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PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer” (Reseña / Review #207).

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Reseña Cultural nº: 207 // Reseña Musical nº: 152

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - Ya Tog Rid Pa'i Gyer

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak desplegable de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 145-2
Tracklist: CD 1: 1- Part. I CD 2: 2- Part. II
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en DOM Cultural Centre; masterizado por Maghead Studio (Moscú)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

En 2017, los fieles seguidores del grupo musical ruso Phurpa estamos de enhorabuena ante la excelencia artistica que están mostrando sus obras editadas en este año. Un momento cumbre en la carrera musical de este grupo ruso de vanguardia en cuanto a innovación dentro de la escena musical ritual, y en cuanto a estado de virtud en la composición de temas, a cual más sublime y deslumbrante. La última muestra de sus efluvios sonoros de corte místico editados en el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, ha sido su impresionante álbum “Ya tog rid pa’i gyer” presentado oficialmente el pasado mes de julio en formato digital y en 2CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades. Con un espectacular diseño de portada creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) de siniestra belleza, es precisamente ese aura tempus fugit reflejado visualmente con acierto a través de esta atmósfera inequívocamente mortuoria donde la simbiosis Phurpa – Maciej Mehring, música – diseño artístico, alcanza su expresión más perfecta. Y es que, en el álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta colosal obra musical con Phurpa en estado de gracia creativa, presentando cromatismos sonoros de estética espiritual más obscura debido a la presencia de la ultratumba como fuente de inspiración de estos dos temas grabados en sendos CD’s. 90 minutos de sonidos Phurpa en estado puro mientras todo se ensombrece y se ilumina fugazmente alrededor nuestro. Un estremecimiento profundo que dará comienzo en el grandioso álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, vertebrado en dos partes, llevando la interpretación instrumental a nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena ritual. Indiscutiblemente, Phurpa son pioneros en estas nuevas tierras artísticas dentro del universo musical non-mainstream. Como analista cultural que dirijo y escribo en este medio de información cultural digital, me siento actualmente en un palco de auténtico lujo a la hora de disfrutar, analizar y escribir reseñas sobre obras discográficas firmadas por Phurpa en su mejor y más destacada etapa. Unas alabanzas más que merecidas ante la brillantez musical de Phurpa en esta orfebrería sonora cargada de misticismo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del primer CD del álbum “Ya tog rid pa’i gyer” guiados por esta sobrecogedora voz gutural donde el sonido instrumental de tono sostenido nos invitará a presenciar este ritual mágico. Una atmósfera ceremonial de ultratumba donde los sentidos pondrán nuestra sensibilidad a flor de piel. Una obscura travesía a través de atmósferas sobrecogedoras donde hasta el acto de respirar se convierte en un leve suspiro, quedando nuestra mente atrapada en este caleidoscopio místico cuya espiral sonora ha sido inteligentemente estructurada por Phurpa hasta la conclusión de esta primera etapa musical de “Ya tog rid pa’i gyer”. En el segundo CD, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán descubrir matices sonoros donde se funde lo ritual con trasfondos dark ambient, mientras en un plano instrumental más cercano la base melódica rítmica adquiere mayor protagonismo que en el anterior CD. Ecos sonoros ancestrales empiezan a envolvernos para presenciar lo espiritualmente insólito delante de nuestros ojos entre cadencias musicales de fuerte influjo en el inconsciente. Tal es la fuerza artística de Phurpa en esta excelsa interpretación que la fusión de nuestro plano psíquico con la esencia de esta composición se producirá pocos mínutos después del comienzo de esta audición. Una irresistible atracción espiritual que, paso a paso, no hará más que potenciar el impulso de nuestra voluntad para adentrarnos más y más en este mundo sonoro esotérico hasta su fascinante ocaso final. “Ya tog rid pa’i gyer”, una joya discográfica que nos les dejará en absoluto indiferentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “MANTRAS OF BON” (ZOHARUM, junio 2014) (Reseña / Review #205).

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Reseña Cultural nº: 205 // Reseña Musical nº: 150

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

PHURPA - MANTRAS OF BON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 075-2
Tracklist: Part I – Phurpa Feat. Alissa Nicolai:
1- Live In St. Petersburg // 2- Live In Moscow
Part II – Phurpa Bön Ceremonies:
3- Mu-Ye – Live At CTM Berlin // 4- Kuntunzangpo // 5- Mi Dud
Artistas: Phurpa
Artistas invitados: Alissa Nicolai
Trabajo musical: Phurpa
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Phurpa (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Es increíble cómo la música puede llegar a tocar la fibra sensible del melómano entregado en cuerpo y alma al estudio de lo ancestral dentro del campo espiritual. Así de contundente y directa se ha presentado la audición de esta auténtica joya discográfica titulada “Mantras of Bon”, erigida aún más alto en cuanto a su calidad artística debido a la grandeza y a la intensa fuerza emocional que el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir en directo, como fielmente ha quedado registrado en este incomparable e inigualable álbum. Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, el álbum “Mantras of Bon” ha visto aumentar su belleza discográfica gracias al excelente diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) mediante el uso de fotografías tomadas por el propio grupo Phurpa. Una atrayente estética mística donde el alma de lo arcano y de lo chamánico ha quedado impecablemente definido a través del simbolismo hermético tanto a nivel arquitectónico (portada) como a nivel mágico (contraportada) en su significado metafórico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este lujoso álbum podrán descubrir la sublime belleza artística que presenta el grupo Phurba en directo a través de la audición de estos conciertos impecablemente grabados en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Una cualidad técnica esencial para sentir el arte musical que Phurpa viene desarrollando a lo largo de los años, teniendo como leitmotiv en sus obras a la cultura tibetana tanto en sus raíces ancestrales basadas en la cultura bon, como en su fusión religiosa y mística con el budismo. De ahí el claro y acertado origen del título de este álbum, “Mantras of Bon”, como nítido mensaje de la vía musical y creativa en la que se han inspirado para dar vida a cada una de sus composiciones. Música y trascendencia impregnando este álbum hasta lo más profundo.

