COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

Reseña Cultural nº: 439 // Reseña Musical nº: 354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER COBER ORD - PALIMPSESTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tombs – Earth’s Sacred Womb // 2- Reclamation Of Water // 3- Offerings A Wound // 4- Calling To The Feral Ones // 5- As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en diferentes cuevas situadas en los Pirineos franceses
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado día 7 de febrero fue presentada oficialmente esta obra maestra de Common Eider, King Eider y Cober Ord titulada “Palimpseste”, habiendo siendo publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de formato A5. De nuevo, los fieles seguidores de Common Eider, King Eider estamos de enhorabuena ya que el talentoso artista Rob Fisk, alma máter de este innovador colectivo estadounidense, nos ha vuelto a sorprender con otra genialidad musical atesorada en este excelso álbum, en colaboración con Cober Ord del mago sonoro del drone Yann Hagimont (Habsyll). En “Palimpseste”, esta fusión de privilegiadas mentes creativas dentro de la escena musical nob-mainstream ha ido un paso más allá en la vanguardia conceptual, al adentrarse en terrenos metafísicos y trascendentes como fuente de inspiración. Tomando a la cueva, a la caverna, como fundamento conceptual principal para dar un cuerpo sonoro y un sentido muy profundo a cada uno de los cinco temas que vertebran este nuevo álbum, han sido precisamente diferentes cuevas situadas en el Pirineo francés los que han dado solidez sonora e inspiradora a estas composiciones a través de grabaciones allí realizadas, y cuya audición cautivará a los melomanos lectores que adquieran esta joya discográfica, sobre todo si es en formato físico. Porque la edición en ecopack CD de “Palimpseste” es elegantemente mística, presentando un impactante diseño como testimonio gráfico de la presencia del ser humano en estas cuevas en busca de Conocimiento, de respuestas a esas preguntas existenciales relacionadas con su presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 3

En la cueva, unida místicamente a la Madre Naturaleza que ha dado la vida a cada uno de los seres que pueblan este planeta, el ser humano ha tratado encontrar su origen, su raíz, el sentido de su existencia… porque simbólica y espiritualmente considera a la cueva como es el útero sagrado, como una vía de entrada a la trascendencia más allá de los condicionamientos del tiempo. Y es que dentro de la cueva, el ser humano pierde la noción de ese tiempo que lo condiciona y lo limita. Bebiendo de estas fuentes de inspiración, la grandeza artística de Common Eider, King Eider y de Cober Ord en este álbum viene dada por la autenticidad y por el virtuosismo en la composición que irradia de cada uno de estos temas, englobados dentro del estilo musical el dark-ambient y con pinceladas rituales de corte chamánico para hacerlos conceptualmente aún más grandes. El álbum “Palimpseste” fascina porque estas composiciones musicales tocan ese hilo sagrado que tenemos en nuestro interior, y que hace vibrar a nuestra alma con sus frecuencias trascendentes y espirituales. “Palimpseste”, -palimpsesto- en español, tiene ese mensaje multicapa como el palimpsesto al conservar tanto lo arcano y ancestral a nivel inferior, como lo último y más obvio a nivel superior. Un palimpsesto místico que invita al hieratismo mientras escuchamos atentamente cada uno de estos atrayentes y obscuros temas musicales dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos este descenso iniciático adentrándonos en el primer tema “Tombs – Earth’s Sacred Womb”, mientras el agua mana alrededor nuestro. Y es que el agua es el elemento salvífico clave en este álbum, porque el agua y la vida está íntimamente unidas, integradas, amalgamadas en lo sagrado. Incluso el útero sagrado de la Diosa Madre siempre ha de estar húmedo para poder dar la vida, de ahí la importancia crucial del agua. Cuando el sonido ambient inicial empieza a evolucionar hacia este estilo dark-ambient con pinceladas sonoras rituales de corte chamánico, la inmesión sensorial comienza a sumergirnos en otro espacio, en otra dimensión, igual que si nos adentráramos en una obscura cueva iluminando su interior con una débil luz. Las sombras nos rodean, los poderes ultraterrenos despiertan en esta obscuridad mientras seguimos avanzando, siendo nuestra presencia ese elemento que altera la tenebrosa armonía latente en la cueva sagrada. Sigilosas y aparentemente hostiles, esas energías conectan directamente con nuestro inconsciente para transmitir en nuestro interior esas imágenes símbólicas cuyo mensaje metafórico será inexorablemente perturbador, si la Lógica y la Razón del individuo le hacen caer en el pánico ante la presencia de lo desconocido, ante la obscuridad impenetrable del misterio. Y el agua, establecida ahora como una barrera entre dos mundos, se presenta como muro o como puerta de entrada. Si decides continuar adelante, los planos sonoros chamánicos del tema “Reclamation Of Water” traerán esa calma espiritual que provoca que lo etéreo se revele como manifestación de lo trascendente. En “Reclamation Of Water”, todo lo humano pierde su sentido, su fundamento, porque todo lo humano en clave material o terrenal, cualquier condicionamiento de sus sentidos o cualquier encadenamiento mental, es aquí anulado como fase esencial previa al desvelo de lo sagrado. Nada puede ser filtrado en lógica humana, nada puede ser sentido a través de los condicionamientos físicos, incluso el tiempo aquí pierde su poder en el individuo porque está a punto de dejar de ser humano para convertirse en un ser espiritual comunicándose a través del lenguaje del alma. Esta esencia salvífica del agua es la que ha quedado magníficamente reflejada en “Reclamation Of Water”, gracias al admirable talento musical mostrado por Common Eider, King Eider y Cober Ord.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Offerings A Wound” expanda su siniestro universo sonoro, lo chamánico va a adquirir una mayor relevancia en la composición para ir mutando poco a poco hacia lo ceremonial, hacia ese ritual sagrado de esencia trascendente. Los sonidos instrumentales y la evanescencia de los coros crean la atmósfera perfecta para reflejar este ambiente denso y embriagador, percibiéndose incluso esa iluminación tenue en el entorno. Tal es la pérdida de la noción del tiempo escuchando este tema que casi nos nos damos cuenta que hemos ya entrado en la composición “Calling To The Feral Ones”. Con un cuerpo sonoro profundamente marcado por lo ritual, cualquier atisbo musical dark-ambient desaparece para poder proyectar lo inescrutable, el abismo obscuro de donde todo procede. Aquí, la mente no se expande sensorialmente en un plano existencial más elevado, ya que el ser interioriza, profundiza en su interior en busca de respuestas a sus preguntas existenciales sobre la vida, sobre el por qué de su vida y de su existencia en el mundo, sobre el propio sentido de la vida, y ese camino en busca de respuestas es duro, es tenso, es dramático debido a que esas respuestas son esquivas, son sutiles, son claras pero trasparentes a la mente de quien no purificó su alma. Con la misma inmediatez que habíamos entrado en “Calling To The Feral Ones”, “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” clausurará este excelso álbum musical abriendo los espacios, iluminándolo todo con la luz sagrada que desvela a quien pregunta desde el alma, desde la semilla sagrada de la vida cuyo germen es el atman. En “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” todo se precipita porque cuando se produce el desvelo, todo se acelera como cuando cae una carta en un castillo de naipes, desvelándose lo que había oculto al otro lado. Con lo ultraterreno abriendo poco a poco el Conocimiento, el ser va perdiendo su esencia humana, viéndola más como un estado primitivo y salvaje al cual no desearía regresar. Nadie quiere volver a la Humanidad siendo espiritualmente sabio, para estar luego rodeado de seres cuya existencia es la obscuridad y la densidad espiritual. La conexión del nuevo ser con lo ultraterreno ya está establecida, pero será algo personal, inefable, y oculto a los ojos de los no iniciados y de las personas intrascendentes. “Palimpseste”, la música, la mística y la cueva creando este triángulo sonoro de sublime centro artístico en clave sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTARMANG “VOID” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #374).

