PEDRO SALINAS “POESÍAS COMPLETAS” (Reseña #2165).

Reseña Cultural: 2165 // Reseña Literaria: 638
Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2826-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 1019

“Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, visión del alma.”

Perteneciente a la generación del 27, Pedro Salinas Serrano (1891-1951) es uno de los poetas cuyo virtuosismo artístico a ennoblecido el idioma español a través de la búsqueda de la Belleza y del Amor reflejados en versos de los cuales emanan ideales, espiritualidad, y anhelos de dicha y felicidad tan escasos en la Modernidad y Post-Modernidad. En sus poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrarán mensajes escritos para ser comprendidos nítidamente por sus solitarias almas encerradas en un cuerpo donde la vida acaba pasando sin trascendencia alguna por el mundo. Esas ansias de libertad para amar, de querer expandirse con el florecimiento de unos sentimientos íntimos y personales que han de ser cuidados para que no se marchiten, son sentidos con fuerza en esta alquimia de las palabras creada por el inspirado genio del poeta en su inquietud artística y existencial. Idioma, armonía, y cultura unidas en un todo, y cuya belleza nos termina iluminando el espíritu a través de los versos mientras son leídos o, más bien, sentidos en lo más profundo de nuestro ser. Tal fue la grandeza literaria alcanzada por Pedro Salinas en su caminar por el mundo artístico, mientras las ricas palabras que dan vida al idioma español le mostraban sus significados ocultos donde la sonoridad y el mensaje alcanzan su más perfecta armonía. El poeta como descubridor de los auténticos límites reales del sentido y de la comprensión de las palabras, como catalizador de un espíritu humano deseoso de alcanzar y de potenciar el Yo a través del Tú resplandeciente, y como maestro de ceremonias donde los deseos y la realidad tratan de manifestarse, alcanzando su más privilegiada posición y valoración para las personas cuando consigue decir con palabras aquello que parecía imposible de ser descrito. Cuando el pensamiento y el ideal consiguen florecer por fin a través del arte literario.

“Ruleta son las horas y los días:
el jugarse a la nada, o a lo eterno.”

Esta completa edición sobre toda la obra poética escrita por Pedro Salinas es una garantía literaria muy pasional a la hora de convertir los momentos de lectura en un tiempo destinado a enriquecer lo que verdaderamente somos como personas. Aunque sus más de mil páginas puedan llegar a parecer un tanto excesivas, en cuanto los cultos lectores de Lux Atenea se adentren en sus primeras páginas quedarán irremediablemente atrapados por esta esplendorosa belleza a la que tanto amó Pedro Salinas, convirtiendo este libro en una de sus joyas literarias más apreciadas dentro de su biblioteca personal. Poemas como “Error de Cálculo”, “Santo de Palo”, “Extraños”, “Hombre en la Orilla”, “Variación XII”, “No, no Mires a las Hojas”, “¡Cuánto nos Falta por Fuera!”, “La Rosa Pura”, “Volverse Sombra”, “La Memoria en las Manos”, “Los Puentes”, “Salvación por el Cuerpo”… les invitarán a futuras relecturas en sus búsquedas de momentos únicos y especiales a través de las páginas de un libro. Versos donde la modernidad pierde su iridiscente encanto en su afán de crearnos expectativas de felicidad que terminan siempre siendo falsas. Versos donde el simbolismo revela una realidad en la cual verdaderamente creemos porque lo sentimos exactamente así en nuestro inconsciente más profundo y metafísico. “Poesías Completas”, obra literaria imprescindible para poder conocer todo el arte atesorado por el poeta Pedro Salinas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y que aunque las auroras de este mundo
sigan acaso siendo tan diarias,
hay luces que no vuelven…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PÍO BAROJA “EL ÁRBOL DE LA CIENCIA” (Reseña #2135).

Reseña Cultural: 2135 // Reseña Literaria: 610
Reseña actualizada. Publicada el 29 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el Centenario de la publicación de la obra “El Árbol de la Ciencia”(1911) del escritor y novelista español Pío Baroja.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES CARO RAGGIO / EDICIONES CÁTEDRA
ISBN: 84-376-0522-9
Edición: 1985 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 303

PIO BAROJA EL ARBOL DE LA CIENCIA

“¿Cómo decir a aquella mujer que él se consideraba como un producto envenenado y podrido, que no debía tener descendencia?”

