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ALTUM “KINGDOM OF RADIANT DARKNESS” (OMINOUS SOUNDS, octubre 2025) (Reseña / Review #2315).

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Reseña Cultural nº: 2315 // Reseña Musical nº: 1502

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kingdom Of Radiant Darkness
Composiciones musicales que escucharás mil veces:1- Kingdom Of Radiant Darkness

El relevante sello discográfico español Ominous Sounds, dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical de vanguardia. El álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” de Altum fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde destaca especialmente su portada protagonizada por la obra de Noah Stacey “Castle Hycroft” (Blackbird Interactive), ha servido de inspiración visual a este artista británico en su proyecto musical Altum para poder componer esta obra marcada fuertemente por los claroscuros. Lo mágico, lo idílico, lo celestial… terminan fundiéndose con lo tenebroso, con lo siniestro, con la oscuridad… para conformar una estética sonora englobada conceptualmente dentro del estilo dark ambient con pinceladas experimentales. Un impulso musical bajo la influencia visual de la obra “Castle Hycroft”, y que ha fluido a nivel creativo de forma un tanto visceral y directa. Sin el filtro de los parámetros artísticos que limitan las ideas y los conceptos, el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” acaba proyectándose al melómano lector de Lux Atenea con esta radiante intensidad musical de lo puro en su trasfondo artístico, pero sin perder su belleza siniestra. Unos contrastes sonoros muy claros y bien definidos que terminan integrándose en estos pasajes musicales donde los claroscuros te fascinan, te atraen, y te llevan a otros espacios mentales donde el estímulo sonoro es constante. Además, el alejamiento de parámetros conceptuales fijos e inamovibles convierte la audición de este álbum en una mirada privilegiada a la innovación dentro de la escena dark ambient actual, y, tras haber pasado por un magnífico trabajo de masterización sonora, la experiencia que podrán disfrutar escuchando atentamente el álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” les impresionará profundamente. Habiendo sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en digipak CD, no demoraría mucho su adquisición para ampliar su colección musical personal con esta joya discográfica que colgará el cartel de “Agotado – Sold Out” en muy poco tiempo.

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Kingdom Of Radiant Darkness” adentrándonos en este entorno agreste y desafiante, a pesar de su apertura luminosa creciente que puede hacer pensar en una composición ambient. Será la entrada de poderosos planos sonoros de corte ctónico en un segundo plano, y esta envoltura musical obscura y solemne, lo que reconducirá rápidamente todo hacia una composición dark ambient de vanguardia. Pinceladas melódicas como trasfondo que se diluyen, la entrada en esta obscuridad que sobrecoge, los ecos latentes en un entorno en movimiento donde todo está oculto a la vista… van conduciéndonos por esta tenebrosa travesía con la belleza siniestra perfilando esta inmersión en la solemnidad ultraterrena. Cautivados por su inmensidad, paralizados por su influjo hierático, en este imparable avance terminará apareciendo lo etéreo, lo espectral, esa presencia elevándose en este escenario donde el tiempo va abandonando su influencia en el devenir, presentando un halo con aires de inmortalidad cuyos claroscuros provocan inquietud y atracción espiritual a su vez. En constante evolución, “Kingdom Of Radiant Darkness” va abriéndose por fases musicales, entrando ahora en la contemplación de lo denso bajo el impacto de la acción mientras es decorado con pinceladas celestiales, y con estas fugaces presencias. Un submundo desolador en donde van confluyendo la calma espiritual con estos arranques repentinos de colisión con sus límites, como si se buscara ampliarlo o abrir una vía de escape. Más adelante, lo fantasmagórico va a ir adquiriendo un mayor protagonismo en la composición, pero siempre situando estos planos sonoros en lo más alto de su estructura musical. Una delimitación clara de sus dimensiones que se siente claramente en cada una de sus direcciones, mientras el melómano lector de Lux Atenea es poseído por la magia sonora de Altum.

Volviendo al escenario musical inicial con ciertos matices sonoros, “Kingdom Of Radiant Darkness” retornará a la luz y a una mayor presencia de lo energético poblando este entorno antes sumergirnos en lo místico, en este minimalismo sonoro que incita a la introspección. Situándose conceptualmente muy cerca de su límite con el ritual ambient, esta composición refleja una oscuridad equilibrada por su consolidación dentro de este entorno, y con los reflejos de luz cayendo desde lo más alto. Su contemplación es espectacular. Una estimulante sensación liberadora más propia del alma que de lo humano, reforzándose a nivel musical con la integración de muchos de los elementos sonoros que, anteriormente, eran fugaces. Una bóveda musical en clave dark ambient donde el melómano lector de Lux Atenea podrá disfrutar del especial talento de Altum a la hora de crear esta composición musical de vanguardia, definiendo nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo dark ambient sin perder en ningún momento su esencia, sus raíces, y su fundamento artístico. “Kingdom Of Radiant Darkness” seguirá presentando nuevas sorpresas musicales, nuevas perspectivas, nuevos matices sonoros en su estructura multicapa, y esta arquitectura estratificada es envuelta con lo siniestro, con lo mágico, con lo místico. Una aventura siempre impulsada por lo sorprendente, por lo tenebrosamente radiante que te atrapa, y, a su vez, por esta sensación de fragilidad que aparece en algunas de sus fases como queriendo demostrar que, incluso, este escenario poderoso y colosal también tiene sus puntos débiles. “Kingdom Of Radiant Darkness” es impresionante, y todo melómano amante de la vanguardia actual debe conocer y experimentar estas sensaciones tan bien definidas a nivel sonoro. “Kingdom Of Radiant Darkness”, el talento artístico de Altum reflejado en esta grandiosa obra musical donde el estilo dark ambient presenta una brillantez conceptual de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)
MONOTONE MURK “WITHERING OF REALITY’s PRESENCE” (OMINOUS SOUNDS, noviembre 2024) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
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HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (leer reseña)
HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (leer reseña)
HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “NEW REVELATIONS OF BEING” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (Reseña / Review #2310).

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Reseña Cultural nº: 2310 // Reseña Musical nº: 1497

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apocalyptic Prophecies I // 2- Rodez Asylum // 3- Letters to Andre Breton // 4- I am not dead, but I am separated // 5- New Revelations of Being // 6- Void Inside of Me // 7- The Departure to Ireland // 8- A Lonely Void // 9- Apocalyptic Prophecies II // 10- The Revealed One // 11- Now Know That Demons Exist…
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El pasado día 3 de octubre de 2025 fue presentado oficialmente el nuevo álbum “New Revelations of Being” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este elegante diseño, su estética retro es perfecta para definir de forma simbólica a esta imagen de portada con la presencia del virtuoso artista multidisciplinar francés Antonin Artaud (1896-1948), padre conceptual del Teatro de la Crueldad, y su propia grafía situada en un segundo plano sobre este trasfondo cromático como si fuera un antiguo pergamino en el cual se aprecian las señales del paso del tiempo. Teniendo a los pensamientos artísticos de Antonin Artaud como eje inspirador donde están presentes la espiritualidad y las depresiones, la Alquimia y el Tarot y la visión apocalíptica del mundo, la Mística y la pérdida de la conexión con lo humano a nivel social y personal, todo en la perspectiva artística de Antonin Artaud proyecta estos fuertes contrastes cargados de claroscuros psíquicos fruto de su prematuro contagio de neurosífilis siendo niño por culpa de sus padres. Por este motivo, la vida de Antonin Artaud presenta tanto momentos de gran lucidez espiritual y artística, como otros momentos críticos que lo conducirán a crisis mentales que le llevarán a ser ingresado en las terribles instituciones psiquiátricas existentes de aquella época. El álbum “New Revelations of Being”, en clave conceptual dark ambient, nos presenta esta visión existencial a través de once temas musicales que impactarán al melómano lector de Lux Atenea por la profundidad de su mensaje, y por su perspectiva artística tan avanzada dentro de esta escena. Una sucesión de claroscuros musicales de gran intensidad donde la luz y la oscuridad son extremas, abriendo un amplio conjunto de matices donde sus fronteras desaparecen, entremezclándose todo en un crisol cargado de Misticismo, vientos apocalípticos, luz espiritual, y decadencia en estado terminal. Por este motivo, “New Revelations of Being” provocará fuertes contrastes en el melómano durante su escucha, porque la fuente inspiradora que da sentido a este álbum es de por sí extrema. Antonin Artaud, el poeta maldito, y Ajna, una de las mentes creativas más innovadoras que, desde el año 2013, viene revolucionando la escena dark ambient a nivel conceptual a través de una serie de álbumes muy avanzados en su perspectiva artística.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Apocalyptic Prophecies I”, con la contemplación del abismo abriéndose en el futuro como irreversible final de todo. Esta tensión ambiental se siente desde un principio en esta composición gracias a sus planos sonoros demoníacos que, liberados en este siniestro entorno, envolverán al melómano lector de Lux Atenea con esta oscuridad densa y infernal que sobrecoge. Aquí no hay luz, solo fuerzas colosales desatando su poder con ira tras ser liberadas, y transformando su destructiva presencia en la contemplación sublime de lo devastador que todo lo arrasa de forma incontenible. Evolucionando hacia un estilo dark ambient espectacular con la entrada de estos cromatismos melódicos que aparecen como banda sonora de una coral enfurecida, “Apocalyptic Prophecies I” convierte lo apocalíptico en una terrible liberación donde las estructuras van cayendo una tras otra hasta el ocaso total. Profundamente conmovidos, el tema “Rodez Asylum” desplegará estos iridiscentes planos sonoros para llevarnos a un estado cercano a lo paranoico donde la cordura mental está en crisis. Todo en “Rodez Asylum” es psicodélico, presentándose matices musicales que quiebran la aparente calma provocada por lo melódico. Con un trasfondo sonoro experimental que lleva a este estilo dark ambient hasta la vanguardia conceptual más avanzada en la actualidad, “Rodez Asylum” les fascinará por su belleza siniestra pionera en su perfilamiento musical. Luego, el tema “Letters to Andre Breton” nos conducirá a un entorno algo más luminoso en estos espacios casi inabarcables que, de cierta forma, transmite paz reflejada simbólicamente con la presencia de la lluvia. Melancólico en parte de su nebulosa alma sonora, en “Letters to Andre Breton”, el drone extiende estos espacios para dar a la estructura musical esa dimensión donde sumergirse mentalmente y abandonarse. “I am not dead, but I am separated” nos sacará rápidamente de ese estado con su actividad sonora tan activa como un volcán a punto de entrar en erupción, presentando rupturas y grietas cuya profundidad no deja de ampliarse, rompiendo este escenario sin vuelta atrás. A nivel artístico, “I am not dead, but I am separated” es uno de los temas más complejos a nivel musical debido a la amplia presencia de matices sonoros experimentales, convirtiendo a esta composición en una de las joyas de la corona de Ajna en este álbum.