Reseña Cultural nº: 374 // Reseña Musical nº: 316

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

ALTARMANG - VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 99th Cycle
Tracklist: 1- Sulphur // 2- Aether // 3- Salamander // 4- Kheper
Artistas: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo musical: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo artístico: Primeval Vision
Datos técnicos: Los dos primeros temas originalmente grabados por Altarmang durante el invierno del año 2014, para ser luego regrabados; álbum masterizado y remasterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra y álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

“Void” es el título del álbum de debut de Altarmang, formado por los artistas suecos Kenneth Hansson y Pär Boström (Kammarheit), habiendo siendo presentado en el mes de diciembre de 2016 en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del sello discográfico Hypnagoga Press, creado por Pär Boström y Åsa Boström. El pasado mes de junio, este álbum también fue presentado en vinilo en una edición limitada de 250 unidades a través de la compañía musical lituana Autarkeia, pero la edición más completa de “Void” ha sido publicada el pasado 22 de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD en formato A5 que incluye como extra los temas inéditos “Salamander” y “Kheper”. Una preciosa edición engalanada con el diseño de portada original creado por Primeval Vision, pudiendo observar y sentir en su reflejo visual esa intensidad catártica íntimamente relacionada con el renacer de los cultos ancestrales perdidos en la memoria de los tiempos. Las llamas del fuego iluminando el ritual en medio de la obscuridad con el mismo significado metafórico y simbólico de una nueva vida tras haber pasado por la gestación sagrada. Una joya discográfica que no debe faltar en la colección privada de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al exquisito disfrute de la mejor música dark-ambient, y que gracias a la impecable labor técnica de Frédéric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW) en su masterización y remasterización para esta edición, la audición del álbum “Void” se transforma en una cautivadora e inolvidable experiencia musical.

Una entrada en el universo musical dark-ambient de Altarmang que dará comienzo con el extraordinario tema “Sulphur” directamente relacionado con el fuego, y cuya esencia permite la unión aunque lo volátil sea también una parte de sus características. En la composición “Sulphur”, lo impuro está destinado a ser purificado como espíritu de la vida cuyo sentido de existencia es ser purificado por el influjo sublime de lo divino. Por este motivo, en el impresionante tema “Sulphur”, nuestros melómanos lectores podrán sentir este spiritus mundi en su proceso sagrado de iluminación tras haber sido recreado musicalmente con talento por Kenneth Hansson y Pär Boström. A continuación, “Aether” será sonoramente el quinto elemento, el alma del universo en el que vivimos, la incontenible e imparable fuerza creadora que dio forma y lo unió todo. El éter es la fuente en la que bebe el alma iluminada para potenciar la mente supraconsciente. El elemento salvífico y curativo por excelencia en este universo para cualquier ser espiritualmente denso o enfermo. Y si hablamos de pureza, el grandioso tema “Salamander” nos seducirá con esta recreación musical de este tótem alquímico que representa simbólicamente la pureza espiritual porque vive en lo ígneo, en lo flamígero, en donde el calor aparta o destruye lo impuro. La salamandra vive en el fuego y es fuego a su vez, por este motivo, simboliza también lo eterno al ser puro. Finalmente, en el tema “Kheper”, la fuente de inspiración de Altarmang será el escarabeo, el escarabajo sagrado del Antiguo Egipto relacionado con el Sol naciente. Pasajes sonoros que reflejan este halo de protección mágica, y esta garantía de continuación y evolución del ser a través del ciclo trascendente de muerte y posterior resurrección en una metempsicosis universal a lo largo del tiempo y del espacio. “Void”, colosal ópera prima de Altarmang y obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (CYCLIC LAW, octubre 2017) (Reseña / Review #373).

