HALFCUTLEMON “THIS AIN’T REAL” (AENAOS RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2305).

Reseña Cultural nº: 2305 // Reseña Musical nº: 1492

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Anemos Promotions por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ointment // 2- The Sun is Dying // 3- La Revolution // 4- Ella Cinder III (Adult) // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist // 8- Disturbance // 9- We Know Their Names
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Flemming Rasmussen (Metallica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ointment // 3- La Revolution // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist

El pasado viernes, día 26 de septiembre, fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical danesa HalfCutLemon titulado “This Ain’t Real”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Aenaos Records en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12”, ambos se encuentran disponibles a través del sello y de la propia banda musical en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con este inconfundible diseño de estética indie, siempre provocador y atrayente a nivel visual, en esta imagen se refleja el dinamismo conceptual que caracteriza a HalfCutLemon. Formado por Jesper Christiansen (teclados y vocalista), Jacob Birck Laustsen (batería), Flemming Steen Andersen (bajo), y Sigurd (Sigi) Kramer Hansen (guitarra), en su segundo álbum, esta talentosa banda musical siguen profundizando en su eclecticismo conceptual llevado a la vanguardia, abriendo el arco musical desde el indie rock hasta el post-punk. “This Ain’t Real” se ha convertido en una contundente muestra de genialidad en la composición, y de entrega pasional en la interpretación de los nueve temas que vertebran esta grandiosa obra, habiendo contado además con la colaboración profesional de extraordinarios artistas como Peter Peter y Persille Ingerslev. A nivel sonoro, el álbum “This Ain’t Real” surge con una intensidad y una atmósfera musical impresionante gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Flemming Rasmussen (Metallica), y su audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, porque HalfCutLemon presenta este brillante eclecticismo conceptual que le permite componer temas sin estar condicionado por parámetros musicales ya establecidos, y esta libertad absoluta en la creación artística se percibe desde la primera canción hasta la última. Un potente álbum para disfrutar, y con temas emblemáticos que repetirán su audición a lo largo de los próximos años porque tienen esa magia del rock tan especial que marca la diferencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en el primer tema “Ointment”, donde HalfCutLemon ya comienza a deslumbrarnos con esta vibrante entrada interpretada con el descaro del punk y con la intensidad instrumental del rock urbano, nocturno, irreverente. Hasta los coros son equilibrados, entrando para realzar esas fases musicales donde el plano lírico puede quedar entrecortado, revitalizando todo tema. Pero esta banda musical danesa es inconformista, conceptualmente inconformista, y, en el ecuador de esta canción, la entrada en un precioso valle melódico cambiará completamente su estructura musical, siendo el contraste perfecto para reforzar el retorno sonoro punk latente hasta el final. “The Sun is Dying” traerá otra perspectiva artística en clave melódica mucho más oscura y reflexiva, manteniendo el alma introspectiva como clave de su mirada al exterior hasta hacer que fluyan los pensamientos con la quietud de lo decadente. Un contraste absoluto con la potencia sonora de “Ointment”, y embelleciéndose cada vez más en su iridiscencia melódica. Pero el tema “La Revolution” lo cambiará todo, enfocando su esencia musical hacia propuestas más experimentales dentro de este post-punk sucio, provocador, y afilado, como si el mismísimo Joker lo hubiera compuesto e interpretado líricamente. Y es que el estilo interpretativo de Jesper Christiansen es espectacular en su apasionamiento, transformando su amplio registro vocal en un espectáculo lírico que dejará profundamente impactado al melómano lector de Lux Atenea. Ver a la banda musical danesa HalfCutLemon interpretando este tema sobre un escenario, debe ser uno de esos momentos inolvidables que todo melómano busca vivir y sentir en un concierto. ¡¡¡“La Revolution”, absolutamente desgarrador!!! Con “Ella Cinder III (Adult)” volviendo a la esencia del indie rock con influencias conceptuales alemanas en su arquitectura instrumental y lírica, los cambios serán constantes en su estructura y en sus pinceladas conceptuales hasta sumergirnos en este psicótico caleidoscopio musical, que no dejará de sorprendernos a nivel musical hasta con pinceladas instrumentales propias de la década de los sesenta. Pura vanguardia concentrada hasta su máxima expresión.

