DAEMONIA NYMPHE “PSYCHOSTASIA” (Reseña / Review #316).

Reseña Cultural nº: 316 // Reseña Musical nº: 261

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

DAEMONIA NYMPHE - PSYCHOSTASIA

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS y EVI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles con libreto de 12 páginas, edición dedicada y firmada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: PRIKOSNOVENIE
Código de referencia: PRIK159
Tracklist: 1- Zephyros’s Enlightening Anemos // 2- Nemesis Rhamnousia // 3- Thracian Gaia // 4- Selene’s Awakening Horos // 5- Politeia Of The Unnamed // 6- Deo’s Erotas // 7- Nature’s Metamorphosis // 8- Enchanting Oneiro // 9- Psychostasia // 10- Hypnos
Artistas: Spyros Giasafakis (vocalista, instrumentos griegos antiguos, guitarra clásica y acústica), Evi Stergiou (vocalista, guitarra clásica, percusión e instrumentos griegos antiguos)
Artistas invitados: Victoria Couper (vocalista en el tema “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed”, “Deo’s Erotas”, “Nature’s Metamorphosis” y “Enchanting Oneiro”), Chris Brice (tambores en “Nemesis Rhamnousia” y “Selene’s Awakening Horos”), Vaggelis Paschalides (percusión en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Psychostasia”), Dessislava Stefanova (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Deo’s Erotas”), Kalina Koleva (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos” y “Deo’s Erotas”), Maria Stergiou (violín en “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Enchanting Oneiro”), Orestis Giasafakis (vocalista en “Selene’s Awakening Horos”), Dimitra Galani  (vocalista en “Deo’s Erotas”), Bernard Burns (didgeridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Cristiano Castellitto (yembe en “Nature’s Metamorphosis”), Luka Aubri (slideridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Dimitris Kotsikas (clarinete en “Psychostasia”), Peter Jaques (clarinete en “Psychostasia”), Peter Ulrich (maracas y percusión en “Psychostasia”) y coros en el tema “Psychostasia” por Aphrodite Toplaki, Christodoulos Papastathis, Eleni Sfertsiori, Euforia Leventi, Georgia Kiskou, Nikos Katsaros y Nota Kaltsani
Trabajo musical: Daemonia Nymphe
Diseño Artístico: Spyros Giasafakis y Yiannis Katsaris (dirección artística), Yiannis Katsaris (fotografía), Denise Moreno, Tony Deacon, Anabelle Brown, Greta Lange y Metthew Wade (modelos)
Datos técnicos: Producido por Daemonia Nymphe, grabado entre los años 2008 y 1013 en las ciudades de Lóndres (Slaughterback Studio), Tesalónica (The Sonic Ark) y Atenas (Studio 5), mezclado por Ian Williams, Nikodemos Triarides y Spyros Giasafakis, masterizado por Nikodemos Triarides
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Selene’s Awakening Horos  // 5- Politeia Of The Unnamed // 8- Enchanting Oneiro

dedicatoria DAEMONIA NYMPHE PSYCHOSTASIA 1

En este Occidente del siglo XXI tan entregado a la vacuidad del multiculturalismo, en Grecia, raíz cultural y filosófica de Europa, tienen actualmente en DAEMONIA NYMPHE a un grupo musical señero cuya esencia artística encuentra su más sólida y firme base de inspiración en la fértil fuente cultural de los textos arcanos griegos, en la autenticidad sonora que proporcionan los instrumentos ancestrales reproducidos fielmente por las sabias y pacientes manos del artesano de instrumentos musicales Nikolaos Brass, y en el firme impulso que los geniales artistas Spyros Giasafakis y Evi Stergiou vienen realizando en pro de la cultura griega ancestral desde el año 1994. En su nuevo trabajo musical, ‎“Psychostasia”, publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie en una lujosa edición en digipak CD, la inteligente vertebración en diez esplendorosos temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una audición excelsa gracias a la maestría técnica utilizada en su producción. En este nuevo álbum, Daemonia Nymphe vuelve a demostrar con la contundencia sonora y lírica de su Arte musical más sublime que, gracias al talento en la composición, sigue dando continuidad a su creciente esplendor artístico al cual los años no hacen más que engrandecer con cada nueva obra presentada al público. Desde el año 1994, no han hecho más que seguir fielmente el camino de la autenticidad para ofrecer calidad intelectual y artística a sus fieles y apasionados seguidores, y, en “Psychostasia”, con este trasfondo religioso marcado por el acto divino de pesar las almas en la balanza sagrada para conocer su pureza tras la muerte del individuo, Spyros y Evi parecen haber simbolizado su propio juicio artístico ganado sobradamente con la excelsa calidad de estas composiciones.

