AMBROSE BIERCE “EL CLAN DE LOS PARRICIDAS Y OTROS RELATOS” (Reseña #2169).

Reseña Cultural: 2169 // Reseña Literaria: 642
Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal:  M-44427-2009
Edición:  2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas:  125

“La Consciencia es la criatura del Ritmo.”

Conocido mayormente por su famosa obra “Diccionario del Diablo” (leer reseña) publicada en el año 1911, el genial escritor estadounidense Ambrose Bierce (1842-1913) se convirtió en el protagonista literario de esta preciosa edición publicada hace unos años por el periódico El País en su colección “Misterios del Terror”. Dentro de la selección literaria que estoy reseñando para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, “El Clan de los Parricidas y otros relatos” se convierte en una invitación cultural para adentrarse en el maravilloso y cautivador mundo de la mejor literatura romántica, gótica, y decadentista escrita en el siglo XIX, y que injustamente ha venido siendo olvidada. La imaginación artística de Ambrose Bierce mostró tales grados de maestría y de genialidad que futuros genios de la literatura como H. P. Lovecraft llegarían a inspirarse en las obras de este autor a la hora de crear sus propias obras maestras. Habiendo quedado marcado psicológicamente tras su participación en la Guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), el talento literario de Ambrose Bierce florecería y se expandiría artísticamente a través de la creación de oscuros relatos cortos y de siniestras obras donde el lado tenebroso del alma humana aparece en cada párrafo, en cada frase, en cada palabra como si un terrorífico ave fénix hubiera resucitado para anunciar el apocalipsis al mundo. Si el maestro Edgar Allan Poe hubiera tenido que dejar su imaginación y su creatividad literaria a uno de sus compatriotas como legado, sin duda alguna, Ambrose Bierce hubiera sido su indiscutible heredero.

“Sobre los troncos de los árboles había grandes manchas de aquel color inconfundible, y la sangre goteaba de sus hojas como si fuera rocío.”

“El Clan de los Parricidas y otros relatos” es literatura de alto nivel seleccionada para los cultos lectores de Lux Atenea tengan información sobre estas impresionantes obras, muchas veces olvidadas y tristemente desconocidas por el gran público. Un excelso libro cuya lectura se inicia con la obra homónima vertebrada por varios relatos independientes entre sí, pero unidos por la misma temática común: la sangrienta y despiadada inhumanidad de sus protagonistas. Una atrayente historia marcada por títulos tan intrigantes como “Aceite De Perro” (el macabro error provocado por el hijo de una familia pobre dedicada a la obtención de milagrosos ungüentos medicinales les llevará a un insospechado destino), “Una Conflagración Imperfecta” (una cajita de música terminará induciendo a dos delincuentes, padre e hijo, a desembocar en un sangriento desenlace), “Mi Crimen Favorito” (la singular absolución aplicada a un psicópata en un juicio tras haber cometido un crimen atroz), “Una Tumba Sin Fondo” (la fantasmagórica historia de un padre al cual su familia daba por muerto), y “El Hipnotizador” (cómo el prematuro descubrimiento de sus poderes mentales por un joven no le harán dudar un segundo en utilizarlos para su propio beneficio). En definitiva, arte literario escrito con mayúsculas. Y es que la obra “El Clan de los Parricidas” está marcada por el inconfundible y caustico humor negro de Ambrose Bierce, por la áspera sensación emocional que provoca en el lector cuando lo sitúa frente al más corrosivo sarcasmo disfrazado de seriedad y de puro realismo, y por la constante presencia de actos criminales cometidos sin miramiento alguno y que son descritos como si fuera lo más normal del mundo. Además, Ambrose Bierce no duda un segundo en poblar estas escabrosas escenas con sobrinos que se regodean en el tormento y en el sufrimiento más elaborado aplicado a su tío, con madres piadosas de inmisericordes lógicas en la vida, con hijos que hipnotizan a sus padres aunque ello les suponga la muerte… en definitiva, de esas relaciones familiares un tanto peculiares donde la muerte siempre hará acto de presencia.

