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AMBROSE BIERCE “EL CLAN DE LOS PARRICIDAS Y OTROS RELATOS” (Reseña #2169).

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Reseña Cultural: 2169 // Reseña Literaria: 642
Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal:  M-44427-2009
Edición:  2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas:  125

“La Consciencia es la criatura del Ritmo.”

Conocido mayormente por su famosa obra “Diccionario del Diablo” (leer reseña) publicada en el año 1911, el genial escritor estadounidense Ambrose Bierce (1842-1913) se convirtió en el protagonista literario de esta preciosa edición publicada hace unos años por el periódico El País en su colección “Misterios del Terror”. Dentro de la selección literaria que estoy reseñando para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, “El Clan de los Parricidas y otros relatos” se convierte en una invitación cultural para adentrarse en el maravilloso y cautivador mundo de la mejor literatura romántica, gótica, y decadentista escrita en el siglo XIX, y que injustamente ha venido siendo olvidada. La imaginación artística de Ambrose Bierce mostró tales grados de maestría y de genialidad que futuros genios de la literatura como H. P. Lovecraft llegarían a inspirarse en las obras de este autor a la hora de crear sus propias obras maestras. Habiendo quedado marcado psicológicamente tras su participación en la Guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), el talento literario de Ambrose Bierce florecería y se expandiría artísticamente a través de la creación de oscuros relatos cortos y de siniestras obras donde el lado tenebroso del alma humana aparece en cada párrafo, en cada frase, en cada palabra como si un terrorífico ave fénix hubiera resucitado para anunciar el apocalipsis al mundo. Si el maestro Edgar Allan Poe hubiera tenido que dejar su imaginación y su creatividad literaria a uno de sus compatriotas como legado, sin duda alguna, Ambrose Bierce hubiera sido su indiscutible heredero.

“Sobre los troncos de los árboles había grandes manchas de aquel color inconfundible, y la sangre goteaba de sus hojas como si fuera rocío.”

“El Clan de los Parricidas y otros relatos” es literatura de alto nivel seleccionada para los cultos lectores de Lux Atenea tengan información sobre estas impresionantes obras, muchas veces olvidadas y tristemente desconocidas por el gran público. Un excelso libro cuya lectura se inicia con la obra homónima vertebrada por varios relatos independientes entre sí, pero unidos por la misma temática común: la sangrienta y despiadada inhumanidad de sus protagonistas. Una atrayente historia marcada por títulos tan intrigantes como “Aceite De Perro” (el macabro error provocado por el hijo de una familia pobre dedicada a la obtención de milagrosos ungüentos medicinales les llevará a un insospechado destino), “Una Conflagración Imperfecta” (una cajita de música terminará induciendo a dos delincuentes, padre e hijo, a desembocar en un sangriento desenlace), “Mi Crimen Favorito” (la singular absolución aplicada a un psicópata en un juicio tras haber cometido un crimen atroz), “Una Tumba Sin Fondo” (la fantasmagórica historia de un padre al cual su familia daba por muerto), y “El Hipnotizador” (cómo el prematuro descubrimiento de sus poderes mentales por un joven no le harán dudar un segundo en utilizarlos para su propio beneficio). En definitiva, arte literario escrito con mayúsculas. Y es que la obra “El Clan de los Parricidas” está marcada por el inconfundible y caustico humor negro de Ambrose Bierce, por la áspera sensación emocional que provoca en el lector cuando lo sitúa frente al más corrosivo sarcasmo disfrazado de seriedad y de puro realismo, y por la constante presencia de actos criminales cometidos sin miramiento alguno y que son descritos como si fuera lo más normal del mundo. Además, Ambrose Bierce no duda un segundo en poblar estas escabrosas escenas con sobrinos que se regodean en el tormento y en el sufrimiento más elaborado aplicado a su tío, con madres piadosas de inmisericordes lógicas en la vida, con hijos que hipnotizan a sus padres aunque ello les suponga la muerte… en definitiva, de esas relaciones familiares un tanto peculiares donde la muerte siempre hará acto de presencia.

“Hay un extremo en el que el terror puede llevar a la locura; y la locura incita a la acción.”

Posteriormente, en “Visiones de la Noche” serán las descripciones de los sueños recordados por el propio autor los que nos hagan disfrutar con estos viajes al Reino de Morfeo, y todo gracias a descripciones cargadas de significados simbólicos y de referencias constantes al inconsciente a través de su característica expresión metafórica. En cambio, el relato “Un Habitante de Carcosa” aparentemente onírico, en realidad nos sumergirá en un desolado mundo detalladamente descrito por un espíritu a esta médium. Una tenebrosa y lúgubre confesión donde la importancia de las lápidas del cementerio adquiere un valor crucial en la resolución final de este misterio. El tapiado de la única ventana de la cabaña construida por un extraño ser solitario en el rincón más apartado de un espeso bosque, se convertirá en la misteriosa historia narrada en “La Ventana Sellada”, hasta que el relato “El Maestro de Moxon” nos lleve directamente a conocer el trágico final de Moxon, un talentoso investigador dentro de los campos de la mecánica y de la inteligencia artificial, cuyos avances le llevarán a crear un jugador de ajedrez autómata demasiado humano. Una interesante mirada literaria a la tecnología donde la filosofía, la metafísica, y la relación del ser humano con las máquinas que crea les llevará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a un shock emocional que les dejará pensativos tras su reflexiva lectura. Finalmente, las referencias oníricas volverán a hacer acto de presencia en la siniestra trama de “La Muerte de Halpin Frayser”, protagonizada por un misterioso y maléfico espíritu asesino que tiene un antiguo cementerio abandonado por coto de caza.

“Aquel desperdicio tan odioso y aborrecible que continuaba vivo tras la muerte de Dios y de los ángeles… ¡era yo!”

