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CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).

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Reseña Cultural nº: 1029 // Reseña Musical nº: 881

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hydra // 2- Cerberus // 3- Chimera // 4- Ladon // 5- Atlas // 6- Orthrus // 7- Centaur // 8- Greae // 9- Cycnus
Datos técnicos: Temas musicales mezclados en el año 2020 por el propio artista Vasilis Angelopoulos en Species Studios ; álbum masterizado en el año 2021 por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hydra // 4- Ladon // 6- Orthrus // 7- Centaur

La mitología griega retorna a Lux Atenea a través de este espectacular álbum musical titulado “Hydra”. El genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, ha bebido de esta fuente cultural antigua nacida en el Mediterráneo para dar cuerpo sonoro y trasfondo en su mensaje a través del lenguaje musical. Desde el año 2013, Vasilis Angelopoulos viene desarrollando una evolución en su estilo de composición musical que lo ha situado siempre en posiciones de privilegio dentro de la escena cultural non-mainstream. Con la reciente presentación de su nuevo álbum “Hydra” a mediados del pasado mes de mayo, Conjecture ha vuelto con obscuridad sonora y vanguardia conceptual a esta escena para fascinarnos con este viaje al pasado a través de lo mítico. Grecia siempre será la raíz y el fundamento de la Cultura en Europa, y Vasilis Angelopoulos ha sabido transmitir y embellecer ese mensaje en este admirable trabajo musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta siniestra edición limitada a 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Hydra” ha sido engalanado con este tenebroso diseño donde el arte fotográfico de Vaia Pilafa nos sumerge en este arcano mundo de la mitología en la Grecia Clásica, transmitiendo visual y simbólicamente este mosaico religioso donde se amalgamó socialmente el oráculo, las ofrendas, y los sacrificios a los Dioses, con la Ética y la Moral aleccionadoramente reflejadas en su mitología. Todo en la mitología griega tiene un trasfondo ético, siendo los actos, los hechos, y la esencia de cada uno de sus héroes, monstruos, seres ctónicos, semidioses, diosas, y dioses, el reflejo de lo humano respecto a sus virtudes y sus defectos. Lo humano, lo mitológico, y lo divino formando un círculo cerrado, complejo, y diverso donde cualquier ser humano podía verse ante el fiel espejo de sus carencias e ilusiones. Con este trasfondo, el talentoso artista Vasilis Angelopoulos ha sabido impregnar cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Hydra”, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Bajo la influencia conceptual de los estilos dark-ambient y experimental, en “Hydra” podemos entender perfectamente por qué Vasilis Angelopoulos reside actualmente en Noruega, alejado completamente del estilo de vida mediterráneo. Precisamente por no haber perdido en absoluto sus raíces culturales, esta integración de ambos mundos que emana artísticamente en cada tema de este álbum es lo que le da mayor grandeza conceptual, aportando características vanguardistas e innovadoras a sus estructuras musicales. Conjecture ha podido contar con la colaboración profesional del músico Kostas Papadimitriou (trompeta) en el tema “Cycnus” y, tras la atenta audición de este álbum, también quisiera destacar la magnífica labor técnica realizada por Sotiris Laskaris en la masterización de este álbum porque suena espectacular. Un trabajo técnico con el nivel de registro sonoro perfectamente equilibrado que ha engrandecido aún más la talentosa creatividad mostrada por Conjecture en este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en su tema homónimo, donde estas pinceladas sonoras experimentales poseen ese mensaje inconsciente que provoca temor. Y es que el tema “Hydra” tiene un concepto minimalista, pero su personalidad sonora oscila entre lo experimental y el dark ambient, lo que hará que el melómano lector de Lux Atenea sienta profundamente esta sensación de estar explorando terrenos musicales nunca antes descubiertos. Con el tema “Cerberus” presentando cromatismos sonoros más relacionados con el estilo ambient en su inicio, cruzar la frontera hacia escenarios musicales dark-ambient será inevitable debido a la infernal fuente de inspiración que da sentido a este tema. La entrada de contundentes y pesados planos sonoros marcará esa evolución conceptual, derivando hacia una fusión de dark-ambient y soundscapes de tenue iluminación y progresiva angustia. Luego, en el tema “Chimera”, Conjecture va a dar cuerpo a esta estructura musical a través de siniestras pinceladas sonoras distribuidas a lo largo del tiempo en clave experimental. La profundidad dimensional que tiene “Chimera” les sorprenderá, sobre todo porque Vasilis Angelopoulos vuelve a hacer uso de estructuras minimalistas, eso sí, con fugaces pasajes sonoros de corte post-industrial y post-apocalíptico. Sin duda alguna, “Chimera” es uno de los temas musicales más eclécticos que encontrarán en este álbum. Posteriormente, en “Ladon”, las frecuencias agudas nos prepararán mentalmente para sumergirnos en esta atmósfera brumosa que distorsiona las formas, y donde se esconde esta siniestra amenaza de rápida acción mortal. El minimalismo del tema “Ladon” es admirable, con focos sonoros que fluyen en este escenario con la sutilidad de lo divino. En definitiva, arte musical de vanguardia que deslumbra por su elegancia, por su obscura elegancia. Con el tema “Atlas” proyectando este entorno sonoro en clave dark-ambient, en esta obscuridad será difícil establecer sus límites dimensionales a pesar de los colosales planos musicales que van apareciendo en esta magna composición. Destellos de luz, vibrantes cromatismos sonoros, tempo acelerado, la intensidad que se va activando en “Atlas” será tan deslumbrante como el interior de una estrella, estableciéndose luego algunos claroscuros musicales electrónicos de esencia experimental que serán fugaces como la estela de un cometa.