Lux Atenea 4 - 5

La irresistible pasión que Phurpa siente por el estudio de esta cultura oriental con raíces chamánicas se proyecta con enérgica fuerza, y su seria y rigurosa profundización en los conceptos espirituales que lo fundamentan ha quedado indeleblemente grabada en cada una de sus obras, brillando con mayor intensidad debido al uso de instrumentos tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… hasta crear esta atmósfera tan especial caracterizada por lo reflexivo, por lo solemne, por lo sacro, por lo místico y lo mágico como acto representativo de la comunión sagrada del ser humano con la divinidad. El numinoso álbum “Mantras of Bon” está dividido en dos partes: una primera con su música en vivo grabada en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú donde Phurpa contó con la colaboración profesional de Alissa Nicolai, y una segunda parte más ceremonial con su directo ofrecido en la ciudad alemana de Berlín más dos excelsas piezas musicales,“Kuntunzangpo” y “Mi Dud”, que les sobrecogerá. Una extraordinaria grabación rica en matices sonoros como solamente el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir y que, en esta primera parte, su música es capaz de romper con absoluta facilidad los límites de la realidad para conducirnos a otro plano existencial en cuanto la fantasmagórica voz de Alissa Nicolai consiga quebrar cada uno de nuestros lazos con la realidad racional. Una ruptura que provoca la inevitable angustia antes de poder navegar por el inescrutable mundo de los espíritus, y con un sentimiento de temor irracional que es siempre entendible en la naturaleza humana más cercana a la falsa seguridad de lo material y de lo tangible. Los intensos agudos en el registro vocal de Alissa Nicolai les impresionarán en este ritual como paso inedulible de lo consciente a lo inconsciente, presentando un contraste sonoro aún mayor en el directo en Moscú debido a su esencia chamánica más evidente y destacada. La segunda parte, inexorablemente unida al cromatismo sonoro que ofrecen los instrumentos tibetanos y a la sobrecogedora maestría en la interpretación vocal, enlaza su sentido artístico con el plano trascendente, provocando en el oyente la liberación de sus ataduras con el presente aparentemente racionalizado que librará a su alma de la cárcel corporal. Así de contundente aparecerá este directo en la ciudad de Berlín hasta que el excelso tema “Kuntunzangpo” nos sumerja en esta visión de la música como conmutador psíquico que, en “Mi Dud”, también nos permitirá adentrarnos en esas zonas oscuras de la mente relacionadas con el inconsciente donde se encuentran los verdaderos secretos de nuestra existencia. “Mantras of Bon”, desde Rusia, música y tradiciones ancestrales tibetanas convertidas en puro Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OPOLLO “STONE TAPES” (NEW NIHILISM, marzo 2015) (Reseña / Review #204).

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Reseña Cultural nº: 204 // Reseña Musical nº: 149

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

OPOLLO - STONE TAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NEW NIHILISM
Código de referencia: NN XII
Tracklist: 1- Warning Beacon // 2- Can You Hear Me // 3- A White Oval // 4- Eruption // 5- Rising // 6- Hour One // 7- Suspended // 8- Aelita // 9- Starburst // 10- Stone Tape
Artistas: Jarek Leskiewicz (guitarras, sintetizadores, ebow’s, sonidos y grabaciones)
Artistas invitados: Martin Anderson (guitarra en los temas “Rising” y “Starburst”)
Trabajo musical: Jarek Leskiewicz
Diseño Artístico: Marcin Łojek (diseño gráfico), NASA (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Can You Hear Me // 4- Eruption // 6- Hour One // 7- Suspended

Lux Atenea 4 - 5

Las fotografías de la Luna tomadas por la NASA engrandecen el extraordinario diseño creado por Marcin Łojek para engalanar este impresionante álbum, dejándome profundamente fascinado a través del irresistible embrujo que las imágenes del espacio y del universo siempre han provocado en mi mente. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico New Nihilism en digipak CD, edición limitada de 400 unidades, para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en su adquisición el extraordinario álbum “Stone Tapes” de Opollo se encuentra disponible en Alchembria, webstore oficial del sello discográfico polaco Zoharum. Vertebrado por diez esplendorosos temas, en “Stone Tapes”, Jarek Leskiewicz, alma máter de Opollo, nos invita a disfrutar de su álbum de debut inspirado en la inmensidad inescrutable del espacio tras haber sido recreada en estas composiciones eclécticas bajo la influencia de estilos musicales como el ambient, shoegaze, drone… configurando un abanico de sensaciones sonoras que impresionan profundamente. Una audición rica en matices que invitará a nuestra mente a ampliar su plano de consciencia en cuanto “Warning Beacon” nos transmita el espíritu emocional que termina fusionando la música ambient y drone, transformando incluso este trasfondo sonoro en continuo en esta extraordinaria recreación del sonido del universo en expansión. Con ígnea dinámica musical se presentará “Can You Hear Me” mientras los reflejos de actividad van transformándose en sonidos de vida, hasta que “A White Oval” nos devuelva a ese estado de relax puntualmente alterado por vestigios de densidad que hará que nuestros sentidos de sensibilicen para poder disfrutar el magnífico tema “Eruption” con mayor intensidad. De repente, todo vibrará a nuestro alrededor en la composición “Rising” con esta frecuencia casi metálica en sus armónicos, apareciendo “Hour One” con pinceladas de ruido de fondo que dan mayor realismo a esta pequeña muestra del nacimiento de una nueva realidad, para luego ver su impulso frenado en la excelsa composición “Suspended” con esta sublime explosión lumínica de lo divino. Un precioso entorno melódico que tendrá su continuidad en el tema “Aelita”, donde la transformación se convierte en la lenta apertura del amplio abanico de formas que ofrece la actividad material en su proceso de cambio, adquiriendo en la composición “Starburst” esta visión sublime de la belleza inefable latente en el universo para luego dar paso al tema “Stone Tape”, clausurando este álbum con el retorno musical a su base conceptual con la cual iniciamos esta audición. “Stone Tapes”, impresionante ópera prima del músico y compositor Jarek Leskiewicz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

X-NAVI:ET “DEAD CITY VOICE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #203).

