PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (Reseña / Review #290).

Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOMINIC THIBAULT “VCS3” (Reseña / Review #289).

Reseña Cultural nº: 289 // Reseña Musical nº: 234

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DOMINIC THIBAULT - VCS3

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: THE SILENT HOWL
Código de referencia: HOWL016
Tracklist: 1- Mirror // 2- Thunder // 3- Static // 4- Fire // 5- Rumble
Artistas: Dominic Thibault
Trabajo musical: Dominic Thibault
Trabajo artístico: Stephen Harvey
Datos técnicos: Álbum producido por Ryoko Akama; temas grabados en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada con matrices acrílicas del VCS3

A nivel artístico, dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia no existen límites conceptuales o técnicos ante el talento reflejado en la creatividad sonora, o a través de la búsqueda del lenguaje musical mediante nuevas texturas, cromatismos, modulaciones, o fusiones sonoras. Por este motivo, en esta segunda década del siglo XXI, como analista musical non-mainstream es para mí todo un privilegio el haber recibido este promocional del álbum “VCS3” de Dominic Thibault por cortesía del prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL. En Lux Atenea, es un honor el poder publicar esta reseña sobre este excelso trabajo musical basado en la experimentación sonora realizada por Dominic Thibault en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) utilizando el mítico sintetizador VCS3, de ahí el título de este grandioso álbum. Presentado oficialmente el pasado 19 de enero, esta joya musical ha sido editada en formato digital, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea adquirirla a través de la página oficial en Bandcamp del propio sello discográfico THE SILENT HOWL, habiendo sido engalanada con un magnífico diseño de portada creado por Stephen Harvey, y cuya imagen está basada en el esquema de pines utilizados como puntos de interconexión de los circuitos del sintetizador VCS3. Unas matrices que han sido copiadas en paneles acrílicos grabados con láser para ser incluidas como extras en la edición limitada de 15 unidades de este álbum. ¡¡¡Puro fetichismo discográfico!!! Y es que hablar del sintetizador VCS3 es hablar de uno de los equipos sonoros electrónicos que son ya míticos dentro de la Historia de la Música del siglo XX, sobre todo tras su exitosa presencia en las obras musicales de relevantes artistas e innovadores grupos de la década de los setenta. VCS3 son las siglas de “Voltage Controlled Synthesizer”, siendo el “3” lo que nos indica el número de osciladores que posee este equipo, toda una proeza de la técnica sonora electrónica en aquella época. Comercializado por la empresa EMS (Electronic Music Studios), una de las mayores cualidades que tenía el sintetizador VCS3 es que era portátil, junto a la versatilidad de ser modular, y que también tenía un sistema de programación de tonos a través de pines, huyendo del uso de cables para esa labor técnica. Por este motivo, en este año 2018 recién estrenado, es un acontecimiento artísticamente relevante el renacimiento del sintetizador VCS3 en manos de un genio musical como Dominic Thibault, siendo los cinco temas que vertebran este fascinante álbum, el radiante fruto sonoro de su espíritu pionero inmortalizado en esta edición discográfica. Una unión artística de lo vintage con la vanguardia musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI, y concebida sonoramente por Dominic Thibault a través de la experientación electrónica conceptualmente minimalista y noise.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del universo electrónico experimental adentrándonos en el pulsante tema “Mirror”, cuyos efectos sonoros irán alternándose de un oído al otro a través de agudas frecuencias donde apreciarán sutiles reflejos retardados en el tiempo. Una atmósfera sonora cristalina a través de la cual entiendo perfectamente el título con el cual Dominic Thibault ha bautizado a este hipnótico tema. Poco a poco, la estructura musical de “Mirror” se irá volviendo más y más compleja con la incorporación de modulaciones más difíciles y de frecuencias más graves, retornando a una visión renovada de su atmósfera inicial. A continuación, en “Thunder” nos sumergiremos en un entorno conceptual más puramente noise a través de dos planos sonoros, y luego de un tercero, para luego configurar una atmósfera sonora de gran plasticidad sensorial, sobre todo si los melómanos lectores de Lux Atenea lo escuchan atentamente con los ojos cerrados. ¡¡¡Toda una experiencia!!! Pero, desde el noise, esta composición evolucionará hacia una electrónica experimental muy cercana a los límites conceptuales que lo separan del ambient, recreando fielmente el título de esta composición. Otra nueva demostración de virtuosismo musical será el tema “Static”, con una intensidad más pronunciada y directa, y también, con una versatilidad sonora más vibrante donde los cambios son constantes y continuos en el tiempo hasta abrir y cerrar sensorialmente el entorno con una facilidad técnica que te asombra y te cautiva. Una sorpresa musical constante que seguirá desarrollándose en la composición “Fire” en un entorno minimalista donde el sonido de la estática es perfecta para recrear las ascuas al quemarse por ese fuego que da título a este tema, volviendo a sorprendernos Dominic Thibault con esta contundente genialidad artística que desembocará en las orillas conceptuales del noise. Finalmente, la esencia vibrante de “Rumble” se transformará en esta colosal apoteosis con una sucesión de olas sonoras impredecibles que les convertirá en incondicionales seguidores musicales de la obra de Dominic Thibault a partir de este momento. “VCS3”, inteligente fusión artística de lo tecnológicamente vintage con la vanguardia electrónica experimental dentro del universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DRYADS “OF ARCANE FIRES” (Reseña / Review #288).

