Reseña Cultural: 934 // Reseña Literaria: 104

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL KAIRÓS, S.A.
ISBN: 84-7245-191-7
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 544

Tras las revolucionarias investigaciones realizadas por el ilustre maestro Sigmund Freud (1856 – 1939), hubo un antes y un después dentro del mundo de la medicina aplicada al conocimiento de la mente humana. Su heredero, el maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961), fue un paso más allá en esos estudios hasta llegar a convertirse en el padre de la psicología analítica cuyos avances siguen dando sus frutos hoy día en este siglo XXI. Dando continuidad a ese legado dentro del conocimiento científico, la autora de este libro, Sallie Nichols, siguió avanzando en esa línea de investigación con su formación académica en el Instituto Carl Gustav Jung (Zürich) cuando aún este genial maestro seguía dirigiéndolo, especializándose en psicología arquetípica. La prueba más directa de esa constancia investigadora que llevó a la autora a su inmersión para desvelar el significado de estos arquetipos en profundidad, es esta magna obra titulada “Jung y El Tarot” que he seleccionado en un momento muy especial para este blog cultural non-mainstream en Internet. En el interior de este excelso libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en el simbólico y metafórico lenguaje que da sentido a los arcanos mayores del Tarot, ordenados con armonía e inteligencia como vertebración espiritual del individuo deseoso de trascender en esta vida. De ahí que dé máxima importancia a la lectura, al análisis y a la asimilación de estas enseñanzas, no ya para desvelar los misterios ocultos en estas cartas del Tarot, sino principalmente para poder encontrar esas claves psicológicas que resultan fundamentales para el autoconocimiento interior. Dentro de este campo tan apasionante y revelador, el libro “Jung y El Tarot” resalta como obra de referencia ineludible dentro de este campo esotérico, pero enfocado desde una perspectiva científica, ya que con ello el profano puede evitar desviarse por otros caminos más propios de lo fantasioso. Para el experto, esta misma perspectiva le permite seguir avanzando en su propio camino de sabiduría, iluminando ese interior gobernado por el inconsciente y que tanta importancia tiene en su forma de ser, en sus actitudes, e, incluso, en su forma de pensar. Por este motivo, este enfoque científico resulta esencial para poder comprobar cómo las ciencias ocultas son precisamente eso mismo, una ciencia capaz de demostrar sus cualidades con los hechos, aunque no siempre sean fáciles de explicar o de entender dependiendo de su ignota trascendencia o de su complejidad.

La autorrealización personal, o la plenitud espiritual, acaban formando parte de la esencia fundamental de esta extraordinaria obra debido a su relevancia intelectual, y a su capacidad para mostrar aquello que permanece en el interior de cada persona tras ese obscuro velo que no es otra cosa que la mente humana. Tan poderosa como desconocida en su inescrutable potencial. La inmersión en estas páginas rápidamente dejará de ser la lectura de un libro, transformándose en la puerta de entrada a la propia mente. En la puerta de entrada a la propia esencia del ser. La obra “Jung y El Tarot” está vertebrada por arquetipos, los cuales no sólo hay que descubrir, sino también reconocer en las diversas manifestaciones que pueden llegar a tener, pese a ver alterada su forma pero no su trasfondo. El lenguaje metafórico de los símbolos, como lenguaje del alma, cobra sentido en los arcanos mayores del Tarot como estados de consciencia, como planos existenciales ordenados en una serie que purifica el espíritu e ilumina el inconsciente a su vez. La elevación de la consciencia individual, como parte ineludible del inconsciente colectivo a través de una transferencia bidireccional prolongada en el tiempo, es esencial como visión del auténtico sentido de la vida, quedando el alma como faro interior y como fuente de Conocimiento a ser desvelada, interpretada, y asimilada por la Razón. Con el Ego como factor ineludible de la razón de ser del individuo, siendo éste una particularidad única en el universo, es precisamente en la armonización de ese pilar formado por el Ego, el espíritu, y el alma donde los arcanos mayores del Tarot cobran sentido, al ser capaces de desvelar las desarmonizaciones existentes en ese pilar que sostiene al individuo, permitiendo además el poder descubrir su esencia y su base simbólica a través del Tarot debido a que sus raíces están fijadas en el inconsciente. Si no miramos más allá de la frontera que separa lo racional y consciente de lo inconsciente, esas desarmonizaciones pueden llegar a ser ser cortadas temporalmente de su tronco pero no de su verdadera raíz, volviendo a resurgir con otra forma pero con el mismo fundamento y efectos que les dio origen. En base a esto, resulta crucial el conocimiento profundo del auténtico significado de los arquetipos que dan forma a las representaciones que dan sentido a los arcanos mayores del Tarot, sobre todo viniendo de la mano de científicos cuyas mentes se encuentran alejadas del dogma paranormal o de las fantasías esotéricas. Esta es la grandeza intelectual de esta obra y, para mí, es todo un honor el recomendar su lectura y análisis a los cultos lectores de este blog non-mainstream orientado al Conocimiento. “Jung y El Tarot”, cuando la analítica mirada del científico se adentra en el ocultismo para desvelar su verdadero trasfondo dentro del plano psicológico y trascendental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 933 // Reseña Literaria: 103

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SIRIO, S.A.
ISBN: 84-7808-350-2
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

