ROBERT WALSER “EL BANDIDO” (Reseña #1963).

Reseña Cultural: 1963 // Reseña Literaria: 459
Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : Ediciones Siruela
ISBN : 84-7844-739-3
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

ROBERT WALSER EL BANDIDO

“A menudo vemos a los débiles presentarse como fuertes; a los enfadados, como alegres; a los humillados, como altivos; a los vanidosos, como humildes…”

Mi pasión por la obra literaria de un escritor tan excepcional como Robert Walser (1878-1956) es conocida en este blog cultural y existencial, y tocaba ya escribir una reseña sobre otra de sus magnas obras. El libro seleccionado no ha sido otro que “El Bandido”, la historia de un inadaptado. Un libro que embriagará al culto lector de Lux Atenea desde sus primeras frases debido a los densos efluvios sentimentales que manan de estas páginas. Con un estilo muy personal y cristalino, desde los primeros párrafos, el talentoso escritor suizo Robert Walser nos describe a una persona que, según sus propias palabras “…es capaz de dejar escapar tantas cosas importantes, bellas y útiles de su cabeza”. Así es el bandido, un individuo libre de ataduras pero, también, una persona sin apego alguno a nada ni a nadie, salvo a sí mismo. ¿Será “El Bandido” una solapada autobiografía del propio autor? Quien sabe, pero si el lector ha profundizado un poco en la historia y en la obra de este legendario escritor, el paralelismo que encontrará en algunas frases de este libro con su vida, inmediatamente le harán pensar en esta supuesta confesión personal vestida con la aparente base de ficción de una novela. Si “El Bandido” es un inadaptado, un marginado, y un outsider que se autocomplace de serlo usando su supuesta inutilidad como si fuera su carné de identidad. Por supuesto, leyendo atentamente este libro comprenderán un poco más sobre cómo vivía y sentía la vida este artista literario, cuya escritura se convirtió en el lenguaje a través del cual relacionarse con el resto del mundo porque “El Bandido” tiene la mirada de Robert Walser, tiene la lógica de Robert Walser, y tiene la esencia mundana de Robert Walser. “El Bandido” es Robert Walser, pero Robert Walser no quiere que el lector pueda delimitar y perfilar su forma de ser basándose en el personaje de esta novela. Las similitudes sí son aceptadas, pero no las identificaciones porque en toda identificación siempre hay algo importante que se queda al margen de lo considerado como importante o esencial.

ROBERT WALSER EL BANDIDO SIRUELA

“Eres un infeliz. Sólo te preocupa parecer feliz.”

El bandido, curiosamente, parece caer rendido a los pies de una figura idealizada convertida en mujer, y que permanece oculta a la mirada de Eros tras un disfraz de camarera. Pero una cosa es el Ideal y otra la Realidad, y el bandido, seguro él de su independencia y de su solidez, es la ciudad de Troya con el caballo de madera presente ya en el interior de sus murallas. Su diosa se llama Edith, y su brillante aura no oculta otra cosa que dolor, melancolía, y desesperanza. Como toda diosa, tiene su contrapoder, su antítesis, y su nombre es Wanda, que es todo lo contrario a ella porque es el fetiche, el mágico conmutador cuya activación lleva al individuo al interior del reino del placer donde todo es pasión. Con la contrariedad como auténtica sangre que se mueve en el interior del bandido, cuando la sociedad le sonríe, cuando el amor llama a su puerta, cuando la felicidad le abraza, su actitud es siempre la misma: hacer lo contrario de lo que se espera. Da igual el camino que tenga que tomar, o si es mejor o peor para sus intereses. Él siempre decide ponerse en el lado opuesto. Entonces, ¿el bandido tiene algún tipo de perspectiva existencial? Si, pero únicamente como mago que sabe sacar una bella flor instantes antes de desaparecer de la vida de las personas, en un gesto excepcional pero de escaso valor, sensibilidad, o trascendencia. El bandido se presenta con ese aroma intenso y fugaz que encandila en el mismo momento que alguien entra en su interior, pero con la misma rapidez que aparece, se marcha y desaparece, quedando únicamente su recuerdo y una pregunta sin responder. Tal vez sea esa la forma que tiene de dejar su propia huella en esta vida, como un vagabundo que despierta en las personas que lo conocen sentimientos que, hasta entonces, habían permanecido en letargo, y esa cualidad hace parecer al bandido como un iluminado o como un ser prodigioso. “El Bandido”, una de las obras literarias más fascinantes escritas por este maestro de la literatura del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“… jamás llegó a conocerse a sí mismo.”