Reseña Cultural nº: 288 // Reseña Musical nº: 233

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DRYADS - OF ARCANE FIRES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el factor literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO NEMO “6×0 LIVE VOL. I” (Reseña / Review #287).

Reseña Cultural nº: 287 // Reseña Musical nº: 232

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ALBERTO NEMO - 6x0 LIVE VOL. I

Quiero dar las gracias al artista italiano ALBERTO NEMO (DIMORA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: DIMORA RECORDS
Código de referencia: DIM005
Tracklist: 1- Anthropomorphos // 2- 13 Lucertole // 3- In-Somnem // 4- Se(M)Mai // 5- Vortici // 6- Non Posse Non Finire
Artistas: Alberto Nemo (piano y vocalista)
Artistas invitados: Guido Frezzato (viola)
Trabajo musical: Alberto Nemo
Trabajo artístico: Ivana Galli
Datos técnicos: Temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016; temas mezclados y masterizados por Angelo Paracchini en Over Studio Cento (Ferrara, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de septiembre del año 2017, el genial músico, compositor y cantante italiano Alberto Nemo presentó su segundo álbum “6×0 Live Vol. I” vertebrado por seis espectaculares temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016. ¡Simbólica fecha! Publicado en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD a través de su propio sello DIMORA (creado junto a Andrea Liuzza), el excelso álbum “6×0 Live Vol. I” viene engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Ivana Galli, donde la siniestra belleza que proyecta su estética gótica nos invitan a la contemplación de estas escatológicas imágenes obscuras cargadas de sufrimiento, desamparo, y profundo dolor interior. Unas imágenes perfectas para convertirse en la tarjeta de presentación visual de esta magna obra musical en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, podrán sentir esta innovadora fusión de registros vocales clásicos con trasfondos musicales dark-ambient, junto a cromatismos sonoros propios de la música contemporánea más vanguardista. Un eclecticismo musical donde los parámetros conceptuales son nuevos y únicos dentro de esta apasionante escena musical underground, sintiendo en la atenta audición del álbum “6×0 Live Vol. I”, esa sensación tan especial y emotiva que provoca el disfrute de la excelsa obra musical de espíritu pionero. Con una calidad en su registro sonoro que impresiona, y con un trabajo impecable en la masterización de cada uno de estos temas a cargo de Angelo Paracchini, “6×0 Live Vol. I” es uno de esos álbumes que te marcan, que te dejan cautivado ante tal despliegue de talento en la composición, de sensibilidad en la interpretación instrumental mostrado por Guido Frezzato (viola) en cada tema, y, sobre todo, por la magnética y siniestra atracción que provoca escuchar el equilibrado y potente registro de voz de Alberto Nemo en estas composiciones artísticamente tan complejas.

