“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

Reseña Cultural: 2028 // Reseña Literaria: 513
Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de CLAUDE LÉVI-STRAUSS (28 de noviembre, 1908, Bruselas – 31 de octubre, 2009, París).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gedisa Editorial por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GEDISA EDITORIAL
ISBN: 84-9784-326-3
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

EL ARTISTA Y EL MATEMATICO La historia de Nicolas Bourbaki - AMIR D ACZEL GEDISA

“Se trataba de una labor totalmente exenta de egoísmo, anónima y exigente.”

Habrá lectores que se pregunten si es necesario tener una sólida base matemática para poder comprender el contenido de esta obra. La respuesta es rotunda: No. Tras esta conveniente aclaración, lo primero que puede llegar a sorprender al bibliófilo lector de Lux Atenea es comprobar que Nicolas Bourbaki sí publicó textos matemáticos en el siglo XX y, por lo tanto, ¿cómo es que no existió? La lógica que explica esta aparente contradicción es que Nicolas Bourbaki fue el seudónimo tras el cual escribieron sus ideas un grupo de grandes matemáticos franceses. Sus trabajos matemáticos firmados por Nicolas Bourbaki revolucionarían a las más diversas ramas del Arte, la Filosofía, las Ciencias, las Humanidades, la Economía… desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX. Sus conceptos vanguardistas que fueron perfectamente definidos y explicados, serían posteriormente copiados en su esencia en los métodos de enseñanza más avanzados del mundo, y para poder comprender la importancia de Nicolas Bourbaki en el siglo XX, vamos a situarnos a principios de aquella centuria. En el año 1905, Albert Einstein deja obsoletos algunos conceptos científicos hasta entonces inamovibles con su Teoría de la Relatividad, gracias a la cual, tanto el tiempo como el espacio pasaban a ser variables y no fijos (como así venían siendo tomados hasta entonces). Apoyándose en su Paradoja de los Gemelos, Albert Einstein explicó y demostró algo tan increíble como que el tiempo afectaría de manera distinta a dos personas iguales de la misma edad (gemelos) que se desplazaran a diferente velocidad en el espacio. Dicho de otro modo, Albert Einstein demostró que cuánto mayor es la velocidad a la que se mueve una persona, su envejecimiento es más lento. En el año 1926, otra revolución dentro de la Física puso en entredicho viejos conceptos tras los descubrimientos realizados por Max Planck en el año 1900: la Física Cuántica demostraba claramente que las leyes de Newton no condicionan a los elementos atómicos. Pese a la importancia de aquellos avances científicos, los organismos educativos franceses seguían enseñando basándose en las antiguas ideas científicas, creando un estado de confusión académica muy profunda tanto en el profesorado como en los alumnos. En medio de este ambiente enrarecido, un grupo de estudiantes de matemáticas decidieron unirse para escribir una serie de publicaciones cuyos avanzados conceptos, cualquier persona interesada en enseñarlos pudiera tener un soporte fiable y claro.

EL ARTISTA Y EL MATEMATICO La historia de Nicolas Bourbaki - AMIR D ACZEL GEDISA pic1

“La matemática había sido siempre una ciencia árida, que se enseñaba escribiendo con tiza en un pizarrón que colgaban de la pared de un aula con olor a encierro. Bourbaki rompió de inmediato ese molde, dedicándose a la disciplina en medio de entornos naturales, nunca en una sala con atmósfera agobiante. Los integrantes del grupo querían disfrutar de la vida y darle alegría a la matemática.”

Día 10 de septiembre del año 1934. En un café parisino, seis matemáticos como representantes de las universidades de Estrasburgo, Nancy, Rennes, y Clermont-Ferrand deciden crear un programa para la obtención del Diploma en Cálculo Diferencial e Integral para las próximas décadas. En 1935, este grupo decide escribir bajo seudónimo para poder permanecer en el anonimato, siendo Nicolas Bourbaki el nombre elegido tras ser tomado del general francés Charles Denis Sauter Bourbaki (1816-1897). Guiados y dirigidos por André Weil, convertirían la Teoría de Conjuntos ideado por Euclides 2.500 años antes, en el concepto sobre el cual erigirían todas sus ideas. Basándose en la noción de estructura, el método seguido por Nicolas Bourbaki en objetos e ideas se convertiría en un excelente medio para captar sus propiedades y, de esta forma, el estructuralismo acabaría dejando obsoleto al empirismo que, hasta entonces, había sido dominante. Utilizando el alfabeto noruego para su simbología matemática, este grupo elaboraría varios tratados donde llegarían a dejar escritas más de 10.000 páginas. Como apunte curioso al culto lector de Lux Atenea, cuando un miembro de este grupo cumplía los cincuenta años, debía abandonarlo obligatoriamente, y el grupo nunca podía sumar más de doce miembros. Además, el estructuralismo, basado en la Teoría de Conjuntos, revolucionaría el pensamiento durante décadas, llegando incluso al Arte. Muchos años antes, bajo esta interferencia de la Matemática y de la Física en el mundo del Arte, Picasso (influenciado por Gauguin) con su obra “Les demoiselles d´Avignon” (1907) y George Braque (influenciado por Cézanne) con su obra “La femme à la guitare” (1913), dieron inicio al Arte Moderno tal y como lo conocemos desde entonces, a través de un vaciado de la forma y una posterior redefinición de su estructura. La primera mención de ‘estructura’ sería realizada por Jakobson en sus trabajos lingüísticos, a su vez, basados en los trabajos de Trubetzkoy sobre los fonemas. Tras la aparición de las primeras publicaciones de Nicolas Bourbaki, su interacción con otras disciplinas no se hizo esperar. Claude Lévi-Strauss, gracias a sus encuentros con André Weil en New York, uniría la antropología y los conceptos matemáticos estructuralistas para crear la antropología moderna, y filósofos como Jacques Derrida y Michel Foucault adoptarían las ideas estructuralistas en sus trabajos.

EL ARTISTA Y EL MATEMATICO La historia de Nicolas Bourbaki - AMIR D ACZEL GEDISA pic2

“Gracias al trabajo del grupo, los matemáticos franceses ganaron terreno mientras los alemanes, que habían despuntado en los años de preguerra, retrocedían.”

Para poder comprender la obra filosófica de Simone Weil, el estructuralismo es clave. El estructuralismo también es la esencia conceptual en la cual Roland Barthes basaría sus estudios literarios, y la influencia del estructuralismo en la obra teatral de Bertolt Brecht será absoluta. En el año 1952, el psicólogo Jean Piaget también se reuniría con Jean Dieudonne, miembro del grupo Bourbaki, para tratar de utilizar las ideas estructuralistas en sus investigaciones sobre la inteligencia, ya que aquellas ideas tan avanzadas le permitían comprender cómo funcionaba internamente la mente humana. Pero sería Jacques Lacan y sus investigaciones dentro de la psiquiatría y el psicoanálisis, el que llevaría los conceptos estructuralistas a su máximo potencial dentro de estos campos de investigación. Inevitablemente, la semilla que dio origen al grupo Bourbaki no tardaría en ser copiada, y algunos de esos proyectos se verían coronados con el éxito (por ejemplo, el grupo literario Oulipo). Otros, en cambio, nunca llegarían a ver la luz pese a sus serias intenciones (por ejemplo, la iniciativa dirigida por Jacques Lacan). Como sucesor del existencialismo (Jean-Paul Sartre), el estructuralismo se convertiría en la revolución del pensamiento que llegaría a ser dominante en la década de los sesenta y, pasada la década de los setenta, será el posmodernismo el que tome su testigo. Cuando Grothendieck (considerado el sucesor de Albert Einstein en el campo de la matemática) decidió abandonar el grupo debido a sus profundas discrepancias con André Weil, Bourbaki inicia su declive debido a que sus conceptos no estaban siendo actualizados, y si alguien estaba especialmente capacitado para cambiar esa dinámica, era Grothendieck. Las ideas del grupo Bourbaki ya no eran vanguardistas sino la norma común dentro del mundo matemático, y, con el paso del tiempo tras alcanzar mayor protagonismo y éxito académico, las individualidades hicieron mella en este grupo. “El Artista y el Matemático”, una obra fundamental para poder conocer el origen de la enseñanza matemática moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Junto con la sensación de estar llevando a cabo una tarea gigantesca, tuvimos la certeza de que sería imposible de completar.”