ROBERT WALSER - EL BANDIDO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “SATURA” (Reseña #1962).

Reseña Cultural: 1962 // Reseña Literaria: 458
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : Icaria
ISBN : 84-7426-468-5
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE SATURA

“Sólo la muerte lo vence si pide toda la porción.”

“Satura” es la grandiosa obra poética que el mítico maestro de la literatura italiana Eugenio Montale (1896-1981) dedicó a la memoria de su esposa Drusilla Tanzi, fallecida en el año 1963. El poeta puso el cariñoso apelativo de ‘Mosca’ a su mujer, de ahí su presencia simbólica en el diseño de portada de esta edición. Para Eugenio Montale, la desaparición de su mujer, compañera, confidente, amiga… su cómplice vital, se convierte en el inicio de una nueva etapa en la vida marcada profundamente por el vacío, por la soledad autista del alma atrapada, por el desengaño que observa tras el telón de la apariencia feliz en el entorno humano y en el mundo, y por la incredulidad de quien no bebe del agua existencial emanada de las bondades de la Ciencia. En estas páginas, el culto lector de Lux Atenea comprobará la permanente y pegajosa sensación de frialdad que posee aquel que ha visto cómo se apagó la calurosa llama que alumbraba su presente. Por este motivo, leyendo tan magnífica obra percibirán las tres grandes nebulosas que flotan sobre este mosaico de sensibilidades universales: la etérea nebulosa del humo como metáfora de la vida que se disipa y desaparece, la nebulosa del primate que evolucionó un poco más que sus congéneres para convertir el Paraíso en un cruel y trágico Infierno hecho realidad, y la nebulosa de la existencia universal reflejada en el respeto a cada una de las múltiples manifestaciones de la vida observables a nuestro alrededor. Como analista cultural recomiendo la inmersión en el universo de Eugenio Montale como genio literario por su sensibilidad, por su perspectiva vital, y, por encima de todo, como genio artístico formado en la escuela de la observación y en la cátedra de la comprensión de lo que denominamos VIDA. Una vida para ser vivida, y no una vida para pasar por ella sin pena ni gloria. Eugenio Montale. Eugenio Montale. A partir de ahora este nombre pasará a formar parte de la biblioteca literaria que todo bibliófilo lector de Lux Atenea atesora en tu mente. “Satura”, cuando el virtuosismo literario es capaz de dejar huella en el trasfondo psicológico del lector sensible a la esencia cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El tiempo se eterniza en el total,
El total es el deshecho del totalizante,
El acontecimiento es lo improbable en lo acontecible,
El pulsador una pulga en lo pulsable.”

EUGENIO MONTALE - SATURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“FALSIFICADORES DE MOMIAS. Las falsificaciones en la egiptología” (Reseña #1961).

Reseña Cultural: 1961 // Reseña Literaria: 457
Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EL ARCA DE PAPEL EDITORES, S.L.
ISBN: 84-9765-151-0
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 123

FALSIFICADORES DE MOMIAS ARCA DE PAPEL

“¿Cuántas piezas de museos y colecciones son simples falsificaciones?”

