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ENS IMPERFECTISSIMUM & VRNA “NECROGNOSIS AND SECRET RITUALS ON THE EDGE OF THE ABYSS” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2271).

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Reseña Cultural nº: 2271 // Reseña Musical nº: 1458

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” // 2- VRNA “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el álbum split “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” firmado artísticamente por Humberto Landa (Ens Imperfectissimum) y Gianluca Martucci (VRNA). Una auténtica joya musical dentro del estilo ritual ambient con trasfondo esotérico. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” se encuentra disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este siniestro diseño creado por Sang (Vhan Artworks), su imagen mortuoria es muy directa respecto a la fuente inspiradora principal que fundamenta los dos temas musicales que vertebran este álbum split, destacando su estética barroca en clave escatológica a nivel visual con decoraciones cargadas de simbolismo ceremonial. En su obra “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon”, Ens Imperfectissimum ha perfilado un estilo ritual ambient con un fundamento ocultista muy sólido, no dudando en hacer uso de psicofonías en la composición obtenidas en grabaciones realizadas en un cementerio. Habiendo contado con la colaboración artística de Venus Oculta aka Josy Durán (Ecuador), este grandioso fruto musical lleva a Humberto Landa hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena ritual ambient actual, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Como alma mater de VRNA, el artista italiano Gianluca Martucci nos presenta en su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, una atmósfera ceremonial y mortuoria muy avanzada dentro del estilo ritual ambient englobado en un eclecticismo creativo muy marcado en esta composición, y en cuya evolución musical se hacen presentes otros estilos como el minimal, dark ambient, e incluso, el industrial, emanando una atmósfera sonora de fuerte magnetismo para el melómano durante su audición. Con algunos planos musicales grabados en el cementerio napolitano delle Fontanelle, su atracción y su definición artística es irresistible. Como analista musical, recomiendo la adquisición del álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” en su edición en ecopak CD porque, aparte de su excelsa calidad musical, su diseño es espectacular. Una auténtica joya discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte musical de este álbum split con la obra de Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” de treinta minutos de duración. Una superestructura basada en grabaciones de campo superpuestas con pasajes musicales, pinceladas instrumentales, y manipulaciones sonoras en su reproducción. El comienzo del tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” nos descubre otra definición conceptual del estilo dark ambient hasta crear una atmósfera ocultista impresionante, y sin la necesidad de sobresaltar con la entrada de planos musicales extremos por su obscuridad y por su alto nivel de registro sonoro. La grandeza artística de Ens Imperfectissimum está firmemente consolidada en la configuración de escenarios tenebrosos pulidos finamente, hasta sumergirnos en ese otro lado de la realidad. Como los grandes genios cinematográficos dentro del terror, Ens Imperfectissimum no necesita impactar de forma repentina con escenarios tensos y muy violentos porque su trasfondo artístico está basado con solidez en el esoterismo con fundamento, en ese camino de Conocimiento donde lo obscuro es sinónimo de lo misterioso y de lo velado. Incluso la presencia lírica de Venus Oculta en su registro vocal alterado, amplifica la atmósfera siniestra de esta magna composición en su evolución conceptual del dark ambient al ritual ambient. A partir de esta fase musical, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente conceptual disfrutarán escuchando con atención cada uno de los matices sonoros que se van a ir presentando. Ens Imperfectissimum llega incluso a recrear con absoluta nitidez esa pérdida del sentido del paso del tiempo que en estos ceremoniales se produce, porque, en esas otras dimensiones, nuestra visión del tiempo y de su impacto en este plano físico dejan de tener sentido. Otra dimensión que será posteriormente perfilada a nivel musical por el genial artista Humberto Landa con una maestría y un nivel de detalle en su estructura que marca la diferencia, hasta llevar al excelso tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” a su definición conceptual más innovadora. Inmersos en este caleidoscopio místico y esotérico donde el Arte Regio es fundamental, en manos de Ens Imperfectissimum, el ritual ambient alcanza uno de los niveles más extraordinarios en su trasfondo demoníaco y trascendental porque sabe cómo centrar la atención del melómano en el eje principal de la composición, mientras es envuelto con una sucesión de matices musicales impresionantes, de gran realismo, y usando psicofonías en esta composición como pinceladas sonoras. “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” es un siniestro diamante dentro de la escena ritual ambient, y que Humberto Landa ha sabido pulir con paciencia y concentrando todos sus sentidos en la obra como un auténtico maestro de orfebrería con amplios conocimientos y experiencia en su labor. Si tienen alguna duda, no tienen más que escuchar “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” para comprobar esta grandeza artística incomparable dentro de la escena actual.

La segunda parte de este álbum split está protagonizado por VRNA y su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, también de treinta minutos de duración. Con lo mortuorio como base sobre la cual construir toda la estructura musical, este tema va a ir mutando de un desangelado minimalismo inicial con la lírica situada como fondo en su susurrar, hasta llegar a una apertura sonora dentro de lo obscuro establecido como ritual trascendente, como una bajada al inframundo, y como una inmersión en el inconsciente más profundo donde solamente los símbolos configuran el mensaje metafórico de comprensión de la realidad. Ahondando en un estilo dark ambient absolutamente frío por la ausencia de emociones que alteren el camino místico, como antesala del posterior ritual ambient en su definición ceremonial es espectacular. A partir de aquí, el tema “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” proyectará una atmósfera solemne que conducirá inexorablemente al melómano lector de Lux Atenea a lo hierático. Los cantos, los ecos, la inmersión auditiva en esta cúpula sagrada, la campana cuyo sonido rompe la realidad dimensional, todo en esta composición es armoniosamente perfecto dentro de una clara línea esotérica en su trasfondo. Podemos sentir cómo el artista italiano Gianluca Martucci se encontró en un estado de máxima inspiración durante la creación de esta composición, y, cuando lo demoníaco haga su aparición de forma contundente, todas las ideas preconcebidas que tengan sobre el estilo dark ambient quedarán sobradamente superadas con esta siniestra ambientación donde lo salvaje aflora con descarnada brutalidad. Reencauzándose de nuevo en lo ceremonial, “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” nos conducirá a otros espacios mucho más abiertos donde el ritual ambient deriva hacia un estilo dark ambient con reminiscencias industriales de vanguardia. Una inteligente fusión conceptual que, en manos de VRNA, termina situada en su encrucijada sonora con el ritual ambient sin perder su armonía y su equilibrio estructural. Una definición artística difícil de establecer y de evolucionar, pero donde el ingenio musical de Gianluca Martucci aflora con brillantez para fascinarnos, para sorprendernos, para atraernos inexorablemente a su siniestro universo sonoro. “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss”, Ens Imperfectissimum y VRNA mostrando todo su talento musical en la composición de estos dos excelsos temas, y dando un serio trasfondo esotérico a esta obra maestra dentro del estilo ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCULT ODYSSEY & THE BLACK MONOLITH “RITUALS FOR THE ANCIENT MONOLITH” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2263).

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Reseña Cultural nº: 2263 // Reseña Musical nº: 1450

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Occult Odyssey “Astral Invocation in the Desert Temple” // 2- Occult Odyssey “Opening of the Ritual to Choronzon” // 3- Occult Odyssey “Ceremony and Call of God Pazuzu” // 4- Occult Odyssey “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” // 5- Occult Odyssey “The Seeds of Hanbi and Humbaba” // 6- Occult Odyssey “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” // 7- The Black Monolith “Veins of Starlight” // 8- The Black Monolith “From the Tombs of Forgotten Suns” // 9- The Black Monolith “The Stygian Key” // 10- The Black Monolith “Bones Cast Into Cosmic Silence” // 11- The Black Monolith “Invocation of the Starless Void”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient (Occult Odyssey) y dark ambient (The Black Monolith)

Teniendo al Sendero de la Mano Izquierda como fuente de inspiración principal, Occult Odyssey y The Black Monolith presentaron el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith” a finales del pasado mes de marzo. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Rituals for the Ancient Monolith” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada diseñada por el artista surcoreano Sang (Vhan Artworks), siendo de marcada relevancia la figura de Pazuzu perteneciente a la mitología mesopotámica, y que hunde sus raíces históricas hasta la Edad del Hierro. Señalado como demonio, sobre todo después de la famosa película “El Exorcista” (1973) basada en la novela del escritor estadounidense William Peter Blatty, Pazuzu fue considerado en sus orígenes como un protector del hogar, teniendo su figura en las casas para evitar a las personas y a las entidades que pudieran perturbar su paz. En Mesopotamia, como demonio del viento, Pazuzu también era temido por su terrible poder que, cuando se desataba, provocaba catástrofes imposibles de parar y cuyas consecuencias eran devastadoras allí donde se manifestaban. Vertebrado por once temas musicales, en el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith”, Occult Odyssey nos presenta una avanzada perspectiva artística dentro del estilo ritual ambient donde la recreación sonora presenta un trasfondo esotérico muy bien definido. Desde Grecia, The Black Monolith desarrolla un estilo dark ambient de vanguardia en sus cinco composiciones musicales que resaltan especialmente por su creatividad sonora. El álbum “Rituals for the Ancient Monolith” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al arte musical relacionado con la belleza siniestra y con lo esotérico, precisamente por su trasfondo, por este reflejo sonoro relacionado con el individuo apartado de lo colectivo en su perspectiva existencial y en su evolución espiritual dentro del lado obscuro. Un camino místico personal alejado de convencionalismos exotéricos, y que, en “Rituals for the Ancient Monolith”, ha quedado remarcado en el Sendero de la Mano Izquierda como vía de Conocimiento llevado al lenguaje musical, el más poderoso de los lenguajes por sus cualidades inefables ya que va mucho más allá de la Razón y de la Lógica.