Desembocando en la demoníaca atmósfera sonora del tema “Orthrus”, inspiradoramente unida al anterior tema “Cerberus”, aquí el dark-ambient adquiere un halo psicológico más punzante y afilado hasta situarse en su frontera conceptual con el estilo industrial. Hasta la presencia de estos pasajes sonoros metálicos tan característicos delata esta personalidad industrial, presente en una parte de esta magna estructura musical para transmitir la inquietud y la perdición extendiendo su ácido y denso perfume, destinado a provocar el descontrol absoluto en quienes entren en estos espacios vedados. Con la pulsante presencia de lo sobrehumano escuchándose en la lejanía, el tema “Centaur” va a ir dando forma sonora a esta ecléctica estructura musical cada vez más colosal e imponente según se vaya aproximando a nosotros. Expectantes ante la llegada de lo sublime, todo en “Centaur” es superlativo y obscuro, incluso en sus pasajes melódicos que parecen más alarmas de advertencia. El tema “Centaur” impone, llevándote a escuchar este tema con mayor atención. Luego, en “Greae”, la belleza siniestra de este álbum va a alcanzar su máxima expresión artística con la recreación musical de estas tenebrosas entidades. Hasta las voces distorsionadas dando este perfil espectral, no harán más que volver más lúgubre y terrorífico este escenario. El tema “Greae” trae consigo un nuevo concepto sonoro del dark-ambient, fusionado con high-tech ambient y electrónica experimental. Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Cycnus” clausurá esta obra musical con un contundente despliegue sonoro de minimalismo, fundido con pasajes propios de la música contemporánea protagonizados instrumentalmente por la trompeta, creando este aire decadente, bohemio, y nebuloso en su ocaso. “Hydra”, grandioso álbum musical destinado a melómanos afines a la escena dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1026).

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Reseña Cultural nº: 1026 // Reseña Musical nº: 878