Tras su atenta lectura y análisis, como analista cultural, una de las cualidades informativas que más destacaría en esta obra es su capacidad para poner los pies del lector en el suelo en un tema tan apasionante como es la egiptología. Un baño de realidad absoluto del cual se habla muy poco en los medios de comunicación mainstream. En la actualidad, no hay ninguna duda que un porcentaje de la Humanidad sigue admirando a la civilización de los faraones, y cualquier novedad o descubrimiento continúa fascinando al gran público. Por este motivo, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algunos de sus protagonistas pueden incluso llegar a pasar a la posteridad con letras de oro dentro del mundo académico. Fama, reconocimiento mundial… y, como no, dinero, aparecerán inexorablemente en la vida de todo aquel que logre desvelar o descubrir aquello que ha permanecido oculto durante miles de años, sobre todo si ese descubrimiento es muy relevante a nivel histórico y arqueológico. Todo suena muy romántico. Todo lo relacionado con la cultura del Antiguo Egipto se mira con la inocencia de los ojos idealistas y, para poder conseguir que el lector abandone esa actitud y observarlo todo desde una mirada analítica más propia de un científico, nada mejor que este libro tan revelador para señalar y hablar sobre lo que a nadie le gusta mencionar, y que no por ello deja de ser menos real e importante.

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“Se ha jugado con el viejo truco de usar muchos medios técnicos en los programas de televisión multimedia para causar una ‘sensación directa’ de veracidad en los telespectadores, un circo que fuerza psicológicamente a conclusiones que, por lo menos todavía, no tienen base. Eso puede funcionar con los telespectadores, pero no para los científicos.”

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Valoradas piezas arqueológicas expuestas en museos y que no son auténticas, momias fabricadas en la actualidad para ser vendidas como antiguas, técnicas utilizadas para convertir un objeto de imitación en una copia casi idéntica y con la huella del tiempo marcando su forma, poderes económicos e instituciones interesadas en el mercado de las falsificaciones de antigüedades debido a los grandes beneficios que conllevan, museos y medios de comunicación más interesados en el impacto publicitario que en la autenticidad de lo mostrado… de esta forma queda vertebrado el sorprendente contenido impreso en estas páginas. Durante su lectura, estoy seguro que provocará en el bibliófilo lector de Lux Atenea esa reacción crítica e interrogante que le lleve a un conocimiento mucho más profundo y realista sobre la egiptología, y sobre todo lo que gira a su alrededor. Puedo asegurar que leerán estas páginas con avidez porque su temática no les dejara en absoluto indiferentes, y, como siempre ocurre en estos debates, cada uno podrá sacar sus conclusiones según su parecer, pero los datos ahí están. “Falsificadores de Momias”, lo científico frente a otros intereses opuestos a la verdad, pero mucho más tentadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Siempre hay profesores universitarios, conservadores de museos, etc., que se prestan a realizar certificados de autenticidad por dinero.”

FALSIFICADORES DE MOMIAS Las falsificaciones en la egiptologia

Félix V. Díaz
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“DERIVAS CONTINENTALES”, D. TARLING y M. TARLING (Reseña #1960).

Reseña Cultural: 1960 // Reseña Literaria: 456
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A / BIBLIOTECA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA MUY INTERESANTE
ISBN: 84-7634-576-3
Edición: 1986 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 128

DERIVAS CONTINENTALES ediciones orbis

“Poseemos pruebas inequívocas de que entre hace doscientos cincuenta a trescientos cincuenta millones de años hubo desiertos cálidos en las actuales regiones polares del norte, y glaciares en las actuales regiones ecuatoriales.”

