialmente el próximo día 8 de septiembre en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. El álbum “The Woods” ha sido engalanado con este siniestro diseño gráfico en blanco y negro a cargo de Abby Helasdottir, quedando esta imagen de portada centrada en un entorno natural aparentemente tensionado con la presencia de estas ramas en la base de estos árboles como si se estuvieran preparando unas piras rituales o unas quemas de purificación aparentemente espirituales. Pero no son ramas destinadas a convertirse en piras, sino unas inquietantes chozas o refugios de una sola entrada. Una imagen visual del retorno humano a lo tribal, o al cazador salvaje sin ética o moral alguna que da rienda suelta a esos instintos propios del homo homini lupus que no han abandonado nunca al ser humano desde hace milenios. El horror en estado puro. En su nuevo álbum “The Woods”, el talentoso artista británico Dave Kirby vuelve a presentarnos otra joya musical donde el eclecticismo conceptual de vanguardia queda sustentado de forma creativa en los estilos power electronics, noise, dark ambient, industrial… Innovación y vanguardia destinadas a engrandecer esta apasionante escena musical, y que gracias a grandiosos artistas como Dave Kirby se presenta inagotable e incansable en la constante expansión de sus fronteras conceptuales.

Como alma máter de Satori ahora en solitario, Dave Kirby ahonda en esta obra en ese lado obscuro y demoníaco del ser humano manifestado en sus impulsos irracionales más destructivos y viscerales, a pesar del halo racional con el cual trata de envolverse y de justificarse como especie dominante en este planeta. Ya sea a nivel individual o colectivo, una cosa son los deseos y la propaganda, y otra la realidad y la contundencia de los actos, y muchos individuos o la propia Humanidad no parecen haber avanzado mucho en su camino racional y lógico, siendo lo emocional y sentimental lo que sigue impulsando con fuerza hacia la propia autodestrucción, o hacia un futuro estado de pre-civilización absolutamente tribal y salvaje en un entorno natural degradado y contaminado debido a la soberbia moral y ética del ser humano, y a su insaciable egoísmo material. A nivel técnico, los nueve temas que vertebran el grandioso álbum “The Woods” se presentarán ante el melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una dimensión sonora espectacular gracias al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Compuestos entre los años 2020 y 2023, estos temas musicales de Satori son muy contundentes a nivel artístico tras el minucioso trabajo de equilibrado y armonización en su nivel de registro sonoro realizado por Martin Bowes. Unas composiciones que revelan toda su intensidad de forma nítida, y un siniestro mensaje de trasfondo humano con un detalle en su dimensión musical que es impresionante. ¡¡¡El álbum “The Woods” suena espectacular!!!

Sin más demora, comenzamos esta audición adentrándonos en el primer tema “A Stopped Clock” de tacto sonoro áspero en su inicio, y rápidamente derivando hacia este colosal escenario en clave harsh noise y potente base industrial que se eleva tan cortante y desafiante como un hacha alzada en el aire. Brutal en su evolución sonora, estos inmisericordes latigazos fustigarán la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta siniestra obra como dura preparación psicológica ante lo que le espera en este álbum. El tema “Restrict” aparecerá con un estilo power electronics más innovador y deslumbrante en su siniestra belleza musical, mutando hacia espacios sublimes que se tiñen de angustia y sangre en cuanto esta arrolladora apisonadora sonora surja para someter y subyugar. Con un plano lírico que sobrecoge tanto como la audición del discurso de un agresivo líder señalando a la sociedad, aquí Satori amplifica todo el conjunto musical con esta ecléctica integración conceptual del noise, el industrial, y el power electronics más deshumanizado e insensible. Grietas abriéndose para dar paso a la hecatombe que, en “The Summoning”, da paso a este terrorífico ceremonial donde el sacrificio y el dolor son fundamentales para apartar el raciocinio y la lógica de la mente humana. Todo en “The Summoning” es extremo, subliminal, y coercitivo en su impacto mental, volviéndose infernal y demoníaco en su salvaje intencionalidad. En “The Summoning” no hay ni Ética ni Moral, sino la acción ejecutora del poder mostrando la cara más diabólica del ser humano. Una conmoción psicológica que paralizará al melómano durante su audición.