“Hay un extremo en el que el terror puede llevar a la locura; y la locura incita a la acción.”

Posteriormente, en “Visiones de la Noche” serán las descripciones de los sueños recordados por el propio autor los que nos hagan disfrutar con estos viajes al Reino de Morfeo, y todo gracias a descripciones cargadas de significados simbólicos y de referencias constantes al inconsciente a través de su característica expresión metafórica. En cambio, el relato “Un Habitante de Carcosa” aparentemente onírico, en realidad nos sumergirá en un desolado mundo detalladamente descrito por un espíritu a esta médium. Una tenebrosa y lúgubre confesión donde la importancia de las lápidas del cementerio adquiere un valor crucial en la resolución final de este misterio. El tapiado de la única ventana de la cabaña construida por un extraño ser solitario en el rincón más apartado de un espeso bosque, se convertirá en la misteriosa historia narrada en “La Ventana Sellada”, hasta que el relato “El Maestro de Moxon” nos lleve directamente a conocer el trágico final de Moxon, un talentoso investigador dentro de los campos de la mecánica y de la inteligencia artificial, cuyos avances le llevarán a crear un jugador de ajedrez autómata demasiado humano. Una interesante mirada literaria a la tecnología donde la filosofía, la metafísica, y la relación del ser humano con las máquinas que crea les llevará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a un shock emocional que les dejará pensativos tras su reflexiva lectura. Finalmente, las referencias oníricas volverán a hacer acto de presencia en la siniestra trama de “La Muerte de Halpin Frayser”, protagonizada por un misterioso y maléfico espíritu asesino que tiene un antiguo cementerio abandonado por coto de caza.

“Aquel desperdicio tan odioso y aborrecible que continuaba vivo tras la muerte de Dios y de los ángeles… ¡era yo!”

En definitiva, a través del libro “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en este particular universo decadente donde conocerán historias extremas pobladas por personajes muy particulares: brujas modernas cocinando sus siniestras pócimas, comisarios que explican al asesino cómo ocultar cadáveres, abogados defensores de dudosa moralidad, hipnotizadores que se recrean manipulando a las personas que interfieren en su vida, espíritus que deambulan por desolados parajes, personas solitarias apartadas de la civilización al quedar atrapadas en un doloroso pasado, científicos locos incapaces de analizar las graves consecuencias de sus avances tecnológicos… Una fantasmagoría literaria de sublime calidad y de irresistible belleza siniestra de la mano de uno de los escritores decimonónicos más extremos e inteligentes. Pero, lo más sorprendente de todo es que, pese a la irracionalidad de muchos de sus personajes y de la aparente imaginación fantástica de Ambrose Bierce en muchas de estas extrañas y violentas situaciones que ha descrito, si uno se para a analizar los casos reales más escabrosos y macabros que hayan ocurrido en lo que llevamos de centuria, la fértil y bizarra imaginación de Ambrose Bierce mostrada en estas lúgubres historias a veces pueden parecernos simples cuentos infantiles en comparación con la cruda realidad del ser humano que estamos viendo en este supuestamente avanzado y civilizado siglo XXI. “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, pequeños relatos literarios basados en historias ficticias donde el egoísmo del homo homini lupus emerge cuando ni la ética, ni la moral, ni la propia sociedad en sí impiden estos caminos de perdición cayendo sobre los demás libre y gratuitamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué mortal puede derrotar a una criatura hija de su propio sueño?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

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“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

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“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

MALLARME POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 403

BAUDELAIRE POESIA COMPLETA

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

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“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”

Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.

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“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”

“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”

BAUDELAIRE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

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Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

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“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

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Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

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“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

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Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

CHARLES BAUDELAIRE - LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES” (Reseña #1971).

Reseña Cultural: 1971 // Reseña Literaria: 467
Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-6145-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 203

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES

“¿Acaso el alma de los violonchelos desaparece al romperse una de sus cuerdas?”

