ENDRAUM “TRAUMSTAUB” (Reseña / Review #295).

Reseña Cultural nº: 295 // Reseña Musical nº: 240

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

ENDRAUM - TRAUMSTAUB

Publicado por : Weisser Herbst – Trisol, (tri 218), 2004
Edición comentada : Digipak CD + DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “Traumstaub”: 1- Movietransmitter // 2- Traumstaub // 3- Just one kiss // 4- An yvon million // 5- Inkubation (teil eins) // 6- Dreamlight (teil eins) // 7- Ein letztes mal // 8- Körper und haut // 9- Inkubation (teil zwei) // 10- Gift // 11- Zedernhauch // 12- Dreamlight (teil zwei) // 13- Inkubation (teil drei) // 14- Spiegel in spiegel // 15- Im schlaf der hand // 16- Traumstaub (stillife)
DVD “nachtblende”: 1- Begegnung (teil 1) // 2- Nachtblende // 3- Zuviel keiner worte // 4- Körperraum // 5- Spiegelquelle // 6- An dich // 7- Pale blue the silence // 8- Der wanderer // 9- ende

“Traumstaub” es el título de la última obra maestra publicada por el dúo Endraum. Muchos son ya los años y los grandiosos álbumes musicales que avalan a Endraum como uno de los grupos más importantes de la escena dark. Endraum no solamente se ha abierto camino dentro del panorama musical non-mainstream a base de calidad artística, versatilidad conceptual, y minimalismo preciosista impresos en cada una de sus magnas composiciones, si no que han creado un estilo musical propio único e inigualable convertido en su estandarte artístico, en su prisma a través del cual ver su universo musical. Desde sus inicios, Endraum siempre se ha movido en la cima de la vanguardia creativa influenciado por estilos musicales como el neoclasicismo, drum´n´bass, ethereal, e, incluso, por corrientes musicales con raíces más profundas en el tiempo como el Barroco y el Romanticismo. A nivel lírico, sus influencias poéticas son selectas y exquisitas, convirtiendo a Endraum en uno de los grupos más preciosistas y que más cuidado tiene a la hora de escribir letras de canciones con sonoridades e interpretaciones vocales transformadas en delicias nostálgicas casi filosóficas. Formado por Hovi Miskovics y Roman Rütten, en este excelso álbum, Endraum ha podico contar con la colaboración profesional de músicos de la calidad de Steffen Schuchhard (violonchelo), Krzysztof Pieczarka (teclados), Mariam Khatlamajian (violín), Kristian D. (bajo electrónico), Sascha (guitarra acústica), R. Cherokee (percusión),… entre otros grandes artistas. El resultado final, como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, ha sido una interpretación impecable de cada tema hasta quedar perfilado un trabajo art´sitico complejo, colorista, detallista, e innovador, cuya grabación fue realizada entre los meses de octubre del año 2002 y agosto de 2003. Pasemos a escucharlo y disfrutarlo.

Con misteriosos aires mántricos nos adentraremos en el tema “Movietransmitter”, una bella y breve composición instrumental que acabará interrumpida por una voz como paso previo al siguiente tema que da título al álbum. “Traumstaub” es un lugar donde el equilibrio siempre termina quebrándose y donde el protagonismo del violonchelo es crucial para desarrollar este tema en permanente cambio, y en constante evolución hacia la blandura. En la habitación donde los espejos se vuelven flexibles, “Just one kiss” sonará en el reloj de pared mientras las ventanas se abren a un mundo únicamente feliz en la verticalidad y en la mirada altiva. ¿Está lloviendo, o es el cielo el que llora? El cielo se oscurece, las estrellas desaparecen, la Luna decide abandonar su lugar en la noche, y el tema “An yvon million” atrona ferozmente exigiendo el miedo como pago en moneda. En el abismo que se ha abierto a continuación empezará a asomar “Inkubation (teil eins)”, la primera parte de una preciosa composición instrumental donde esta melodía para violonchelo y piano siempre encontrará la puerta de entrada a nuestras sensibilidad interior. Ese mismo piano seguirá acompañándonos en el tema “Dreamlight (teil eins)” y los fantasmas se materializarán alrededor nuestro. Luego, como un corazón alterado que late aceleradamente, aparecerá “Ein letztes mal” con una voz de acompañamiento femenina como preludio de un nuevo aliento, de una nueva forma de interactuar con el mundo que nos rodea. Una parada, el silencio, la atención puesta en otros sonidos y en otra realidad llamada “Körper und haut”, y, posteriormente, en un segundo todo es luz. Un segundo después, todo es oscuridad y pánico. Nada es lo que parece.

