PAUL EMERY “DILUTE YOURSELF” (Reseña / Review #309).

Reseña Cultural nº: 309 // Reseña Musical nº: 254

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PAUL EMERY - DILUTE YOURSELF

Quiero dar las gracias al artista inglés PAUL EMERY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dilute Yourself // 2- Rope // 3- Motherland // 4- Love Is A Lesson // 5- This Is My Space // 6- Dzhang // 7- In Godless Places // 8- Tape Machine // 9- White Doors
Artistas: Paul Emery (guitarras, sintetizadores, programaciones y vocalista)
Trabajo musical: Paul Emery
Datos técnicos: Temas escritos y producidos por Paul Emery entre los meses de marzo y noviembre de 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dilute Yourself // 3- Motherland // 5- This Is My Space // 7- In Godless Places

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical he de reconocer que, durante la escritura de esta reseña sobre el álbum de debut en solitario del artista inglés Paul Emery, he disfrutado mucho su análisis y audición debido al extraordinario abanico conceptual que poseen cada uno de los nueve temas que vertebran “Dilute Yourself”. Desde el synth-pop al dark-wave, desde el folk al indie, desde el ambient hasta el electro high-tech, está claro que la inquietud creativa de Paul Emery no conoce límites ni barreras a la hora de componer canciones y composiciones con alma, con ese mensaje sonoro y lírico tan especial que te embriaga emocionalmente. Y es que el grandioso álbum “Dilute Yourself”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original porque en cada tema van a encontrar esa brillante chispa artística que diferencia a estos grandes álbumes musicales como “Dilute Yourself”, respecto a la insulsa normalidad de los álbumes mainstream. Presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre, este álbum tan pasional viene engalanado con una atrayente imagen de portada en perfecto equilibrio con el mensaje contenido en su título, “Dilute Yourself”, de ahí que no aparezca el rostro en la figura ya que son precisamente las facciones faciales las que se convierten en señas de identidad prácticamente únicas en cada individuo. Y si uno se diluye, como nos dice este título, la pérdida simbólica de la identidad individual que transmite esta portada es nítida en cuanto a la disolución existencial de la propio persona. Retornando al plano musical, si hay unas palabras que definan con claridad el contenido artístico de esta ópera prima de Paul Emery son las siguientes: su augusto eclecticismo conceptual. Un aurifex melódico y lírico de gran talento y versatilidad musical, y que además sabe cómo traducir ideas e inspiraciones al lenguaje musical con profunda sensibilidad emocional. En esta temporada de frío que estamos ya viviendo en Occidente, la audición del álbum “Dilute Yourself” se convertirá en ese momento reflexivo donde el placer musical y el mensaje intimista llegará directamente al alma del melómano. Cada uno de estos temas presentará esas perspectivas existenciales que te invitan a pensar, pero a pensar acompañado de la música que es como mejor se analizan las cosas. La música también te hace aflorar esa empatía y esos sentimientos desde el interior, y el augusto álbum “Dilute Yourself” posee esta cualidad, motivo por el cual el tema homónimo aparecerá contundentemente con un tempo electrónico alzándose como latidos distópicos apretando secuencialmente al individuo para impedir la expansión de su ser y sumergirlo en la duda, la inseguridad y la desesperanza. ¡¡¡“Dilute Yourself”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, las iridiscencias sonoras cristalinas de la canción “Rope” llegarán para poner destellos de luz en la obscuridad del drama, para que luego “Motherland” revitalice con su pulsante estructura electrónica synth-pop nuestro entorno, evolucionando hacia paisajes musicales cyber en constante transformación que desembocarán en las reflexiones emocionales que dan cuerpo lírico al tema “Love Is A Lesson”, mucho más intimista y personal donde la experiencia siempre está unida a la tristeza y a la pérdida. En el Amor, la bondad siempre produce placer y felicidad, y el fracaso o la maldad, el consiguiente dolor… y la inevitable madurez de la experiencia. Dando continuidad al ambiente musical reflexivo, la canción “This Is My Space” se presentará tan melancólica y suave como pasar la mano por el terciopelo de los recuerdos, gracias al espectacular y potente registro vocal de Paul Emery apoyado en esta base instrumental melódica para piano, llevándonos hasta la composición “Dzhang” cuyos perfiles sonoros de corte oriental nos conducirán precisamente a todo lo contrario respecto a las dos canciones anteriores: nos llevarán a lo externo, al movimiento propio que transmite la vida, y a la actividad dinámica e incesante. Y de lo extrovertido pasaremos a lo espiritual en el extraordinario tema “In Godless Places”, con un sonido electrónico más siniestro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al dark-wave o al indie más obscuro, surgiendo la canción “Tape Machine” con esta impresionante dimensión sonora ambient que irradiará plenitud y satisfacción interior como antesala musical del tema “White Doors”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta selénica demostración de sensibilidad mecida por los vientos de la languidez y del desasosiego que irán extendiendo sobre nuestro cielo la negrura que trae siempre consigo la noche. “Dilute Yourself”, desde la ciudad inglesa de Oxfordshire, belleza musical contemporánea en clave conceptual ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEGFRIED “K” (Reseña / Review #308).

Reseña Cultural nº: 308 // Reseña Musical nº: 253

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SIEGFRIED - K

Quiero dar las gracias a GIOVANNI “LEO” LEONARDI (SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de 3 paneles con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (nº 133 de 300) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2016
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR004/2016
Tracklist: 1- Kundalini Rising // 2- Distonia // 3- Sentenza // 4- Berserkir // 5- Psicopolizia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken // 10- Trans Europe Express // 11- Kenaz Muzik // 12- La Notte Di Valpurga (ghost track)
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, electrónica, sintetizadores y guitarra), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra eléctrica y steel guitar), Luigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclados y sintetizadores) y Yari Ugolini (batería y percusiones)
Trabajo musical: Música compuesta por Siegfried, salvo el tema “Trans Europe Express” (Kraftwerk); lírica escrita por Giovanni “Leo” Leonardi, salvo en los temas “Distonia” (Poletti), “Sentenza” (Poletti), “Sopra Un Erotik” (Gabriele D’Annunzio) y “Kraken” (Poletti)
Trabajo artístico: Simone Poletti (diseño y fotografías del grupo)
Datos técnicos: Temas grabados en una sola sesión realizada el 24 de octubre de 2015 y mezclado por Simone Filippi en UST Recording Station (Villa Minozzo, Reggio Emilia, Italia); masterizado por Yvan Battaglia; el tema oculto “La Notte Di Valpurga” fue grabado el 30 de abril de 2015 en la noche de Walpurgis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Distonia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken

Lux Atenea 4 - 4

Hablar del álbum “K” del grupo musical italiano Siegfried como álbum adelantado a su época es quedarse corto en cuanto a su valoración artística. De nuevo, este mítico grupo italiano, de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea, ha vuelto a romper todas sus fronteras conceptuales en busca de la autenticidad más pura de su alma musical, de ahí que los temas que lo vertebran hayan sido grabados en directo en una sola sesión realizada el día 24 de octubre del año 2015, salvo el tema oculto “La Notte Di Valpurga” grabado precisamente en la Noche de Walpurgis celebrada el 30 de abril del mismo año. Presentado oficialmente en febrero de 2016 a través de su propio sello BLÜCHER RECORDS, el grandioso álbum “K” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en digipak CD de tres paneles con libreto de 16 páginas. Esta joya discográfica viene engalanada con un aristocrático diseño creado por Simone Poletti, donde se entremezcla la estética siniestra de su portada protagonizada por un kraken de mortuoria cabeza, con el sublime impacto de las imágenes del interior donde el bosque y las brumas transmiten inquietud y tensión. Una dualidad implícita ya en el título del álbum, “K”, al igual que su significado simbólico relacionado con el dinamismo y con la guerra, pero una guerra espiritual, esa guerra que libra el místico interiormente en busca de su perfección a través de la superación y de la eliminación de sus propios defectos. De ahí que “K” presente también esta enérgica radiación debido precisamente a esa intensa actividad exterior en busca del Ideal, por lo cual el equilibrio y la armonía que transmiten a cada una de las composiciones musicales de estos temas que resultan esenciales para poder sentir y disfrutar el arte de Siegfried en este nuevo álbum. Una ruptura absoluta de las formas sonoras en busca de la esencia ecléctica de la música non-mainstream que, de espíritu pionero, en el caso en particular de Siegfried se convierte en fundamento crucial de su concepción innovadora a la hora de reflejar sus ideas e inspiraciones en temas musicales de gran belleza. De ahí que la presencia del ilustre maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938) en este álbum, nos ofrezca esa guinda lírica, ese sofisticado y refinado halo cultural decimonónico que tanto nos apasiona.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la embriagadora composición “Kundalini Rising” y sus aires orientales perfumados con inciensos hindúes como estímulo sensorial en la búsqueda de la plenitud espiritual a través de la energía primigenia, apareciendo a continuación el extraordinario tema “Distonia” con su perfilamiento musical en clave rock como vía melódica intensa, y contundente lírica inspirada en las consecuencias radicales del despertar en el individuo, reflejando la grandiosa canción “Sentenza” de forma más pausada en su psicodélico trasfondo sonoro, ese camino de sufrimiento a recorrer para alcanzar la sacra liberación de la carne y de la materia. Pero la fuerza, el poder, y el explosivo y salvaje éxtasis sin control inflamarán el tema “Berserkir” hasta alcanzar la furia más irreflexiva, adentrándonos en espacios musicales más experimentales en la composición “Psicopolizia” para luego lanzarnos de lleno a la estulticia del ser que se creyó un dios en “La Follia Di Nijinsky”, desembocando en la belleza lírica más excelsa en el tema “Sopra Un Erotik” al estar escrita por el maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938). Pasión y sufrimiento, placer y dolor elevándose hasta lo universal para luego caer de nuevo en la insufrible densidad de lo humano. Una espiral de apocalíptica destrucción de la ética, la moral y los valores en los seres humanos, transformados en bestias, teñirán de rojo a “Kali Yuga” hasta deslumbrarnos con esta talentosa estructura musical de trasfondos electrónicos high-tech, combinados armoniosamente con melódica instrumentación indie. Mucho más obscuro y tenebroso se presentará el tema “Kraken”, con una lírica ácida y reflexiva cubierta de desasosiego para que luego este magnífico cover del mítico tema del grupo alemán Kraftwerk “Trans Europe Express”, nos lleve hasta la radiante canción “Kenaz Muzik” en clave sonora electrónica cuyas emanaciones musicales irán poseyendo poco a poco nuestro interior con esta visión más luminosa y esperanzadora de la vida y de la realidad. Tras unos segundos de silencio, el tema oculto “La Notte Di Valpurga (ghost track)” incluido en este mismo corte, y grabado precisamente en la noche de Walpurgis del año 2015, sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta extraordinaria composición donde el eclecticismo musical abre completamente el arco de estilos que van desde las corrientes más innovadoras de la década de los setenta, hasta la fusión de estilos más actuales dentro de una misma estructura rock que está caracterizando a esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream. “K”, de nuevo, el grupo italiano Siegfried revelándonos sus más recientes innovaciones en un álbum musical grabado con la autenticidad del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s” (Reseña / Review #307).

Reseña Cultural nº: 307 // Reseña Musical nº: 252

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - The NHART Demo[n]s

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSIO ANTONI (NERATERRÆ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ø // 2- Core // 3- End // 4- The Gift of Blindness // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II // 8- Deeper Down // 9- New Faith
Artistas: Alessio Antoni
Trabajo musical: Alessio Antoni
Trabajo artístico: Federico Gusso – Bird’s Peak Films (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Alessio Antoni; Temas grabados y mezclados por Alessio Antoni entre los meses de agosto y septiembre del año 2009; temas masterizados por Alessio Antoni en 2017 para este álbum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- End // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II

Lux Atenea 4 - 4

Me parece increíble la capacidad creativa que tiene el artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, para combinar estilos musicales electrónicos como el death-industrial, dark-ambient, drone, ambient… en cada uno de estos temas, ofreciendo en el álbum “The NHART Demo[n]s” una visión artística de vanguardia de primer nivel. Desde hace décadas, Italia es un país que siempre ha destacado dentro de la escena electrónica non-mainstream por el talento que muestran sus artistas en cada uno de sus nuevos álbumes. Muestra de ello es este grandioso álbum donde NERATERRÆ ha reunido los primeros temas publicados en su trabajo musical como NHART, junto a demos realizadas entre los años 2009 y 2010, habiendo pasado estas composiciones por un proceso de remezcla y masterización en su edición para este álbum. Con una calidad extraordinaria en el registro sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en esta actualización de la ópera prima de NERATERRÆ no encontrarán otra cosa que vanguardia, vanguardia y más vanguardia musical para ser disfrutada ad infinitum. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, el álbum “The NHART Demo[n]s” ha sido publicado en una autoedición en formato digital que destaca por la elegancia de su diseño artístico, creado por Federico Gusso (Bird’s Peak Films), donde la estética obscura presenta ese refinado halo industrial con detalles visuales post-apocalípticos a través de la omnipresencia de las grietas en estas paredes grises. Siniestra belleza estética y vanguardia musical non-mainstream integrándose en perfecto equilibrio en este admirable álbum de NERATERRÆ.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este fascinante álbum con la composición “Ø” donde nos permite sentir su proceso de transformación en progresivo vacío a través de la constante pérdida, apareciendo de nuevo lo físico en el tema “Core” pero dentro de un plano tridimensional casi inabarcable, siendo esta magnífica integración de ambient con drone en una estructura sonora death-industrial lo que provoque la admiración de nuestros melómanos lectores. Dando continuidad a la fusión de estilos musicales, “End” viene sustentado sonoramente por este impresionante perfilamiento de matices modulados hasta crear un entorno vivo, oscilante, y expansivo, quedando el tema “The Gift of Blindness” englobado dentro de un estilo industrial mucho más siniestro y desangelado, con los chirridos metálicos ofreciendo esta tenebrosa personalidad sonora a través de un dark-ambient sutil y decadente que provoca inquietud y desesperanza. Posteriormente, la composición “Night Visit” dará continuidad a esta recreación musical de lo fantasmagórico en clave dark-ambient hasta que, en el tema “Untitled I”, entremos en un escenario ambient muy cercano a lo etéreo que se presenta lánguido y vaporoso, cambiando radicalmente el entorno sonoro en “Untitled II” hacia el dark-ambient en una muestra más del sumo talento musical que presenta Alessio Antoni en este álbum, para luego desembocar en la negra visión del vacío insondable en “Deeper Down”, pero con una sonoridad más orgánica, más fluida, más palpitante. “Deeper Down” será la antesala del tema “New Faith”, el cual clausurará este sorprendente álbum con una nueva inmersión en escenarios ambient y drone donde todo vibra… y todo oculta su verdadera cara. “The NHART Demo[n]s”, el inconfundible espíritu musical pionero de este artista italiano dentro de la escena electrónica non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “THE NEW LIGHT (RE-ISSUE)” (Reseña / Review #306).