Con el tema homónimo del álbum basando su estructura musical multicapa en estos planos sonoros para drone, el retorno a lo demoníaco estará presente de forma progresiva mientras este entorno fantasmagórico más propio de lo ultraterreno va acercándose al melómano. “New Revelations of Being” remarca lo oscuro como reflejo de lo misterioso en su lado más maléfico, estando presente en un segundo plano de forma evidente e inquietante. Derivando este escenario hacia lo crítico e inestable en el tema “Void Inside of Me”, su perfilamiento sonoro se caracteriza por los puntos de ruptura y por estas pinceladas postindustriales en un entorno minimalista donde el drone sujeta toda la estructura con una sensación de fragilidad permanente que te sobrecoge. Sin duda alguna, “Void Inside of Me” es uno de los temas más escalofriantes que el melómano lector de Lux Atenea descubrirá en este álbum. Posteriormente, en “The Departure to Ireland”, la visión inestable del presente y del futuro crea fantasmas mentales que conducen a la pérdida de la razón. Una deriva psíquica donde la fantasía, y no la imaginación, va moldeando una mezcla de visión de un mundo ideal e inofensivo con una cortante presencia de lo intencionado, de lo amenazante, de ese depredador esperando pacientemente a su presa que ya tiene ante sus ojos. En “A Lonely Void”, Ajna define luego este entorno musical con suma precisión hasta proyectar una perspectiva artística de vanguardia unida al matiz sutil. La esencia sonora del drone en estado puro dentro del estilo dark ambient, es potenciado con oleadas musicales cuyas luces iluminan fugazmente este escenario con una amplia variedad cromática. Un entorno minimalista terriblemente siniestro, y con la vacuidad latente en cada esquina, en cada espacio oculto, en cada avance en el presente de lo que ha de llegar. “A Lonely Void” es un tema que paraliza, amplificando la visión de todo lo terrible que da sentido al vacío existencial. “A Lonely Void” es la visión del límite existente entre la vida y la muerte, ahí, delante de los ojos.

Tremendamente siniestro, el tema “Apocalyptic Prophecies II” surgirá con ese furor de lo infernal que desea acabar con todo de forma visceral, irreflexiva, disfrutando con las consecuencias de cada acto destructivo aunque pueda suponer una amenaza a su existencia en el futuro. “Apocalyptic Prophecies II” son las llamas extendiéndose alrededor, convirtiendo todo en un páramo desolador donde la vida ya es un recuerdo del pasado y donde lo inerte va estableciéndose como inconfundible marca del paso del Mal. Presente, pasado, y futuro que dejan de tener sentido cuando la vida desaparece en el entorno post-apocalíptico. Con el tema “The Revealed One” ahondando en el abismo insondable del inconsciente de donde surge aquello que cambiará el futuro hasta en lo más profundo, aquí lo misterioso provoca inquietud no por su trasfondo maléfico, sino por la incertidumbre naciente bajo sus efectos. Todo ello es recreado a través de estas corales salvíficas que terminan apareciendo en esta estructura musical tan espectacular, ofreciendo esa luz en el cielo que no es más que la visión de la esperanza renacida y de la ilusión por una vida sentida hasta entonces como martirio. “The Revealed One” es otra de las joyas musicales de este álbum, con Ajna en estado de máxima inspiración artística a través de una mirada creativa cargada de belleza musical. ¡¡¡“The Revealed One”, impresionante!!! Con el tema “Now Know That Demons Exist…” provocando que se vuelva a poner los pies en el suelo, en el terrible suelo de la existencia humana en este mundo, la clausura de esta magna obra es superlativa en cuanto a su dimensión musical. Una contundente demostración del talento creativo mostrado por el artista estadounidense Chris F. en este álbum, y un espectáculo sonoro excelso que les sorprenderá por su esencia experimental de vanguardia. La crudeza de la Verdad existencial recreada musicalmente por Ajna, y con lo espiritual como única puerta de salida. “New Revelations of Being”, la influencia artística de Antonin Artaud sigue estando viva en este siglo XXI gracias al trasfondo musical mostrado por Ajna en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (leer reseña)
AJNA “LUCID INTRUSION” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (leer reseña)
DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD (SIRUELA, 2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RICK SANDERS “THE ARROW OF TIME” (FONODROOM / DRONARIVM, agosto 2025) (Reseña / Review #2309).

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Reseña Cultural nº: 2309 // Reseña Musical nº: 1496

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Blue Hour // 2- The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds) // 3- Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair) // 4- Nautical Dawn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Rick Sanders; álbum masterizado por Ties Van Der Linden en FonoFactory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum “The Arrow Of Time” del genial artista neerlandés Rick Sanders, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Dronarivm y por la distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades numeradas a mano en CD de tres pulgadas con caja artesanal, y en cuyo interior se encuentran como extras dos tarjetas con dibujos multicolores hechos con espirógrafo, un mapa celeste del siglo XVII con las constelaciones del hemisferio norte, una pieza metálica de engranaje, y varias bolas metálicas y diodos led. El álbum “The Arrow Of Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Jip Sanders, y que tiene como fondo este tono azul relacionado con el tema “Blue Hour”, y este diseño geométrico multicromático que refleja visualmente la fértil creatividad sonora del artista en el perfilamiento de esta obra. Tomando como base musical al prestigioso sintetizador modular eurorack y a las grabaciones de campo nocturnas, en los cuatro temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena ambient y dark ambient actual. Una obra musical elevada a su máxima expresión sonora gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por Ties Van Der Linden, y que nos permite descubrir cada detalle y cada matiz sonoro con un realismo que les sorprenderá. Sin duda alguna, el álbum “The Arrow Of Time” le encantará, sobre todo durante estas próximas semanas donde la luz del sol cada vez va perdiendo más y más territorio durante el día, y, aunque está inspirado en la época estival, su dimensión artística nos lleva a otro estado de consciencia independientemente de la época del año. Y es que Rick Sanders ha sabido perfilar una belleza musical donde el presente se diluye en la mente, quedando estas composiciones como entrada a otro mundo por el recreado.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los últimos destellos lumínicos del ocaso solar durante el periodo estival que han inspirado al artista neerlandés Rick Sanders a componer el tema “Blue Hour”, quedando definido a nivel conceptual con este vibrante estilo ambient donde lo nebuloso es lo oscuro, y con el plano melódico elevado en su estructura mientras es acercado al melómano en su dimensión para acariciar sus sentidos. Un estímulo musical cargado de belleza y de armonía para que los planos sonoros del drone nos lleven a un estado de atención muy suave, casi lisérgico, mientras las grabaciones de campo van creando el ambiente nocturno que, paso a paso, va expandiéndose en este entorno. El tema “Blue Hour” es delicado, es una auténtica delicatessen para los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes espirituales, desarrollándose con una calma y una distensión que termina influyendo en su frecuencia vital, en tu inercia existencial, en su estrés cotidiano, para disolverlo durante esta audición y transformarlo en un estado mental equilibrado y muy vivo. Una dinámica inexorable orientada a la expansión de los sentidos y a la estimulación mental que, dejando atrás todos los elementos que lo perturban, fluye libremente a través de pensamientos con una plasticidad increíble. Una antesala musical perfecta para poder disfrutar el tema “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” con mayor realismo y detalle, situando a esta composición oscilando en la frontera conceptual del ambient con el dark ambient. La oscuridad domina este entorno, y su minimalismo queda consolidado a través de potentes focos sonoros mediante ecos cristalinos que se expanden en su interior. Hierático, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es uno de esos temas musicales en los cuales desearías perderte, dejándote llevar por sus olas melódicas hacia un horizonte difuso y hacia un punto en el destino futuro que se intuye que será luminoso. Una travesía en la oscuridad débilmente iluminada, mientras el tiempo se disuelve sin que tomemos consciencia de ello, sumergiéndonos en un nuevo entorno con el cual establecemos esa conexión inefable que nos hace sentir vivos. Por este motivo, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es grandioso a nivel artístico por su brillante muestra de talento en la composición y por su admirable perspectiva en relación a su tempo, auténtica clave sonora de este tema.

Posteriormente, “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” nos conectará con el espacio, con el universo, fijando su fuente de inspiración en la constelación Coma Berenice (o Cabellera de Berenice) y en lo selénico. Ojos que observan el cielo nocturno con sumo detalle, buscando ese secreto, esa conexión perdida, ese vínculo mental unido a lo arcano, que es capaz de cambiar la perspectiva existencial del individuo a partir de entonces. Con lo onírico estando presente como sedoso aire melódico, su perfume musical es mágico a pesar de que el tema “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” es, mayormente, puro dark ambient. Quietud, observación, reflexión, pensamientos, todo aflora durante la audición de este tema, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Derivando hacia este sombrío estilo ambient con pinceladas high-tech ambient, sus espacios van a ir perdiendo profundidad para dar más solidez a sus límites, ahora no tan difusos. Un lento caminar hacia la luz que, durante su trayectoria, va presentando matices sonoros de gran belleza. La clausura de este álbum llegará con el tema “Nautical Dawn”, tomando las grabaciones de campo un mayor protagonismo en su estructura. Perfilando claroscuros musicales con esa lenta dinámica de lo lánguido, “Nautical Dawn” nos rodea con su evanescencia mientras permanecemos en mitad de lo inmenso, sintiendo todo como una proyección del propio ser en su esencia más profunda relacionada con el alma. Una sensación de paz, una inmersión en la calma, una visión cercana a la pureza que, en el presente humano, cada vez es más complicado tener o conservar, siendo esta composición ese renacer interior. “The Arrow Of Time”, el artista neerlandés Rick Sanders convirtiendo la armonía musical y la experimentación técnica en cuanto a creación de nuevos perfiles sonoros, en una apertura mental a lo insondable y al embrujo oculto en la noche que tanto nos atrae a quienes buscamos esa mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (leer reseña)
GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (leer reseña)
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (Reseña / Review #2306).