Reseña Cultural nº: 373 // Reseña Musical nº: 315

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SVARTSINN - MøRKETS VARIABLER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 98th Cycle
Tracklist: 1- And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy) // 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 3- Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees) // 4- In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Amund Ulvestad (chelo)
Trabajo musical: Jan Roger Pettersen, salvo el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit)
Trabajo artístico: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)

Los fieles seguidores de la escena musical dark-ambient más vanguardista estamos de enhorabuena, ya que el próximo 31 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum «Mørkets Variabler» del talentoso artista noruego Jan Roger Pettersen, alma máter de Svartsinn. Ocho años de larga espera, y un meticuloso y detallado trabajo musical como fruto final que tendrá esta merecida recompensa gracias al prestigioso sello CYCLIC LAW, ya que publicará esta joya discográfica en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digibook CD de cuatro paneles y libreto de 16 páginas, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo 2LP que incluye como extra el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit). Engalanado con un excelso diseño creado por Dehn Sora, su belleza conceptualmente siniestra adquiere el potente impacto visual de lo totémico por su mensaje ancestral capaz de traspasar lo racional sin impedimento alguno en su camino hacia nuestro inconsciente. Una figura casi oculta ya que nos obliga a fijar la mirada en esta obscura imagen para poder descubrila y sentirla. Lo mismo que los siete extraordinarios temas que vertebran el sobresaliente álbum «Mørkets Variabler», en el cual, Jan Roger Pettersen ha podido contar con la colaboración profesional del músico Amund Ulvestad para los pasajes instrumentales para chelo. Una visión innovadora de la esencia sonora y conceptual del dark-ambient, y es que Svartsinn siempre será sinónimo de espíritu pionero y de alma musical amante de los riesgos en la composición de bellas armonías sonoras en clave siniestra.

Temas capaces de conmover a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, y cuyo disfrute dará comienzo con el grandioso tema “And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy)” donde el universo Svartsinn vuelve a hacernos vibrar, transformando la oscuridad sonora en espacios dimensionales inescrutables que nos atraen irresistiblemente, prolongándose esta mefistofélica seducción en “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” con la conciencia actuando de cruel verdugo para el individuo cuyo leit motiv existencial es la búsqueda de su perfección. Pero ese ansia de transformación pasa siempre una costosa factura, y “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” es su admirable recreación musical. Un magnetismo sonoro como solamente el mejor dark-ambient es capaz de transmitir, y que, en la tenebrosa composición “Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees)”, adquiere trasfondos mentales perfumados densamente por esencias de tragedia, de dolor interior, y de desesperación ante un presente insufrible, un pasado sádicamente latente, y un futuro que, con solo mirarlo, da pavor. Un mortificante crescendo que seguirá aumentando su intensidad en “In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue)”, tema inspirado en los Mitos de Cthulhu del maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937), abriéndose las puertas al caos como última fase del colapso final y como preludio del despertar de esta nueva fuerza dominante cuyo futuro es el Mal, y cuyo legado es el Vacío y la Nada. Atenazados mentalmente tras esta intensa experiencia musical, “Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten)” será todo lo contrario: un mar de tranquilidad donde el sabio observará y comprenderá mensajes trascendentales desvelados en el reflejo de su superficie. La maravillosa composición “Where No Other Can Follow (Demon Stalker)” quedará marcada por las huellas dejadas por los pasos del místico, en su solitaria andadura por aquellos caminos que resultan inexpugnables para las almas atadas a lo material. Cerrando este impresionante trabajo artístico de Svartsinn, el tema “Vemod (Cello Mix)” extenderá el telón de clausura de esta admirable obra musical con una brillantez melódica de texturas sonoras y de perfilamientos instrumentales que dejarán profundamente impresionados a nuestros cultos lectores, invitándoles a varias re-audiciones antes de dar por finalizada esta evanescente exquisitez sonora. «Mørkets Variabler», cuando la creatividad y el talento musical de Svartsinn es capaz de fascinarnos con tanta pasión como si estos ocho años hubieran sido solamente unas pocas semanas de espera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #371).

Reseña Cultural nº: 371 // Reseña Musical nº: 313

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

IURTA - NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 96th Cycle
Tracklist: 1- Notes Towards A Mental Breakdown // 2- Organic Units // 3- Sequence Destination // 4- Continuous Fluctuations // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized // 7- Fragmentation Field // 8- Burnt Mind // 9- Illuminated Man
Artistas: André Coelho y Johan Aernus
Artistas invitados: Joăo Pais Filipe (sonidos)
Trabajo musical: André Coelho y Johan Aernus
Trabajo artístico: André Coelho (diseño), Luis Troufa (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sequence Destination // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized

Tras su ópera prima incluida en el álbum split de Iurta y Plateau Omega (sello Archaic Drones, 2015), el pasado mes de agosto fue presentado oficialmente su primer álbum musical “Notes Towards A Mental Breakdown” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por André Coelho (Iurta) con obra pictórica firmada por el artista portugués Luis Troufa, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en versión original podrán sentir en su mensaje visual, la esencia conceptual que ha inspirado a Iurta para componer los nueve temas que vertebran su nuevo trabajo musical dentro de este estilo dark-ambient con profundas connotaciones psíquicas. André Coelho y Johan Aernus forman este dúo musical portugués y, en “Notes Towards A Mental Breakdown”, también han podido contar con la colaboración profesional de Joăo Pais Filipe a la hora de añadir algunos sonidos a sus extraordinarias composiciones, habiendo sabido recrear la densa y corrupta atmósfera de una sociedad distópica donde la manipulación mental y psíquica es omnipresente. Además, en los grandiosos y obscuros temas de “Notes Towards A Mental Breakdown”, se percibe muy claramente la influencia de obras literarias escritas por el escritor y visionario inglés James Graham Ballard (1930 – 2009) y por el escritor y director de cine ruso Andréi Tarkovski (1932 – 1986) en su trasfondo filosófico y humano. Nueve impresionantes composiciones musicales con una calidad y un registro sonoro impecable tras el excelso trabajo técnico de masterización realizado por Frédéric Arbour (alma máter de CYCLIC LAW), habiendo logrado pulir sonoramente el estilo musical dark-ambient de Iurta caracterizado por perfilamientos sonoros y dimensionamientos instrumentales nada comunes en otros artistas dentro de este universo artístico. Un hecho diferenciador que realza aún más su labor musical a través de impactantes composiciones.

Comenzaremos la audición con el tema homónimo del álbum, donde la sensación de desequilibrio y de colapso en la inmensidad del vacío es permanente desde su inicio. Una sensación de agobio mental que tendrá su continuidad en el tema “Organic Units”, pero más siniestra y psíquicamente por sus fantasmagóricos pasajes drone que hielan la sangre en este pulso de la vida al intelecto y la Razón, quedando “Sequence Destination” como obscuro e implacable formateador cerebral donde todo lo outsider es eliminado y borrado. Unos márgenes existenciales perfectamente definidos y delimitados en la intrigante composición “Continuous Fluctuations” cuyas vibrantes olas sonoras te paralizan, te dejan el espíritu absolutamente gélido con esta llamada a la acción estrictamente controlada, apareciendo “Spinal Levels” con una mayor apertura dimensional pero sin perder la sensación de agobio espacial, de estar encerrado en un entorno amplio pero completamente cerrado. Una recreación sonora hi-tech de la sociedad distópica que, en “Virtualized”, concentrará su foco en lo tecnológico a través del universo digital. Una válvula de escape de la obscura e inasumible realidad que desembocará en el colapso interior del individuo con el tema “Fragmentation Field”, perdiendo cualquier referencia o punto de apoyo filosófico o existencial en su vida cotidiana. Un alma perdida en mitad de la vorágine social movida por la tecnología que presentará en “Burnt Mind” la cara más falsa de la felicidad, esa felicidad amarga cargada de insatisfacción espiritual que llevará a la deshumanización mientras el tema “Illuminated Man” suena de fondo como banda sonora del tormentoso futuro distópico a vivir para el alma individualista. “Notes Towards A Mental Breakdown”, exquisitas esencias musicales dark-ambient presagiando el dominio de la tecnología sobre la consciencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).

Reseña Cultural nº: 370 // Reseña Musical nº: 312

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

TeHÔM - LIVE ASSAULT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 95th Cycle
Tracklist: 1- Live Assault
Artistas: Miljenko Rajaković
Trabajo musical: Miljenko Rajaković
Trabajo artístico: Miljenko Rajaković
Datos técnicos: Grabado en directo por MK Vermin durante la performance “The Keep Ambient Lodge” ofrecida por TeHÔM en la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa) del año 2016; pre-masterizado por Višeslav Laboš y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El impresionante álbum en directo “Live Assault” de TeHÔM está dedicado al mítico músico australiano John Russell Murphy (1959 – 2015), auténtica leyenda dentro de la escena musical non-mainstream cuyo segundo aniversario de cumplió el pasado día 11 de octubre. Después del grandioso álbum “Lacrimae Mundi” (ya reseñado en este blog cultural), los melómanos lectores de Lux Atenea vuelven a tener la oportunidad de seguir disfrutando del arte musical creado por el artista croata Miljenko Rajakovic, heredero del legado de Sinisa Ocurscak en TeHÔM, esta vez con la fidelidad y con la autenticidad de la música en directo ofrecida en el año 2016 por TeHÔM en la performance “The Keep Ambient Lodge” para la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa). Cuarenta y siete minutos de esencia sonora TeHÔM grabada por MK Vermin, y que, tras pasar por el impecable trabajo sonoro de masterización realizado con minuciosidad por Frédéric Arbour (alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW), ha quedado inmortalizado en esta magnífica edición discográfica publicada en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Una nueva joya discográfica con el sello de calidad CYCLIC LAW cuya portada, diseñada por el propio Miljenko Rajaković, ha quedado engalanada con esta estética ocultista donde el simbolismo esotérico está presente rodeando a esta tenebrosa figura enmascarada más propia de la época medieval, como si fuera un misterioso clérigo-doctor observando a un enfermo durante la plaga de la peste negra. Varios planos visuales conformando una única imagen, de la misma manera que TeHÔM es capaz de superponer planos sonoros de estilos musicales diversos hasta encontrar esa armonía esotérica perdida en el principio de los tiempos. Arte sonoro transformado en un ritual musical donde performance y ambiente sonoro crean una nueva dimensión capaz de impresionar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de las composiciones más avanzadas dentro de esta escena musical non-mainstream.