Lux Atenea 4 - 5

Una inmersión en la vanguardia musical más sobresaliente que haya surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream, y que dará comienzo con el tema “Anthropomorphos” y esta tenebrosa entrada musical en el más puro estilo neoclásico fusionado con trasfondos electrónicos dark-ambient, creando una ambientación tenue y obscura donde resalta el grandioso registro vocal de Alberto Nemo, siendo los pasajes melódicos de la viola situados en un segundo plano el que dé el contraste sonoro perfecto al espectral trasfondo electrónico. ¡¡¡“Anthropomorphos”, impactante tema musical!!! A continuación, en el extraordinario tema “13 Lucertole” pasaremos del neoclasicismo a la música contemporánea en cuanto a estilo, estableciéndose un cambio sutil pero muy claro en su dimensión sonora. Una recreación del cambio en la perspectiva emocional donde la lírica adquiere ese tono trágico como si el pilar existencial se hubiera venido abajo, fluyendo sublimemente en la voz de Alberto Nemo. Una decadencia emocional que, en “In-Somnem”, proyectará este influjo sonoro más luminoso y vital donde la fantasía transforma sueños en extrañas y difusas metáforas de esquivo significado para la Razón. En una atmósfera musical mucho más trágica y obscura aparecerá el tema “Se(M)Mai”, siendo la voz de Alberto Nemo el testimonio de la ilusión rota, de los deseos perdidos, y del sentido de la vida traicionado por la cruda realidad. Una realidad inasumible, pero inexorable. Con los espacios abriéndose de nuevo a la luz en el tema “Vortici”, lo enigmático, inherente en un mundo nuevo, creará estos claroscuros sonoros donde la voz lírica queda envuelta por esta esplendorosa dimensión melódica que casi te embriaga como si fuera un potente hechizo de Circe. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Non Posse Non Finire” nos llevará a la contemplación de ese último aliento vital rebelándose contra su inescrutable destino, marcado por el temor y por el miedo a lo desconocido, pero con esa débil llama de esperanza brillando a lo lejos en el horizonte obscuro. ¡¡¡“Non Posse Non Finire”, espectacular delicatessen interpretativa!!! “6×0 Live Vol. I”, desde Italia, la vanguardia musical non-mainstream más virtuosa y brillante que se haya editado discográficamente en los últimos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (Reseña / Review #286).

Reseña Cultural nº: 286 // Reseña Musical nº: 231

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA - DAIMONIC APOTHEOSIS

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: CM-T001
Tracklist: 1- Corona Barathri “Malkut haSina” // 2- Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” // 3- Corona Barathri “Oraculum Tenebrosum” // 4- Melek-Tha & Corona Barathri “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” // 5- Melek-Tha & Corona Barathri “Mystical Doctrine” // 6- Melek-Tha & Corona Barathri “Halitumque Mortiferum Luxuriae” // 7- Melek-Tha “Blasphemic Dogma” // 8- Melek-Tha “Spiriti Maligni” // 9- Melek-Tha “Draconem Serpentem”
Artistas: Corona Barathri: Affectvs (sonidos), Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales), Fosco Culto [Lamia Culta] (vocalista) // Melek-Tha: Lord Evil y Deacon D. (vocalista adicional)
Trabajo musical: Corona Barathri y Melek-Tha
Trabajo artístico: Kirill Svart (diseño), S. Mortem [Merknet] (trabajo artístico)
Datos técnicos: Temas de Corona Barathri grabados entre los meses de marzo y abril del año 2017, masterizados por Kein en IHF Studio; Temas de Melek-Tha mezclados por Lord Evil en Armageddon Home Studio durante el mes de octubre del año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