P.D: André Weil, Herni Cartan, Claude Chevalley, Jean Delsarte, Jean Dieudonné y René de Possel formarían la que sería conocida como primera generación Bourbaki, la que se encargaría de establecer las bases y los métodos de aquellas ideas novedosas. Posteriormente, se incorporaría al grupo Laurent Schwartz. En la segunda generación (1940), Jean-Pierre Serre, Pierre Samuel, Jean-Louis Kozul, Jacques Dixmier, Roger Godement, y Sammy Eilenberg se unieron al grupo, convirtiendo la disciplina en la base principal de su trabajo. La tercera generación (1950), en la cual se habían unido al grupo François Bruhat, Serge Lang, John Tate, Pierre Cartier, Armand Borel, y Alexandre Grothendieck, dieron continuidad a los conceptos estructuralistas e internacionalizaron más el núcleo del grupo. La cuarta generación (1960), formada mayoritariamente por alumnos de Grothendieck, vieron cómo la desunión interna se transformaba en el espejo de su futura decadencia, pese a que el estructuralismo dominaba la escena académica nacional e internacional en aquellos años.

EL ARTISTA Y EL MATEMATICO La historia de Nicolas Bourbaki - AMIR D ACZEL

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).

Reseña Cultural: 2022 // Reseña Literaria: 509
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de JUANA DE ARCO (1412-1431).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL LA MÁSCARA
ISBN: 84-7974-372-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

VOLTAIRE LA DONCELLA DE ORLEANS (LA PUCELLE)

“Hay quien en el mundo se ve elevado en un altar, y cuando muere arde en el fuego del infierno. Hay quien en el mundo vive condenado, y cuando muere goza en el cielo de la vida eterna.”

Una de las obras de Voltaire (1694-1778) cuya lectura y análisis más me dejó sorprendido fue “La Doncella de Orléans (La Pucelle)”, y, en un día tan señalado como este emotivo aniversario del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412), creo que esta obra literaria también sorprenderá a más de un culto lector de Lux Atenea debido a su sarcástico mensaje. “La Doncella de Orléans” es un libro sibilino y absolutamente pletórico de cáusticos pensamientos, y donde la inteligencia más refinada de un genio literario como Voltaire ha quedado fielmente reflejada a través de esta inmisericorde crítica a la figura histórica, religiosa, y patriótica de Juana de Arco. Es sobradamente conocida la pasión y devoción que Juana de Arco ha despertado entre los franceses a lo largo de los siglos, tras haberse convertido en la clave del factor moral que sería determinante para la victoria final de las tropas francesas contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Pero, el valeroso y triunfante liderazgo militar protagonizado por Juana de Arco no la libraría de acabar siendo quemada viva en la plaza del Mercado Viejo de la ciudad de Rouen (30 de mayo de 1431) tras ser condenada a muerte por doce cargos, entre los cuales destacaban las acusaciones de brujería y de hechicería. Curiosidades del destino, a pesar del burlesco contenido del libro “La Doncella de Orléans” dirigido a la figura de Juana de Arco, Voltaire también moriría un 30 de mayo, pero no del año 1431 sino de 1778. A veces las burlas suelen traer como fruto estos curiosos frutos predestinados por la providencia.

VOLTAIRE LA DONCELLA DE ORLEANS (LA PUCELLE) pic1

“Si la voluptuosidad nos hace ser atrevidos, el amor nos vuelve tímidos.”

En su obra “La Doncella de Orléans”, François Marie Arouet, Voltaire, no deja títere político, social, y religioso sin cabeza. Escrita en el año 1730, vería su primera publicación parcial en el año 1755 a través de una edición clandestina, pero se sabe que en el año 1735 ya circularon algunos manuscritos del libro en la ciudad de París. Compuesto por versos vertebrados en veintiún cantos, en estos poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir la inteligente agudeza mental de Voltaire y apreciar su afilada retórica con la cual destacaría en su época, gracias a su talento innato para analizar y descubrir los más insignificantes defectos y las más flagrantes mentiras que dan cuerpo y sentido a la propia especie humana en sociedad. Con la Iglesia en el punto de mira a la hora de dirigir toda su ironía y toda su contundencia filosófica, la condena a esta obra literaria llegaría dictada como sentencia por el Tribunal del Santo Oficio en el año 1762. Un escándalo social que, con el paso del tiempo, no haría más que iluminar con más fuerza aún cada uno de sus libros y de sus pensamientos, incluida esta obra no tan conocida por el público afín a sus textos. Sorprende que algo tan sagrado para el espíritu nacional francés como Juana de Arco, fuera tan demoledoramente criticado por uno de sus escritores más relevantes dentro del pensamiento, de la filosofía, y de la literatura francesa, y, a pesar de todo, Voltaire sigue conservando esta aura de grandeza al ser uno de los pilares conceptuales que ha dado forma y sentido a la modernidad francesa. La Ilustración fue una revolución social, científica, política, y filosófica que cambiaría radicalmente la privilegiada posición que la Iglesia tenía en las sociedades occidentales y, lógicamente, en la mente de Voltaire quedó fijada la imagen religiosa y política de Juana de Arco, ligada en Francia a lo monárquico y a lo católico, como figura a derribar de su distinguido pedestal. “La Doncella de Orléans”, obra cáustica y demoledora escrita por uno de los padres de la Ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No salva el agua bautismal cuando el corazón es perverso.”

VOLTAIRE - LA DONCELLA DE ORLEANS (LA PUCELLE)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

Reseña Cultural: 2019 // Reseña Literaria: 507
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 500º aniversario de la primera publicación de la obra “ELOGIO DE LA LOCURA (París, 1511)” escrita por el maestro humanista ERASMO DE ROTTERDAM.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ALBOR LIBROS
ISBN: 84-89592-45-4
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 268

ERASMO DE ROTTERDAM ELOGIO DE LA LOCURA

“El alma es más poderosa allí donde se ejercita.”

Escrita en el año 1509 en casa de otro humanista universal, Tomás Moro (1478-1535), “Elogio de la Locura” es una magna obra protagonizada por Locura (hija de Juventud y de Plutón, dios de la Riqueza) que, tras convocar una reunión con todas las naciones, clases sociales, y edades, decide elogiarse a sí misma mostrando las diferentes manifestaciones humanas en las cuales está presente (religión, amor, sociedad, arte, conflictos, política…). Locura se ve como fuente desbordante de pasión, de creación, y de Sabiduría, pero, en estos textos donde se presentan las rotundas declaraciones elogiosas de Locura hacia sí misma, Erasmo de Rotterdam logra desplegar la realidad del ser humano en este mundo y en tono de ironía, y como representación de lo insalubre, de lo alienante, de lo alucinatorio, y de lo falso. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Elogio de la Locura” es también una sarcástica y demoledora crítica a la institución religiosa católica en una época donde su poder era casi omnipresente en la sociedad europea, y a pesar del aparente oasis intelectual en el cual los Países Bajos se desarrollaban. Erasmo de Rotterdam denuncia la artificialidad de sus costumbres, su evidente inmoralidad, sus abusos de poder, su dimensión e interés en el plano económico, su fomento de la incultura y de la ignorancia en una gran parte de la población que, unido a la difusión y cumplimiento de sus supersticiones y dogmas, convierten al Catolicismo en una institución con perversas intenciones a los ojos de Dios y de sus leyes divinas.

