Reseña Cultural nº: 298 // Reseña Musical nº: 243

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso artista finlandés MIKKO ASPA (GRUNT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: FREAK ANIMAL RECORDS
Tracklist: 1- Castrate The Illusionist // 2- Hunting Within Civilization // 3- The Iron Curtain Of Discreet Silence // 4- Human Storage // 5- Purge Of Violence // 6- Quacksalver Of Dying Breed // 7- Judas Cradle // 8- Panacea // 9- No Longer Ours // 10- Scavenger’s Daughter // 11- Choir of Corpses
Artistas: Mikko Aspa
Trabajo musical: GRUNT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Noise, sobre todo en su edición en vinilo LP

En los últimos años, el talento musical del genial artista finlandés Mikko Aspa, alma máter de GRUNT, nos está sorprendiendo y cautivando con más magnetismo e intensidad sonora que nunca debido a la grandiosa aura de auténtica creación vanguardista que está presentando en sus más recientes álbumes. 25 años de impresionante carrera musical y discográfica en su haber, pero es en su último álbum “Castrate The Illusionist”, presentado el pasado 8 de enero, donde Mikko Aspa transforma su inconfundible estilo musical noise de espíritu musical experimental en sublime recreación sonora de la idea y del concepto convertido en puro arte para los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica non-mainstream más intensa y extrema. En el álbum “Castrate The Illusionist”, a través de los once temas que vertebran esta obra maestra, uno puede sentir y disfrutar el estilo noise más avanzado que se puede escuchar dentro de la escena actual, siendo Mikko Aspa no solamente el ilustre decano de este estilo conceptual de música inteligentemente fusionado con lo experimental, sino que cada una de las composiciones del álbum “Castrate The Illusionist” presentan micromundos sensoriales y emocionales de gran intensidad filosófica y conceptual integrados armoniosamente dentro de la gran idea global que ha inspirado el más reciente trabajo musical de GRUNT.

Presentado por Mikko Aspa a través de su propio sello discográfico Freak Animal Records, “Castrate The Illusionist” ha sido editado en formato digital disponible a través de la página Bandcamp de GRUNT, y en sus ediciones en CD y en vinilo LP a través de la página web oficial de NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS. Una joya discográfica engalanada con un espectacular diseño de portada cuyos matices visuales perfilan y definen con precisión en este impactante collage, el mensaje conceptual y filosófico contenido en las composiciones musicales de este álbum. Superposición de imágenes como metáfora de la complejidad de factores que definen la decadencia de nuestra civilización, el triángulo de color blanco inclinado intencionadamente para castrar con su blanca moral y ética, las estatuas dañadas como reflejo de esa decadencia cultural y de esa pérdida de las propias raíces existenciales, o la imagen de la mujer en actitud sumisa, derrotada, hundida, indefensa, como instantánea clara y precisa de su deriva social en la sociedad posmoderna del siglo XXI. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, a GRUNT no le gusta poner paños calientes socialmente buenistas a los temas actuales más delicados y trascendentes que aborda musicalmente en cada una de las composiciones que vertebran su álbum “Castrate The Illusionist”. Con la realidad cruda, dura y extrema que estamos viviendo y contemplando día a día en nuestro planeta mientras permanecemos inmersos en la incertidumbre, el avanzado estilo sonoro noise de corte experimental de GRUNT resulta artísticamente ideal para reflejar esta angustia existencial siniestramente teñida por los obscuros y apocalípticos vientos de decadencia provenientes de un futuro más cercano que lejano en nuestro horizonte. Indudablemente, la audición del álbum “Castrate The Illusionist” es sensorialmente extrema y emocionalmente potente y desgarradora pero… ¿es la sociedad posmoderna del siglo XXI que estamos viviendo actualmente, ese divertido parque de atracciones que nos tratan de vender? ¿o padecemos una lenta agonía cargada de miedos e incertidumbres entre presagios de inminente hundimiento del sistema sin tabla de salvación a la vista? “Castrate The Illusionist” es un álbum crudo, pero real. Extremo, pero real. Emocionalmente duro e inmisericorde, pero real. Y sí, la belleza sonora del álbum “Castrate The Illusionist” es obscuramente siniestra pero… ¿cómo es la belleza del mundo actual para el melómano y culto lector de Lux Atenea?