dedicatoria DAEMONIA NYMPHE PSYCHOSTASIA 2

Diez gloriosos y evocadores temas que no hacen más que elevar aún más este mito musical llamado Daemonia Nymphe, reviviendo un espíritu unido indisolublemente al culto arcano griego a través del Arte musical y de la incomparable lírica que nos ofrecen los textos antiguos griegos que han sobrevivido hasta nuestros días, destacando en este extraordinario álbum sobre todo en los temas “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Hypnos”, donde el culto mistérico de los Himnos Órficos en los que están basados, eleva el espíritu cultural de este álbum al nivel de auténtica joya musical de imprescindible adquisición. El tema “Zephyros’s Enlightening Anemos” se presenta con un carácter etéreo seductor y misterioso a su vez, “Nemesis Rhamnousia” es intenso, vibrante y contundente, “Thracian Gaia” es mucho más ritual y mántrico en su esencia religiosa ancestral basada en el culto a la Gran Diosa Madre, mientras en el excelso tema “Hypnos” realizaremos un homérico viaje por el reino de Morpheo en un distorsionado mundo donde la Razón y el Logos ven mermados sus poderes ante el enigmático mundo simbólico y metafórico percibido a través de la mente. Otros temas que les impresionarán por su belleza melódica e instrumental serán la seductora y sensual “Selene’s Awakening Horos”, la excelsa belleza de las voces femeninas que presenta la exquisita composición “Politeia Of The Unnamed” (y que he llegado a escuchar más de diez veces durante esta audición), “Deo’s Erotas” es luminoso y pulsante, “Nature’s Metamorphosis” es delicadeza sonora y entrega interpretativa absoluta en el registro vocal dentro de una atmósfera mística que sobrecoge, y que verá aumentado su embrujo en la maravillosa canción “Enchanting Oneiro” dentro de un registro vocal femenino sobrehumano que parece no tener fin en su prolongado tono. A continuación, con el tema que da título a este trabajo musical, “Psychostasia”, retornaremos al espíritu luminoso y folk que define y da carácter a este álbum, todo ello engalanado aristocráticamente con la belleza visual que transmiten cada una de las preciosas fotografías realizadas por Yiannis Katsaris para este álbum tan admirable. “Psychostasia”, sin duda alguna, una de las obras maestras musicales más destacadas que se hayan publicado en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEGFRIED “CEMENTOACCIAIO” (Reseña / Review #315).

Reseña Cultural nº: 315 // Reseña Musical nº: 260

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

SIEGFRIED - CEMENTOACCIAIO

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de 6 paneles desplegables de gran formato (18 x 18) y libreto de 24 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, álbum dedicado y firmado por el grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Código de referencia: BR002/2013
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Tracklist: 1- Fronte Occidentale // 2- Ribolle Il Sangue // 3- I Duellanti // 4- Florilegio // 5- Il Potere Dei Segni // 6- Appunti Sul Volo // 7- Dragone Scelto // 8- Un Gentile // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta // 12- Isola Felice // 13- Tramonto D’Emilia
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (voz, guitarra acústica y sintetizador), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Massimo “Fonty” Fontana (batería)
Artistas invitados: Emi Pierro (batería), Renato “Mercy” Carpaneto y Francesco LaRosa (tema “Fronte Occidentale”), Dario Parisini (voz y guitarra en el tema “Isola Felice”), Valeria Sciacca y Francesca Doro (voces femeninas en el tema “Florilegio”)
Diseño Artístico: Simone Poletti,  incluyendo las fotografías realizadas al grupo musical
Datos técnicos: Grabado en EarthTone Studio (Sassuolo) entre los meses de octubre y diciembre de 2012, mezclado por Mario Carlini y el propio grupo Siegfried, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ribolle Il Sangue  // 7- Dragone Scelto // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta

Lux Atenea 4 - 5

Esta espectacular y excelsa edición del segundo trabajo del grupo italiano SIEGFRIED no es un álbum… es una auténtica obra de arte. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra de arte disfrutarán contemplando su impresionante libreto cuyo diseño, realizado con maestría por Simone Poletti, se transforma en un viaje por la grandeza conceptual del mundo moderno e industrial a través de bellas imágenes tan cautivadoras como cargadas de simbolismo. Veinticuatro páginas de pura delicatessen visual atesoradas en esta aristocrática edición en digipak de gran formato que hablan por sí solas de la cuidada calidad musical compuesta por este grupo italiano. Y es que todo lo marcado con el sello SIEGFRIED tiene esa aura excelsa y sublime de quienes crean para alcanzar la nobleza a través de la imagen, quedando su música como crème de la crème artística en esta visión intensa y nítida de la vida occidental actual convertida en una existencia gris y alienada en este siglo XXI. La talentosa música de Siegfried nos ofrece precisamente todo lo contrario: un universo vital cargado de independencia, de valores, de moral y de ética inquebrantables, y de orgullo por una cultura propia que está siendo atacada de forma implacable por estos vientos de posmodernidad cuyo poso intelectual es el vacío interior. Por este motivo, uno comprende por qué Siegfried presenta sus genialidades musicales en ediciones tan engalanadas y exclusivas destinadas a convertirse en míticas dentro de la escena non-mainstream, y también en esas buscadas ediciones musicales de coleccionista destinadas a melómanos deseosos de tener lo mejor en su colección discográfica personal.

dedicatoria SIEGFRIED CEMENTOACCIAIO

Además, el propio acto de adquirir esta lujosa edición de “Cementoacciaio” viviendo en este mundo posmoderno atado al culto musical virtual a través de la edición digital, se convierte en sí mismo en un acto de rebeldía y de orgullo a lo verdaderamente auténtico. Exactamente los mismos sentimientos que se despertarán en los melómanos lectores de Lux Atenea cuando escuchen estos colosales temas englobados dentro del rock indie, entre los cuales destacan el coraje y el realismo vital del excelso tema “Ribolle Il Sangue”, la cruda mirada reflejada en “I Duellanti”, la admirable atmósfera melódica de “Florilegio”, el preciosismo sonoro y lírico de “Appunti Sul Volo”, el sublime aire que se respira en “Dragone Scelto”, el inconformismo visceral que marca el tema “Inquietudine”, la grandeza y el honor que transmite la excelsa canción “Cemento E Acciaio” donde estética y principios quedan fundidos en el crisol del ideal, el refinamiento interpretativo y emocional que transmite el magnífico tema “L’Ora Scarlatta”… en definitiva, esta distinguida edición de “Cementoacciaio” es una indiscutible obra maestra musical destinada a brillar en lo más alto. Además, cuando en la contracubierta del libreto de un álbum musical encuentras la presencia de un genio literario como Tolstoi, el mensaje intelectual y culto de su contenido no puede ser más directo y claro en referencia a su glorioso Arte. “Cementoacciaio”, ¡¡¡a ferro e fuoco, Siegfried!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBIREON “LE FIABE DEI RAGNI FUNAMBOLI” (Reseña / Review #314).

Reseña Cultural nº: 314 // Reseña Musical nº: 259

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

ALBIREON - LE FIABE DEI RAGNI FUNAMBOLI

Quiero dar las gracias al artista DAVIDE BORGHI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (ENVIADO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: PALACE OF WORMS / INFINITE FOG
Tracklist: CD 1 “Fiabe di rugiada”: 1- Girotondo // 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli // 3- Anime D’Autunno // 4- Distanze // 5- Il Deserto Del Tartari // 6- Prima Del Buio // 7- Linea D’ombra // 8- Novena // 9- Acrobati // 10- Fiabe di Rugiada // 11- Lucciole
CD 2 “Fiabe di vento”: 1- Al Cimiter Di Fulet // 2- La Fola De Vent // 3- Luminarie // 4- Neva // 5- Nineta // 6- Sinter D’inveren // 7- La Spusa De Striun // 8- Falene
Artistas: Davide Borghi (vocalista y guitarra), Lorenzo Borghi (batería), Carlo Baja-Guarienti (piano, flauta y teclados), Stefano Romagnoli (samples y programaciones)
Artistas invitados: Gianguido Corniani (saxofón en el tema “Nel Nido Dei Ragni Funamboli”), Maria Chiara Borghi (tema “Distanze”), Daniele Santagiuliana (bajo en el tema “Novena”), y Marco Mainini y Maria Cristina Anzola (vocalistas en “La Spusa De Striun”)
Trabajo musical: Música compuesta por Albireon, lírica escrita por Davide Borghi
Diseño Artístico: Massimo Romagnoli, Lorenzo Borghi (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado en Nightbird Studio y Albireon Studio por Davide Borghi y Stefano Romagnoli entre los años 2010 y 2012, masterizado por Mauro Berchi (Eibon Records)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli  // 3- Anime D’Autunno // 10- Fiabe di Rugiada // 6- Sinter D’inveren