ERASMO DE ROTTERDAM ELOGIO DE LA LOCURA pic1

“¿Y qué os diré de los cortesanos? Nada hay más apasionado, más servil, más necio y más abyecto que la mayoría de ellos, y sin embargo quieren ser los primeros en todo.”

Intelectualmente, Erasmo de Rotterdam fue un adelantado a su tiempo cuya filosofía, marcada por la perspectiva humanista, sigue causando admiración y respeto en el siglo XXI. Erasmo de Rotterdam fue el primero en plantear la laicidad de la sociedad frente a una moral religiosa que se había convertido más en un despótico abuso de poder en nombre de Dios, que en una organización destinada a extender y cumplir las leyes divinas para el bienestar del ser humano en este mundo, y para la paz de su alma inmortal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Erasmo de Rotterdam es un firme defensor de la libertad de pensamiento como base fundamental para que el ser humano puede elevar y purificar su alma a través del enriquecimiento del Intelecto, del cuidado de la moral y de la ética, y del respeto a la obra divina en sus diferentes manifestaciones en este mundo. Además, como incansable defensor de la Inteligencia como uno de los valores humanos más importantes, dentro de su perspectiva el pensamiento y la Razón son perfectamente compatibles con el respeto del individuo mostrado hacia Dios. Una relación intelecto-humanidad-divinidad que se convierte en la clave fundamental para poder entender la esencia y el trasfondo real de su mensaje. “Elogio de la Locura”, quinientos años han pasado desde la primera publicación de esta obra universal, y la mayor parte de los pensamientos de Erasmo de Rotterdam aún siguen vigentes como privilegiado explorador del espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay gente tan necia y tan insensata que en vez de adorar a los dioses adora a sus imágenes.”

ERASMO DE ROTTERDAM - ELOGIO DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “CASTELLIO CONTRA CALVINO -Conciencia contra violencia-” (Reseña #2004).

Reseña Cultural: 2004 // Reseña Literaria: 494
Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2010 en Lux Atenea conmemorando el Quinto Centenario del nacimiento del teólogo francés JUAN CALVINO (Jehan Cauvin) (10 de julio, 1509 – 27 de mayo, 1564).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-56-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

STEFAN ZWEIG CASTELLIO CONTRA CALVINO Conciencia contra violencia

“Siempre que la humanidad ha disfrutado de la paz durante demasiado tiempo y con demasiada despreocupación, le sobreviene una peligrosa curiosidad por la embriaguez de la fuerza y un apetito criminal por la guerra.”

En este aniversario tan señalado, quisiera dedicar esta reseña a la figura histórica de Miguel Servet (29 de septiembre, 1511, Huesca , España – 27 de octubre, 1553, Ginebra, Suiza), injusta y cruelmente condenado a la hoguera por aquellos mismos que se rebelaron contra el Papa por sus excesos y arbitrariedades. Como ha sucedido a menudo en la Historia de la Humanidad, aquellas corrientes sociales que se han rebelado con furia contra los opresores, tras tomar el poder suelen comportarse con más crueldad aun que los anteriores dirigentes. Este fue el caso de Juan Calvino (1509-1564) y su movimiento religioso cristiano denominado como calvinismo, y de muchos seguidores de la Reforma que se opusieron a los despóticos dictados del Papa. Poniendo encima de la mesa un ejemplo claro de lo aquí expuesto a los cultos lectores de Lux Atenea, las principales vertientes cristianas no católicas llevaron a muchísimas más personas a la hoguera que la propia Inquisición, aunque luego la Inquisición haya quedado con la práctica totalidad de esta culpa de cara a la opinión pública. Espero que estas palabras no sean tomadas como una defensa del catolicismo o de la figura del Papa, ni como una forma de exculpar la barbarie cometida por la Inquisición. Eso sí, en esta extraordinaria obra, el bibliófilo lector podrá comprobar cómo si a Miguel Servet lo hubiera juzgado un tribunal católico, éste no habría sido condenado a la hoguera por tales cargos. Pero aquí no hablo del católico bueno y del calvinista malo. Aquí de lo que hablo es del choque absoluto existente entre la libertad de expresión y el fanatismo, en este caso de corte religioso, y nadie mejor que el admirado escritor Stefan Zweig (1881-1942) para hablar sobre ello desde un punto de vista racional, profundo, y muy revelador.

STEFAN ZWEIG CASTELLIO CONTRA CALVINO Conciencia contra violencia pic1

“Cada época escoge siempre a un grupo de desdichados para descargar sobre ellos el odio colectivo represado.”

Juan Calvino, Jehan Cauvin, fue un teólogo francés cuyo fervor religioso cambiaría el rumbo de la Historia de la Religión en Europa en el siglo XVI. Doctorado en Derecho en la Universidad de Orleans, sería en aquella etapa universitaria donde llegaría a conocer el pensamiento humanista que identificaba a la Reforma en su lucha contra la corrupción procedente del estamento católico papal. De esta forma, en el año 1535, Calvino encontrará en las palabras de Lutero ese espíritu religioso y esa visión del ser humano ante Dios que le hará identificarse plenamente con aquella vertiente cristiana. Tras la caída de la ciudad suiza de Ginebra en manos de los reformistas y la instauración de una teocracia, Calvino será invitado a instalarse en aquella ciudad para formar parte del nuevo gobierno. Debido a las diferentes luchas en las cuales se encontraba sumido el territorio helvético, Calvino terminaría abandondo Ginebra para establecerse en la ciudad Estrasburgo pero, en el año 1541, es de nuevo reclamada su presencia por los ginebrinos. Desde entonces, Calvino no abandonará la ciudad de Ginebra hasta su muerte, estableciendo un gobierno teocrático dictatorial de corte radical que estará veinticinco años vigente bajo su mandato, entrando esta localidad en una etapa oscura de su historia. Bajo la despótica mirada de Calvino, los ciudadanos ginebrinos fueron obligados a asistir obligatoriamente a los sagrados actos religiosos, se condenó de forma implacable cualquier comportamiento que vulnerase las leyes de Dios, se prohibió el consumo de alcohol, los bailes populares y la interpretación de piezas musicales que no estuvieran basadas en el espíritu cristiano… en definitiva, las libertades ciudadanas y el Arte quedaron considerablemente mermados y en aquellas tierras su espíritu alegre tan característico quedó apagado. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocerán en estas páginas cómo cualquier persona que cruzara los márgenes dictados fue ejecutado, o condenado a morir en la hoguera. Uno de estos casos fue el de Miguel Servet, condenado por dar una opinión sobre la Santísima Trinidad opuesta a la oficial y no retractarse de ello. Por este motivo, la libertad cristiana que defendieron los reformistas ante los despóticos dictados del Papa, finalmente murió quemada en cada una de las hogueras a las cuales llevaron a quienes posteriormente no profesaron su ética y su moral religiosa.

STEFAN ZWEIG CASTELLIO CONTRA CALVINO Conciencia contra violencia pic2

“¡Qué error! Creer que a un fanático se le puede abrir los ojos o aplacarle.”