Esta lujosa edición del Tarot del Renacimiento (no confundir con el Tarot Estensi, también llamado Tarot del Renacimiento o Tarot de Carlos VI), publicada en el año 2002 por la editorial Sirio, incluye libro y baraja. Las cartas del Tarot del Renacimiento han sido magníficamente engalanadas por la artista Helen Jones en ilustraciones de aspecto visual casi tridimensional, y donde los metales adquieren ese valor simbólico íntimamente relacionado con la Alquimia en su fundamento transcendente de purificación espiritual. Estética esotérica representada con una armonía, y con un sentido de progresión y de evolución perfectamente definido en cada arcano mayor que adquiere esa irresistible belleza y atracción psicológica que son fundamentales para que el culto lector de Lux Atenea establezca su unión consciente e interpretativa con el mensaje simbólico relacionado directamente con su inconsciente. Tras años de estudio y análisis, mi valoración sobre el Tarot del Renacimiento es muy positiva, sobre todo si se utiliza como vía de Conocimiento y de perfección interior a través de esta vía esotérica cristalina en su trasfondo, si tienes conocimientos profundos y experiencia en esta mancia. A nivel de consulta, el lenguaje simbólico de sus cartas no es de los más complejos y difíciles de desvelar para alcanzar la armonía necesaria en su utilización, al contrario que sucede con otras cartas pertenecientes a, por ejemplo, el Tarot Visconti, el Tarot de Waite, o el Tarot de Thoth. Con el Tarot del Renacimiento, los lectores interesados en esta temática podrán llegar a tener una de las mejores barajas en sus manos para hallar respuesta a preguntas relacionadas con el crecimiento interior. Además, el Tarot del Renacimiento es ideal como infalible detector de puntos débiles de la personalidad para ser corregidos, como guía para encontrar condicionantes mentales no deseados (o negativos), como señalador de puntos de transformación espiritual progresivos y orientados a proporcionar esa elevación del plano existencial tan necesaria en los procesos trascendentes, o para ver de forma directa qué caminos tomar cuando en la vida se ha perdido el norte o el sentido de la propia existencia, este tarot es perfecto. En estos y otros apartados de trascendente importancia en relación al delicado equilibrio existente entre el Ego, el Yo, el inconsciente, y el alma, como baraja de tarot que irradia positividad y revelación, el Tarot del Renacimiento cumple su objetivo con total eficacia si se encuentra previamente la armonía con cada una de sus cartas, con su mensaje, y con su estructura simbólica. “Tarot del Renacimiento”, excelsa edición para una baraja de tarot bella, luminosa y radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 932 // Reseña Literaria: 102

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SIRIO, S.A.
ISBN: 84-7808-401-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Desde hace unos meses, vengo comprobando el gran interés que está despertado la temática esotérica relacionada con el Tarot entre los bibliófilos lectores de Lux Atenea, y que vengo tratando con más asiduidad de un tiempo a esta parte. Un ejemplo claro y contundente de esta dinámica informativa ha sido la magnífica acogida que ha tenido la reseña que escribí sobre el Tarot de Thoth de Aleister Crowley, animándome aún más a seguir abriendo un poco más este arco temático. Para mí, es todo un placer el poder incrementar el interesante y enigmático horizonte esotérico que vengo analizando en mis proyectos culturales. Por este motivo, creo que conocer el contenido esencial de libros de esta relevancia, ayudará a más de uno de los cultos lectores de Lux Atenea a profundizar en esta vía del Tarot, potenciada además por otras ramas del Conocimiento como la Cábala y la Alquimia, las cuales, fueron entrecruzadas para dar más consistencia y sentido a, posiblemente, la baraja de tarot más extendida mundialmente junto al Tarot de Marsella: El Tarot Universal de Waite. Este extraordinario libro es una obra de referencia obligada para cualquier persona interesada en el estudio de esta baraja, para su comprensión simbólica, y/o en su asimilación interior como fuente de revelación y como guía personal. En el libro “El Tarot Universal de Waite”, cada arcano mayor, cada arcano menor, cada detalle, cada símbolo, cada disposición y orden en cada una de las cartas… quedan suficientemente descritos y mostrados a través de un lenguaje sencillo y asequible. Pero no todo el monte es orégano. Tras años de estudio en profundidad de esta baraja de Tarot, puedo asegurar que la comprensión completa de esta baraja o, al menos, de su trasfondo más revelador, ha de ser contrastada con la enriquecedora información desvelada en sus obras por otros grandes maestros esotéricos como Alejandro Jodorowsky, Aleister Crowley, Eliphas Levi, Dr. Gérard Encausse (Papus)… porque conceptualmente las barajas de Tarot tienen una raíz común. Por supuesto, toda esta información complementaria no resta ni un ápice a la seriedad y al rigor de este libro, convirtiendo al libro “El Tarot Universal de Waite” en uno de los mejores caminos de Conocimiento que podemos elegir para empezar a investigar los significados ocultos de esta baraja única e irrepetible. “El Tarot Universal de Waite”, la luz iluminando unas cartas que ven a través de los ojos del alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 931 // Reseña Literaria: 101

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: LUIS CÁRCAMO, EDITOR
ISBN: 84-7627-004-6
Edición: 1985 (EDICIÓN COMPRADA)