En definitiva, a través del libro “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en este particular universo decadente donde conocerán historias extremas pobladas por personajes muy particulares: brujas modernas cocinando sus siniestras pócimas, comisarios que explican al asesino cómo ocultar cadáveres, abogados defensores de dudosa moralidad, hipnotizadores que se recrean manipulando a las personas que interfieren en su vida, espíritus que deambulan por desolados parajes, personas solitarias apartadas de la civilización al quedar atrapadas en un doloroso pasado, científicos locos incapaces de analizar las graves consecuencias de sus avances tecnológicos… Una fantasmagoría literaria de sublime calidad y de irresistible belleza siniestra de la mano de uno de los escritores decimonónicos más extremos e inteligentes. Pero, lo más sorprendente de todo es que, pese a la irracionalidad de muchos de sus personajes y de la aparente imaginación fantástica de Ambrose Bierce en muchas de estas extrañas y violentas situaciones que ha descrito, si uno se para a analizar los casos reales más escabrosos y macabros que hayan ocurrido en lo que llevamos de centuria, la fértil y bizarra imaginación de Ambrose Bierce mostrada en estas lúgubres historias a veces pueden parecernos simples cuentos infantiles en comparación con la cruda realidad del ser humano que estamos viendo en este supuestamente avanzado y civilizado siglo XXI. “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, pequeños relatos literarios basados en historias ficticias donde el egoísmo del homo homini lupus emerge cuando ni la ética, ni la moral, ni la propia sociedad en sí impiden estos caminos de perdición cayendo sobre los demás libre y gratuitamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué mortal puede derrotar a una criatura hija de su propio sueño?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

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Reseña Cultural: 2128 // Reseña Literaria: 603
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 271 + 303

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic1

“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819-1892), como poeta fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, con lo intuitivo y lo trascendente, con la realidad del individuo y con su espiritualidad interior, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Walt Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los brillantes y reveladores versos de Walt Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos, y adorados por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico en el artista como la muestra de humildad y de honestidad con sus pensamientos e inspiraciones que finalmente se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en su época, pero Walt Whitman no es así. Muestra sus versos en su esencia primigenia más pura, mientras en esa hipnótica danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos, y su particular mirada al mundo tan adelantada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y belleza épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos cómo la excelsa obra literaria de este gran maestro del verso va mucho más allá de su mítico libro “Hojas de Hierba”. Páginas embellecidas con la gracia del arte poético en su conjunto, estando densamente pobladas con versos de mensaje y significado que resultan cercanos, prístinos, y existencialmente relevantes.

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic2

“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, como trascendentalista en los versos de Walt Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Arthur Rimbaud, en la poesía de Walt Whitman se respira trascendencia. Incluso, el sublime talento literario alcanzado por Walt Whitman como poeta le lleva a la fusión de la prosa y el verso, elevando aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su poesía completa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un viaje literario inolvidable a la evolución más radical, fértil, y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta convertido ya máxima referencia de la literatura estadounidense, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman parte ineludible del Arte literario en la Historia de la Humanidad. Walt Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado. Walt Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Versos que hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, sus versos le seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando su trascendente filosofía vital en esta centuria tan científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido espiritual de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones, siendo más necesaria que nunca para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine tecnológica, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y los anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

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Reseña Cultural: 2111 // Reseña Literaria: 586
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-929-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

SYLVIA PLATH ANTOLOGIA

“Estoy serena, estoy serena, es la serenidad que precede a algo espantoso.”

Sylvia Plath (27 de octubre de 1932, Boston, EE.UU – 11 de febrero de 1963, Londres, Reino Unido) es una de las poetisas que más inteligentemente experimentó con el arte literario de la metáfora, y el excelente uso que realiza de la oposición simbólica como estilo artístico ideal para ensalzar convierten a Sylvia Plath en una referencia indiscutible, por ejemplo, con la montaña y el mar (estático y dinámico), con el negro y el rojo (la muerte y la vida)… En esta magnífica edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo sus palabras son afiladas, sobresaliendo desafiantes para someterle a una gran tensión emocional si decide deambular por sus versos. Escribiendo con un lenguaje personal sin comparación literaria posible, en estas páginas sentirán cómo Sylvia Plath se veía como una rara excepción en este mundo. Una indescriptible rara avis que le impedía poder identificarse con su época, con los inamovibles roles sociales asignados, y con esa normalidad que le rodeaba y le ahogaba. “La malignidad de lo cotidiano”, como a ella le gustaba decir, le llevó a escribir estos grandiosos poemas existenciales donde grita de angustia, presentando dolorosos versos que nos hablan de una condena para toda la vida. Sylvia Plath analiza la vida, y llega a la conclusión de que todo esto es un gran engaño. Además, su gusto por lo siniestro, por lo oculto, por el mundo de los muertos y de los espíritus, por ese mundo oculto que, en ocasiones, interactúa con nuestro mundo, orientan su estilo poético hacia una visión mística de la existencia en la cual la soledad terrenal es sentida como un estado no solicitado ni deseado.

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“Olor a años que arden.”

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente conmovidos con los grandiosos poemas “Event”, “Childless woman”, “Apprehensions”, “Winter trees”, en los cuales se respiran esos deseos de liberación propios de un ángel al que le han cortado las alas para que no pueda escaparse de esta jaula llamada Tierra. Sylvia Plath es una mujer que tiene un alto nivel de inteligencia, y esos niveles de inteligencia inexorablemente traen consigo una sensibilidad extrema. Sensibilidad. Un billete que le permitía subirse en la montaña rusa de las emociones, unas veces subiéndola hasta la cúspide de la felicidad, para luego caer a toda velocidad al abismo con el estómago encogido. Por este motivo, en unas ocasiones se muestra radical e impactante (“borracha como un feto sorbí la teta de la oscuridad”), en otras se encuentra esperanzada tras bañarse en el idealismo (“volaré por la boca del cirio como una polilla inquemable”), para luego arrojarse en la más profunda de las simas existenciales (“envuelta en toda esta luz estoy perdida, perdida”). Además, Sylvia Plath nunca llegó a identificarse con su propio cuerpo, un cuerpo que veía como una celda para su alma (“Y yo habito mi propia imagen de cera, el cuerpo de una muñeca”), y del cual trataría de escapar. Hasta la propia condición femenina le resultaba insoportable en su faceta maternal. Y alguien que ve su cuerpo como una cárcel, nunca podía aceptar convertirse en el constructor de otras prisiones y guardia penitenciario de otra alma encarnada, pero, a pesar de todo, acaba teniendo hijos. Mucha más presión emocional en una persona que necesitaba urgentemente una base sólida en la cual poder apoyarse.