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Reseña Cultural nº: 2306 // Reseña Musical nº: 1493

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Boscawen Transmutation // 2- Meini Hirion Shifted // 3- Machrie Resonance // 4- Dark Grove // 5- The Great Henge // 6- Barclodiad Uncovered // 7- Ifan’s Portal // 8- The Jagged Throne
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El próximo día 10 de octubre será presentado oficialmente el álbum “Megaliths In Dub” de Llyn Y Cwn, complementando a su excelso álbum “Megaliths” (Cold Spring Records, 2024). Mucho más energético y experimental, el artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, ha perfilado ocho temas musicales espectaculares hasta vertebrar este nuevo álbum con un contundente despliegue de talento en la composición que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva vanguardista dentro del estilo dark ambient, y proyectando una mirada conceptual mucho más ecléctica. El álbum “Megaliths In Dub” será publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño con enmaquetación a cargo de Abby Helasdottir y apartado fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell, a nivel visual presenta esta unión de lo místico y de lo simbólico con lo universal y sagrado, trasfondo que da sentido a estas antiguas construcciones de piedra que nos llevan incluso hasta el Neolítico. Sin duda alguna, el artista galés Benjamin Ian Powell se ha consolidado como una de las mentes creativas más talentosas que existen actualmente dentro de la escena dark ambient, y el álbum “Megaliths In Dub” presenta un despliegue musical en la composición espectacular. Además, tras haber pasado por el extraordinario trabajo de masterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), esta exactitud y este sentido de la armonía musical es impresionante, sobre todo, debido a la complejidad de estas estructuras donde los cambios en su intensidad sonora y la entrada de nuevos perfilamientos musicales convierten este proceso técnico en una labor de precisión. El fruto final de su labor técnica ha sido este contundente espectáculo musical de gran realismo y brillante nitidez durante su audición. El álbum “Megaliths In Dub” es excelso a nivel conceptual, mágico por su trasfondo, e increíblemente bello por sus destellos musicales y por su magnética oscuridad.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Boscawen Transmutation”, retrocediendo en el tiempo hasta la Edad del Bronce donde algunos puntos geográficos concentraban energías interpretadas entonces como vínculos con la Divinidad, y crearon estos círculos de piedra cuyo centro fundamentaba todo el conjunto. En este sentido, y llevado al lenguaje musical, del tema “Boscawen Transmutation” emana esa búsqueda humana de la trascendencia a través de estos planos sonoros oscuros donde las fuerzas ctónicas son protagonistas desde su inicio. Una recreación musical precisa y directa de la pulsión vital y espiritual, apareciendo perfilamientos sonoros ambient en esta estructura situada en su frontera conceptual con el dark ambient. Planos sonoros que embriagan por su misticismo, y por este dinamismo enlazado con la intensidad energética de la revelación trascendental que todo lo cambia en el individuo, convirtiendo su mirada en otra mucho más profunda y conectada con lo universal y, paradójicamente, con lo terrenal. Una revolución mental y sensorial que, en “Boscawen Transmutation”, ha quedado recreada con maestría. Posteriormente, lo místico unido a la Madre Naturaleza se presentará en el tema “Meini Hirion Shifted”, convirtiendo su trasfondo druídrico en una sinfonía sonora en clave dark ambient que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su belleza obscura tan cautivadora. Aquí, la luz son débiles focos en medio de la oscuridad donde los sentidos se expanden y donde lo mágico se extiende de forma omnipresente. Una estructura musical multicapa de gran profundidad, y con planos sonoros dinámicos hasta en sus manifestaciones más sutiles. “Meini Hirion Shifted” es magnético, mentalmente magnético hasta conectar con el melómano de forma mucho más introspectiva y profunda, a pesar incluso de su estructura sonora experimental más activa en su parte final. “Meini Hirion Shifted” es la mirada del revelado, de aquel que ya ve con los ojos del ermitaño sagrado.

Aires del Neolítico aparecerán en el tema “Machrie Resonance”, como si fuera un vórtice temporal a ese pasado no tan remoto si tomamos en cuenta el ciclo terrestre. Con el drone perfilando su profundidad y sus dimensiones, “Machrie Resonance” mantiene sus capas sonoras más cercanas como tras un ligero velo, manteniendo esta aura de misterio durante toda la composición. Incluso, la aparición de pulsantes planos musicales refuerzan esta atmósfera intimista en relación a lo espiritual como camino hacia el Conocimiento de lo sagrado, de lo divino, y este viaje es recreado por el artista galés Benjamin Ian Powell con un admirable sentido de la armonía hasta en sus fases experimentales más potentes, eso sí, siempre situadas en un plano intermedio. Una incesante actividad que, en el tema “Dark Grove”, va a quedar apaciguada para dar paso a nuevas perspectivas creativas dentro de este estilo dark ambient de vanguardia. Una perspectiva conceptual que abre fronteras sin perder en ningún momento sus raíces, incorporando incluso cromatismos sonoros propios del high-tech ambient más avanzado. “Dark Grove” es superlativo a pesar de su calmado tempo inicial, que va a ir tomando impulso según se va desarrollando la composición con sumo talento en su dimensión musical. Una amalgama sonora tan precisa como el mecanismo de un reloj, y tan fascinante como el descubrimiento de algo nuevo, impoluto, porque el espíritu artístico pionero de Llyn Y Cwn alcanza en “Dark Grove” una de sus máximas expresiones en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, en el tema “The Great Henge”, lo sagrado queda unido a lo astronómico en esta magna recreación musical. A través de planos sonoros nebulosos y de grabaciones de campo, la mística fluye en esta composición mágica para seducir al melómano lector de Lux Atenea con esta contundente demostración de maestría en la composición de vanguardia. Aquí, Llyn Y Cwn lleva al dark ambient a su confluencia con el ambient y el high-tech ambient, envolviéndonos con esta aura ritual que rompe el espacio-tiempo para revelar lo trascendente. “The Great Henge” es colosal pero por su profundidad, no por su densidad y elevación, proyectando incluso destellos de eternidad en algunas fases de su epílogo musical. ¡¡¡“The Great Henge”, espectacular!!!

Lo funerario será protagonista en el tema “Barclodiad Uncovered”, llevándonos a lo tenebroso y ultraterreno con este minimalismo sonoro inicial donde las grabaciones de campo y los planos melódicos son solemnes. Lento y pausado, convierte lo hierático en la paralizante visión de una procesión, abriendo su simbología musical a perfilamientos sonoros delicados donde lo armonioso es siniestro, irresistiblemente siniestro como la muerte. Mostrando fases artísticas experimentales, curiosamente, la estructura musical de “Barclodiad Uncovered” va progresivamente iluminándose como la llegada a esa luz al final del túnel post mortem, cerrando este caminar con oscilantes planos musicales de fantasmagórica esencia. El tema “Ifan’s Portal” nos conectará con esta visión de lo divino, de la Divinidad que hunde sus raíces en lo inmemorial, y, a nivel creativo, la aparición de estas grabaciones de campo armonizadas con planos sonoros electrónicos experimentales en un segundo plano es cautivador, surgiendo lo ceremonial en un primer plano a nivel instrumental. Luego, lo vibrante y magnético reflejará lo vital, el destello sagrado materializado que da sentido a la vida como movimiento y expansión hasta latir con la fuerza de la voluntad inquebrantable. “Ifan’s Portal” es ritual, es ceremonial como conexión con lo superior que conforma este universo. Finalmente, el tema “The Jagged Throne” recreará la manifestación de lo divino como asiento del poder supremo, clausurando este álbum con un nuevo despliegue de talento en la composición a través de este estilo dark ambient solemne, profundo hasta lo inconmensurable, e hierático por su magnificencia oscura. Derivando hacia lo tenebroso como contemplación de lo universal, “The Jagged Throne” es místico por su impulso sonoro hacia la introspección, y como búsqueda de aquello que se encuentra situado muy por encima de lo humano hasta romper completamente los esquemas mentales de lo que el individuo considera como realidad inmutable. Este halo de misterio fluye en la composición hasta el final. “Megaliths In Dub”, la otra cara musical del álbum “Megaliths” que lo complementa de forma indivisible en su trasfondo, y con una base artística experimental de primer nivel en la vanguardia dentro de la escena dark ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IO “THE BEAUTY OF SIMPLE THINGS” (NO PART OF IT, agosto 2025) (Reseña / Review #2302).

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Reseña Cultural nº: 2302 // Reseña Musical nº: 1489

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- We live for each other // 2- The road // 3- The pine forest // 4- The tiny flowers // 5- The grass field // 6- The time // 7- The storm // 8- Life is like a string of beads // 9- Anguish // 10- Every day is gray // 11- Assault // 12- The long wait // 13- The death // 14- The mourning // 15- The dark winter of the soul // 16- Restart // 17- Debug // 18- Light up // 19- Reborn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