Iniciamos la audición de este álbum tan espectacular sumergiéndonos en la mitología sumeria, acadia, y mesopotámica con Occult Odyssey y su primer tema “Astral Invocation in the Desert Temple”, donde su sublime oscuridad cercana a la Nada va a atraernos y a paralizarnos con su inmensidad insondable enlazada al destino del alma. La entrada de pinceladas sonoras tenebrosas, nos llevará a un estilo dark ambient de trasfondo y desangelado espectro hasta convertirse en la antesala musical de su progresiva deriva hacia el ritual ambient, asentado en este plano musical para percusión. Su cadencia y su lejanía en un entorno obscuro, al cual se unirán estos cromatismos sonoros propios del noise, llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una composición cuyo eclecticismo de vanguardia, ya nos anticipa el espíritu creativo desarrollado por Occult Odyssey en esta primera mitad del álbum. Desembocando en el tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, la recreación sonora del choque místico absoluto entre el Ego y la voluntad espiritual es admirable, sorprendiendo de forma artística por esta tensión que se respira desde el inicio de la composición, y donde no puede faltar lo mágico como clave ceremonial donde símbolos y mensajes metafóricos actúan con gran poder. De ahí la magnificencia de esta cúpula sonora que caracteriza al tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, proyectando un rigor y una atmósfera de concentración mental de fuerte impacto. ¡¡¡“Opening of the Ritual to Choronzon”, joya musical dentro del estilo ritual ambient!!! Lo ceremonial tendrá su continuidad en el tema “Ceremony and Call of God Pazuzu”, con una base estructural completamente distinta donde el plano instrumental para órgano adquiere una importancia muy relevante, entrando el plano vocal como vía lírica de lo mágico en un crescendo reforzado a nivel sonoro con esta percusión con reminiscencias ancestrales. Posteriormente, la aparición de esta coral chamánica de forma espectral que se acerca a lo gutural, provocará unos ecos que elevarán la ambientación esotérica de este entorno. Y, de nuevo, con la aparición de cromatismos sonoros extremos propios del noise, los aires de vanguardia que emanan de “Ceremony and Call of God Pazuzu” dejarán profundamente impactados a los melómanos. ¡¡¡Sobrecogedor!!!

El arte musical de Occult Odyssey seguirá presente en el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, adentrándonos lentamente en esta atmósfera tensionada cuya repentina expansión quedará amplificada con la aparición de lo siniestro. Lo demoníaco, recreado musicalmente con una perspectiva de vanguardia que huye completamente del uso del susto o del miedo en la composición, evolucionará con este afilado impulso dirigido a nivel lírico para perfilar un entorno fantasmagórico unido a ese otro lado de lo sacro. Escuchado atentamente en la oscuridad de la noche, el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” provocará emociones intensas en el melómano lector de Lux Atenea con esta ambientación, tan bien equilibrada en su estructura sonora multicapa y tan espectacular en su parte final. ¡¡¡“Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, impresionante!!! Con “The Seeds of Hanbi and Humbaba” llevándonos a los cultos mesopotámicos ancestrales, la definición musical resaltará por esta configuración instrumental cercana al chamanismo que es integrada con maestría con planos sonoros expansivos y extremos, siendo la ruptura de la realidad y la entrada de lo sobrenatural los que destacan especialmente en esta extraordinaria composición. Su aceleración y debilitamiento final serán el culmen de esta nueva demostración del arte de vanguardia creado por Occult Odyssey. Cruzando las puertas del tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail”, sus siniestros vientos proyectarán ese poder desatado donde lo humano pierde completamente su egocentrismo ante lo colosal. Aquí, el dark ambient derivará conceptualmente hacia lo industrial y el noise para potenciar su amplio espectro sonoro, consolidando una estructura musical estratificada donde cada cromatismo y cada matiz es esencial en su arquitectura artística. Incluso, la aparición de pinceladas sonoras propias del post-industrial todavía incrementarán aún más su espectacularidad, siendo el tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” el más contundente de este álbum.

A partir del ecuador musical de este álbum split, será The Black Monolith el protagonista artístico comenzando por el tema “Veins of Starlight”, avanzando de forma imparable con estos pilares sonoros pesados y densos impulsados de forma decidida. Con un estilo dark ambient asentado en su confluencia con el power electronics y el estilo marcial más épico, “Veins of Starlight” presentará una ecléctica esencia musical en su composición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de experimentar emociones intensas. Con el tema “From the Tombs of Forgotten Suns” ampliando los espacios y las dimensiones en un entorno donde la luz está tamizada, irá evolucionando de forma sonora con este ritmo musical unido al estilo industrial, para luego entrar en un escenario donde el desasosiego se respira desde el primer segundo, no abandonando esta composición hasta su final. Luego, el tema “The Stygian Key” oscurecerá considerablemente el entorno, mostrándonos una estructura musical de estilo dark ambient donde lo vibrante y lo mágico refuerzan su irradiación lírica. Invitando a la reflexión, al recogimiento, a lo hierático, el tema “The Stygian Key” fascina por la solemnidad ceremonial desatada en su acción a partir del ecuador del tema. Una acción que quedará anulada tras el desvelo, tras la manifestación, creando esa campana de irrealidad que rompe el presente cotidiano. Posteriormente, “Bones Cast Into Cosmic Silence” seguirá ahondando en lo ritual hasta ampliar el plano de consciencia como si fuera el desvelo existencial de un chamán. Solemne y calmado, lo nebuloso llega incluso a hacerse presente alrededor de su eje, concentrando la energía en su núcleo erigido como axis mundi sagrado. Fluyendo lo celestial y lo ultraterreno desde lo alto, en esta estructura musical destaca la ambientación sobrenatural enlazada a la iluminación mística del individuo. Con el tema “Invocation of the Starless Void” clausurando este impresionante álbum, su epílogo musical nos llevará de nuevo a un perfilamiento sonoro industrial presente en algunos temas anteriores, pero mucho más activo, concentrado, e inestable. Derivando hacia terrenos conceptuales propios del power electronics, el tema “Invocation of the Starless Void” posee ese halo decadente y futurista que despierta el interés artístico, conservando su obscuro encanto sonoro hasta el final del tema. “Rituals for the Ancient Monolith”, grandioso álbum split de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la vanguardia musical más siniestra y obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

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Reseña Cultural nº: 2258 // Reseña Musical nº: 1445

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Queen Lamia // 2- Affair // 3- Hera’s Wrath // 4- Cries of the Children // 5- Devouring The Innocent // 6- Hera’s Curse // 7- I Am Monster // 8- No Sleep // 9- Eyes In Eyes Out // 10- Gift of Prophecy // 11- Living A Nightmare // 12- Rise From Hell
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2025 por Maris Anguis en DarkSkys Studio (Illinois, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical de ecléctica esencia conceptual de vanguardia

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Maris Anguis titulado “Lamia”, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño, destaca especialmente por su siniestra portada donde se transmiten tres mensajes principales en su imagen: lo ancestral, lo maléfico, y lo poderoso por su capacidad para ver el futuro. Teniendo al mítico monstruo femenino homónimo de la mitología griega como fuente inspiradora principal de los doce temas musicales que vertebran este álbum, la artista japonesa Ryo Utasato, alma mater de Maris Anguis, vuelve a sorprendernos con otra grandiosa obra musical englobada mayormente dentro del estilo dark ambient, pero con influencias claras de la escena tribal, ambient, y experimental. Con la figura de Lamia como eje, cada uno de los títulos de estos temas del álbum cobran sentido al estar directamente relacionados con su historia mitológica. La reina Lamia tuvo relaciones con Zeus, teniendo incluso hijos con él, pero cuando su esposa Hera se entera de ello, su venganza contra la reina Lamia será terrible. Empezando por quitarle sus hijos que, ante su pérdida, la reina Lamia pierde la cordura, llevándola a partir de entonces a matar y devorar a cualquier niño o niña que se encontrara. Esta tenebrosa deriva existencial terminó por afectarla a nivel físico hasta convertirla en un temido monstruo en la Antigüedad griega. Pero Hera también condenó a Lamia al insomnio, no pudiendo cerrar sus ojos para que viera permanentemente la pérdida de sus hijos. Como compensación, Zeus le dio el poder de la profecía, y que pudiera quitarse sus ojos de las órbitas y volver a ponérselos. Un interesante trasfondo mitológico dando sentido a este extraordinario álbum, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea tanto por su calidad artística, como por el talento creativo mostrado por Ryo Utasato a la hora de recrear a nivel musical cada uno de esos escenarios.