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“Aún nos veo, flotando, inseparables: dos muñecos de corcho.”

Sylvia Plath idealiza, y ve el Amor y la relación de pareja como un oasis intelectual. Como un refugio en el cual el apoyo incondicional es la norma inquebrantable, y se casa con otro poeta, Ted Hughes, como ritual existencial que hará que su ideal en este mundo se haga realidad: vivir en una casa de poetas. Pero la auténtica realidad que encuentra son las largas ausencias de su marido como norma de convivencia, provocando que el silencio y la angustia se apoderen de su alma. Todo se complicará aún más en su vida al tratar de aplacar su soledad con una maternidad no deseada. Sylvia Plath quiere ser amada, quiere sentir la pasión recorriendo su cuerpo, pero en su relación solo tiene en su lugar ternura, un sucedáneo del amor pasional. “Amor es la espina dorsal de mi maldición” será el lamento poético en un alma que amaba la noche y, cuando llegaba, solo encontraba a la Luna observando su soledad, su tristeza, y su desolación interior. En aquel estado existencial, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a Sylvia Plath preguntándose en otro de sus versos “¿cómo salir de la mente?”, una pregunta dirigida directamente a la Razón para no ser contestada. Con un estado emocional al límite, se suicida inhalando gas en el año 1963. Pese a dejar una nota escrita encima de una mesa antes del acto final (“Por favor, llamen al doctor…”), Sylvia Plath jugó con el suicidio como si fuera una ruleta rusa como había estado haciendo durante la mayor parte de su vida, pero, en esta ocasión, en el tambor había quedado una bala en lo más alto. Como dramática imagen de su profundo dolor interior, el gancho en el cual se cuelga la carne se convertiría en el siniestro símbolo que persistirá en sus versos. “Antología”, estos impactantes poemas solamente pueden ser escritos con la misma marca indeleble de las cicatrices provocadas por la vida, o, como diría Sylvia Plath… ¿Vida?¿A esto le llamas vida? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Del tren en el que voy nadie baja”

SYLVIA PLATH - ANTOLOGIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LYMAN FRANK BAUM “EL MAGO DE OZ” (Reseña #2097).

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Reseña Cultural: 2097 // Reseña Literaria: 577
Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por: EL PAÍS
ISBN: 84-96246-54-X
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 157

EL MAGO DE OZ LYMAN FRANK BAUM

“Cuando hay muchas de estas flores juntas, su perfume es tan fuerte que cualquiera que lo respire se adormece, y si al durmiente no lo apartan del aroma de las flores sigue durmiendo y durmiendo para siempre.”

Lyman Frank Baum (1856-1919) es considerado como uno de los escritores estadounidenses de literatura infantil más importantes del siglo XX, adquiriendo fama mundial gracias a excelsas obras como “El Mago de Oz” (publicada originalmente con el título de “El Maravilloso Mago de Oz”). Sus versiones interpretadas en el teatro, en el cine, y en la televisión han ayudado a la difusión y al conocimiento de su trama y de sus personajes en los cinco continentes hasta convertirse en iconos fácilmente reconocibles por el público. Editado originalmente en el año 1900, precisamente una de las características literarias más irresistibles que atesora esta obra es la fascinante atracción que provocan muchos de sus personajes, convirtiéndose en un libro no solamente dirigido al lector infantil sino también al adulto. En total, trece libros componen la serie de “El Mago de Oz”, habiéndose ampliado su número tras la aparición de nuevas obras de esta serie escritas por el propio autor y que permanecieron ocultas al gran público durante años. Sin duda alguna, el mundo del Mago de Oz se ha convertido en una de las sagas de novela fantástica de referencia dentro de este estilo literario y, en los Estados Unidos de América, tal ha sido su influencia en las diferentes generaciones que crecieron bajo el magnetismo de su trama que, con el paso de las décadas, “El Mago de Oz” ha acabado formando parte de su cultura popular debido a que fue el primer cuento infantil cuyos escenarios eran típicamente estadounidenses. Todo ello unido a esta magistral fusión de espíritu aventurero, de positividad y de valor ante las dificultades que se presenten en la vida, de creencia firme en la honradez como fundamento del individuo a nivel social, de valoración de la sinceridad como virtud de la persona… han llevado incluso a realizar estudios serios y profundos sobre su mensaje y trasfondo. Tras ser analizados por expertos literarios y científicos, han visto en la síntesis de su trama ese espíritu utópico que ha caracterizado al ciudadano estadounidense desde el nacimiento de su nación, motivo por el cual, este libro para un estadounidense es mucho más que una excelsa obra literaria. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, “El Mago de Oz” contiene en sus páginas la utópica perspectiva existencial con la cual ven el mundo en el que vivimos, y que ha venido a denominarse como ‘el espíritu emprendedor estadounidense’ dentro de su inconfundible “American way of life”.

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“La única cosa que vale la pena tener en este mundo es seso, sea uno cuervo u hombre.”