Con total contundencia sonora noise iniciamos la audición de esta obra maestra compuesta por GRUNT, adentrándonos en el desgarrador mensaje contenido en el tema homónimo que da título a este grandioso álbum: promesas sociales incumplidas, creencias espirituales corrompidas, y la mentira dando forma a este mundo desde el origen de la Humanidad con capas y más capas de falsedad creadas para cubrir las mentiras desveladas. Tras el shock emocional del tema “Castrate The Illusionist”, el noise de textura experimental que define artísticamente a “Hunting Within Civilization” surgirá para describir musicalmente con precisión, esta trituradora de seres humanos y almas a través de la cual se sigue alimentando el progreso de la civilización, desembocando en este estilo noise fusionado sonoramente con lo industrial que es mostrado por GRUNT en la potente composición “The Iron Curtain Of Discreet Silence” como reflejo sonoro del tenebroso influjo de lo ética y moralmente correcto, destinado a ocultar lo inmoralmente verídico y real para no ser señalado. Una deriva existencial inhumana que tendrá su continuidad en el noise más innovador y extremo pulido en el tema “Human Storage”, emanando inquietud interior, inasumible angustia, y pérdida de la noción de la realidad en el melómano. Pero será en “Purge Of Violence” donde la dramática voz de Mikko Aspa nos conmueva de nuevo con otra demostración de talento lírico, sostenido musicalmente con este noise sonoro de auténtico lujo donde el disfrute de sus texturas y matices es toda una experiencia. ¡¡¡“Purge Of Violence”, la melodía ruidista de la ira!!! Aunque el extraordinario tema “Quacksalver Of Dying Breed” comenzará con un vibrante plano noise que sirve como base a su estructura musical, la complejidad de sus cromatismos sonoros nos acabará envolviendo con las terribles brumas de la retórica humana cuyas siniestras sombras prolongarán su influencia en la composición “Judas Cradle”, aumentando el poder destructor de esta espiral de engaño a través del dolor y del tormento reflejados en su lírica y en esta sublime recreación musical. Pero será en la impresionante composición “Panacea” donde la radiografía moral y ética de la raza humana nos mostrará su lado más vírico respecto al ecosistema de este mundo, y respecto a su lema intemporal fielmente adorado: “homo homini lupus”. Una nueva prueba de que, en este álbum, GRUNT no tapa nada.

En la realidad humana aquí recreada todo queda al descubierto, y en “No Longer Ours” será el dark-ambient fundido con este discreto noise usado como trasfondo sonoro, el que nos conduzca a un estado de rendición existencial directamente enlazado al colapso espiritual interior, cuyo lúgubre magnetismo será potenciado por un nuevo y afilado plano sonoro noise del cual ígneamente emanará la lírica interpretada por Mikko Aspa, para luego desembocar en el noise extremo de “Scavenger’s Daughter” donde sus trasfondos industriales nos sumergen en un entorno hostil intencionadamente creado para esa función. Finalmente, el tema “Choir of Corpses” extenderá el telón de clausura con la demostración más vanguardista y detallista de talento musical mostrado por GRUNT en esta obra maestra, cerrando este álbum con una atmósfera asfixiante donde la sensación de agobio ha sido incrementada con esta alarma sonora implacable prolongada a lo largo de toda la composición. Sin duda alguna, “Castrate The Illusionist” es un grandioso álbum para ser atentamente escuchado de principio a fin, y donde, en cada nueva audición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán descubrir nuevos matices sonoros en cada composición. Como analista musical, he necesitado más de diez audiciones para poder escribir esta reseña debido a la complejidad artística desarrollada por Mikko Aspa en su reciente obra maestra. “Castrate The Illusionist”, excelso álbum noise que impresionará a los melómanos afines a esta vibrante y potente escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 297 // Reseña Musical nº: 242

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Shimmer // 2- Face // 3- Niemand // 4- Niemand (ms-60 rmx)
Artistas: Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería)
Artistas invitados: Erich Aleksei Maier en la remezcla del tema “Niemand (ms-60 remix)”
Trabajo musical: Velvet Coat
Trabajo artístico: Janic Bussat
Datos técnicos: Temas “Shimmer”, “Face” y “Niemand” producidos por Velvet Coat y mezclados por Abdelkader Ouchène; tema “Niemand (ms-60 remix)” producido por ms-60 y remezclado por Erich Aleksei Maier; álbum masterizado por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Face // 3- Niemand

El pasado mes de octubre de 2017, el dúo alemán Velvet Coat, formado por Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería), presentó oficialmente su ópera prima titulada “Niemand”. Un grandioso EP vertebrado por cuatro espectaculares temas musicales que se han convertido en la tarjeta de presentación artística más creativa e innovadora de este dúo alemán. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada en EP 12” de 300 unidades en vinilo negro, blanco, y rosa veteado mármol (ver imagen adjunta), la portada del EP “Niemand” viene engalanada con un diseño minimalista y abstracto creado por Janic Bussat, siendo el simbolismo sinuoso de estas líneas en blanco sobre fondo negro, la marca o huella digital única del estilo Velvet Coat en la composición musical. Y es que la autenticidad en la creación de temas musicales a través de estructuras sonoras influidas conceptualmente por el estilo post-punk característico en esta segunda década del siglo XXI, ha llevado a Velvet Coat en sus temas musicales a definir con precisión esta belleza melódica obscura mucho más espiritual como reflejo existencial del alma romántica decimonónica llevada a esta centuria en su perspectiva vital. Un avanzado estilo post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP en su edición original (sobre todo en su edición limitada en vinilo debido a la exquisita calidad del registro sonoro que nos ofrece este soporte físico), con temas musicales destinados a convertirse en clásicos en las sesiones de todo DJ que quiera destacar por la relevante calidad de su selección musical. En el EP ”Niemand” van a encontrar eso mismo: obscura calidad musical de vanguardia. Canciones con alma gótica en su mensaje lírico decoradas con nebulosas melodías que provocarán una magnética e irresistible empatía emocional en los lectores afines a la escena musical dark, sobre todo tras la magnífica masterización de este mini-álbum realizada por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records.