Reseña Cultural nº: 306 // Reseña Musical nº: 251

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ARCANA - THE NEW LIGHT RE-ISSUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 105th Cycle
Tracklist: 1- The Opening // 2- Reminiscence // 3- Source Of Light // 4- Fade Away // 5- Wound // 6- Lament // 7- Prophecy Of The Inevitable // 8- Eclipse Of The Soul // 9- Like Statues In The Garden Of Dreaming // 10- Through The Grey Horizon // 11- Wings Of Gabriel
BONUS SONGS: 12- This Big Hush // 13- Roots
Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Trabajo artístico: Luise Bjärgö (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1994 y 2016; masterizados en el sello discográfico sueco Erebus Odora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en su lujosa re-edición limitada

Lux Atenea 4 - 4

A lo largo de los años, de las décadas, el neoclasicismo del mítico grupo sueco Arcana sigue hoy día más resplandeciente y actual que nunca, erigido en la escala más alta y privilegiada dentro de la música selecta, esencial, pasional, y de imprescindible audición en la escena non-mainstream. Y si hablamos de ediciones discográficas que dan prestigio y refinamiento a la colección musical privada de un melómano hedonista entregado en cuerpo y alma a atesorar joyas musicales en sus anaqueles, la presencia de los álbumes de Arcana se convierte en un elemento fundamental a la hora de valorar su sensibilidad y su exquisito buen gusto. Después de tantos años disfrutando de la música de Arcana a través de la audición de las ediciones originales que atesoro, mi consejo para adquirir esta re-edición del álbum recopilatorio “The New Light” presentado oficialmente a principios del pasado mes de noviembre, no puede ser más claro y contundente. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados durante la audición de estos trece temas, siendo los dos últimos exclusivos para esta edición, e inmediatamente entenderán por qué este mítico recopilatorio se encontraba ya agotado en su primera edición publicada en el año 2004 a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW y de la compañía sueca Erebus Odora, nombre del sello musical creado por el propio Peter Bjärgö y alma máter de Arcana desde 1994. Una espectacular re-edición del recopilatorio “The New Light” que viene vertebrado por impresionantes temas inéditos, versiones alternativas, y nuevas composiciones musicales. “The New Light” ha sido publicado por el sello CYCLIC LAW en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con un precioso diseño con fotografía a cargo de Luise Bjärgö, donde la visión de la Madre Naturaleza logra conmoverte con la misma intensidad que este tesoro musical aquí registrado.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición rica en matices, y en interpretaciones líricas e instrumentales de primer nivel, que dará comienzo con el tema “The Opening” y esta sublime recreación musical de la revelación, de la iluminación mística, de la apertura mental a través de la espiritualidad. Posteriormente, disfrutaremos con las siguientes cinco demos inéditas grabadas en el año 1994, empezando por la composición “Reminiscence” de potente sonoridad expansiva cuyos planos instrumentales les invitarán a varias audiciones antes de adentrarnos en “Source Of Light”, mucho más radiante y vibrante donde lo melódico y lo lírico abren nuevas vías de placer musical limítrofe conceptualmente con lo barroco, apareciendo luego el sosiego en la composición “Fade Away” mientras caminamos por estos claroscuros musicales con cálidos aires sacros. ¡¡¡“Fade Away”, impresionante!!! En “Wound”, el neoclasicismo adquiere un perfilamiento instrumental enérgico en su espíritu épico avanzando imparable sobre los avatares del destino, para luego cubrirse el entorno con místicos pasajes sonoros obscuros en el tema “Lament” cuya solemnidad se prolongará en los temas “Prophecy Of The Inevitable” y “Eclipse Of The Soul”, versiones alternativas de estas composiciones grabadas en los años 1998 y 1999 respectivamente. Otra excelsa delicatessen neoclásica con el inconfundible sello artístico de Arcana aparecerá en “Like Statues In The Garden Of Dreaming”, grabada en 2003, hasta sumergirnos en otro mundo, en otro Eden alejado de la densidad humana y terrenal, para que luego esa magia musical perdure en la extraordinaria canción “Through The Grey Horizon”. Miramos el mundo a través de la ventana mientras suena “Through The Grey Horizon” y qué diferente se ve y se siente todo. Los ojos exploran el exterior, se concentran en ese acto, pero ya nada es igual. La música lo cambia todo… la perspectiva… la forma de entender la propia existencia… alejando poco a poco al Yo de este presente. Cuando la excelsa “Through The Grey Horizon” llega a su fin, el silencio se verá roto en cuanto el influjo sonoro del tema “Wings Of Gabriel” nos lleve a espacios y brumas cálidamente orientales. Y llegamos a los dos temas extras incluidos en esta re-edición del álbum, presentándose la versión del tema “This Big Hush” del grupo británico Shriekback, con un tempo pausado, tranquilo y sosegado en su evolución melódica lineal hasta desembocar en la canción “Roots”, clausurando el recopilatorio con esta impresionante demostración de belleza interpretativa en la voz clásica femenina protagonizada por Ida Bengtsson. Pureza conceptual neoclásica para despedir lírica y artísticamente a lo grande la extraordinaria re-edición de este recopilatorio de referencia. “The New Light”, lujosa joya discográfica cuya belleza neoclásica conmoverá a los sibaritas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN” (Reseña / Review #305).