Los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán en tan extraordinaria obra ese estilo literario fluido donde la narración y la descripción de personajes, de escenarios, y de acciones adquiere una vigorosa dinámica que te lleva a devorar sus páginas en una sola sesión de lectura. Una grandeza literaria desarrollada por el escritor de culto Lyman Frank Baum para dar alma a esta interesante y cautivadora trama donde su personaje principal, la joven Dorothy Gale, será llevada por un ciclón desde las praderas de Kansas hasta el misterioso mundo de Oz junto a su inseparable perro Toto. Una vez allí, tratará se salir de ese territorio donde todo es completamente distinto a su lugar natal, y en esa búsqueda irá conociendo a una serie de personajes que la acompañarán durante esta aventura, permitiéndole encontrar la forma de poder salir de allí. Tres fascinantes personajes se unirán a Dorothy Gale: el Espantapájaros (tras liberarlo, le seguirá hasta la capital de Oz, la Ciudad Esmeralda, porque quiere que el Gran Mago le dé un cerebro con el cual poder pensar), el Leñador de Hojalata (tras engrasarlo para que se pudiera mover, le acompañará para pedirle al Mago de Oz que le dé un corazón con el cual poder sentir), y el León Cobarde (un poderoso animal cuyos miedos y temores le llevan a alimentarse de ratones, y que le acompañará para pedir al Gran Mago que le dé valentía en la vida). El mundo de Oz, pese a estar regido por el poderoso mago, también es un lugar peligroso para Dorothy Gale debido a la presencia de las Brujas del Este y del Oeste, que son enemigas del Mago. La malvada Bruja del Este tiene un curioso y sorprendente final cuando Dorothy Gale llega a Oz pero, en cambio, la malévola e intrigante Bruja del Oeste no dejará de atacarla con animales hasta que sus monos alados consiguen finalmente encontrar el punto débil de Dorothy Gale y de sus nuevos compañeros. También hay brujas más benévolas en Oz como son la Bruja del Norte (dará a Dorothy Gale un beso y los zapatos de plata de la Bruja del Este para protegerla) y la Bruja del Sur. Cuando Dorothy Gale, el Espantapájaros, el Leñador de Hojalata, y el León Cobarde consiguen llegar a la Ciudad Esmeralda y hablar con el Mago de Oz, tras escuchar sus peticiones, les pone como condición para ver cumplidos sus deseos que derroten a la malvada Bruja del Oeste. A partir de aquí, todo se complicará en esta trama.

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“La malvada Bruja del Oeste no tenía más que un ojo, pero éste era tan poderoso como un telescopio.”

Lo que más fascinará de esta obra al bibliófilo lector de Lux Atenea es que tendrá la sorpresa presente a la vuelta de cada página. Además, la fértil imaginación de Lyman Frank Baum nos muestra en esta intensa trama literaria a encantadores personajes como los Winkies y los Munchkins (que son seres esclavos de la Bruja del Oeste y del Este respectivamente), los Kalidahs (monstruos de cuerpo de oso y cabeza de tigre con largas y afiladas garras), la Reina de los Ratones Campestres, el Guardián de las Puertas… En “El Mago de Oz” también encontrarán lugares mágicos como el País de las Figuras de Porcelana, el País de los Quadlings, junto a este inteligente uso simbólico de los colores por parte del autor (el camino pavimentado con ladrillos dorados, las casas azules de los Munchkins, el color blanco que usan las brujas, la ropa verde de los ciudadanos de la capital, el Gorro de Oro…). En definitiva, Oz es un territorio desconocido para Dorothy Gale, pero también es donde sus deseos e ilusiones pueden llegar a convertirse en realidad. Una novela fantástica con encanto, magníficamente vertebrada, con personajes muy especiales que atraen la atención del lector, y presentando situaciones y particularidades que estimulan constantemente su interés. “El Mago de Oz”, cuando el talento y la imaginación que dan grandeza artística a esta obra maestra de la literatura infantil también son capaces de fascinar al público adulto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La experiencia es la única fuente de conocimientos.”

EL MAGO DE OZ - LYMAN FRANK BAUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANK HERBERT “ESTRELLA FLAGELADA” (Reseña #2055).

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Reseña Cultural: 2055 // Reseña Literaria: 537
Reseña actualizada. Publicada el 13 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES DESTINO
ISBN: 84-233-1580-0
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

FRANK HERBERT ESTRELLA FLAGELADA

“Aprender un lenguaje representa entrenarse en las ilusiones de ese lenguaje.”

El grandioso escritor estadounidense Frank Herbert (1920-1986) se ha convertido en un artista de culto dentro de la literatura de ciencia ficción tras haber escrito la mítica obra “Dune”, una de las novelas más importantes dentro de este género. Pero Frank Herbert también alumbró otras obras literarias absolutamente deslumbrantes que no son tan conocidas y, no por ello menos importantes artísticamente, como por ejemplo “Estrella Flagelada”. Perteneciente a su legendario ciclo ‘Universo Sintiente’ (ciclo que no fue completado debido al fallecimiento del autor), con estas obras Frank Herbert demostró cómo se podían crear novelas de ciencia ficción donde la filosofía y la evolución del pensamiento pudieran reflejarse en la convivencia de especies extraterrestres con la raza humana en un universo no tan inabarcable. La novela “Estrella Flagelada” fue publicada en el año 1970 pero, cualquier obra suya aparecida después de la exitosa “Dune” quedó ensombrecida injustamente por los prejuicios comparativos realizados por el público seguidor de este género literario tan particular. Como analista cultural, por la calidad literaria que presenta esta legendaria obra considero que es una valoración pública muy injusta y, con esta reseña, espero poder tentar al bibliófilo lector de Lux Atenea que aún no lo conozca, desvelando algunas de sus particularidades dentro de la ciencia ficción que lo hacen un libro único e incomparable.

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“- ¿Cómo puedo alquilar a un caliban?
– Invocando intercambio de valores.”

Distintas razas existentes en el universo se han expandido por todos sus confines gracias, sobre todo, a la voluntad de unos seres energéticos un tanto enigmáticos e incomprensibles llamados calibanes, los cuales son capaces de establecer agujeros espacio-tiempo entre puntos del universo. Utilizando los servicios de los calibanes, la mayor parte de la población existente en el universo ha podido viajar de un lugar a otro y establecer comunicaciones a distancias inimaginables, y todo sin la necesidad de realizar un desplazamiento físico utilizando naves espaciales. Pero el problema surge cuando los calibanes empiezan a desaparecer inexplicablemente hasta quedar solamente uno, y este único ser se encuentra en grave peligro. Además, si este último caliban llega a desaparecer, desaparecerán también con él todos los seres que hayan utilizado los servicios de los calibanes en algún momento de su vida, o sea, el 99 por ciento de la población existente en todo el universo. Para resolver este difícil asunto es designado el agente McKie, protagonista principal del ciclo ‘Universo Sintiente’, siendo “Estrella Flagelada” una inteligente fusión de la ciencia ficción con el género policíaco que fascinará al culto lector de Lux Atenea.