En esta interesante y reflexiva obra, Stefan Zweig nos describe de forma precisa la defensa que Castellio realiza sobre los valores de la libertad de expresión mostrados en público por Miguel Servet frente al fanatismo religioso de Calvino situado en el poder, cuyos excesos e injusticias atenazan al individuo y al progreso común. Castellio no podrá evitar que Miguel Servet tenga una muerte horrible en la hoguera, pero las ideas y los conceptos con los cuales defendió la libertad de expresión de Miguel Servet refutaron de forma muy eficaz y convincente las doctrinas enarboladas por cualquier corriente dirigida a la esclavitud moral y ética del individuo en la sociedad. Las palabras de Castellio, puestas frente a frente con los pensamientos y las leyes del propio Calvino, mostrarán al culto lector de Lux Atenea las debilidades de estas directrices de corte fundamentalista de forma contundente. Unas leyes que han de imponerse a base de violencia, arbitrariedad, y terror en la sociedad a la cual tratan de encadenar y encorsetar. Con el miedo, usado como un método eficaz para el control social y el cumplimiento de sus normas, tratan de debilitar y de romper cualquier oposición, y lo que es más importante, tratan de evitar el nacimiento de un líder social que consiga hacer despertar a la ciudadanía de ese estado carcelario. De nuevo, Stefan Zweig volverá a sorprender al lector con un estilo literario muy característico en él que no me cansaré de alabar. Indiscutiblemente, “Castellio contra Calvino” es un libro ‘políticamente incorrecto’ en este mundo actual dominado por el miedo y por las políticas de cancelación. Desde la época de Calvino hasta nuestros días han pasado casi quinientos años, pero la esencia del patrón dictatorial sigue siendo el mismo. Eso sí, debido a los avances tecnológicos, el poder que uno de estos sistemas de gobierno puede ejercer sobre el ciudadano es mucho mayor. Su poder de coacción y de manipulación se ha incrementado de forma exponencial desde entonces, pero también es verdad que la Humanidad ha elevado considerablemente su cultura y su visión del mundo, de la vida, y del destino del propio ser humano desde una perspectiva mundial donde el planeta Tierra es un todo global, y esto es un factor clave que debilita a las corrientes sociales que limitan al individuo a pesar de sus éxitos contundentes a corto y medio plazo. A largo plazo, quién sabe cómo será el futuro de la Humanidad, pero lo que sí queda sobradamente claro es que este planeta ya no es ese territorio casi infinito y de recursos inagotables. Los seres humanos ya han conquistado cada uno de los rincones de este planeta, y su reto existencial viene dado por el establecimiento de una dinámica social que consolide una armonía perdurable entre el progreso colectivo y la evolución individual. Todo lo que descompense esta balanza entre lo colectivo y lo individual conducirá a gobiernos dictatoriales implacables que desembocarán en un caos global en nuestra civilización de apocalíptico desenlace. “Castellio contra Calvino”, la historia de un supuesto libertador que, con todo el poder ya en sus manos, acabaría creando un régimen dictatorial mucho peor y más terrible que el sistema anteriormente depuesto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las acciones más puras del espíritu nunca proceden del fanatismo, sino que son el resultado del autodominio y la moderación.”

STEFAN ZWEIG - CASTELLIO CONTRA CALVINO Conciencia contra violencia

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “LIBERATOR GERMANIAE” (Reseña #1984).

Reseña Cultural: 1984 // Reseña Literaria: 480
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TMR GRUPO, y muy especialmente a MAGDA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-43-5
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

ARTUR BALDER LIBERATOR GERMANIAE

“Audax fortuna juvat (La fortuna favorece a los audaces).”

“Liberator Germaniae” es la segunda entrega de esta Saga de Teutoburgo. Tras haber finalizado su lectura y análisis, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea lo primero que quisiera resaltarles del estilo literario de Artur Balder es el perfil psicológico de los personajes de esta obra, a través del cual podrán comprobar hasta qué punto este genial escritor ha analizado el interior de la mente de cada uno de ellos. En estas descripciones encontrarán a Armin en momentos reflexivos durante los cuáles pondrá en tela de juicio el sentido de su propia existencia, mientras los duros acontecimientos en Wulfmunda vuelven a cobrar vida en su presente. Comprobarán cómo el jefe militar romano Paterculus se negará a admitir cualquier valoración negativa hacia Armin, incluso, pese a que llega a desertar para retornar a Germania. Verán cómo el nombramiento de Varus como propretor de Germania le llevará a soñar con hacer realidad esa victoria total y absoluta contra los germanos, que le fue negada tanto a Julio César como a Drusus. Un contacto con la gloria suprema que anhela, y que también es compartido por Augusto en su sueño de ser el nuevo Alejandro Magno. Sueños y más sueños que terminarán siendo quebrados por la implacable crudeza de los hechos, llevando a Armin a una de las escenas que más me ha impactado en esta obra: cuando mira su rostro en una charca, absorto de todo lo que le rodea como si fuera Parzival mirando las gotas de sangre caídas en la nieve (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre la excelsa obra medieval homónima). “Liberator Germaniae” es un libro lleno de acción, de movimiento, de luchas constantes donde el lector está situado en una posición de auténtico privilegio para poder sentir y observar las campañas militares de Cayo en Oriente, de Tiberio contra los longobardos… o para presenciar el levantamiento en armas de la región de Panonia que implicará el cese de la campaña militar de Tiberio en Germania, provocando esta salvaje y despiadada respuesta en su labor de control y posterior aplastamiento militar de la revuelta (como, por ejemplo, en el asedio de la ciudad de Savaria). Todo ello, aderezado con una detallada descripción de los campamentos militares, de las armas de guerra portadas por las legiones romanas, o de las eficaces tácticas adoptadas en batallas en campo abierto donde lo más normal es que se encontraran en clara inferioridad numérica. En definitiva, la intensidad en el combate siempre será una constante en “Liberator Germaniae”.

ARTUR BALDER LIBERATOR GERMANIAE pic2

“Roma nunca olvida. Roma siempre vuelve.”

Artur Balder tampoco ha dejado a un lado la revelación de los trágicos conflictos que se vivieron en aquellos años dentro de la familia imperial. Con esta magnífica descripción de la vida de los habitantes de Roma, utilizada como un atrayente e interesante método para acercar al culto lector de Lux Atenea al presente de la acción, serán las brutales e implacables intrigas palaciegas protagonizadas por Livia, esposa de Augusto, las que pondrán grandes dosis de intriga a esta trama. Envenenamientos (por ejemplo, el de Jenofonte), destierros (como el dictado por Augusto para su hija Julia sentenciada a la isla de Pandataria), las infortunadas muertes de los herederos nombrados por Augusto (Cayo, Lucio…), las detenciones de poderosos senadores, terminan convirtiéndose en trágicos sucesos inevitables y casi cotidianos en estas luchas por el poder absoluto en Roma. Además, es interesante ver cómo en “Liberator Germaniae”, Armin, el protagonista principal de esta historia, empieza con una actitud vital rayando lo sumiso y termina con una fuerte agitación mental condicionado por la venganza más visceral. Aunque a veces puede parecer cabal, frío, y metódico, Armin siempre acaba soltando la gran presión latente en su interior como si estuviera poseído por una furia animal incontrolable. La mente de Armin está situada en medio de una lucha entre sus aspiraciones junto a Thusnelda, y la inesperada y desagradable sorpresa presentada por el destino, mientras el hilo de su vida empieza a enredarse y enredarse más y más hasta hacerse imposible el desenredo, si no es cambiando su política personal de balanceo hasta entonces seguida.