Nuevos volcanes que se crean en la isla de El Hierro, terremotos en Chile, terremotos y vulcanismos aparentemente relacionados, hundimiento progresivo del terreno en localidades como Lorca… parece que la superficie del planeta Tierra ha cobrado un creciente protagonismo en los medios de comunicación durante los primeros años del siglo XXI, despertándose un interés informativo en los ciudadanos que no siempre encuentra respuesta a las preguntas que aparecen tras la lectura o visualización de este tipo de noticias. Vivimos en una sociedad donde el análisis científico encuentra respuesta a una gran parte de nuestras preguntas cuando hacen referencia a esta temática geológica que, desde hace algunas décadas, ha experimentado un gran avance en sus logros científicos alcanzados. Dentro de esta dinámica de comprensión intelectual del mundo en el que vivimos, el libro “Derivas Continentales” se ha convertido en una de las obras que mejor ha explicado muchas de las cuestiones que me he planteado en las últimas dos décadas sobre el movimiento de los continentes en la superficie de la Tierra, y sobre todas las consecuencias geológicas que provoca en prácticamente todo el planeta. “Derivas Continentales” es un libro extraordinario que explicará con sumo detalle a los cultos lectores de Lux Atenea cómo se llegó a esta teoría que daba explicación a los fenómenos y particularidades geológicas existentes, y cómo su aceptación en el mundo científico ha permitido profundizar en el conocimiento de las características de nuestro planeta a nivel interno.

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“El Atlántico septentrional se extiende a razón de 1 cm por año en cada dirección, mientras que cada costado del Pacífico oriental se desplaza a la velocidad de 5 cm por año.”

El asentamiento científico de la teoría de las derivas continentales y su aceptación a nivel académico ha permitido seguir avanzando en la comprensión de este planeta, facilitando la búsqueda de materias primas, la localización de yacimientos de petróleo y gas, la comprensión del pasado de este planeta, el análisis de la evolución de la vida en su superficie, encontrar respuestas a preguntas relativas a la distribución de animales y plantas en todo el globo terráqueo, entender cómo fue el clima en el pasado remoto, saber por qué hay restos de bosques y lagos en el desierto del Sahara, cómo localizar yacimientos mineros en función de sus características geológicas… Partiendo del análisis científico, sigue habiendo importantes preguntas por responder que expliquen muchas de las particularidades existentes en este planeta. Para poder entender toda esta temática a través de un lenguaje perfectamente comprensible, huyendo de la mención constante de tecnicismos y de términos académicos solamente comprensibles por aquellas personas dedicadas a estos estudios y trabajos, el libro “Derivas Continentales” se convierte en una obra de imprescindible lectura para su conocimiento y explicación. “Derivas Continentales”, cuando una controvertida teoría se convirtió en uno de los avances científicos más importantes de los últimos siglos en referencia al planeta Tierra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Se demostró en 1969 que la Antártida, Australia e India podían acoplarse perimetralmente con gran exactitud, y que el encaje de Australia y de la Antártida era incluso más perfecto que el observado a uno y otro lado del Atlántico.”

DERIVAS CONTINENTALES - D. TARLING y M. TARLING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

Reseña Cultural: 1959 // Reseña Literaria: 455
Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : El Acantilado
ISBN : 84-95359-04-9
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

STEFAN ZWEIG LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO

El Ángel del suicidio. Encaramado en su privilegiada posición como poderoso Gran Heraldo dentro del reino de la Dama Muerte, es el encargado de elevar a las cumbres celestiales a algunos escogidos discípulos de los dioses que prefieren aislarse o poner fin a su existencia antes que corromper su esencia espiritual: la incansable búsqueda de la pureza en su alma. Y me pregunto, ¿alguna vez comprenderemos nuestra paradoja como seres humanos mirándonos a través del espejo? Creo que no, porque simplemente estamos percibiendo o estamos intentando acercarnos al fundamento del sentido de la vida de forma esquiva o de forma demasiado directa y simple. Una letal tríada marca el destino de los tres ilustres protagonistas de este libro, así como al autor del mismo: Genialidad, Tragedia, y Muerte. El último aliento vital y existencial de algunos de los más grandes artistas. ¿Y por qué vertebrar un libro con las biografías de Friedrich Hölderlin (1770-1843), Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), y Friedrich Nietzsche (1844-1900)? Los nexos de unión que los vinculan son los siguientes, aunque el propio autor es consciente de algunas limitaciones que ello conlleva:

a) Los tres viven en un permanente estado de alejamiento del mundo. Lo terrenal les resulta totalmente ajeno e indiferente.
b) Poseen un caudal de creatividad casi infinito que supera totalmente a su propio ser, ademas de vivir en un continuo éxtasis de creación casi hipnótico porque son auténticos genios.
c) Nacen rebeldes y mantienen su rebeldía hasta el final, aunque esto los arroje hacia su propia autodestrucción.
d) Viven en una época que no es la suya. Su personalidad, sus pensamientos, y sus obras reflejan un plano existencial muy elevado situado mucho más allá del resto de la sociedad, y como consecuencia de ello reciben la más profunda incomprensión.
e) Los tres mueren arropados por la locura o besados por el ángel del suicidio.

Tanto a Hölderlin, como a Kleist y a Nietzche, Stefan Zweig (1881-1942) los considera poseídos por el demonio, y es así como él define al demonio y su influjo, y de ahí esta apreciación:

– “Llamaré demoníaca a esa inquietud innata, y esencial a todo hombre, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hasta el infinito, hacia lo elemental.”
– “El demonio es, en nosotros, ese fermento atormentador y convulso que empuja al ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación de sí mismo.”
– “Todo espíritu creador cae infaliblemente en lucha con su demonio, y esa lucha es siempre épica, ardorosa y magnífica.”

STEFAN ZWEIG LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO pic1

Hölderlin – Kleist – Nietche versus Goethe.

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este magnífico libro, Stefan Zweig procede a comparar sus vidas con la de Goethe (1749-1832) como método para realzar sus virtudes, iniciando una serie de estudios comparativos entre ellos igual que, para destacar un color, un pintor lo acerca a tonalidades completamente opuestas. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son poseídos por el demonio, Goethe se mantiene en un permanente estado de alerta ante su influjo, evitando en todo lo posible sufrir el dominio de éste. El demonio se convierte en su más encarnizado enemigo, al cual nunca le permitirá establecer la más mínima tregua, y decide enarbolar la bandera roja de la guerra sin cuartel, estableciéndose, consolidándose, y teniendo éxito en la sociedad. En cambio, Hölderlin-Kleist-Nietzsche nunca tuvieron ni un hogar ni propiedades, ni hijos ni empleo fijo, sus amistades fueron frágiles y su reconocimiento social nulo. Son solitarios beduinos moviéndose en el interior del más amplio y duro desierto llamado Humanidad. Goethe es todo lo contrario. Tiene esposa e hijos, una gran casa en propiedad con estupendas colecciones en su interior donde nunca faltaron unos buenos amigos, además de un increíble éxito social con innumerables distintivos que así lo acreditaban. Goethe es una persona sedentaria situada en lo alto de su castillo desde donde observa el mundo, y dedicado a la constante expansión de su base. Además, Goethe considera a muchas cosas terrenales como esenciales en su vida, todo lo contrario a Hölderlin-Kleist-Nietzsche. Goethe ama la vida, la necesita para poder desarrollarse como ser. En cambio, para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la vida llega a convertirse en un lastre, en una limitación a su expansión espiritual, y mientras Goethe muere con honores, Hölderlin-Kleist-Nietzsche mueren únicamente con la aureola de las almas místicas. Por este motivo, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea quisiera destacarles tres comparaciones realizadas por Stefan Zweig en su obra que considero muy acertadas y bastante esclarecedoras:

a) Usando la geometría, considera a Goethe como un circulo en expansión. Crece en todas las direcciones por igual, teniendo como centro a su “yo”. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son parábolas, crecen hacia el infinito con increíble fuerza pero en su punto álgido, sufren una brusca y rápida caída hacia la Nada. Y como analista cultural, yo me pregunto… ¿caen o en realidad se liberan?
b) Usando la música, y tomándola como “la Razón que se transmuta en Éxtasis, y el idioma en himno”, le resulta bastante revelador que Goethe siempre temiera su fatal atracción, mientras que para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la música es pura magia, pura energía intemporal y sin fronteras.
c) Finalmente, usando la medicina, para Stefan Zweig, Goethe es la salud dentro de este plano físico y carnal mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son la enfermedad, lo vírico. Pero cuando lo vírico, lo patológico, libera a la persona de lo carnal para transformarlo en un ser inmortal, deja de tener ese aspecto nocivo para convertirse en la salud espiritual más pura y salvífica del alma.