Si hay algo que se puede afirmar con absoluta rotundidad sobre la magna obra del escritor francés Villiers De L’Isle-Adam (1838-1889) es que llegó a convertir su narrativa en una absoluta exquisitez artística, además de ser única y sumamente elegante dentro de la crème de la crème del universo literario más selecto. Como analista cultural, escribir la reseña de esta inigualable y admirada obra a los bibliófilos lectores de Lux Atenea se convierte en uno de los momentos más esperados y queridos en la larga travesía literaria que estoy recorriendo en este blog cultural y existencial en Internet. Una calidad literaria que podrán sentirla intensamente con la atenta lectura del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” (1883), convirtiéndose en uno de sus disfrutes personales más memorables y queridos en lo que a literatura se refiere. Una selecta obra de alto nivel que, a través de su mirada, irán sintiendo emocionalmente con suma atención y detalle según vayan leyendo cada una de estas páginas. Sin duda alguna, “Vera y Otros Cuentos Crueles” va a convertirse en una de sus experiencias literarias más bellas y atrayentes en cuanto al arte de la lírica. Sus pasajes, mimados por Villiers De L’Isle-Adam como si fueran relucientes y delicados cristales cuyos brillos han de fascinar al lector amante de la buena literatura, les invitarán a nuevas relecturas aunque sea solamente para poder volver a sentir en su mente estas muestras de talento y de brillante genialidad a la hora de escribir. Una maestría literaria que, a pesar de las dificultades económicas padecidas por su autor, gracias al tesón mostrado por Villiers De L’Isle-Adam en la complicada época decimonónica que le tocó vivir, logró elevarla a unos niveles de calidad y de agudeza artística que van mucho más allá de la inspiración más fina y sutil. Al igual que le sucedía al maestro Gustave Flaubert (1821-1880), Villiers De L’Isle-Adam no solamente quiso definir enigmáticas historias con un trasfondo humano muy profundo, sino también hacerlo de la forma más bella a través del ritmo y de la sonoridad de las palabras hasta convertir el texto en una partitura de su espíritu literario.

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“No se puede competir en perfección con un loco en aquello en que desvaría.”

Hablar del escritor Philippe-Auguste, conde de Villiers De L’Isle-Adam, es hablar de una visión del arte de la escritura en la cual siempre antepuso el poder situarse en las elevadas cumbres del Arte cercano a lo divino a través de la belleza lírica más sublime, siendo esta autenticidad con el verdadero arte literario lo que ha permitido que sus obras lleguen con su alma lírica más radiante a los lectores del siglo XXI. Con este crucial trasfondo creativo, sin duda alguna, Villiers De L’Isle-Adam se presentará en su mente como uno de los mayores genios literarios franceses del siglo XIX, siendo “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una de las mejores ediciones publicadas en español. Como eminente precursor del Simbolismo, “Vera y Otros Cuentos Crueles” será una puerta de entrada inmejorable al fascinante imaginario de Villiers De L’Isle-Adam en su intento de renovación conceptual del universo teatral. Al igual que me ha sucedido al finalizar su lectura, lamentarán que esta magnífica edición no tenga trescientas páginas más para poder seguir buscando nuevos e intensos momentos a disfrutar mientras permanecemos inmersos en el interior de esta gloriosa obra. En manos de este alquimista lírico, polos aparentemente opuestos como el Idealismo y la ironía, el realismo y el espiritismo, la Filosofía y el Ocultismo, cobran sentido en su auténtico trasfondo. Incluso la entrada de Villiers De L’Isle-Adam en avanzados conceptos en ciernes durante aquella época, les llevarán a adentrarse en esa interesante rama científica llamada Psicología Psicoenergética. Una sorprendente apertura mental a los nuevos descubrimientos científicos que les cautivarán aún más viniendo de esta privilegiada mente literaria proclive al abandono de la realidad, a la abstracción, a la imaginación fantástica, y a la soledad. Una aparente contrariedad que no hará más que incrementar el objetivo final de Villiers De L’Isle-Adam en cada una de sus obras: provocar la reflexión en el lector.