Sin duda alguna, el maestro de la literatura Pío Baroja (1872-1956) ha sido uno de los escritores más cultos que hayan nacido en España. Genio literario que destacó en su época por las ansias inagotables de conocimiento que le llevarían a lo largo de los años a atesorar una amplia cultura, quedando fielmente reflejada en sus más exitosas obras. Muchos de sus libros se han convertido en incomparables crónicas de su época, siendo la obra “El Árbol de la Ciencia”, uno de los trabajos literarios más innovadores y sorprendentes donde expresó muchas de sus inquietudes científicas, y también su perspectiva filosófica de la existencia humana a través de un análisis basado en la mentalidad abierta. Pío Baroja, como escritor entregado en cuerpo y alma a la creación literaria y a la observación de la vida, de la sociedad, y del mundo en su diversidad, tuvo una mente mucho más avanzada que la sociedad que le tocó vivir y, mucho más aún, dentro de la tradicional y estancada sociedad rural donde inició su labor como médico. En Pío Baroja, y muy especialmente en “El Árbol de la Ciencia”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a este genio de la literatura española que destaca por su intensidad narrativa, por su agilidad descriptiva, y por el perfilamiento de unos personajes que se sienten plenamente vivos y emotivos durante la lectura. Dentro de esa intensidad emocional, el contraste entre lo tradicional y lo moderno encuentra uno de sus escenarios más impetuosos y apasionados en esta obra por sus enérgicos choques intelectuales.

PIO BAROJA EL ARBOL DE LA CIENCIA pic1

“Sí, nos ha quitado terrores, pero nos ha quitado también la vida. ¡Sí, es la claridad la que hace la vida actual completamente vulgar! Suprimir los problemas es muy cómodo, pero luego no queda nada.”

“El Árbol de la Ciencia” es una obra que está impregnada con ideas filosóficas y conceptos científicos que invitan a la reflexión al lector. Una interesante obra literaria donde el contraste generacional y el intercambio de opiniones a través de discusiones entre sus personajes, abarcan desde la política hasta la moral y la ética de su época. En estas páginas, Pío Baroja dejó reflejadas muchas de sus experiencias como estudiante de Medicina y posteriormente como médico rural. De por sí, esta obra está dividida en cuatro partes muy diferenciadas donde su vida como estudiante, su viaje a Valencia, su entrada en la sociedad rural como médico, y su retorno a Madrid, se terminan convirtiendo en los eslabones que dan cuerpo a esta trama cuya esencia literaria es claramente intelectual. Indiscutiblemente, “El Árbol de la Ciencia” es una extraordinaria novela, pero la brillantez literaria y el interés que despertará en los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en sus reflexivas páginas, vendrán dados por esta difícil y compleja relación que se establece entre el amor, la religión, y la Ciencia. El siglo XIX fue el siglo de la Ciencia pero, a principios del siglo XX, esa mentalidad científica empieza a mostrar algunos signos de desgaste como camino hacia la plenitud del individuo y por la incapacidad que presenta el razonamiento científico como respuesta a las grandes inquietudes existenciales del ser humano en la vida. “El Árbol de la Ciencia” se convierte en uno de los testimonios más rotundos de esa decadencia científica como panacea universal del pensamiento humano. Una ilusión absoluta en las bondades de la Ciencia que, en el protagonista de este libro, acabará por transformarse en desilusión, desesperanza, y pérdida del sentido de la propia existencia debido a la inmensa grieta interior que se abrirá dentro de esta persona sensible y romántica. El ideal en su visión del mundo se verá oscurecido por la cruda realidad que lo rodea. “El Árbol de la Ciencia”, novela autobiográfica del autor como fiel reflejo literario de aquella época en la Historia de España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El acuerdo de todas las inteligencias en una misma cosa es lo que llamamos verdad.”