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rapoon “Cael Ca” // 2- Rapoon “A Shadowed Look” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 4- Rapoon “Raging Soul” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por Robin Storey (Rapoon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rapoon “Cael Ca” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente este split protagonizado por Rapoon y Lords Of Infinity, y cuyo eje inspirador está basado en la metafísica de nuestro mundo. Una realidad existencial del sentido del ser en este universo siempre misterioso respecto a su sentido de existencia, y respecto a su propósito e intencionalidad divina. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, este magno split ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Robin Storey (Rapoon) haciendo uso de su simbólico arte pictórico, quedando reflejado visualmente el concepto espiritual del Divino Creador de Todo que inspira este álbum. Nuestro universo creado, estructurado, y definido desde lo más pequeño a lo más grande por el omnipresente Creador, por el gran Arquitecto, por el Demiurgo gnóstico. Estéticamente hablando, este digipak es una sublime y lujosa edición discográfica. En este esplendoroso split, el prolífico artista británico Robin Storey, alma máter de Rapoon (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de todas las reseñas que he publicado hasta ahora en este blog cultural non-mainstream sobre sus obras musicales), nos presenta esta innovadora fusión de música ambient y experimental para seducirnos con esta evanescencia sonora de corte místico. Ecos espirituales propios del Chamanismo y situados mucho más allá de la Razón y del Intelecto ya que, por este motivo, han sido precisamente la intuición y la inspiración los que han dado forma y estructura sonora a cada uno de estos temas musicales de Rapoon. El dúo musical Lords Of Infinity, formado por los talentosos artistas rusos Marina Kryzhanovskaya y Mikhail Kiryukhin, presentan en sus temas una armónica integración de la música ritual y de la esencia experimental para poder reflejar este mensaje místico que se mueve dentro de la dualidad luz-oscuridad, eternidad-perennidad, amalgamados en un conjunto absoluto que permite definir este mundo con precisión en sus diferentes grados de proporcionalidad. Si a esta grandeza artística le unimos la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Robin Storey (Rapoon), la dimensión sonora que presenta este álbum estoy seguro que va a seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de los siete temas que lo vertebran, cinco compuestos por Rapoon y dos por Lords Of Infinity. Una impactante experiencia sonora de trasfondo místico y esotérico.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador con el trabajo artístico de Rapoon, dando comienzo con el tema “Cael Ca” y su impactante apertura sensorial a través de esta espectacular estructura sonora multicapa en permanente vibración, reflejando esa actividad que delata lo que muta, lo que cambia, y lo que evoluciona constantemente. De raíces experimentales, en “Cael Ca” apreciarán afiladas pinceladas musicales noise e impactantes ecos sonoros propios del estilo industrial. Sobrecogidos, en el tema “A Shadowed Look” serán sus punzantes pasajes melódicos los que nos llevarán a un escenario marcado por su trasfondo ritual, pero envuelto en el caótico embrujo sonoro del fundamento artístico experimental. A veces, “A Shadowed Look” parece una alarma que avisa del peligro, otras veces parece un ruptura de la realidad que desvela lo oculto, y otras, el reflejo místico de ese estado alterado de consciencia donde los sentidos se ven desbordados ante el quebranto de la lógica frente a lo observado. Ahondando en lo melódico, el tema “Cael Dijan” se presentará más calmado, más ceremonial, más hierático en sus emanaciones sonoras, perfilando esta armonía que conmueve, luego paraliza, y, a continuación, ilumina lo obscuro. Tenebrosas oquedades psicológicas ocultas en la mente que son señaladas por la luz de la consciencia para desvelar esos hilos condicionantes que te acercan un poco más al trasfondo de la existencia. Pero nuestro mundo, este universo, sigue conservando su halo de misterio prácticamente intacto por su cualidad insondable, y del tema “Raging Soul” emanará esa tensión interior provocada por la insatisfacción espiritual tras el desvelo, y ante la consciencia de lo inabarcable. Un grano de arena místico en el vasto desierto universal que puede llevarnos hasta el mismo borde del abismo del nihilismo. Por este motivo, “Raging Soul” es tan caótico, tan variable, tan alterado musicalmente hasta en sus coros, llegando a ser el anticipo existencial del derrumbe emocional tras la violenta reacción. Desembocando en el tema “Cael Varen”, el final de esta magnífica obra musical de Rapoon llegará con contundencia a través de colosales pasajes sonoros propios del dark-ambient, dando forma a este siniestro entorno donde se mueven energías supraterrenales muy superiores a lo que la inteligencia humana puede intuir como trasfondo real. Incluso “Cael Varen” tiene ese lado decadente y divino como si fuera un inexorable götterdämmerung sagrado, ese colapso que arrastra todo consigo hacia el estado final de este universo que es la Nada. ¡¡¡“Cael Varen”, impresionante!!!