Sin más demora iniciamos esta inmersión en la mitología griega de la mano de Maris Anguis, empezando por el tema “Queen Lamia” y este vibrante comienzo armoniosamente equilibrado con el plano vocal femenino, para luego dar paso a esta estructura musical donde se entrelaza lo oriental, lo embriagador, y lo misterioso. Con un estilo ambient que termina fusionándose con lo tribal, el tema “Queen Lamia” rompe esquemas artísticos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructura sonora innovadora y por su capacidad de transformación radical sin perder en ningún momento su belleza melódica. Una exquisitez musical que nos llevará directamente al tema “Affair”, donde lo trágico ya se intuye desde el primer segundo, y que va a ir desarrollándose con una belleza melódica impresionante y con pinceladas iridiscentes que dan luz a este entorno mayormente obscuro. Amenazante como una víbora, el tema “Affair” combina lo seductor con lo tenebroso dentro de una perspectiva artística de influencia oriental que tiene magnetismo, que tiene atracción, que tiene ese lado siniestro que te atrapa durante su audición. A continuación, todo se obscurecerá mucho más en el tema “Hera’s Wrath”, proyectando esa rabia desatada y ese lado diabólico del cual uno siempre trataría de huir lo más lejos posible. En “Hera’s Wrath”, la artista japonesa Ryo Utasato entrelaza conceptualmente el dark ambient con lo tribal dentro de una estructura musical de vanguardia, tomando los pasajes instrumentales para percusión como pilares que irradien el peligro latente.

Con el tema “Cries of the Children” apareciendo inmediatamente con estas tenebrosas y afiladas melodías, unido a la entrada de nebulosos planos sonoros que terminan quedando como trasfondo, aquí el estilo dark ambient presenta una creatividad sonora impresionante, siendo una muestra clara del talento innovador de Maris Anguis. Pasado el ecuador del tema, todo va a tomar una dimensión absolutamente dantesca por su emanaciones sonoras infernales cargadas de solemnidad mortuoria. El tema “Devouring The Innocent” llevará esa terrible acción hasta sus últimas consecuencias, siendo recreada con sumo talento artístico dentro del estilo dark ambient hasta adquirir cualidades sonoras propias de lo experimental, y perfilando un entorno demoníaco muy impactante. En su parte final, “Devouring The Innocent” les sorprenderá por su eclecticismo y por su avanzado concepto creativo, convirtiéndose en una auténtica joya musical. ¡¡¡“Devouring The Innocent”, excelsa composición!!! Posteriormente, el extraordinario tema “Hera’s Curse” realzará el plano vocal desde un perfilamiento sonoro fantasmagórico, y todo lo instrumental irá orbitando alrededor hasta crear este torbellino emocionalmente siniestro aunque emanen fugaces destellos de luz. “Hera’s Curse” es la antesala musical perfecta para remarcar la sobresaliente creatividad de Maris Anguis en el tema “I Am Monster”, donde toda la estructura sonora te impacta por su amplitud dimensional tan profundamente obscura y por esta presencia demoníaca latente en lo más hondo. Pero lo que más destacaría de la excelsa composición “I Am Monster” es su apartado melódico que destila tristeza, esas lágrimas que aparecen en los ojos cuando se miran al espejo. Una sensibilidad artística que engrandece la perspectiva creativa de Ryo Utasato en esta composición capaz de emocionar al melómano lector de Lux Atenea por su trágico trasfondo. ¡¡¡“I Am Monster”, obra maestra de Maris Anguis!!!

Luego, el tema “No Sleep” reflejará ese sufrimiento del cual se tiene consciencia que no tendrá fin, de ahí el tenebroso abatimiento que irradia esta composición dentro de un estilo dark ambient de terrible solemnidad, y en algunos momentos cruzando su frontera con la música contemporánea. “No Sleep” es la recreación musical del peor de los sufrimientos porque seguirá presente mientras se esté encarnado. En el tema “Eyes In Eyes Out”, el escenario musical cambiará totalmente dentro de un estilo dark ambient profundamente tenebroso que te petrifica, presentando planos sonoros que provocan pavor en un entorno emocionalmente cáustico por su alejamiento absoluto de lo humano. La vibrante latencia que impulsa al tema “Gift of Prophecy” en su desarrollo musical, nos invitará a adentrarnos en su interior donde se entremezclan la aceptación de lo inexorable con el descubrimiento de nuevos Conocimientos, perfilando una composición musical de una belleza artística que fascina por su halo femenino y por la presencia del Arte Regio en su trasfondo. Pero todo cambiará en el tema “Living A Nightmare”, volviéndose más tenebroso pero como manifestación de lo horrible, de ahí el potente impacto sonoro de sus pesadas columnas sonoras avanzando de forma imperturbable, y que nos llevarán hasta el tema “Rise From Hell” que clausurará este álbum musical tan admirable. Con un horizonte dimensional en expansión teniendo a lo infernal como fondo, esta composición posee esa belleza oscura tan irresistible como un perfume incensado, de ahí su tremendo poder de seducción para nuestra mente al acariciarla con lo misterioso. De “Rise From Hell” emana la tentación, y su recreación musical es inolvidable. “Lamia”, excelsa obra musical de la artista japonesa Ryo Utasato publicada por uno de los sellos discográficos más comprometidos con la vanguardia musical actual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Reseña Cultural nº: 2236 // Reseña Musical nº: 1423

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Transmission in Hell // 2- Luminal Master // 3- Red Shift // 4- Black Shift
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical

A finales del mes de septiembre del pasado año 2024 fue presentado oficialmente el grandioso EP “Black Shift” del artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en ecopak CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Black Shift” ha sido engalanado con esta elegante imagen de portada cuyo mensaje está directamente relacionado con su fundamento inspirador vertebrado en cuatro temas. Una imagen sinuosa, vibrante, un tanto siniestra, y que es perfecta para describir la esencia musical de “Black Shift”, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Establecido en la ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli se encuentra en un momento de gran inspiración creativa donde la vanguardia conceptual es capaz de armonizar estilos musicales como el dark ambient, ambient, y experimental, muchas veces en complicados equilibrios sonoros establecidos en estructuras musicales pioneras. Por este motivo, Dodenskald vuelve a ser protagonista artístico en este blog cultural y existencial por la grandeza conceptual que Mahdi Sli inmortaliza en estas composiciones que, en este siglo XXI, se van a convertir en referencia para más de un artista o banda musical dentro de esta escena. Cuatro temas que les deslumbrarán por su riqueza sonora, por su virtuosismo en la composición, y por ofrecernos estos nuevos vientos musicales que amplían y desdibujan fronteras conceptuales entre estilos aparentemente imposibles de fusionar. Todo un reto artístico, y un auténtico placer sonoro destinado a ser disfrutado por aquellos melómanos que buscan la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Transmission in Hell”, cuyas brumas sonoras nos llevan al interior de este escenario donde el estilo dark ambient amplifica su obscuridad gracias al drone, creando esta inmersión mental a lo angosto, a lo imprevisible, a la entrada en ese misterio cuya finalidad no es nada positiva. En este sentido, la composición “Transmission in Hell” va a ir mutando en su estructura multicapa a través de una serie de ciclos musicales superpuestos que, en su aceleración, terminará por desequilibrarse y desarmonizarse, colapsando finalmente en un breve espacio de tiempo. A nivel conceptual, la grandeza conceptual de “Transmission in Hell” viene dada precisamente por la inteligente definición musical de cada una de sus capas sonoras, recreando fielmente este escenario cuya belleza siniestra es casi onírica, y por esta cualidad aumenta su tenebrosidad proyectando temores e inseguridades en ese horizonte que siempre permanece cubierto por una cortina de misterio. En cambio, el tema “Luminal Master”, a pesar de su título, profundizará radicalmente en esa oscuridad capaz de proyectar una potente energía con su presencia, apareciendo este plano melódico en la lejanía para recrear su sentido de existencia mucho más allá de lo humano. Asentándose la composición en esta atmósfera sacra de magnética atracción durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, todos los sentidos se expandirán con la entrada de planos musicales ambient de radiante presencia sonora, irradiando esta luminosidad espiritual que lo cubrirá todo hasta el final de la composición. Una virtuosa integración conceptual del dark ambient con el ambient donde la obscuridad es su trasfondo, y la luz es lo que atrae, lo que paraliza, porque posee esa intensidad hierática imposible de romper solamente con la voluntad propia. ¡¡¡“Luminal Master”, impresionante!!!