Cuando en el tema “Caustic” aparezca este estilo dark ambient en su inicio, el posterior protagonismo de los planos sonoros propios del power electronics nos harán sentir este corrosivo escenario distópico post-apocalíptico marcado por las ansias de degradación y de posesión hasta llegar a su manifestación más repulsiva y despiadada. Como si fuera un electroencefalograma sonoro de Leatherface en “Matanza en Texas”, sobre todo con esa máscara de piel tan bárbara y tribal, “Caustic” perturba por su envolvente halo de histeria, de pensamientos atroces, de sangriento placer imposible de complacer, y de profundo desprecio a lo humano hasta cosificarlo, sobre todo con esta sierra eléctrica musical en clave noise que no se para ante nada ni nadie. Fuera de control, el paso al potente tema “Black Serpent Kiss” será inmediato, retorciéndose su estructura musical como si fuera un leviatán desencadenado. “Black Serpent Kiss” proyecta y expande lo irracional. Ese interior infernal latente en las entrañas mentales del ser humano que han convertido este mundo en un tortuoso valle de lágrimas y de sufrimiento hasta hacer realidad ese infierno descrito y representado artísticamente por diferentes creencias religiosas a lo largo de la Historia. Un sádico calvario que, en el tema “Pressing Down”, se volverá solemne y mántrico en su esencia ritual inicial, encaminándonos a un viaje mental interior donde lo simbólico y lo metafórico están profundamente alterados en el individuo posicionado psicológicamente más allá del Bien y del Mal. “Pressing Down” recrea la peligrosa inestabilidad mental del ser humano endiosado que siente todo el poder en sus manos, y que a su vez se siente vacío e insatisfecho, provocando explosiones de ira y de rabia internas que desean ver la muerte y la destrucción a su alrededor como reflejo visual de su terrible infierno interior plagado de miedos y terrores.

El tema “Body & Blood” dará continuidad a esa descabellada deriva existencial que necesita estimular la aberración humana y sus instintos más primarios dirigidos a la materialización de la barbarie. Como culmen de la devastación y del culto al horror, “Body & Blood” sería un tema musical perfecto como banda sonora de una impactante película de horror cuando su psicópata protagonista entra en salvaje acción. Aquí los planos sonoros noise se muestran perfectamente armonizados con esta lírica descarnada, recreando lo brutal como pocos estilos son capaces de definir en clave musical. Una crudeza artística absolutamente sobrecogedora en “Abuser” debido a este inicio sacro abruptamente cortado con estos afilados planos noise, desgarrando toda la estructura musical hasta completar su dominio. Incluso algunos de estos planos sonoros son capaces de elevarse como desafío a lo celestial, siendo su materialización en este plano físico, la muestra más efectiva de su rebeldía a los designios sagrados. Sin límite o poder alguno que impida ese diabólico acto, “Abuser” refleja ese acto brutal de destructivo impacto físico y mental que dejará secuelas irreversibles imposibles de curar. Con el tema “You Can’t Breathe” extendiendo el telón de clausura en esta recreación del Mal protagonizado por el ser humano, su esencia conceptual aparecerá mucho más experimental y ecléctica para fascinar al melómano afín a los impactantes frutos artísticos de vanguardia de esta reveladora escena. “The Woods”, el genial artista británico Dave Kirby en solitario vuelve a convertir un nuevo álbum de Satøri en ese desvelo de los instintos demoníacos y autodestructivos humanos que lo encaminan inexorablemente hacia el apocalipsis de esta civilización técnicamente tan avanzada, pero muy pobre y decadente en su dimensión espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 Lonely Things “Mother Moon” (Cold Spring Records, abril 2023) (Reseña / Review #1951).