Reseña Cultural nº: 305 // Reseña Musical nº: 250

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DINAMYC MODE DECOMPOSITION - A TRAVELLING PATTERN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ECLECTIC REACTIONS RECORDS
Código de referencia: ER018
Tracklist: 1- Coneigenvector // 2- Eigendecomposition // 3- Eigenspace // 4- Scattering Alignment // 5- Defective Matrices // 6- Eigenvalue // 7- Eigenvector // 8- Holomorphic
Artistas: Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual)
Trabajo musical: Carlos Suero y David Mata
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eigendecomposition // 5- Defective Matrices // 7- Eigenvector

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de junio fue presentado oficialmente el álbum “A Travelling Pattern” del grupo Dinamyc Mode Decomposition a través del prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada numerada de 70 unidades en cassette. “A Travelling Pattern” viene engalanado con un moderno diseño de estética abstracta que resulta perfecto como carta de presentación visual del carácter conceptualmente deconstructivo que atesoran los ocho temas que vertebran este extraordinario álbum. Formado por Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual), el grupo musical Dinamyc Mode Decomposition sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta innovadora visión del alma sonora englobada dentro de estilos musicales electrónicos como el ambient, el industrial y el drone, pero rediseñando nuevas estructuras sonoras que ofrezcan una nueva perspectiva dentro del fascinante universo de la música electrónica non-mainstream. Con composiciones alejadas completamente de parámetros ya establecidos o pre-establecidos dentro de esta escena, la creatividad artística a través de la cual destaca artísticamente el grupo Dinamyc Mode Decomposition viene desarrollada con este inteligente perfilamiento dimensional decorado con sutiles cromatismos sonoros, y situados siempre dentro de un vibrante entorno musical cercano a la escena experimental.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición rica en matices que dará comienzo con el tema “Coneigenvector” y su tempo pulsante como si fuera un reloj cibernético marcando el paso de la vida, mientras el entorno sonoro va haciéndose más y más complejo según se va desarrollando musicalmente esta composición, apareciendo “Eigendecomposition” con un espíritu marcadamente industrial dentro de un entorno cargado eléctricamente que dará paso a esta actividad mecánica secuencial aparentemente incansable, para luego abrirse a espacios donde domina la luz artificial. Ese eclecticismo conceptual también se presentará en la composición “Eigenspace” para explorar los submundos electrónicos existentes dentro de la alta tecnología, recreando trenes de información en constante movimiento a través de redes y circuitos, para luego quedar el tema “Scattering Alignment” en un entorno sonoro mucho más obscuro donde la sensación de ruptura inminente es constante, asomándose el caos a su presente. En cambio, en “Defective Matrices”, el entorno vuelve a abrirse pero en una escala de espacios minúsculo, presentando una menor densidad musical y una mayor separación sonora en su configuración espacial, hasta que en “Eigenvalue” se modele el pensamiento colectivo desde el otro lado de lo visible, condicionando y manejando la realidad del presente desde las sombras para dirigir su destino hacia el progreso. Con la composición “Eigenvector” haciendo hincapié en la proporción, presentará un trasfondo sonoro más obscuro y tenebroso como si contempláramos la imagen de un edificio decadente donde todo languidece esperando su caída, convirtiéndose “Eigenvector” en la siniestra antesala de “Holomorphic” para clausurar este hipnótico álbum con una impresionante fusión artística de ambient e industrial con elementos sonoros high-tech. “A Travelling Pattern”, ocho temas concebidos como innovadores patrones musicales fluyendo dentro de la escena electrónica non-mainstream más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS” (Reseña / Review #304).

Reseña Cultural nº: 304 // Reseña Musical nº: 249

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

GENTLE ROPES - ROSE WINE & GALLOWS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- You // 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 5- Evening Falls // 6- Into The Night // 7- Night So Long // 8- Rose Wine & Gallows
Artistas: Gentle Ropes
Trabajo musical: Gentle Ropes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 8- Rose Wine & Gallows

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 19 de diciembre será presentado oficialmente el álbum de debut de Gentle Ropes titulado “Rose Wine & Gallows”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 cassettes, esta ópera prima viene engalanada con una imagen de portada muy directa y clara en relación al título de este trabajo musical: botellas de vino y unas horcas formando parte esencial de la estética siniestra de este fúnebre bodegón. Desde Ucrania, Gentle Ropes sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, con este renovado estilo dark-wave en armonía con las tendencias sonoras y melódicas más actuales que están marcando el final de esta segunda década del siglo XXI dentro de esta escena. “Rose Wine & Gallows” está vertebrado por ocho extraordinarios temas en cuyas estructuras musicales podrán encontrar perspectivas instrumentales, configuración de planos sonoros, e hipnóticos pasajes melódicos entre etéreos y lúgubres que convierten la audición de este álbum en todo un placer. Artísticamente poliédrico, es en su perspectiva conceptual avanzada dentro del estilo post-punk donde Gentle Ropes marca la diferencia con temas destinados a convertirse en canciones estrella en la pista de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la actualidad, siendo imprescindible su presencia en las sesiones de todo DJ contemporáneo que desee destacar por la relevancia y por la calidad musical de los temas seleccionados. Sorprende el talento que presenta Gentle Ropes en la composición de cada una de estas obras musicales, como si hubiera ya publicado tres o cuatro álbumes anteriormente en su carrera artística, y siendo “Rose Wine & Gallows” su ópera prima, cuando escuchas atentamente y disfrutas esta edición discográfica, lo que inmeditamente te transmite es madurez y sensibilidad musical de primer nivel en la composición tanto instrumental como lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Vanguardia gótica de auténtico lujo que dará comienzo con el tema “You” impulsados impetuosamente por estas oleadas post-punk maravillosamente marcadas por melódicos pasajes electrónicos como trasfondo sonoro, apareciendo inmediatamente la canción “Burn With Me” con el vibrante sonido del bajo como radiante tempo instrumental a lo largo de toda esta composición, fluyendo toda esta siniestra orquestación lírica y musical con una atrayente magia que te invita a nuevas audiciones antes de adentrarnos en el tema “Closer”, donde el bajo aumenta su protagonismo en esta fantasmagoría musical en la que destacan estos pasajes líricos potenciados con melódicos teclados. ¡¡¡“Closer”, obscura delicatessen!!! A continuación, la canción “Sunset Of Youth” aumentará la intensidad emocional de este tenebroso crescendo en el cual nos hemos subido desde el inicio de este álbum, realizando Gentle Ropes otra nueva demostración de talento y de innovación conceptual con estas apasionantes brumas melódicas donde cada plano instrumental tiene su momento de protagonismo en este tema. Con “Evening Falls” bajaremos a las catacumbas de la decrepitud emocional en este himno al spleen decadentista llevado al siglo XXI, surgiendo la potente canción “Into The Night” con nieblas melódicas sonoramente difractadas que nos llevan a sentir la esencia musical old-school en estado puro, pero con la vitalidad y la angustia existencial que caracteriza al mejor dark-wave actual, quedando el tema “Night So Long” como psicodélico pasaje por un tenebroso caleidoscopio cuyo horizonte luminoso siempre permanece difuminado, y cuyas paredes pierden su forma, transformándose en horribles figuras cuyos ojos nos observan. Como epílogo a este grandioso álbum, su tema homónimo extenderá el telón de clausura con este vibrante dark-electro destinado a convertirse en canción estrella dentro de una sesión obscura que se distinga por la pasión sonora que transmite. ¡¡¡“Rose Wine & Gallows”, extraordinario tema de imprescindible audición!!! “Rose Wine & Gallows”, desde Ucrania, atmosférico y lánguido post-punk para embrujar almas góticas amantes de la vanguardia musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” (Reseña / Review #303).