Con la segunda parte de “Inkubation (teil zwei)” retornaremos al recogimiento sacro, a la vía espiritual que calma y conmueve hasta que el plano material solicite nuestra presencia en el tema “Gift”, y el reino de las tentaciones ya tendrá un nuevo adepto al cual cautivar y desorientar. Escasos son los refugios que parecen conservar algo de paz en su interior, y “Zedernhauch” parece indicarnos que pasemos adentro porque allí está el tema “Dreamlight (teil zwei)” esperándonos bajo la furtiva mirada de los espíritus reencarnados. El periodo de gestación está a punto de concluir y, en “Inkubation (teil drei)”, el aprendizaje ha llegado a su fin. Ahora queda salir al exterior en busca de esa meta existencial que se presiente y no se deja ver. ¿Serán ilusiones, pensamientos sin lógica alguna? Tal vez el tema “Spiegel in spiegel” nos haga ver que todo son reflejos, reflejos de reflejos, reflejos y más reflejos sin un punto aparente de origen. Una carrera de imágenes moviéndose de un lado a otro y destinada a la confusión, a la rendición frente al caos. ¿Serás capaz de resolver este acertijo? “Im schlaf der hand” nos ofrecerá un reloj de arena cuyos granos son notas musicales cayendo en nuestros sueños. Finalmente, cerrando este excepcional álbum se encuentra el tema “Traumstaub (stillife)”, un mosaico puesto delante de la luz y con el color azul predominando sobre el resto de tonalidades que lo componen. ¿Seguirá el azul brillando en Endraum? En su próximo álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea hallarán la respuesta.

Esta edición limitada en digipack CD incluye como extra el DVD “Nachtblende”, en el cual se han incluído ocho videoclips grabados por Endraum y cuya duración total es de cuarenta minutos. Esta edición limitada se encuentra ya agotada en el propio sello discográfico, estando también disponible en una re-edición sin DVD. Retornando al análisis de esta edición limitada, el DVD “Nachtblende” es una maravilla visual y musical digna del mayor de los elogios. Un colosal trabajo audiovisual que llevó casi un año terminarlo (desde el mes de febrero de 2002 a diciembre del 2003). Un viaje audiovisual por su historial musical a través de esta selección de temas integrados con imágenes marcadamente minimalistas. Un universo de luz y sonido que los melómanos léctores podrán admirar y disfrutar, empezando por el tema “Begegnung (teil 1)” donde predominan las llamas del fuego con oscuras imágenes de fondo. El agua y las estatuas serán las protagonistas en “Nachtblende”, evolucionando visualmente hacia temas nocturnos más urbanos y subterráneos. El cielo, las estatuas, y los jardines en continuo movimiento serán clave en el tema “Zuviel keiner worte” y, en cambio, en “Körperraum” serán las formas y los gestos los que establezcan estos paralelismos y similitudes. El uso que se le da al blanco y negro, y al color, en el tema “Körperraum” está inteligentemente definido hasta resultar simbólicamente perfecto. Luego, en el tema “Spiegelquelle” serán los colores y el busto de Nefertiti en blanco como contrapunto, los que darán este contraste tan atractivo visualmente. En “An dich”, quedaremos maravillados con la superficie del agua, sus reflejos y trasparencias en un azul perpetuo con pinceladas artísticas en piedra y pintura hasta que, en el tema “Pale blue the silence”, de nuevo seamos embrujados por el color azul y el agua en forma de gotas de lluvia cayendo sobre la vegetación. Tras la lluvia llegará el tema “Der wanderer”, con la calma y las gotas comenzando su danza en el aire en caída libre hacia el suelo como si fuera el vuelo de las aves dominando el cielo, pero un cielo con nubes iluminadas por los rayos del Sol que nos llevará en su final hasta la contemplación de la piedra labrada a través de este baile de corte neoclásico que les emocionará profundamente y les invitará a trascender. ¡¡¡“Der wanderer”, qué genialidad!!! Como último apunte sobre el DVD “Nachtblende”, el desfase existente entre la voz y la imagen del vocalista es constante a lo largo de todo el DVD, por lo que su intencionalidad es bastante obvia como efectivo sistema destinado a complicar la memorización de imágenes y sonido, evitando con ello que se rompa la magia de la imaginación estimulada por la música. “Traumstaub”, sin duda alguna, una de las obras musicales más excelsas publicadas en el año 2004. Una joya musical destinada a ser mimada y admirada en una colección discográfica que se dintinga por su buen gusto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAVID BOWIE “REBEL NEVER GETS OLD / DAYS” (Reseña / Review #294).