Publicado originalmente en el mes de noviembre del año 2023 por la propia artista brasileña a través de su sello Shadow Tears, a finales del pasado mes de agosto, el prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It re-editó el álbum “The Beauty of Simple Things” de IO en formato digital dentro de sus publicaciones para subscriptores del sello. Como analista cultural, en mis reseñas vengo recomendando esta subscripción a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia artística de las ediciones discográficas que están presentando, y que pueden comprobar en mi selección musical con reseñas ya publicadas del sello No Part Of It. Engalanado con esta imagen fotográfica protagonizada por la propia artista, en su estética californiana de la década de los setenta unida a la luz y al sentir de la vida, ha quedado oculto un largo caminar existencial tortuoso e infernal en el pasado, más propio del Infierno de Dante. Y es que, los diecinueve temas que vertebran el álbum “The Beauty of Simple Things” reflejan a nivel musical, esa tormentosa travesía vivida por la artista y marcada por la tristeza, por el progresivo aislamiento social, por esa habitación convertida en celda personal, por la agorafobia, por la pérdida del sentido de la propia existencia, por la caída en el abismo interior sin fondo… y su portada es la captura fotográfica de su primera visión del atardecer tras casi un año de encierro en su habitación, fundiéndose en una sola imagen, la intensa calidez existencial perfumada sutilmente con lo melancólico. La luz mística en el final del túnel. En esencia, “The Beauty of Simple Things” es eso mismo, el intento de recuperación del sentido existencial fundamentado en la elevación de la consciencia como conexión espiritual con la belleza latente en las cosas sencillas, pero tras haber pasado un auténtico calvario. Una conexión espiritual con esas pequeñas cosas que, a la mayoría de las personas impulsadas por este acelerado y estresante modo de vida, suelen pasar desapercibidas. Una sensibilidad despertada con la elevación del plano de consciencia tras haber pasado por este difícil y terrible proceso trascendente de muerte y renacimiento vivida por la artista, y que, indiscutiblemente, su experiencia existencial hace que no vuelva a ver la vida y su entorno de la misma forma. Elevas el plano existencial pero siempre es una moneda de doble cara: por un lado percibes y sientes con una empatía y con una conexión mucho mayor y, por contra, también sentirás con mayor intensidad el dolor y las injusticias que provoca el ser humano hacia otras personas o seres vivientes. Como siniestro reflejo musical de su caída al abismo interior y su posterior salida, a nivel musical, el álbum “The Beauty of Simple Things” es impresionante y sorprenderá a más de un melómano por su capacidad para transmitir el mensaje con esa sensibilidad sonora que caracteriza al artista auténtico, honesto consigo mismo a la hora de componer temas musicales con un trasfondo muy profundo.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra sumergiéndonos en la atmósfera musical ambient del primer tema “We live for each other”, mezclada con este plano sonoro de estática cuya presencia va a ser constante en los temas de este álbum. Un mensaje dual donde, por un lado, proyecta equilibrio y calma emocional y, por el otro, la amenaza constante que está presente en esta vida y cuyos efectos y consecuencias no suelen ser previsibles, sobre todo cuando se está viviendo un periodo marcado por la felicidad. En “The road”, lo primero que se siente es el sonido de la estática que llega a parecer el crepitar del fuego, para luego entrar estos planos musicales ambient donde el drone crea su trasfondo, y los sucesivos cromatismos melódicos vuelven a ofrecernos esta atmósfera casi mística que se verá reforzada con pinceladas instrumentales. Luego, en el tema “The pine forest”, aquí la estática parece el sonido de la lluvia cayendo sobre una superficie lisa y dura, siendo un contraste absoluto con el minimalismo proyectado por estos lánguidos planos musicales ambient relacionados con la sensación sublime que provoca caminar por el interior de un bosque, y que nos llevará hasta las puertas del tema “The tiny flowers”, donde la estática se suaviza para resaltar su estructura sonora ambient con el drone conduciéndonos a la ensoñación del ideal siendo observado, tocado, disfrutado, y con la pincelada instrumental abriendo previamente este nuevo mundo sentido. Mucho más nublado aparecerá el escenario en el tema “The grass field”, y cuyos planos sonoros con aires de nostalgia dan cierta apatía existencial que es potenciada con el uso del drone de prolongado periodo de tiempo en su evolución, llevándonos hasta el tema “The time” donde esa creciente oscuridad va a ampliarse hasta casi tapar el plano sonoro de estática. Aquí, el sonido de las campanas suena a final, a la desaparición de un periodo de tiempo que no volverá, y que lanza sus últimos destellos luminosos antes de pertenecer definitivamente al pasado. En el fondo, “The time” es una recreación precisa de un fin de ciclo a través del lenguaje musical.

Como su título nos indica, “The storm” será el comienzo de una etapa convulsa donde todo quedará alterado y transformado en una penosa travesía con los elementos en contra. Por este motivo, la estática se vuelve más punzante, y este vibrante drone ve potenciado su influjo en la estructura musical con sus tonos graves que todo lo van abarcando. Puntuales pinceladas sonoras muy ligeras surgirán con esos tonos de alarma ante lo que se presenta ya en el horizonte, siendo inexorable su llegada. Y envueltos por su obscura área de poder, en “Life is like a string of beads”, la capacidad interior de resistencia empezará a ser puesta a prueba, encontrando en lo mántrico, esos momentos donde poder agarrarse a algo fuerte, seguro, desestresante, cuando lo impredecible, el dolor, y el sufrimiento aparecen en el interior y en el entorno. Esta inestabilidad es clara en la estructura musical del tema “Life is like a string of beads”, progresando de forma entrecortada, como a tirones, y con el plano de estática en un segundo plano para recrear todo aquello unido a la perdición. Con el tema “Anguish” ahondando en lo sufriente a través de estos cromatismos musicales con la sarcástica luminosidad de lo trágico, su perfilamiento sonoro es afilado y cortante porque del ambient ya vamos adentrándonos en estructuras musicales dark ambient. “Anguish” es la caída al abismo interior sin poder ver el fondo, es la visión de lo exterior como algo completamente ajeno, es una mirada detrás de la ventana que, en el tema “Every day is gray”, va a adquirir mayor impulso psíquico en clave musical. En puro dark ambient, esta composición es casi funeraria mientras no se para la caída al abismo interior. Un presente aciago e infernal donde no hay una mano donde agarrarse para no seguir cayendo. Un presente donde cada salida al mundo de la vigilia es una nueva etapa de sufrimiento. Un presente que se siente intrascendente, crudamente intrascendente, corrosivamente intrascendente, mientras se va sintiendo cómo el espíritu se va degradando día tras día. Esta deriva quedará remarcada en el tema “Assault”, viendo cómo las fuerzas se van perdiendo, cómo el sentido existencial se va acabando, y cómo la energía de la vida va disminuyendo, observando y sintiéndolo todo con esa siniestra mirada de quién se dirige al patíbulo. El mundo alrededor se ve cambiado, agreste, y la mirada introspectiva son con ojos tristes, cansados, deseosos de apartar tanto sufrimiento. Pero no hay salida. No hay luz. No hay vida interior.

“The long wait” es la recreación musical de esa larga marcha hacia ningún lugar que se ha de vivir, o mejor sufrir, cada día en este estado existencial. Un plano sonoro grave, denso, omnipresente, y situado en lo alto para que la mirada no se eleve, para que se sienta la vida como una losa sobre la espalda, y con estas pinceladas instrumentales recreando el paso de los días, cada uno nuevo y diferente, pero que siempre son sentidos igual, como una dolorosa penitencia. “The death” dará continuidad a esta senda de perdición con esa aparente luminosidad que ofrece la muerte como vía para escapar del sufrimiento. Aquí la estática recrea el constante desgaste de lo vital en este estado, y con los principales cromatismos sonoros situados en un segundo plano, el tema “The death” se presenta como un mortuorio consuelo que, en “The mourning”, se vuelve ceremonial en clave dark ambient. Hasta casi ritual y minimalista por su crudeza emocional, y con la estática como lágrimas imposibles de parar y que caen al suelo, desembocando en el tema “The dark winter of the soul” como recreación musical de la aceptación definitiva de la caída hasta el fondo del abismo interior. Una siniestra oscuridad acompañada por ese vacío existencial donde el Yo se diluye, donde el Ego queda completamente aplacado, y donde el dolor empieza a aceptarse como parte inexorable de uno mismo en este estado. Ya no se puede caer más abajo, y “Restart” es esa primera mirada hacia arriba, y con la estática sonando como el crepitar de un fuego intenso. Este mensaje musical se verá reforzado con la entrada de un luminoso plano sonoro en clave ambient en este entorno. Posteriormente, en clave conceptual ambient, el tema “Debug” recreará los efectos interiores de esa luz espiritual comenzando a purificarlo todo y a descartar todo aquello que provoca dolor y sufrimiento, empezando poco a poco a dar sentido a la propia existencia y siendo “Light up”, el impulso existencial hacia arriba para salir de ese abismo interior. Por este motivo, su estructura musical ambient adquiere un dinamismo y una apertura dimensional creciente que irradia vitalidad, alegría, mirada esperanzadora al frente, y la sensación de una nueva sensibilidad y conexión con el entorno que, en el tema “Reborn”, será potenciado con estos armoniosos planos melódicos y samples como clausura de auténtico lujo para este grandioso álbum. “The Beauty of Simple Things”, precisa recreación musical en clave conceptual ambient y dark ambient de un proceso existencial profundo de muerte y renacimiento interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VODE “ZONE CHILDREN” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

APHELION PSALM “PORTAL TO CASSIOPEIA” (AUTOEDITADO, junio 2025) (Reseña / Review #2291).

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Reseña Cultural nº: 2291 // Reseña Musical nº: 1478

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Carlos Martín Cuevas aka C. Pilgrim (Aphelion Psalm) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta con libreto de cuatro páginas (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Portal to Cassiopeia:
I. Opening of the Portal (0’00»)
II. Ten-thousand-year Cryosleep (5’20»)
III. Antimatter Void Abyss (11’22»)
IV. At the Gates of Alpha Cassiopeia (14’54»)
Datos técnicos: Composición musical compuesta por C. Pilgrim entre los meses de mayo y junio del año 2025
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Portal to Cassiopeia

A mediados del pasado mes de junio fue presentado oficialmente el single “Portal to Cassiopeia” del genial artista español Carlos Martín Cuevas aka C. Pilgrim, y alma mater de Aphelion Psalm. Publicado en una autoedición en formato digital disponible a través de la página oficial de Aphelion Psalm en Bandcamp, en la nota informativa incluida en esta edición promocional física, el propio artista comenta que este single ya está en proceso de publicación en una próxima edición limitada en cassette a través de un sello discográfico underground. La presencia del mítico astrónomo, astrofísico, y divulgador científico estadounidense Carl Sagan (1934-1996) en el libreto de este single, y que tanto influyó en mi generación a la hora de comprender la inmensidad del universo y de la fragilidad de nuestro planeta y de nuestra civilización humana a través de su famosa serie de televisión Cosmos, de su enciclopedia homónima de tres tomos (publicada por Planeta en el año 1987, cuya edición atesoro en mi biblioteca), y de varios libros, junto a esta magnífica imagen de portada crean la presentación perfecta para describir la fuente de inspiración principal de esta obra musical a nivel visual. El single “Portal to Cassiopeia” de diecisiete minutos de duración, en realidad se encuentra vertebrado por cuatro piezas musicales enlazadas en un continuo bajo la influencia conceptual del estilo dark ambient fusionado con space ambient, y con reminiscencias conceptuales enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Con el universo, con la mirada al cosmos convertida en fuente de inspiración para el artista español Carlos Martín Cuevas, la audición de “Portal to Cassiopeia” fascinará al melómano lector de Lux Atenea que busca en la música esa expansión sensorial a través de composiciones sonoras de vanguardia. Un debut artístico contundente y esplendoroso por su riqueza en matices sonoros, y por su eclecticismo conceptual.

