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VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

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Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (leer reseña)
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SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (leer reseña)
MAYUKO HINO “LUNISOLAR” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (leer reseña)
CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (leer reseña)
MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #994).

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Reseña Cultural nº: 994 // Reseña Musical nº: 846

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A – Controlled Death: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 3- Devil’s Sacrifice III // 4- Devil’s Sacrifice IV // 5- Devil’s Sacrifice V // 6- Devil’s Sacrifice VI
SIDE B – Mayuko Hino: 7- Metaphysis // 8- Bone Memory
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry. Reino Unido); trabajo artístico realizado por Maso Yamazaki; diseño creado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 5- Devil’s Sacrifice V // 7- Metaphysis // 8- Bone Memory

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta impactante y lujosa edición discográfica en LP 12” vinilo picture limitado a 400 unidades, además de su formato digital. Lo primero que más impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea será cada una de las siniestras imágenes que engalanan ambas caras de este disco de vinilo, habiendo sido creadas con sumo detalle y realismo por el artista Maso Yamazaki a través de su visión extrema, escatológica, y un tanto barroca, ya sea por la decadente imagen mortuoria que protagoniza la cara A o con el mensaje de asimilación de la muerte como algo inexorable e inevitable para el ser humano que transmite la imagen de la cara B. Sin duda alguna, un diseño macabro, gótico, y tenebroso donde la belleza siniestra encuentra la armonía en su mensaje como tarjeta de presentación perfecta de estos dos estilos artísticos englobados dentro del noise, y tan personales como vanguardistas. Vertebrado por ocho temas musicales que por su intensidad sonora y por su espíritu transgresor no les dejará indiferentes, tanto Maso Yamazaki como Mayuko Hino han sabido reflejar en cada una de estas composiciones, esa búsqueda del halo sonoro que revele al melómano ese estado de inadaptación a la sociedad posmoderna actual (ya en decadencia por cierto). Eternamente afilado en su impulso creativo, Maso Yamazaki, alma máter de Controlled Death y siempre extremo en sus performance como Masonna, nos presenta en esta primera cara del vinilo titulada “Devil’s Sacrifice”, esa deriva demoníaca y autodestructiva que posee la Humanidad en la época actual, desplegando en los seis temas que lo vertebran ese caos, esa insatisfacción material, ese vacío espiritual, y esa intrascendencia vital que caracteriza a nuestro tiempo y que está metamorfoseándose en un salvaje prólogo del inminente Apocalipsis de nuestra civilización. Y en la segunda cara de este álbum, con Mayuko Hino volviendo a sorprendernos con su fértil talento vanguardista, como ya comprobaron previamente los melómanos lectores de Lux Atenea en la reseña que publiqué sobre su obra maestra “Lunisolar” (Cold Spring Records, 2018), en esta nueva perspectiva conceptual noise vertebrada por dos excelsos temas (“Metaphysis” y “Bone Memory”), ha sabido amalgamar esencias sonoras experimentales donde los pasajes instrumentales dan sentido a nuevos espacios dimensionales, a miradas existenciales marcadas por lo obscuro, y a impulsos vitales apagados por una sociedad que solamente cree en lo superfluo, en lo artificial, y en lo material y tangible. Tensando el arco conceptual del noise, Mayuko Hino siempre ha mostrado mucho talento a la hora de dirigir y lanzar sus inspiraciones musicales hacia el centro de la diana del Arte más excelso y revelador. Concepto, Arte, Revelación, son esenciales para poder entender este álbum musical que, gracias al maestro Martin Bowes tras su magno trabajo de masterización en el mítico The Cage Studios, podemos disfrutarlo en su esplendor musical noise más equilibrado, poseyendo el registro sonoro ideal para convertir su audición en una inolvidable experiencia para el amante de la cultura non-mainstream. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! Porque masterizar un álbum musical con temas noise tan innovadores no es sencillo, y tu experta labor técnica ha dado como fruto final que podamos sentir este universo sonoro expansivo y posesivo en nuestra mente de forma contundente. Puro magnetismo musical noise.