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Reseña Cultural nº: 203 // Reseña Musical nº: 148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

X-NAVI ET - DEAD CITY VOICE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta editado sólo como promo. Álbum original en LP 12”, edición limitada de 250 unidades con treinta y tres de ellas, incluyendo obra en huecograbado firmada por el autor (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / ETER RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 053-1 LP / éter 15v
Tracklist: SIDE A: 1- 1+1=1 // 2- Mutagenocidecadentia // 3- Schism // 4- Tinnitus Auris
SIDE B: 5- Garden Paradox // 6- Luna 369 Park
Artistas: Rafał Iwański
Artistas invitados: Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox”
Trabajo musical: Rafał Iwański
Diseño Artístico: Ewa Bińczyk (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mutagenocidecadentia // 4- Tinnitus Auris

Lux Atenea 4 - 4

Publicado a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en colaboración con ETER RECORDS (sello discográfico de Rafał Iwański) en una edición limitada de 250 unidades en vinilo, el LP “Dead City Voice” se ha convertido en el segundo álbum de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET, habiendo contado con la colaboración profesional de Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox” dentro de este estilo musical ecléctico englobado dentro de la escena sonora electroacústica marcada por lo experimental, el ambient, el dark-ambient y lo industrial. Vertebrado por seis magníficos y sorprendentes temas, el álbum “Dead City Voice” está definido artísticamente por este atrayente sonido urbano dentro de una decadente visión cosmopolita, donde el mundo moderno va languideciendo tras esas décadas de esplendor en el siglo XX que han quedado ya perdidas irremediablemente en el pasado. Con el auge en nuestro presente de esa creciente soledad que está asfixiando poco a poco al individuo, todo fluye con constante vigor a nuestro alrededor mientras tratamos de sobrevivir en una sociedad sin alma ni espíritu alguno en calles donde se anuncia la muerte de la ética y de la moral ante la incontenible ola tecnológica y conceptual de la posmodernidad. Por este motivo, “Dead City Voice” es un álbum que creará una fuerte empatía en los melómanos lectores de Lux Atenea educados en una realidad moderna cuyo pulso vital está dando sus últimos latidos en esta segunda década del siglo XXI, y esta realidad es la que marca indeleblemente cada uno de estos seis temas perfilados con hipnóticas texturas sonoras como solamente la música electroacústica es capaz de crear y definir, y donde el destacado protagonismo del vinilo se convierte en el soporte sonoro ideal para reflejar con autenticidad cada una de estas obras en su grabación más esplendorosa y detallada.

Lux Atenea 4 - 5

Durante su audición, quedarán sobrecogidos con la audición del obscuro tema “1 + 1 = 1”, hasta que el aire sacro de “Mutagenocidecadentia” les deje el alma helada, presentándose posteriormente la tenebrosa composición “Schism” con esa angustiosa bruma que vela los sentidos hasta desorientar completamente nuestra realidad existencial, evolucionando su entorno sonoro hacia espacios más preciosistas en “Tinnitus Auris” debido a las cautivadoras texturas sonoras con las que elegantemente se concluye esta cara A del LP. Con la aguja ya posicionada en el inicio del surco de la cara B que nos llevará inmediatamente al tema “Garden Paradox”, serán sus ecos del pasado los que volverán a paralizarnos con esta sublime estructuración musical que, en “Luna 369 Park”, se transformará en un continuo sonoro de carácter mántrico como si fuera una banda sonora perfecta que recrease fielmente la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Una composición de corte experimental con la que se clausurará este solemne trabajo musical. Ampliando el arco cultural contenido en esta exquisita edición, en el interior del LP el mundo literario encuentra su representación más sublime a través del texto firmado por Dariusz Brzostek que, junto al admirable diseño artístico realizado por Ewa Bińczyk para este álbum, engalana aún más esta selecta edición con las 33 unidades en las que se han incluido la obra en huecograbado firmada por el autor en exclusiva. Una aristocrática presentación para coleccionistas musicales entregados a lo más exclusivo y que justifica sobradamente su adquisición. “Dead City Voice”, auténtica joya discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #202).

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Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

23 THREADS - THE ORNAMENTS The Ghost of Miranda

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #201).