Reseña Cultural nº: 303 // Reseña Musical nº: 248

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

IN MEMORIAM : Lux Atenea dedica esta reseña al ilustre genio musical estadounidense STEFAN JOEL WEISSER (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017)

Z'EV - ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR196CD
Tracklist: 1- Aina // 2- Eadrom // 3- Speil // 4- Feny // 5- Mirall // 6- Svetlo // 7- Espejo // 8- Marama // 9- Salamin // 10- Golau // 11- Kathreftis
Artistas: Stefan Joel Weisser
Trabajo musical: Stefan Joel Weisser
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de febrero del año 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Speil // 6- Svetlo // 10- Golau

Domingo por la mañana. Leyendo hoy los mensajes publicados por nuestros seguidores en facebook, uno recibe la triste noticia del fallecimiento del maestro y pionero musical Stefan Joel Weisser (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017), alma máter de Z’EV y uno de los padres conceptuales de la música industrial. Y es que, dentro de la escena cultural non-mainstream, el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser se ha convertido en el ejemplo más claro y contundente de cómo un músico y compositor con talento es capaz de cambiar completamente desde sus cimientos conceptuales, la evolución musical de una escena gracias a su nueva perspectiva sonora cuya radiante vanguardia, provoca un extraordinario salto cualitativo y artístico que lo transforma completamente. La fascinante y cautivadora escena musical industrial que disfrutamos ahora, no sería la misma, incluso tal vez ni siquiera existiría tal y cómo la conocemos actualmente, si el fértil y revolucionario talento de Stefan Joel Weisser no hubiera llegado desde hace décadas con sus excelsas composiciones para sorprendernos e hipnotizarnos con esas obras maestras de augusta esencia musical. Poseedor de un espíritu renacentista adelantado a su tiempo, desde principios de la década de los ochenta, Stefan Joel Weisser nos hizo ver, sentir, y apasionarnos profundamente con esta fusión de música, cultura, trasfondo sociológico, y trascendencia mística reflejada en cada una de sus grandiosas composiciones en álbumes convertidos ya en ediciones de culto. Un legado musical y cultural que, desde hoy mismo, resplandece más intensamente que nunca en el Templo de la Música Non-Mainstream con su nombre grabado en letras de oro en su altar mayor. Stefan Joel Weisser ya es inmortal, eterno, porque disfrutaremos su música los próximos años, las próximas décadas, hasta que un día nos reunamos todos en ese otro mundo donde nos estará esperando. Un genio artístico irrepetible e inigualable nos ha dejado hoy, pero mientras haya melómanos afines a la música industrial, músicos y artistas que den continuidad a su creativo espíritu pionero dentro de esta escena, sellos discográficos que re-editen sus magnas obras, medios culturales non-mainstream que reaviven informativamente su obra y su legado a lo largo del tiempo, y generaciones venideras que sigan apasionándose con los frutos musicales de la escena industrial, Stefan Joel Weisser siempre seguirá vivo entre nosotros. Como analista musical, para mí es un honor el poder dedicarle esta reseña sobre su extraordinaria obra ”Eleven Mirrors To The Light” como homenaje cultural en su memoria… in memoriam.

A finales del mes de diciembre del año 2015, el innovador artista estadounidense Stefan Joel Weisser, alma máter de Z’EV, presentó su nuevo trabajo musical ”Eleven Mirrors To The Light” con el cual cerraba el círculo místico que inició en el alquímico trabajo musical “A Handful of Elements” (COLD SPRING RECORDS, 2013), álbum cuya reseña publiqué en Lux Atenea un día antes de su presentación oficial. Si en “A Handful of Elements”, los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) fueron la fuente inspiración para que el talento de Stefan Joel Weisser diera vida a los cinco temas correspondientes, cinco elementos sagrados – cinco temas musicales, en ”Eleven Mirrors To The Light” son once los temas que vertebran esta espectacular obra inspirada en esas dos caras inseparables e indivisibles de la realidad y del universo en el cual vivimos: la luz y la obscuridad. Con la presencia simbólica y metafórica del espejo como elemento esencial a la hora de observar la realidad, el mundo, el entorno, incluso los planos existenciales y dimensionales a través de él como si fuera la puerta a otra realidad o universo, cada uno de estos temas se presentan como once reflexiones inspiradas en sus respectivas refracciones. Y es que, para los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” se transformará en la entrada a esta trascendente casa de espejos capaz de alterar nuestra visión y nuestra comprensión mediante el mensaje místico y sensorial. Por este motivo, la adquisición de esta joya musical de culto es imprescindible para los fieles seguidores de Z’EV y para los amantes de la música de vanguardia, habiendo sido publicada en formato digital y en CD con libreto de cuatro páginas a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. El álbum ”Eleven Mirrors To The Light” viene engalanado con un precioso diseño creado con sumo talento por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde la estética naturalista adquiere un trasfondo espiritual relacionado directamente con la divinidad, de ahí la visión al cielo desde la tierra que nos presenta la imagen de la portada. Retornando al plano musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores podrán disfrutar de los frutos artísticos de la creación musical innovadora de Stefan Joel Weisser, en cuyas composiciones son armonizados los estilos industrial, ritual, ambient y drone para configurar sonoramente y definir conceptualmente estas construcciones musicales con un claro trasfondo existencial. Pero, mientras los temas del álbum “A Handful of Elements” desvelaban la esencia de lo externo, del mundo, en ”Eleven Mirrors To The Light” es el propio ser, y su análisis y reflexión, el que se convierte en protagonista y eje ante el desvelo que presentan cada uno de estos temas. Lo externo y lo interno, de ahí que el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” cierre el círculo místico iniciado en “A Handful of Elements”. Y si pasamos a analizar la excelsa calidad sonora que presentan estos temas durante su atenta audición, el detallado y exquisito trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el prestigioso The Cage Studios es digno del mayor de los elogios ante la pureza sonora y la nítida sensación dimensional que uno siente al escuchar cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el vibrante tema “Aina” de sonoridad industrial cercana al noise, equilibrándose lentamente como magnífica recreación musical de ese nuevo estado tras la brusca ruptura física. A continuación, la composición “Eadrom” presentará planos instrumentales propios de lo ritual para perfilar espacios más definidos, pero envueltos en el velo traslúcido que mutará en ecos dimensionales para dar carácter metafísico a “Speil” dentro de esta refracción casi sobrenatural. Retornaremos a lo denso y a los espacios angustiosos en el tema “Feny” mientras todo gira y gira incansablemente a nuestro alrededor, convirtiéndonos en imagen de nosotros mismos en “Mirall” y haciendo de la observación subjetiva, el mensaje reflexivo proyectado por esta obscura composición sublimada. En cambio, el tema “Svetlo” será más ígneo, de ahí que los sonidos industriales prevalezcan en esta estructura musical más luminosa, pero no por ello menos tenebrosa por la intranquilidad emocional que transmite. Mientras “Svetlo” toca los límites de lo psicodélico, la composición “Espejo” adquiere una personalidad musical marcadamente ecléctica donde lo industrial se funde con el drone sin volverse ritual, ya que esta fantasmagoría sonora es exotérica, carente de simbolismo trascendente o espiritualidad profunda, emanando planos musicales drone en “Marama” como si fueran cortantes aperturas dimensionales tratando de abrir sus puertas en nuestra realidad. Posteriormente, la refracción lumínica adquiere un nivel superior de intensidad en “Salamin”, re-equilibrando esta compleja y arrolladora composición musical en esta superestructura de cromatismos sonoros caracterizados por una mayor firma melódica, y una envoltura instrumental cíclica que da personalidad artística a esta base industrial. El ambient y el industrial hierven en el incandescente crisol musical del tema “Golau”, con efluvios sonoros rituales que impresionan emocionalmente por su trasfondo psíquico en este lúgubre reino de Hades visualizado a través del plano cristalino tallado en el inframundo. Finalmente, con la composición “Kathreftis”, el epílogo conceptual de Z’EV en este álbum aparecerá con tintes sonoros propios de la inquietud creativa de lo experimental, hasta ofrecer un reflejo casi orgánico de esa otra realidad que se encuentra ahí… en ese otro lado del espejo. ”Eleven Mirrors To The Light”, otra magna obra musical de Z’EV marcada por la inconmensurable belleza musical de su universo vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ILLUSION OF SILENCE “BLACK RAINBOW” (Reseña / Review #302).