Subiendo un peldaño más en la mística escalera construida por Aleister Crowley nos encontraremos con otro de sus pilares fundamentales: El Tarot de Thoth. Sin duda alguna, una de las barajas de tarot más complejas y difíciles de desvelar entre todas las existentes hasta la fecha. Su simbología, la distribución de esos mismos símbolos dentro de cada una de las cartas, sus formas geométricas inteligentemente ocultadas, su gematría… un universo esotérico perfectamente equilibrado y armonizado destinado a convertirse en una fiable guía de conocimiento espiritual para los cultos lectores de Lux Atenea interesados en el esoterismo. En el Conocimiento. Una vez finalizados los siete años que me ha supuesto el estudio detallado de cada carta de esta excelsa baraja de tarot, ni un año ha pasado desde que haya visto su potencial con mayor nitidez que nunca. La reciente relectura de esta magna obra para escribir esta reseña, también ha vuelto a convertirse en la prueba irrefutable de la asimilación interior de sus significados, comprobando cómo esa integración y armonización se ha convertido en algo natural, y en algo intuitivo y fluido con el paso del tiempo. Quien decida aventurarse en esta senda esotérica llena de sorpresas a través de la lectura y el análisis de estas páginas, estoy seguro que en más de una ocasión la desconfianza se apoderará de su mente, sobrevolando intenciones de abandono con tentadora insistencia. Pero piensen que están siguiendo los caminos abiertos y definidos por Aleister Crowley, y Crowley odia a los intrusos, a los curiosos, a los fantoches que quieren aparentar ser un/a gurú de la Nueva Era, o que se promocionan públicamente como videntes. Para todos ellos, en este libro les tiene guardado una serie de trampas conceptuales, de errores simbólicos, y de desarmonizaciones de apariencia dogmática que les desviará del Camino y del Conocimiento con total seguridad. Mis palabras no creo que les suponga sorpresa alguna a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que ya se hayan movido, aunque sea momentáneamente, por el interior del universo esotérico de Aleister Crowley. Mientras que, en “El Libro de la Ley”, los cultos lectores pudieron conocer cuál fue el origen de todo el esoterismo de Aleister Crowley, en cambio, en “El Libro de Thoth” podrán conocer cómo está establecida la armonía en su Conocimiento místico. Eso sí, su visión esotérica es mucho más amplia y profunda, yendo mucho más allá. En próximas reseñas sobre sus obras, profundizaré en aspectos muy concretos sobre la revolucionaria maestría de Aleister Crowley. Mientras tanto, “El Libro de Thoth” será la imponente montaña que habrá que escalar durante la búsqueda del significado de nuestra existencia en este mundo, y sobre cómo es este mundo. “El Libro de Thoth”, desvelo esotérico de su baraja de Tarot, además de inteligentes trampas para profanos creadas con el sutil sello personal de Aleister Crowley. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 930 // Reseña Musical nº: 804

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: VARÈSE SARABANDE, (VSD-7173), 2012
Edición comentada: CD Picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Portrait Of Mr. Boogie // 2- Never Go In Dad´s Office // 3- Levantation // 4- The Horror In The Canisters // 5- My Sick Piano // 6- Rot Not, Want Not // 7- Don´t Worry Daddy, I´ll Make You Famous Again // 8- Millimeter Music // 9- Pollock Type Pain // 10- The Eater Of Children // 11- Sinister // 12- Sin Sister Sweet (suite from the Sinister film score) // 13- Sinister Remix (The Rite Of Left)

Una gran parte de la grandeza artística atesorada en la extraordinaria película “Sinister” viene protagonizada por su excelsa banda sonora. Música que, hasta prácticamente finales del siglo XX, dentro del mundo del cine era considerada como una de las claves para el éxito de una película entre el público, motivo por el cual las productoras tenían contratados a talentosos compositores que dieran con esa clave melódica que convirtiera al largometraje en algo mítico e inolvidable. Pero, en las últimas décadas, con la industria del cine cada vez más entregada a los efectos especiales como fundamento principal del éxito en taquilla, las bandas sonoras de calidad se están convirtiendo en esa cotizada y buscada rara avis musical que, muy de vez en cuando, aparece en este universo predominantemente regido por la contundencia visual de las escenas y de las imágenes. Una de estas raras bandas sonoras que te llevan a disfrutar una película en su más amplia dimensión artística es “Sinister”. De temática siniestra, maléfica, y oscura, en esta excelsa banda sonora los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán sentir esos ambientes tétricos, sobrenaturales, y diabólicos en toda su crudeza sonora a través de un estilo musical conceptualmente influido por las corrientes más desoladoras y siniestras del dark-ambient, pero con un componente melódico mucho más pronunciado. En su conjunto, la ambientación que transmite esta banda sonora en cuanto suena en el equipo de música es tremendamente desoladora, inquietante, y sobrecogedora, aunque durante su audición estén entrando los rayos de sol por las ventanas de tu casa. Una intensa fuerza sonora capaz de ensombrecer el ambiente más alegre, acogedor, y radiante porque cuando las composiciones musicales han sido creadas con sumo talento y genialidad artística dentro de esta lúgubre temática, su capacidad para transmitir terror e inquietud es espectacularmente efectiva, razón de más para que haya encontrado su equilibrio perfecto en una película de terror y suspense de tanta calidad como “Sinister”.