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Reseña Cultural nº: 201 // Reseña Musical nº: 146

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

23 THREADS - CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 093-2
Tracklist: 1- In Deep Forest // 2- Philosophy // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 5- Animal In The Circle // 6- Music Box // 7- The Fallen // 8- Terminal Rise // 9- Seeing // 10- The Bridge / Different State – Mega Re-constructed
Artistas: Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus
Artistas invitados: Agnes (chelo) y Worldsax (samples de saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Marchoff, lírica escrita por Caroline Rider
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada),  Marek Marchoff, Rafal Janus y Churek Malitek (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos desde el 19 de marzo de 2013 a junio de 2014, grabados entre los meses de agosto y septiembre de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Deep Forest // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 7- The Fallen

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta están de enhorabuena tras la presentación oficial del nuevo álbum del grupo 23 Threads “Conspicuous Unobstructed Path” el pasado 11 de mayo, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 400 unidades en ecopak CD que incluye como extra el CD de su primer álbum “Magija”. Engalanado con una siniestra portada creada por Maciej Mehring (Zoharum Records) para esta emblemática edición, que va a marcar un antes y un después dentro de esta escena, el lujoso diseño extiende su belleza visual con las fotografías de los miembros del grupo impresas en el resto de paneles, habiendo sido decorados individualmente con formas geométricas que le dan ese aire artístico actual. Veinte años han pasado ya desde que el grupo 23 Threads grabara su mítico álbum “Magija” y, tras ser publicado inicialmente en CDr por el sello Furia Musica en el año 2001, su renacimiento discográfico aparece en este año 2015 con esta edición especial junto a su nuevo álbum. Formado por Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus, 23 Threads nos presenta “Conspicuous Unobstructed Path” vertebrado por diez impresionantes temas de ecléctica esencia musical macabre folk para nuestro deleite más intenso y apasionado, adquiriendo ese carácter sonoro innovador como si estas dos últimas décadas no hubieran pasado. Una atrayente audición que iniciaremos con su primer tema, “In Deep Forest”, y este nostálgico carrusel emocional donde la mirada bohemia al mundo se entremezcla con lo lóbrego y lo gótico, para avanzar posteriormente a través de la espectral obscuridad que surgirá en “Philosophy” de simbólica lírica, recuperando su fantasmagórica languidez en “In Deep Forest Theme” con estas tenebrosas melodías que flotan y se disuelven en nuestro entorno. Los reflejos de iridiscencia etérea nos hipnotizarán en la excelsa canción “Still Waters”, entregándose nuestra alma a la fascinación contemplativa para luego tocar la tierra y sentir la visceral energía de la Madre Naturaleza en el tema “Animal In The Circle”. El caleidoscópico carrusel de la vida volverá a aparecer en “Music Box” como antesala del crepúsculo que se presiente en el mefistofélico tema “The Fallen”, cargado de desesperanza, de incomprensión y de spleen existencial, asumiendo su infernal estado de decrepitud espiritual en “Terminal Rise” donde las dimensiones y las formas quedan completamente distorsionadas. Parece que una luz en la vida se enciende en “Seeing”, pero lo cotidiano vuelve a presentarse emocionalmente áspero en este baile de máscaras donde la auténtica realidad siempre queda oculta, erigiéndose el tema “The Bridge / Different State – Mega Re-constructed /” con este magnetismo musical trágico como solamente el chelo es capaz de transmitirnos en su melódico lamento, desembocando en un caos de inexorable colapso final. “Conspicuous Unobstructed Path”, el esperado retorno del grupo musical 23 Threads no podía haber sido más augusto y espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PALCOLOR “WRÓG” (KOSMODRONE, diciembre 2017) (Reseña / Review #200).

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Reseña Cultural nº: 200 // Reseña Musical nº: 145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PALCOLOR - WROG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: KOSMODRONE
Código de referencia: DRONE 1701 CD
Tracklist: 1- 1987 // 2- Bias Trap // 3- Prima Terra // 4- Kush Komfort // 5- Pyongyang // 6- Retkinia Północ
Artistas: Emil Macherzyński
Trabajo musical: Palcolor
Trabajo artístico: Mirt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- 1987 // 3- Prima Terra // 5- Pyongyang

El prolífico artista polaco Emil Macherzyński, alma máter de Palcolor, presentó oficialmente su nuevo álbum “Wróg” el 1 de diciembre del pasado año 2017 a través del sello discográfico Kosmodrone, habiendo sido publicado en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles cuya distribución y venta viene siendo realizada por la webstore ALCHEMBRIA, directamente relacionada con el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Engalanado con un sorprendente diseño creado por Mirt, en su inquietante y ecléctica estética se ha utilizado el intenso y contundente mensaje propagandístico mediante el uso de grandes letras rojas en mayúsculas y en negrita sobre fondo obscuro junto a la mirada de quien observa prácticamente ocultándose en sus paneles interiores desplegables, además de la imagen visual de ruptura de todo un sistema que se desmorona pieza a pieza, parte a parte, en un entorno opaco y gris. A nivel conceptual, Palcolor bebe de exquisitas fuentes de inspiración musical como el krautrock o la krautelectronica de la década de los setenta, el IDM y el ambient de la década de los noventa, o de diversas corrientes electrónicas non-mainstream de esencia conceptual retro. Con temas grabados sin hacer uso de la tecnología digital, la presencia instrumental electrónica es de auténtico lujo con la presencia del sintetizador monofónico Korg MS20, del sintetizador analógico Roland Juno 6, o de la caja de ritmos analógica de síntesis programable Roland TR-606, configurando un potencial sonoro analógico espectacular en este grandioso álbum aparecido recientemente dentro de la escena electrónica non-mainstream del siglo XXI. Pero la raíz esencial que ha dado sentido a los seis temas musicales que vertebran este álbum ha sido la deriva social hacia el prejuicio y la denostación pública. “Wróg”, ‘enemigo’ en idioma polaco, proyecta su mensaje a través de la recreación de esa estigmatización hacia quienes no manifiestan esos prejuicios, siendo señalados, rechazados y apartados de la sociedad y de la vida cotidiana común.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original quedarán impactados con su audición, que iniciarán con la espectacular plasticidad sonora del tema “1987” donde la música electrónica analógica nos ofrece estas magnéticas texturas de gran belleza artística, y que combinadas con sintéticos ecos, perfilan esta composición de manera magistral. ¡¡¡“1987”, exquisitez musical electrónica!!! El siguiente tema “Bias Trap” les cautivará con este ecléctico despliegue sonoro donde la evolución en el estilo musical queda perfectamente delimitado por etapas en esta composición claramente experimental, llevándonos directamente hasta la krautelectronica renacida en esta segunda década del siglo XXI en el excelso tema “Prima Terra”, poseyendo esa magia sonora electrónica experimental donde la fluidez melódica te posee y te invita a la divagación mental imaginativa. Y, de repente, todo el entorno musical cambiará radicalmente en esta composición, adquiriendo un acelerado dinamismo donde se integran pasajes ambient a esta krautelectronica de auténtico lujo. Una delicatessen musical que te invita a ser disfrutada una y otra vez antes de que nos sumerjamos en la vanguardia electrónica experimental que define al tema “Kush Komfort”, erigiéndose este plano rítmico como tempo inmutable en esta estructura techno en cíclica transformación. Cambios sonoros y más cambios sonoros sin afectar en absoluto a su mensaje conceptual, y que verá intensificado su influjo musical en el grandioso tema “Pyongyang” donde domina el estilo ambient en su inicio. Después, trasfondos minimalistas y bases de ritmo equilibradas en esta espectacular estructura multiplano que nos dejará maravillados debido a la innovadora capacidad creativa de Emil Macherzyński a la hora de definir espacios y elementos sonoros en su interior, sin perder en ningún momento su dinámico movimiento. ¡¡¡“Pyongyang”, impresionante composición musical!!! Finalmente, el tema “Retkinia Północ” elevará aún más la radiante belleza de este álbum a través de este avanzado perfilamiento musical high-tech, transmitiendo una sensación de vacuidad emocional propia de la singularidad donde el ser humano ya no es protagonista de su propio avance tecnológico. “Wróg”, la contundencia musical de la obra artística inspirada en la realidad social posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO ORSI “UNCHARTED WATERS” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #182).