Posted on 11 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1951 // Reseña Musical nº: 1350

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 3- Parlor Tricks // 4- Many Moons // 5- In Darkness // 6- Oh My Soul // 7- Banning Mill // 8- Cast Us Deep In Mountain Sleep // 9- I Live In The Green Blooded Forest
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 4- Many Moons // 6- Oh My Soul // 9- I Live In The Green Blooded Forest

Un molino construido en los Estados Unidos de América como fábrica textil en la década de 1840, más de un siglo después termina convirtiéndose en un lugar refugio para artistas y outsiders desde la década de los setenta hasta los noventa, un emplazamiento cargado energéticamente donde arte y trascendencia confluyen en esta encrucijada, obras de arte que son algo más que decoraciones en sus habitaciones y estancias, simbología y fotografía inmortalizando una idea de trasfondo trascendente y místico, y lo selénico y lo mágico reflejados en esa unión sagrada perdida en el ser humano moderno y posmoderno salvo en estos apartados reductos a salvo de lo mercantil y de lo superfluo. Esta es la fuente de inspiración principal que llevó a Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, a crear su grandiosa obra “Mother Moon” donde lo siniestro y lo tenebroso es mucho más interior que externo, y donde la música dark ambient de vanguardia fluye para despertar sensibilidades y planos existenciales capaces de armonizarse con la mutación interior, con el cambio, y con esa elevación del plano espiritual que rompe los límites de lo lógico y racional preestablecidos. El álbum “Mother Moon” es obscuro como los pasillos del laberinto creado por Dédalo, pero en su interior habita este Minotauro femenino unido a la Luna, a lo mágico, y a lo sobrenatural.

Presentado oficialmente en el mes de abril de este mismo año a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el álbum “Mother Moon” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digitak CD de seis paneles que incluye un libreto digital de 44 páginas si se realiza el pedido a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con esta portada tan simbólica y atrayente protagonizada por esta coloreada fotografía del artista estadounidense Richard Scott Hill, prestigioso escultor y fotógrafo de fama mundial, aquí el mensaje viene codificado en clave metafórica cuyo trasfondo nos lleva a lo mágico, a lo trascendente, a la transformación interior, al cambio existencial, a lo oculto, y a esa máscara tan necesaria como defensa y protección del individuo ante el mundo y todo lo externo. Un Minotauro femenino que es protagonista principal en la imagen, y que también es ese otro lado del Minotauro unido a lo esotérico y a esta luna mágica que revela el misterio y que armoniza el ritual con su energía sagrada. Una imagen de portada que atrae nuestra mirada por esta belleza unida al simbolismo artístico y pictórico, configurando un todo complejo y profundo que exige dedicar un tiempo a cada uno de sus detalles que revelan una realidad oculta a primera vista. En este terreno creativo, el artista Richard Scott Hill sabe cómo romper lo cotidiano y los prejuicios con la provocación artística y con la esencia psicológica del mensaje simbólico unido al inconsciente humano.

Llevado a un plano musical, Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, ha vertebrado el álbum “Mother Moon” con nueve temas convertidos en un viaje mental y trascendente donde la propia experiencia ha sido esencial para poder definir sonoramente la estructura musical de cada composición. Un estilo dark ambient muy avanzado donde el drone y la experimentación llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir este otro mundo, este escenario sobrenatural existente en el mundo de forma oculta. Unos temas musicales que han sido mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint), y donde la influencia sobrenatural está presente en estas composiciones no para asustar con su belleza musical siniestra, sino para revelar ese otro lado del espejo de la realidad capaz de transformar interiormente a una persona. Por este motivo, escuchar el álbum “Mother Moon” se convierte en un acto personal, individual, e imposible de compartir con otros debido precisamente a su trasfondo psíquico profundo y por el nivel de concentración que exige cada uno de estos temas. En el fondo, el álbum “Mother Moon” es un ritual, un teatro metafórico de sus símbolos donde la ambientación musical es fundamental para irradiar a la mente del melómano con su fuente de inspiración principal: la presencia de lo oculto, y que también está unido al propio misterio de la vida.