Posteriormente, el protagonista artístico será el dúo ruso Lords Of Infinity con el extraordinario tema “Ewig Ruft Das Meer”, elevando esta intrigante estructura musical sobre un plano sonoro de estática mientras los instrumentos de viento nos ofrecen un entorno dominado por lo solemne. Un intenso crescendo sonoro que transmite desvelo, amanecer, nueva consciencia, y poder despertado. Con las olas del mar reflejando el cíclico paso del tiempo, todo en “Ewig Ruft Das Meer” se irá haciendo más y más complejo mientras estas capas musicales superpuestas potencian su registro sonoro, creando el ceremonial donde lo arcano siempre aparece, posteriormente se oculta, para luego volver a renacer dentro de un ciclo casi eterno como si fuera un ouroboros. Por este motivo, la integración musical que Lords Of Infinity hace de los estilos ritual y experimental es perfecta para recrear este entorno con reminiscencias mistéricas, sobre todo al final de esta composición. En cambio, el tema “Hidden Treasures” va a adquirir una personalidad sonora más ecléctica al incorporar algunos planos sonoros propios del ambient, del dark-ambient, del neoclasicismo, y del industrial, pero en fases muy concretas y delimitadas de esta composición de casi veinticinco minutos de duración. Una experiencia musical intensa como espectacular epílogo sonoro de este magno trabajo, y que irá evolucionando de lo sublime a lo siniestro a través del lenguaje musical experimental. Los cromatismos sonoros ambient no relajarán su tenebrosa tensión, despertándose tan salvajemente como el hambre del Minotauro cuando se encontraba con un ser humano en el laberinto. Y es que el tema “Hidden Treasures” tiene un trasfondo psicológico en su raíz conceptual a través del desvelo místico. Una inmersión en el universo mental que no es más que una profundización en la esencia divina de este mundo. El obscuro inconsciente invadido por la luz del Conocimiento, mientras el Ego se resiste a seguir perdiendo su poder en la sombra. Una lucha entre opuestos que conforman el claroscuro de la existencia tanto para seres como para la materia, independientemente de su tamaño. Y con el tiempo como poder omnipresente en este plano material a la hora de ordenar su evolución a través del cambio constante, imparable, e implacable, la inmersión en escenarios musicales propios de lo industrial sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea cuando escuchen atentamente la parte final de esta composición. “Split”, tres geniales mentes artísticas configurando este grandioso álbum musical de trasfondo metafísico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

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Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

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Reseña Cultural nº: 1009 // Reseña Musical nº: 861

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Θ (THETA) - TOTAL DIVISION
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shallow Well // 2- Cradle Stone // 3- Soul Discount // 4- Coal Draw // 5- Glacial Mass // 6- Crater Town // 7- Sea Blasphemy // 8- Total Division // 9- Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Themistoklis Altintzoglou (Θ) en la ciudad noruega de Tromsø entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Mads Martinsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la obscura escena experimental más ecléctica

El grandioso álbum “Total Division” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Total Division” ha sido engalanado con esta atrayente y siniestra fotografía en su portada realizada por el propio artista Themistoklis Altintzoglou, reflejando la integración visual de lo intemporal y lo efímero, de lo perenne y lo caduco, de lo divino y lo material para quedar inmortalizados en esta sublime portada. Con fotografías interiores y contraportada a cargo de Ivonne Wilken, la contemplación de lo orgánico y del reino vegetal obscurecidos por este selénico entorno encuentran su equilibrio perfecto con la esencia conceptual de la portada, aumentando la belleza de esta lujosa edición discográfica en la cual se ha utilizado la impresión en plateado tono metálico. Una edición discográfica muy elegante y hedonista que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Desde la segunda década del siglo XXI, el artista Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), viene sorprendiéndonos con esta ecléctica visión conceptual bajo la influencia del dark ambient, industrial, experimental… Nacido en Grecia, ha encontrado en el norte de Noruega ese lugar donde establecerse y encontrar el leitmotiv inspirador que hace fluir las ideas, los fundamentos, y la definición de estas magnas estructuras musicales. Prolífico en su creación musical, en el álbum “Total Division” son nueve los temas musicales que lo vertebran como secuenciales paso dirigidos a estimular la imaginación del melómano durante su audición. Además, el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Mads Martinsen nos permite disfrutar de una dimensión sonora pura y nítida que te conmueve y sobrecoge. Sin duda alguna, “Total Division” es un álbum que resaltará dentro de la escena musical non-mainstream actual, y Themistoklis Altintzoglou tiene que estar orgulloso de este admirable trabajo artístico logrado entre los años 2019 y 2020 porque me ha encantado, y me ha cautivado el arte sonoro atesorado en “Total Division”.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la pulsión sonora del tema “Shallow Well”, donde ambient y electrónica experimental configuran este magnético agujero negro que atrapa e incita a lanzarse a su interior obscuro. Dentro de esta plasticidad en perpétuo movimiento, el tema “Cradle Stone” aparecerá más radical y extremo mientras la experimentación sonora se convierte en tensión, incluso en alerta de peligro, mientras toda la estructura musical va haciéndose más y más siniestra. Dos planos principales y conceptualmente opuestos se entrelazan en esta composición, presentando esas dos caras como Jano bifronte para representar metafóricamente esta dualidad tejiéndolo todo a nuestro alrededor, e inseparables una de otra. Luego, en “Soul Discount”, nos adentraremos en las colosales tensiones sonoras definidas conceptualmente dentro del dark-ambient más industrial y apocalíptico, rompiéndose y desgarrándose todo a nuestro alrededor como un glaciar quebrándose y fracturándose en grandes bloques que caen al mar para formar icebergs. El tema “Coal Draw” dará continuidad a este brutal desasosiego pero aumentando su afilado espectro sonoro, mientras este perenne drone utilizado como base se revela desangelado y pasivo. Lo repentino y lo extremo definen a “Coal Draw”, casi ciclópeo e inconmensurable, haciendo que su audición sea toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero cuando el tema “Glacial Mass” se presente con esta oleada de potentes planos sonoros, su belleza oscilará entre lo sublime al contemplar lo inmenso, y lo siniestro al intuir el tenebroso influjo de lo mortal. La vida es movimiento, pero en “Glacial Mass” ese movimiento lleva a la perdición, al dolor, y a la muerte si caes atrapado en su interior. Una trampa sin escapatoria posible y sin que haya empatía alguna.