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Reseña Cultural nº: 182 // Reseña Musical nº: 127

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FABIO ORSI - UNCHARTED WATERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 177-2
Tracklist: 1- Uncharted Waters
Artistas: Fabio Orsi (sintetizador, arpegiadores y efectos)
Trabajo musical: Fabio Orsi
Trabajo artístico: Alessandra Guttagliere (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y masterizado en Litoranea Salentina entre los meses de julio y septiembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Uncharted Waters

El genial artista italiano Fabio Orsi es una de las mentes creativas más prolíficas dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de vanguardia. En su más reciente publicación discográfica, bajo el título “Uncharted Waters”, nos presenta una extraordinaria composición musical homónima de más de treinta minutos de duración donde la música electrónica non-mainstream es Arte. Una búsqueda de la Belleza, de la Revelación, de la comunicación metafórica y metafísica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructuración sonora multiplano y por una dimensión musical que impresiona profundamente por su concepto, y, sobre todo, por su espíritu pionero. Ese espíritu artístico de búsqueda de nuevas fronteras sonoras que Fabio Orsi ha convertido en tarjeta de presentación artística en su larga carrera discográfica. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el extraordinario álbum “Uncharted Waters” ha sido engalanado con un elegante diseño donde las fotografías pertenecientes al Archivo Alessandra Guttagliere se transforman en instantáneas de lo sublime, y en visiones naturalistas de lo hierático, transmitiendo su estética una armonía que te provoca calma interior. Un reflejo visual perfecto para mostrar la esencia conceptual de “Uncharted Waters” en imágenes, y cuya única composición musical nos causa admiración y fascinación a partes iguales. Una atenta audición que dará comienzo con esta atmósfera sonora al más puro estilo de la electrónica experimental clásica, pero con unas vibrantes y magnéticas amplitudes de onda que te llevan mentalmente a otro espacio, a otro entorno, a otra dimensión sin fronteras visibles. Radiantes planos sonoros nos rodean mientras la aparición de otros candentes planos musicales acercándose a nosotros con imparable ímpetu nos invitarán a despertar nuestra calma interior, dejándonos llevar tranquilamente por la magia de esta delicatessen musical. Perfilamientos electrónicos new age aparecerán para aumentar los cromatismos sonoros de esta estructura musical, calmándose todo para poder re-estructurarse bajo otros parámetros más relacionados con el estilo ambient, cerrando el foco sonoro de los planos más expansivos para dar paso a pasajes melódicos que oscilarán alrededor nuestro. Aquí, las melodías se irán deconstruyendo y volviendo a unificar con suma maestría en la composición, transformándolo todo en un escenario high-tech de intensa luminosidad y dinamismo.