Iniciamos este ritual trascendente en clave musical adentrándonos en el primer tema “Good Morning” con el sonido de la campana capaz de ahuyentar al mal de forma ritual, y adquiriendo esta composición un estilo ambient luminoso y expansivo donde lo natural aparece casi en estado virginal e idílico. Derivando hacia un escenario mucho más cerrado, la luz terminará abriéndose paso en este entorno con una evanescencia musical que, en el tema “You Must Sail To The Haunted Stars”, continuará presente en su inicio para luego elevarse hacia lo obscuro y lo infinito impulsado por lo mágico y lo místico como si fuera el vuelo mágico de un chamán. En “You Must Sail To The Haunted Stars”, el estilo ambient irá mezclándose conceptualmente con el dark ambient a través de estos planos experimentales donde el drone envuelve con su neblina sonora. La lírica presentándose como fuente de revelación en este dinámico escenario, acaba siendo un mantra que abre puertas mentales para ampliar el horizonte existencial hasta hacer perder el contacto con el suelo, con lo material, y con la jaula carnal, de ahí la inmersión en este estilo ambient tan etéreo en su parte final hasta volver a iniciar el ciclo mántrico. La belleza musical de “You Must Sail To The Haunted Stars” es impresionante, invitándote a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Parlor Tricks”, arrancando como si fuera una nueva diapositiva iluminada en el proyector. “Parlor Tricks” es mucho más inquietante por el predominio musical del dark ambient, y el melódico sonido del piano inspira temor y tenebrosidad ante lo presente donde nada es lo que aparenta, llevándonos al interior de esta estancia fantasmagórica con presencia de lo ultraterreno y sobrenatural. La distorsionada deriva en la que termina esta composición ya absolutamente dark ambient. ¡¡¡“Parlor Tricks”, sobrecogedor!!!

Luego, en el tema “Many Moons”, el estilo dark ambient de 400 Lonely Things irá presentando muchos más matices sonoros incluso en este plano etéreo y aterciopelado que paraliza el tiempo y condiciona la mente. “Many Moons” es embriagador como un embrujo de Circe, envolviendo para cambiar la perspectiva de la vida y del mundo hasta llegar a la desconexión de lo cotidiano que será considerado como algo perteneciente al pasado. La nueva realidad es mucho más placentera, seductora, y aparentemente salvífica. ¡¡¡“Many Moons”, delicioso tema musical!!! Con “In Darkness” arrojándonos al interior de lo siniestro para provocarnos choques emocionales y dudas existenciales en este entorno frío en cuanto a sentimientos, lo experimental definirá su particularidad sonora hasta adquirir un aura futurista y tecnológico más cercano conceptualmente al high-tech ambient. Retornando al estilo ambient en el tema “Oh My Soul”, su debilidad estructural es lo que provocará que la entrada de planos sonoros dark ambient sea progresiva y decisiva en su configuración musical, dando dinamismo a este escenario nebuloso donde todo late, todo se mueve, y todo se encamina hacia lo sagrado. De ahí la calma espiritual que transmite este tema durante su audición, como si fuera un ceremonial de purificación.