Sin más demora, iniciamos la audición del single “Portal to Cassiopeia” adentrándonos en la expansión dimensional que caracteriza al primer fragmento del tema homónimo titulado “Opening of the Portal”. Una estructura multicapa donde el drone y los planos sonoros electrónicos van adquiriendo luminosidad sobre un fondo oscuro perfilado conceptualmente en clave dark ambient, y con vibrantes oleadas musicales cuya presencia va tomando mayor protagonismo según nos sumergimos en estos confines difusos e inescrutables. Luego, “Opening of the Portal” irá apagándose de forma progresiva para que la siguiente pieza musical “Ten-thousand-year Cryosleep” nos lleve a un escenario mucho más intenso y radiante donde la Escuela de Berlín está presente como base conceptual de esta composición. Cromatismos sonoros sintetizados creando ambiente, melodías electrónicas casi etéreas fluyendo con absoluta libertad y viveza, planos sonoros experimentales recreando visiones futuras donde ojos humanos verán por primera vez la magnificencia del universo, todo ello configurando un estilo space ambient con pinceladas high-tech ambient que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su belleza artística. Si te gusta la Escuela de Berlín, “Ten-thousand-year Cryosleep” te hipnotizará con su esplendorosa riqueza sonora donde los matices son los que llevan a esta composición hasta la vanguardia en este siglo XXI. En manos del artista español Carlos Martín Cuevas, todo queda equilibrado e intenso, con raíces conceptuales y con el magnetismo de lo innovador también presente con sutileza, mostrando una maestría en su tempo y en su arquitectura musical que sorprenden al ser su ópera prima como Aphelion Psalm, y este savoir faire les invitará a repetir su audición varias veces para disfrutar sus matices musicales, antes de pasar a la siguiente composición. ¡¡¡“Ten-thousand-year Cryosleep”, la mítica Escuela de Berlín llevada conceptualmente al siglo XXI!!!

El siguiente fragmento musical titulado “Antimatter Void Abyss” va a adquirir una personalidad sonora definida por sus claroscuros melódicos que oscilarán dentro de los límites conceptuales del dark ambient con el ambient, y con el drone en tonos graves llevando a este entorno a una fría oscuridad mucho más profunda, paralizando su tempo de forma progresiva hasta conducirnos a un escenario minimal con base drone. Toda la actividad quedará sostenida únicamente por el drone, quedando en su trasfondo este plano sonoro que preparará mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para la llegada de la composición “At the Gates of Alpha Cassiopeia”, que clausurará este single. Retornando a lo radiante pero de forma contenida, como la observación de un foco intenso de luz desde la distancia, ya de entrada va a ir complementándose esta estructura musical hasta quedar fijada con solidez como un mosaico sonoro ya terminado. Una eclosión que será el germen de algo nuevo, de algo buscado, de algo anhelado, como una llegada al Paraíso, de ahí este grandioso final del tema donde el space ambient vuelve a brillar con grandeza bajo la atenta mirada de C. Pilgrim. Un final que te deja con la miel en los labios, porque desearías que esta composición siguiera fascinándote durante más tiempo con su audición. Diecisiete minutos que se presentan como un placentero vórtice sonoro en tu vida cotidiana para llevarte a otra realidad mucho más colosal e inabarcable. Un vórtice sonoro capaz de trasladarte a otro lejano lugar de nuestro universo. “Portal to Cassiopeia”, extraordinaria ópera prima de Aphelion Psalm cuya calidad musical, deseo que sea la semilla creativa de un próximo álbum en vista al gran talento artístico mostrado en esta obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENIAL “FOIL PUNK” (ZOHARUM, febrero 2025) (Reseña / Review #2290).

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Reseña Cultural nº: 2290 // Reseña Musical nº: 1477

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Katedra 2.11 // 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 6- Upgrade // 7- Biały Szum // 8- Event Horizon
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Césaré (Centre National de Création Musicale, Reims, Francia) entre los días 1 y 5 del año 2021, salvo el tema “Access granted” grabado en la ciudad polaca de Poznań el día 15 de septiembre del año 2023; composiciones musicales mezcladas por Zenial entre los años 2021 y 2023, incluyendo algunos sonidos generados por Chat GPT 4; álbum masterizado por Rafal Sądej
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 7- Biały Szum

A principios del pasado mes de febrero fue presentado el álbum “Foil Punk” de Zenial, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum) con trabajo artístico a cargo de Łukasz Pazera, la imagen futurista de su portada es perfecta para reflejar el trasfondo que da sentido a cada una de las ocho composiciones que vertebran este álbum. Desde el año 2003, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz, alma mater de Zenial, viene desarrollando una incansable labor de definición conceptual de vanguardia presentada a través de álbumes musicales innovadores, siendo el álbum “Foil Punk”, un ejemplo claro de esta amplitud y de esta profundización creativa incluso con la incorporación de algunos sonidos generados por Chat GPT 4. Una de las Inteligencias Artificiales que está cambiando nuestro mundo postmoderno en decadencia debido su rumbo imparable hacia la Singularidad, donde las Inteligencias Artificiales estarán presentes en prácticamente todo. El álbum “Foil Punk” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular definición conceptual de carácter ecléctico, y donde está presente lo experimental, el dark ambient, minimal, high-tech ambient, industrial, ambient… “Foil Punk” también está unido a la cultura ciberpunk, con todo su carácter filosófico y distópico dentro de una visión postapocalíptica del futuro, y, sobre todo, “deshumanizada” por la pérdida de emociones y de sentimientos. Por estos motivos, el temor y la desconfianza que provoca el uso de Inteligencias Artificiales por parte de la ciudadanía no puede ser ignorada, de la misma forma que la mecanización e industrialización de la sociedad también provocó los mismos miedos en una parte de la población dentro de las sociedades tradicionales. A nivel sonoro, tras haber pasado por un magnífico proceso técnico de masterización realizado por Rafal Sądej, el álbum “Foil Punk” se presenta espectacular y con una calidad musical que les facilitará la inmersión en estos escenarios futuristas, cada vez más cercanos en el tiempo en cuanto a nuestra realidad cotidiana.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tenso entorno del primer tema “Katedra 2.11”, estructuralmente complejo en su definición y muy preciso en el equilibrio establecido entre planos sonoros y samples. Tenebrosamente oscuro a pesar de la presencia de lo humano en sus ecos cosmopolitas, como en el estilo dark ambient, el trasfondo musical basado en el drone es clave para consolidar espacios difusos y perfiles sonoros esquivos de gran importancia en su siniestra belleza. Una magnífica composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican en cuerpo y alma con la belleza obscura dentro del universo musical, presentando “Katedra 2.11” una interesante perspectiva dentro del dark ambient decorado con planos sonoros high-tech ambient y samples. A continuación, el tema “I’m Yours” alejará toda la oscuridad anterior para quedar este entorno completamente despejado, brillando estos bellos e innovadores planos sonoros que se mueven conceptualmente entre lo experimental, el high-tech ambient, y la luminosidad del ambient electrónico más melódico. “I’m Yours” es vibrante, futurista en su proyección artística, y provoca fascinación por su esencia vanguardista de intenso tempo y plasticidad. Incluso puede llevar a lo lisérgico por su evolución psicodélica donde los cromatismos sonoros fluyen como una danza de irrealidad de fuerte influjo mental. Con el tema “Access granted” proponiéndonos otra experimentación sensitiva dentro del estilo musical ecléctico de Zenial, su esencia artística equilibra lo experimental y el ambient, presentando dos líneas musicales de lánguido tempo que derivarán hacia su frontera con el industrial, sofocando su atmósfera hasta hacerla mucho más densa y agobiante. Pinceladas high-tech ambient volverán mucho más sofisticada su estructura, brillando como luces led en la penumbra mientras lo tecnológico no deja de estar presente en su deshumanizado entorno. Por este motivo, “Access granted” va volviéndose cada vez más atractivo y provocador hasta llevarnos a un final que rápidamente se evaporará. ¡¡¡“Access granted”, impresionante!!!

En el tema “Deckard” aparecerá la sombra de la mítica novela de ciencia-ficción “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, cuya influencia en el guion de la obra maestra cinematográfica “Blade Runner” fue absoluta. Ciencia-ficción, Blade Runner, Rick Deckard, se convierten en la fuente de inspiración de esta composición profundamente marcada por el minimalismo sonoro, por este vibrante estilo dark ambient, y por esta sensación de estar ante las puertas de Mal abriéndose para tentar con su hipnótico espectáculo tecnológico. Nebuloso y centelleante en su evolución artística, el tema “Deckard” se irá volviendo cada vez más posesivo y amenazante hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum. Hasta en la distorsión del plano vocal, esta composición no pierde su halo mefistofélico, permaneciendo en ese estado de gracia creativa que encantará al melómano lector de Lux Atenea adicto a la vanguardia musical. En su ecuador, enlazará sonoramente con el estilo definido en la anterior composición, metamorfoseándose en una inquietante cuenta atrás sensorial basada en el estilo dark ambient, y cuyo desenlace dejará al descubierto nuevos planos sonoros electrónicos que parecen cobrar vida propia. Adentrándose en un torbellino dimensional, “Deckard” se acercará de forma tímida al high-tech ambient mediante este minimalismo de profunda proyección dimensional. Una complejidad y una tensión acorde a la personalidad de Rick Deckard, que se mueve entre dos mundos: quién cree que es y quién es en realidad. ¡¡¡“Deckard”, grandioso tema!!! Con el trasfondo cinematográfico de Blade Runner también presente en la composición “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, uno de los replicantes pertenecientes al grupo liderado por el mítico Roy Batty, interpretado con maestría por el actor neerlandés Rutger Hauer (1944-2019), su proyección musical mantendrá un minimalismo inicial en clave ambient que va a perturbarse con la entrada de planos sonoros high-tech ambient con reminiscencias soundscapes. En su conjunto, darán cuerpo musical a este entorno en permanente estado de tensión gracias a la presencia de este plano musical vibrante, apareciendo cromatismos experimentales para potenciar su radiación artística de vanguardia. “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717” perfectamente podía formar parte de la banda sonora oficial de la película “Blade Runner” por su esencia y trasfondo, incluso hasta por su deriva psicodélica porque da mayor realismo al entorno de alta tecnología que nos muestra. La aparición de samples en un primer plano romperá completamente la espiral sensorial, retornando a su minimalismo inicial para preparar la entrada de elementos sonoros propios del estilo industrial, recreando la verdadera esencia de este replicante de apariencia humana. ¡¡¡“Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, el intenso impulso de la vanguardia!!!