El tema “Up” nos sorprenderá con esta talentosa amalgama de punk e indie rock británico donde no hay límites interpretativos en su lírica, y con libertad absoluta en su alma instrumental para llevarnos a uno de los momentos más superlativos de HalfCutLemon en este álbum. ¡¡¡“Up”, qué auténtico lujo musical en estos tiempos que estamos viviendo en Europa!! Me sirvo una copa (brandy), vuelvo a repetir varias veces la audición del excelso tema “Up”, y aparece “Summers Gone” para embellecer la atmósfera con su embrujo melódico y lírico. ¡¡¡Qué grandes son estos artistas daneses!!! ¡¡¡Qué delicia disfrutar este tema en mitad de la noche!!! Y es que “Summers Gone” tiene ese halo musical especial que solamente los grandes artistas son capaces de inmortalizar en sus composiciones, y en sus apasionadas interpretaciones sentidas desde el alma. Un tema destinado a acompañarme en mis paseos nocturnos por las calles de esta preciosa ciudad (Valencia). Posteriormente, “Fist” volverá a sorprendernos con esta tenebrosa ambientación instrumental de pausado tempo, gótica oscuridad e interpretación lírica, transformando este estilo post-punk en una avanzada perspectiva conceptual que poseerá a los melómanos góticos amantes del old-school actualizado y llevado a la vanguardia en este siglo XXI. Para componer estas obras musicales hay que tener mucho talento, y estar bajo la influencia directa de las musas. Una delicatessen absolutamente rupturista, y con raíces conceptuales muy profundas. Radical y repentino, el tema “Disturbance” aparecerá con esta inquieta energía donde el rock ruge para luego adentrarse en caminos conceptuales más experimentales y eclécticos, desembocando en “We Know Their Names”, canción que clausurará este admirable álbum musical con un pausado tempo melódico con cierto trasfondo pop de la década de los ochenta fácilmente reconocible, manteniéndose hasta el final del tema con puntuales pinceladas melódicas para teclado. “This Ain’t Real”, HalfCutLemon elevando su creatividad musical en este segundo álbum espectacular destinado a consolidar su proyecto artístico dentro de esta difícil y saturada escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2260).

Reseña Cultural nº: 2260 // Reseña Musical nº: 1447

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Swoon // 2- Hot Roy // 3- Sherpa // 4- Silver Shade // 5- The Artroom Wonder // 6- Meaning Of My Life // 7- Xavier New Boy // 8- Cochita Is Lame // 9- Soothsayer // 10 – Time Waits // 11- Sailmakers Charm // 12- Let The Flowers Grow (bonus track)
Datos técnicos: Álbum producido por Youth (aka Martin Glover)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Silver Shade // 6- Meaning Of My Life // 11- Sailmakers Charm

El genial artista británico Peter Murphy es único, al igual que su espectacular voz que, quienes hemos podido disfrutar de sus conciertos en directo tanto con la mítica banda musical Bauhaus como en solitario, podemos reafirmar y remarcar como una de las más impactantes, potentes, e inconfundibles dentro de esta escena. Para Peter Murphy, los años no parecen pasar en relación a sus versátiles e intensos registros de voz, y, el próximo viernes día 9 de mayo será presentado oficialmente su nuevo álbum en solitario titulado “Silver Shade” (el mismo nombre de su propio sello discográfico inaugurado en el año 2023). Publicado a través del prestigioso sello discográfico Metrópolis Records en formato digital, en CD, en una preciosa edición limitada en 2LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en 2LP en vinilo plateado, se encuentran ya disponibles en pre-pedido en las páginas oficiales en Bandcamp del sello Metropolis Records y del propio artista. Engalanado con este espectacular diseño de portada donde destaca el Clasicismo por sus claros patrones estéticos, y esa inconfundible aura del Barroco por su trasfondo emocional donde se hace hincapié en la subjetividad dentro de una perspectiva existencial, en esta imagen resalta especialmente su mirada firme y decidida, el color de sus ojos, y este inevitable fondo obscuro donde lo gótico sigue estando presente como siniestra atracción. Habiendo contado con el excelso trabajo de producción de Youth (aka Martin Glover), a nivel musical, Peter Murphy nos presenta unos fuertes contrastes conceptuales en los doce temas que vertebran este nuevo álbum, abriendo considerablemente su abanico artístico sin perder en ningún momento su esencia. Además, en “Silver Shade”, ha podido contar con la colaboración musical de ilustres artistas como Boy George (tema “Let The Flowers Grow” incluido como tema extra en este álbum) y Trent Reznor (tema “Swoon”), configurando un amplio espectro sonoro que refuerza los claroscuros musicales que definen a este nuevo álbum. Como analista cultural, si los melómanos lectores de Lux Atenea desean poder disfrutar del álbum “Silver Shade” en su plenitud sonora, ya saben que siempre recomendaré la edición en vinilo para sentir los temas musicales en su mejor registro y, con más razón aún, cuando hablamos de una de las voces más espectaculares dentro de esta escena. Es admirable cómo cuidas tu voz, ¡¡¡Chapeau, Peter Murphy!!!