Más solemne es “Crater Town”, y más nebuloso también en su infernal despliegue musical que llega a sobrecogerte. Si se abrieran las puertas de Averno, a nadie le sorprendería escuchar el tema “Crater Town” saliendo de su interior. En esta contundente composición, la integración del dark-ambient con la electrónica experimental y el industrial más extremo (casi noise) es espectacular, convirtiéndose en el tema más excelso de este álbum teniendo en cuenta la sobresaliente calidad artística mostrada por Themistoklis Altintzoglou en cada uno de estos temas. En cambio, “Sea Blasphemy” les sorprenderá por su belleza melódica resplandeciendo en este entorno barroco y decadente, acercándose a nosotros como una tormenta de arena que cubre espacios y dimensiones para anular la visión del entorno. Una composición que tiene magia, que posee ese embrujo melódico que te hace repetir su audición una y otra vez a pesar de su parte final marcada por lo fugaz como el lapidario mensaje de un epílogo. Con el tema homónimo del álbum haciéndonos volver a escenarios sonoros industriales, los ecos nos harán sentir lejanos a la acción, a esta insistente percusión que desatará la fractura y el colapso en cuanto despierte. “Total Division” incluso tiene planos sonoros propios del estilo ritual y, como el laberinto de Creta creado por Dédalo y habitado por el colérico y salvaje Minotauro, la sensación de peligro no nos abandonará hasta el final de este tema. Cuando aparezca la versión de “Glacial Mass” realizada por Themistoklis Altintzoglou y Magdaléna Budínová, el telón de clausura de este álbum empezará a desplegarse envueltos en estas sutiles brumas líricas propias de la escena neoclásica, elevando su complejidad y su dimensión sonora hasta configurar una estructura musical más redonda y profunda. “Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová” sensibiliza, conmueve, te hace sentir este tema de forma más introspectiva, más personal y única, siendo el cierre perfecto para este magno trabajo artístico. “Total Division”, desde Noruega, la música experimental y dark-ambient adquiere otra perspectiva conceptual que ahonda en lo arcano, en lo solemne, y en ese sublime hieratismo casi místico que observa, siente, analiza, e integra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF” (Reseña / Review #779).