El Romanticismo del siglo XIX versus Deus.

El siglo XIX aparece con sus primeros años convertidos en un periodo letal, en el cual, una nueva generación artística brillante y entusiasta es brutalmente sacrificada. Durante las tres primeras décadas del siglo XIX, Europa sufrirá el mayor exterminio cultural que jamás haya conocido hasta entonces. Los dioses debieron conmocionarse ante la magnífica generación artística que había nacido y, como respuesta, decidieron mandar a la Dama Muerte para evitar la maduración de tan excepcionales frutos culturales. Debieron pensar sobre qué sería de Europa y de la Humanidad si estas iluminadas almas unieran a su talento, a su brillante sensibilidad, y a su ya temprana madurez emocional, el pensamiento lúcido y la Sabiduría del aprendizaje fruto de la experiencia que nos da el paso del tiempo en este mundo. El genio lírico inglés John Keats (1795-1721) sucumbirá debido a una enfermedad y el ilustre Percy Bysshe Shelley (1792-1822), ante su tumba, entonará en su honor el canto fúnebre más extraordinario que un poeta dedicó a otro: “Adonais”. Shelley morirá en una tempestad en el Mar Tirreno poco tiempo después. Lord Byron (1788-1824), amigo suyo, enciende su pira funeraria y, dos años más tarde, fallece víctima de unas fiebres. Inglaterra ha quedado convertida en un desolado cementerio cultural, pero no será la única en sufrir esta mortal epidemia artística.

Alemania y Austria ven como Novalis (1772-1801), escritor, filósofo y místico muere recién estrenado el siglo XIX; Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811) se suicida disparándose en la cabeza; el escritor George Büchner (1813-1837) muere a los 23 años víctima del tifus, al igual que el genial escritor Wilhelm Hauff (1802-1827); el excepcional músico Franz Schubert (1797-1828) también morirá víctima de una enfermedad. En un corto periodo de tiempo, Alemania y Austria han quedado convertidas en un inmenso mausoleo cultural. El resto de Europa seguirá sus mismos pasos, viendo desaparecer a otros grandes artistas: el grandioso poeta y filósofo italiano Giacomo Leopardi (1798-1837) debido a sus terribles problemas de salud, el mítico compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835) por una infección intestinal, el poeta y músico ruso Aleksandr Gribodejov (1795-1829) es asesinado en la ciudad iraní de Teheran a manos de una turba por defender a dos muchachas armenias, el poeta ruso Aleksandr Pushkin (1799-1837) es herido mortalmente en un duelo… Ninguno llegó a alcanzar los cuarenta años de edad, y solamente algunos llegaron a la treintena. De esta colosal tragedia artística sobrevivirá en Alemania un poeta único e irrepetible. Su nombre: Friedrich Hölderlin. En este grandioso libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar las biografías de tres de esas grandes almas (Hölderlin, Kleist y Nietzsche) de la mano de Stefan Zweig, uno de los escritores con más talento del siglo XX. Además, esta obra forma parte del conjunto de libros que este prestigioso autor reunió bajo el título de “Constructores del Mundo”. “La Lucha Contra El Demonio (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”, libro de imprescindible lectura para aquellas personas cuya alma se vea reflejada en los sentimientos y en las obras de los genios decimonónicos del Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Esta reseña está dedicada a ti, Friedrich Hölderlin, allí donde te encuentres. Espero que tu alma se halle en ese idílico mundo que tanto buscabas.