Reseña Cultural nº: 294 // Reseña Musical nº: 239

Reseña actualizada. Publicada el 16 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

DAVID BOWIE - REBEL NEVER GETS OLD - DAYS

Publicado por : Columbia, (675040 6), 2004
Edición comentada : Vinilo Picture 12” Maxi (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Rebel never gets old (radio mix) // 2- Rebel never gets old (7th heaven edit) // 3- Rebel never gets old (7th heaven mix) // 4- Days (album version)
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; otra joya para la colección discográfica)

Lux Atenea 4 - 5

He de reconocer que este disco está dirigido muy especialmente a los incondicionales y fieles seguidores del artista británico de culto David Bowie. Se ve cómo la compañía discográfica se ha esforzado en publicar esta preciosa edición como auténtica rareza en vinilo picture que no sólo es una delicia para los oídos, sino también para la vista. El diseño seleccionado para engalanar este magnífico disco de vinilo envía ese mensaje de imaginativa juventud que David Bowie ha sabido trasmitir en sus últimos trabajos musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta selecta edición. Con el álbum “Reality”, David Bowie ha vuelto otra vez a sorprendernos con una caudalosa y atrayente fuente de melodías y letras, un recurso cada vez más escaso en el panorama musical actual fuertemente marcado por pautas más bien mecánicas y sin sentimiento o emociones esculpidas a la hora de componer canciones. Incansablemente e insistentemente, David Bowie sigue demostrándonos que él es el emperador, el mago, y la estrella dentro del mundo musical en estos convulsos tiempos que estamos viviendo. Con el disco de vinilo ya depositado en el giradiscos, en su cara A encontrarán dos versiones de la magnífica y magnética canción “Rebel never gets old”. En su versión Radio Mix, el bajo y la batería predominan durante toda la canción, siendo casi enmudecidos en algunos cortes por estas pinceladas electrónicas que la decoran, y que le dan una mayor riqueza y redondez sonora. En la otra versión 7th Heaven Edit, la canción es prolongada casi un minuto más hasta dejarla un poco más uniforme en su personalidad musical respecto a la anterior versión. Girando el disco de vinilo, en su cara B encontraremos la versión 7th Heaven Mix, la versión de la canción de mayor duración en esta lujosa edición con más de siete minutos, y, como analista musical, personalmente es la versión que borda y convierte en excelso este maravilloso tema de David Bowie. En esta exquisita versión que los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán una y otra vez, se presenta con la misma brillantez artistica de una de las espectaculares y famosas improvisaciones de David Bowie en directo. En esta versión encontraremos todo un abanico de ritmos, de estilos sonoros y secuencias que engrandecen este tema hasta el límite más sublime de su belleza musical. ¡¡¡Impresionante!!! Finalmente, clausurando esta preciosa edición se encuentra la canción “Days”, que es la misma versión incluida en el álbum “Reality”. Tema que tengo pensado analizar en una reseña que escribiré sobre este último trabajo musical. Mientras tanto, mi recomendación a los lectores de Lux Atenea es que traten de conseguir esta impresionante edición en vinilo y… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS “LA CHAMBRE D´ECHO – where the dead birds sing -” (Reseña / Review #293).