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema “Swoon”, y la inconfundible marca artística de Trent Reznor, auténtico mago musical siempre adelantado a su tiempo. La fusión artística de Peter Murphy con Trent Reznor ha quedado perfectamente amalgamada, alejándose de perspectivas obscuras para proyectar dinamismo, intensidad, luminosidad, y esa deriva cosmopolita sin horizonte definido salvo en el presente perfecto. Con destellos sonoros y estructurales propios de la década de los ochenta y de los noventa, “Swoon” es inconfundiblemente estadounidense en su perspectiva creativa. Como dije en el párrafo anterior, el álbum “Silver Shade” presenta fuertes contrastes. Conduciéndonos hasta el tema “Hot Roy”, el impulso musical anterior permanecerá incorporando este plano instrumental para guitarra que lanza pinceladas melódicas y brillo a su estructura, junto a una remarcada base rítmica. En “Hot Roy”, la potente voz de Peter Murphy va anticipándonos lo que vendrá después en los siguientes temas, siendo la canción “Sherpa” donde la percusión y los teclados se consolidan como pilares de su estructura, y sobre la cual la voz de Peter Murphy se eleva como verdadero protagonista en su definición artística, lo que seguirá dando impulso al álbum. Llegando al tema homónimo del álbum, aquí empieza a oscurecerse un poco, a adquirir ese trasfondo reflexivo y existencial que tanto me gusta en la obra musical de Peter Murphy. Irradiando destellos propios de la escena post-punk británica de finales de la década de los setenta, “Silver Shade” es una auténtica delicia musical. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque está hecho a medida para que la voz de Peter Murphy se despliegue de forma magnética y expansiva. Esencia conceptual británica que tanto se hecha de menos en la escena actual, y que, en “Silver Shade”, hasta incorpora ese lado descarado del spleen de cara a su horizonte vital tormentoso. ¡¡¡“Silver Shade”, primera joya musical de este álbum!!!

En el tema “The Artroom Wonder”, con reminiscencias conceptuales de la década de los ochenta, Peter Murphy sigue profundizando en la subjetividad para decorar esta canción a nivel lírico, abriendo su estructura con planos melódicos muy bellos, e integrados con maestría con repentinas amplitudes dimensionales de su escenario sonoro en clave orquestal que nos llevan al siglo XXI a nivel conceptual. En directo, este tema impresionará a los asistentes a sus conciertos precisamente por estas radiantes sonoridades tan expansivas que lo caracterizan. A continuación, “Meaning Of My Life” aparecerá como la joya de la corona de este álbum. En la canción “Meaning Of My Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la voz de Peter Murphy en su esplendor interpretativo como si los años, las décadas, no pasaran para él. Excelso en su poderoso registro vocal, “Meaning Of My Life” es un tema que va a más, empezando dentro de una atmósfera calmada y reflexiva para luego ir tomando impulso, hasta llegar a lo superlativo en cuanto a contundencia interpretativa. Con unos despliegues vocales de Peter Murphy casi sobrehumanos, el final del tema es brutal. Insisto, es impresionante cómo Peter Murphy sigue teniendo estos poderosos registros de voz que modula con una destreza y un sentido de armonía que a mi me impresionan. Por el tema “Meaning Of My Life”, entiendo ese trasfondo barroco presente en la portada del álbum. ¡¡¡“Meaning Of My Life”, Peter Murphy artísticamente colosal!!! “Xavier New Boy” dará continuidad a ese despliegue interpretativo pero más selénico, más underground, y con este melódico plano instrumental para piano que es una auténtica delicia fluyendo junto a su voz. Pero, en el ecuador musical del tema, “Xavier New Boy” da un cambio radical a su perspectiva conceptual, entrando en un preciosismo vocal un tanto exagerado. Desembocando en el tema “Cochita Is Lame”, su atmósfera sonora nos llevará a un escenario musical un tanto retro con reminiscencias a la psicodelia.