Publicado el pasado mes de mayo en una preciosa edición limitada de 300 unidades en 2CD, en el impresionante álbum “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli” de Albireon, el espíritu musical neofolk aparece en su más renovada esencia. Un augusto trabajo artístico vertebrado por diecinueve temas divididos en dos CD´s titulados “Fiabe di rugiada” y “Fiabe di vento” respectivamente, y con el detalle sonoro y melódico siempre apareciendo como fulgurante viveza sonora en cada composición. De esta forma, ya sean las coloristas pinceladas musicales del mágico saxofón en el encantador tema “Nel nido dei ragni funamboli”, ya sea la fascinación que provoca el más puro neofolk de “Anime d’Autunno” o la gracia artística en la lírica de “Il deserto del Tartari”, ya sea la oscuridad presente en “Acrobati” o los claroscuros de “Fiabe di Rugiada”, ya sea las conmovedoras oleadas líricas de “La fola de vent” o la magia iridiscente de “Luminarie”, ya sea el arcano esplendor ígneo de “Nineta” o la intensidad melódica de “Sinter d’inveren”… durante la audición de este espectacular álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de unos inolvidables momentos musicales marcados por la belleza sonora y por la lírica como solamente Albireon es capaz de crear y transmitir en cada composición. Una maestría a la hora de definir y de estructurar cada tema que nos provoca sentimientos de admiración por el placer musical que su atenta escucha nos produce, desde el primer hasta el último tema. Viveza e intensidad neofolk que, con aires renovados tras la profunda reflexión, y el vigor sonoro del fértil talento, ambos brillan con resplandeciente intensidad en este trabajo musical cubierto por las nubes grises que se divisan en el horizonte de nuestro futuro. “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli”, majestuoso neofolk italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WICKED KING WICKER “EVOLVING” (Reseña / Review #313).

Reseña Cultural nº: 313 // Reseña Musical nº: 258

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

WICKED KING WICKER - EVOLVING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Tracklist: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host // 2- A Prayer For Death // 3- Zen And The Art Of Nihilism // 4- The High Exalted Nothing
Artistas: Jim Gibson y Logan Butler
Trabajo musical: Jim Gibson y Logan Butler
Diseño Artístico: Steven Cerio (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host

Lux Atenea 4 - 5

“Evolving” es el título del séptimo trabajo musical creado por dos de los genios musicales más vanguardistas del momento dentro del universo sonoro noise: Jim Gibson y Logan Butler. Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS, la grandeza artística que ofrecerá este nuevo álbum a los melómanos lectores de Lux Atenea viene dada por su complejo e impactante trasfondo sonoro donde voces, secuencias y texturas adquieren esa oscura profundidad y esa siniestra dimensión que absorbe nuestra mente para lanzarnos a un vórtice infernal de difícil salida como, por ejemplo, en una composición tan espectacular y sobrecogedora como “The Devil Must Learn The Limitations Of The Host”. Tras el noise más extremo del tema “A Prayer For Death” donde prácticamente todo es ruido constante, la siguiente composición “Zen And The Art Of Nihilism” nos impulsará al disfrute de otra tenebrosa reestructuración musical donde el noise parece fundirse con pulsantes ecos de corte industrial en una acelerada vertebración caracterizada por su intensa y arrolladora fuerza destructiva, llegando a su colapso final en “The High Exalted Nothing” donde la brutal aceleración hacia el borde del abismo será la que definitivamente nos arroje a un vacío existencial donde espacio y tiempo han dejado de estar presentes en un solo e inexorable instante para cubrir de desesperación el resto de nuestra vida. Si a esta calidad musical del álbum le unimos el magnífico trabajo artístico que presenta su portada creada por el ilustre Steven Cerio, mundialmente reconocido y aclamado por sus talentosos diseños realizados para el mítico grupo The Residents, su adquisición será más que imprescindible para todo melómano entregado en cuerpo y alma a la vanguardia musical más innovadora publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Evolving”, desde Nueva York, música noise de vanguardia para mentes apocalípticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “KALI YUGA” (Reseña / Review #312).