Una siniestra magia sonora que dará comienzo con la tenebrosa apertura instrumental del primer tema “Shimmer”, en una aceleración sonora multi-instrumental que desembocará en las radiantes aguas obscuras de este estilo de composición musical post-punk con raíces hundidas conceptualmente en el clasicismo del Old-School, pero genialmente revitalizado en su estructura por Velvet Coat hasta quedar perfectamente pulido en un estilo propio y único de composición musical que caracteriza a este dúo alemán. Prueba de este innovador talento será la excelsa canción “Face” que viene a continuación, con fantasmagóricos pasajes melódicos exquisitamente armonizados con esta poética lírica interpretada en un segundo plano respecto al instrumental, y que resulta ideal para dar mayor fuerza emocional a este excelso tema. ¡¡¡“Face”, extraordinaria canción para disfrutar la música de Velvet Coat en estado puro!!! En esta misma línea de calidad musical de vanguardia, pero llevado a un estilo sonoro más lánguido en su tempo, se presentará la joya musical que da título a este EP. Y es que la impresionante canción “Niemand” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea desde su primera audición gracias a esta brillante integración de emotividad melódica con aterciopelada interpretación lírica, hasta quedar definida esta iridiscente muestra de innovación conceptual dentro del post-punk más vanguardista en la actualidad. Sin duda alguna, junto al anterior tema “Face”, la excelsa canción “Niemand” está destinada a convertirse en un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la escena actual. ¡¡¡“Niemand”, siniestra magia musical!!! Poniendo el punto y final a este magnífico EP, el remix creado por Erich Aleksei Maier para el tema “Niemand (ms-60 rmx)” nos llevará a la clausura de este admirable trabajo artístico a través de una perspectiva musical del tema original mucho más influido por corrientes sonoras dark-electro, perdiendo la personalidad instrumental post-punk en pro de una ambientación electrónica definida por esta superestructura sonora. A nivel lírico, todo ha quedado parado, congelado, en “Niemand (ms-60 rmx)”. Con la publicación del EP “Niemand”, el prestigio cultural que el sello Black Verb Records está adquiriendo no está dejando de aumentar en vista a su arriesgada y exitosa apuesta por la calidad y el talento dentro de la obscura escena underground. La publicación de EP’s de esta calidad acaban convirtiendo a una compañía discográfica en un prestigioso sello de referencia. En un sello musical de culto para quienes seguimos apasionándonos con el arte sonoro y lírico de esta escena como si fuera el primer día. Y sé muy bien de lo que hablo porque, como analista musical, mi apasionada experiencia dentro de esta escena non-mainstream la puedo contar ya por décadas. “Niemand – EP”, apasionante música post-punk presentada por el dúo alemán Velvet Coat como gloriosa ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 296 // Reseña Musical nº: 241

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Mute, (Stumm200), 2002
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Automatic eyes // 2- Don´t destroy me // 3- Comfort of the hum // 4- Summer rhythm // 5- High speed in love // 6- Fun in you // 7- Lately lonely // 8- Good on T.V. // 9- Wasted spaces // 10- Nearly all the time
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; como casi todos los vinilos del sello Mute, destaca por su indiscutible calidad)