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“Toda pasión, aceptada y concebida en la mera sensualidad, se hace muy pronto más amarga que la muerte para quienes se han entregado a ella.”

Iniciamos la lectura de esta maravillosa edición con la sobrecogedora obra “Vera”, relato sobrenatural protagonizado por el conde de Athol y su esposa Vera. Una absorbente e inquietante historia donde el amor ideal, tan adorado por Villiers De L’Isle-Adam, se ve reflejado en cada uno de los anhelos del conde de Athol para reencontrarse con su esposa, a pesar de haber estado en la ceremonia del funeral donde el cuerpo de su amada fue definitivamente depositado en un mausoleo para su descanso eterno. A lo largo de los días posteriores al fallecimiento de su esposa, la esperanza y la ilusión del conde de Athol de volver a estar a su lado no hará más que intensificarse, llegando incluso a suponer su perdida de la realidad y a romper psicológicamente su cordura hasta llevarlo a un final de lo más sorprendente. A continuación, serán los nueve relatos pertenecientes a su obra “Los Cuentos Crueles” los que les acompañen hasta acabar devorando con avidez hasta la última página de este libro. En el primer relato titulado “El Intersigno”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán irremediablemente intrigados con esta constante ruptura de la realidad y con las visiones que llega a percibir su protagonista durante la visita a su amigo, el ábate Maucombe, párroco del pueblo bretón de Saint-Maur. Una fantástica historia oscuramente aderezada con la existencia de una misteriosa capa en su tramo final. Posteriormente, será la inexplicable presencia de un extranjero un tanto extraño en el festín celebrado por un aristocrático grupo de amigos, lo que les dejará absolutamente enganchados a la trama de “El Convidado De Las Últimas Fiestas”, invitándoles a conocer el siniestro presente de un ser cuyo siniestro pasado le ha llevado a manchar su destino con la misma sangre con las cuales sus manos quedaron malditas. En cambio, “Virginie y Paul” será un breve relato donde el Idealismo se contrapondrá a la realidad material a través de ácidos pasajes sarcásticos cargados de ironía, siendo el relato corto “Antonie” tan solo una fugaz escena marcada por el vicio y por la decadencia de sus personajes. Seguidamente, en “La Desconocida” se sumergirán en la fascinante historia de un joven conde que, tras contemplar a una bella y enigmática joven en el palco del Teatro de la Ópera parisina, ve despertar en su interior el primer amor. Pero el impetuoso amanecer de tan inocentes sentimientos no será más que el inicio del triste desvelo de una desgracia irreparable que sutilmente queda oculta en tan irresistible perfección femenina.

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“Escondido, con el paso de los años, en lo más profundo del corazón, un recuerdo así es como una gota de esencia oriental encerrada en un precioso frasco. Y esa gota de perfume es tan fina y tan potente que, si se echara el frasco en vuestra tumba, su aroma, vagamente inmortal, duraría más que vuestro polvo.”

Dedicado a uno de los mayores genios de la literatura francesa, Victor Hugo (1802-1885), en el relato “Impaciencia De La Muchedumbre”, Villers De L’Isle-Adam nos describe el triste destino de un soldado lacedemonio a través de este exquisito y elegante estilo literario. Un superviviente del ejército de trescientos guerreros con los cuales el rey Leónidas se enfrentó al poderoso ejército persa en la batalla de las Termópilas, y cuyo retorno a su patria se convertirá en un trágico acontecimiento donde el indomable espíritu espartano queda perfectamente definido a través de la simbólica presencia del escudo espartano, del prejuicio social relacionado con la valentía en combate, dando un sentido oscuro y profundo a la imperfecta e incivilizada realidad humana. En “Sombrío Relato, Narrador Más Sombrío”, será la animada conversación en la cena celebrada por unos autores dramáticos lo que dé paso a la descripción de los duelos entre caballeros, que aún se celebraban en Francia a finales del siglo XIX. Trasladándonos siglos atrás en el tiempo con el relato “La Reina Isabel” (primeros años del siglo XV), la vida feudal propia de aquella época, las alegrías y el desenfado cortesano, el resplandeciente lujo, las espectaculares justas entre caballeros, las intrigas amorosas, y los reveladores sueños, empezarán a cobrar vida ante nuestros ojos en estos párrafos transformados en esencia medieval intensa. En estos textos también percibirán el orgullo que Villers De L’Isle-Adam sentía por su glorioso y célebre pasado familiar, habiendo quedado espléndidamente reflejado.