Con la composición “Red Shift” cambiando completamente el escenario musical que estábamos disfrutando, su evolución sonora presentará destellos conceptuales innovadores dentro de su esencia experimental. “Red Shift” es un tema artísticamente arriesgado donde la tensión existente entre planos musicales ha sido admirablemente equilibrada por Dodenskald. De nuevo, con el estilo dark ambient siendo hegemónico a nivel musical, entre lo experimental y el ambient van a configurar esta excelsa composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de joyas musicales de vanguardia. “Red Shift” es contundente en su dimensión sonora, permanece constante en su transformación musical hasta abrir nuevas puertas artísticas, y su esencia conceptual es pionera, sobre todo, en cuanto al difícil trabajo de equilibrio estructural que el artista iraní Mahdi Sli ha tenido que realizar para que esta composición fascine con su alma musical. ¡¡¡“Red Shift”, excelso tema!!! Llegando a final de este admirable EP, nos encontraremos con el tema homónimo estableciendo otro cambio absoluto en la atmósfera sonora. Retornando a lo siniestro, “Black Shift” incorpora ya de entrada una serie de planos musicales cuya potencia y densidad crearán la base perfecta para luego realzar estos drones nebulosos, quedando posteriormente decorados con pulsantes pinceladas musicales electrónicas que extienden sus dimensiones espaciales a pesar de la constante presencia de estas brumas. De esta forma, proyectándose en el tiempo llegaremos hasta su repentina desaparición, quedándonos con ganas de seguir disfrutando de más composiciones musicales y también tomando consciencia de la grandeza artística que Dodenskald viene desarrollando en estos años. “Black Shift”, deslumbrantes mosaicos conceptuales dentro de los estilos dark ambient, ambient, y experimental como señas de identidad musical únicas del artista iraní Mahdi Sli dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2222).

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Reseña Cultural nº: 2222 // Reseña Musical nº: 1409

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- 3 // 3- Virtual Cages // 4- Shades of Plains // 5- IO // 6- Black Hole // 7- Hz // 8- Star Gate // 9- Sky Colides // 10- Signals // 11- Wow signal (lonely radio station)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena ambient y experimental

Establecido en la vibrante ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli está revolucionando la escena ambient y experimental con cada nueva obra que nos viene presentando en los últimos años. Y es que hay álbumes que son imposibles de dividir en temas musicales de forma independiente porque forman un todo artístico completo e indivisible, siendo inevitable su audición de principio a fin para poder descubrir, sentir, y disfrutar su esencia musical y, sobre todo, su trasfondo. Este es el caso del impresionante álbum “Signals” compuesto por el artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, el álbum “Signals” ha sido publicado en formato digital y se encuentra disponible en la página oficial del sello Noctivagant en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de gran intensidad visual, la imagen en blanco y negro hace resaltar aún más el cielo nublado retroiluminado y la figura humana en la cima de la montaña tratando de alzarse hasta el cielo para poder alcanzar lo universal. A nivel musical, el álbum “Signals” fija de forma artística un axis entre lo humano y este universo establecido a través de las leyes físicas que lo conforman, lo estructuran, y lo armonizan de forma temporal, porque todo en el universo está en constante cambio y transformación. Once temas vertebrando esta apertura mental alejada de condicionantes religiosos o espirituales, quedando lo racional y lógico como únicas vías de desvelo y de intento de comprensión del universo en el cual vivimos. Por este motivo, en estas composiciones creadas por Dodenskald encontrarán la belleza sonora de lo físico, de lo observado, de lo analizado, respecto a un universo aún inmenso en su dimensión y obscuro en cuanto a sus leyes físicas aún por descubrir a través de la lógica científica y racional. Englobado conceptualmente dentro de la escena ambient y experimental, Dodenskald hace un equilibrado uso del drone en sus composiciones como marca artística muy personal, perfilando planos sonoros de vanguardia que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes en cuanto a la calidad artística de sus audiciones musicales. Y el álbum “Signals” es espectacular e irresistible en cuanto a su radiante creatividad sonora, siendo una de las obras musicales que más veces he disfrutado en el pasado verano, y que seguiré disfrutando.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la magia sonora de Dodenskald mientras nos adentramos en su magnética “Intro”, presentando un avanzado concepto musical del estilo experimental fusionado con planos sonoros high-tech ambient que atraerá al melómano lector de Lux Atenea por sus texturas casi orgánicas y de gran plasticidad. Una atmósfera musical que, en el tema “3”, se volverá vibrante gracias a este plano sonoro de frecuencias graves que elevará al segundo plano melódico hasta lo divino, hasta lo inconmensurable, hasta lo intemporal. De una belleza musical espectacular, la composición “3” posee ese embrujo sonoro que te incita a dejar el reproductor musical en ‘repeat’, y dejarse embriagar con esta evanescente composición más propia de lo supraterrenal que de lo humano. ¡¡¡“3”, el talento musical de Dodenskald capaz de conmovernos!!! Posteriormente, el tema “Virtual Cages” se presentará solemne en su entrada antes de que toda la estructura musical adquiera esta colosal grandeza sonora, creciendo en su carácter dimensional hasta irradiar este espacio con su potente energía, dando paso al tema “Shades of Plains” donde bajará el plano musical, donde las frecuencias graves llegan casi a la reverberación, y donde la música se vuelve casi chamánica en su capacidad para trascender. Pero “Shades of Plains” es muy experimental, mutando hacia nuevos conceptos sonoros que se aproximan al minimal y a arquitecturas sonoras innovadoras donde el ambient rompe sus propias barreras conceptuales para expandirlas. En esta perspectiva conceptual rupturista, Mahdi Sli sabe cómo quebrar los límites, abrir espacios, y equilibrar la nueva estructura musical en este entorno sonoro donde brilla el talento del artista pionero. ¡¡¡“Shades of Plains”, qué delicia musical!!! Luego, el tema “IO” volverá a elevarnos con estos planos sonoros ligeros puntualmente decorados con pinceladas cercanas conceptualmente al industrial, creando un contraste musical absolutamente mágico que transportará al melómano lector de Lux Atenea a otro entorno, a otro lugar lejano, a otro mundo donde lo físico y material fluye con otro tempo alejado completamente de lo terrestre. En el fondo, la composición “IO” es esa muestra artística capaz de seducirnos con su alma sonora porque no tiene nada que ver con algo que hayamos disfrutado anteriormente, y este nuevo entorno sonoro te engancha y te acaricia mentalmente con una sutileza de lo más seductora a nivel sensorial. ¡¡¡“IO”, pura exquisitez!!!

El tema “Black Hole” es mucho más obscuro pero conceptualmente dentro de la escena ambient, acercándose al dark ambiént únicamente a partir del ecuador de esta composición para luego sumergirse en la electrónica experimental más avanzada en la actualidad. De final abrupto, termina siendo la antesala ideal para el tema “Hz” donde el drone es el auténtico protagonista sonoro en esta estructura, proyectando una embriaguez musical y un halo tenebroso casi lisérgico que te condiciona, te paraliza, y te expande los sentidos al entrar en ese estado hierático que te hace sentir la música con una dimensión sonora muy expansiva y sublime. Vibrante en su parte final, nos conducirá rápidamente hasta el tema “Star Gate” donde lo universal se sintetiza a nivel musical, y donde todo se funde en un núcleo sonoro nebuloso y tremendamente luminoso donde el estilo ambient late con una intensidad artística muy especial. Experimental en su perspectiva, termina sumergiéndose en este estilo ambient de vanguardia que llevará al melómano lector de Lux Atenea a agudizar su oído para poder descubrir cada cromatismo sonoro, cada pincelada melódica, cada detalle musical, convirtiendo su audición en uno de los más fascinantes de este álbum. Con el tema “Sky Colides” oscilando en este entorno donde los ecos amplían los espacios hasta el infinito, su estructura multicapa en clave drone es una auténtica delicia artística, transformando este estilo ambient en una concentrada muestra de virtuosismo en la composición para llevarnos a otro plano existencial de la consciencia. Una ruptura mental absoluta de la consciencia cotidiana en la cual vivimos y, de la cual, “Sky Colides” nos saca con una firmeza muy sutil para hacernos ser conscientes de este otro estado emocional. ¡¡¡“Sky Colides”, impresionante!!! Ya en las puertas del tema homónimo del álbum, se da continuidad a la atmósfera anterior con esta fusión conceptual donde el eclecticismo musical es bastante retador, incluso para los melómanos más avanzados y con oídos más entrenados y exigentes. El tema “Signals” presenta giros conceptuales muy rápidos y ágiles sin que la estructura musical se caiga en ningún momento, y sin que llegue a callejones sonoros sin salida. Aquí se nota la maestría en la composición de Dodenskald, proyectándose sin parón alguno hasta el tema de clausura “Wow signal (lonely radio station)”, donde el estilo ambient va adquiriendo matices conceptuales propios del high-tech ambient más innovador. En “Wow signal (lonely radio station)” todo flota, todo fluye, todo es impulsado incansablemente por ese movimiento calmado y sedoso que ilumina con la misma gracia existencial del horizonte tecnológico futuro. Un equilibrado final para cerrar esta grandiosa obra musical que seguiré disfrutando año tras año. “Signals”, el estilo ambient es una auténtica delicia artística, pero cuando se funde con lo experimental gracias al talento en la composición mostrado por Dodenskald, entonces este álbum se convierte en una joya musical intemporal por su belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

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Reseña Cultural nº: 2211 // Reseña Musical nº: 1399

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Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant y al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) por su cortesía al enviarme estos dos promocionales, uno digital y otro físico respectivamente.