Un magnetismo conceptual de esencia mística que llega directo a nuestro interior, donde la música ritual, ambient y dark ambient transmite la idea conceptual de TeHÔM a nuestro inconsciente, como si Miljenko Rajaković conociera nuestro propio lenguaje simbólico y metafórico. Por este motivo, el impresionante álbum “Live Assault” les sumergirá en la más avanzada vanguardia musical, iniciándose tan conmovedora travesía con las incandescentes llamas sonoras iluminando esta ceremonia musical, asentando su base conceptual en cromatismos sonoros experimentales sobre los cuales, las personalidades sonoras de cada instrumento utilizado en esta liturgia irán incorporándose poco a poco en la danza sagrada aquí recreada. Una unión cósmica que irá expandiéndose hasta cubrilo todo con sus vientos de eternidad, mientras la vida y la divinidad tejen la red de la realidad. Una toma de consciencia que te cautiva, que te lleva a un estado de pérdida del sentido del tiempo de forma inmediata porque en el álbum “Live Assault” no encontrarán otra cosa que misticismo musical de vanguardia. Percusiones en un primer plano, mientras obscuras atmósferas son utilizadas como contraste sonoro, invitándote a presenciar el acto chamánico de ruptura con nuestro plano físico para, tras cruzar la negrura del vacío dimensional, alcanzar el mundo sagrado. El alma se siente libre, en su verdadero mundo, y las fuerzas que se mueven y se desencadenan en esa dimensión eterna son colosales, pudiendo sentir en esta grandiosa composición ese impacto sublime cercano al epílogo apocalíptico de nuestro mundo. Una apertura mental a lo inabarcable y a lo inescrutable como toma de contacto sensorial del secreto de la existencia más allá de la vida. ¡¡¡“Live Assault”, impresionante experiencia musical!! “Live Assault”, obra magna de TeHÔM de imprescindible presencia en la colección discográfica que todo melómano que desee destacar por la relevancia artística de las ediciones originales que atesora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “PETRICHOR” (CYCLIC LAW, noviembre 2017) (Reseña / Review #361).

Reseña Cultural nº: 361 // Reseña Musical nº: 303

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

ARCANA - PETRICHOR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 104th cycle
Tracklist: 1- Intro // 2- Emperor of The Sun // 3- Eclipse Of The Soul // 4- Body Of Sin // 5- As Night Turns To Day // 6- Part I-II-III // 7- Part IV – A New Amber // 8- The Irreversible Truth // 9- A Cage // 10- Precious Stone // 11- Dehkbala // 12- For Our Continuity
Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

Lux Atenea 4 - 3

En este año 2017, los fieles seguidores del mítico grupo musical sueco Arcana estamos de enhorabuena después de que, a principios del pasado mes de noviembre, se presentara oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Petrichor” y la re-edición de su legendaria compilación musical “The New Light”, ambos publicados a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar el grandioso álbum “Petrichor” en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con una gótica portada donde las ruinas de este templo evocan la espiritualidad perdida en el pasado, mientras el filtro brumoso hace una referencia visual directa y clara del título de este álbum, “Petrichor”, cuyas raíces etimológicas griegas relacionadas con la piedra y con lo etéreo han terminado unidas en su significado contemporáneo unido directamente a ese olor tan particular y especial que perfuma el aire cuando la lluvia cae sobre la tierra seca. Esencia etérea, piedra y olor a lluvia, así de fascinantes y atrayentes se presentan los doce temas que vertebran este recopilatorio musical extraídos de compilaciones y EP’s publicados años atrás, y que gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello CYCLIC LAW, vuelven a ver renacer su radiante grandeza artística en este año 2017.

Lux Atenea 4 - 4

Sin mayor demora, el alma musical del mítico grupo sueco Arcana empezará a seducirnos en cuanto el tema “Intro” nos sumerja en otra dimensión, en otra sublime visión de la belleza musical neoclásica siempre imperecedera, apareciendo a continuación el majestuoso tema “Emperor of The Sun”, perteneciente al EP «Lizabeth» (Cold Meat Industry, 1997), mientras los pasajes melódicos fluyen etéreamente para acompañar estas aterciopeladas presencias vocales femeninas y llevarnos sutilmente hasta el ambiente épico de la composición “Eclipse Of The Soul”, perteneciente al EP «Isabel» (Cold Meat Industry, 2000), mucho más barroca y sobrecogedora a través de este dimensionamiento instrumental expandido cuyo mensaje trascendente resulta inalcanzable para la Razón, pero enérgicamente vivo para nuestra alma. Posteriormente, en el tema “Body Of Sin”, incluido en el EP homónimo (Cold Meat Industry, 2002), será la sutileza de la voz masculina acompañada por instrumentos de cuerda los que nos lleven a atmósferas selénicas más brumosas y débilmente iluminadas, cuyas sombras se proyectarán hasta la solemne composición “As Night Turns To Day”, perteneciente al álbum «The Extra Songs Of Arcana» autoeditado por Arcana en el año 2014, donde el talento de este grupo sueco en la creación musical alcanza sofisticados y aristocráticos niveles de sensibilidad que dejarán profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores. ¡¡¡“As Night Turns To Day”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dos temas del EP «Un Passage Silencieux» (Erebus Odora, 2011) serán las siguientes delicatessen a disfrutar, con las composiciones rituales “Part I-II-III” y “Part IV – A New Amber” inundando de olor a incienso todo a nuestro alrededor mientras ese otro lado de la realidad va haciendo aparición, hasta que el reflexivo y hierático tema “The Irreversible Truth”, también perteneciente al álbum «The Extra Songs Of Arcana», estimule aún más nuestra sensibilidad y nuestro amor hacia la música neoclásica firmada por Arcana, siempre augusta e inigualable. ¡¡¡“The Irreversible Truth”, místico placer sonoro!!! Pero, a continuación, con el superlativo y excelso tema “A Cage”, perteneciente al EP «Emerald» (Cyclic Law, 2012), uno queda personal e inexorablemente tocado emocionalmente ya que este tema se convirtió, en un periodo de mi vida no muy alejado del tiempo presente, en una de las canciones que más escuchaba. Música e infierno personal: místico cóctel cargado de nihilismo, desasosiego, amor que se va desvaneciendo, y sufrimiento en soledad. Creo que los lectores de Lux Atenea con alma romántica decimonónica podrán entenderme, y escuchar esta canción y sentir esos crudos momentos personales donde el ideal iba perdiéndose por vicisitudes de la vida imposibles de controlar, van indisolublemente unidos. Una vida siempre mostrando su cara tragicómica y ácida con la cual uno es arrojado al infierno más dantesco para ser recorrido en solitario. Y si analizamos el trasfondo existencial de su letra, ¡¡¡qué más podemos decir si no alabanzas sobre Arcana!!! Con canciones tan bellas e inmortales como “A Cage”, el grupo Arcana ha alcanzado la gloria y el máximo reconocimiento dentro de la escena musical non-mainstream hasta hacerse ya míticos y legendarios. Y, personalmente, “A Cage” es un tema que siempre disfrutaré y siempre me acompañará hasta el final de mis días. “Precious Stone”, también perteneciente al EP «Emerald» (Cyclic Law, 2012), convertirá el preciosismo en la interpretación lírica e instrumental en esencia de virtuosismo, invitando a una nueva re-audición antes de que los dos siguientes temas pertenecientes al álbum «The Extra Songs Of Arcana», extiendan el telón de clausura en este recopilatorio. La ambientación oriental de la composición “Dehkbala” nos deslumbrará con sus destellos musicales hasta confluir en este final de tema absolutamente embriagador. En cambio, mucho más potente y contundente se presentará “For Our Continuity” para poner este espectacular y envolvente punto y final artístico a esta joya discográfica destinada a convertirse en álbum de referencia. “Petrichor”, compilación musical de imprescindible audición y re-audición para poder sentir plenamente el espíritu creativo e interpretativo del mítico grupo sueco Arcana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “DAATH” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #354).