El impresionante split “Daimonic Apotheosis” de Corona Barathri y Melek-Tha estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient de trasfondo esotérico. Tanto el artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, como, desde Rusia, el demoníaco arte musical de Affectvs, alma máter de Corona Barathri, han convertido este álbum en una muestra augusta y contundente de su siniestro arte musical tanto individualmente con tres temas cada uno, como conjuntamente en los tres magníficos temas “Dark Heresy [The Edge of Darkness]”, “Mystical Doctrine” y “Halitumque Mortiferum Luxuriae”. Un despliegue de talento creativo llevado al lenguaje musical en temas compuestos bajo la inspiración del universo ocultista, ofreciendo un estilo artístico que dificilmente podemos encontrar en otros artistas o grupos musicales. Nueve temas vertebrando este ritual sonoro dark-ambient de vanguardia reflejado en espacios dimensionales tenebrosos inteligentemente estructrados en su alma sonora, que dejarán al melómano mentalmente cautivado durante su audición. El álbum “Daimonic Apotheosis” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 129 unidades en CD numerados a mano, engalanado con un siniestro diseño creado por Kirill Svart con trabajo artístico realizado por S. Mortem [Merknet], hasta configurar visualmente este akelarre musical donde el mundo ultraterreno presenta su imagen más hipnótica, fantasmagórica, y cargada de misterio. Simbología y obscuridad mágica dando fuerza a su imagen estética porque el extraordinario álbum “Daimonic Apotheosis” es así de potente, tenebroso, e intenso.

Lux Atenea 4 - 5

Así podrán sentirlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Malkut haSina” de Corona Barathri traiga aires místicos de la Cábala en esta impresionante composición musical donde destacan sus sublimes coros y su atmósfera sonora lúgubre, apareciendo el siguiente tema de Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” como espectacular composición musical que tiene como base principal, un magnífico continuo sonoro de ultratumba sobre el cual esta extática sacerdotisa ofrendará su ritual hasta llevarnos hasta el tema “Oraculum Tenebrosum”, en el cual bajaremos a un nivel infernal más profundo entre pasajes corales sacros y vórtices mágicos abriéndose poderosamente a nuestro alrededor. A continuación, disfrutaremos de los tres temas nacidos de la colaboración artística de Melek-Tha y Corona Barathri, empezando por el excelso tema “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” donde el dark-ambient se vuelve menos denso, pero sin perder su trasfondo ocultista como si fuéramos testigos del selénico ritual mágico de una bruja realizado en un páramo perdido en mitad de la noche. “Mystical Doctrine” es mucho más conceptual y filosófico en su mensaje, entrando en matices musicales sutiles e instrumentalmente refinados donde los sonidos crean esta inquietante y magnética atmósfera herética, siendo el tema “Halitumque Mortiferum Luxuriae” el que diluya ese espacio de Conocimiento oculto para abrir de nuevo las puertas del ritual como vía de atracción y de potenciación energética mediante la obra simbólica, física, y metafórica. En este momento de la audición de esta obra maestra, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán claramente por qué he seleccionado esta joya discográfica para ser reseñada en este blog cultural non-mainstream, pero aún nos quedan por disfrutar los tres temas compuestos por Melek-Tha para este álbum. “Blasphemic Dogma” es más etéreo y ambiental, y con una belleza obscura que toca los límites de lo sublime con su ambientación sonora luciferina que derivará hacia terrenos musicales más contundentes y extremos, surgiendo el tema “Spiriti Maligni” con un trasfondo instrumental para órgano que te conmueve y te agita interiormente, mientras las criaturas infernales comienzan a manifestarse delante de nuestros ojos. Sin darnos un respiro, el tema “Draconem Serpentem” clausurará esta joya musical con otra colosal composición donde la ambientación sobrenatural llega a fundirse con lo chamánico hasta desembocar en la ruptura dimensional absoluta. “Daimonic Apotheosis”, deslumbrante vanguardia musical dark-ambient en clave ocultista dando cuerpo artístico a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.