Edición reseñada: Álbum digital y edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas (nº13/100) (Recibidos Como Promocionales)
Tracklist: 1- The Watchers // 2- The Decent // 3- Forbidden Wisdom // 4- Heavenly Lineage // 5- Abyss // 6- Chaos // 7- Darkness // 8- Apocalypse
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Juan Carlos Toledo (Hiemis) entre los meses de mayo y junio del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El inagotable talento del artista español Juan Carlos Toledo, alma mater de Hiemis, vuelve a ofrecernos otra joya musical titulada “Nephilim”, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre, el grandioso álbum “Nephilim” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una magnífica edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas. Engalanado con esta impactante portada, la presencia de los gigantes nefilim sobre la tierra antediluviana convierte a los seres humanos en una especie débil a nivel físico. En el Antiguo Testamento, los nefilim son mencionados como gigantes que aparecieron sobre la faz de la tierra en época antediluviana cuando los ángeles caídos tuvieron relaciones con las mujeres humanas a pesar de su prohibición divina, teniendo como fruto de esa unión a los gigantes y poderosos nefilim. Una atrayente y misteriosa fuente de inspiración que ha sido el punto de partida musical de Hiemis para vertebrar este álbum con ocho espectaculares composiciones. Aquí, el estilo dark ambient se proyecta con una renovada perspectiva musical haciendo uso de planos sonoros y estructuras innovadoras, convirtiendo su audición en una intensa experiencia artística donde Juan Carlos Toledo recrea fielmente en clave musical, el auge y caída de los nefilim. En este siglo XXI, los nefilim siguen siendo uno de los grandes misterios sobre nuestro pasado y sobre la interactuación física entre ángeles encarnados que pasan a ser ángeles caídos, y esa irresistible atracción física que aparece en ellos hasta llevarles a relacionarse con las mujeres humanas por su belleza, a pesar de la prohibición sagrada impuesta por la Divinidad. Una fascinante temática dando trasfondo y sentido artístico a esta obra maestra compuesta por Hiemis.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “The Watchers”, y esta casi omnipresencia del poder observándolo todo, controlándolo todo, pero quién controla a los que controlan. A nivel divino y muy por encima de lo humano, estos seres están presentes para comprobar que las leyes divinas son respetadas, y esta observación desde las alturas ha sido recreada con maestría por Hiemis a través de un estilo dark ambient cuyos planos sonoros quedan elevados en esta estructura musical, como si fueran inalcanzables a nivel terrenal. Pero la tentación es un factor que incluso en estos seres no encarnados está presente, y esta atracción es lo que provoca su caída en el tema “The Decent”, pasando de un estado energético a otro encarnado tras la transgresión de las leyes divinas, cayendo desde un plano espiritual superior a otro mucho más bajo como es el terrenal, quedando recreado artísticamente en esta composición. Por este motivo, “The Decent” es mucho más tenso, sintiéndose la tragedia en un presente y futuro donde el sentido de la vida terrenal es muy salvaje en comparación con su estado existencial anterior. Planos sonoros graves aumentarán el drama que se respira en esta obscuridad espiritual alejada completamente de la mano de Divinidad, conduciéndonos directamente hasta el tema “Forbidden Wisdom” donde los sellos sagrados que salvaguardan la armonía y el equilibrio establecidos por la Divinidad en este mundo, son rotos en pro de un Conocimiento por desvelar. En este sentido, a nivel musical, “Forbidden Wisdom” se presenta como una composición mucho más luminosa y despejada dentro del estilo dark ambient, recreando el inicio de ese nuevo mundo que está naciendo al margen de las leyes divinas. Una mirada al horizonte donde se entremezclan los deseos de seguir avanzando y desvelando, y el temor a un castigo intuido pero no padecido… todavía. Unos claroscuros musicales de gran belleza que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la virtuosa esencia sonora de su estructura, sintiéndose este tema con una intensidad que provoca admiración hacia esta joya musical. ¡¡¡“Forbidden Wisdom”, impresionante!!!

A continuación, el tema “Heavenly Lineage” recrea con sumo detalle los frutos de esa unión de estos seres divinos encarnados con las mujeres humanas, presentando en estas columnas sonoras ese vínculo con lo colosal, con lo poderoso, con lo antinatural visto desde la perspectiva de la Divinidad. “Heavenly Lineage” comienza con una expansión dimensional donde el estilo dark ambient se acerca a los límites conceptuales del noise, erigiéndose estos planos sonoros graves con la arrogancia de quien posee el poder por encima de lo humano, extendiendo su área de influencia de forma inexorable ante la falta de oposición como si la faz de la tierra fuera su reino. Y ese poder y control una vez establecido, les lleva a la complacencia después de la victoria, y a la visión de una calma en el entorno que les reafirma a nivel existencial. Desembocando en el tema “Abyss”, la ruptura de las leyes divinas siempre pasa factura de forma grave y penosa, pasando de ese estado de complacencia al quiebre de todo lo que tenían ante sus ojos, y el comienzo de aquella destrucción es lo que fundamenta a esta composición. Con un estilo dark ambient que aparecerá con esa potente latencia sonora del conflicto, en “Abyss” todo vibra, todo empieza a perder estabilidad y caerse, comenzando la Divinidad a recuperar este mundo creado al margen de sus leyes, de ahí la aparición de este valle musical donde lo vibrante prácticamente desaparece ante la llegada de este tormentoso muro sonoro con lo nebuloso presagiando el colapso. Imparable en su avance, quienes se sintieron todopoderosos en este mundo terrenal empiezan a verse débiles y desprotegidos, y esta vulnerabilidad será el comienzo de su propia destrucción. Una calma tensa cerrará esta magnífica composición.

“Chaos” es colapso, “Chaos” es el precio de no respetar las leyes divinas, y “Chaos” es un tema espectacular en su proyección sonora del castigo divino. Ondas musicales que alteran, y que con su sola presencia provocan el terror y el pánico al intuirse la gravedad de los actos cometidos, siendo este caos inevitable al haberse roto el equilibrio y la armonía creadas por la Divinidad para este mundo. Por este motivo, el tema “Chaos” lleva a la estructura sonora casi a la recreación de esa Nada nihilista, emanando una ambientación tenebrosa más propia de Érebo que, en el tema “Darkness”, verá amplificada esa esencia musical de forma considerable al acercar su eje principal sonoro al melómano hasta envolverlo con su infernal nebulosa. La sensación de vacío existencial escuchando esta composición les sobrecogerá, creando un entorno inhóspito y desangelado que paraliza la vida. En “Darkness” solamente hay lamento, hundimiento existencial, y con este plano sonoro apareciendo como un coro demoníaco, no será más que el cruel recordatorio de todo lo divino que se transgredió y se manipuló por parte de estos seres tratando de convertirse en nuevos dioses. Con el tema “Apocalypse” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el inevitable final de ese nuevo mundo poblado por gigantescos seres mitad humanos, mitad ángeles caídos, estará recreado fielmente en este colapso sonoro donde lo solemne no es más que el funeral de aquello que nunca debió de existir. “Apocalypse” sobrecoge por ese vacío que deja a su paso, quedando solamente algunos ecos de su existencia en este mundo como recordatorio de las consecuencias que tiene no respetar las leyes de la Divinidad, creador y arquitecto de este universo en el cual vivimos. “Nephilim”, gigantes antediluvianos y música dark ambient perfilando sonoramente cada uno de los extraordinarios temas que vertebran este álbum, destinado a convertirse en buscada edición discográfica para melómanos y coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (leer reseña)
HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (leer reseña)
HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (Reseña / Review #2208).