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la cara A del disco de vinilo como puerta de entrada al arte musical de Maso Yamazaki (Controlled Death), empezando por el espectacular tema “Devil’s Sacrifice I” que expandirá su aciaga aura energética como una amenaza mientras mortuorias campanas suenan en medio de esta devastación donde el Mal es omnipresente. Oscilando conceptualmente entre el dark-ambient y el noise, aquí Controlled Death nos presenta un escenario apocalíptico donde lo infernal te agita y te hechiza mentalmente. Hallaremos una ansiada salida en el tema “Devil’s Sacrifice II” para salir de allí, y hundirnos en otro entorno aún peor, presentando un estilo noise mucho más puro donde los planos musicales son llevados al límite en su frecuencia sonora y en sus interminables loops, llevándonos estos brutales ecos hasta el tema “Devil’s Sacrifice III” donde todo evolucionará hacia estructuras musicales más eclécticas, más experimentales y arriesgadas que se presentarán dentro de una estructura lineal y densa proyectada en el tiempo. En cambio, en “Devil’s Sacrifice IV”, con Maso Yamazaki protagonizando estos planos vocales desgarradores como trasfondo, el entorno se volverá irrespirable, ácido, y corrosivo hasta disolver cualquier resto de humanidad que pudiera quedar y todo ello ejecutado con la misma facilidad que un cabezal es capaz de borrar el registro grabado en una cinta magnética. Cuando el tema “Devil’s Sacrifice V” invada nuestros oídos con sus poderosos planos sonoros de destrucción, la catástrofe estará consumada mientras observamos negras y sucias ruinas donde antes hubo luz, siendo esta cíclica señal de alarma oscilando sobre nosotros lo que advierta de ese triunfo pírrico porque cuando el Mal consigue vencer, posteriormente continua su malévola actividad devorándose a sí mismo, por lo que el tema “Devil’s Sacrifice VI” se desplegará como epílogo de esa tragedia cuyo final será la inevitable caída al abismo.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en la cara B de este disco de vinilo regido artísticamente por Mayuko Hino, la estructura de estas dos composiciones musicales que lo vertebran será mucho más compleja y de una duración mucho mayor con más de nueve minutos cada una. El potente tema “Metaphysis” será el encargado de abrir esta nueva dimensión noise donde se han implementado secuencias sonoras propias del industrial en un segundo plano, presentando Mayuko Hino un escenario más cortante y más radical donde los cromatismos noise ven incrementada su influencia psicológica en el melómano precisamente por la sutileza sonora de los planos industriales de fondo. Esta atención mental en el conjunto musical provocará una inmersión sensorial mayor cuando aparezcan nuevas texturas noise, acelerando el tempo y tensionando la composición para lanzarla hacia nuevas fronteras conceptuales. Un impulso sonoro de ruptura, de quebrantamiento de los espacios predefinidos que convierten al excelso tema “Metaphysis” en pura adicción musical. Posteriormente, en el tema “Bone Memory”, su iridiscente atmósfera high-tech ambient se irá volviendo cada vez más opaca mientras avanzamos hacia esa luz traslúcida que nos llevará hasta este caleidoscopio sonoro virtuosamente definido por Mayuko Hino. Asombrados al contemplar estos destellos de vanguardia musical, quedarán hipnotizados escuchando estos planos melódicos que no dejan de fluir hacia nosotros para rodearnos. Pero esta fascinación es el preludio del drama. Con la entrada de tormentosos cromatismos noise, esa nebulosa irá obscureciéndose hasta hacerse hiriente, desgarrando nuestra carne hasta eliminar completamente cualquier rastro de nuestra particularidad como individuo. Con la personalidad formateada, con el pensamiento reducido a lo primario, el pasado será un leve recuerdo, el presente se convertirá en un estado de latencia inerte, y el futuro se presentará como algo indefinido que nada nos importará. Las iridiscencias psicológicas han cumplido su función para seducir al individuo, y para evitar que pudiera analizar el entorno y descubrir la trampa mental que le acechaba, quedando enganchado irremediablemente a una falsa realidad como los lotófagos en “La Odisea” de Homero (recomiendo la lectura de la reseña de este libro publicada en este blog cultural non-mainstream). “Devil’s Sacrifice / Metaphysis – Bone Memory”, colosal obra musical editada en este espectacular y lujoso vinilo, englobada conceptualmente dentro de la escena noise, y talentosamente perfilada en su esencia sonora por dos geniales artistas japoneses como son Maso Yamazaki (Controlled Death) y Mayuko Hino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAYUKO HINO “LUNISOLAR” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #163).