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Reseña Cultural nº: 779 // Reseña Musical nº: 694

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

MAREK X MARCHOFF - FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades con cincuenta incluyendo libreto con fotografías (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 058-2
Tracklist: 1- Thorpe Lea Road // 2- Egham // 3- Orylska // 4- Brixton // 5- 27th Street // 6- Broadway // 7- Amityville // 8- Chrysler Benz – New Yorker 86
Artistas: Marek Xavier Marchoff
Trabajo musical: Marek X. Marchoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- 27th Street // 7- Amityville

«Funeral Musik für Jenny Marchoff» es un álbum musicalmente único y especial creado por Marek Xavier Marchoff tras la muerte de su abuela, persona fundamental e insustituible en su vida con la cual estableció un vínculo y una conexión emocional que fue esencial en su desarrollo individual. Por este motivo, tras la audición de este impresionante álbum puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música experimental que, en «Funeral Musik für Jenny Marchoff», van a encontrar ese trabajo musical excelso e irremplazable en su colección discográfica personal más selecta. Editado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades de obscuro y espectral diseño artístico, durante la audición de «Funeral Musik für Jenny Marchoff» quedarán profundamente impresionados por el innovador talento artístico mostrado por Marek X. Marchoff en este trabajo imposible de etiquetar dentro de un estilo musical. De forma un tanto global, podíamos incluirlo dentro de la escena experimental debido a la maestría que presenta este genio en sus composiciones con la utilización magistral de sintetizadores analógicos, generadores de tono y bucles de grabación, elementos inexorablemente relacionados con los músicos experimentales contemporáneos. Pero, escuchando atentamente «Funeral Musik für Jenny Marchoff», los melómanos tomarán consciencia rápidamente que estos temas van conceptualmente mucho más allá que cualquier otro álbum que hayan disfrutado anteriormente. De por sí, tal es la autenticidad y el virtuosismo musical presentado por Marek X. Marchoff en este álbum que estamos escuchando estos ocho temas exactamente con el mismo realismo y pureza con el que fueron grabados originalmente, no pasando en ningún momento por manipulación alguna en su producción. Escuchar estas ocho joyas musicales es todo un lujo en esta segunda década del siglo XXI donde todo está alterado y digitalizado hasta en los más mínimos detalles, siendo el álbum «Funeral Musik für Jenny Marchoff» esa rara avis sonora de corte un tanto siniestro ante la cual uno cae irremediablemente rendido por su extraordinaria calidad artística. En definitiva, ¡¡¡un impresionante y admirable trabajo musical!!! «Funeral Musik fur Jenny Marchoff», transgresión e inspirado talento en la composición a través de la máxima sensibilidad humana y artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

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Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MICROMELANCOLIÉ “IT DOESN´T BELONG HERE” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #740).

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Reseña Cultural nº: 740 // Reseña Musical nº: 655

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

MICROMELANCOLIÉ - IT DOESN´T BELONG HERE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 064-2
Tracklist: 1- Wedding Songs And Funeral Laments // 2- It Doesn´t Belong Here // 3- Greeting And Farewell Songs (In Three Parts) // 4- Greeting And Farewell Song (In Four Parts)
Artistas: Robert Skrzyński
Artistas invitados: Mia Zabelka (tema “It Doesn´t Belong Here”)
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, grabado en el año 2013 por Robert Skrzyński, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- It Doesn´t Belong Here // 3- Greeting And Farewell Songs (In Three Parts)

Lux Atenea 4 - 4

El genial compositor Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, me ha dejado muy impresionado tras la audición de este colosal trabajo musical dentro de la escena electrónica experimental. Presentado el pasado 20 de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “It Doesn’t Belong Here” presenta una sorprendente estética emocionalmente fría en su diseño gracias a la gran labor de Maciej Mehring en estas impactantes imágenes de naturaleza muerta donde es entremezclada con la propia esencia terrenal. Vertebrado por cuatro temas donde la música electrónica experimental se une a la vanguardia de la sonoridad ambient, en este álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de uno de los trabajos más destacados que hayan podido escuchar en este siglo XXI dentro de esta revolucionaria e inquieta escena. Con el melancólico sonido de la lluvia en el tema “Wedding Songs And Funeral Laments” iniciamos la audición de este admirable álbum musical, sonido que irá poco a poco apagándose para adentrarnos en trasfondos más siniestros donde la música electrónica experimental alcanza su más brillante armonía metafórica. Momentos para la quietud, para la observación exterior que no son más que una mirada al propio interior mientras la reflexión se va ensombreciendo con la amargura que arrastra la vida. Mucho más tenebroso se presentará el tema “It Doesn’t Belong Here” llevándonos a una mayor intranquilidad espiritual, y donde la incorporación de sonidos agudos escalonados como el paso de los dedos por las púas de un peine, no hacen más que alterar nuestra mente mientras todo vibra a nuestro alrededor con infernal contundencia. Una ambientación sonora de ultratumba más propia de una gran oquedad oscura que, en “Greeting And Farewell Songs (In Three Parts)”, parecerá ir quedando iluminada poco a poco con iridiscentes rayos cuya fugacidad irá subiendo en un crescendo existencial, permaneciendo el vacío y la inmensidad inescrutable fielmente recreadas a través de texturas sonoras metálicas con inesperadas pinceladas noise. Más orgánica y humana aparecerá la composición “Greeting And Farewell Songs (In Four Parts)”, clausurando este admirable trabajo de forma más cálida hasta transformar radicalmente todo el entorno sonoro con el que iniciamos esta audición. “It Doesn´t Belong Here”, vanguardia musical con el ilustre sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACHINEFABRIEK “DUBBELTJES – GATHERED ECCENTRICS 2008-2013” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #739).