“Soothsayer” aparecerá con este potente rock que caracteriza a la escena estadounidense. Intenso, denso, adrenalínico, en “Soothsayer” no hay descanso posible, llevando todo a lo superlativo incluso en sus teclados. “Soothsayer” es un tema ideal para el espectáculo en directo, para llevar al público a una intensidad emocional más elevada sobre todo si se acompaña con un despliegue audiovisual muy impactante, como les gusta a los estadounidenses cuando diseñan el escenario para una gira. Los aires mediterráneos se respiran en el tema “Time Waits”, teniendo en cuenta que Peter Murphy tiene a Turquía como escenario existencial. Una influencia muy clara, sobre todo para quienes vivimos bañados por este mar, pero “Time Waits” no llega a lo embriagador, a ese misticismo de lo antiguo, a esa mirada a la vida que caracteriza a la cultura mediterránea, quedándose todo en pinceladas en su estructura musical. Y, en el excelso tema “Sailmakers Charm”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados por su magia artística. Aquí, volverán a encontrar a Peter Murphy en todo su esplendor, con un contundente registro de voz, y con un desarrollo musical del tema que nos lleva a disfrutar de varias experiencias sonoras sin perder su sentido, su trasfondo existencial, su mirada. Si te encanta la voz de Peter Murphy, “Sailmakers Charm” te impresionará. Finalmente, la clausura del álbum “Silver Shade” llegará con el tema “Let The Flowers Grow” con Boy George y Peter Murphy como protagonistas. Me gusta la voz de Boy George y muchos de sus temas (tanto en Culture Club como en solitario), y qué decir de la voz de Peter Murphy que me parece excelsa, pero cerrar este álbum con esta canción solamente lo entiendo como tema extra. Creo que hubiera sido mucho mejor clausurar este álbum con el excelso tema “Meaning Of My Life”. En definitiva, “Silver Shade” es un álbum que no tiene los himnos musicales de culto a los que nos tiene acostumbrados Peter Murphy, pero tiene en su interior esas canciones que, en concierto, serán inolvidables. “Silver Shade”, sin duda alguna, la voz de Peter Murphy se encuentra en uno de sus momentos artísticos más especiales y esplendorosos, y, en los temas que vertebran este álbum así podrán comprobarlo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PETER MURPHY “DEEP” (VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A. / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, 1990) (leer reseña)
BAUHAUS “BELA LUGOSI´s DEAD (RESURRECTION TOUR – SIGNED EDITION)” (BAUHAUSMUSIK, 1998) (leer reseña)
BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “MASK (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “WENIGER IST MEHR” (leer reseña)
TONES ON TAIL “PERFORMANCE” (BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

AS IF “SEEKER” (AUTOEDITADO, junio 2024) (Reseña / Review #2199).

Reseña Cultural nº: 2199 // Reseña Musical nº: 1387

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Toshiyuki Hiraoka (As If) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Seeker // 2- Evening Sun // 3- Peace & Nothing // 4- Waterfowl Fight // 5- Immoral Society // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress // 8- M.L.
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de abril y junio de 2024; mezclados y masterizados por Toshiyuki Hiraoka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Evening Sun // 4- Waterfowl Fight // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress

El dúo musical formado por los artistas japoneses Hiroo Chubachi y Toshiyuki Hiraoka no deja de sorprendernos en cada nuevo álbum, y el pasado día 14 de junio presentaron oficialmente esta autoedición en formato digital disponible en la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp. El álbum “Seeker” ha sido engalanado con una sorprendente portada diseñada por Toshiyuki Hiraoka donde lo inquietante viene definido por la aparente alegría, por las actitudes proactivas, y, sobre todo, por este trasfondo psicopático reflejado en la repetición. Hasta los colores son inquietantes, transmitiendo una uniformidad que provoca repulsión mental. Vertebrado por ocho temas masterizados por Toshiyuki Hiraoka, el álbum “Seeker” presenta un alma creativa absolutamente ecléctica donde los estilos rock, indie, doom… siempre tienen esencia conceptual experimental, y estas características sonoras atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que se alejan completamente de los convencionalismos musicales. Una libertad creativa y una entrega artística absoluta a la búsqueda de planos sonoros melódicos que hacen de la audición del álbum “Seeker” algo muy especial porque presenta otra mirada artística dentro de esta apasionante escena. Matices musicales, cambios de estilo dentro del mismo tema, cromatismos sonoros luminosos, todo en este álbum suena nuevo, pionero, auténtico y radiante en su interpretación, y por este motivo lo he seleccionado como obra musical a reseñar en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en vibrante tema “Seeker”, donde bajo y guitarra eléctrica perfilan esta estructura conceptual rock con reminiscencias estadounidenses por su luminosidad sonora. Pero “Seeker” no es un tema lineal, ya que posee un espíritu experimental que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por sus valles musicales, pinceladas melódicas, y sus pasajes electrónicos obscuros situados sutilmente como trasfondo. Enlazando inmediatamente con el intenso tema “Evening Sun”, del estilo estadounidense pasaremos a este rock indie e incluso crooner si tuviera plano musical lírico. Una libertad creativa dentro del rock que hará hincapié en la melodía como base artística, pudiendo convertirse perfectamente en el opening de una serie de televisión o de un anime de culto. Y es que la capacidad artística del dúo japonés As If para abrir espacios sonoros dentro del rock es admirable, y su talento para embellecer sus temas con pasajes melódicos es su maestría musical. Así lo podrán comprobar fielmente en el tema “Peace & Nothing” con su potencia instrumental tan expansiva, incorporando por primera vez un plano vocal establecido como coro, mientras toda la estructura va mutando radicalmente dentro de una perspectiva musical oriental donde la entrega interpretativa a la experimentación es absoluta y sin limitarse a conceptos preestablecidos. Esto se ve claramente en el tema “Waterfowl Fight”, radicalmente distinto en su eje conceptual al adentrarse en terrenos musicales doom mucho más obscuros y pesados, quedando marcado su tempo con una firmeza y una esencia inalterable en su consolidación instrumental que fascinará a los melómanos afines a la belleza siniestra, presentando incluso este torbellino sonoro arrasador en su parte final potenciado por el bajo. ¡¡¡“Waterfowl Fight”, impresionante!!!