El tema “Upgrade” es más dinámico, más fluido, más experimental hasta llegar a lo excéntrico, irradiando una tensión casi enfermiza y distorsionada que conduce a la provocación psicológica, quedando todo amplificado en su siniestra proyección musical con la entrada de esta voz sintetizada. Una composición absolutamente tenebrosa y con ese punto psicótico que altera el entorno hasta deformarlo, rompiendo con lo esperado y con cualquier atisbo de equilibrio que pueda llevar a la calma. Todo ello se confirmará a nivel sonoro a partir del ecuador de la composición con la entrada de planos sonoros propios del dark ambient más demoníaco, dirigiendo toda la estructura musical hacia lo infernal. Posteriormente, el tema “Biały Szum” ahondará en la redefinición sonora a través de un entorno dominado aparentemente por la laxitud, y por esa actividad aprisionada para impedir su expansión, desarrollándose musicalmente en clave high-tech ambient con una frialdad que atraerá al melómano lector de Lux Atenea. Luego, samples y planos sonoros experimentales aparecerán en la composición para transformar este escenario hasta volverlo emocionalmente gélido, siendo el momento clave para la entrada en un entorno futurista que fuerte impacto sensorial, sobre todo si se escucha este tema en la oscuridad de la noche. De admirable riqueza creativa, “Biały Szum” les invitará a varias audiciones más para poder descubrir cada uno de sus secretos artísticos, incluyendo en ello su alma industrial. ¡¡¡“Biały Szum”, talentosa creatividad!!! Finalmente, el tema “Event Horizon” clausurará este álbum con otra contundente demostración artística en cuanto a innovación, ofreciendo una mirada siniestra a este estilo high-tech ambient llevado a su frontera con el dark ambient, con el industrial, y con la electrónica experimental non-mainstream. Aparentemente más humanizado que el resto de temas, “Event Horizon” refleja esa ruptura del tiempo gracias a la tecnología, e incluso de los espacios al convertir las distancias en algo circunstancial en el presente. De impactante audición, “Event Horizon” se convierte en un tema perfecto para escuchar con auriculares debido precisamente a su fuerte personalidad musical. “Foil Punk”, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena electrónica underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (Reseña / Review #2285).

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Reseña Cultural nº: 2285 // Reseña Musical nº: 1472

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wolftribes // 2- Cathedron // 3- The Moongate // 4- Abyssanctum // 5- Heliopolis // 6- Dark Father // 7- R’lyhe
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 1997 y 1998 en Nightland
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y industrial tribal

Editado originalmente en CD (Cold Meat Industry, 1999), a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum “Cathedron” de Sephiroth. Publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones en 2LP 12” en vinilo negro y vinilo verde militar jaspeado limitadas a 200 y 100 unidades respectivamente, el álbum “Cathedron” ha sido engalanado con esta maquetación realizada por Heresie Studio, conservándose gran parte del diseño original creado por Roger Karmanik, propietario del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry y del legendario proyecto musical Brighter Death Now. Basándose para su portada en esta fotografía tomada por el propio artista sueco Ulf Söderberg, alma mater de Sephiroth, en esta imagen quedan reflejados lo mágico y lo simbólico conectados con el entorno natural sin perder su unión trascendente con lo celestial, pero con esos aires de decadencia donde el pasado va pasando de lo ruinoso a quedar desdibujado en el recuerdo. Vertebrado por siete temas musicales, “Cathedron” fue el álbum de debut de Sephiroth, atesorando estas impresionantes composiciones grabadas y mezcladas entre los años 1997 y 1998. El artista sueco Ulf Söderberg presentó esta colosal obra adelantada a su tiempo, cuyo fundamento conceptual estaba basado en el estilo dark ambient y en su mirada creativa tan particular del industrial tribal. Una opera prima espectacular que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia que aún conserva su brillantez artística innovadora en este siglo XXI. Como analista musical, siempre recomendaré adquirir la edición discográfica en vinilo por su autenticidad sonora, que es muy apreciada por los melómanos deseosos de sentir y de disfrutar las obras musicales en su plenitud. Una adquisición que se convertirá en una de las joyas musicales de su colección discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el primer tema “Wolftribes”, con una atmósfera musical siniestra que parece creada artísticamente en la actualidad que a finales de la década de los noventa. Una inteligente integración conceptual de dark ambient e industrial con matices tribales que te envuelven, y cuya energía sonora fascinará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient más ecléctica. Con ráfagas intensas, con oleadas musicales potentes, el tema “Wolftribes” irradia ese desafío de lo primario tratando de imponerse en un presente cuya realidad considera obsoleta y sin pulsión vital. La mirada del cazador observándolo todo desde arriba, mientras sus ojos analizan un entorno que considera ya como suyo. ¡¡¡“Wolftribes”, vanguardia intemporal!!! A continuación, el tema “Cathedron” se encuentra dividido en cuatro movimientos que fueron indicados en la edición original (“Spell Of The Eastern Desert”, “The City Of No Name”, “Bone Drums”, y “Dream And The River”), comenzando por esta solemnidad que va abriendo su incontenible halo salvaje envuelto en obscuridad para dominar, para ocultar, para mostrar de forma sutil, ese trasfondo de la realidad siempre escondido a la mirada del profano. El tema homónimo del álbum se erige en estandarte artístico de esta magna obra, ondeando su avanzada perspectiva creativa con una riqueza en matices espectacular mientras toda la estructura muta hacia terrenos sonoros que sorprenderán siempre al melómano hasta el final. Con la presencia del agua salvífica y de estos coros sacros perfumando el entorno, la entrada de planos sonoros tribales cambiará completamente el escenario para volverlo más humano y menos místico, presentándose lo melódico como espectáculo de la vida desarrollándose y expandiéndose. Ni siquiera las iridiscencias nos hacen volver a la calma espiritual inicial, transformándose lo melódico en esa bruma que huele a inteligencia deseando destacar, poseer, y alterarlo todo porque va descubriendo su fundamento. Luego, la densidad sonora de lo tribal aparecerá con la inimitable osadía musical del industrial para elevarse como dueño y señor de la Tierra y del Cielo, quedando la mirada sublime de lo existencial recreada con suma belleza por Ulf Söderberg en esta parte final de la composición. Una atmósfera armoniosa donde la quietud estimula al espíritu para poder tocar al alma, y con la contemplación como fuente de Conocimiento de un mundo aún con secretos por descubrir. Una visión, una premonición, ese estado entre la vigilia y lo onírico donde los sentidos se expanden hasta su máxima sensibilidad, y con las iridiscencias cristalinas abriendo esas puertas a una realidad alejada completamente de lo carnal, de ahí la entrada en perfiles musicales puramente dark ambient. ¡¡¡“Cathedron”, grandioso tema!!!

El círculo, la puerta, la Luna, lo mágico, todo confluirá en clave musical en el tema “The Moongate” para que este entorno nos atrape con esa oscuridad propia del abismo. Integrando planos sonoros industriales en este escenario dark ambient por su trasfondo, “The Moongate” es una composición que perfectamente podía pasar como vanguardia en la actualidad si fuera presentada hoy por primera vez. Esta es la grandeza artística y el talento creativo adelantado a su tiempo que Ulf Söderberg mostró en este álbum, perfilando dimensiones musicales tenebrosas que no provocan temor sino atracción por su trasfondo esotérico. Una muestra más de su talento a la hora de dar vida a mundos, a escenarios, a entornos donde lo mágico, lo mitológico, y lo ancestral, están presentes en su pureza primigenia con los instrumentos de percusión como protagonistas en su epílogo. Absolutamente cautivados por el arte musical de Sephiroth, en su opera prima se encuentra el tema “Abyssanctum” dividido en tres movimientos indicados en la edición original (“Awakening Of Lilith”, “Night Demon Of Late December” y “Churches And Asylums Rests Under Eternal Ice”). Lo tormentoso como anticipo sonoro de lo diabólico, de la encarnación de la Reina de la Oscuridad, presentándose la coral con este plano tan apagado como los lamentos ante el sufrimiento venidero. Lo épico teñido con la belleza de lo siniestro, y quedando remarcado en este álbum como uno de sus pasajes musicales más preciosos, para luego adentrarnos violentamente en la noche donde la sangre correrá como tributo al nuevo poder. Recreado con maestría con este estilo industrial tribal, irá adquiriendo una fuerza y una intensidad que dejará el silencio a su paso, contemplando a continuación este escenario desolador con lo trágico dejado como inconfundible señal de su paso. En un entorno tan devastado, únicamente lo espiritual trata de alzarse de forma tímida ante un panorama terrible para la vida, entrando el tema “Heliopolis” sin pausa alguna. Aquí todo cambia. La luz se abre paso, pero lo obscuro continúa estando presente porque en estos claroscuros abren sus ojos lo místico y lo demoníaco. Uno extendiéndose en lo terrenal, y el otro oculto en sus entrañas. Dos caras, dos miradas existenciales, y ambas apoyándose en la otra porque en este círculo esotérico, como en el Yin y el Yang, en el Bien siempre hay algo de Mal y en el Mal siempre algo de Bien. ¡¡¡“Heliopolis”, cautivador!!!

“Dark Father” dará continuidad a su atmósfera sonora, pero mutando hacia una estructura musical donde se integran el ambient y el dark ambient en esta composición multicapa. Una solemnidad que paraliza, y hasta el hieratismo más tenebroso surgirá para irradiar poder, para imponer sus deseos imposibles de ser rechazados, y para lanzar esas miradas que hielan la vida en quien es observado. “Dark Father” impone, paralizará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición porque se respira el denso aire de lo demoníaco, de esa alma poderosa por el Conocimiento adquirido para poder hacer realidad sus sueños más profundos, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. “Dark Father” es un tema excelso, colosal en su obscuridad, y si el álbum “Cathedron” no tuviera este título, sin duda alguna “Dark Father” hubiera sido la siguiente elección. ¡¡¡“Dark Father”, obra maestra musical de Sephiroth!!! Posteriormente, la sombra del genio de la literatura estadounidense H. P. Lovecraft (1890-1937) aparecerá en el tema “R’lyhe” para clausurar este grandioso álbum. Vibrante, su calma está perfumada con iridiscencias melódicas ambient como planos sonoros superiores en esta estructura musical, y cuya base es inquietantemente obscura. Una presencia tenebrosa que no tardará en manifestarse en este entorno aparentemente olvidado por el tiempo, y que, de repente, tendrá una explosión de vida magníficamente recreada a nivel conceptual con este industrial tribal, quedando todo amalgamado con sutileza para luego derivar hacia preciosismos sonoros embriagadores. Un nuevo cambio radical del entorno, y que no será el último cuando la estructura musical sea llevada hacia terrenos sonoros de corte ritual que lo enlazan con el anterior tema “Dark Father”. Aquí, “R’lyhe” se vuelve simbólico, reflexivo, místico, y con esa mirada al interior que lleva al ensimismamiento espiritual cuando la luz desvela aquello que no era ni intuido, provocando esa parálisis existencial unida a lo mortuorio. “Cathedron”, el prestigioso sello Cyclic Law resucitando obras maestras a nivel discográfico para el deleite de los melómanos más exquisitos y selectos dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
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SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
SHINKIRO “THE BIRTH OF THE GODS” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)
SHIBALBA “DREAMS ARE OUR WORLD OF EXPERIENCE” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)
DARJA KAZIMIRA “MONOCHROMIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2284).