Reseña Cultural nº: 354 // Reseña Musical nº: 298

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NORDVARGR - DAATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Inner Monarch Awakened // 2- The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds // 3- Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret // 4- Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity // 5- Invocation Of The Unseen // 6- As King, As Queen – When Kingdom Collide // 6- The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun // 7- Where There Is Word There Is Enlightenment
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo death industrial

Es imposible comprender y sentir la música compuesta por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sin tener el cuenta el trasfondo místico y espiritual de su obra. Una proyección artística del Misticismo a través del lenguaje musical para fundamentar cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo álbum “Daath”, Nordvargr profundiza en el Conocimiento como eje principal del camino espiritual tomado por el alma mística, inspirando cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum en clave death-industrial y dark-ambient. El espectacular y reflexivo álbum “Daath” será presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW el próximo sábado (21 de diciembre), un día antes del solsticio de invierno de este año 2019, y será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en LP 12” con 200 unidades en vinilo negro y 100 en vinilo blanco y negro, estando ya disponibles en pre-pedido para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en engrandecer su selecta colección discográfica. Engalanado con un intrigante diseño gráfico de portada, su simbolismo esotérico es claro en relación con la fecunda raíz del despertar espiritual. Una verticalidad que refleja la conexión con lo divino partiendo de lo terrenal, de lo material, de lo carnal. A nivel musical, ya Nordvargr nos conquistó artísticamente con su obra maestra “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), y con su nuevo álbum “Daath”, esa excelsa creatividad vuelve a dar vida y sentido musical a esta nueva obra maestra mediante estructuras sonoras innovadoras, y con un potente plano lírico desgarradoramente dark, irresistiblemente death, y mefistofélicamente tenebroso. Una avanzada visión musical donde el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk se muestra genial y preciso en su definición sonora hasta transformar al álbum “Daath” en un viaje sonoro al eclecticismo conceptual. “Daath” posee fuertes contrastes musicales porque es iconoclasta en cuanto a barreras y límites artísticos a derribar, definiendo con precisión esta renovación del estilo death-industrial en esta segunda década del siglo XXI casi a punto de terminar.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el despertar del Conocimiento interior recreado en el tema “Inner Monarch Awakened”, donde Nordvargr ha sabido reflejar sonoramente esa luz nacida en el cueva metafórica del alma, siendo este death-industrial el estilo musical perfecto para transmitir la resistencia del inconsciente y del Ego ante la energía sagrada de la revelación mística, desembocando en el tema “The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds”, donde la furia mental y psíquica trata de controlar ese obscuro equilibrio alterado por lo luminoso. Con pasajes sonoros puramente dark-ambient decorados con cromatismos industriales, el tenebroso impulso que mueve toda esta composición es sobrecogedor, envolviéndonos con brumas melódicas infernales ideales para dar mayor profundidad al mensaje lírico desgarradoramente interpretado por Henrik Nordvargr Björkk. Una oquedad unida a la perdición humana nacida en tiempos ancestrales, y que, en el tema “Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret”, adquiere ese halo salvífico definido musicalmente con estos planos instrumentales para percusión conceptualmente cercanos al ritual. Lo místico comienza a incrementar su poder, a cambiar lo denso por lo etéreo, reconduciendo esta dinámica hacia la liberación de nuevas energías sagradas que transformarán completamente todo. Con la desesperación de lo obscuro llevando al sacrificio carnal como medida existencial extrema, “Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity” es una magna composición cuya colosal estructura sonora impresionará al melómano lector de Lux Atenea, convirtiendo el death-industrial en puro Arte. Con pasajes dark-ambient de esencia nihilista, su terrible evanescencia no es más que la recreación de esa torre cayendo sobre sus propios cimientos, y de cuyos restos surgirá lo intemporal, lo divino, lo eterno, lo que no se puede destruir. ¡¡¡“Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity”, impresionante tema!!!