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“¡Las Ideas son seres vivos!”

Finalmente, el relato corto “Duke Of Portland” pondrá una clausura literaria de auténtico lujo a este libro a través de la decadente visión de un lord inglés arruinado, cuyo retorno a la Inglaterra victoriana tras vivir durante años en Oriente le lleva a una posterior reclusión en su solitaria mansión, siendo el inicio de este relato de ambientación gótica donde el secreto, la desgracia, y el misterio condicionan su trama. En definitiva, al aristocrático universo literario de Villers De L’Isle-Adam mostrado en esta edición del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” únicamente se ha de añadir durante su apasionada lectura, la inconfundible nota de distinción que solamente el mejor champagne francés puede ofrecernos. Etiquetas míticas como Louis Roederer o Barons de Rothschild seducirán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con gustos más sibaritas en este ritual cultural con aires decimonónicos, armonizando este hechizo hedonista donde exquisitos espirituosos y la literatura más selecta quedan perfectamente equilibrados para su deleite. “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una nueva muestra literaria del espíritu decadentista más esplendoroso del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Muerte no es una circunstancia definitiva más que para aquellos que esperan el cielo; pero la Muerte, el Cielo y la Vida ¿qué eran para ella sino sus abrazos?”

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO” (Reseña #1930).

Reseña Cultural: 1930 // Reseña Literaria: 438
Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : IGITUR
ISBN : 84-95142-02-3
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

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“El pensador formula la ley eterna”

Se puede poner el dedo en la llaga y por ello ser considerado socialmente como malo. También se puede entrar en consideraciones públicas hacia el ser humano considerándolo como núcleo de la maldad sobre la tierra, y por ello ser considerado a nivel social de forma incomprensible como pseudo-satánico. Pero centrándonos en el caso en particular de Aleister Crowley, en realidad nos encontramos ante una mente analítica de primer nivel que no dudó en tomar obscuros ritos ancestrales como vía de Conocimiento en su evolución personal dentro de este mundo en el que nos desarrollamos. Edward Alexander Crowley (1875-1947), considerado como “el hombre más perverso del mundo”, en su época no solamente llegó a destacar como ocultista, sino también como destacado alpinista, como traductor (por ejemplo, traduciendo al inglés la obra “Pequeños poemas en prosa” de Baudelaire, mítico escritor decadentista del cual quedó muy influenciado), como incansable y exótico viajero… y como poeta, de ahí el motivo principal que me ha llevado a seleccionar el presente libro de poesías como continuación de los libros escritos por este autor que iré analizando en reseñas en Lux Atenea. Enfocándonos culturalmente en “Rodin en verso”, estamos ante un extraordinario libro dedicado a la obra del mítico artista francés Auguste Rodin (1840-1917), al que le unía una estrecha amistad ya que compartían una misma perspectiva tanto en pensamiento como en inquietudes artísticas. Esta preciosa edición publicada por la editorial Igitur en el año 1999, incluye seis dibujos inéditos de Auguste Rodin como guinda artística destinada a engalanar la sorprendente obra poética que Aleister Crowley nos ofrece en el presente libro. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir y apreciar su faceta más aguda y sensitiva, y que puede incluso que les conduzca a tener opiniones más benignas en relación a su controvertida personalidad tras su lectura.