Reseña Cultural nº: 312 // Reseña Musical nº: 257

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

VORTEX - KALI YUGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Kali Yuga Anthem // 2- Confusion // 3- Dawn Of The Iron Age // 4- Gods Of The Desert // 5- Prayer For The Iron Age // 6- Techno Crisis // 7- Kali Yuga Ritual // 8- Corruption // 9- Martial Destiny // 10- Sadness Remains (Lament) // 11- Kalki The Destroyer
Artistas: Marcus S.
Artistas invitados: M. M. Ra. y Patrick Kilian
Trabajo musical: Marcus S.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Confusion  // 5- Prayer For The Iron Age // 10- Sadness Remains (Lament)

Lux Atenea 4 - 5

Un largo viaje a la India realizado por el genial artista Marcus S., alma mater de Vortex, y tres años de intenso trabajo han dado como fruto artístico este impresionante álbum titulado “Kali Yuga”, habiendo podido contar con la colaboración profesional de músicos de calidad como M. M. Ra. y Patrick Kilian (del grupo post-punk Rome Asleep). Magia mitológica hindú emanando de cada una de sus notas musicales para sumergirnos en esta divina ambientación cargada de misticismo donde lo espiritual y lo profético adquieren esa atrayente iluminación, pese a su trasfondo apocalíptico, como solamente el demonio de piel negra Kali puede representar en su destructivo karma. El próximo 8 de octubre será la fecha de su presentación oficial a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición limitada de 600 unidades en carpeta de CD de 4 paneles, convirtiéndose en el tercer álbum firmado por Vortex. Vertebrado por once espectaculares temas donde la música dark-ambient y ritual alcanza su mayor expresividad mística, durante su audición, los melómanos lectores de Lux Atenea se verán inmersos en su aura chamánica tan fascinante como inescrutable mientras cruzan cada silencioso puente que une un tema musical con el siguiente como si de una ancestral prueba iniciática se tratara. Colosales composiciones de excelsa calidad que, en su conjunto, parecerán rituales colectivos destinados a la invocación del demonio Kali para que pueda entrar en nuestro mundo y de esa forma cumplir su tenebroso destino. Once temas musicales donde las características que marcan la era de Kali Yuga (corrupción, crisis, guerras, decadencia y destrucción) parecen haberse convertido en el fiel testimonio de este inicio del siglo XXI marcado profundamente por esa sincronicidad tan inquietante como intuitivamente esperada. Calidad musical impregnada de prístina energía espiritual como solamente Marcus S. es capaz de crear con su inconfundible e inspirado arte. “Kali Yuga”, talento musical puliendo cada una de sus composiciones tras ser tocadas por el sombrío mundo mitológico hindú que los inspira. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEISON GALAN “CAYENDO”.(Reseña / Review #311).

Reseña Cultural nº: 311 // Reseña Musical nº: 256

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

DEISON GALAN - CAYENDO

Quiero dar las gracias a la genial artista SARA GALÁN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta de 2 paneles (LOUD!CD07), (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: LOUD!
Tracklist: 1 – Instabile // 2- Tierra Part 1 // 3- Cayendo // 4- Ingestion // 5- Exo-fago // 6- Tierra Part 2 // 7- Desierto // 8- Scava Fosse (Barro)
Artistas: Deison (electrónica) y Sara Galán (violonchelo)
Trabajo musical: Deison y Sara Galán
Diseño Artístico: Deison, con fotografías realizadas por Francesca Mele.
Datos técnicos: Composiciones musicales arregladas por Deison y Sara Galán, grabadas en Valencia (España) y Varmo (Italia), y masterizadas por Gianluca Becuzzi en KxLab.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tierra Part 1 // 6- Tierra Part 2