Nada está quieto, todo se mueve melódicamente, mientras la composición “Uncharted Waters” va adentrándose en nuevos espacios sonoros ambient de hipnótica belleza. Una danza de melodías electrónicas que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, siendo conscientes del fértil talento que posee el artista italiano Fabio Orsi para crear espacios, para crear dimensiones sonoras, y para seducirnos con estas melodías electrónicas aquí orquestadas. Cuando todo el conjunto de paraliza musicalmente, de inmediato, nuevas texturas electrónicas harán acto de presencia para ocupar esos espacios a través de perfiles sonoros marcadamente experimentales. De lo luminoso pasamos a lo opaco, y de lo opaco a la débil iluminación provocada por la actividad cíclica donde los planos sonoros multinivel se muestran con una riqueza artística de auténtica vanguardia. La personalidad de Fabio Orsi en la composición se presenta ahora con una voluntad firme para adentrarse en nuevos terrenos con la misma apertura mental del pionero dentro del mundo del Arte. De forma centrípeta, nuevos planos musicales se van añadiendo a esta renovada estructura hasta completar su re-iluminación melódica. De lo experimental desembocaremos en un estilo ambient de corte minimalista que posee embrujo sonoro, latiendo todo con una belleza musical que transmite intemporalidad. Los espacios de abren hasta hacerse sublimes, las formas se pierden por la lejanía, y un continuo sonoro dominará esta estructura musical hasta que surjan planos sonoros conceptualmente relacionados con la Escuela de Berlín de la década de los setenta, presentando una viveza y una vibrante intensidad sonora como si la materia nos mostrara sus secretos interiores ocultos a nuestra mirada. El tempo posteriormente se ralentizará para erigir los nuevos pilares sonoros de la composición musical, haciéndose todo más cercano, emotivamente más cercano, hasta que las texturas sonoras electrónicas se vuelvan planas y lineales. Con estos perfiles musicales situados en un segundo plano, la cadencia del tempo pausado permite el realce de las ondas electrónicas experimentales modificadas en amplitud, pero aquí somos ya observadores y no el eje en torno al cual todo se mueve. “Uncharted Waters” se convierte en una ventana a otra iridiscente dimensión que observamos a distancia, entrando planos sonoros experimentales para alterar y cambiar definitivamente esta estructura musical en su ocaso final. Y, tras el colapso… la pulsante calma. “Uncharted Waters”, con esta preciosa edición discográfica, el prestigioso sello polaco ZOHARUM – NEW EXPERIMENTAL ART sigue aumentando su leyenda musical dentro de la escena cultural non-mainstream más exclusiva y selecta de las últimas dos décadas en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RIGOR MORTISS “WBREWNY” (ZOHARUM, marzo 2019) (Reseña / Review #178).

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Reseña Cultural nº: 178 // Reseña Musical nº: 123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

RIGOR MORTISS - WBREWNY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 176-2
Tracklist: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 3- Incantations // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar // 6- Last Sirens // 7- Escape from the Flashback // 8- Cormorant Islant
Artistas: Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista), Jacek Sokołowski (batería), Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo)
Artistas invitados: Hans Seved Åkesson (vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”)
Trabajo musical: Música compuesta por Rigor Mortiss, lírica escrita por Maciej Stoliński (“Last Sirens” y “Escape from the Flashback”), Małgorzata Florczak (“Incantations”), Hans Seved Åkesson (“Sorgens Stigar”) y el compositor decimonónico sueco Carl Jonas Love Almqvist (1793 – 1866) (“Sorgens Stigar”)
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Katarzyna Płuciennik (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Hagal Studio, salvo las pistas de bajo realizadas en MJW Studio; álbum producido, mezclado y masterizado por Jacek Sokołowski y Małgorzata Florczak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dream Catcher // 2- Cyborgernas Bon // 4- Vires Spatii // 5- Sorgens Stigar

Rigor Mortiss es un grupo musical polaco que, después de renacer de sus cenizas, viene sorprendiendo a la escena musical non-mainstream por su ecléctico talento a la hora de dar personalidad sonora a cada uno de sus temas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo, su nuevo álbum “Wbrewny” se ha convertido en el cuarto dentro de su larga carrera musical iniciada a principios de la década de los noventa. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una magnífica edición limitada de 400 unidades en digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo a través de la webstore del sello o en su página oficial en Bandcamp (ahora mismo quedan solamente 50 unidades a la venta). Engalanado con un siniestro diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, haciendo uso del arte fotográfico de Katarzyna Płuciennik, lo natural y lo tenebroso se funden en esta portada en blanco y negro donde la instantánea de este árbol tomada hacia el cielo, junto al perfilamiento de su tronco entintado en color negro, nos ofrece esta imagen visual propia del imaginario del maestro de la literatura Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937). Una tenebrosa imagen del árbol que se parece más a una entidad supraterrenal que a una planta. Formado en el año 1990, el grupo musical polaco Rigor Mortiss publicaría su primer álbum homónimo en el año 1993 (SPV Poland) antes de disolverse como banda, retornando en el año 2014 con el recopilatorio titulado “Archive Series” y, al año siguiente, con el álbum “Brud”, ambos publicados por el sello discográfico polaco Requiem Records. Un esperado retorno musical que ha sido posible gracias a la voluntad artística de Maciej Stoliński (guitarra, gong y vocalista) y de Jacek Sokołowski (batería), a los cuales se unieron otros músicos como Małgorzata Florczak (guitarra, sintetizador, acordeón, sampler y vocalista) y Maciej Wasilewski (bajo) en esta nueva configuración del grupo. Además, en el álbum “Wbrewny”, Rigor Mortiss ha podido contar con la colaboración de Hans Seved Åkesson como vocalista en los temas “Cyborgernas Bon” y “Sorgens Stigar”, ofreciendo una espectacular demostración de innovación musical y de eclecticismo sonoro en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum. Teniendo a los estilos post-rock e industrial como base conceptual principal, Rigor Mortiss añade pinceladas musicales a sus temas a través de pasajes sonoros propios de la música contemporánea, de la electrónica experimental, o de los sonidos más transgresores e innovadores en la actualidad. Una inquietud artística que ha convertido a Rigor Mortiss en uno de los grupos musicales más eclécticos dentro de la escena non-mainstream, consolidando su retorno discográfico y artístico con este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum abriendo las puertas del primer tema “Dream Catcher” donde lo onírico adquiere tonalidades sonoras siniestras, cubriendo de tenebrosidad el ambiente como si fueran las brumas que rodean siempre a Érebo. Una espectacular fusión de post-rock e industrial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las tendencias más obscuras y transgresoras, y, sobre todo por esta impresionante integración musical de los instrumentos de percusión con el acordeón en tan densa y pesada cadencia rítmica. Hay que tener mucho talento en la composición para armonizar este conjunto sonoro de forma tan precisa, potente, e hipnóticamente melódica. Tomando como fuente de referencia a la obra “Miniatures” del compositor polaco Eugeniusz Rudnik (1932 – 2016), auténtico genio de la música electrónica y electroacústica, en el tema “Cyborgernas Bon” será Hans Seved Åkesson uno de los protagonistas principales en su interpretación gracias a esta capacidad artística que posee para transformar el grave registro de su voz en algo mágico, ceremonial, y ritual. De intenso tempo, “Cyborgernas Bon” presenta pasajes instrumentales propios de la música contemporánea más rupturista al llevar al límite de su tensión estructural a esta composición, quedando su base rítmica entremezclada con maestría con este desgarrado plano musical para guitarra eléctrica, retornando a configuraciones instrumentales muy arriesgadas situadas al borde del caos. Mucho más experimental aparecerá el tema “Incantations”, sorprendiéndonos con una mayor apertura sensorial gracias a esta amplitud dimensional de los focos instrumentales, estableciendo una mayor distancia entre estas fuentes sonoras que te alejan completamente de la angustia musical industrial vivida hasta este momento. Sin perder su obscura belleza musical, “Incantations” se mueve dentro de parámetros post-rock de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI hasta crear un escenario musical cargado de misticismo y de presencia de lo supraterrenal, apareciendo “Vires Spatii” dentro de una perspectiva rotundamente esquematizada, siendo precisamente esta composición la que más se adapta al estilo minimalista pero con claras influencias conceptuales de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. En “Vires Spatii” no queda rastro alguno ni de lo industrial ni del post-rock, dando forma sonora a este entorno musical de corte etéreo, atmosférico, y evanescente donde lo melódico siempre fluctúa y fluye hasta casi romper su lazo de unión con el tiempo porque “Vires Spatii” parece la banda sonora del Reino de Hades.