Reseña Cultural nº: 293 // Reseña Musical nº: 238

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS - LA CHAMBRE D´ECHO

Publicado por : Apocalyptic Vision Records, (AV999LP), 2004
Edición comentada : Doble Vinilo Picture 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Room 1: 1- The encoded cloister // 2- Backbone practise // 3- Idleness & consequence // 4- Beyond the wall of sleep
Room 2: 5- Imhotep // 6- Hearse-shaped basins of darkness matter // 7- Interlude – The quiet earth
Room 3: 8- We have a dog to exercise // 9- The lions promise // 10- Leeches & deception
Room 4: 11- The skeletal garden // 12- Feed the birds // 13- Consolatrix has left the building // 14- Day of the dead
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no sólo son vinilos, son obras de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS “LA CHAMBRE D´ECHO – where the dead birds sing -”
Publicado por : Apocalyptic Vision Records, 2004
Edición comentada : Caja con libro + CD (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 1

De nuevo, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows vuelve a publicar su último trabajo musical en unos formatos discográficos convertidos en auténticas obras de arte. Una calidad de edición tanto en imagen como en sonido que ha alzado a este extraordinario álbum como engalanada bandera musical con la cual presentarse a su fieles seguidores. Este nuevo álbum títulado “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, incluye las más recientes composiciones creadas por Anna-Varney, alma máter de Sopor Aeternus. Grabadas entre los meses de septiembre del 2002 y octubre del 2003, “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum algo menos trágico que los anteriores, siendo mucho más luminoso, más versátil, y barroco, ya que en algunos momentos abandona la vía musical gótica para dar algunos guiños a la claridad y al regodeo sentimental. Es curioso como en este álbum podemos escuchar a Anna-Varney cantando de forma más armoniosa, y haciendo mayor hincapié lírico en ciertos fragmentos, en ciertas palabras y frases, acentuando aún más la sensibilidad del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Desde mi punto de vista, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es una de sus mejores obras musicales de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, y si hablamos del diseño que presentan estas dos ediciones discográficas, nos estamos refiriendo a su álbum más impactante cuyo arduo trabajo ha sido llevado a cabo con maestría por el creador Joachim Luetke, un auténtico mago de la imagen tras ver el armonioso y vivo resultado aquí obtenido. Las fotografías incluidas en esta galería fueron tomadas en el Museo de Patologías y Anatomía (Narrenturm) situado en la ciudad de Viena, Austria durante el mes de septiembre del año 2003. Un entorno ocre, siniestro, energéticamente distorsionante, desequilibrante, de insensible y amenazador aspecto. Un lugar inquietante donde un ser humano no desearía permanecer durante mucho tiempo. Un recinto capaz de sacar a la luz los miedos que no deseamos ver, prefiriendo verlos encerrados, ocultos a la mirada.