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“¿Dónde está el arma con que refuerzo su esclavitud? Me la entregas cada vez que abres la boca.”

El agente Jorg X. McKie pertenece al Departamento de Sabotaje, DeSab, y su rango es el de Saboteador Extraordinario. El DeSab es una organización creada para controlar al gobierno y evitar así que éste pueda caer en trampas burocráticas de efectos dañinos e incontrolables. Otro de sus objetivos principales es el de molestar a los miembros del propio gobierno como método eficaz y selectivo con el cual detectar a personas psicológicamente débiles, inestables, o incapaces de poder reaccionar con criterio y frialdad en situaciones límite. Durante esta misión del DeSab, el bibliófilo lector de Lux Atenea conocerá a alguna de las especies que pueblan este particular universo imaginado por Frank Herbert, y otras palabras inventadas por él para dar sentido a esta genial obra (las sillas-perro, los corredores S´ojo, la droga agresal, la egocirugía, la pseudopiel, el tribunal robolegum…). Como ayuda para que su lectura sea mucho más sencilla, aquí os dejo esta pequeña guía:

– Mliss Abnethe: Poseedora de una gran riqueza y con un tremendo poder, es una mujer de edad avanzada cuyo físico ha sido operado hasta darle un aspecto juvenil (ojos verdes, boca generosa, rostro ovalado,…). Con gustos un tanto sado, tiene alquilado al último caliban existente para poder hacer realidad sus fantasías más retorcidas.
– Fanny Mae: Nombre del último caliban. Tiene capacidad de reproducción dentro de su propia especie pero, aunque se le considera del género femenino, no pertenece a ningún sexo. Los calibanes son incorpóreos, energéticos, y se encuentran siempre cerca de sus esferas, las cuales sitúan cerca de zonas con agua. Les gusta el aire cálido y seco.
– Reproductor taprisiota: Es un medio que permite establecer comunicaciones en tiempo real entre puntos distantes del universo mediante la manipulación dimensional. Los taprisiotas no son calibanes pero utilizan métodos de distorsión espacial, aunque, a veces, recurren a su ayuda para poder establecer estas conexiones. Existen unos veinte reproductores taprisiotas en todo el universo
– Palenki: Son seres que físicamente tienen concha como las tortugas, un poderoso brazo (que cuando lo pierden, les vuelve a crecer otro en su lugar), y un centenar de pies. Son amantes de la violencia, poseen una gran fuerza física, pero tienen escasa inteligencia. Mliss Abnethe utiliza a un miembro de esta especie para flagelar a Fanny Mae.
– Pan spechi: Son seres que pueden moldear su carne a su antojo e incluso imitar la apariencia humana, pero son identificables debido a sus ojos opacos, rictus de la boca… Aproximadamente, cada quince años deben ceder su ego a otro más joven de su grupo de origen en un sistema de regeneración mediante el cual pierden todas las señas de identidad que daban sentido a su personalidad.
– Wreave: Son seres que miden más de dos metros de altura, tienen cuerpos tubulares, son dorsoencurvados, con pies bifurcados, y suelen tener hendiduras faciales. No pueden tumbarse ni para dormir (utilizan soportes inclinados por camas), y cuando los entierran, los dejan de pie.

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“Para un insecto que se arrastra penosamente por el suelo, tres de nuestros pasos representan el esfuerzo de todo un día.”

“Estrella Flagelada” es una novela de ciencia ficción que cautiva y atrapa al lector de principio a fin, sumergiéndolo irremediablemente en esta acción constante y dinámica que induce a la reflexión. Además, los comentarios al inicio de cada capítulo, sello literario característico de Frank Herbert, se convierten casi en frases filosóficas que dan un halo muy especial al mundo en cual estamos situados dentro de la trama. Toda una joya literaria dispuesta a ser paladeada por los lectores amantes de las mejores obras existentes dentro de la ciencia ficción. “Estrella Flagelada”, un apocalipsis estelar está a punto de estallar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Era el tipo de hombre que creó su propia muerte.”

FRANK HERBERT - ESTRELLA FLAGELADA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

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Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

WASHINGTON IRVING LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

WASHINGTON IRVING LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS pic3

“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

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“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

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“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

WASHINGTON IRVING - LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS

Félix V. Díaz
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HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO (Reseña #1995).

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Reseña Cultural: 1995 // Reseña Literaria: 485
Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN: 84-940336-3-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 96

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT - EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

“Es invisible… como yo suponía. Pero en este pulverizador hay polvo que puede hacerlo aparecer por un segundo.”

El genial artista argentino Santiago Caruso vuelve a ser protagonista en Lux Atenea tras la presentación de la siniestra obra “El Horror De Dunwich” del maestro Howard Phillips Lovecraft, publicada a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo. Preciosa edición del libro donde el talento artístico de este genio de la ilustración ha quedado fielmente reflejado. Una lujosa edición que será una auténtica delicia para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, gracias a esta fusión artística de todo un genio de la literatura de horror como H. P. Lovecraft y el virtuosismo en el dibujo de la mano de Santiago Caruso. Esta acertada unión de talentos provoca que el mayor beneficiario de ello sea el lector al poder disfrutar de este maravilloso, mágico, y oscuro crisol cultural. La verdad es que la elección de la obra “El Horror De Dunwich” ha sido todo un acierto debido a las particularidades que su trama ofrece, ya que, por ejemplo, ésta fue una de las escasas obras de este mítico maestro del terror donde un personaje femenino adquiere relevancia y protagonismo, además de la presencia de una de sus criaturas más tenebrosas e infernales por él concebidas, Yog-Sothoth, cuya creciente relevancia es crucial en el desarrollo de esta misteriosa historia escrita en 1928, y que sería publicada al año siguiente. Yog-Sothoth, como dios dentro de la mitología concebida por Lovecraft en los Mitos de Cthulhu, ofrece ese conocimiento oculto de revelación a quienes lo adoran a cambio de sacrificios que, en el caso de esta obra, son realizados principalmente con el uso de ganado para ser desangrado de forma misteriosa. Y es que Yog-Sothoth, como dios situado por encima del tiempo y del espacio, posee una sabiduría que va mucho más allá de la realidad y de la mirada que posee el ser humano sobre todo lo que le rodea, y ese conocimiento supremo que Yog-Sothoth llega a canjear, llevará a la familia Whateley a tratar de hacerlo aún más poderoso en nuestro mundo aunque ello signifique el final de nuestra especie humana en el futuro. Cuando finalmente Yog-Sothoth es liberado, el horror se desatará en Dunwich con terribles consecuencias sobre sus habitantes, y únicamente tres hombres de Arkham intentarán controlarlo y devolverlo a esa dimensión de la cual no debería haber salido jamás.