El tema “Immoral Society” nos llevará de nuevo a un escenario musical luminoso en línea con la dinámica sonora del primer tema del álbum, creando instrumentalmente el bajo toda esta base musical sobre la cual fluye el enérgico plano melódico para guitarra. Añadiendo un plano melódico electrónico para teclado que inicialmente irá por libre, su integración definitiva en la estructura musical principal ampliará la intensidad sonora del tema hasta saturar todos los espacios, y hasta secuencias melódicas con reminiscencias batcave aparecerán para sorprendernos. Posteriormente, el tema “Master and Servant” surgirá con texturas sonoras más angostas y decadentes, proyectando una atmósfera artística con tendencia al hundimiento musical. En “Master and Servant” si que va a aparecer el plano lírico y vocal que caracteriza a una canción, pero aquí todo es armonioso, fluyendo suave y lentamente como una calurosa tarde de verano. El grandioso tema “Master and Servant” tiene magia, tiene ese encanto musical especial que lo diferencia del resto de temas de este álbum por su personalidad artística, e incluso los planos melódicos electrónicos en su parte final resaltan por su lánguida belleza. ¡¡¡“Master and Servant”, una auténtica delicia musical!!! Y cuando “Psychological Distress” vuelva a reconducir la atmósfera sonora, su deriva conceptual nos llevará a perfiles obscuros y fantasmagóricos mucho más cercanos a la escena gótica, aunque todo el tema tendría que ser mucho más tenebroso para poder formar parte de ese siniestro estilo. Finalmente, el tema “M.L.” clausurará este álbum con una atmósfera urbana y cosmopolita donde los grandes edificios, los reflejos de la luz del sol en los cristales, y la incesante actividad, impulsan a mantener el ritmo de lo cotidiano como eje vital y como perspectiva existencial puntualmente condicionada por el nihilismo. “Seeker”, luminosidad melódica, experimentación musical, y eclecticismo conceptual compuesto por el dúo musical japonés As If con absoluta libertad creativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “DO NOT SWITCH ON” (AUTOEDITADO, noviembre 2023) (Reseña / Review #2011).

Reseña Cultural nº: 2011 // Reseña Musical nº: 1359

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cold Rain Gun // 2- At You, Because // 3- Sometimes // 4- Grey Grey Grey // 5- Die For You // 6- Sepia // 7- Shallow Hallow // 8- R.U.N. // 9- Tear Me Down // 10- Never Mind // 11- What Were You Thinking // 12- Centro Iberico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

We Be Echo Do Not Switch On cover

A finales del mes de noviembre del pasado año 2023, el legendario artista canadiense Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, presentó su nuevo álbum “Do Not Switch On” autoeditado. Publicado en formato digital (disponible en página oficial de We Be Echo en Bandcamp) y en CD (Bandcamp y página web oficial de We Be Echo), “Do Not Switch On” ha sido engalanado con esta sencilla portada que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea porque este álbum es una auténtica obra maestra a nivel musical. Ya en su álbum anterior “No Truth No Lie” publicado en el año 2022 (leer reseña), Kevin Thorne nos deslumbró con aquellos destellos místicos donde incluso lo gótico tenía una destacada e innovadora presencia musical (por ejemplo, en el tema “Download Me”), y siempre con esa base conceptual unida al post-industrial y a la música experimental a la hora de componer temas adelantados a su tiempo. Ahora, en su nuevo álbum “Do Not Switch On”, la columna conceptual principal es el rock tanto en su vertiente dark como en puntuales destellos indie, junto al post-industrial y a la psicodelia. Experimentación musical de vanguardia que llevará al melómano a poder respirar estos aires artísticos explorados únicamente por Kevin Thorne, mientras su lírica se transforma en poesía existencial donde metafísica y existencialismo dan sentido al mensaje irradiado por estos doce temas que vertebran el álbum. Pasión y talento en la composición que, ante tal muestra de excelencia artística, convierten a “Do Not Switch On” en una obra maestra destinada a ser disfrutada a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierda brillo artístico porque conceptualmente este álbum está muy adelantado a su tiempo. De por si, como analista cultural, no me extrañará nada que en un futuro me encuentre con otros artistas y grupos musicales cuyas obras han quedado influidas por este admirable álbum.