ARTUR BALDER LIBERATOR GERMANIAE pic1

“Era la hora del expolio humano, del dominio de los necios.”

Por Thusnelda, Armin se marchará a la ciudad de Colonia para ingresar en el ejército romano, siendo admitido dentro de los cuerpos de caballería de una de las legiones. A pesar de conseguir la ciudadanía romana, finalmente terminará rebelándose contra Roma por el trato y por las actitudes despóticas que el Imperio tiene hacia los pueblos que somete y domina. Gracias a esta cruda experiencia, Armin conocerá a su gran enemigo desde dentro, e incluso, el destino hará que vuelva a encontrarse con el legionario romano apodado ‘cazarratas’. Aunque también Armin empieza viviendo con su tío Ingomer, y en relación directa con el jefe germano Segest, padre de Thusnelda, será la traición de éste lo que le hará comprender de la forma más cruel que su relación sentimental con Thusnelda iba en contra de los intereses del propio Segest hacia Roma. De por sí, casos como el de Marbod, rey de los marcómanos, deberían de haberle servido a Armin como lección sobre cómo funciona la realidad tribal germana en aquellas tierras. Y qué sería del Mundo Antiguo sin la presencia de lo esotérico y de lo mágico condicionando la vida de aquellas personas. Desde el Oráculo de la Sibila hasta Trasilo, el adivino personal de Tiberio, la presencia de lo ritual y de lo mágico será uno de los nexos de unión de la trama a lo largo de estas páginas. Las creencias transformadas en ritos y ceremonias son detalladamente descritas, junto a cultos ancestrales a la Gran Diosa Madre, el Ritual de los Lobos, los ritos solares de Armin y Cerunno, el Sol Invictus, el Rito de los Herreros, o celebraciones tan señaladas como Ostara o Beltaine, dan este fundamento tan necesario para dar credibilidad literaria a aquella etapa de la Humanidad donde lo religioso marcaba el presente de cada acción. Como complemento, al final del libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea también dispondrá de un glosario de términos y de unos mapas que le ayudarán a despejar cualquier duda que pudiera aparecer durante la apasionada lectura de esta novela. “Liberator Germaniae”, segunda parte de esta Saga de Teutoburgo donde conocerán cómo se formó este legendario personaje histórico, que consiguió hacer realidad lo que en su época era considerado como algo imposible: derrotar a las legiones de Roma en una batalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi venganza será la venganza de toda Germania.”

ARTUR BALDER - LIBERATOR GERMANIAE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “EL ÚLTIMO QUERUSCO” (Reseña #1983).

Reseña Cultural: 1983 // Reseña Literaria: 479
Reseña actualizada. Publicada el 15 de mayo del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-30-5
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTUR BALDER EL ULTIMO QUERUSCO

“Temer es de sabios, para ser precavidos.”

En este año 2009 se conmemoran los dos mil años de la derrota de Teutoburgo (año 9 d.C), un desastre militar crucial en el futuro del Imperio Romano en Centroeuropa y, por consiguiente, en la propia Historia de Europa. Una batalla legendaria entre dos civilizaciones diametralmente opuestas que se enfrentaron por su supervivencia: los romanos y los germanos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, en aquella época, el Imperio Romano ya era potencia hegemónica y dominaba sin oposición alguna en una extensa área que abarcaba toda Europa Occidental y Sur (salvo las islas Británicas), prácticamente todo el mar Mediterráneo (salvo Mauritania), y una parte de Oriente Próximo. Grandes ciudades, poderosos imperios, y antiguas civilizaciones, habían ido cayendo una tras otra ante el avance de las invencibles legiones romanas. Una máquina de guerra absolutamente letal y eficaz que, potenciada con los ingenios bélicos más avanzados de la época (los cuales no serían superados hasta la aparición del cañón en el campo de batalla), habían consolidado la supremacía de Roma. Una vez conquistado prácticamente todo el Mare Nostrum y la Galia, el centro de Europa fue considerado como prioridad en sus aspiraciones expansionistas para poder proteger de forma definitiva al Imperio Romano ante cualquier amenaza militar de otras tribus provenientes del Centro y del Este de Europa. Pero el destino tenía reservado otros designios para esta nueva potencia económica, política, militar, y cultural en Occidente.

ARTUR BALDER EL ULTIMO QUERUSCO pic2

Durante las décadas anteriores al año 9 d.C., Roma ya se había enfrentado a los germanos en otras dos guerras y, tan solo unos años antes de esta fecha, Druso apoyado por las legiones de Tiberio había dado casi el golpe definitivo a las tribus germanas para incorporar sus territorios al Imperio. Estas nuevas provincias se observaban como la futura fuente de riquezas que incrementaría aún más la gran prosperidad en la cual vivían los ciudadanos romanos en aquella época. Miles de nuevos esclavos entrarían en el mercado, amplios terrenos estarían disponibles para ser cultivados gracias a sus caudalosos ríos, junto a pieles, ganado, y ámbar para comerciar con el resto del Imperio, además de minas de oro y plata que elevarían considerablemente la riqueza del Estado. Tan solo era necesario enviar a sus famosas y temidas legiones para ‘pacificar’ a aquellos bárbaros que habitaban esos territorios, procediendo luego a civilizarlos para incorporarlos al Imperio. A través de la magia literaria de “El Último Querusco”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán asistir a este choque de civilizaciones. Un enfrentamiento bélico brutal entre el expansivo y consolidado Imperio Romano (con sus profundas desigualdades sociales, pero con un avance tecnológico y cultural que elevaba la calidad de vida de sus ciudadanos hasta límites nunca soñados en Europa) y las divididas y anárquicas tribus germanas (que vivían en aldeas levantadas en plena naturaleza, y siempre en constante guerra entre ellas y/o con sus vecinos). Cualquier intento de acuerdo o paz entre germanos y romanos, más tarde o más temprano hubiera estado condenado al fracaso.

ARTUR BALDER EL ULTIMO QUERUSCO pic1

En esta interesante e irresistible novela, después de haber leído y analizado las descripciones de los defectos y virtudes de cada uno de estos bandos, se nota un poco a favor de quién se decanta su autor, Artur Balder. Como primera novela de esta Saga de Teutoburgo, “El Último Querusco” perfila y define con claridad todo lo que va a ser la columna principal de esta trama con narraciones ágiles e intensas. Artur Balder sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea por su estilo literario, por este dominio absoluto de las escenas, de los personajes, y de su situación histórica real (salvo en el caso del Coliseo de Roma, un desliz anecdótico y hasta cierto punto aceptable cuando se tiene en las manos esta novela histórica de gran calidad). Quedarán fascinados con su desarrollo, con cada detalle, y con esta acción permanente que te lleva a devorar casi seiscientas páginas de una sola vez y prácticamente sin darte cuenta. Además, en el magnífico diccionario incluido en la parte final de esta edición se explican muchos términos de aquella época utilizados por el autor en esta obra, lo que llevará al lector a conocer un poco más en profundidad a estas dos culturas de la Antigüedad. Da gusto pasearse por estas descripciones en las cuáles Artur Balder nos explica cómo era la vida diaria de cualquier romano o germano en aquella época, cómo era la vida en el palacio de la familia imperial, cómo estaban organizadas las tribus germanas o las legiones romanas, cómo se divertían y cómo disfrutaban de los placeres de la vida (en esta faceta, los romanos eran auténticos maestros desde el punto de vista de nuestra cultura occidental)… en resumidas cuentas, “El Último Querusco” te incita a leer y leer más y más páginas, siempre enganchados a su interesante trama cuyo interés no decae gracias al talento literario de Artur Balder. “El Último Querusco”, grandiosa novela histórica vertebrada por legiones en combate, poblados arrasados sin compasión alguna, intrigas palaciegas y sueños imperiales de aquel César Todopoderoso, amores imposibles y venganzas, misteriosos druidas y poderosas armas de guerra romanas en acción, sangrientas muertes en el campo de batalla o en el circo romano… hasta llevarnos a no poder pedir más a este libro, salvo una segunda parte que dé continuidad a esta intrigante historia de la Saga de Teutoburgo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No bajes jamás la guardia, y piensa antes lo que vas a hacer.”