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Reseña Cultural nº: 2208 // Reseña Musical nº: 1396

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sattva // 2- Rajas // 3- Tamas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del pasado año 2023, el prolífico artista austriaco Fabio Keiner presentó oficialmente su grandioso álbum “Shiva Trimurti”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital. Teniendo al Hinduismo como fuente de inspiración y que ha quedado fielmente reflejada en esta bella portada, desde el año 2010, Fabio Keiner no ha dejado de sorprendernos dentro de esta escena musical debido al trasfondo de cada uno de sus álbumes, siendo “Shiva Trimurti” uno de los más espectaculares y profundos, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. Dentro del Hinduismo, la Trimurti tiene tres devas que son Brahma, Vishnu, y Shiva correspondientes a la creación, la permanencia, y la destrucción respectivamente, y conforman los principios supremos del mundo visible donde Brahman es la consciencia suprema. La propia naturaleza tiene tres principios o gunas correspondientes a Sattva (estabilidad), Rajas (movimiento), y Tamas (inacción), siendo el origen de los títulos de las tres composiciones que vertebran este extraordinario álbum, y que están directamente relacionados con el alma, el espíritu, y el cuerpo, siendo Sattva la más luminosa y pura, Rajas la energía, y Tamas la densidad y el estado primitivo. Sattva es el equilibrio y la armonía en la existencia y en la consciencia, Rajas es la acción, la transformación, y la pasión en la existencia, y Tamas el estancamiento, la inacción, y la densidad oscura, siendo estas gunas las que definen todo lo que forma parte de este universo, estando presentes en diferentes grados tanto a nivel físico como emocional, y mental.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos lentamente en el primer tema “Sattva”, mientras la sensación de inmensidad va creciendo al igual que la actividad en este entorno va haciéndose presente de forma progresiva, pero desde la lejanía como si lo sutil fuera necesario para su realización. Aquí, el estilo dark ambient adquiere esa omnipresencia del drone que lo vuelve nebuloso y activo a su vez, y, poco a poco, acercándose a nosotros, comienza a poseer los espacios que parecían vacíos hasta hacerse omnipresente. Extendiendo su radiante presencia, su evolución sonora llevará al melómano lector de Lux Atenea a ese estado de placidez dentro de este escenario oscuro y a su vez reconfortante, desarrollándose la composición hacia la integración de planos sonoros cuya fusión da matices musicales que te enganchan a su audición. Con la entrada de perfilamientos sonoros más agudos, la entrada en este mundo mucho más luminoso y solemne nos conducirá a un sancta sanctorum recreado fielmente en este tema, provocando ese estado de armonía contemplativa que desemboca en la plenitud. Cuando todo se vaya alejando de nuevo, el foco sonoro principal verá potenciado su impacto musical con estas columnas en tonos graves que sobrecogen y llevan a la magnificencia, expandiendo los sentidos y las sensaciones hasta que la voluntad queda estimulada en su aspecto más espiritual. Desplegándose, acercando y alejando el eje sonoro principal, “Sattva” tiene una estructura sonora donde diferentes planos en clave drone van apareciendo, integrándose, y desapareciendo sutilmente, convirtiendo su audición en una atenta búsqueda artística. Prolongándose en el tiempo, esta larga composición de casi una hora de duración provocará más de una sorpresa al melómano al parecer mucho más corta, quedando su final con una mezcla de asombro y de disfrute.

A continuación, el tema “Rajas” presentará luces sonoras más tenues y decididas en su aparición dentro de esta estructura musical donde el dark ambient adquiere matices más enérgicos y posesivos. Con una aura artística más cercana al melómano durante su audición, y una dimensión más elevada dentro de este entorno donde luz y oscuridad luchan por dominar, la esencia vibrante de estos planos sonoros queda resaltada en esta estructura musical amplia y colosal, proyectándose con una intensidad y un fulgor que expande los sentidos hasta que las emociones experimentadas alcancen su máxima sensibilidad. Potente siempre en su trasformación, el tema “Rajas” se acerca a la belleza sublime en su cualidad expansiva pero incitando a la acción, a la observación de todo, y a la reflexión sobre su adictiva audición a pesar de la constante presencia de lo obscuro. Mucho más melodiosa que la composición anterior, “Rajas” se va acercando progresivamente a lo sacro, a lo religioso, a lo divino hasta crear esta preciosa estructura sonora que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo, si es un fiel seguidor de la escena dark ambient de vanguardia. “Rajas” tiene magia artística, y va incorporando pinceladas sonoras en clave drone que les fascinarán hasta el final de la composición. Con el tema “Tamas” clausurando esta magna obra, en su estructura musical domina en su inicio lo vibrante hasta que se vaya apagando su actividad hasta llegar casi a lo minimalista, reactivándose con ese espíritu instrumental del órgano que por todos los sitios se expande y todo lo vuelve oscilante, y con planos sonoros superponiéndose para saturar los espacios como recreación musical de lo denso. Hasta lo fantasmagórico surgirá como presencia de la oscuridad, siendo “Tamas” el tema más siniestro del álbum. Pesado en su evolución y con esa oscuridad que conduce al vacío y a la Nada, el tema “Tamas” es una composición intensa y contundente durante su audición hasta cerrar los espacios e ir apagando la luz con su espesura sonora. “Shiva Trimurti”, la esencia de este mundo y de este universo recreada con sumo talento por el artista austriaco Fabio Keiner en esta admirable obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KALIDASA “KUMARASAMBHAVA” (leer reseña)
“LA EXPERIENCIA FILOSÓFICA DE LA INDIA”, RAIMON PANIKKAR (leer reseña)
“MUJERES EN LOS VEDAS (HIMNOS DEL RG VEDA Y EL ATHARVA VEDA)” (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2200).

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Reseña Cultural nº: 2200 // Reseña Musical nº: 1388

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aldebaran // 2- Fomulhaut // 3- Antares // 4- Regulus // 5- Algol // 6- Spica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de las escenas dark ambient y experimental

El pasado mes de marzo fue presentado el espectacular álbum “Astrotheurgy” del artista escocés Roddy Graham, alma mater de ElectronicDeathBlackDogs. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopack CD, ambas disponibles en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Astrotheurgy” viene engalanado con un cromático diseño donde el apartado fotográfico de George Brito es clave para poder transmitir ese lado esotérico y energético de los cuerpos celestes. Misticismo, astrología, espiritualidad, Conocimiento… confluyen en la astroteurgia desde hace milenios, siendo un camino sagrado de orientación y de purificación a través de arquetipos de origen cósmico donde estrellas muy concretas en constelaciones son fundamentales para poder comprender su significado y su trasfondo en esta astroteurgia unida al gnósticismo. A nivel musical, el artista escocés Roddy Graham se encuentra bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient y la electrónica experimental para poder fundamentar las seis composiciones que vertebran este álbum, pero siempre incorporando planos sonoros de vanguardia en cada tema que marcan la diferencia. Con un nivel de precisión en la recreación musical que causará admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, ElectronicDeathBlackDogs ha sabido concebir una obra musical compleja en su trasfondo y muy directa en cuanto al fundamento de cada uno de estos temas cuando ha de ser recreado sonoramente. Una audición rica en matices que hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más actual.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical observando lo colosal y lo supremo en el tema “Aldebaran”, una de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Tauro. Con una estructura sonora superlativa donde los estilos dark ambient y experimental son perfectos para definir musicalmente esta recreación artística absolutamente apoteósica, “Aldebaran” como guardiana del universo ha quedado embellecida con un nivel de detalle sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una potencia y un poder que se observan, que se sienten, que se van transmitiendo con un nivel de actividad mucho más allá de la comprensión humana. Llegando hasta las puertas del tema “Fomulhaut”, segunda de las cuatro Estrellas Reales (Fomalhaut) y la más brillante dentro de la constelación Piscis, su trasfondo astroteúrgico está directamente unido al lado más espiritual, de ahí que esta composición musical se proyecte más introspectiva y no tan expansivo como el tema anterior. A nivel conceptual, el estilo dark ambient más tenebroso se vuelve esencial para poder irradiar esta conexión con lo sagrado, con lo mágico, con lo oculto que gobierna todas las cosas en este universo, e incluso este trasfondo sonoro sutilmente nocturno se vuelve permanente a lo largo de la composición mientras va mutando conceptualmente hacia un estilo dark ambient monstruosamente colosal donde el choque con lo material y físico es inevitable. Desembocando en el tema “Antares”, la estrella más brillante dentro de la constelación de Escorpio, dentro de la astroteurgia está unida al conflicto de poder, a la acción desatada con una intensidad orientada a alcanzar el dominio y luego la hegemonía. Simbólicamente unida al color rojo, a nivel musical se comprende la salvaje irradiación sonora en clave experimental y dark ambient que presenta esta composición, encontrando planos sonoros tensos y afilados en constante movimiento como visualización musical de este impulso violento ya desatado que únicamente se aplacará cuando alcance el triunfo.