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“Se veían más pisadas monstruosas y vegetación aplastada, pero la casa ya no existía. Se había derrumbado hacia adentro como una cáscara de huevo y entre las ruinas no pudieron descubrir nada, vivo o muerto.”

Impresiona el realismo con el cual Santiago Caruso ha dado vida a cada uno de los miembros de la familia Whateley y, sobre todo, a los cultos lectores de Lux Atenea les impresionará Wilbur, el tenebroso protagonista de esta historia. Su estado de alucinación permanente como fruto de sus contactos mágicos a través de la nigromancia, las miradas perdidas como si estuviera únicamente pendiente de su mesiánico destino al margen del mundo que le rodea, sus horribles facciones incluso en el caso de la madre de Wilbur, Lavinia, nos ofrecen este profundo impacto visual según vamos descubriendo cada una de las ilustraciones en estas páginas. Una ambientación oscura y siniestra donde el predominio del color negro es omnipresente en la mayoría de las ilustraciones, y donde el uso del blanco se convierte en el color perfecto para resaltar facciones a través de líneas muy definidas que dan vida a sus personajes, o para dar volumen a los espacios hasta casi dotarlos de una representación 3D, no alcanzando mayor realismo ante la mirada del lector debido al estilo de dibujo elegido por Santiago Caruso para estas obras. De esta forma, los personajes y los ambientes mágicos cargados de inevitables símbolos, adquieren esa mayor fuerza visual que te lleva al asombro inmediato por tan magnífico trabajo de ilustración. Una admirable recreación de momentos descritos en esta obra que no hará más que aumentar el número de seguidores de este genial ilustrador. En cambio, cuando el color negro pierde su intensidad cromática hacia tonos más opacos, toda la ilustración parece quedar envuelta por una tenue neblina que difumina los detalles en pro de una mayor apertura de los espacios, convirtiendo su visualización en todo un placer en nuestra búsqueda de lo oculto. Una ambientación tétrica y tenebrosa que te invita a la contemplación más pausada como clave de su mensaje visual. En definitiva, esta excelsa edición de “El Horror De Dunwich” está destinada a convertirse en esa joya literaria de imprescindible presencia en toda biblioteca que se distinga por tener los mejores volúmenes editados dentro de los géneros de Misterio, de Horror, y de Terror. “El Horror De Dunwich”, la magia de la ilustración y el embrujo literario del horror unidos en esta lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Por su mal olor los conoceréis.”

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JIM THOMPSON “1280 ALMAS” ILUSTRADO POR JORDI BERNET (Reseña #1938).

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Reseña Cultural: 1938 // Reseña Literaria: 446
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la EDITORIAL LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-2-1
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 217

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO

Como apasionado lector de novela negra, creo con firmeza que la editorial Libros del Zorro Rojo ha acertado completamente con la publicación de esta preciosa edición por su destacado valor artístico y literario. Tanto la obra seleccionada como el magnífico ilustrador que ha dado vida en imágenes a los personajes de esta impresionante y oscura trama, quedan resaltados en esta lujosa presentación. La mítica obra “1280 Almas” del genial maestro literario estadounidense de novela negra Jim Thompson (1906-1977), es uno de los libros que siempre he recomendado leer a quienes me han pedido opinión sobre una obra literaria que conmueva y, a la vez, que de su trama emane el tenebroso espíritu del ser humano. Corrupción, vicios, asesinatos… entretejen esta siniestra serie de hechos ocurridos en un pueblo perdido de la América profunda llamado Pottsville, en una extraordinaria e inteligente trama donde lo cotidiano no hace más que ocultar muchos de los secretos inconfesables de una gran parte de sus ciudadanos. Con Nick Corey, sheriff de la localidad, como protagonista principal de esta historia, será precisamente la ausencia absoluta de ética y de moral alguna en su vida y actos lo que dará intriga y suspense a esta obra, como así podrán disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta lujosa y cuidada edición. En su irresistible y magnética trama, los enredos serán constantes en un pueblo donde los valores humanos se encuentran bajo mínimos por la forma de actuar de muchos de sus habitantes, y cuando esos comportamientos al margen de la ética y de la moral se transforman en la tónica dominante, solamente el cumplimiento de la ley puede convertirse en la mayor garantía para que todo el sistema no derive en un caos incontrolable. Pero, cuando quien en teoría representa el orden y el respeto a la ley es precisamente quien dirige la corrupción y tira de los hilos en su propio beneficio para hacer una implacable defensa de su privilegiada posición social, y también para mantener su imagen pública impoluta, la situación alcanza su más siniestra, compleja, y extraña estabilidad en este sistema inconfundiblemente despótico y feudal donde este sheriff no duda en quebrantar la legalidad para poder perpetuarse en el poder. Nick Corey es una persona inmoral, pero sabe cómo salir de las situaciones más enredadas y dificultosas a pesar de tener una imagen pública en la que aparenta sencillez y atonía existencial.