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Reseña Cultural nº: 163 // Reseña Musical nº: 108

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MAYUKO HINO - LUNISOLAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR245CD
Tracklist: 1- Faintainhead // 2- Astral Travelling
Artistas: Mayuko Hino
Trabajo musical: Mayuko Hino
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Cuatro años han pasado desde la publicación del revolucionario e innovador álbum de debut “Akashic Records” (Shrine.jp, 2014) de la mítica artista japonesa Mayuko Hino. Pero, con este excelso segundo álbum titulado “Lunisolar”, su creativa alma sonora noise vuelve a deslumbrarnos con otra joya musical destinada convertirse en obra de referencia dentro de esta apasionante y desafiante escena non-mainstream. Y si a su indiscutible calidad musical le unimos el impecable y admirable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), sin duda alguna es inevitable e inexorable hablar del álbum “Lunisolar” como una de las Obras Maestras Musicales más revelantes y pioneras de esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado día 23 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, el transgresor álbum “Lunisolar” viene engalanado con un armonioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde se transmite visualmente esta fusión conceptual entre lo universal, lo selénico, y lo sublimemente bello capaz de atravesar el espíritu humano tan fácilmente como la luz de la Luna atraviesa un vidrio cristalino. Un diseño de portada perfecto para ser la carta de presentación de la base conceptual que ha dado origen a los dos temas que vertebran esta obra maestra: “Faintainhead” y “Astral Travelling”. Con el ser humano, con el individuo, con su Ego, alejado completamente de la fuente principal de donde han surgido estas dos potentes composiciones musicales, el noise adquiere esa aura de trascendencia de la mano de Mayuko Hino a través de estructuras sonoras únicas adelantadas a su tiempo, no ya años sino décadas. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán escuchar, sentir y disfrutar esta ceremonia sonora noise absolutamente vanguardista, tanto por su cualidad artística como por su innovación instrumental, habiendo utilizado Mayuko Hino osciladores de seis-theremin que son una auténtica delicia sonora para los amantes de la música electrónica experimental. Por este motivo, el excelso álbum “Lunisolar” te deja ese regusto psíquico tras su audición que te abre la mente, que te seduce con la contundencia de este noise extremo e irreverente donde el Todo se expande libremente sin ataduras artísticas, ni limitaciones conceptuales, o leyes musicales que lo inmovilicen.

Lux Atenea 4 - 5

En esta búsqueda de nuevas fronteras sonoras non-mainstream, Mayuko Hino es una de la mentes más talentosas y geniales que hayan aparecido en esta escena musical, acumulando una larga experiencia artística que inició en el año 1990, al crear con los míticos artistas Hiroshi Hasegawa, Fumio Kosakai y Ryuichi Nagakubo el transgresor y avanzado Cosmic Coincidence Control Center (C.C:C.C.), para luego formar parte de los innovadores Mne-Mic, DFH-M3 y Transparentz, adentrándose incluso en performance extremas donde la visión posmoderna del cuerpo humano como proyección del Yo, de los sueños y de los deseos de individuo, y de su ruptura con el cuerpo sagrado tradicionalista, ha llevado a Mayuko Hino a concentrar y condensar esa ecléctica esencia artística en este nuevo álbum. Sin más dilación, este brutal y descarnado universo sonoro abre sus puertas con el tema “Faintainhead” arrancando con el estruendo de un motor a reacción a plena potencia, sumergiéndonos de lleno en este espectro musical donde las texturas electrónicas adquieren ese registro mecánico en perpetuo movimiento. Saturación y descarga sonora implacable que evolucionarán hacia escenarios extremos mientras trasfondos instrumentales minimalistas crean otro tempo mucho más lento y equilibrado como contrapunto musical a este estado de demolición existencial. Frecuencias y vibraciones aparecerán como inquietantes cantos de fantasmagóricos pájaros de cristal, mientras furtivos hilos desde el inconsciente van taladrando los deseos para hacerse con ellos. Una deriva psíquica traspasada por fuerzas inabarcables y totalmente desconocidas para la Razón que condicionaron el pasado, manejan el presente, y perfilan ese futuro aparentemente caótico e impredecible. En cambio, el tema “Astral Travelling” se presentará mucho más afilado y cortante desde el principio, con cromatismos sonoros oscilantes que desgarran la carne, siendo la energía sagrada la única que puede existir en este entorno pulsante donde las texturas sonoras recrean las variables influencias supraterrenales sobre el ser. Una visión de lo astral, de ese mundo intemporal íntimamente relacionado con el alma que, en manos de esta alquimista del noise, presenta un eclecticismo musical complejo cuyos amplios conceptos artísticos llegan a adentrarse conceptualmente en la música electrónica experimental y en el ámbito industrial. Pero el eje sonoro principal sigue siendo el noise, aumentando la potencia y los matices de su distorsionado espíritu mientras va atravesando capa energética tras capa energética en busca de ese universo oculto donde domina y pervive lo divino. El final de la composición “Astral Travelling”… ¡¡¡apoteósico!!! “Lunisolar”, cuando la vanguardia musical noise más innovadora es capaz de romper en mil pedazos cualquier prejuicio artístico que lo limite. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.