PIO BAROJA - EL ARBOL DE LA CIENCIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANCISCO DE QUEVEDO “DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS” (Reseña #2000).

Reseña Cultural: 2000 // Reseña Literaria: 490
Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: CELESTE EDICIONES
ISBN: 84-8211-193-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

FRANCISCO DE QUEVEDO DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS

“Más han muerto porque hicieron testamento que porque enfermaron.”

Tras el Ilustre Don Miguel de Cervantes, Don Francisco de Quevedo (1580-1645) es considerado como el maestro de la literatura española por excelencia. Este noble hidalgo nacido en la ciudad de Madrid, es tocado en su infancia por la gracia divina de la inteligencia que lo convierte en un niño superdotado. Pese a que la desgracia trata de hundir prematuramente su prometedora carrera, al dejarlo huérfano cuando tan sólo era un niño, gracias a su apetito voraz de cultura saldrá adelante en la vida, licenciándose en Artes en la Universidad de Alcalá de Henares, estudiando Teología en la ciudad de Valladolid, y será precisamente en esta ciudad donde empezará a destacar como escritor y poeta. Y también será allí también donde encontrará a una de sus mayores enemistades: Luis de Góngora. Una lucha sin cuartel donde el Arte en el uso de la pluma y de la tinta, junto a la astuta capacidad para unir adeptos a su causa, harán que protagonicen una de las batallas más encarnizadas entre grandes figuras de la literatura española. En el año 1627 escribe la obra “Discurso de todos los Diablos”, siendo publicada en 1628 y, antes de acabar ese mismo año, Don Francisco de Quevedo vuelve a ser desterrado tras sufrir la censura de la Inquisición (es la segunda vez que le sucede), ya que algunos miembros de la Iglesia (por ejemplo, el padre Diego Niseno que había tenido acceso a la obra) pudieron leer con sus propios ojos algún que otro sarcasmo directamente relacionado con ellos y/o su entorno más directo. Obviamente, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, en aquella época en el pensamiento de la Inquisición eso significaba una ofensa a la institución, e inmediatamente ordenaban la reprobación de la obra y el castigo para el autor del escrito.

FRANCISCO DE QUEVEDO DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS pic1

“Que en el mundo el que alcanza todo lo que quiere, como no echa de menos a Dios para nada, aun para jurarle le olvida.”

“Discurso de todos los Diablos” pertenece a las llamadas “Fantasías Morales”, obras escritas por Don Francisco de Quevedo en tono burlesco que destacaron por su elevado nivel de refinamiento intelectual y creativo. Una ácida crítica de la sociedad en la que vivía, pero esta misma crítica también puede hacerse perfectamente extensible a cualquier otra época. El ser humano, venga de donde venga, siempre será el mismo y siempre se comportará de la misma manera, y, según Don Francisco de Quevedo, son precisamente la mezcla de las pasiones humanas, de sus debilidades, y de sus vicios y ambiciones, los que convierten a la sociedad en la que viven en el mayor de los infiernos. Y como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, nadie mejor que Don Francisco de Quevedo y sus cualidades literarias tan especiales para la crítica y para convertir la ironía en arte en estado puro, lo que le permitieron pulir esta obra con el encanto de la parodia, y siempre sorprendiendo al lector con esta perspectiva que transforma a “Discurso de todos los Diablos” en una mofa donde no falta alguna que otra pulla. Un ejemplo claro y contundente de la grandeza artística y literaria de este ilustre Caballero de Santiago dedicado a dejar al desnudo a la sociedad con la gracia de la sátira, y convertir a cada uno de sus ciudadanos en una caricatura de sí mismo. “Discurso de todos los Diablos”, la perspectiva y la estética barroca española sigue estando plenamente vigente en el siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“De los buenos nadie hace memoria, porque el bien no se aprende, y el mal se pega, de manera que un enfermo pega el mal a veinte sanos, y mil sanos no pegaron jamás salud a un doliente..”

FRANCISCO DE QUEVEDO - DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMILIA PARDO BAZÁN “EL CORAZÓN PERDIDO Y OTROS RELATOS” (Reseña #1873).