Creatividad, creatividad electrónica. Con estas palabras se puede definir con gran precisión la obra artística de Echoboy, nombre del proyecto personal del genial músico Chris Warren. Una de sus virtuosas cualidades en la composición es que, en cada una de sus canciones, siempre te sorprende con una nueva innovación, con una nueva y atractiva forma de expresión musical. En este fascinante álbumtitulado “Giraffe”, Echoboy va mucho más allá aún, extendiendo los límites sonoros de su música gracias a la incorporación de instrumentos como el violonchelo, violín, viola… en magníficas canciones como “Nearly all the time”. Un paso más en su evolución musical como artista de vanguardia. Además, todo este contundente despliegue técnico y artístico tiene también su expresión en directo en sus conciertos que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su rotundidad y por su redondez sonora porque Chris Warren, en solitario, es capaz de llenar todo el escenario con figuras melodiosas que se expanden y se extienden ante el público, llevando siempre a todos los allí presentes a quedarse alucinados por la calidad del espectáculo que están viendo, escuchando y disfrutando. Como analista musical non-mainstream, han pasado ya algunos años desde que tuve oportunidad de ver en concierto a Echoboy en la ciudad de Madrid, siendo telonero de lujo de otro increíble grupo musical electrónico como Add n to (x). En ese concierto, dejó al público muy impactados y sorpendidos ante el colosal despliegue sonoro que habíamos presenciado através de canciones con alma musical interpretadas con pasión. He asistido a muchos conciertos, pero puedo contar con los dedos de las manos el número de conciertos donde el telonero has fascinado y encantado al público, siendo en este caso en concreto, uno de esos momentos vividos donde escuchas a las personas de alrededor decir que “este telonero le ha puesto el listón muy alto al próximo grupo”. Una vez finalizado este maravilloso e inolvidable concierto, tuve la oportunidad de hablar con Chris Warren, manteniendo una interesante conversación. Una conversación más que necesaria sobre su música y, como nó, con la imprescindible compra de todas sus ediciones discográficas a pesar de que no pudo instalar un punto de venta en este concierto. Sin duda alguna, el impresionante concierto de Add n to (x) y Echoboy se ha convertido en uno de los mejores eventos musicales que he podido asistir y disfrutar en mi vida. Más recientemente en el tiempo, Echoboy volvió a ser elegido como telonero de otro gran grupo musical en Madrid, y los comentarios en la prensa no fueron otra cosa más que elogios, más que merecidos. Un meritorio reconocimiento hacia una de las mentes más vivas y talentosas del panorama electrónico de vanguardia en la actualidad. Así es, así suena, así nos hace vibrar con sus ideas musicales Echoboy.

Con los sonidos urbanos de la canción “Automatic eyes” entraremos en este nuevo mundo sonoro de Echoboy a través de esta fascinante recreación de un entorno lleno de prejuicios, y donde un error de apreciación se llega a pagar muy caro. Al cerrar la puerta de casa, las calles siempre quedan enmudecidas tras conectar el reproductor de música y suena el tema “Don´t destroy me”. Sus secuencias electrónicas nos empiezan a hacer levitar entre nota y nota porque es increíble como una canción puede llegar a entrar de este modo en la mente. Con temas de esta calidad musical, Chris Warren ya nos está incitando a pellizcarnos para poder creer lo que estamos escuchando. Luego, con el magnífico tema “Confort of the hum”, los melómanos lectores de Lux Atenea entrarán en una oscuridad que rompe e, incluos, llega a cuestionar algunas perspectivas. Un ruido agudo ruido de espíritu monacal y, tras las nubes que trajeron soledad, los latidos regresan bombeando inseguridades en “Summer rhythm”. Si buscas seguridad, tendrás que pagarla con dinero, ¿o pensabas que era gratis? A continuación, las adicciones al amor llegarán con “High speed in love” a través de una dependencia emocional que raya el masoquismo, abriendo el abanico existencial de las almas solitarias a las mentiras ya la resignación en mitad de la noche, siendo mostradas con maestría y asentimiento en este extraordinario tema musical. Una canción que te invita a levantar el brazo del giradiscos para ponerla una y otra vez. Con la cara A del disco llegando a su fin, en la cara B nos estará esperando el tema “Fun in you”, un paseo por la ciudad siguiendo ese deseo que no vamos a poder ni siquiera tocar. Posteriormente, los sonidos más dance aparecerán en la canción “Lately lonely”, con unas cadencias sonoras especialmente diseñadas para mentes fundidas, y para seres acabados cuya única visión existencial es su propia decrepitud. Tras el colapso, y aprovechando ese bajo estado anímico, esa caída traerá como entrada al tema “Good on T.V.”, con la contundencia de una apisonadora actuando sobre esos escasos resquicios de imaginación. Un proceso de allanamiento mental necesario para resaltar el mensaje del tema “Wasted space” a través de un espectacular muestrario de secuencias, bases rítmicas, y efectos de sonido electrónicos que te harán desconectar de la realidad porque “Wasted space” te dejará bien cargado de sensaciones, y en un estado de euforia cuya intensidad no deja de crecer. Una alucinógena canción perfecta para ser disfrutada por arriesgados melómanos buscadores de intensidad musical electrónica. El final de esta canción… ¡de otro mundo! Cerrando este excepcional álbum se encuentra el tema “Nearly all the time”, dando un giro musical de 180 grados que nos llevará a reverenciar a este alquimista sonoro que lo ha creado: Chris Warren. “Giraffe”, un álbum indispensable e imprescindible para amantes de la música non-mainstream incapaces de vivir en otro sitio que no sea una gran ciudad. ¡Cuidado!, “Giraffe” engancha. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.