El tema “Banning Mill” ahondará en lo obscuro mientras estas nieblas ocultan la verdad, quedando solamente la intuición como guía en este escenario semi-traslúcido dominado musicalmente por el drone en varios planos sonoros. Una estructura vaporosa, débilmente iluminada, y que se vuelve lisérgica con el paso del tiempo mientras nuestra mente se disipa en esta evanescencia espiritual. Cuando el tema “Cast Us Deep In Mountain Sleep” aparezca, lo mágico y lo ritual serán más directos pero de forma muy sutil, entrando en este ceremonial con suavidad, con solemnidad, y con los ojos abiertos a lo revelado. “Cast Us Deep In Mountain Sleep” transmite un estilo dark ambient muy avanzado e innovador que se sitúa cerca de su frontera conceptual con el ritual ambient, pero este tema es más espiritual y menos sobrecogedor, y su unión con lo ultraterreno se queda a nivel terrenal. En su trasfondo, “Cast Us Deep In Mountain Sleep” es más espiritual y vital que celestial y chamánico, y al incorporar este plano sonoro cíclico de un respirador presenta ese lado siniestro donde la fragilidad de la vida está presente. Adentrándonos en un escenario más tenso donde lo místico es ruptura y quebranto, la entrada en esta atmósfera inhóspita con la presencia de nuevo del respirador no hará más que atirantar aún más este tema hasta conducirnos a lo purificador, centrado simbólicamente en el agua. Luego, el tema “I Live In The Green Blooded Forest” clausurará este álbum con una estructura musical mucho más experimental y ecléctica unida a lo sobrenatural. Espacios solemnes, voces distorsionadas, ecos hieráticos, “I Live In The Green Blooded Forest” es el tema más tenebroso incluido en “Mother Moon” hasta sobrecoger si se escucha en la obscuridad más absoluta. “Mother Moon”, música y trascendencia en clave sonora, metafórica, y simbólica cuyo mensaje va directo al inconsciente en su propio lenguaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Drew Daniel, John Wiese “Continuous Hole” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1949).

Posted on 5 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1949 // Reseña Musical nº: 1348

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- Abhorred Shears // 3- Un Mask // 4- Scramble Suit/e // 5- Progress Bar // 6- OBV // 7- Done It // 8- Dress Up // 9- Sleek Disorder // 10- Cosmic Joke // 11- Surprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Drew Daniel y John Wiese entre los años 2003 y 2014; álbum masterizado por Thomas Dimuzio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Un Mask // 5- Progress Bar // 6- OBV

Ayer viernes, día 4 de agosto de 2023, fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Continuous Hole” compuesto por los talentosos artistas estadounidenses Drew Daniel y John Wiese, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una atrayente portada basada en esta imagen fotográfica tomada por John Wiese, visualmente los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a descubrir esos detalles simbólicos que rompen la aparente atmósfera cotidiana que transmite esta portada en su primera mirada. Precisamente ese foco en el detalle llevado al arte musical es lo que marca el ecléctico estilo de composición de Drew Daniel y John Wiese, abriendo el arco conceptual desde lo experimental hasta el más puro glitch, o desde trazos sonoros post-industriales hasta la presencia de estructuras propias de la música contemporánea más vanguardista en la actualidad. Vertebrado por once temas creados entre los años 2003 y 2014, el álbum “Continuous Hole” fue publicado originalmente en el año 2018 a través del sello estadounidense Gilgongo Records en una edición en vinilo LP 12”, siendo esta re-edición en digipak CD de Cold Spring Records lo que vuelve a remarcar su relevancia artística dentro de esta apasionante escena musical en este año 2023. Un álbum extraordinario y sorprendente que fue masterizado por Thomas Dimuzio, proyectando este universo sonoro donde cualquier idea preconcebida por el melómano lector de Lux Atenea antes de su atenta audición será quebrada ante la presencia de estas estructuras musicales de vanguardia. Innovación conceptual llevada a terrenos artísticos inexplorados que serán una auténtica delicia para los melómanos más experimentados en esta materia musical. Lo indómito y lo agreste llevado al universo sonoro más deslumbrante y radical.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum musical de vanguardia teniendo a la breve composición “Intro” como antesala sonora glitch del tema “Abhorred Shears”, donde secuencias entrecortadas van desarrollando un diente de sierra sonoro de trasfondo industrial en su afilada evolución. Una primera conexión artística con la perspectiva creativa de Drew Daniel y John Wiese en este álbum, y que, en “Un Mask”, va a presentarnos una personalidad musical marcada por destellos sonoros donde lo lírico es tan agónico como la decadencia existencial del individuo en la posmodernidad. “Un Mask” suena a crisis, suena noche en soledad en una habitación vacía, suena a reflexión dolorosa imposible de parar o de anular en los pensamientos presentes. Una crudeza que desaparecerá en el tema “Scramble Suit/e” al retornar a lo secuencial, a lo externo y mecánico de tacto frío, y donde lo emocional no aparece en ningún momento. Llevado casi hasta la frontera conceptual del noise, “Scramble Suit/e” funde lo post-industrial y lo glitch en el crisol de la experimentación sonora, y su desarrollo es fluido y constante hasta quedar completamente apagado de forma repentina. Desembocando en el tema “Progress Bar”, aquí si que lo conceptualmente noise es muy pronunciado ya que el glitch aparece absolutamente pleno y libre en su sentido artístico, rompiendo barreras y límites hasta con la aparición de este precioso plano melódico sintetizado que surgirá como un cielo azul en un entorno nublado y gris. Pero lo obscuro domina, y al final de este tema vuelve a tomar el control de este entorno sonoro.