Reseña Cultural nº: 302 // Reseña Musical nº: 247

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de diciembre del año 2017 en la 12ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 12th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE ILLUSION OF SILENCE - BLACK RAINBOW

Quiero dar las gracias al artista italiano LUCA BONANDINI (THE ILLUSION OF SILENCE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de cuatro paneles, edición limitada de 100 unidades en sobre negro lacrado y sellado (nº12 de 100); firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2016
Sello discográfico: SULPHUR FLOWERS
Código de referencia: SF 8
Tracklist: 1- Winter Light // 2- Implosion // 3- Winter Solstice // 4- A Dream Lost Forever // 5- Black Rainbow // 6- The Thorn // 7- The Old Seaman // 8- Butterflies // 9- I Burnt My Bad Thought // 10- Blooming // 11- While You Were Away // 12- Through The Ghostland // 13- Spell Of Winter // 14- Joy // 15- Elysium
Artistas: Luca Bonandini (piano, teclados, percusión y vocalista)
Artistas invitados: Aleks Popov (guitarras, percusión, flauta y sonidos), Tatiana Korotkova (armónica y vocalista), Jhonnie/Kratong (sonidos en el tema “The Thorn”), Anna Ivanova (chelo), Larion Dyakov (viola), Anna Ermolayeva (violín), Olga Glibka (violín), Miroslav Lelyukh (acordeón) y Gallo Igor (vocalista en el tema “Black Rainbow”)
Trabajo musical: The Illusion Of Silence
Trabajo artístico: L.K. (diseño)
Datos técnicos: Producido por Aleks Popov, Jhonnie (The Thorn) y The Illusion Of Silence; temas grabados, mezclados y masterizados por Jhonnie en AV Studio (Königsberg, Rusia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra y joya discográfica, sobre todo en esta preciosa edición limitada

Lux Atenea 4 - 5

El talento de los artistas italianos no conoce límites y, dentro de la escena neofolk y neoclásica actual, el artista italiano Luca Bonandini, alma máter de THE ILLUSION OF SILENCE, me ha cautivado tanto por la calidad artística de su álbum “Black Rainbow”, como por el lujoso e impactante diseño que presenta esta edición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que se enorgullecen de la selecta exquisitez de las joyas discográficas que atesoran en su colección musical privada. De imprescindible adquisición en esta edición en CD limitada a 100 unidades numeradas a mano en sobre negro lacrado y sellado, el excelso álbum “Black Rainbow” también fue presentado oficialmente en el mes de enero del año 2016 en formato digital y en CD en ecopak de cuatro paneles a través del sello discográfico ruso Sulphur Flowers y en la página oficial The Illusion Of Silence en Bandcamp. Engalanado por L.K. con un impactante diseño en cuya bella estética siniestra se funde lo sacro con lo misterioso, en estos escenarios de gran viveza cromática predominan los tonos rojos, naranjas y amarillos para reflejar la inmediatez de los acontecimientos que provocarán el cambio radical de la realidad, la omnipresencia de la tragedia, y la expansión de la perdición y del drama. Con lo enigmático envolviendo la figura encapuchada de rostro oculto que protagoniza su portada, en el diseño interior del ecopak también podemos encontrar una estética naturalista de sublime halo intemporal. Retornando al plano musical, el extraordinario álbum “Black Rainbow” viene vertebrado por quince temas, en los cuales Luca Bonandini ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de categoría como Aleks Popov (guitarras, percusión, flauta y sonidos), Tatiana Korotkova (armónica y vocalista), Jhonnie/Kratong (sonidos en el tema “The Thorn”), Anna Ivanova (chelo), Larion Dyakov (viola), Anna Ermolayeva (violín), Olga Glibka (violín), Miroslav Lelyukh (acordeón) y Gallo Igor (vocalista en el tema “Black Rainbow”). Neofolk de auténtico lujo que posee mayor relevancia artística aún en esta segunda década del siglo XXI, ya que esta pasional escena musical ha perdido un poco de ese impulso y de esa innovación creativa que ha venido disfrutando desde mediados de la década de los noventa. Con su grandioso trabajo “Black Rainbow”, The Illusion Of Silence ha llegado para reavivar esas cenizas conceptuales con las cuales volver a iluminar el espíritu musical neofolk y neoclásico mediante estructuras sonoras y pasajes melódicos sublimes. Por este motivo, la audición de estos quince temas convierten a “Black Rainbow” en un álbum de referencia por su magia instrumental y lírica, lo que te lleva a disfrutarlo intensamente desde el principio hasta el final.