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Sus versos nada sencillos llevan a continuas relecturas debido a las ideas y pensamientos que, a posteriori, recibimos tras haber analizado detalladamente los mensajes que emanan de su esencia poética. Como claro ejemplo de su calidad narrativa y de esta capacidad para mostrar conceptos de forma tan sibilina, quedé impresionado por su sensibilidad en la perspectiva y por su plasticidad en la descripción con los versos inspirados en la conocida obra de Rodin “El Pensador”. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea disfrutan leyendo las obras escritas por geniales maestros de la literatura como Baudelaire, William Blake, Nietzsche… entonces “Rodin en verso” se convertirá en uno de los libros más emblemáticos y relevantes dentro de su biblioteca. En próximas reseñas analizaré otras obras donde Aleister Crowley entra en conceptos esotéricos más profundos pero, con esta reseña, creo que es conveniente informar a aquellas personas que desconocen la labor artística desarrollada por Aleister Crowley, ya que esta obra es una suave entrada en clave artística a su perspectiva existencial de la vida tan particular. Tenga por seguro que Aleister Crowley nunca le dejará indiferente. “Rodin en verso”, claves conceptuales decadentistas reflejadas en las inquietudes artísticas de este maestro del ocultismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Podrá el amor, o la gloria, o la riqueza, abolir esos tormentos?”

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JEAN LORRAIN “LA MANDRÁGORA” ILUSTRADO POR MARCEL PILLE (Reseña #1647).

Reseña Cultural: 1647 // Reseña Literaria: 277
Reseña actualizada. Publicada el 2 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 978-84-15973-49
Edición: Marzo 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 72

Jean Lorrain - La Mandragora ilustrado por Marcel Pille

La literatura decimonónica es una de las columnas culturales más importantes de Lux Atenea por la relevancia de los libros que voy seleccionando para ser analizados y reseñados, dando continuidad a esta línea temática que estoy potenciando con constancia y con pasión en los diferentes medios de información que he creado y dirigido desde el año 1999, convirtiéndose la promoción cultural de estas joyas de la literatura en un auténtico placer. He de reconocer que mi pasión por la literatura del siglo XIX irremediablemente me lleva a seleccionar ilustres obras escritas en aquella época tan cercana en el tiempo, y tan desconocida a su vez por el gran público. Dentro del amplio panorama literario, gracias al admirable trabajo que están realizando prestigiosas editoriales comprometidas con la Cultura como Reino de Cordelia, en España podemos disfrutar estas delicatessen decimonónicas. Cuando la magia de la fábula se convierte en ese estímulo para la imaginación del lector, los libros que destilan esa esencia de ficción y fantasía quedan indeleblemente guardados en nuestra memoria a través del trasfondo psicológico que posee su moraleja. Si además le unimos la fuerza visual de las ilustraciones que lo engalanan, ediciones tan lujosas como “La Mandrágora” de Jean Lorrain (1855-1906) ven su calidad literaria aumentada gracias al arte de la ilustración mostrada por Marcel Pille, encargado de crear las bellas ilustraciones que engalanaban la edición en formato libro de esta fábula presentada originalmente en el año 1899 (anteriormente había sido publicada con el título “Conte de Noël” en las páginas del periódico Le Courrier Français en 1894). Tras haber sido traducida por Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño, esta ilustre obra por primera vez ha visto la luz en idioma español a través de esta lujosa edición en tapa dura con sobrecubierta presentada oficialmente el pasado mes de marzo, y que estoy seguro que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran.