Lux Atenea 4 - 2

Esta magna obra ha sido publicada en dos formatos discográficos de auténtico lujo. Una edición en 2LP picture en cuyos discos de vinilo se han grabado unas siniestras imágenes de lo más sobrecogedor. El álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” incluye también un libreto de 30 páginas conteniendo algunas fotografías de la galería y la lírica de las canciones, junto a dos posters de gran formato de alta calidad. Es muy curioso como siguiendo la dinámica de la temática principal que ha dado forma a esta obra, las caras de los dos vinilos han sido nombradas como si fueran habitaciones del edificio. La otra edición discográfica que aquí analizo, el álbum viene engalanado con una caja negra que contiene un lujoso libro en formato A4 de 128 páginas encuadernado en tela negra, envuelto en papel, y lacrado con el inconfundible sello de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, además de estar numerado y firmado a mano por el propio Varney. Esta completa edición también contiene el CD oficial, así como una completa colección de fotografías y la lírica de las canciones anteriormente mencionada. Esta preciosa caja también incluye catorce marcadores negros numerados en plateado, dieciséis postales con imágenes pertenecientes a la colección fotográfica, un libreto con las letras de las canciones del grupo, y un catálogo del museo donde se realizaron las instantáneas. Tras este colosal despliegue discográfico, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” proyectará ante la sorprendida mirada del melómano lector de Lux Atenea estos estudios médicos, junto a experimentos científicos, laboratorios de experimentación, autopsias, lacrados con relieves cadavéricos, edificios convertidos en cámaras de muerte, restos de seres humanos deformes conservados en formol, sufrimientos sin consuelo, y vidas cuya existencia fue un mero trámite y cuyos sentimientos no tienen valor alguno al ser errores genéticos convertidos en las llaves del misterio de la vida. La deshumanización vendida como esperanza de vida, aquí es abandono, dolor, y necropsias como legado científico con ese inconfundible olor a crueldad. Anna-Varney sigue componiendo con genial virtuosismo para dar sentido conceptual y obscura belleza a unas canciones que llevan lacrado su inconfundible sello artístico. Durante la grabación de estos magníficos temas, en su interpretación musical han colaborado músicos de la categoría de Lys Hanks (violonchelo), Susannah Simmons (violín), Chris Wilson (violín), Tonia Price (clarinete), Andrew Pettitt (oboe), Doreena Gor (fagot), Miriam Hughes (flauta), Tim Barber (trompeta), James Cunningham (trompeta), Julian Turner (trombón), Anthony Bartley (tuba) y Paul Brook (percusión). Un grupo de artistas profesionales de auténtico lujo que han sabido dar mayor brillo aún a esta excelente obra, gracias a un pulido sonoro digno de admiración. Pasemos a escuchar esta obscura belleza.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición del primer disco de vinilo y, ya de entrada, nos quedamos sorprendidos con el impacto musical que ofrece el tema “The encoded cloister”, una composición marcadamente electrónica y alejada de la línea clásica seguida hasta ahora por Sopor Aeternus. “The encoded cloister” es una evolución musical perfecta para poder recrear sonoramente la captura forzada del individuo para ser posteriormente encerrado entre los muros de esta cárcel mental y carnal. Pesadas notas de piano, pasajes melódicos, la canción “Backbone practise”, y los ecos de los médicos sonando en los pasillos como si estuvieran ejecutando un ritual, o como si estuvieran repitiendo una danza del conocimiento que les hará endurecer sus sentimientos hasta convertirlos en inocua piedras. “Backbone practise” es una de las canciones más sobresalientes de este álbum, y con unos pasajes instrumentales donde las trompetas te atrapan inexorablemnte. Por este motivo, por sus cambios musicales drásticos y su evolución sonora, “Backbone practise” es una composición excelentemente articulada pese a su gran complejidad. A continuación, en “Idleness & consequence”, será un oboe acompañado de percusión los que nos devolverán a la raíz musical original de Sopor Aeternus, dando vida a una lírica cruda y chocante hasta que el clavicordio nos adentre en el tema “Beyond the wall of sleep”, que es toda una joya musical. Un excelso tema para disfrutarlo una y otra vez en una ciega espiral que se alza sobre la frontera de la vida y la muerte, y donde un simple error puede suponer ser atrapado por la Dama Muerte en un abrazo sin vuelta atrás posible.

Lux Atenea 4 - 4

Damos la vuelta al disco de vinilo y en su cara B, la puerta de la segunda habitación se abrirá sonando el tema “Imhotep”. De nuevo, las bases electrónicas serán el sostén de una creación sonora colorista, plástica, y con una apertura espacial como sólo los teclados son capaces de ofrecernos. “Imhotep” tiene unas pinceladas góticas neoclásicas que le dan un toque muy particular de clase y estilo, por el contrario, el tema “Hearse-shaped basins of darkness matter” se presentará como la composición más caótica de este álbum, debido a esta sorprendente estructura musical donde las melodías entran y salen sin llegar a fijar un orden, una pauta, o una guía. “Hearse-shaped basins of darkness matter” es un rayo en la noche que se extiende con la belleza de las formas aleatorias y, el final del tema, con la voz de Anna-Varney acompañada tan solo por el sonido de un clavicordio, se erigirá como uno de los momentos más preciosos del álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”. Con aires más clásicos entrará el tema “Interlude – The quiet earth”, una integración sonora de influencias musicales que se mueven entre el barroco inglés y el Renacimiento veneciano, y que hacen de este tema, uno de los más luminosos de todo el disco. Entrando en la habitación número tres situada en la cara A del segundo disco de vinilo, con la atmósfera musical del tema “We have a dog to exercise”, si no fuera porque hemos tenido que cambiar de disco de vinilo, nadie diría que hemos pasado del tema “Interlude – The quiet earth” a “We have a dog to exercise”. Tras esta proyección musical continuista llegaremos a “The lions promise” donde, a veces, los secretos pueden ser tesoros y, en otros casos, también pueden convertirse en trampas de las cuales no poder salir. Así es el tema “The lions promise”, el peligro escondido en el interior de un baúl envenenado por un pasado que trata de revivir en el presente usando la sangre de la perdición. “The lions promise” es musicalmente decadente, sentimentalmente enfermo, y con el reflejo de dejadez observada en un vaso lleno de buen vino, pero en un habitáculo cubierto de polvo. La puerta de esta habitación se empieza a cerrar, quedándonos únicamente con una tea ardiendo llamada “Leeches & deception”. Una tea musical iluminando una estancia que ha permanecido oculta, olvidada, mientras guarda un saber prohibido sólo apto para los iniciados porque “Leeches & deception” es muerte y renacimiento, y angustia y salvación.