Reseña Cultural: 1873 // Reseña Literaria: 386
Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44419-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN EL PAIS

“Lo singular de aquella cara espectral, que ya pertenecía a otro mundo, eran los ojos. Desafiando a la edad.”

Como analista cultural, es para mí un honor escribir y publicar esta reseña sobre la ilustre escritora española del siglo XIX Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (1851-1921). Leer y analizar los trece relatos de esta artista literaria decimonónica se ha convertido en uno de esos momentos tan especiales, debido a la increíble capacidad que tienen estos textos para abstraerme y sumergirme en ambientes sobrenaturales donde la superstición se entremezcla con el trasfondo religioso y la realidad social. Un universo literario extraño y cercano a su vez a nuestra inquieta modernidad que, en manos de Emilia Pardo Bazán, logra emitir esa radiante luz lírica con la cual nos atrae y, de forma inmediata, nos invita a su lectura hasta la última página sin descanso alguno. Trece relatos extraordinarios vertebran esta edición con constantes claroscuros en sus tramas, gracias a la maestría con la cual su autora define y describe cada una de estas prodigiosas y fantasmagóricas historias situadas dentro de un amplio abanico de escenarios y épocas, ofreciéndonos en bandeja de plata este admirable trasfondo cultural de aristocrático nivel. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo los miedos, las creencias, las leyendas, quedan integradas en este crisol literario donde el contraste con la racionalidad y la lógica es evidente, presentando tramas y personajes con este toque de realismo que es fundamental para dar un aura de misteriosa realidad a la ficción. Lo tenebroso y lo oculto pulidos con pasión por Emilia Pardo Bazán en su inconfundible arte literario, y a través del cual se elevó hasta alcanzar el máximo nivel de expresión artística en las letras españolas del siglo XIX gracias a un nivel cultural inigualable en aquella época. Una virtud literaria que ve aumentado su valor teniendo en cuenta la difícil situación en la que se encontraban las mujeres en la sociedad de aquella época. Por este motivo, recomendarles la entrada en el universo literario de Emilia Pardo Bazán a través del libro “El Corazón Perdido y otros relatos”, se convierte en un homenaje a esta talentosa Dama de las Letras Españolas y en un humilde tributo a todas las mujeres que con paciencia, esfuerzo, y tesón han logrado destacar con sus obras en ese mundo dominado mayormente por los hombres y por los prejuicios culturales hacia lo femenino. Emilia Pardo Bazán es un claro ejemplo de cómo el talento y la maestría literaria no dependen en absoluto del género masculino o femenino con el que se nazca, sino de la grandeza artística que uno posea.

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN EL PAIS pic1

“Seguirla, reunirme con ella, sorprenderla en la otra orilla del río fúnebre…”