ARTUR BALDER - EL ULTIMO QUERUSCO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLIVE BARKER “HELLRAISER (The Hellbound Heart)” (Reseña #1982).

Reseña Cultural: 1982 // Reseña Literaria: 478
Reseña actualizada. Publicada el 17 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación del libro “THE HELLBOUND HEART (HELLRAISER)” del genial artista británico CLIVE BARKER.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: LA FACTORÍA DE IDEAS, S.L.
ISBN: 84-9800-392-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

CLIVE BARKER HELLRAISER (The Hellbound Heart)

“No hay forma de sellar el Abismo hasta que nos llevemos lo que es nuestro.”

El genial artista Clive Barker es uno de los autores de culto más polifacéticos en cuanto a sus muestras de talento y a su fértil creatividad. Cine, literatura, cómics, ilustración… son campos artísticos donde Clive Barker ha dejado su huella indeleble para satisfacción de sus incondicionales seguidores, entre los cuales me incluyo, y de todas sus obras, la mítica novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” ha sobresalido especialmente sobre todas las demás, tal vez, impulsada por el éxito de la saga cinematográfica homónima. Una novela de terror espectacular donde este virtuoso artista literario hace más hincapié en la psicología de los personajes que en la propia descripción morbosa de estos siniestros seres llamados cenobitas. Como adoradores del dolor, los cenobitas convierten las vidas de quienes se cruzan con ellos en un tortuoso infierno existencial a partir de ese trágico encuentro. Un gótico y sádico encanto literario mimado con mucho cuidado por Clive Barker en esta magna obra, y que ha provocado que se sobrevalore aún más la calidad de esta siniestra historia. Personajes como Frank, Kirsty, Julia, Rory… también protagonizan esta terrorífica historia cuya inteligente trama es especialmente descrita a través del uso de un estilo narrativo directo y muy dinámico, y donde la oscura belleza de sus ingeniosas y evocadoras frases llevará a los cultos lectores de Lux Atenea a no abandonar su lectura ni un solo segundo hasta la última página.

CLIVE BARKER HELLRAISER (The Hellbound Heart) pic1

“La caja es un medio para romper la superficie de lo real.”

La enigmática caja de Lemarchand y la inexorable perdición que su apertura provoca en quien la manipula, hubiera tenido o no intención de hacerlo, se convierte en la pieza fundamental para dar credibilidad a esta intrigante trama con el sonido de las campanas como tenebrosa anticipación de la presencia de los cenobitas en ese lugar. A pesar de que el cenobita bebe de las fuentes del dolor para encontrar el sentido de su sangrienta existencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que mayormente es el egoísmo humano el que queda al descubierto durante casi toda la obra debido sus interesadas motivaciones. Porque, ante la inmisericorde actuación de los cenobitas sobre los seres humanos que los llaman, quién es más culpable y diabólico, el que los reclama movido únicamente por el interés, o aquellos que hacen pagarle de por vida por ese atrevimiento. Como analista cultural, creo que en esta novela no llega a quedar del todo claro quiénes representan al Bien y al Mal, a pesar de que el personaje que sobrevive a la trágica sentencia de los cenobitas pueda parecerlo. Si pasamos a analizar en detalle su personalidad y su psicología, en el fondo también actúa por ese interés personal pese a que se ve atrapado en unos hechos que no andaba ni buscando ni queriendo. Aunque también es verdad que no llega a tener nada que ver con aquellos seres humanos que buscan placer mediante la llamada a los cenobitas a través de la caja de Lemarchand, no siempre el placer del solicitante llega a significar lo mismo desde el punto de vista de los cenobitas. En el fondo, los cenobitas tienen otra visión y otra perspectiva del mundo y de los seres humanos que no coincide precisamente con la nuestra. Por este motivo, es mejor no molestarlos ni atraerlos, salvo para quienes tengan un profundo espíritu sadomasoquista.

CLIVE BARKER HELLRAISER (The Hellbound Heart) pic2

“Un nombre era un hechizo que evocaba recuerdos.”

En “Hellraiser (The Hellbound Heart)”, esta armoniosa y terrorífica interactuación entre lo cotidiano y lo paranormal nos ofrece una aparente normalidad a acontecimientos sangrientos ocultos en medio de la dinámica social actual. Tal vez ese sea uno de los atractivos psicológicos más importantes que posee esta magna obra creada por Clive Barker con sumo talento. Escenas tan cautivadoras como cuando el cenobita y la enfermera se encuentran en la misma habitación del hospital donde está Kirsty ingresada, o la presencia de los ganchos clavados firmemente en la piel y en los músculos mientras las cadenas a donde están unidos parecen tener vida propia en manos de los cenobitas, terminan puliendo este inteligente perfil literario de corte macabro que tanto ha encumbrado a la novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” como obra de terror de imprescindible lectura. Poniendo ya el punto y final a esta reseña, quisiera comentar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que si alguien llega a establecer un paralelismo entre la caja de Lemarchand y la tabla de la Ouija respecto a su trasfondo dimensional paranormal, les puedo asegurar que esa misma idea también se me ha pasado por la mente en varias ocasiones durante la lectura de esta tenebrosa obra. “Hellraiser (The Hellbound Heart)”, la novela que dio origen a uno de los más espeluznantes y siniestros iconos del cine de terror: Pinhead. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sin lágrimas, por favor. Es un desperdicio de buen sufrimiento.”

CLIVE BARKER - HELLRAISER (The Hellbound Heart)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS BERNHARD “IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA” (Reseña #1980).

Reseña Cultural: 1980 // Reseña Literaria: 476
Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el 50º aniversario de la publicación de las obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna” del ilustre poeta Thomas Bernhard (1931-1989).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-03-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

“Las estrellas tienen el lenguaje de los párpados.”

Cincuenta años han pasado desde la publicación de estas dos primeras obras de Thomas Bernhard, escritor, dramaturgo, y, por encima de todo, poeta. En este año 2008, Lux Atenea se une a la celebración de este acontecimiento cultural con la publicación de esta reseña sobre sus extraordinarias obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna”. Pese a haber nacido en el año 1931 en la ciudad holandesa de Heerlen, el país donde pasará la mayor parte de su vida será Austria hasta su fallecimiento en el año 1989 en la ciudad de Viena. Por este motivo será el alemán, el idioma enriquecido culturalmente con el ingenio creativo y con la visión artística de Thomas Bernhard, uno de los poetas europeos más importantes del siglo XX. En el año 1998, la editorial DVD publicó estas dos obras con las cuales Thomas Bernhard comenzó su andadura dentro del universo poético, quedando reunidas en un solo volumen. Este ejemplar leído y analizado pertenece a su segunda edición, y una obra de esta categoría debe ser considerada como referencia poética de imprescindible lectura para aquellas personas que se sienten identificadas con los aires pasionales del Romanticismo en su más amplio espectro existencial. Pese a haber sido escrita en el siglo XX, la poesía de Thomas Bernhard sigue la senda trazada a principios del siglo XIX, llevando al lector a sentir plenamente esa mística nostálgica que acabaría transformándose en algo siniestramente decadente décadas después. Los versos de Thomas Bernhard retornan a ese paisaje desolado del Decadentismo decimonónico poblado por un único individuo postrado ante los incomprendidos designios de Dios.