Lux Atenea 4 - 5

La última habitación se abre y el tema “The skeletal garden” extenderá estos aires sonoros inspirados en el teatro Kabuki, nos adentramos en ello dispuestos a dejar caer el telón para adueñarnos de su misterio. ¿Será aquí donde los pájaros muertos cantan? Su breve respuesta se llama “Feed the birds”, dando paso a “Consolatrix has left the building”, magnífico tema que es como una vela apagada cuya cera aún conserva algo de calor, y que nada podrá evitar que se enfríe, endurezca, y pierda su brillo. Cerrando este impresionante álbum se encuentra el tema “Day of the dead”, con un final que sabe a redención y a purificación. ¿Habrá vida después de la muerte? Hasta ahora, lo único que sabemos es que nadie ha regresado desde allí para contarlo. Con el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows se ha convertido en uno de los iconos musicales por excelencia dentro de la escena gótica actual, tanto por su estética única e inconfundible, como por su evolución conceptual y por su estilo musical situado mayormente dentro de un clasicismo cada vez más pujante en nuestra cultura. “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum que, cuanto más lo escucho, más me gusta. Una de sus mejores obras, sin ninguna duda. Un excelso álbum de imprescindible presencia en una colección musical gótica que destaque por su calidad artística y discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES” (Reseña / Review #292).

Reseña Cultural nº: 292 // Reseña Musical nº: 237

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SVARTSINN - COLLECTED OBSCURITIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 93rd cycle
Tracklist: 1- Svartsinn «The Fading Horizon» // 2- Svartsinn «Yearning» // 3- Svartsinn «The Ashen Dream» // 4- Svartsinn «Form Is Emptiness» // 5- Svartsinn «Untitled» // 6- Svartsinn «Cold But Strong» // 7- Svartsinn vs. Northaunt «Svartsinn vs. Northaunt» // 8- Svartsinn & Allseits «Falling Pt.2» // 9- Svartsinn & Gydja «Terrenum Corpus» // 10- Svartsinn & Psychomanteum «Eksistensens Arkitekt» // 11- Svartsinn «September Dirge (Alternate mix)»
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Northaunt en el tema «Svartsinn vs. Northaunt», Allseits en el tema «Falling Pt.2», Gydja en el tema «Terrenum Corpus» y Psychomanteum en el tema «Eksistensens Arkitekt»
Trabajo musical: Svartsinn, Northaunt, Allseits, Gydja y Psychomanteum
Datos técnicos: Tema «The Fading Horizon» publicado en el álbum “The Last Bleak Days” (2002, Bleak Records); temas «Yearning» y «The Ashen Dream» publicados en el álbum “Nord Ambient Alliance” (2002, Cyclic Law); tema «Form Is Emptiness» publicado en el álbum “A Final Testimony” (2004, Seküencias De Culto); tema «Untitled» publicado en el álbum “Untitled – A Tribute To Zdzislaw” (2007, Wrotycz Records); tema «Cold But Strong» publicado en el álbum “Message From A Subatomic World” (2008, Hypnos Rec); tema «Svartsinn vs. Northaunt» publicado en el álbum “Eternal Soul” (2004, Eternal Soul); tema «Falling Pt.2» publicado en el álbum “Dark Ambient Radio Vol.1” (2008, Dark Ambient Radio); tema «Terrenum Corpus» publicado en el álbum “Behind The Canvas Of Time” (2012, Cryo Chamber); tema «Eksistensens Arkitekt» publicado en el álbum “Cycles: Cyclic Law’s 10th Year Anniversary Label Sampler” (2012,Cyclic Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak CD