A través de las trece historias incluidas en la magnífica obra “El Corazón Perdido y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una fascinante travesía por la mejor literatura decimonónica escrita en España. En el primero de ellos de título homónimo, su toque macabro de trasfondo espiritual les ofrecerá esa inconfundible belleza siniestra propia del Romanticismo y con un trasfondo metafórico muy profundo. En cambio, en “Mi Suicidio”, un hombre desesperado ante la muerte de su amada decide quitarse la vida con una pistola pero el descubrimiento de una realidad oculta le llevará a disparar su arma con rabia. Luego, un ángel será castigado con un año de destierro en el planeta Tierra en “La Aventura Del Ángel”, para luego disfrutar del relato “El Fantasma”, donde los fantasiosos espectros de la mente trastornan la realidad en la que vive una mujer de estatus económico acomodado. Posteriormente, tras haber sufrido en su juventud una humillante burla en público por parte de la persona a la que amaba, la interminable penitencia de una monja en un convento de Clarisas dará cuerpo a la interesante trama del relato “Sor Aparición”, siendo el inexplicable suceso sobrenatural contado en una conversación entre un catedrático de Medicina y un artista a las puertas de una bodega en época de vendimia, lo que saldrá a relucir en el relato “El Oficio De Difuntos”. A continuación, en “La Resucitada”, la repentina vuelta a la vida en mitad de la noche de una mujer postrada en su ataúd dentro de una iglesia, nos revelará cómo vio cambiar radicalmente su vida familiar después padecer tan extraño suceso, presentándose luego el relato “Hijo Del Alma” con la reacción racional y científica propia de un médico ante la sorprendente confidencia de una concepción fantasmagórica por parte de un paciente, llevándole a un choque absoluto entre la realidad y la Razón. Desembocando en “El Espectro”, veremos cómo tras una apariencia normal marcada por la serenidad y por la racionalidad se esconde un oscuro pasado marcado por la tragedia y por la superstición, quedando la intensidad de la trama del relato “El Mausoleo”, marcada por los sueños de inmortalidad que un insólito hombre muestra hacia el mundo de los muertos en el cementerio, y cómo el destino es capaz de cambiar lo aparentemente inmutable. Volverán a verse sorprendidos por la crudeza de lo narrado en el relato “Vampiro”, contemplando la asombrosa recuperación física de un acaudalado anciano tras su boda con una muchacha joven, vital, y llena de vida, y también en el relato “La Emparedada” conocerán el trágico destino de una zarina castigada por el zar de forma inmisericorde a quedar encerrada de por vida en una celda, presentándose luego “Berenice” como una ilustre clausura literaria de auténtico lujo basada en la leyenda homónima. “El Corazón Perdido y otros relatos”, trece obras maestras de la literatura española escrita en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Destino, que con las sábanas de la cuna empieza a tejer la cuerda que ha de ahorcarnos.”

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FERNANDO ARRABAL “LA PIEDRA DE LA LOCURA” (Reseña #1842).

Reseña Cultural: 1842 // Reseña Literaria: 360
Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: LIBROS DEL INNOMBRABLE
ISBN: 84-95399-08-3
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

FERNANDO ARRABAL LA PIEDRA DE LA LOCURA LIBROS DEL INNOMBRABLE

“Entre los dos, me llevaron, atado de pies y manos, a la catedral de los sumisos.”

España nunca ha sido un país que haya sabido valorar a los genios del Arte nacidos en su tierra, y un ejemplo claro y contundente de esta triste realidad es el innovador artista multidisciplinar Fernando Arrabal. Ganador con tan solo diez años del Premio Nacional para Superdotados en el año 1941, con el paso del tiempo se convirtió en miembro fundador del Movimiento Pánico con Roland Topor (1938-1997) y Alejandro Jodorowsky, y en figura esencial dentro del Surrealismo junto a André Breton (1896-1966) en su vertiente teatral y poética. Además, ha sido finalista en el Premio Cervantes del año 2001, condecorado con la Legión de Honor francesa en el año 2005… Sin duda alguna, Fernando Arrabal tiene una mente privilegiada cuyo reconocimiento nunca ha sido suficientemente valorado por los grandes medios de comunicación o por el público a nivel nacional. Tal vez, haber nacido en España haya sido su talón de Aquiles porque hablar de Fernando Arrabal en círculos artísticos e intelectuales franceses, ingleses, estadounidenses… es hablar de uno de los genios más admirados por sus conceptos vanguardistas y por la profunda complejidad de esos mismos conceptos transmitidos en cada una de sus obras. Como analista cultural, no exagero al decir que sin la presencia artística de Fernando Arrabal, una gran parte del avance experimentado durante el siglo XX en la evolución del Arte no se habría producido y estaría incompleto, atrasado, u obsoleto en la actualidad.

FERNANDO ARRABAL LA PIEDRA DE LA LOCURA LIBROS DEL INNOMBRABLE pic1

“Las mujeres llevaban cuernos blancos y antifaces negros. Los hombres, arrodillados junto a ellas, imploraban.”