Creado por el maestro Christopher Young, este excelso álbum musical ha sido producido por el propio autor junto a Jason Acuna y Daniel Wehr, los cuales han colaborado en su interpretación (sintetizadores, teclados, programaciones y diseño de sonido) y en sus arreglos, habiendo sido grabados y mezclados también por estos dos geniales artistas. Masterizado finalmente por Patricia Sullivan, el acabado sonoro final que presenta esta cuidada producción es sencillamente impecable, proyectando un claro y potente registro musical, una amplitud dimensional, y un realismo en sus efectos sonoros que dejarán muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran y escuchen. Indiscutiblemente, los melómanos más identificados con las corrientes musicales más oscuras quedarán impresionados con esta colosal demostración de talento a la hora de perfilar composiciones musicales que transmitan esa belleza siniestra que tanto nos atrae. Y la banda sonora de la película “Sinister” tiene ese don artístico para romper esquemas gracias a su espíritu vanguardista, experimental, e innovador llevado a su sensibilidad más extrema y espeluznante. Obviamente, en esta preciosa edición no se han incluido los temas del mítico grupo noruego Aghast que aparecen en la película aunque, como fiel seguidor de este tenebroso dúo musical, los hubiera incluido sin ningún género de duda. Pero este asunto puntual no quita un ápice de interés y de calidad a esta banda sonora destinada a convertirse en una edición discográfica de culto con el paso de los años, de la misma forma que ha sucedido con otras bandas sonoras de películas cuyas ediciones ya solamente es posible conseguirlas (con algo de suerte) en el mercado del coleccionismo en su edición original.

Esta banda sonora es un trabajo musical sobresaliente en el que destacaría el virtuosismo de Christopher Young a la hora de dar esta aura metafísica de carácter maléfico y sobrenatural a cada una de estas composiciones. De estos impresionantes temas destacaría sobre todo el espíritu paranormal y casi mántrico del tema “Portrait Of Mr. Boogie”, la preciosa esencia melódica de corte etéreo de “Never Go In Dad´s Office”, los tenebrosos sampler de “Levantation” que en los auriculares suenan de lo más siniestro en la soledad de la noche, la inquietud que se siente en el tema “The Horror In The Canisters”, la siniestra oscuridad melódica de “My Sick Piano” que te embruja, las terroríficas oleadas sonoras que se experimentan durante la audición de “Rot Not, Want Not” en medio de la oscuridad, la trágica angustia que emana de “Don´t Worry Daddy, I´ll Make You Famous Again” antes de adentrarnos en la extraña calma que da vida al tema “Millimeter Music”, la amenazadora presencia que claramente se intuye y se presenta en “Pollock Type Pain” (¡¡¡composición musical tan excelsa como brutal!!!), el influjo maléfico que irradia “The Eater Of Children” cubierto melódicamente de sacra santidad aparente, la tenebrosa belleza musical que te conmueve profundamente en el tema “Sinister”, el retorno al horror que supone la entrada en “Sin Sister Sweet (suite from the Sinister film score)”, o la inteligente recreación musical de “Sinister Remix (The Rite Of Left)” donde el talento artístico mostrado en esta banda sonora sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta brillante expansión electro. En definitiva, composiciones musicales engalanadas con detalles sonoros que son fantasmagóricamente perfectos hasta convertir su audición en una siniestra degustación destinada a melómanos con los gustos artísticos más selectos y tenebrosos. “Sinister”, una de las mejores bandas sonoras que haya escuchado en las últimas dos décadas como clave, trasfondo, y esencia musical de una película. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 929 // Reseña Musical nº: 803

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical THE LOST PATROL por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: THE LOST PATROL / BMI, 2013
Edición comentada: Digipak CD picture de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1– Spinning // 2- All Tomorrow´s Promises // 3- Chance Of Rain // 4- Little Black Kitten // 5- See You In Hell // 6- Burn Me Down // 7- There & Back // 8- Tell Me // 9- Invincible // 10- Just Go // 11- In Too Deep // 12- Disguise

Tras tres CD´s editados entre los años 2008 y 2011 con temas musicales que han tenido un gran éxito dentro del mundo cinematográfico y televisivo, este cuarto trabajo de THE LOST PATROL titulado “Driven”, viene vertebrado por doce canciones compuestas íntegramente por el propio grupo musical. Formado por Mollie Israel (vocalista, guitarras, batería, stylophone y órgano Hammond), Stephen Masucci (guitarras, bajo, modular Moog, teclados y programaciones) y Michael Williams (guitarra acústica de doce cuerdas), en este magnífico álbum han podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Craig Meyer (bajo acústico en el tema “Burn Me Down”), Larry Alexander (percusión en los temas “Invincible”, “Just Go” y “In Too Deep”) y Rob Schwimmer (piano y teclados en “Just Go” y “In Too Deep”). Publicado el pasado 13 de abril, el álbum “Driven” ha sido producido, grabado, y mezclado por Stephen Masucci y masterizado por Larry Alexander, pudiendo disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea de esta impresionante calidad de sonido en cuanto lo adquieran y escuchen detenidamente. Se nota la impecable producción del álbum y, sobre todo, si se dejan mecer por esta dulce y seductora voz femenina cuyo mágico registro vocal estoy seguro que conquistará sus almas. Con un diseño artístico creado por Michael Williams y basado en fotografías originales realizadas por Morven, en el álbum “Driven”, el grupo musical The Lost Patrol se ha lanzado de lleno a la experimentación dentro de la composición musical gracias a su gran talento y a su espíritu innovador, transgresor e inconformista que ha convertido a la mayor parte de estas canciones en excelsos temas que seguro que muchos de los lectores incluirán en su selecta lista de temas musicales más personal.