El tema “Regulus”, tercera de las cuatro Estrellas Reales y la más brillante dentro de la constelación de Leo, recrea musicalmente con minuciosidad lo glorioso, el éxito, el poder, lo honorífico, que es lo que representa “Regulus” en la astroteurgia. Un estilo dark ambient amalgamado con planos sonoros propios de la electrónica experimental que irán configurando esta composición obscura pero poderosa, porque de forma progresiva se van descubriendo esos hilos de poder que controlan este entorno y, bajo su influencia, hasta el instinto y la intuición van poco a poco alineándose en pro del asentamiento, de esa radiación vigorosa que definirá y moldeará todo lo que entre en su área. El tema “Regulus” hasta tiene algo de hipnótico, seduciendo al melómano lector de Lux Atenea con absoluta sutileza según va avanzando en su atrayente audición. Posteriormente, el tema “Algol” será todo lo contrario ya que, dentro de la astroteurgia y como estrella binaria perteneciente a la constelación de Perseo, representa al Mal, a la Muerte, a las energías que aniquilan, a las dificultades que impiden el progreso y la evolución, y a la deriva inexorable hacia lo funesto. Todo ello explica la belleza siniestra que proyecta el tema “Algol” desde su inicio, siendo este estilo dark ambient tan desolador, la base conceptual ideal para recrear la fuente energética más negativa que existe dentro de la astroteurgia. De tempo pausado, hasta los ecos sonoros reflejan lo infernal y los guiños seductores de la perdición, y hasta las iridiscencias musicales aquí provocan inquietud y desasosiego porque se intuye que algo no puede ir bien si se encuentra bajo su influencia. ¡¡¡“Algol”, impresionante!!! Con el tema “Spica”, la cuarta de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Virgo, clausurará este apasionante álbum representando a la abundancia. Aquí el estilo dark ambient adquiere una luminosidad traslúcida que invita a la contemplación, casi paraliza ante la magnificencia de lo observado, y provoca admiración ante las dimensiones de todo lo que va presentándose, siendo siempre esplendoroso en su manifestación. “Astrotheurgy”, cuando los estilos dark ambient y experimental son ideales para recrear el fundamento de la astroteurgia a través de las virtuosas manos artísticas en la composición de ElectronicDeathBlackDogs. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

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Reseña Cultural nº: 2041 // Reseña Musical nº: 1365
Quiero dar las gracias a Hiemis por su cortesía al enviarme este promocional.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Quod Maledictum // 2- Eternus Ignis // 3- Mali Spiritus // 4- Incubi et Succubi // 5- Foedus // 6- Invocatio ad Daemonium // 7- Fidem // 8- Iuramentum // 9- Confessio
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de mayo y septiembre de 2023; álbum producido por Hiemis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

HIEMIS MALLEUS MALEFICARUM

A finales del mes de diciembre del año 2023 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis titulado “Malleus Maleficarum”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, “Malleus Maleficarum” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada para representar simbólicamente la presencia del diablo, y su culto ceremonial donde la naturaleza adquiere importancia ritual. Vertebrado por nueve temas musicales, el genial artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de Hiemis, se ha basado en el libro homónimo como fuente de inspiración para su lírica y para la definición sonora de estas estructuras musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo dark ambient. En Europa, tras el comienzo de su publicación a finales del siglo XV, “Malleus Maleficarum” se convirtió en el tratado fundamental utilizado en los procesos abiertos por católicos y protestantes en su caza de brujas. Un manual que supuestamente desvelaba la existencia de la brujería, de las brujas, y del culto al Diablo, además de legitimar el uso de la tortura para que las personas acusadas de culto al Diablo y de practicar la brujería lo confesaran. En el fondo, un eficaz método de expansión del miedo y de la sospecha en la población, teniendo a la jerarquía religiosa y sus inquisidores como observadores y como ejecutores de castigos para los señalados como culpables, o sea, chivos expiatorios de cara a la sociedad cuya eliminación supuestamente iba a librar a la población de los males padecidos y de la nefasta influencia del Diablo. Una forma de asegurarse el poder desviando la atención social de los abusos y de los despóticos actos realizados por los líderes religiosos en la sociedad. En definitiva, siglos de torturas y de condenas a la hoguera convertidas en la siniestra tinta con la cual se publicó “Malleus Maleficarum”. Posteriormente, con la llegada de la Ilustración comenzaría el inicio de la decadencia del control religioso de la sociedad en Occidente, eclosionando definitivamente en el laicismo de la sociedad moderna hasta nuestros días.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Quod Maledictum” donde la inquietante presencia del sonido de las moscas recrea la presencia de Belcebú. Posteriormente, este estilo dark ambient conceptualmente muy avanzado nos llevará directos a un entorno minimalista en su dimensión espacial, pero absolutamente tenebroso en su estructura sonora. Todo ello verá amplificado su impacto con los diferentes sonidos de las bestias que se escuchan en este escenario nebuloso y obscuro, desapareciendo con la entrada solemne de este plano musical melódico que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza sonora más gótica. Cuando todo vibre anticipando la inminente presencia de lo demoníaco, será en el tema “Eternus Ignis” donde el dark ambient presentará su magnificencia sonora hasta transformar este satánico hieratismo en decadente ceremonial. La entrada de afilados planos sonoros de agudas frecuencias abrirán los espacios para dar paso a esta procesión del dolor, quedando todo bajo la omnipresencia de esta lírica basada en los textos del libro “Malleus Maleficarum”. “Eternus Ignis” es una composición colosal en su perfilamiento sonoro, proyectando esta solemnidad de ultratumba que sobrecoge por su diabólico abrazo propio del abismo. Llevándonos hasta las puertas del tema “Mali Spiritus”, aparentemente todo se ha calmado, pero la presencia del sonido del agua refleja la siniestra bajada al infierno como camino que ha de recorrerse en las entrañas de la tierra. Aquí la ambientación de lo subterráneo hiela la sangre, y cuando los primeros planos sonoros cargados de drama y dolor aparezcan, la presencia de la Bestia provocará el terror en el alma.

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La composición “Incubi et Succubi” llevará al melómano lector de Lux Atenea a otra dimensión conceptual dentro de este estilo dark ambient de vanguardia, quedando muy bien definidos varios planos musicales hasta envolvernos completamente con este escenario tridimensional. Cromatismos sonoros extremos aparecerán para presentar este virtuoso eclecticismo que corta el aire, aumentando la angustia con la entrada de esta lírica cuyo registro vocal amplificará su atmósfera terrible. Luego, incluso estos cromatismos sonoros cristalinos no relajarán la tensión que se siente, reafirmándose con estas diabólicas voces situadas en un segundo plano. A continuación, el tema “Foedus” seguirá ahondando en esta bajada a las catacumbas de la perdición con una de las estructuras musicales más excelsas que haya escuchado en los últimos años dentro de esta escena dark ambient. Hiemis sitúa conceptualmente a “Foedus” en la frontera del dark ambient con lo experimental, adentrándose fugazmente en escenarios minimalistas que se difuminan tan rápido como entran en esta estructura musical irresistiblemente bella en su trasfondo siniestro. “Foedus” es una composición que, interpretada en un Palacio de la Música, dejaría profundamente impresionados a los melómanos asistentes afines a la música contemporánea. La presencia de los cuervos en su parte final no hará más que invitarnos a varias audiciones más antes de sumergirnos en la solemne nocturnidad de “Invocatio ad Daemonium”. Absolutamente tenebrosa y diabólica, esta composición perturbará la mente del melómano prácticamente desde su inicio, y cuando el plano lírico situado en un primer plano domine este escenario con su ritual, la sensación de estar ante la poderosa presencia de lo supraterrenal en su lado más maléfico nos conducirá inexorablemente a la contemplación hasta casi desembocar en la parálisis vital. “Invocatio ad Daemonium” lleva al estilo dark ambient a su definición sonora más obscura, y ni siquiera la entrada de pasajes sonoros extremos cargados de dolor y sufrimiento cambiará la densidad de esta atmósfera irrespirable.

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En su inicio, el tema “Fidem” presentará planos sonoros propios del ritual ambient, pero la entrada de estas colosales columnas sonoras vibrando con todo su poder harán que toda la estructura musical desemboque en el dark ambient más siniestro y nihilista en este gélido escenario. La entrada del agua como elemento salvífico dará un poco de luz espiritual a este entorno tan desolador, manteniéndose un vibrante plano sonoro como base principal de la estructura musical para hacer presente el fin de lo diabólico. Pero el cambio será lento ante las poderosas fuerzas que se le oponen, y el tema “Iuramentum” será una fase más que se presentará para ahondar en ese desvelo de lo tenebroso que ha de llevar a la salvación. Aquí, la ausencia de luz es sobrecogedora, y hasta la entrada de planos sonoros cristalinos no rompe esta terrorífica nebulosa. Es como si la luz perdiera intensidad en este escenario según va avanzando en el aire, quedando reflejada la potente energía obscura que ha creado este mundo. Pero “Iuramentum” suena a declive, a esa grieta que lentamente no deja de crecer, y el tema “Confessio” clausurará esta magna obra musical con la presencia del Mal manifestando su inquietud. Con el agua purificando aquello que toca, la apertura a la luz aparecerá con este espectacular plano sonoro melódico, y con este plano lírico cuya languidez es perfecta para recrear la progresiva degradación de lo demoníaco que dará paso a lo celestial. ¡¡¡“Confessio”, impresionante tema!!! “Malleus Maleficarum”, un excelso álbum musical tan avanzado que Hiemis ha llevado al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HIEMIS - MALLEUS MALEFICARUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (Reseña / Review #1010).