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA pic2

“La muerte es clara en el arroyo
y salvaje en la luna
y clara
como la estrella del atardecer tiembla
extraña ante mi puerta”

Año 1958. Un desconocido poeta llamado Thomas Bernhard publica su primera obra titulada “In Hora Mortis”. Con versos cargados de rabia y tensión, Thomas Bernhard nos describe el abandono profundo que siente la persona perdida en este mundo. En un individuo marcado por una perspectiva existencial así percibida, lo más común es que no añore a nadie ni se sienta interesado en algo terrenal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia sobre esa confusión interior que lleva al individuo a encontrarse completamente incapacitado para diferenciar en clave humana entre lo bueno y lo malo debido a la hipocresía dominante, y en esa aflicción absoluta llevada a límites un tanto extremos, puede conseguir que el miedo al destino de la propia alma convierta su vida en algo insoportable. Incluso esa misma inseguridad y temor espiritual pueden llevarle con facilidad a desear la presencia de la muerte en su destino inmediato. Pese a que la sensación de sentirse amenazado le hace estar con los cinco sentidos en tensión y en alerta constante, se observa a sí mismo como un individuo existencialmente frágil y vulnerable. Física y espiritualmente se siente debilitado, desgastado, desangelado, y una persona en esa situación siempre observará la vida como un destierro y como una condena. Con esas cartas vitales en la mano con las cuales afrontar su futuro, el anhelo de una paz post-mortem se suele convertir en el aire fresco que da vida a su espíritu, porque cuando se pasea por las catacumbas de la tristeza sin una luz y ni una puerta de salida a la vista, cada nuevo segundo de vida es conscientemente sentido como aquello que acentúa el inagotable dolor. El tiempo deja de tener sentido e importancia vital, y la vida sin tiempo para el individuo sometido a un profundo dolor no es otra cosa que un infierno espiritual dentro de este plano físico y material.

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA pic1

“El tiempo no tiene fin
pero está lleno de la miseria de los sueños”

En cambio, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo en su obra “Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de Thomas Bernhard se vuelve más simbólica e indirecta, pero con un mensaje más extremo y afilado. La poesía es mucho más plástica y dimensional que en la anterior obra, con unos versos situados temporalmente en los momentos previos al olvido. “Bajo el Hierro de la Luna” nos describe una visión de la vida humana tomada como algo cíclico de donde no salimos nunca, ni consciente ni inconscientemente. Con la esterilidad universal cayendo sobre los hechos protagonizados por el ser humano, Thomas Bernhard intuye que hasta el ser más excepcional no deja huella en este mundo tras el paso del tiempo. En ciertos aspectos, parece dar la razón al pensamiento del gran Marco Aurelio, pero Thomas Bernhard es mucho más inamovible en sus planteamientos al situarnos en un paisaje invernal donde la presencia del karma transforma y define el futuro, pero en un círculo existencial que gira una y otra vez en torno al mismo eje, y sin que la persona nunca salga de él. Y cuando todo se rompe, todo sigue adelante también en su dinámica universal, cayendo una gruesa capa de olvido sobre esas ruinas hasta sepultarlo todo. Además, es muy curiosa la presencia del mirlo en “Bajo el Hierro de la Luna”. Aunque la figura del ave es una constante en estas dos obras, que el mirlo sea el elegido como clave en esta obra no es algo fruto del azar. El mirlo tiene dos colores, el negro y el naranja, y el miedo y el fuego son dos ejes fundamentales a la hora de entender y de comprender el significado de estos versos simbólicos escritos por Thomas Bernhard. Un miedo oscuro y tenebroso que condiciona la visión de las cosas para la propia persona, y el fuego, o mejor dicho, la llama del fuego del Conocimiento, es lo único que puede permitirle captar el sentido de la vida que le ha tocado vivir. Miedo y fuego del Conocimiento, dos caras de una misma moneda existencial que Thomas Bernhard lanzó al aire y, tras atraparla, depositó en nuestra mano para ver si éramos capaces de adivinar qué cara había quedado oculta en el dorso antes de levantar su mano. “In Hora Mortis – Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de la soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y el fuego de tus labios arderá
con las flores risueñas de la muerte”

THOMAS BERNHARD - IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA IGLESIA VISIGODA DE SAN PEDRO DE LA NAVE”, RAFAEL BARROSO CABRERA y JORGE MORIN DE PABLOS (Reseña #1917).

Reseña Cultural: 1917 // Reseña Literaria: 425
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

En memoria de Pablo Castaño Castaño, párroco de San Pedro de la Nave entre los años 1989 y 1995, fallecido el pasado día 5 de abril de 2011.

Publicado por: EDICIONES B.M.M. & P, S.A.
ISBN: 84-605-6193-3
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 145

LA IGLESIA VISIGODA DE SAN PEDRO DE LA NAVE pic1

“Merece la pena destacar que toda la composición está rodeada de símbolos eucarísticos (racimos de uvas, racimos formando cruces, cruces) por la vinculación mística que existe entre los sacramentos del bautismo y la eucaristía.”

Este libro es la obra más completa y documentada que haya leído sobre esta iglesia visigótica única en toda España. Declarado monumento nacional en el año 1912, la Iglesia Visigoda de San Pedro de la Nave es uno de los escasos templos donde aún se pueden respirar aquellos aires sacros propios de aquel cristianismo donde la ceremonia religiosa se mantenía con su ritual original. Durante mi visita, hablando sobre diversos temas relacionados con esta antigua iglesia y con el cristianismo, el párroco me sorprendió al comentar que la Diócesis estaba interesada en volver a retomar la ceremonia religiosa cristiana que se oficiaba en época visigoda según el rito hispano-mozárabe, y que principalmente se diferencia del rito latino vigente en la actualidad por su mayor duración, por el uso del incienso en la ceremonia, porque el sacerdote oficia de espaldas a los fieles, la paz se da antes de la eucaristía, el pan y el vino son entregados al sacerdote por los fieles, el credo se reza antes de la comunión…), y que no se ha vuelto a celebrar en esta iglesia desde el año 1080. Pese al largo periodo de tiempo que ha pasado desde su construcción (siglo VII), resulta sorprendente cómo ha podido permanecer en tan buen estado de conservación en vista a la magnífica calidad de muchos de sus capiteles. Aunque en el siglo XX esta iglesia tuvo que ser trasladada piedra a piedra desde su emplazamiento original en la orilla del río Esla hasta el actual situado en El Campillo (Zamora), debido a los planes de construcción de la presa de Ricobayo que amenazaba con dejarla sumergida bajo las aguas, gracias al empeño de Manuel Gómez Moreno y del arquitecto Alejandro Ferrant Vázquez en su reemplazamiento y reconstrucción (1930), podemos admirar en el siglo XXI este templo visigótico que ha sido testigo de hechos históricos ocurridos en tierras zamoranas desde antes del inicio de la invasión musulmana de España hasta nuestros días.

LA IGLESIA VISIGODA DE SAN PEDRO DE LA NAVE pic2

“Más importante es, a nuestro juicio, el hecho de que estos siete rostros constituyan un símbolo de los siete sellos que cierran el libro de la vida (Apoc. V).”