Iniciamos la audición de este admirable y extraordinario trabajo musical con los reflejos de luz y los cromatismos sonoros del tema “Spinning” abriendo este magnífico álbum. “Spinning” es un colorido amanecer, es el cielo despejado con alguna fugaz nube escapando de las huestes solares, o esa carretera lista para ser recorrida en una esplendorosa mañana. A continuación, en “All Tomorrow´s Promises”, el cielo se volverá a cubrir de nubes mientras todo se tiñe de gris, extendiendo un ambiente opaco en el horizonte a través de estas preciosas melodías que se dirigen a nosotros, abriendo el excelso tema “Chance Of Rain” esas cortinas de la triste realidad existencial que no siempre deseamos ver abiertas ante nosotros. Tras haber disfrutado y paladeado varias veces más esta delicatessen musical llamada “Chance Of Rain”, otra joya de canción titulada “Little Black Kitten” nos mostrará otra dimensión sonora marcada por lo selénico, y por ese aire bohemio más propio de mediados del siglo XX en un aire decadente que tendrá su continuidad en el vibrante e intenso tema “See You In Hell”, donde Mollie Israel les mostrará el seductor embrujo de su registro vocal acompañada por un dimensionamiento instrumental de preciosa belleza melódica. ¡¡¡“See You In Hell”, inolvidable!!! Con los aires de la década de los sesenta emanando de “Burn Me Down”, esta exquisitez musical nos invitará a sumergirnos en el evocador mundo creado por Mollie Israel con su maravillosa voz en esta canción, siendo el intenso tema “There & Back” el que nos devuelva a este siglo XXI marcado por la vitalidad y por las ganas de experimentar sensaciones en esta vida. Posteriormente, la expansiva y etérea canción “Tell Me” será la antesala perfecta para lanzarnos de lleno a la potente fuerza sonora que da carácter al tema “Invincible”, quedando un tema tan excelso como “Just Go” como incomparable joya musical de este álbum en una interpretación vocal de Mollie Israel perfecta para esta bella recreación musical más propia de los años veinte. ¡¡¡“Just Go”, y ríndete al arte creado por The Lost Patrol!!! A continuación, si creían que todo estaba ya dicho en este álbum, “In Too Deep” se presentará para volver a enamorar su mente con esta maravillosa composición que endulzará su espíritu antes de contemplar el espectacular dimensionamiento melódico que da cuerpo y vida a la canción “Disguise”, ofreciendo un cierre musical de auténtico lujo a este ilustre trabajo que he disfrutado intensamente mientras escribía esta reseña. Un álbum inolvidable que forma ya parte de mi elección musical más selecta y destinada a ser paladeada repetidamente durante los próximos años. “Driven”, creatividad en la composición musical, grandeza en su interpretación, y arriesgada innovación artística en su espíritu conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 928 // Reseña Musical nº: 802

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 99), 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- United Machines // 2- Dawn of Steel // 3- Hammer Down, Build Up // 4- Assemblage/Convoys // 5- Mechanic State // 6- Destroy // 7- Holy Armor // 8- Evolving // 9- The Power Inside (Holy Armor Edit)

Los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la grandiosa obra musical de Legionarii aún conservamos en nuestra mente las composiciones atesoradas en sus excelsos álbumes “Iron Legion” y “Europa Rex”, publicados por el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN. En este año 2013, los fieles seguidores de Legionarii también estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de su nuevo proyecto musical llamado I.R.O.N., y cuya ópera prima titulada “Evolving” ha sido presentada oficialmente el pasado 20 de mayo a través de esta ilustre compañía discográfica polaca. Editado en un magnífico digipak CD limitado a 300 unidades, el álbum “Evolving” viene vertebrado por nueve espectaculares composiciones musicales de I.R.O.N. englobadas conceptualmente mucho más directamente con la escena industrial a través de colosales estructuras donde lo melódico adquiere una sonoridad sobrecogedora en medio de estos ambientes tecnológicos de oscura y sublime belleza. La grandiosidad de la tecnología y de la ingeniería aplicada a la mecánica, junto a la ígnea y arrogante fuerza del impulso bélico, han quedado fielmente reflejados en cada uno de estos majestuosos temas donde el talento artístico mostrado en la composición embrujará el espíritu de los melómanos lectores de Lux Atenea. El augusto álbum “Evolving” se presentará irresistiblemente intenso en sus oídos, mientras su mente se integra de inmediato en estas recreaciones tan vivas y potentes gracias a una calidad musical insuperable. De lo que no cabe la menor duda es que si Legionarii sigue firmando obras musicales de esta calidad como I.R.O.N., bienvenidas sean para poder disfrutar de la música non-mainstream más innovadora y apasionante presentada en este siglo XXI. Y si la contraportada del álbum viene engalanada con las sabias palabras del maestro Friedrich Nietzsche, como reverencial reconocimiento cultural uno no puede decir más que… ¡¡¡Chapeau!!!