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO pic1

Como analista cultural, me gusta el arte creado por el dibujante Jordi Bernet Cussó, ilustrador cuya labor dentro del mundo del comic ya conocía por su presencia en la revista belga “Spirou” (Dan Lacombe) y como dibujante en la mítica serie Torpedo 1936 (revistas Creepy, Comix Internacional, Totem), habiendo disfrutado sus creaciones durante aquella etapa de mi vida cuando se convirtieron en parte de mis lecturas durante años. En “1280 Almas” me ha vuelto a fascinar con su inconfundible estilo artístico en la ilustración, y cómo ha sabido reflejar con estos impresionantes y detallados dibujos, la aparente desgana existencial que representa exteriormente Nick Corey como eficaz tapadera de su auténtica realidad de cara a los ciudadanos. Un rostro en el cual se refleja una mezcla de aparente apatía y sencillez en su vida, ocultando con eficacia a un implacable depredador que no duda un segundo en usar su poder y las circunstancias favorables que se le presenten para dar rienda suelta a sus instintos y a sus caprichos, aunque tenga incluso que mancharse las manos de sangre para lograrlo. Las espectaculares perspectivas que ha definido Jordi Bernet en estas instantáneas de las mejores escenas, potencian la fuerza y la personalidad de sus protagonistas reflejados fielmente en gestos y miradas, en la sensación de movimiento que transmiten, o con el realismo y la intensidad de sus detalles. Imágenes que hechizarán a los cultos lectores de Lux Atenea, atrayéndolos visualmente durante la lectura de estas páginas hasta tomar consciencia de su excelsa labor realizada en esta lujosa edición. Y es que el estilo de Jordi Bernet tiene ese halo inimitablemente seductor que te invita a la contemplación serena y concentrada de sus dibujos, provocando ese ritual tan especial y único que solamente los amantes del buen cómic saben apreciar y saborear en su más amplia dimensión. “1280 Almas”, dos genios artísticos como Jim Thompson y Jordi Bernet dando alma y vida a esta magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET

Félix V. Díaz
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WILLIAM IRISH “NO QUISIERA ESTAR EN SUS ZAPATOS” y “FUE ANOCHE” (Reseña #1911).

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Reseña Cultural: 1911 // Reseña Literaria: 419
Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por: EL PAÍS
ISBN: 84-96246-78-7
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 153

WILLIAM IRISH NO QUISIERA ESTAR EN SUS ZAPATOS y FUE ANOCHE EL PAIS

“El pecado convertido en renta vitalicia.”

Me apasiona la novela negra como estilo literario, motivo por el cual incluyo reseñas de estas magníficas obras en Lux Atenea. Como analista cultural, nunca llegué a pensar que un escritor de la categoría de William Irish fuera a fascinarme tanto con su maestría narrativa. La lectura de este volumen, en el cual se han incluido dos de sus excelentes obras tituladas “No Quisiera Estar En Sus Zapatos” y “Fue Anoche”, se ha convertido en una de las experiencias más intensas y obsesivas que he tenido dentro de este atrayente estilo literario en los últimos años. Uno de esos libros que devoras leyendo, y que luego te da pena haberlo terminado por los buenos momentos que te ha ofrecido. Ahora entiendo por qué el escritor estadounidense William Irish, seudónimo con el cual Cornell George Hopley-Woolrich (1903-1968) firmó sus obras durante años, se ha convertido en uno de los escritores de culto en el amplio universo de la novela negra dentro del mundo de la intriga, del misterio, y del género policiaco. Su ilustre y brillante corona como padre y maestro del suspense literario reluce en estas dos obras con una genialidad y un talento absolutamente sobresalientes. Este virtuoso escritor inicia ambas tramas situando directamente al lector dentro de la escena en solo un par de páginas, y la lectura de este libro estoy seguro que les marcará y les hará memorizar el nombre de este autor como total garantía de calidad literaria, y como la más selecta recomendación que pueden dar en cuanto les sea solicitado consejo por sus familiares y amigos interesados en sumergirse en la mejor novela negra que conozcan. Anteriormente, ya incluí otra de sus obras (“Tumbas Para Los Vivos”) dentro de esta selección literaria que estoy realizando en Lux Atenea al reseñar el magnífico libro “Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos”, publicado por la editorial Valdemar en el año 2009. A parte de su relevante calidad artística dentro del mundo de la novela negra, William Irish también escribió obras en la década de los treinta y cuarenta que se englobaron en el estilo Weird Menace (Extraña Amenaza) dentro del pulp, tan en boga en aquella época, y en cuyos títulos de culto venerados actualmente están incluidas varias obras suyas. Así de prolífico e innovador se presentó siempre William Irish dentro de estos estilos literarios.

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“Todo esto parece un sueño del que no despertaré jamás.”

En la obra “No Quisiera Estar En Sus Zapatos” conocerán a Tom Quinn, un simple ciudadano de costumbres sencillas que vive con su mujer en un bloque de pisos y que, padeciendo los rigores nocturnos del verano y los maullidos de los gatos en sus paseos en compañía de Selene, ante la imposibilidad de poder pegar ojo debido al alboroto ocasionado por estos felinos, decide tirarles sus zapatos para que se callen como último recurso a la desesperada. Debido a su precaria situación económica, su mujer le hace ser consciente de la tontería que acaba de hacer, obligándole a bajar a por los zapatos para recuperarlos, pero Tom Quinn incomprensiblemente no los encuentra. Al día siguiente, alguien los dejará frente a su puerta y, a partir de ese momento, un asesinato cometido en una casa en ruinas situada en las cercanías se cruzará en su vida implicándole en ese acto. Unas sospechas que caerán sobre su persona, y que verá aumentada su culpabilidad a ojos de la ley tras haberse encontrado una cartera con mucho dinero por casualidad. El desarrollo de estos acontecimientos con consecuencias fatales para Tom Quinn, no solamente a nivel judicial y familiar, convierten a esta angustiosa historia en una elaborada trama donde lo obvio no es siempre lo que parece, donde la lógica y lo visible no reflejan siempre la verdad, y con la condena a muerte amenazando muy seriamente la vida de Tom Quinn mientras no se esclarezca todo este asunto.