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Reseña Cultural nº: 739 // Reseña Musical nº: 654

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - DUBBELTJES - GATHERED ECCENTRICS 2008-2013

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 063-2
Tracklist: 1- Huiswerk 1 // 2- Huiswerk 2 // 3- Hilary // 4- Jeffery // 5- Ontrafelde Tonen 1 // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3 // 8- My Funny Valentine // 9- Oh Doctor Jesus // 10- Ax // 11- Eeuw // 12- Danse Des Loops
Artistas: Rutger Zuydervelt
Artistas invitados: Hilary Jeffery (trombón en los temas “Hilary” y “Jeffery”), Gareth Davis (clarinete en los temas “My Funny Valentine” y “Oh Doctor Jesus”)
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michal Porwet, masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Hilary // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3

Lux Atenea 4 - 4

Presentado el pasado 20 febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades, el álbum “Dubbeltjes” de Machinefabriek es un recopilatorio de temas musicales anteriormente publicados en ediciones limitadas, autoediciones, revistas y compilaciones musicales. Su interesante diseño presenta una sorprendente estética vintage, imagen visual en perfecta armonía con el contenido artístico incluido en su interior. Una selección de temas compuestos por el músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, donde la amalgama sonora de estilos musicales como el ambient, la música experimental o el uso de drone, invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia experimental a disfrutar intensamente este brillante recopilatorio. Por este motivo, quedarán fascinados con la vibrante base sonora que da vida al tema “Huiswerk 1”, con la luminosa esencia melódica de dulce audición en el tema “Huiswerk 2”, con los apocalípticos pasajes musicales que dan un fuerte carácter sonoro a la composición instrumental “Hilary” donde el protagonismo del trombón es sobrecogedor en manos del experto músico Hilary Jeffery, siendo el tema “Jeffery” la obscura proyección de esta desoladora presencia ambiental. A continuación, en “Ontrafelde Tonen 1”, las texturas sonoras se volverán más orgánicas y opacas en su mensaje, quedando una sensación de caos en la soledad durante esta audición de gran impacto emocional. En cambio, todo se volverá espiritualmente sacro con luces de divinidad en el tema “Ontrafelde Tonen 2”, una excelsa composición que les sorprenderá por su extraordinaria calidad. ¡¡¡“Ontrafelde Tonen 2”, sensibilidad eterna!!! Y de esas atmósferas sacras retornaremos a lo tenebroso, a lo fantasmagórico, a la ultratumba con la composición “Ontrafelde Tonen 3” como si de una crónica del viaje de Caronte se tratara, hasta que la sutil cortina de lo voluptuoso nos toque con su suave tacto en “My Funny Valentine” en esta fusión artística y creativa de Rutger Zuydervelt con Gareth Davis que se prolongará con el tema “Oh Doctor Jesus” y su magnética fuerza musical. Con una amplitud dimensional más precisa en su estructuración sonora aparecerá la composición “Ax” con ese halo propio del reino de Morfeo, presentando cromatismos más noise en “Eeuw” que desembocarán en el tema “Danse Des Loops” que clausurará este interesante álbum con una sugestiva ambientación sonora de enérgico impacto psicológico. “Dubbeltjes”, selecta música experimental para adentrarse en profundidad en estas nuevas fronteras sonoras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

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Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.