Iniciamos la audición de este impresionante trabajo musical adentrándonos en la imparable ola marcial del tema “United Machines”, cuya intensidad sonora nos conducirá inexorablemente a la contemplación del panorama acre y tenebroso de “Dawn of Steel”, conmoviendo profundamente nuestra alma ante este inabarcable horizonte alejado totalmente de cualquier presencia o vestigio de humanidad. ¡¡¡“Dawn of Steel”, gloriosamente oscuro!!! En una nueva demostración de poder, el espectacular tema “Hammer Down, Build Up” se alzará ante nosotros hasta convertir nuestra existencia en insignificancia universal, quedando la pulsante y mecánica composición “Assemblage/Convoys” como magnífica secuenciación y cuidada antesala musical de la enérgica tensión y de la arrogancia intrínsecamente unida al alma que da vida al tema “Mechanic State” para, a continuación, ser arrastrados por el incontenible impulso del caos expandiendo sus dominios en el tema “Destroy”, como si fuera un insatisfecho dios Marte inmerso en su expansión imperial recién iniciada. Una esencia imperial como fusión de lo sagrado y de lo humano que perdurará en una composición tan excelsa y sobrecogedora como “Holy Armor”, y que desembocará en el tema que da título a este glorioso álbum, “Evolving”, presentándose con esta dinámica constructiva dentro de un ciclo de creación casi sobrenatural y divino como si el propio Hefesto hubiera decidido tomar protagonismo en nuestro presente. Finalmente, cuando el ocaso lo cubra todo con su obscuro manto en “The Power Inside (Holy Armor Edit)”, tras su paso solamente quedará el vacío infinito como último legado para la posteridad, no quedando ni siquiera el recuerdo en la memoria de la era industrial ya extinta. Sin duda alguna, este eminente álbum será de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes y comprometidos con la vanguardia. “Evolving”, el brillante fruto musical de I.R.O.N. dentro de la escena industrial con el inconfundible sello de calidad artística de Legionarii. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 927 // Reseña Musical nº: 801

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 97), 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Out Hunting for Teeth // 2- Those Specks of Dust // 3- You Will Not Escape // 4- All Will Fall // 5- Sleep Overcomes Them

Cuando recibo un álbum promocional y lo primero que observo en su impactante portada es que ha sido engalanada con las obscuras y siniestras figuras pertenecientes a “Los Caprichos” del maestro de la pintura Francisco de Goya (1764 – 1828), ya sé que tengo una obra musical muy especial en mis manos. Tras haber escuchado, analizado y disfrutado este impresionante álbum, también he comprendido por qué estos dos extraordinarios compositores musicales eligieron la obra de Francisco de Goya, genio incomparable, para el diseño artístico de esta magnífica edición como reflejo visual perfecto de su contenido. Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una lujosa edición en digipak CD limitada a 300 unidades, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum podrán disfrutar de estos cinco admirables temas compuestos con sumo talento e inspiración por Giuseppe Verticchio (Nimh) y Davide Del Col (Antikatechon), vertebrando esta obra maestra con un dinamismo melódico y un trasfondo simbólico en su instinto puro de recreación musical que les fascinará… y les dejará profundamente conmovidos tras su primera audición. Esta nueva genialidad musical titulada “Out Hunting For Teeth”, conserva y transmite ese inconfundible espíritu siniestro que vio nacer a la novela gótica en el siglo XIX, y que en esta centuria renace de nuevo en cuidadas composiciones musicales con este supremo nivel de calidad artística. Además, destaca muy especialmente su impecable producción con temas mezclados y masterizados por el propio Giuseppe Verticchio en el año 2012, y cuya prístina calidad sonora podrán apreciar con absoluta nitidez. La fantasmagórica ambientación musical del álbum “Out Hunting For Teeth” se ha convertido en otra joya musical editada por RAGE IN EDEN, por lo que su adquisición es ineludible si desean dar ese toque selecto a su colección discográfica personal. Nimh (Giuseppe Verticchio) y Antikatechon (Davide Del Col) ya me habían dejado impresionado con la calidad artística que presentaban de sus anteriores trabajos musicales pero, en “Out Hunting For Teeth”, sin duda alguna se han superado.

Iniciamos la audición del extraordinario álbum “Out Hunting For Teeth” sumergiéndonos en las tenebrosas tinieblas que emanan de su tema homónimo. Un panorama espectral de espectacular belleza sonora donde corrientes musicales como el noise, la electrónica experimental, y el dark-ambient son condensados eclécticamente en esta composición más propia del inframundo, desde donde surge este Érebo infernal. A continuación, en “Those Specks of Dust”, lo decadente y maldito pondrá su aciago perfume a estas notas musicales que destilan pavor y miedo, mientras el abandono y el olvido parecen haberse adueñado de este lugar oculto a los ojos de lo divino, siendo el tema “You Will Not Escape” la confirmación de este estado de impermanencia existencial tocado por un oscuro karma, al cual, el tiempo se niega a visitar. Sin puerta de salida alguna, la siniestra delicatessen titulada “All Will Fall” pondrá melodía a esta irremediable condena que suena a aceptación, a renuncia, a abandono definitivo de las fuerzas que dan sentido a la propia vida hasta que lo fantasmagórico, en la extraordinaria y sugerente composición “Sleep Overcomes Them” vuelva a recuperar temporalmente el terreno perdido dentro del inconsciente, lugar donde siempre hallará su más preciado refugio desde donde todo lo controla con sibilina paciencia. “Out Hunting For Teeth”, glorioso álbum destinado a convertirse en mítica referencia musical dentro de la escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 926 // Reseña Musical nº: 800