STEFAN ZWEIG - LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO

Félix V. Díaz
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HERMANN HESSE “DEMIAN” (Reseña #1958).

Reseña Cultural: 1958 // Reseña Literaria: 454
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORES MEXICANOS UNIDOS, S.A.
ISBN: 968-15-0123-3
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)

HERMANN HESSE DEMIAN

“¡Durante cien años no ha hecho Europa más que estudiar y construir fábricas! Saben muy bien cuántos gramos de pólvora se necesitan para matar a un hombre; pero no saben cómo se reza a Dios, no saben siquiera cómo puede pasarse una hora divertida.”

Esta grandiosa novela no es precisamente una obra literaria destinada a estimular la fantasía mental en el lector, ni para distraerle, ni para intrigarle, ni para hacerle pasar momentos de miedo, de humor, o de suspense. “Demian” es una novela fundamentada en la formación interior del lector, y orientada a provocarle un efecto y una reacción basadas en el autoanálisis con el objetivo de poder avanzar y expandirse desde lo interno a lo externo, eliminando todo lo vacuo, lo caduco, lo intrasdendente, y todo aquello que impide el desarrollo de un individuo durante su periodo de existencia. “Demian” es una novela escrita con sumo talento por uno de los maestros de la literatura europea del siglo XX, Hermann Hesse (1877-1962), habiendo sido publicado en el año 1919 para convertir su lectura en uno de los actos reivindicativos del individuo con inquietudes espirituales en su visión del mundo. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el trasfondo de su contenido es todo un alegato a favor de la universalidad del alma humana, y su mensaje sigue permaneciendo plenamente vigente pese a haber pasado un siglo desde su primera edición. El escenario en el cual se desarrolla la historia puede haber cambiado, pero el significado y el sentido de las palabras que dan sentido a esta obra siguen permaneciendo inalterables a lo largo del tiempo. Una clara muestra de la grandeza literaria de Hermann Hesse, talentoso y reflexivo escritor sobre el cual correrán ríos de tinta y que siempre será el protagonista principal de más de un debate, coloquio, o conversación cultural donde las opiniones y las perspectivas analíticas sobre su obra siguen cautivando por su temática.

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“Lo que hoy existe no es comunidad: es, simplemente, rebaño. Los hombres se unen porque tienen miedo unos de otros, y cada uno se refugia entre los suyos”

“Demian” nos narra el paso de la adolescencia a las puertas de la madurez del joven Emil Sinclair, una persona sometida al chantaje de un ser dominante, déspota, y cruel llamado Kromer. Emil Sinclair, privado de la libertad de elección y sin fuerza moral para poder hacer frente a su amo Kromer, se irá hundiendo más y más en la desesperanza debido a las consecuencias de las acciones que debe realizar por orden de Kromer. Una situación límite de la cual saldrá gracias a la ayuda de Max Demian, un individuo de poderosa personalidad basada en profundas raíces éticas, morales, y espirituales. Pero la nueva situación alcanzada por Emil Sinclair llevará consigo una gran responsabilidad, encaminándole hacia la madurez a través de los frutos dulces y amargos que se cosechan en esta vida tras las decisiones que se han de tomar, siendo Max Demian, el catalizador encargado de hacer ver la verdadera realidad del mundo a Emil Sinclair. Esta transformación de Emil Sinclair desde un adolescente mimado, protegido, y confiado hasta convertirse en un hombre decidido con convicciones firmes y serenas, es lo que finalmente se convierte en el eje principal de esta novela y en su mayor atractivo.

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“Todos los hombres buscaban la libertad y la felicidad en un punto cualquiera del pasado, sólo por miedo a ver alzarse ante ellos la visión de la responsabilidad propia y del propio camino.”