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Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el tema “Cold Rain Gun” con esta densa entrada musical en clave rock profundamente urbano y cosmopolita, ya que es la jungla urbana lo que Kevin Thorne ha recreado junto a la alerta constante del individuo sometido a una tensión ambiental brutal donde el homo homini lupus es el lema. “Cold Rain Gun” es rock tremendamente oscuro, sucio, underground, y con una intensidad sonora absoluta donde hasta los planos instrumentales parecen quebrarse. ¡¡¡“Cold Rain Gun”, impresionante!!! Sin perder esta atmósfera, el grandioso tema “At You, Because” les seducirá por su magia existencial donde el Yo queda anulado ante el Tu, dejando el individuo de ser centro para girar alrededor del otro ser que le irradia con su presencia. De lo inmóvil y estático pasó a ser condicionado por el spín y, por este motivo, “At You, Because” es una canción que transmite esa luz y espiritualidad de quien cree que ha encontrado su camino, su sentido de la vida. Retornando a la densidad musical inicial del álbum, en “Sometimes” será lo mental lo que quede perfilado con maestría gracias al talento de Kevin Thorne para crear agitadas superestructuras instrumentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. De “At You, Because” emanaba esa atmósfera musical nocturna y selénica del antro escondido en la ciudad, de allí donde se experimenta con el arte musical, y esta canción vuelve a ser otro ejemplo más de la mirada innovadora de Kevin Thorne en la composición donde el rock y el post-industrial llegan a acercarse hasta casi tocar la frontera conceptual del noir jazz. ¡¡¡“At You, Because”, chapeau!!!

We Be Echo Kevin Thorne

La uniformidad, la mediocridad dominante en el entorno, y la ausencia de individualidad alguna, definen el trasfondo del tema “Grey Grey Grey”, siendo precisamente el color gris perfecto para describir de forma simbólica este escenario humano plano y lineal en el tiempo. “Grey Grey Grey” es la parálisis del espíritu humano, es el final de la evolución, es el tiempo transformado en una callada procesión humana hacia su propia sepultura, y este melódico plano instrumental para guitarra es ideal para recrearlo. “Grey Grey Grey” es musicalmente intenso, potente, opresivo como un mantra dictatorial, y el contraste sonoro con la voz con eco no hace más que potenciar su crudo mensaje. ¡¡¡“Grey Grey Grey”, qué excelso tema!!! Tras haber disfrutado su audición varias veces, a continuación, será la quiebra absoluta del espíritu romántico lo que quedará reflejado en el tema “Die For You”, anulado por ese pragmatismo existencial del individuo absolutamente decepcionado con la especie humana. En el fondo, si el sacrificio supremo ha de ser la propia vida, aquel por quien se sacrifica… ¿es verdaderamente tan excepcional como para merecerlo? “Die For You” es la cara opuesta del tema “At You, Because”, siendo una potente canción obscura donde el protagonismo sonoro de la guitarra es esencial para mostrar esta apertura mental tras el desvelo de la auténtica cara de lo humano. Aquí ya no hay sentimentalismo, aquí ya no hay engaño, aquí ya no hay emociones que condicionan, aquí ya no hay esperanzas en algo que realmente nunca ocurrirá. Posteriormente, el tema “Sepia” nos planteará cuestiones existenciales cuyo mensaje iría en paralelo al mostrado en “Grey Grey Grey”, pero “Grey Grey Grey” es más externo y centrípeto, y “Sepia” es más interno y centrífugo. Por este motivo, a nivel instrumental, este tema está muy bien configurado para transmitir esta ácida nebulosa donde el rock y la psicodelia se funden para crear esta pesadilla vital. Una inteligente lírica donde la presencia de lo simbólico es fundamental para transformar a la metáfora en el mensaje oculto tras el telón. Y como continuidad en el mensaje de “Sepia”, el extraordinario tema “Shallow Hallow” extenderá esta pesada alfombra sobre lo humano para anularlo. En “Shallow Hallow” no hay pensamiento, no hay curiosidad, no hay inteligencia, no hay espíritu crítico, no hay alma, y este plano melódico bajo crea la base sonora para enviar este mensaje con absoluta credibilidad musical de cara al melómano lector de Lux Atenea.