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: MANIC DEPRESSION RECORDS, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Spread // 2- Spring 2011 // 3- Ascesis // 4- Winter (featuring xKoKrx) (Amebix cover) // 5- Ophelia // 6- Man Or Woman // 7- Empire And Shades // 8- Happy Families

El pasado mes de marzo, el prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS presentó el primer álbum del grupo musical Breathing of Bones titulado «Virtue on the spears, roses to the traitors». Fundado en el año 2007 en la ciudad rusa de Bryansk, el grupo Breathing of Bones está formado por Anton Burmakin (guitarra), Alexandr Sigaev (bajo), Artyom Kalachev (batería), y Vadim Barsov (vocalista), vertebrando este primer álbum con ocho extraordinarios temas donde el death-rock más innovador y actual adquiere esa belleza siniestra tan oscuramente atrayente. Salvo el tema “Winter”, compuesto por el grupo musical Amebix, la magia lírica de Breathing of Bones viene firmada por Vadim Barsov mientras el apartado musical, creado con sumo talento por Alexandr Sigayev y Anton Burmakin, adquiere esa sonoridad tan inconfundiblemente post-punk donde lo melódico queda establecido firmemente dentro del espectro musical gótico gracias a estos afilados pasajes de guitarra de auténtico lujo al más puro estilo old-school. Además, el elegante diseño artístico del album «Virtue on the spears, roses to the traitors», concebido con esas sutiles pinceladas de misticismo y de seducción visual por Olga Zarutskaya, ofrece una imagen muy seria y llamativa a esta edición en digipak CD de cara a los fieles seguidores de este estilo musical que no solamente buscan temas de calidad en un álbum, sino también belleza y armonía visual. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición podrán disfrutar este deathrock puro y vanguardista que, en esta segunda década del siglo XXI, suena a embrujo y a gloria tenebrosa en nuestros oídos.

Iniciamos la audición de este admirable álbum con el sonido de las campanas anunciando nuestra llegada antes de adentrarnos en el tenebroso tema “Spread”, esencia musical gótica lúgubre y descarnada con ese regusto old-school que siempre me emociona escuchar. Con la pasión creciendo en nuestro interior, el sugerente y melódico sonido de esta afilada guitarra tratará de poseer nuestro Yo en el extraordinario tema “Spring 2011”, con un trasfondo fantasmagórico, intenso, y demoníaco que nos llevará directamente a otra joya musical incluida en este álbum titulada “Ascesis”. Postpunk innovador de auténtico lujo que disfrutaremos plácidamente como si fuera una aristocrática delicatessen sonora convertida en suntuosa antesala del siguiente tema, “Winter (featuring xKoKrx) (Amebix cover)”, donde la fusión de esta composición del grupo musical Amebix con el talento de Breathing of Bones, terminarán estimulando nuestros instintos con pasajes musicales tan siniestramente placenteros que el paso al augusto tema “Ophelia” será un paso más en la intensificación de la empatía emocional despertada en nuestro interior tras la audición de estos primeros temas. Pero el posesivo embrujo de este grupo no finalizará aquí, sino que tendrá su más emotiva continuidad en el espectacular tema “Man Or Woman”, otra contundente demostración musical de la fuerte personalidad gótica que esta banda despliega en cada nueva composición, y que desembocará en la crème de la crème de este álbum: “Empire And Shades”. Vanguardia postpunk en estado puro que, seguro, será elegido por muchos de los melómanos lectores de Lux Atenea para formar parte de su selección musical privada más personal y especial por el trasfondo de su mensaje, y por la sobrecogedora calidad de su dimensión (y evolución) instrumental. ¡¡¡“Empire And Shades”, deathrock por excelencia!!! Finalmente, con el impresionante tema “Happy Families”, el oscuro telón que clausura este álbum se irá desplegando en el escenario poco a poco mientras la intensidad, la potencia, y la grandeza musical de Breathing of Bones nos invita a deleitarnos con este último acto impecablemente interpretado. De nuevo, desde las amadas tierras rusas, un impresionante grupo musical vuelve a demostrarnos con total y absoluta contundencia que la calidad musical dentro de la escena postpunk sigue estando bien viva y creativamente latente, a pesar de sus más de tres décadas de historia. «Virtue on the spears, roses to the traitors», esencia musical gótica de imprescindible adquisición y audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 925 // Reseña Literaria: 100