Todo parece evocar a lo apocalíptico, pero el camino del Conocimiento místico es la transformación desde la raíz, desde el núcleo, y el tema “Invocation Of The Unseen” nos llevará a sentir lo supraterrenal. Un poder más allá de lo intuido, de lo imaginado, revelándose como realidad en toda su crudeza existencial de fundamento sagrado. Un atman expansivo, una conexión con la divinidad que incrementará constantemente la transmutación del ser, e “Invocation Of The Unseen” es mucho más dark-ambient debido a ese elemento transformador que deshace lo impuro inmisericordemente. La base bipolar de lo religioso entra en crisis en “As King, As Queen – When Kingdom Collide”, y la nueva realidad espiritual afianzará su dominio en un tema tan saturnino como “The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun”, donde lo solar no es exterior, sino interior, de ahí la presencia del Sol Negro esotérico. De base rítmica extremadamente lenta, este tema produce angustia vital debido a su dinámica trascendental unida a la ultratumba interior iluminada, perfilando el pasaje marcial de su parte final como antesala del tema “Where There Is Word There Is Enlightenment”, que clausurará este espectacular álbum. Profundamente siniestra, esta composición amplía y refuerza su estructura sonora con planos musicales dark-ambient y ritual hasta pulir su cuerpo sonoro con ese impulso chamánico destinado a revelar la auténtica realidad. Una evanescencia en un primer plano que destaca aún más en esta extraordinaria composición gracias a este plano dark-ambient utilizado como trasfondo. “Daath”, nueva obra maestra de Nordvargr entretejida musicalmente con lo sacro, con lo trascendente y con lo esotérico en su significado más profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SÁDON & TREHA SEKTORI “SYMPHONY OF DYING” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #349).

Reseña Cultural nº: 349 // Reseña Musical nº: 294

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SÁDON & TREHA SEKTORI - SYMPHONY OF DYING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- SÁDON “Shadow” // 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 4- SÁDON & TREHA SEKTORI “Spear Over Our Heads” // 5- SÁDON “Aegeus”
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado, y masterizado por Sádon y Treha Sektori en las ciudades de San Petersburgo (Federación Rusa), París (Francia) y Stuttgart (Alemania) en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 5- SÁDON “Aegeus”

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 21 de diciembre será presentado oficialmente este magno trabajo musical como reflejo artístico de la espectacular creatividad desarrollada por Sádon, formado por los innovadores artistas rusos Donat Mavleev y Sanya Vorobey, y el ilustre compositor francés Dehn Sora, alma máter de Treha Sektori y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Actualmente en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el grandioso álbum “Symphony Of Dying” será publicado en formato digital, en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con un siniestro diseño ideado por Dehn Sora haciendo uso del arte fotográfico creado por Krista Mizerikord, en su simbólica imagen de portada se representa lo mortuorio y lo cadavérico mediante esta escatológica manzana reseca, cortada, y remachada con grapas, y cuya frescura y lozanía quedaron ya en el pasado. El cuerpo decrépito y la degradación de la energía vital del espíritu quedan reflejados en la imagen como visión de lo condenado, del proceso inexorable hacia la putrefacción y posterior desaparición, y como prueba irrefutable del propio fundamento de vida a través de la caduca existencia de lo carnal, de lo material, y de todo aquello que siempre es fugaz aunque haya pasado por momentos de esplendor que parecían eternos. Una portada barroca en su fundamento conceptual y en su claroscuro existencial para embellecer la portada de este reflexivo álbum. A nivel musical, aunque Sádon se mueve dentro de la escena ambient en busca de nuevos conceptos y límites, y Treha Sektori ahonda en esencias conceptuales dentro del dark-ámbient bajo la influencia de lo místico y espiritual, en el álbum “Symphony Of Dying”, la unión creativa de estas mentes privilegiadas nos ofrece un arco sonoro mucho más rico e innovador a través de estructuras musicales de obscura y reveladora belleza. Originalmente, el álbum “Symphony Of Dying” fue presentado en el año 2017 a través del sello discográfico neerlandés Breathe Plastic Records en una edición en cassette, pero es en esta lujosa edición publicada por CYCLIC LAW donde este álbum alcanza su riqueza musical más completa, al incorporar el tema “Spear Over Our Heads” como extra. Por este motivo, el álbum “Symphony Of Dying” ha quedado finalmente vertebrado por cinco grandiosos temas musicales que alcanzan su audición más perfecta y rica en matices en la edición limitada en vinilo LP, ya que es el vinilo el formato perfecto para inmortalizar discográficamente esta obra de arte.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en la obscura tenebrosidad del tema “Shadow”, donde Sádon proyecta esta coral ritual delante de un trasfondo musical difuso hasta transformar el drone en un espacio dimensional etéreo y en constante movimiento. Con esta coral en constante crecimiento lumínico, la sensación de estar escapando de la jaula material es absoluta, reconfortante, hierática en su asimilación interior del devenir aún sin escrutar. Absolutamente fascinados con tan contundente entrada en este universo musical, en el siguiente tema “Elimination”, Sádon y Treha Sektori perfilarán cuidadosamente esta estructura sonora marcada por una mayor intensidad musical de inspiración ambient, adquiriendo esa voluptuosidad espiritual que derivará hacia lo etéreo tras quedar bajo la influencia de esta aterciopelada lírica. Todo se desvanece, todo pierde sus formas, todo se diluye en el tiempo y el espacio sin que perdamos nuestra actitud extática. La entrada de instrumentos de percusión potenciará este estado cercano al existente en el Reino de Hades, embrujando nuestros sentidos y nuestra mente con este placebo espiritual porque “Elimination” no libera, sino destruye, de ahí el plano musical con nivel de registro sonoro saturado que aparece al final de este tema. Con “Wolfs Day” retornando a lo místico, a aquello que supera la racionalidad y la lógica humana, será la intuición y la sabiduría del inconsciente expandiéndose en un plano superior de consciencia lo que dará sentido a este tema. Con Sádon y Treha Sektori en perfecta comunión artística, “Wolfs Day” tiene ese halo de divinidad, ese influyo de revelación, ese acto de vislumbrar y tocar aquello que transforma lo alterado en pureza. Sin duda alguna, el tema “Wolfs Day” es donde se aprecia y se siente más intensamente la virtuosa colaboración musical de estos talentosos artistas, al haber amalgamado con brillantez cada una de sus perspectivas y de sus estilos artísticos en este tema hasta crear algo nuevo, innovador, y de radiante vanguardia. ¡¡¡“Wolfs Day”, espectacular!!! Mucho más sacra de presentará “Spear Over Our Heads”, con Sádon y Treha Sektori mucho más experimentales con la incorporación de estos cromatismos sonoros entrecortados, creando un entorno solemne, dramático por la opacidad que presentas estas oleadas melódicas, y un tanto decadente por su inmovilismo ambiental que incita al decaimiento, a dejarse llevar, a abandonar la voluntad propia a los designios del destino sin hacer nada para cambiarlo. Desembocando en el tema “Aegeus” de Sádon, la clausura de este álbum nos sacará de ese estado de languidez para impulsarnos a otro estado más lúcido y luminoso, apareciendo ese halo salvífico que reconforta y que da sentido a la propia existencia, proyectándose en el tiempo como ceremonia ritual previa al desvelo de lo sagrado. “Symphony Of Dying”, augusta obra musical de resplandeciente espíritu innovador gracias a esta apasionada colaboración artística realizada por Sádon y Treha Sektori. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”) (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #348).