We Be Echo Kevin Thorne

“R.U.N.” es angustia vital. “R.U.N.” es el miedo que provoca la huida. “R.U.N.” es el terror a ser descubierto. Un tema musical radicalmente obscuro donde lo gótico se entremezcla con el indie rock, siendo lo siniestro lo que crea dimensión sonora hacia el abismo mientras esta guitarra melódicamente libre apoya y realza la lírica hasta convertir la voz de Kevin Thorne en la solemne declamación de un ritual de protección. Desde luego, es una auténtica delicia recrearse en la audición de esta guitarra y cómo va mutando a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“R.U.N.”, puro talento en la composición!!! Dando continuidad al protagonismo instrumental de la guitarra eléctrica, el tema “Tear Me Down” aparecerá tan contundente, desafiante, e inquisitivo como su lírica para transformar este estilo dark rock en una oquedad emocional donde todo da vueltas, donde no hay principio ni fin, y donde las contradicciones existenciales afloran para teñir sentimientos, emociones, y recuerdos. Un torbellino mental que lleva a señalar, mientras el amor se ha degradado hasta convertir la suave seda en un metálico alambre de espino que cada vez que se toca, provoca una herida emocional. Este entorno tan sentimentalmente agreste derivará en el tema “Never Mind” en la repulsa, en el rechazo, en anular cualquier posibilidad de acercamiento por el dolor que provocaría. “Never Mind” es una canción reflexiva que te incita a tomar un buen whisky mientras se disfruta plácidamente su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más obscuros disfrutarán especialmente este tema por la excelsa ambientación instrumental que We Be Echo ha configurado en esta canción, estableciéndose estas grietas estructurales como tormentosas presencias de los pensamientos a ser eliminados. Sin duda alguna, el tema “Never Mind” es la joya musical de este álbum por excelencia, la guinda color granate que corona este siniestro pastel artístico. Sin dar un momento de respiro, el tema “What Were You Thinking” aparecerá inmediatamente terriblemente obscuro con este tenebroso plano vocal en clave crooner que dará contraste al plano lírico principal. Envuelto en esta lisérgica estructura instrumental, aquí las preguntas, el anhelo, la inseguridad, y la incomprensión crean la fragilidad que se respira en todo el tema, y esta dinámica va a ir prolongándose en el tiempo como una línea espiritual dañada por los guiños del materialismo, del deseo, y de la fantasía más decadente. Desembocando en el tema “Centro Iberico” que clausurará este álbum, aquí se producirá ese antes y después que lo cambiará todo. Una ruptura absoluta de todo, de ahí su embriagadora estructura conceptual post-industrial para demoler lo antiguo y dar luz a lo nuevo, a ese nuevo plano existencial donde ya nada será como antes. “Centro Iberico” no es el final, sino el principio de. “Do Not Switch On”, Kevin Thorne profundizando en lo existencial para perfilar artísticamente el álbum musical más contundente y revelador de We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

We Be Echo - Do Not Switch On 2023

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #328).

Reseña Cultural nº: 328 // Reseña Musical nº: 273

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

23 THREADS - I WOKE UP AT DAWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro / Profundum // 2- The Beast / Centaurus // 3- Enter The Cold / Lyra // 4- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 5- Hysteria / Sculptor // 6- Exodus / Corvus // 7- Cosmic Monument / Delphinus // 8- Atavistic / Lupus // 9- Journey Through The Mind / Sacrarum
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2016 y 2017, y mezclados y masterizados por Marek Xavier Marchoff en Macabre Room (Bushwick, Nueva York, Estados Unidos de América); tema “Atavistic / Lupus” remezclado por Zenial
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Beast / Centaurus // 3- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 7- Cosmic Monument / Delphinus