A continuación, en “Sorgens Stigar” retornará Hans Seved Åkesson como vocalista para dar al tema esta personalidad gutural propia del chamanismo en sus rituales sagrados, pero con un cíclico fondo sonoro indiscutiblemente industrial situado en un segundo plano que convierte a “Sorgens Stigar” en un tema único por su estructura musical. ¡¡¡Impresionante!!! Luego “Last Sirens” enturbiará completamente esa visión espiritual aunque esté inspirado en lo mitológico, pero lo ritual desaparece completamente al realzarse musicalmente el post-rock con lánguidos aires melódicos cercanos a la psicodelia que son rotos con la entrada de descarnados planos vocales masculinos marcados por la furia death metal o deathcore. Incluso esta influencia vocal termina afectando a la estructura instrumental hasta llevarla a estos estilos en su parte final como caótico colapso de todo lo melódico. Con una cadencia pesada y contundente aparecerá “Escape from the Flashback” dentro de una configuración clásica de guitarra y batería, hasta que la entrada del plano vocal nos lleve a un escenario puramente metal que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su impulso marcial. “Escape from the Flashback” es el verso suelto de este álbum, ese contrapunto musical que hace destacar la esencia ecléctica de Rigor Mortiss en la composición. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con “Cormorant Islant”, abriendo espacios pero manteniendo su obscuridad ambiental como si fuera un anochecer, siendo la recreación del entorno marino con la presencia de las aves lo que nos lleve a la contemplación pasiva, a la inmersión en el devenir de la vida en este mundo en roles alejados completamente de lo humano. “Wbrewny”, desde Polonia, ecléctica vanguardia musical bebiendo de las fuentes conceptuales del post-rock y del industrial más innovador para ampliar sus fronteras artísticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD” (ZOHARUM, marzo 2018) (Reseña / Review #171).

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Reseña Cultural nº: 171 // Reseña Musical nº: 116

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2 CD’s en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 161-2
Tracklist: CD1 “MISTRUST AUTHORITY PROMOTE DECENTRALISATION”: 1- Noise2Trance (Instrumental Mix) // 2- You Are Doing It // 3- The Beast // 4- Dead Zombie Dance // 5- Ancient Brain // 6- I Walk Alone // 7- Virtual Reality // 8- Cortex Stimulation (Head Mix)
RECORDED LIVE: 30 november 1996, München, Germany: 9- Silence of the Noise // 10- Inside My Mind // 11- Whisper // 12- The Beast // 13- Noise2Trance
CD2 “TECTONIC OVERLOAD”: 1- Memory Doubler // 2- Going In // 3- Data // 4- Lo Tek // 5- Global Net // 6- Password // 7- Data // 8- Download // 9- Brain Wave // 10- Synapse // 11- Noise2Trance – Live // 12- Tidal // 13- Float // 14- Agony of the Machine // 15- Terminated
Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: Álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” remasterizado por TraumaSutra desde la cinta master original; tema “Noise2Trance – Live” del álbum “Tectonic Overload” grabado en Leipzig en el mes de mayo de 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak 2CD

El pasado 28 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente el espectacular álbum del grupo musical belga Hybryds “Mistrust Authority & Tectonic Overload” en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por la propia Sandy Viktor Nys (Hybryds) basándose en la estética cyberpunk, pero con elementos mucho más siniestros, extremos y transgresores relacionados con la decadencia humana provocada por ese mundo tecnológicamente avanzado al cual nos dirigimos. Esta joya discográfica es una lujosa re-edición del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, publicado originalmente en vinilo LP 12” por el sello islandés Something Weird en el año 1996, y del álbum “Tectonic Overload”, publicado en el año 1998 por el prestigioso sello discográfico alemán Ant-Zen en CD. Una de las características artísticas de este doble álbum que más les cautivará a los cultos lectores de Lux Atenea es su plano cultural relacionado con el universo literario y cinematográfico, basándose los temas del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” en textos del controvertido escritor y psicólogo estadounidense Timothy Leary, del escritor estadounidense-canadiense William Gibson, y en la obra “El Cortador De Cesped (The Lawnmover Man)” del famoso escritor estadounidense Stephen King, al igual que los temas del álbum “Tectonic Overload” están basados en la obra del creador del cyberpunk William Gibson, junto al influjo del Séptimo Arte de “Johnny Mnemonic” y “Star Trek”. Antes de analizar musicalmente cada uno de los temas que vertebran esta apasionante re-edición, quisiera resaltar especialmente el trabajo técnico de remasterización realizado por TraumaSutra a partir de la cinta master original del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, ofreciendo una calidad en el registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en digipak 2CD.