Reseña Cultural nº: 348 // Reseña Musical nº: 293

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DEHN SORA THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 81th Cycle
Tracklist: 1- The Sense of Dust and Sheer
Artistas: Dehn Sora (Treha Sektori) y Samuel Vaney (Muhd)
Artistas invitados: Kristoffer Rygg (vocalista)
Trabajo musical: Dehn Sora
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Samuel Vaney en Autoclave Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra por excelencia dentro de la escena dark ambient y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical y de diseño creado por Dehn Sora en su nuevo álbum/libro titulado “The Sensation Of Being One Of Them”, presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 300 unidades en CD con libro de cien páginas, de las cuales, sus primeras 50 unidades (agotadas ya en el propio sello) incluyen como extra tres impresiones en formato A4 firmadas y numeradas a mano por el propio autor en exclusiva. Engalanado con un impresionante diseño concebido por este espíritu renacentista, la visualización de cada una de sus creaciones artísticas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, a disfrutar intensamente la inmersión en este hipnótico concepto estético de vanguardia de inspiración ecléctica, sintiendo nítidamente su mensaje a través de esta inteligente estructuración en cuatro apartados donde el simbolismo protagonizado por elementos naturales icónicos y por animales totémicos, tras haber sido fusionados en su constitución mitológica, nos une a lo chamánico y a su significado más profundo en comunicación con nuestro inconsciente. El álbum-libro “The Sensation Of Being One Of Them” tiene ese halo artístico especial que lo eleva cualitativamente dentro de la escena cultural non-mainstream actual, integrando lo visual y lo musical con maestría y con un claro sentido del equilibrio hasta completarlo en un todo global de la mano de este genial artista francés con sumo talento.

Lux Atenea 4 - 5

A nivel musical, en “The Sensation Of Being One Of Them” se ha incluido la fascinante obra “The Sense of Dust and Sheer” de veinticinco minutos de duración, habiendo sido compuesta por Dehn Sora (Treha Sektori) y el artista suizo Samuel Vaney, alma máter de Muhd, habiendo contado además con la colaboración profesional de Kristoffer Rygg como vocalista para dimensionar su plano vocal majestuosamente. De esta forma, adentrarse en “The Sense of Dust and Sheer” a través de su audición nos permite abrir puertas conceptuales íntimamente relacionadas con cada una de las imágenes que vertebran el libro, ofreciéndonos una banda sonora perfecta con la cual despertar nuestra racionalidad a dimensiones, criaturas, y escenarios sorprendentemente cercanos a nuestro espíritu a pesar su aparente definición abstracta. Música dark-ambient y experimental de vanguardia perfumada con la mágica voz del maestro de ceremonias Kristoffer Rygg, logrando transmitir ese resplandor sacro dirigido al alma a través del rito hasta conseguir romper el halo inefable de lo simbólico. Con Dehn Sora y Samuel Vaney entregados en cuerpo y alma a la creación de esta obscura belleza musical, en “The Sense of Dust and Sheer” han conseguido elevar su nivel de calidad en la composición hasta convertirla en emblema indiscutible de las nuevas tendencias conceptuales que están naciendo en esta segunda década del siglo XXI. Olas melódicas dentro del plano vocal y esencia sonora intemporal destinadas a presentarse siempre nuevas en la mente del melómano, y siempre sorprendentes se escuchen las veces que se escuchen en vista al admirable grado de detalle con el cual se ha pulido esta extraordinaria obra, clausurada con un agónico y angustioso final. Sin duda alguna, una obra maestra por su distinguida sabiduría musical. “The Sense of Dust and Sheer”, el apoteósico brillo renacentista del arte multidisciplinar recientemente concebido por el artista francés Dehn Sora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.