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-930657-5-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Hablar de “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” es hablar del libro más importante que se haya escrito nunca sobre esta etapa literaria brillante, incomparable, e irrepetible nacida en el siglo XIX, y que evolucionó conceptualmente desde el Romanticismo espiritual unido al Ideal hasta el siniestro Decadentismo fuertemente enlazado con la degradación de lo carnal y lo material. Es verdad que, desde que esta ilustre obra viera la luz por primera vez, a lo largo de los años se han publicado algunos magníficos ensayos donde se ha analizado esa brillante era cultural con sumo acierto. Pero, en algunos casos, esos libros finalmente también se han convertido en un conglomerado de datos y de fechas a través de los cuales no se ha conseguido traspasar los verdaderos márgenes culturales marcados por estos escritores decimonónicos tan ilustres cuyas luces y sombras continúan proyectándose en este siglo XXI. Unos ensayos que no tienen nada que ver con el excelso nivel informativo y descriptivo alcanzado por el escritor italiano Mario Praz en esta magna obra, publicada en el año 1930, y donde verdaderamente los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar ese profundo eje conceptual a través del cual poder entender el radical cambio que sufriría el celestial espíritu romántico inicial hasta llegar a la degradante esencia decadentista. ¿Cuál es este eje? Según el grandioso autor de este ensayo, es el erotismo, y su componente pasional y carnal, el que marcará y definirá completamente esa evolución radical en el trasfondo del mensaje literario. De lo pasional como manifestación sobre la tierra de la pureza espiritual, empírea, y paradisíaca del Amor Universal difundido por Dios, esa idílica pasión reflejada en la literatura de principios del siglo XIX irá reconfigurándose con el paso del tiempo en una tenebrosa patología, en una enfermedad, en una degeneración mental y física, quedando despojada esa misma pasión de toda luz salvífica hasta quedar firme e inexorablemente confinada dentro de las fronteras de la degradación por su ruptura absoluta con cualquier indicio de moralidad o de ética, consolidándose en un acto denigrante cuyo siniestro sentido es la propia humillación interior y la pérdida del sentido de la existencia. De ahí la complejidad conceptual del Decadentismo, su aferramiento a lo carnal en una atmósfera humana opaca por el denso y embriagador perfume mental y psicológico que emana del spleen existencial tan característico en él.

Mientras los excelsos artistas del Romanticismo primigenio buscan la armonía, el equilibrio con la Madre Naturaleza, y la unión con Dios, los impactantes artistas del Decadentismo buscarán ante todo reflejar la insaciable satisfacción del propio Ego, la separación del ser humano de la Naturaleza (de ahí su componente urbano), y la unión del individuo con un dios obscuro que represente y satisfaga únicamente sus apetencias materiales y carnales. De ahí que las obras de los decadentistas encuentren en la figura del Diablo, esa vía metafísica de aprendizaje del mundo real en el que viven. Una evolución literaria extrema en sus planteamientos, en sus motivaciones, en sus inspiraciones, configurándose en su conjunto global una radiante visión artística de lo pasional como representación literaria de esas dos caras del espejo del alma humana. “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” es un libro incomparable, inigualable, y, además, tan magníficamente escrito que no es necesario que el lector sea ni un entendido ni un experto en esta temática para poder disfrutar de su deslumbrante contenido cultural. Y es que Mario Praz poseía un don muy especial dentro del campo didáctico gracias al cual, la lectura y análisis de estas casi mil páginas se siente como un corto e interesante viaje a través del espíritu literario que marcó al siglo XIX hasta quedar muy especialmente subrayado en la Historia Cultural Europea. El buen sabor de boca que te queda al final el libro, estoy seguro que llevará a los bibliófilos lectores de este blog cultural non-mainstream a futuras relecturas por el mero placer de volver a experimentarlo, transformando la recomendación de esta mítica obra en un merecido tributo a la excelencia mostrada por su autor.

Entrar ahora en una sucesión de nombres de ilustres escritores, de obras literarias, de atrayentes párrafos, de fechas ya míticas… en esta ocasión creo que queda fuera de lugar. Incluso, puede llegar a desanimar a algún que otro lector al dar una imagen fría y excesivamente metódica de esta grandiosa selección literaria, no llegando su auténtica esencia cultural de forma suficientemente nítida y clara. Por este motivo, prefiero animar a los lectores de Lux Atenea a acercarse a su librería más cercana y, tras coger con sus manos un ejemplar de esta obra, pasar a hojearla, a abrir aleatóriamente sus páginas, a leer algún que otro párrafo o algunas frases… y podrán comprobar con sus propios ojos el extraordinario talento que posee este magnífico escritor a la hora de informarnos, a la hora de hablarnos y enseñarnos usando la magia mental de las palabras. Como no podía ser de otra forma, mi invitación a la compra de este libro es rotunda e incuestionable, ya sea para poder informarse en profundidad sobre esta era literaria tan pasional, como para dar una capa más de barniz cultural a su ilustre biblioteca personal tan selecta. Además, “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” les incitará a la investigación y a la compra de otras magnas obras literarias mencionadas en estas páginas debido su relevancia en este periodo histórico. Un efecto cultural vibrantemente expansivo por su propia naturaleza como ensayo que me ha fascinado. A todos los familiares, amistades, y personas conocidas a los que les he aconsejado su compra, mayoritariamente han quedado más que sorprendidas y asombradas por su calidad literaria y por su interesante temática porque un buen libro siempre será eso mismo… Un Buen Libro. Como analista cultural non-mainstream, si la lectura de esta reseña consigue que aumente el número de lectores de esta mítica obra, o si la lectura de este libro provoca un incremento de las reseñas publicadas en Internet sobre los escritores románticos y/o decadentistas, esta relectura y análisis de “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” habrá merecido la pena. “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica”, decir que este libro es imprescindible sería quedarme muy corto en mi análisis. No acostumbro a marcar en negrita las frases en mis reseñas pero, en esta ocasión, está más que justificada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.