Sin más demora, comenzamos la audición del primer CD del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” adentrándonos en la devastadora atmósfera sonora industrial del tema “Noise2Trance (Instrumental Mix)”, donde colosales maquinarias convierten el poder propio de lo humano en algo insignificante, siendo el sampler “You Are Doing It”, la antesala de la contundente composición “The Beast” dentro de un aura tecnológica demoníaca donde el hacedor ha pasado a ser el esclavo devorado por sus propias creaciones, extendiéndose la siniestra sombra de “The Beast” hasta el tema “Dead Zombie Dance”, de base rítmica electrónica mucho más marcada y precisa para dar soporte a esta increíble estructura musical industrial absolutamente radical, basada en dos planos sonoros principales. En cambio, tras el sampler de “Ancient Brain”, en el tema “I Walk Alone” nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales mientras las distancias sonoras se alejan de nosotros hasta convertirnos en espectadores de esta locura high-tech de corte futurista, entrando posteriormente en la perspectiva cyberpunk con el sampler de “Virtual Reality” que nos conducirá repentinamente al preciosismo melódico del excelso tema “Cortex Stimulation (Head Mix)”, cerrando esta primera parte del CD para, a continuación, quedar fascinados con los cinco siguientes temas pertenecientes al impresionante directo del año 1996 ofrecido por Hybryds en la ciudad de Múnich (Alemania). Un universo sonoro cyberpunk que nos poseerá en cuanto el tema “Silence of the Noise” nos hipnotice mentalmente con este minimalismo sonoro de corte experimental, fundiendo estilos como el ambient, tribal e industrial en la evolución musical de esta extraordinaria composición. Una frialdad sensorial que quedará mucho más definida y marcada en el tema “Inside My Mind”, dentro de un tempo lento y pesado alrededor del cual irán girando pasajes sonoros conceptualmente etéreos, surgiendo la composición “Whisper” con una atmósfera tenue y difusa donde las brillantes luces de la tecnología quedan distorsionadas sin control alguno hasta que, de nuevo, el tema “The Beast” vuelva a hacernos sentir la esencia artística del grupo belga Hybryds en aquella época, y desembocar posteriormente en “Noise2Trance” para dar mayor impulso a este torbellino de emociones sintéticas.

Tras poner el segundo CD “Tectonic Overload” en el lector de CD’s del equipo de música, el tema “Memory Doubler” no cambiará en absoluto la atmósfera musical en la cual nos habíamos sumergido en el anterior CD. Una armonía que quedará rota definitivamente con las potentes bases rítmicas industriales que dan cuerpo sonoro al tema “Going In”, surgiendo modulaciones como entidades melódicas independientes más propias del estilo electro-experimental e, incluso, del noise. Tras el sampler de “Data”, las bases rítmicas se acelerarán en la composición “Lo Tek” con lo industrial y lo experimental fusionándose en un nuevo concepto: el concepto creativo Hybryds. A continuación, el dinamismo musical del tema “Global Net” nos ofrecerá un escenario sonoro versátil y dinámico en esta danza de la alta tecnología moviendo el mundo, apareciendo la composición “Password” con pasajes electrónicos puramente cyberpunk que nos conducirán al sampler cíclico de “Data”, antesala perfecta para resaltar el tema “Download” con una personalidad ambient e industrial inteligentemente amalgamadas, pasando a dimensiones psíquicas perfectamente recreadas en “Brain Wave” a través de una orquestación instrumental rotunda y radical donde el espíritu experimental es absolutamente magnético, transmitiendo con sumo talento un orden sonoro a este aparente caos que dará su último aliento en “Synapse”, mediante texturas industriales donde el chirrido de los metales, el óxido, y las chispas eléctricas desatadas crearán esta jungla futurista sentimentalmente fría. Posteriormente, el tema en directo “Noise2Trance – Live” nos permitirá disfrutar de la increíble capacidad del grupo Hybryds para crear vórtices sonoros futuristas en vivo, siendo impresionante y sorprendente que este grupo belga creara a finales de la década de los noventa obras tan adelantadas a su tiempo. Y si mezclamos en el crisol conceptual de Hybryds, lo industrial con el Sci-fi, y añadimos la filosofía cyberpunk, el resultado no podrá ser otro que el tema “Tidal”, siendo la transgresora composición “Float” la que nos sumerja en espacios abiertos donde la sensibilidad melódica del estilo tribal adquiere esta armonía evanescente, siendo “Agony of the Machine” el que mantenga ese estado de languidez, pero cambiando lo sensitivo por la inexpresividad de las máquinas en una decadencia progresiva de sus mecanismos magníficamente recreada en esta composición. Finalmente, dentro del más puro estilo transgresor atesorado por el grupo belga Hybryds, será el sampler del tema “Terminated” el que ponga el punto y final a esta mítica obra adelantada a su época. “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, destacada joya de la corona dentro del excelso catálogo musical publicado por el sello discográfico polaco Zoharum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.