Si los cultos lectores de Lux Atenea deciden visitar esta antigua iglesia, quedarán sorprendidos con el tamaño que tiene este templo, las dimensiones de sus arcos de herradura, la incomparable perfección de sus frisos, la calidad espectacular que aún conservan sus decorados capiteles y las escenas bíblicas que en ellos se representan (las más conocidas y admiradas son “el sacrificio de Isaac” y “Daniel en el foso de los leones”, cuya belleza te invita a perder la noción del tiempo contemplándolas). Impresiona ver las palabras y los signos grabados en sus piedras, los símbolos grabados en sus paredes exteriores, incluso en esta iglesia se sigue conservando un Horologio de la época o Reloj de Pie, reloj de Sol que utiliza la longitud de la sombra humana para poder conocer la hora del día, y que es el mejor conservado en toda España. Además, en el año 2011 han finalizado los trabajos de limpieza de la cubierta de San Pedro de la Nave realizados para evitar goteras y humedades en el interior del templo. Unas labores de conservación tan necesarios hoy día para salvaguardar estas joyas de la arquitectura religiosa española y europea, ya que en toda Europa solamente se conserva otra iglesia visigoda de parecidas características en territorio alemán. “La Iglesia Visigoda de San Pedro de la Nave”, patrimonio histórico único que aún sigue conservando la sublime belleza espiritual que lo vio nacer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tal como se deduce del estudio de su decoración escultórica, actualmente parece claro que la iconografía de la iglesia zamorana sigue fielmente un manuscrito de temática apocalíptica. Un ejemplar iluminado de un –Comentario al Apocalipsis- anterior a la compilación de Beato de Liébana.”

LA IGLESIA VISIGODA DE SAN PEDRO DE LA NAVE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARL von FRISCH “DOCE PEQUEÑOS HUÉSPEDES” (Reseña #1902).

Reseña Cultural: 1902 // Reseña Literaria: 410
Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2012 en Lux Atenea como homenaje al etólogo austriaco KARL von FRISCH (20 noviembre de 1886, Viena – 12 de junio de 1982, Múnich) en el 30º aniversario de su fallecimiento recordando su excelsa obra científica.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: SALVAT EDITORES, S.A.
ISBN: 84-345-8421-2
Edición: 1989 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 183

KARL von FRISCH DOCE PEQUEÑOS HUESPEDES SALVAT

“La organización estatal del hombre es un fenómeno bastante joven. No se remonta a más de diez mil años. Los estados de las hormigas, por el contrario, existían ya hace sesenta millones de años.”

Esta excelente obra científica escrita por el etólogo austriaco Karl von Frisch (1886-1982) ha venido acompañando mis lecturas desde finales de la década de los ochenta, época en la cual apareció la Biblioteca Científica Salvat en los kioscos de prensa. Recientemente he vuelto a releer este libro, volviendo a disfrutar este apasionante viaje por el mundo del reino animal y, más concretamente, por el fascinante mundo de los insectos. Un esplendoroso universo de especies y subespecies donde la diversidad de formas y de tamaños ha permitido conquistar prácticamente cada rincón del planeta Tierra a estos artrópodos (palabra con la que se viene catalogando científicamente a esta clase de animales invertebrados). Tal es su diversidad que, en la actualidad, la gran mayoría de las nuevas especies descubiertas por la Ciencia cada año pertenecen al complejo y especializado mundo de los insectos, y es precisamente esa tremenda capacidad de adaptación y de especialización a cualquier medio lo que les ha permitido tener este incuestionable éxito a lo largo de las decenas de millones de años en los cuales la vida y el entorno han ido evolucionando. Con una complejidad biológica mucho más avanzada que la humana (salvo en el apartado cerebral y mental, terreno donde la especie humana es dominante), los insectos y los arácnidos han convertido la funcionalidad orgánica en uno de los fundamentos clave para su supervivencia a lo largo de las diferentes eras por las cuales han ido pasado, llegando algunas de estas especies hasta nuestros días en un estado de expansión y de crecimiento floreciente haciendo compañía al ser humano en sus ciudades, pueblos, aldeas, y viviendas, indistintamente de la latitud y del clima donde se hayan establecido. Algunas de estas interesantes especies fueron estudiadas y analizadas por este genial investigador, considerado uno de los padres de la Etología (campo de la Biología encargado del estudio del comportamiento animal), quedando el fruto de sus avances científicos reflejados en una serie de obras de imprescindible lectura. Su extraordinaria labor de investigación en pro del conocimiento tuvo finalmente el reconocimiento oficial tras ser galardonado con el premio Nobel en el año 1973, compartido con otros padres de la Etología como Nikolaas Tinbergen y Konrad Lorenz (del cual estoy reseñando sus obras en Lux Atenea).

KARL von FRISCH DOCE PEQUEÑOS HUESPEDES SALVAT pic1

“Las polillas de la ropa no comen absolutamente nada. Viven como seres ayunantes durante toda su existencia.”

Doce de estas interesantes especies, muchas veces molestas para el ser humano, fueron seleccionadas por este maestro de la Etología como pilares fundamentales a la hora de vertebrar su libro “Doce Pequeños Huéspedes”, obra basada en el estudio de sus comportamientos y de sus modos de vida. El mundo de la mosca común, mosquito, pulga, chinche, piojos, polilla de las ropas, cucaracha, pulgones, hormigas, pececillos de plata, arañas, y garrapatas, quedó desvelado al gran público tanto en su auténtica dimensión vital, como en los métodos a través de los cuales el ser humano puede limitar o exterminar esta presencia normalmente no deseada debido a los riesgos que ello supone para su salud y su higiene, o debido a los daños que puede acarrear su excesiva presencia en nuestro entorno. Unos artrópodos con secretos desvelados sobre sus formas de vida, y que les ayudarán a comprender por qué han tenido tanto éxito al entrar a formar parte del hábitat humano. También, por qué es tan difícil llegar a eliminarlos completamente a gran escala debido a su avanzado diseño biológico, y a su tremenda capacidad de reproducción y de expansión en un corto periodo de tiempo con tan solo unos pocos ejemplares en su fase inicial. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, alimento no les suele faltar estando cerca de los humanos. Además, en este libro podrán conocer algunas interesantes curiosidades como que, en la época de Napoleón, se usaban larvas de mosca desinfectadas para ayudar a una mejor y más rápida cicatrización de las heridas sufridas por los soldados, o que las moscas tienen también el sentido del gusto desplegado en sus patas (por lo que, cuando pisan una sustancia, conocen al instante si es un alimento apto para ellas o no), y que algunas especies de peces utilizadas comúnmente en acuarios están siendo soltadas en lagunas, pantanos, y ríos al ser grandes devoradores de larvas de mosquito. Podrán saber la relación directa que existe entre el contagio del tifus exantemático y la picadura de los piojos en los humanos, que las cucarachas no solamente mastican sus alimentos con la boca sino también lo hacen con su estómago muscular provisto de dientes, que las garrapatas pueden estar años sin comer nada esperando su oportunidad para saltar sobre un nuevo huésped, que las hembras del pulgón pueden tener descendencia sin necesidad de ser fecundadas por un macho de la especie (partenogénesis)… siendo éstos algunos ejemplos de los sorprendentes descubrimientos que podrán encontrar en esta obra. En definitiva, este magnífico libro es fácil que se convierta en una de sus lecturas más cautivadoras e instructivas en época estival y/o vacacional. “Doce Pequeños Huéspedes”, ilustre obra destinada a hacerles cambiar la visión que tienen del reino animal a través del conocimiento científico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Un nido abandonado de golondrinas en la cornisa de una casa, puede convertirse en una fuente de chinches.”

KARL von FRISCH DOCE PEQUEÑOS HUESPEDES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.