THE ILLUSION OF SILENCE BLACK RAINBOW DEDICATORIA

Una inmersión en las raíces culturales occidentales a través de composiciones de primer nivel que dará comienzo con el melancólico pasaje musical neoclásico para piano de “Winter Light”, preciosa antesala sonora a cuya alma instrumental para piano se unirá el mágico influjo del violín en la canción “Implosion” acompañando a estas dos bellas voces de cuidada armonía en su registro sonoro. Posteriormente, “Winter Solstice” nos envolverá con esta delicatessen neofolk que invita a la languidez emocional y a la mirada pasiva al mundo mientras el invierno reina en nuestro entorno, apareciendo la excelsa canción “A Dream Lost Forever” con iridiscentes pinceladas instrumentales que te dejan la sensibilidad a flor de piel. ¡¡¡“A Dream Lost Forever”, el talento musical de The Illusion Of Silence en estado puro!!! Con el tema que da título a este álbum, la ambientación musical cambiará radicalmente bajo la influencia instrumental cercana a lo ritual e, incluso, a puntuales trasfondos ambient dentro de esta magnífica estructura sonora embellecida con la lírica del idioma italiano, resurgiendo el neoclasicismo con raíces conceptuales inglesas y cierto regusto barroco en “The Thorn”, para luego sorprendernos con esta armónica fusión de ritual, neoclasicismo y neofolk que da fuerza y sentido musical al tema “The Old Seaman”. Y es que la vanguardia conceptual y la magia creativa de The Illusion Of Silence se encuentra en un momento de máxima expansión artística, siendo “Butterflies” otra nueva demostración de sublime brillantez en la composición musical dentro del estilo neoclásico, para que luego el gélido viento invernal se adentre en nuestra mente con la canción “I Burnt My Bad Thought” en esta recreación del espíritu autoanalítico y perfeccionista del ser espiritual capaz de cambiarlo todo desde su interior. De ahí al neofolk es solo un sencillo salto musical para The Illusion Of Silence en “Blooming”, con los cromatismos sonoros intencionadamente dispuestos en su estructura artística para recrear el reverdecimiento de la vida, y luego caer en los brazos de la melancolía con la canción “While You Were Away”, de tempo muy lento que resulta perfecto para adentrarnos en la gótica fantasmagoría que da vida al extraordinario tema neoclásico “Through The Ghostland”, de una belleza lírica y una exquisitez melódica e instrumental que te cautiva e invita a una nueva audición. ¡¡¡“Through The Ghostland”, impresionante!!! Y cuando la música creada por Luca Bonandini se convierte en una orquestada danza de destellos cristalinos, surgen obras de extraordinaria bellleza como “Spell Of Winter”, de nuevo, con ese dulce perfume barroco inglés impregnando esta canción, hasta que “Joy” nos ilumine con esos últimos destellos observados en el Sol del atardecer ocultándose en el horizonte para dar paso a la noche. Como augusto epílogo artístico, el tema “Elysium” será otra nueva demostración de virtuosismo en la composición para poner el punto y final a esta joya discográfica. “Black Rainbow”, con un álbum tan brillante, The Illusion Of Silence ha vuelto a convertir la música neoclásica y neofolk en excelso arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMKE “TWO – EP” (Reseña / Review #301).

Reseña Cultural nº: 301 // Reseña Musical nº: 246

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de diciembre del año 2017 en la 12ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 12th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

EMKE - TWO - EP

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS y a la extraordinaria artista húngara EMESE ÁRVAI-ILLÉS (EMKE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Symbols // 2- Mambo // 3- I’m Dying Mommy // 4- Pretty Boy
Artistas: Emese Árvai-Illés (EMKE)
Artistas invitados: Tamas Szamveber (guitarras en el tema “Pretty Boy”)
Trabajo musical: EMKE
Trabajo artístico: Josef Stapel – Stapel Design™ (diseño), Krisztián Árvai (fotografía)
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados por Krisztián Árvai
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 12 de diciembre, la artista húngara Emese Árvai-Illés presentó oficialmente su nuevo EP “Two” firmado con el nombre de su proyecto musical en solitario, EMKE. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a Emese Árvai-Illés por su magnífico trabajo artístico como compositora musical, por la atrayente lírica de sus canciones, y por su nivel interpretativo como vocalista dentro del grupo de pop-noir Black Nail Cabaret, junto a Krisztián Árvai que también a participado en este trabajo musical. Tras una primera y apasionante audición de su recién estrenado EP “Two”, me ha encantado comprobar el impresionante salto cualitativo que ha dado Emese Árvai-Illés en cuanto a vanguardia artística, moviéndose con ecléctica soltura musical entre los estilos dark-electro, synth-pop, e, incluso, conceptualmente dentro de la electrónica minimalista y experimental. Volviendo de nuevo a disfrutar y a analizar musicalmente este nuevo trabajo, gracias al EP “Two”, EMKE se ha posicionado en la primera línea de innovación conceptual y creativa dentro de la escena dark-wave actual, augurando futuros y prometedores trabajos ante la contundente demostración de talento artístico que ha demostrado en este EP de manera tan rotunda y brilllante. Su primer EP “Breakaway”, publicado en el año 2012, fue un buen trabajo musical dentro de la escena synth-pop, pero Emese Árvai-Illés ha llegado con su nuevo EP “Two” para erigirse como compositora de auténticas delicatessen dark-electro cuya siniestra belleza instrumental y lírica conmoverá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el EP “Two” viene engalanado con un espectacular diseño creado por Josef Stapel (Stapel Design™) con fotografía en blanco y negro a cargo de Krisztián Árvai, y donde la estética herética, el simbolismo pagano, y la fuerza visual del naturalismo más obscuro conforman esta impactante portada marcada con tensas letras de su título en las cuales se trata de poner el velo de la formalidad delante de la inquietante realidad que oculta, y todo ello unido al misterioso mensaje contenido en la frase resaltada que se ha incluido en la parte inferior de la imagen de portada: «Can I get my symbols back?».

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por cuatro temas de auténtica vanguardia, en el EP “Two”, Emese Árvai-Illés ha podido contar con la colaboración profesional del músico Tamas Szamveber en las interpretaciones instrumentales para guitarra del tema “Pretty Boy”, así como con la maestría técnica de Krisztián Árvai (Black Nail Cabaret) para el mezclado y masterización de estos augustos temas, y ofrecer una expansiva dimensión sonora y una admirable nitidez en su registro musical hasta convertir la audición del EP “Two” en esta irresistible exquisitez para selectos hedonistas del arte musical de vanguardia. Una elegante entrada en el universo musical EMKE que dará comienzo con un tema tan psíquico y cautivador como “Symbols”, y su perfilamiento sonoro artísticamente poliédrico hasta configurar planos melódicos orientados a lo sensitivo, al terciopelo emocional, y al ritual espiritual que, en tema “Mambo”, cambiará radicalmente su estilo musical para sumergirnos en este caleidoscopio minimalista dentro de un entorno brumoso con pasajes sonoros surgiendo como góticas fantasmagorías entre los ecos vocales de Emese Árvai-Illés, evolucionando sonoramente en su parte final hacia texturas dark-electro de esbelta elegancia musical. ¡¡¡“Mambo”, intimismo sonoro dark-wave!!! Pero será en la excelsa canción “I’m Dying Mommy” donde EMKE reafirma su propia identidad musical con estos rasgos sonoros y esta huella artística que marca la diferencia, fundiendo la esencia electrónica experimental con el minimalismo para que luego, repentinamente, todo quede reconstruido musicalmente en un estilo synth-pop high-tech en su devenir melódico, implementando nihilismo posmoderno con la siniestra belleza del spleen envolviendo existencialmente al aristocrático bon vivant del siglo XXI. Aflicción y hedonismo en una perfecta conjunción sonora. Finalmente, extendiendo el telón de clausura de este EP se presentará el tema “Pretty Boy”, mucho más adrenalínico e intimista a través de un refinamiento lírico y melódico que provoca pasional empatía en el melómano, sobre todo si disfruta esta canción en la soledad de la noche. “Two – EP”, en esta segunda década del siglo XXI, talento e innovación en la música dark-wave como culto a la excelencia artística dentro de la escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAURICE POZOR “2056” (Reseña / Review #300).