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Jean Lorrain, seudónimo del escritor francés Paul Alexandre Martin Duval (1855-1906) de reconocida fama en el siglo XIX, siempre fue uno de los artistas inconfundibles dentro del Decadentismo cuya vida extrovertida no le hizo pasar precisamente desapercibido en la sociedad de aquella época. Una actitud que le llevó a ganarse la amistad o la enemistad de otros genios de la literatura como Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) o Guy de Maupassant (1850-1893) respectivamente, en un momento clave en Europa Occidental por el colapso definitivo de la sociedad tradicional ante el incontenible impulso de la sociedad moderna. Un periodo de tiempo marcado por la tensión existente en la ciudadanía ante los bruscos cambios en la ética y la moral hasta entonces reinantes, y tanto los escritores románticos como los decadentistas fueron el reflejo literario de esa resistencia al racionalismo y al materialismo moderno, ya fuera desde una perspectiva espiritual profunda que venera al Ideal (Romanticismo), o ya fuera a través de la exaltación del individualismo y del análisis psicológico del inconsciente (Decadentismo), convirtiéndose éste último en la semilla artística del futuro Simbolismo. Pero, lo más curioso y sorprendente desde un punto de vista cultural, es que todavía haya obras literarias decadentistas de esta calidad que aún permanecían inéditas en idioma español hasta en esta segunda década del siglo XXI, lo cual me lleva a pensar sobre cuántas joyas literarias escritas en aquella fascinante época quedan todavía pendientes de ser editadas en España para el disfrute de los lectores. En esta apasionante labor, es admirable el trabajo que está realizando la prestigiosa editorial Reino de Cordelia, cuidando cada detalle en la impresión de estas preciosas ediciones.

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Iniciamos la lectura del libro “La Mandrágora” con el interesante prólogo escrito por Alicia Mariño titulado “El Hechizo de la Mandrágora”, y donde el análisis de esta obra despierta nuestro interés al haber quedado muy bien fundamentado. A continuación, la inmersión en esta fábula de Jean Lorrain nos invitará a conocer la sorprendente historia de la reina Godelive cuyo segundo hijo recién nacido, una rana, removerá la estabilidad del reino hasta en sus cimientos. Tras ser sentenciada a muerte por el rey Luitprand, la rana es ejecutada, pero lejos de solucionar ese problema, a partir de entonces nada volverá a ser igual en el reino al caer presa de la tragedia, del caos, y del infortunio. Teniendo como trasfondo el contraste existente entre la bondad interior con apariencia exterior rechazada socialmente, contrapuesta a la belleza física admirada públicamente pero de maléfica raíz, “La Mandrágora” se acaba convirtiendo en un siniestro espectáculo de horror y decadencia, y con la presencia del ocultismo como obscura guinda para este tenebroso pastel moral y ético donde el mundo de los sueños se presenta cargado de metafóricos simbolismos. Un estilo narrativo ágil que despertará la curiosidad y el interés en el culto lector de Lux Atenea, intrigado sobre cómo acabará esta historia después de esa ejecución inmisericorde, asentándose su trama en la realidad basada en el crudo reflejo de la visión humana sobre el Bien y el Mal que siempre enjuicia o prejuzga a favor o en contra por las apariencias a través de la belleza. Pero, ¿qué sucede cuando el Mal está envuelto con una impactante y seductora belleza física? ¿Son el ser humano y su sociedad capaces de ver ese demoníaco trasfondo astutamente ocultado tras una belleza fascinante? En cuanto al arte dentro del plano visual, esta lujosa edición de la obra viene engalanada con elegantes ilustraciones de estilo clásico donde el realismo en el detalle hace que tengan más fuerza. Dibujos que se convierten en instantáneas de esta dramática historia, y con la crudeza de su trama perfectamente reflejada con sumo talento por Marcel Pille en este admirable trabajo de ilustración. Poseedoras de una aristocrática belleza de época, el protagonismo de estas imágenes adquiere en el siglo XXI ese hipnótico halo vintage cuando la mirada del lector se detiene para observarlas atentamente, habiendo sido armoniosamente integradas en las páginas de este libro para ofrecer este plus cultural a la obra y que provoca que su moraleja resplandezca con mayor brillantez y sensibilidad. “La Mandrágora”, cuando la iridiscente esencia literaria de esta fábula continúa fascinándonos un siglo después de su primera publicación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JEAN LORRAIN LA MANDRAGORA ILUSTRADO POR MARCEL PILLE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.