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Reseña Cultural nº: 2284 // Reseña Musical nº: 1471

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- 67p-Churyumov-Gerasimenko Comet // 2- Blue Neptune // 3- TAU Mission To Oort Cloud // 4- Ultra Low Black Hole Frequencies // 5- S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon // 6- Venera 4V-1 No.310 // 7- Plutonian Transmissions // 8- Jupiter’s Moons // 9- Kuiper Belt // 10- 19h22m24.64s ± 5s // 11- Microphones On Mars // 12- Uranus Plasma Waves // 13- Earth Magnetic Waves
CD2: 14- Solar System Data Sonification And Recordings
Datos técnicos: Temas musicales grabados y masterizados entre los meses de julio y noviembre del año 2024 en Sonologyst Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas del primer CD. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient más ecléctica

El próximo viernes, día 27 de junio, será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst titulado “Planetarium”, siendo publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD, que incluye como extra un segundo CD con grabaciones originales de sondas enviadas por la NASA. Unas ediciones discográficas que podrán adquirir tanto en la webstore del sello como en su página en Bandcamp. Tomando los archivos de la Agencia Aeronáutica Estadounidense del Espacio NASA como fuente sonora, el genial artista italiano Raffaele Pezzella, alma mater de Sonologyst, ha ido creando cada una de las estructuras musicales de los trece temas que vertebran esta obra artística (el decimocuarto tema perteneciente al segundo CD, es un amplio registro sonoro de grabaciones). Por este motivo, el álbum “Planetarium” tiene esta imagen de portada dentro del diseño gráfico ideado por Abby Helasdottir para engalanarlo visualmente. Además, haciendo uso de sintetizadores analógicos y de samples, todo bajo una perspectiva conceptual mayormente englobada dentro de la escena dark ambient, sus eclécticos matices sonoros marcan la diferencia al integrar pinceladas ambient, minimalistas, psicodélicas, experimentales, noise, industriales… Sonologyst invita al melómano lector de Lux Atenea a experimentar un viaje musical donde todo lo terrenal queda atrás para conducirlo a la inmensidad del espacio, salvo en el tema “Earth Magnetic Waves”. Bajas frecuencias, transmisión de comunicaciones, campos magnéticos… van configurando estas composiciones con un alma sonora que expande los sentidos, teniendo a la inmensidad del espacio como gigantesco escenario donde lo humano únicamente está presente a través de su tecnología aeroespacial. Un pequeño planeta girando en el Sistema Solar con una civilización humana que desea conocer el espacio exterior, que desea hallar otras formas de vida, que desea encontrar respuestas al sentido de su existencia en este universo prácticamente infinito en comparación, no solo en relación con la Humanidad y con el planeta Tierra, sino en relación con el tamaño de nuestra galaxia. Recreado en lenguaje musical, el álbum “Planetarium” logra mostrar el espíritu científico de nuestra civilización que ha llevado a explorar nuestro Sistema Solar como nuevo mundo a descubrir. A través de composiciones con magia, con encanto, y con ese halo de misterio que proyecta todo lo relacionado con la exploración espacial, “Planetarium” presenta una nitidez sonora extraordinaria tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizada por el propio artista Raffaele Pezzella. Un excelso álbum que fascinará no solamente a los melómanos, sino también a los amantes del espacio. Una mirada al cielo que, desde los primeros homínidos inteligentes, siempre ha estado presente en busca de respuestas para poder comprender este mundo y nuestra existencia.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el tema “67p-Churyumov-Gerasimenko Comet” perteneciente al primer CD, encontrándonos con una estructura musical con reminiscencias a la escena electrónica experimental alemana de la década de los setenta fusionada con el estilo dark ambient basado en drones. Teniendo en cuenta que el sonido de este cometa es una sonorización, la sensación musical que provoca es igual a la de una máquina en movimiento desplazándose en la inmensidad obscura, conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a otro estado de consciencia sobre todo al final de la composición. ¡¡¡“67p-Churyumov-Gerasimenko Comet”, mentalmente cautivador!!! Posteriormente, el tema “Blue Neptune” presentará muchos más matices hasta configurar un escenario musical envolvente donde el ambient, la psicodelia, y el dark ambient llegan incluso a hacerse orgánicos. Evolucionando con una gran variedad de planos sonoros de esencia experimental, “Blue Neptune” es mucho más complejo y detallado hasta erigirse como una de las composiciones más excelsas de este álbum. Hasta lo melódico termina protagonizando su alma artística, brillando en esta atmósfera musical con una belleza sublime puntualmente siniestra en alguna de sus fases. ¡¡¡“Blue Neptune”, Sonologyst en estado de máxima inspiración!!! “TAU Mission To Oort Cloud” romperá el estado de placidez sensorial del anterior tema, a través de un estilo dark ambient estructurado con este minimalismo que sobrecoge. Teniendo en cuenta la sonorización de la Nube de Oort situada en el extremo de nuestro Sistema Solar, aquí se fusiona lo psicodélico y el dark ambient más fantasmagórico para transformar este viaje en una estimulante e imaginativa visión artística de estos lejanos lugares donde la vida no encuentra ninguna oportunidad para establecerse. “TAU Mission To Oort Cloud” es una composición grandiosa en su definición, y magnética por su amplitud dimensional capaz de llevarnos a un hieratismo casi celestial. ¡¡¡“TAU Mission To Oort Cloud”, espectacular!!! Con el tema “Ultra Low Black Hole Frequencies” basando su fuente de inspiración en la sonorización de las frecuencias ultrabajas de los agujeros negros, imposibles de escuchar de otra forma porque el oído humano no es sensible a esas frecuencias, provoca que esta composición adquiera una configuración espacial colosal donde el estilo dark ambient domina de forma artística por sus parámetros conceptuales. Los melómanos afines a este estilo conocerán estas estructuras musicales muy bien porque, en “Ultra Low Black Hole Frequencies”, Sonologyst hace un extraordinario uso del drone, añadiendo pinceladas sonoras electrónicas de corte experimental que dan esa brillantez a la composición para destacar en los tiempos actuales dentro de esta escena.

Pan (Saturno XVIII) es una de las lunas de Saturno que protagoniza el tema “S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, dando una fuerza y una intensidad sonora a esta composición con ciertos aires siniestros. La inquietud que provoca su audición sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea, no habiendo escuchado nada parecido. Un estilo dark ambient amalgamado con la electrónica experimental más minimalista, y que va a evolucionar hacia un entorno tenso y diabólico por su tenebrosa atmósfera. Incluso este plano ruidístico situado en un primer plano no hace más que potenciar su aura demoníaca, pudiendo ser incluso hasta la banda sonora del infierno, si existiera realmente. ¡¡¡“S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, lo siniestro y lo inquietante!!! Mucho más extremo aparecerá el tema “Venera 4V-1 No.310” con Venus y su agresiva atmósfera como protagonistas, envolviéndonos con una talentosa fusión de dark ambient con industrial donde los planos sonoros drone son esenciales para crear estos espacios tan sobrecargados. Una nebulosa que absorbe, que degrada, que altera todo lo que entra en su interior, porque sus características físicas son disolventes, desintegradoras, e ineludiblemente destructivas. Con “Plutonian Transmissions” obscureciendo completamente el entorno musical, los planos drone fundamentan su sólida estructura para luego ser decorada con pinceladas sonoras de gran belleza cuyos ecos irradian este encanto artístico casi onírico. Una exquisitez musical en su composición que conmueve, y con una delicadeza tan frágil como la armonía más cercana a lo divino, “Plutonian Transmissions” lleva al dark ambient a su definición más sintetizada gracias a este virtuoso minimalismo de tempo perfecto, inmutable, y con destellos de eternidad. ¡¡¡“Plutonian Transmissions”, el radiante talento creativo de Raffaele Pezzella!!! En el tema “Jupiter’s Moons” cambiará completamente la atmósfera musical al llevarnos de nuevo a este estilo dark ambient con matices sonoros psicodélicos, y que derivarán hacia lo tenebroso según la composición se va haciendo más sutil, más inesperada en sus transformaciones estructurales, y más inmersiva por su magnetismo sonoro. “Jupiter’s Moons” es casi sobrenatural, como de ese otro mundo más cercano a nuestra alma que a nuestra existencia como seres humanos, y esta grandeza artística provocará esa fascinación que tanto aman los melómanos en una composición de vanguardia.