Abriendo el creativo arco musical de Svartsinn desde el año 2002 al 2012, el extraordinario álbum “Collected Obscurities” se ha convertido en la obra de referencia por excelencia para poder disfrutar el brillante talento musical desarrollado durante ese floreciente periodo de tiempo por el artista noruego Jan Roger Pettersen. Como alma máter de Svartsinn, Jan Roger Pettersen no ha dejado de innovar y de revitalizar la escena musical dark-ambient desde el año 1999 hasta erigirse en la actualidad como uno de los artistas decanos dentro de este universo sonoro, siendo el álbum “Collected Obscurities” la muestra más relevante y contundente de la fuerza sonora y de la siniestra belleza musical contenidas en cada una de sus composiciones. Presentado oficialmente en el mes de junio de 2017 en una publicación compartida por el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW y la compañía discográfica ucraniana Old Captain, el magnífico álbum “Collected Obscurities” ha sido finalmente editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanada con un sobrio diseño de estética elegante donde la palabra SVARTSINN sobre fondo negro destaca en su portada, tal y como la excelsa obra musical de Jan Roger Pettersen viene destacando en la escena dark-ambient desde hace casi dos décadas. Una exquisita y selecta compilación de temas musicales a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa joya discográfica en su edición original, podrán sentir y disfrutar el radiante y obscuro halo sonoro creado por este fascinante artista noruego en una evolución conceptual a lo largo del tiempo marcada siempre por la innovación estructural en cada composición, y por la sensibilidad extrema en cuanto a la recreación de la esencia filosófica y existencial relacionada con la belleza siniestra, en cuanto a su relación directa con la psique del individuo.

Iniciamos la atenta audición del álbum “Collected Obscurities” con el primer tema «The Fading Horizon», publicado en el año 2002, donde la sensibilidad de nuestros sentidos se amplificará en esta inmersión sonora en la vacuidad nihilista fielmente recreada en esta composición. También en el año 2002 fueron publicados los temas «Yearning» y «The Ashen Dream», pertenecientes al álbum recopilatorio del sello CYCLIC LAW “Nord Ambient Alliance”, donde Svartsinn nos sumerge en espacios conceptualmente unidos a lo sacro mientras la presencia del misticismo es más que evidente en un tema tan cautivador como «Yearning», o donde desdibuja musicalmente la lógica humana en el tema «The Ashen Dream» a través de la difuminación sonora en una obscura e inescrutable atmósfera. A continuación, me ha sorprendido ver que en este selecto álbum musical se haya incluido el tema «Form Is Emptiness» publicado en el recopilatorio “A Final Testimony” del sello español Sekuencias De Culto, y de cuya revista musical todavía conservo cada uno de los ejemplares que compré en la década de los noventa. En la extraordinaria composición “A Final Testimony”, Svartsinn sigue profundizando en las raíces conceptuales del dark-ambient para romper barreras musicales y ampliar parámetros sonoros en esta redefinición del propio dark-ambient hasta dotarlo de espiritualidad. Con los temas «Untitled» y «Cold But Strong», saltamos a los años 2007 y 2008 respectivamente, siendo la experimentación sonora lo que caracteriza musicalmente al innovador tema «Untitled», sobre todo al incluir voces en la composición, para que luego la composición «Cold But Strong» nos sorprenda con este fantasmagórico embrujo musical donde los espacios infinitos provocan sensaciones mentales gélidas e inanimadas.

Regresando al año 2004, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta ilustre colaboración artística entre Svartsinn y Northaunt en su tema homónimo, convirtiendo el eclecticismo artístico en el eje conceptual de esta obra marcada por el desasosiego y por la desvinculación psicológica del individuo. Siguiendo esta línea artística de colaboración musical, en el excelso tema «Falling Pt.2» publicado en 2008, serán Svartsinn y Allseits los que perfilen este dark-ambient espiritualmente gótico donde lo mefistofélico y lo diabólico poseen el halo de la perdición y del tormento. En cambio, en «Terrenum Corpus» (año 2012), serán Svartsinn y Gydja los que vuelvan a sumergirnos en amplios espacios dimensionales donde las brumas de lo tentador difuminan el eco del anhelo, para luego adentrarnos en otro lujo artístico como «Eksistensens Arkitekt» (2012) donde Svartsinn y Psychomanteum les sorprenderá con esta estructura musical donde se fusiona el ambient con el dark-ambient hasta fundirse completamente en estos cromatismos sonoros llenos de luces y sombras. Clausurando este grandioso álbum, será la versión alternativa y demo del año 2008 del mítico tema «September Dirge», perteneciente al álbum de Svartsinn “Elegies For The End” (2009), el que ponga este atrayente y tenebroso punto y final a través de esta espiral metafísica orientada al origen primigenio, a ese luminoso centro establecido como puerta de entrada al no-tiempo. “Collected Obscurities”, el radiante reflejo musical del espíritu pionero de Jan Roger Pettersen (Svartsinn) dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARTYRIA “MARTYRIA” (Reseña / Review #291).