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Reseña Cultural nº: 1010 // Reseña Musical nº: 862

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional digital, y muy especialmente al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Álbum digital, y CD Picture en carpeta firmada y dedicada (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Verbum Dimissum // 2- Nox // 3- Scala Philosophorum // 4- Libethra // 5- Toxicum et Venenum // 6- Servus Fugitivus // 7- Rebis // 8- Cum Luce Salutem // 9- Caput Mortuum // 10- In Hoc Signo Vinces // 11- Post Tenebras Lux
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Hiemis entre los meses de septiembre de 2019 y febrero de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient en clave Mística

Lux Atenea 4 - 3

Catedrales góticas. Auténticas librerías del Conocimiento y de la Mística Alquímica labradas en piedra para perdurar en el tiempo. La luz, los colores, los espacios, los pilares, las esculturas, su ordenamiento, la decoración pictórica, hasta la orientación de su planta configuran detalladamente el mensaje simbólico y metafórico conservado en estos edificios religiosos. Y es que cuando la religión pasa de un elemento externo, ceremonial y organizativo a otro más profundo, interno y espiritual, es la Mística la que adquiere una relevancia simbólica muy especial como vía de trascendencia, y absolutamente esquiva para el profano. La catedral y el Conocimiento Místico forman un Todo, y es el lenguaje metafórico en clave simbólica lo que oculta su trasfondo respecto a la obviedad de lo observado. En las cristalinas aguas de esta fuente de Conocimiento es donde el talentoso artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de HIEMIS, ha hallado el sentido y la esencia conceptual que fundamenta su excelso álbum “RadiX”. Un trabajo musical fascinante y colosal que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient y a la escena non-mainstream con trasfondo esotérico. Presentado oficialmente a principios del mes de mayo del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, esta obra maestra ha sido publicada en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades en CD Picture. Con tan solemnes imágenes engalanando este atrayente diseño, incluir las esculturas ha sido todo un acierto visual debido a su mensaje simbólico y por la presencia de la piedra como conservador ideal del Conocimiento frente a la inexorable acción de desgaste material provocado por el paso del tiempo, o para dificultar en lo posible la destructiva acción humana. Por este motivo, la belleza visual que posee el álbum “RadiX” es irresistible. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen las fascinantes muestras de talento artístico presentados ya por Hiemis en obras maestras de la categoría de “Nachtstücke” (GH Records, 2018) y “Thule” (GH Records, 2019), o en grandiosos álbumes como “Hyperborea” (Noctivagant Records, 2019), reseñados ya en este blog cultural non-mainstream, siendo “RadiX” una nueva inmersión en la definición conceptual y sonora del estilo dark-ambient para abrir nuevas fronteras. Once espectaculares temas vertebrando este álbum para convertir su audición en un desvelo místico a través del lenguaje de la música. Siempre obscurecido debido a sus envolventes planos musicales cercanos a la dualidad atracción-rechazo que provoca lo siniestro, sin embargo, esta atmósfera tenebrosa es ideal para reflejar lo simbólico debido a su raíz psicológica unida al inconsciente. Un velo que oculta, símbolos que esconden su verdadero significado, nada es lo que se presenta a primera vista sino lo que se analiza detalladamente, y este desvelo es lo que transmite cada uno de los temas musicales. Esta es la grandeza artística que posee Juan Carlos Toledo, y “RadiX”, su nuevo destello obscuro que paraliza para luego abrir el libro del Conocimiento en clave espiritual. Hay que tener mucho talento y maestría musical para poder componer cada uno de estos once temas.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Verbum Dimissum”, desplegándose el velo que oculta la esencia espiritual de la Alquimia a través del Verbo. En esta magna composición musical incluso se percibe la mística sombra de Fulcanelli, auténtico maestro del lenguaje simbólico y metafórico atesorado en las catedrales góticas, mientras este entorno mistérico va iluminándose débilmente oleada tras oleada sonora. Una latencia de lo vibrante que nos conducirá hasta el selénico tema “Nox” para establecer estos cromatismos musicales como destellos lumínicos cargados de Sabiduría esotérica y mágica, siempre que tomemos lo mágico como revelador de lo oculto y trascendental. Posteriormente, la Cábala y la Mística Rosacruz serán las fuentes de inspiración del tema “Scala Philosophorum”, perfilando detalladamente esta estructura musical con pasajes sonoros que estimulan el espíritu trascendente interior mediante tonos y tempos armoniosamente ordenados en el desarrollo musical de esta composición. Y es que “Scala Philosophorum” es uno de los temas más inteligentes, innovadores, y precisos que Hiemis nos presenta en este álbum haciendo uso del lenguaje sonoro entendible por el alma. ¡¡¡“Scala Philosophorum”, espectacular!!! Posteriormente, en “Libethra”, será la recreación musical del estado primigenio pasivo unido a la figura simbólica de la Luna y del Mercurio Místico lo que darán sentido y trasfondo a esta composición, de ahí su cíclico tempo cuya vibrante esencia trata de abrirse a la luz aumentando progresivamente su intensidad sonora. En cambio, el tema “Toxicum et Venenum” se presentará como un auténtico réquiem para el alma en su proceso de contaminación espiritual, siendo estos tonos musicales graves y estos ecos cargados de tragedia y dolor, los que transmitan esta deriva espiritual de perdición. ¡¡¡“Toxicum et Venenum”, esencia artística de Hiemis en estado puro!!! Cuando el Mercurio Alquímico se haga presente en el tema “Servus Fugitivus”, la apertura sensorial será proporcional a la expansión dimensional mientras la luz salvífica va impregnándolo para provocar el cambio con sutileza, con ese cambio firme que termina siendo irreversible, desembocando en el extraordinario tema “Rebis” donde el andrógino místico se alza como pilar conceptual esotérico, ya que integra los dos polos opuestos en uno solo como reflejo simbólico de la perfección. De esta forma, “Rebis” es musicalmente contundente, minimalista en su apertura sonora, nihilista en cuanto al dominio de los espacios vacíos existentes entre los diferentes focos musicales, hasta configurar este amanecer del Conocimiento a través de las iridiscencias cromáticas, siendo estos vaporosos y evanescentes pasajes etéreos los que transmitan ese equilibrio integrador elevado ya a lo sobrehumano y a lo eterno.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Cum Luce Salutem” radiándonos con la luz mística como elemento salvífico, su estructura musical viene definida por la expansión, por la inspiración de ese aire puro que descontamina el espíritu, y por la pérdida de esa negrura material y mental unida a lo denso, conduciéndonos hasta el tema “Caput Mortuum” con el nigredo místico como pilar conceptual, definiendo con maestría musical y vanguardia sonora dark-ambient esta fase de transmutación espiritual donde las limitaciones y las cadenas materiales van desapareciendo, perdiendo completamente su importancia y su valor otorgados por el ser humano. “Caput Mortuum” refleja fielmente esta profunda decadencia latente en el interior del individuo, su decaimiento y depresión, y su pérdida absoluta del sentido de la propia existencia. Tras esta dramática tormenta espiritual, el tema “In Hoc Signo Vinces” aparecerá como recreación musical del símbolo que trae la victoria por su luz purificadora. Y es que el símbolo despliega su poder trascendente en el inconsciente, oculto tras la obscura cortina mental que lo separa de la Razón y de la Lógica. Como fuente de poder al estar presente, sus verdaderos efectos solamente son entendibles por el ser humano en función de los hechos físicos y materiales que provoca a partir de su representación, no llegando nunca a entender su auténtica raíz trascendente en su totalidad salvo por los efectos de su benigna acción. A nivel artístico, el reflejo sonoro de este poderoso símbolo es lo que hace vibrar toda la estructura musical de este tema. Clausurando este grandioso álbum se encuentra el tema “Post Tenebras Lux” para recrear sonoramente ese lado oculto, velado, situado precisamente detrás del obscuro telón anteriormente citado, pero cuya luz salvífica es lo que verdaderamente libera el alma. “RadiX”, otra obra maestra musical firmada por Hiemis dentro de la apasionante escena dark-ambient, y envuelta en el misticismo de la Alquimia y en el misterio de las catedrales góticas como fuentes de Conocimiento esotérico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.