Uno de los temas más radicales de este álbum es “OBV”, siendo una sucesión violenta de golpes lo que moldee este entorno que derivará hacia un estilo industrial muy áspero y colosal como si fuera un brutalismo sonoro. A veces orgánico, otras veces ciclópeo, “OBV” te hiela, te paraliza, te altera hasta el rítmo de la respiración al ser capaz de concentrar la atención del melómano hasta sumergirlo en esta vorágine musical de vanguardia. ¡¡¡“OBV”, impresionante!!! Luego, en el tema “Done It”, aunque aparentemente todo se suaviza, su minimalismo provoca calidez después de lo tormentoso y lo glitch aparece con cierto tacto emocional unido a lo humano. “Done It” suena a singularidad sistémica, a jungla urbana aplacada donde el individuo cree haber encontrado un entorno seguro de la agresividad externa, y donde sus deseos y sus aspiraciones parecen estar al alcance de su mano si persevera en su búsqueda. De ahí que la entrada en la composición “Dress Up” sea natural y equilibrada como si formaran un todo escalonado. “Dress Up” son trazos sonoros, es intimidad definida en fotogramas sueltos, es minimalismo existencial unido al Yo cuyos fugaces cromatismos sonoros desvelan movimiento y ocultan miedos. Sin duda alguna, “Dress Up” es el tema más psicológico y profundo del álbum “Continuous Hole”.

Con el tema “Sleek Disorder” ambientando nuestro entorno, el punto de ruptura musical presentará grietas profundas y un estilo glitch que provoca desazón y desasosiego aunque haya luz. Incluso su base secuencial lleva a eso mismo, al abandono, a la insatisfacción crónica, a observar la vida como un caos sin sentido. “Sleek Disorder” es un bloque de mármol llamado vida que es cincelado a golpes de maza, no habiendo ninguna zona pulida sino una forma embrutecida a través de las aristas y de los grandes trozos arrancados que han dejado su huella. Y si de lo concreto pasamos a lo inmenso, en el tema “Cosmic Joke” la creatividad musical se vuelve ecléctica al integrar el noise con el glitch, y la experimentación electrónica con la base industrial, desenvolviéndose y desintegrándose poco a poco como una espiral de ADN sometida a una radiación gamma donde no hay masa, sino fotones que impactan y destruyen. “Cosmic Joke” sería la banda sonora perfecta en una secuencia documental donde poder observar los devastadores efectos de la radiación en lo orgánico. Finalmente, la clausura de esta obra tan innovadora llegará con el tema “Surprise” que, aunque aparentemente parece ser una composición ambient con iridiscencias sonoras, rápidamente surgirán estos planos musicales extremos donde el noise y el glitch muestran su lado más salvaje y agresivo. Como en un Reino de Morfeo psicodélico y psicótico, este círculo musical volverá a repetirse como si fuera una cruel pesadilla de la cual saldremos repentinamente. “Continuous Hole”, el arte musical de vanguardia no conoce el paso del tiempo gracias a la virtuosa mano de estos dos escultores sonoros: Drew Daniel y John Wiese. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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