Lo gélido, lo inhóspito, aquello que está más allá de nuestra Razón, marcarán de forma sonora al tema “Kuiper Belt”, perfilando esta agresiva nebulosa donde los choques, las energías, y las tensiones, están plenamente activas en un entorno salvaje y embrutecido. “Kuiper Belt” proyecta poder, expande conflictos, y define una realidad absolutamente inestable por su dinámico impulso. “Kuiper Belt” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su estructura sonora y por su perspectiva conceptual de vanguardia, convirtiendo sus sucesivas audiciones en uno de los momentos más especiales de este análisis musical. Luego, la composición “19h22m24.64s ± 5s” aparentemente va a serenar esa dinámica musical con este vibrante estilo dark ambient donde el drone es hegemónico en su estructura, dando esa calma tan necesaria para poder apreciar los matices sonoros presentes en el tema “Microphones On Mars”, con un estilo dark ambient desolador y ctónico en su proyección musical. Con un espíritu creativo mucho más experimental, Sonologyst lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras musicales que lo acercan al ritual ambient por algunos de sus matices sonoros. Estimulando la atención del melómano, “Microphones On Mars” nos hace cambiar la visión que tenemos de Marte al reflejar un entorno enigmático pero muy alejado de lo humano, teniendo su mayor paralelismo en lo desértico y extremo. Luego, el tema “Uranus Plasma Waves” nos llevará a lo fascinante, a lo psicodélico pero con características orgánicas, y a poder disfrutar de esta estructura experimental donde la electrónica de vanguardia seduce por su brillantez musical. Intimista por su aura sonora, “Uranus Plasma Waves” es la composición más lisérgica de este álbum, motivo por el cual el abandono mental en sucesivas audiciones non stop es inexorable. Un estimulante mental de la imaginación que sacará rápidamente al melómano de su dinámica cotidiana para sumergirlo en otro espacio más amplio, evanescente, e hipnótico. Clausurando este excelso álbum, nuestro planeta Tierra será el protagonista en el tema “Earth Magnetic Waves”, entrando en un escenario mucho más denso y cuyos sonidos no se alejan tanto de los sonidos existentes en los vastos océanos, salvo por este vibrante plano musical drone. Sus ecos, sus melódicos matices, su dinamismo en un entorno aparentemente calmado, hacen que “Earth Magnetic Waves” haya sido elegido con gran acierto como cierre de esta magna obra. El segundo CD “Solar System Data Sonification And Recordings” atesora en su interior esta colección de grabaciones y sonorizaciones originales que, seguro, atraerá y sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. “Planetarium”, el genial artista italiano Raffaele Pezzella mirando al universo para hallar la fuente de inspiración principal de esta obra maestra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2283).

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Reseña Cultural nº: 2283 // Reseña Musical nº: 1470

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight) // 2- Traces To Nowhere // 3- Vanished Girl (The Forest / Come Back Home) // 4- Time Is Running Out (Love Theme) // 5- Past Lives (Mesmerism) // 6- Pacifying The Ghosts // 7- Chinese Box
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y producidos por entre los meses de mayo y septiembre del año 2023; álbum masterizado por Francis Gri en (KSND Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro del eclecticismo conceptual de vanguardia

Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, Owl Totem Recordings centra principalmente su atención discográfica en la escena ambient y en otras vertientes sonoras más obscuras. A principios del pasado mes de marzo presentaron el magnífico álbum “In Darkness Let Me Dwell” del artista italiano Alessandro Barbanera, habiendo sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, estando ambas disponibles en la página oficial del sello Owl Totem Recordings en Bandcamp. Engalanado con este extraordinario diseño de siniestra estética, destaca especialmente por sus imágenes en blanco y negro donde lo decadente, el abandono existencial, y el implacable paso del tiempo, van tapando con ese polvo que lo cubre todo hasta llevarlo al olvido. En el álbum “In Darkness Let Me Dwell”, el genial artista italiano ha perfilado unas estructuras musicales dentro del estilo ambient y dark ambient que destacan por sus claroscuros a nivel sonoro. Sombras, luces, melodías, y escenarios oscurecidos, que convierten la audición de los siete temas que vertebran este álbum en un momento reflexivo muy personal. Una audición orientada a ser explorada por el melómano lector de Lux Atenea a nivel individual, apareciendo esas sensaciones, pensamientos, estados emocionales, e imaginaciones mentales que les hará ver al álbum “In Darkness Let Me Dwell” como una de sus ediciones discográficas más especiales. Presentando esta excelsa calidad musical tras el admirable proceso técnico de masterización realizado por Francis Gri, van a ir descubriendo cada uno de los secretos sonoros atesorados en estos temas a través de un apasionante viaje al cromático universo artístico de Alessandro Barbanera. Además, a los melómanos más experimentados, el título de este álbum les recordará de forma inmediata a la magna obra homónima compuesta por el genial artista inglés del Renacimiento John Dowland (1563-1626). Tal vez lo reseñe algún día en esta nueva etapa de Lux Atenea como blog cultural y existencial.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el primer tema “When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, y estas texturas sonoras ásperas apareciendo entre las tinieblas para dar una configuración artística de vanguardia a este estilo dark ambient. Con una intensa integración de cromatismos sonoros pertenecientes a la electrónica experimental, la presencia de estos ecos de elementos metálicos reflejan la intencionada actividad de lo supremo. Dentro de este entorno, envueltos en un colosal dinamismo musical se va a ir desarrollando un espectáculo sonoro en plena actividad que lanzará emanaciones de luz absolutamente frías, desvelando formas y dimensiones unidas a lo perpetuo. Encadenadas a la influencia de ese devenir recreado a nivel melódico por esta guitarra, por primera vez hace que fluya lo vital en esta composición antes de ser absorbida por nuevas brumas evanescentes provenientes del infinito. ¡¡¡“When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, intensa experiencia musical!!! Con el tema “Traces To Nowhere” conduciéndonos a otro entorno sonoro completamente distinto, aquí su estructura viene marcada por parámetros conceptuales pertenecientes al estilo ambient. El sonido de la lluvia al caer, seductoras melodías casi idílicas situadas en un segundo plano, el sonido de los truenos en el cielo, la aparición de pinceladas experimentales darán una atmósfera mucho más cálida al tema que será reforzado con el encendido de estas cerillas. Una búsqueda de la calidez en un entorno frío y húmedo que, en “Traces To Nowhere”, se llega a sentir reconfortante. Decorado con esos sonidos huecos que son propios de los objetos de vidrio, el lento crepitar del fuego extenderá su influencia en esta composición hasta su inmediato final. Tras estos dos primeros temas disfrutados, los melómanos lectores de Lux Atenea ya empezarán a darse cuenta del valor artístico innovador que atesora el álbum “In Darkness Let Me Dwell” en su interior, apareciendo el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” con esta fusión conceptual de minimalismo, ambient, y dark ambient, y con los sonidos de la noche como fondo. Evolucionando rápidamente hacia estructuras musicales propias del estilo post-industrial, “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” nunca va a perder su intrigante atmósfera cargada de misterio, y de esa siniestra oscuridad donde el ruido de los pasos lo vuelve aún más tenebroso. Planos musicales vibrantes, cromatismos sonoros espectrales, esencias melódicas obscuras que se desvanecen provocando aún más inquietud, van sucediéndose en esta composición hasta entrar en definiciones conceptuales de vanguardia dentro del dark ambient. Para los melómanos con gustos musicales más góticos o siniestros, el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” les dejará absolutamente fascinados por su embrujo artístico tan irresistiblemente atrayente y posesivo, desarrollándose como una tenebrosa experiencia musical que podrán sentir con un realismo y con una autenticidad que impresionan. ¡¡¡“Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)”, siniestro lujo musical!!!

De título aparentemente más suave, el tema “Time Is Running Out (Love Theme)” no dará espacio alguno a la alegría o a lo sentimental, desplegando sus alas sonoras con una perspectiva musical donde el dark ambient se vuelve sepulcral hasta en sus vibrantes melodías. Como la entrada a un recinto sagrado, todo en “Time Is Running Out (Love Theme)” se va a volver sacro, espiritual, místico, de ahí el origen de su calidez alejada completamente de lo humano en su existencia terrenal. Una composición que estimulará al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con este crescendo musical en clave conceptual ambient que, cuando vea considerablemente apagado su impulso, llevará a un estado de sensibilidad mental mucho más elevado como si fuera una revelación mística. ¡¡¡“Time Is Running Out (Love Theme)”, excelsa composición!!! Posteriormente, el tema “Past Lives (Mesmerism)” potenciará esta conexión con el alma hasta romper las barreras del tiempo, de ahí la sensación de liberación tan intensa que transmite. El agua, el sonido de las aves, la delicadeza que posee esta tímida presencia melódica para piano, escuchar la expiración como claro signo de esa liberación de la tensión, todo en “Past Lives (Mesmerism)” está perfectamente orquestado para recrear ese estado casi salvífico. Una creciente conexión mental con ese entorno extraño y, a su vez, sentido como propio desde lo más profundo del ser, provocando esa dualidad entre la armonía y la revelación que muestra aquello que no siempre es entendido. De ahí la alteración musical obscura en clave post-industrial que surge como un torbellino en el ecuador de esta composición, mostrando incluso sonoridades amenazantes y violentas de cortante acción. “Past Lives (Mesmerism)” es la composición más innovadora de este álbum con diferencia, y la repetición de su audición es más que obligada por su complejidad sonora, sobre todo en su parte final donde el dark ambient se vuelve obscuramente reflexivo por su trasfondo metafísico. Esta estática en su epílogo suena a pasado revivido en el presente.

Retornando a estructuras musicales ambient, en el tema “Pacifying The Ghosts” todo fluye, todo flota como si las leyes físicas no lo afectaran, creando un reino casi celestial que irradia esta belleza siniestra por esta calma tan idílica que no puede ser asimilada como real. De “Pacifying The Ghosts” emana una armonía que rompe esquemas, que seduce los sentidos con su equilibrado tempo que no llega a lo lánguido, y que embriaga con la contemplación de su luminosidad hasta hacerse lisérgico, entrando en una dinámica existencial totalmente alejada de lo humano porque aquí, lo humano no tiene sentido y está completamente fuera de lugar. Una delicatessen musical que nos llevará hasta el tema “Chinese Box” sin pausa alguna, cambiando completamente el escenario al bajar considerablemente su plano existencial. Envuelto en el misterio, “Chinese Box” destella curiosidad, incita al descubrimiento, señala el entorno para que lo observemos desde la calma, y, con el sonido de la lluvia presente, da una magia musical muy especial a sus iridiscencias cristalinas en clave melódica. Con esa atmósfera propia de un atardecer con cielos grises, la iluminación difusa que proyecta el tema “Chinese Box” provocará que la llegada de su final sea completamente inesperado y no deseado, porque querríamos seguir disfrutando de este entorno tan especial y equilibrado. Sin duda alguna, el artista italiano Alessandro Barbanera tiene un talento muy especial para sumergirnos en estos escenarios musicales por él ideados, y la inmersión en estos siete temas hará que el melómano lector de Lux Atenea remarque el nombre de este genial compositor por su brillante creatividad. “In Darkness Let Me Dwell”, contundente demostración de equilibrio musical a la hora de integrar estilos como el ambient, el dark ambient, y el post-industrial a nivel conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.