Lux Atenea 4 - 5

De nuevo, la vanguardia dentro de la música experimental vuelve a ser protagonista en otra de mis reseñas. En esta ocasión, el inquieto espíritu artístico de Deison nos presenta su más reciente obra musical en colaboración con la genial artista Sara Galan, extraordinaria intérprete de violonchelo cuyo talento se convertirá en uno de los valores sonoros inconfundibles de este extraordinario álbum para los melómanos lectores de Lux Atenea. A finales del año 2011 tuve el placer de escribir y publicar la reseña del magnífico álbum “Night Sessions” de Deison, tras ser recibido como promocional al igual que este nuevo trabajo musical, y, gracias a la cortesía de Sara Galán con Lux Atenea también ha sido posible que la atenta audición y análisis del álbum “Cayendo” se haya erigido como una de las delicatessen artísticas que más he disfrutado y que nunca olvidaré de este verano. Publicado por el prestigioso sello italiano LOUD! tras haber sido el álbum grabado en esta maravillosa ciudad de Valencia y en la ciudad italiana de Varmo, en cada una de estas composiciones musicales se respira un exquisito gusto por la estética y por la recreación sonora que te llegan a conmover el alma. Marcado por una oscura belleza musical que se mueve entre lo sorprendente, lo sublime, y el desasosiego existencial, durante la audición del álbum “Cayendo” experimentarán los efectos del influjo de la magia musical surgida de la fusión de la música electrónica de vanguardia con la contundencia sonora clásica del violonchelo, adentrándose en ambientes lúgubres, caóticos, y un tanto desangelados como el tema “Instabile”, en espacios sombríos mucho más abiertos y sobrecogedores en “Tierra Part 1”, disfrutarán con la contundente audición de texturas sonoras más orgánicas e industriales en el tema que da título a este magnífico álbum, sentirán la radiante atracción al vacío que la inmensidad provoca en nuestro espíritu con el tema “Ingestion”, o la nerviosa inquietud que provoca la pulsante energía sonora que da vida al tema “Exo-fago”. La luz y la grandeza artística que podemos experimentar en “Tierra Part 2” verá amplificada su fuerte carga emocional en el siguiente tema titulado “Desierto”, o, en el tema “Scava Fosse (Barro)”, podrán presenciar el incomprensible nacimiento de la vida que siempre aparecerá para renacer, clausurando este extraordinario trabajo con espectacular maestría. “Cayendo”, arte ecléctico dando forma a esta alquímica fusión de estilos en el crisol musical de Deison. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CROP CIRCLES “CROP CIRCLES” (Reseña / Review #310).

Reseña Cultural nº: 310 // Reseña Musical nº: 255

Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

CROP CIRCLES - CROP CIRCLES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 3 paneles (OPNCD0022), limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS
Tracklist: 1- Reclusion Chronicles // 2- Crop Circles // 3- Snowy Square // 4- Battlefield Reminiscences
Artistas: Nicolas Dick (voz, guitarra, acordeón y loops) y Shoï Extrasystole (samples, dictáfono y efectos)
Trabajo musical: Nicolas Dick y Shoï Extrasystole
Diseño Artístico: MineUchi
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por AU PUITS SONORE
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra musical

Lux Atenea 4 - 5

Impresionante debut musical de Crop Circles, nombre del proyecto musical donde colaboran artísticamente dos genios de vanguardia como son Nicolas Dick y Shoï Extrasystole. Su álbum homónimo, publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una preciosa edición limitada de 500 unidades, se ha convertido en una de las audiciones que más he disfrutado en estas noches estivales. Un caleidoscópico viaje a través de la innovación y de la vanguardia electrónica llevada a su más esplendorosa y colosal intensidad emocional, gracias a esta inteligente articulación sonora de temas musicalmente eclécticos donde la armonía entre el estilo ambient más rico y detallado, y la transgresión más esencial del arte experimental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sentir con fuerza y pasión este salto musical constante entre virtuosos fragmentos sonoros y delicados trasfondos melódicos. Con reflejos de una auténtica obra maestra, el álbum “Crop Circles” tiene ese carácter musical único que lo separa muy claramente de tendencias y corrientes artísticas actuales, extendiéndose su sombra conceptual mucho más allá. Perfectamente podríamos hablar de una obra maestra de vanguardia a la que solamente los años venideros otorgarán su más dorado reconocimiento en vista a las excelsas cualidades artísticas que he podido observar y sentir en mis múltiples audiciones. Un álbum que ha de escucharse y analizarse al completo, y no únicamente por cada composición musical independiente porque es en su globalidad donde encuentra su sentido más profundo, quedando esta admirable transformación y evolución sonora como muestra clara del virtuoso momento de inspiración que Nicolas Dick y Shoï Extrasystole tuvieron durante su concepción y perfilamiento. En definitiva, un álbum perfecto para escuchar atentamente en la inminente época otoñal que ya se asoma en el horizonte. “Crop Circles”, benditas sean las colaboraciones musicales si dan frutos artísticos de tan excelsa belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.