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“Era como si al restregar un espejo, repentinamente hubiese visto reflejada en él una visión horrible; como si al dar la vuelta a una piedra hubiese aparecido algo repugnante.”

En cambio, la trama de la obra “Fue Anoche” está basada en la misteriosa muerte de un huésped tras marcharse en mitad de la noche de un rancho, abierto como hospedaje por una pareja, Jacqueline y Gil. Una extraña desaparición donde todo señalará directamente a Gil, tras confesar que había acompañado a ese adinerado huésped a la estación de tren en plena noche hasta su partida. Pero entre los revisores de la compañía ferroviaria no hay constancia de que algún viajero se subiera al tren en esa estación a esa hora. Además, la repentina posesión de una fuerte cantidad de dinero en manos de Gil, no hará más que complicar su inocencia de cara a la investigación policial que se crea a raíz de esa desaparición, y donde la búsqueda del hombre desaparecido (o de su cuerpo) se convertirá en una pesadilla para la pareja, creando una fuerte tensión emocional entre ellos y una pérdida progresiva de su confianza. Como pueden comprobar, a William Irish le gustaba resaltar las injustas conclusiones a las cuales desembocan algunas investigaciones policiales basándose en pruebas muy contundentes y racionales, pero que no siempre desvelan la auténtica realidad de los hechos. Estos casos son precisamente los que le interesaron a este genial mago del suspense literario para fundamentar sus obras. En definitiva, un extraordinario libro con dos historias y la intriga garantizada hasta la última página. “No Quisiera Estar En Sus Zapatos / Fue Anoche”, si buscan calidad literaria dentro de la novela negra, aquí la encontrarán. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Más oculto cuanto menos oculto.”

WILLIAM IRISH NO QUISIERA ESTAR EN SUS ZAPATOS y FUE ANOCHE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO” (LA POESÍA SEÑOR HIDALGO, 2005) (Reseña / Review #24).

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Reseña Cultural nº: 24 // Reseña Literaria nº: 10
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

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charles bukowski arder en el agua ahogarse en el fuego

Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO
ISBN: 84-95976-23-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

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Una parte del espíritu de Lux Atenea como página cultural non-mainstream se puede comprender a través del ilustre poeta estadounidense Charles Bukowski (1920 – 1994). Tres grandes obras por él escritas, fueron las que inauguraron este proyecto cultural actualmente consolidado en España e internacionalmente como página web de referencia, y la presencia de este artista sigue y seguirá siendo obligada en cuanto decido analizar una de las obras literarias más destacadas del siglo XX. Y es que Bukowski ha sabido hablarnos poéticamente sobre el espíritu urbano que tanto nos ahoga y quema, y que paradójicamente también logra satisfacernos con su esplendorosa abundancia material. En lo urbano, la Cultura halló el medio ideal donde asentarse y crecer y, en lo urbano, el intelecto y la Ciencia siguen desarrollándose para dar un mayor impulso a la Humanidad. Una luz benefactora que nos embriaga con su reflejo, pero que también nos exige un precio existencial alto que muchas personas no pueden pagar sin arruinar su vida. En ese lado sombrío, triste, y decadente existente en cada ciudad moderna encontró su inspiración y su magia poética este ilustre maestro del verso, porque los poemas de Charles Bukowski huelen a asfalto, a soledades que miran a través de una ventana cerrada, a ancianos perdidos en una gran ciudad, a amores fracasados por exceso de presión ambiental, a inevitables vicios que calman momentáneamente la tristeza de una vida ya marcada por la desgracia… Fragmentos y más fragmentos de una atmósfera urbana tan real como nuestro presente y que, pese a las décadas trascurridas, sigue plenamente activa en su modus operandi. Viviendo en las entrañas de una gran ciudad y con una observadora mirada que analizaba todo aquello que le rodeaba, Bukowski supo cómo traducir todas esas sensaciones que le llegaban a través de los ojos en pura poesía, en obscura poesía. Unos versos que han quedado como herencia del poeta que miró a la dura realidad terrenal para convertirla en palabras, y las palabras, en puro Arte.

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Con estas entrañas urbanas abiertas al público en cada uno de sus poemas, el protagonismo del alcohol, de la suciedad, del abandono, del sexo, de la desesperanza, de la desilusión, del suicidio, del juego y el azar… es inevitable cuando se habla sobre los oscuros ambientes reinantes en esta jungla de asfalto y cemento. Unas realidades infernales presentes en la vida de muchas personas y de las cuales no pueden, o quieren salir. Un espíritu autodestructivo y depredador que es propio del ser humano, y que le lleva siempre a degradar lo paradisiaco hasta convertirlo en un auténtico calvario. En ese ambiente agrio y desesperanzado, Charles Bukowski realizó un certero análisis de cada situación partiendo de su propia experiencia personal, de ahí su grandeza artística y humana. Su tormentosa relación con algunas mujeres, su choque frontal cuando se relacionaba con personalidades arrogantes y vanidosas, su dejadez casi taoísta frente a los terribles designios que nos trae la vida… hacen de Bukowski ese poeta sincero y bohemio que escribió sin tapujos sobre su vida, sobre sus amigos, sobre sus amantes, sobre sus propias inquietudes, sobre sus temores y miedos, sobre su asqueada visión del mundo, pese a que la dureza de sus palabras y su sentido siguen identificándose plenamente con el presente humano que vivimos en la actualidad. Lees este libro y, si vives en una gran ciudad, sabes a qué se refiere Charles Bukowski en sus versos porque siguen estando tan latentes y vivos como en su época, y esa esencia seguirá ahí mientras haya ciudades sobre la faz de la tierra porque el problema no son las ciudades, sino los seres humanos. “Arder en el Agua, Ahogarse en el Fuego”, memorias de un misántropo siempre existencialmente perdido en la gran ciudad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

charles bukowski arder en el agua, ahogarse en el fuego

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.