Lux Atenea 4 - 4

Cuando las ideas artísticas fluyen, cuando la creatividad musical entra en estado de máxima inspiración, aparecen álbumes tan espectaculares y profundos como “I Woke Up at Dawn”. Ese momento único y trascendente de creación llegó al grupo musical 23 Threads cuando grababan su álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” (Zoharum New Experimental Art, diciembre 2017), y, por este motivo, ambos trabajos musicales han de ser tomados como un todo porque surgieron de las mismas llamas inspiradoras, pero basándose en esencias conceptuales completamente distintas. Solamente lo ultraterreno une ambos álbumes, ya que “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” es más fantasmagórico y externo, y “I Woke Up at Dawn” es más trascendental e interior. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, este álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz. Engalanado con un extraordinario y obscuro diseño, en su siniestra portada de color gris y negra destaca este santuario, esta construcción arquitectónica envuelta con el halo de lo sagrado y destinada a lo universal, a lo divino, para llevar al individuo a otro estado de consciencia más elevada. Desplegando los paneles de esta lujosa edición discográfica, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo observando estas tres bellas imágenes de los miembros del grupo 23 Threads: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, y Rafal Janus. Si luego nos fijamos exteriormente en los mismos paneles, es lo esotérico lo que destaca especialmente al haber sido incluidos los símbolos alquímicos correspondientes al aire y a la tierra, quedando perfectamente equilibrado su significado con la imagen de portada. Como se puede comprobar, lo místico se ha transformado en fuente de inspiración de estos nueve temas donde lo totémico es fundamental para poder comprender el sentido y el mensaje de cada uno de ellos. Con música compuesta por Marek Xavier Marchoff, y lírica escrita por Ingrid Swen y Marek Xavier Marchoff, en el extraordinario álbum “I Woke Up at Dawn” se respira ese aire iridiscente de la trascendencia, pero en ese estado previo al desvelo, en ese momento anterior a la iluminación en medio de la obscuridad y de la Nada, en ese momento único y personal donde el individuo empieza a comprender el significado del Conocimiento para asimilarlo e integrarlo en su interior. Por este motivo, “I Woke Up at Dawn” es un álbum muy personal, privado en su disfrute, porque no está destinado a ser escuchado como música de ambiente para un grupo de personas o en un evento colectivo, sino para ser atentamente escuchado por el melómano en soledad, en la soledad del alma mística. Rock, doom, psicodelia, experimental, noir jazz, ambient… el eclecticismo musical de 23 Threads no conoce límites en este glorioso y obscuro trabajo musical de radiante luz al final del túnel.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el caos terrenal de “Intro / Profundum” como paso previo al impresionante tema “The Beast / Centaurus”, donde este rock denso y obscuro se proyecta sonoramente como pesada roca sobre la espalda del individuo aspirante a lo místico, pero aún tentado y encadenado a lo material y carnal. Sus pasajes sacros para teclado son una siniestra delicatessen, la diabólica voz de Ingrid Swen es un auténtico lujo, y esta guitarra desenfrenada y embriagadora, una gozada instrumental para amantes del más selecto rock. Dentro de un abanico instrumental rock pero derivando hacia el doom se presentará la canción “Enter The Cold / Lyra”, perfilando este pausado y demoledor tema con el brutal protagonismo de la batería para reflejar esta aura terrenal cargada de decadencia y parálisis existencial. El cuerpo en carne viva desollado por los crueles vientos de este mundo llamado Humanidad. De repente, todo se irá consumiendo en el psicodélico tema “Hidden Between The Spaces / Cygnus”, embriagándonos con estas brumas cargadas de idealismos, de ensoñaciones, de ilusiones que se materializan para luego disiparse en unos pocos segundos, desembocando en la potente canción “Hysteria / Sculptor”, esculpida con la intensa esencia sonora doom para arrojarnos a la desesperación, a la insatisfacción crónica, a ese spleen autodestructivo que convierte al infierno en un paraíso. Ralentizando aún más la densidad del doom, “Exodus / Corvus” se volverá demoníaco, posesivo, obsesivo en su magnetismo lírico y melódico mientras todos sus planos musicales van degradándose hasta la distorsión, apareciendo el tema “Cosmic Monument / Delphinus” como destellos de iluminación que ciegan tanto como un deslumbrante amanecer que no puedes mirar directamente. “Cosmic Monument / Delphinus” tiene un perfilamiento instrumental muy urbano, muy cosmopolita por su fondo nihilista, y la incorporación del saxofón lo sitúa bajo la influencia del noir jazz, como si Fred Madison de “Carretera Perdida (Lost Highway)” se hubiera unido a 23 Threads en este tema. Mucho más experimental y ambient surgirá “Atavistic / Lupus”, con el artista polaco Łukasz Szałankiewicz (Zenial) poniendo su pincelada musical personal en este tema cargado de luz, de dinamismo, de mirada de cazador que todo lo observa y analiza. Con un final de “Atavistic / Lupus” en clave industrial, llegaremos a la clausura del álbum retornando al doom en el tema “Journey Through The Mind / Sacrarum”, donde el individuo se encuentra entre la espada de la sociedad y el mundo, y la pared de lo místico y trascendente que parece no llevarle a ningún lado. Pero, tras la aparente solidez infranqueable de esa pared, de ese velo esotérico, está la luz del Conocimiento. “I Woke Up at Dawn”, el grupo de culto 23 Threads en estado de máxima creatividad sonora y lírica para dar cuerpo melódico y trasfondo místico a esta joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.