Reseña Cultural nº: 300 // Reseña Musical nº: 245

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MAURICE POZOR - 2056

Quiero dar las gracias al artista francés MAURICE POZOR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- En Nappe Extended // 2- Ave Machina // 3- Alienator Land // 4- A l’intérieur de la structure extérieur // 5- Strange Sound of Happiness // 6- Cessioniste Lowfi // 7- Cessioniste Noise // 8- Lost in the Loose
Artistas: Maurice Pozor
Trabajo musical: Maurice Pozor
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Maurice Pozor en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- En Nappe Extended // 2- Ave Machina // 5- Strange Sound of Happiness // 7- Cessioniste Noise // 8- Lost in the Loose

Lux Atenea 4 - 3

Hablar de Maurice Pozor siempre será sinónimo de vanguardia musical electrónica dentro del ecléctico universo sonoro experimental. Este grandioso artista francés, cuyo espíritu renacentista viene desarrollándose con sumo talento multidisciplinar dentro del mundo de la música, fotografía, infografía, cine…, el pasado día 4 de enero presentó oficialmente su nuevo álbum de pura vanguardia electrónica titulado “2056”, cuyas brillantes composiciones han sido concebidas conceptualmente, perfiladas sonoramente, y pulidas musicalmente a lo largo del pasado año 2017. Publicado en una autoedición a través de su página oficial en Bandcamp, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir esta auténtica joya discográfica en formato digital y/o en una edición limitada de 100 unidades en CD, engalanada con una impactante portada de estética cyberpunk diseñada como instantánea de ese incierto futuro de la Humanidad marcado inexorablemente por el progreso industrial, por el exceso de población, y por la saturación materialista que conduce al agotamiento de recursos y al colapso del propio sistema. Una apocalíptica imagen de portada donde la autopista, como arteria de nuestra sociedad moderna, se encuentra colapsada de coches hasta su parálisis ante la imposibilidad de absorber tal avalancha de vehículos. Además, la poca nitidez de esta imagen resulta perfecta para transmitirnos la sensación de realismo ya que hablamos de una visión futura como si fuera un presagio contemplado, una profecía esperando el momento de convertirse en realidad. Hablamos del año 2056, pero es en 2018 cuando los ocho temas que vertebran este extraordinario álbum han visto la luz para ser disfrutados por los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica más relevante dentro del campo experimental. Uno de los genios musicales más experimentados es el artista francés Maurice Pozor, cuyo espíritu pionero siempre nos sorprende con nuevas joyas sonoras, siendo “2056” su más destacada y compleja estructuración de composiciones sonoras marcadas por el detallismo sonoro, los cromatismos musicales, y el riesgo conceptual en busca de esa belleza emocional y de esas experiencias únicas que nos proporciona la música electrónica experimental de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Una contundente demostración de talento artístico absolutamente ecléctico que dará comienzo con el tema “En Nappe Extended”, y esta repentina ruptura del tiempo de donde surgirán secuencias mecánicas y discretas presencias tecnológicas high-tech sin perder su armonía melódica en toda la composición. Una virtualización sonora que tendrá su continuidad en las inquietantes sombras de “Ave Machina” , de incansable movilidad y perenne presencia en el entorno musical reflejado con sumo talento en estos pasajes ambient fusionados con electrónica avant-garde donde lo tecnológico muestra su creciente poder, llevándonos directamente al tema “Alienator Land” para caer irremediablemente impresionados por el influjo musical de estos poderosos espacios tecnológicos con cierto perfilamiento industrial, cuyas bases sonoras acuosas invitan a imaginar esos extraños mundos dominados por seres radicalmente alejados de las raíces biológicas humanas, y que, en “A l’intérieur de la structure extérieur”, harán que permanezcamos mentalmente alejados de lo terrenal gracias a este contundente despliegue de ingenio sonoro experimental con lo dimensional y lo orgánico como protagonistas sensoriales. Sin duda alguna, “A l’intérieur de la structure extérieur” destaca por encima del resto de composiciones de este álbum por el innovador espíritu creativo absolutamente experimental aquí desarrollado. Un abanico de matices sonoros creado por Maurice Pozor que, en “Strange Sound of Happiness”, derivarán hacia escenarios musicales inconfundiblemente minimal pero sin perder su esencia electrónica experimental a través de focos sonoros más distanciados, melódicos ecos, y magnéticas reverberaciones que te sumergen en otro espacio-tiempo, para luego retornar a un tempo más vital con “Cessioniste Lowfi”, el cual da continuidad al minimalismo pero dentro de un escenario más sublime, más brumoso, más nihilista y distanciado de las impresiones subjetivas externas.

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, la excelsa composición “Cessioniste Noise” presenta matices musicales con un ímpetu sonoro mucho más marcado y luminoso hasta radiarnos intensamente con estas oleadas electrónicas high-tech, cuya belleza artística te engrandece el espíritu durante toda la audición. Repitiendo esa inolvidable experiencia musical varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Lost in the Loose”, la clausura de esta admirable obra musical llegará con esta vibrante y dinámica integración de planos sonoros electrónicos donde se conjuga a la perfección lo introspectivo con lo expansivo, en una mirada a la vida y al mundo que abre a la credulidad de la lógica, esa incertidumbre unida inseparablemente al destino inescrutable que define al universo desde el punto de vista de la inteligencia. ¡¡¡“Lost in the Loose”, la radiante esencia musical de Maurice Pozor!!! Como apunte final, quisiera destacar que escuchar atentamente cada uno de los matices musicales contenidos en las ocho composiciones que vertebran el álbum “2056” ha sido el mejor y más radiante inicio musical que, como analista cultural en este medio de información cultural non-mainstream, he podido realizar como inauguración en Lux Atenea de la nueva etapa cultural correspondiente a este recién estrenado año. “2056”, desde Francia, excelso arte musical firmado por este genio de vanguardia llamado Maurice Pozor dentro del fascinante universo experimental electrónico actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.