Anteriormente he hecho mención a dos corrientes artísticas que conviene aclarar al lector antes de proseguir con el análisis de este libro: Surrealismo y Movimiento Pánico. Para entender el Surrealismo hay que echar la vista atrás y situarnos en la ciudad de París en el año 1962. Fernando Arrabal toma contacto con la élite artística liderada por André Breton y, poco después, les presenta su nueva obra marcada por la corriente surrealista que tanto adoraban. ¿Qué es el Surrealismo? El Surrealismo toma como base creativa al estado alterado del propio artista a través de métodos alejados de la lógica racional que sostiene el estado normal de vigilia. Con el Surrealismo, el uso de técnicas como la hipnosis, la escritura subliminal, el encierro en hospitales psiquiátricos, el uso de sustancias alucinógenas… se convierte en el origen de la propia obra. Nada que pueda ser influenciado por la Razón es admitido como obra surrealista, y con Fernando Arrabal y su “piedra de la locura”, este campo se amplía al mensaje profundamente simbólico contenido en los sueños y en las pesadillas. Por este motivo, cuando el bibliófilo lector de Lux Atenea decida leer y analizar este enigmático e hipnótico libro, sus palabras y sus frases romperán ese estado de realidad racional concentrada en la lectura para abrir puertas psicológicas que tendrán sentido únicamente en el particular universo mental que cada uno de nosotros poseemos en exclusiva, y que está establecido en el inconsciente a través de lo simbólico y de lo metafórico. Si creen que “La Piedra de la Locura” es una obra alejada del factor psicológico en su función artística y didáctica, estarán muy equivocados. Este libro contiene muchas claves mentales en sus páginas que tal vez sean capaces de abrir algunos candados subliminales en su cerebro.

FERNANDO ARRABAL LA PIEDRA DE LA LOCURA LIBROS DEL INNOMBRABLE pic2

“Junto al niño había un perro, con una caperuza de diablo, que parecía reírse de mí.”

Fernando Arrabal se une a Alejandro Jodorowsky y a Roland Topor, fundando el Movimiento Pánico que tiene como origen a la palabra griega Pan, el todo. ¿Por qué lo llaman Pánico? Con el tiempo, André Breton empieza a establecer reglas y normas sobre lo que es surrealista y lo que no lo es, y es precisamente ese encorsetamiento sobre lo que no tiene fronteras lo que llevará a los miembros del Movimiento Pánico a abandonar el círculo de André Breton. Liderando esa separación artística se encuentra Fernando Arrabal, el cual reclama la libertad absoluta del artista respecto a todo aquello que lo limite. Fernando Arrabal sostiene que las normas establecen unas bases ideológicas y estéticas que limitan la capacidad creativa del artista de vanguardia. Además, cuando la innovación artística ha de apoyarse en una serie de reglas para poder tener sentido, en ese preciso instante deja de ser vanguardista. No se puede estar rompiendo barreras y, a su vez, exigir que se respeten otras barreras nuevas. Por ejemplo, en “La Piedra de la Locura” todo es onírico y subliminal, y su mensaje simbólico varía según haya sido formada la personalidad del lector que decida pasearse por sus páginas. En “La Piedra de la Locura” encontrarán la presencia astrológica del Horóscopo, de los arcanos del Tarot, de las piezas del ajedrez. En “La Piedra de la Locura” sentirán la presencia de la madre que devora y marca psicológicamente al hijo, sentirán el desprecio y las burlas del resto de las personas, aparecerá la castración moral y ética que ofrece la religión cristiana al hombre en su relación con la mujer. En “La Piedra de la Locura” vivirán como realidad el verdadero mundo del SuperYo, un gigante aparentemente dormido en las profundidades de la mente pero que condiciona sutilmente a ese Yo con el cual vivimos en lo cotidiano. Una obra fascinante con enfermedades y burlas, transformaciones y seres rayando lo absurdo, luces que oscurecen y oscuridad que ilumina, y la Razón convertida en un perro a la búsqueda y captura de quienes desean ser libres para morderlos. Como auténtico lujo artístico, además en esta edición podrán encontrar ilustraciones definidas en completo equilibrio con su complejo mensaje. “La Piedra de la Locura”, una obra única porque en sus páginas fluyen los sueños y las pesadillas de Fernando Arrabal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A veces, cuando me besa en la mano, siento un calor especial. Cuando retira los labios en mi mano aparece el escarabajo de oro y bajo él la palabra -Maravilla-.”

FERNANDO ARRABAL LA PIEDRA DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.