Reseña Cultural nº: 291 // Reseña Musical nº: 236

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MARTYRIA - MARTYRIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD117
Tracklist: 1- Logos // 2- Pneuma // 3- Nekros // 4- Nyx // 5- Eschaton
Artistas: George Zafiriadis (didgeridoo, sintetizadores, arpa de boca y vocalista) y Lena Merkouri (percusión, instrumentos de viento y vocalista)
Trabajo musical: Martyria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 8 de enero, el dúo griego Martyria presentó oficialmente su álbum homónimo de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un esotérico diseño de portada, su impactante estética está inspirada en la atrayente imaginería del bestiario medieval con la mítica figura del dragón centrando la atención, mientras lanza su ígneo poder simbólicamente unido a la transmutación, a la purificación sagrada. En el magnífico álbum “Martyria”, vertebrado por cinco espectaculares temas, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual podrán disfrutar intensamente la audición de esta relevante innovación sonora dentro de este estilo musical, con la incorporación de instrumentos como el didgeridoo o el arpa de boca que ofrecen una atmósfera musical supraterrenal en estas composiciones. Música y ritual eclosionando artísticamente en un nuevo concepto, y en una nueva perspectiva creativa que engrandece el particular estilo de composición del dúo griego Martyria, dando una profundidad y un detallismo que les conmoverá y les fascinará desde el primer tema. Por este motivo, la magia sonora de la música ritual dará comienzo en cuanto el tema “Logos” nos descubra el misterio de ese otro mundo sagrado, fielmente recreado en esta preciosa composición que suena a rito mistérico, a re-ordenamiento del mundo en la mente del profano, y a recuperación de la armonía primigenia perdida en el principio de los tiempos que es resucitada a través del simbolismo sonoro de esta ceremonia musical. Esencia espiritual llevada a lenguaje artístico englobado dentro de la música ritual que, en el tema “Pneuma”, nos incitará a ahondar en nuestra cueva interior para descubrir la auténtica energía sagrada de la vida, admirablemente transmitida en el lenguaje instrumental con el vibrante sonido del didgeridoo sirviendo como catalizador espiritual en esta extraordinaria obra.

Mentalmente conmovidos, lo solemne amplificará la sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea en “Nekros” mientras estos tenebrosos planos musicales dentro del estilo dark-ambient, resultan perfectos para crear este entorno emocionalmente vacuo y espiritualmente desangelado, donde la carne y la materia no tienen sentido alguno de existencia ni entorno donde establecerse y desarrollarse. Y es que “Nekros” tiene dos significados, dos sentidos completamente opuestos formando un todo como las dos caras de una moneda: para la materia es el final, y para el alma es todo lo contrario, la liberación de su prisión carnal. Y del entorno tenebroso de “Nekros”, cercano a lo saturnino, pasaremos a lo uraniano, a la obscuridad selénica de “Nyx” donde las artes ocultas y lo esotérico encuentran su espacio, su mundo, ese otro universo oculto en la realidad cotidiana de lo diurno, pero no por ello menos presente. Esta omnipresencia nocturna-diurna de lo esotérico ha quedado musicalmente aquí impregnado, pero resaltando lo nocturno como eje en la composición musical, como claramente su título nos indica. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Eschaton” extenderá el hechizo musical con estos cantos salvíficos provenientes de ese futuro espiritual que se presentará a las almas místicas, de ahí la atmósfera sacra que se respira en esta impresionante composición hasta el final. “Martyria”, cuando la música ritual alcanza un excelso nivel de perfección artística y de máxima sensibilidad en la recreación sonora de lo sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.