Alejado completamente de lo que sería una novela juvenil, “Demian” logra adaptarse perfectamente a lectores de personalidad adulta de lo más variado gracias a la inteligente capacidad de Hermann Hesse para poder cautivar con la profundidad de su análisis. Las diferentes situaciones, colocadas siempre entre dos polos claramente contrapuestos durante toda la obra, terminan siendo simétricamente perfectas respecto a la realidad del lector abstraído por la esencia de sus frases, e independientemente de la época que esté viviendo. Por este motivo, “Demian” es una obra magna que sigue y seguirá ganando más y más adeptos generación tras generación en toda sociedad transformada por el espíritu de Kromer, y cuyos ciudadanos no se convierten en otra cosa que en unas réplicas existenciales exactas del angustiado Emil Sinclair. La sombra de Dante Alighieri (1265-1321), la particular esencia espiritual de luz y oscuridad de Abraxas, el verdadero rostro del espíritu europeo, la mirada de Friedrich Nietzsche (1844-1900), el amor irradiado por Novalis (1772-1801)… se revelan en estas páginas como un mosaico existencial y espiritual en esta joya de la literatura tan radiante. “Demian”, las palabras de aquel que rompió sus cadenas con el ánimo de romper también las que atenazaban a sus semejantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No es posible imaginar lo que vendrá. El alma de Europa es un animal que ha permanecido mucho tiempo encadenado. Cuando recobre la libertad no es de esperar que sus primeros impulsos sean muy amables.”

HERMANN HESSE - DEMIAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES EDICIONES HIPERION

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ARTHUR RIMBAUD - ILUMINACIONES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS” (Reseña #1956).

Reseña Cultural: 1956 // Reseña Literaria: 452
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-349-2
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 392

ALEISTER CROWLEY EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS VALDEMAR

“Un lugar donde el Diablo es monarca coronado bajo su nombre más querido: el nombre del dinero.”

Aleister Crowley (1875-1947) se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de este blog personal existencial y cultural a través de la publicación de reseñas literarias, y siempre tras haber realizado una atenta lectura y análisis de estas obras que estoy seleccionando. Considerado en su momento como “el hombre más malvado del mundo”, desde mi subjetivo punto de vista, creo que sobre Aleister Crowley se exageró bastante en aquella época al colgarle esa etiqueta de cara a la sociedad. Con términos absolutamente fuera de lugar se llegó a confundir a gran parte de la ciudadanía, señalándolo intencionadamente por ser transgresor y por tener una mente mucho más avanzada respecto a la realidad social que vivió en su época, y que nada tiene que ver con la persona más malvada del mundo. Por este motivo, creo que es importante conocer y profundizar en el mensaje, en el trasfondo, y en los conceptos reflejados en sus libros y, a partir de ahí, que cada culto lector de Lux Atenea pueda sacar sus propias conclusiones al respecto. Cuando un individuo se deja influenciar más por los prejuicios sociales que por la Lógica y por la Razón, es indudable que su personalidad queda afectada por la debilidad psicológica de su mente. Bajo esa influencia quedará dominado por los instintos primarios de un animal únicamente interesado en estar dentro del rebaño coreando sus consignas de turno, abandonando con ello cualquier posibilidad de ser él mismo con todas sus consecuencias, problemas, y virtudes. Teniendo esta base fundamental en cuenta, el impresionante libro “El Continente Perdido y otros ensayos” puede convertirse en una obra perfecta para que los bibliófilos lectores que no conozcan a Aleister Crowley, puedan hacerse una idea aproximada sobre una parte de sus ideas y opiniones a través del abanico temático abordado en las obras reunidas en este tomo. Para sus incondicionales seguidores, este libro se va a convertir en una de las ediciones más interesantes que se hayan publicado sobre su obra literaria debido a su sorprendente variedad y a sus analíticas reflexiones atesoradas en estas páginas.

ALEISTER CROWLEY EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS VALDEMAR pic1

“En la idea de la risa está inherente la de la crueldad, como han demostrado muchos filósofos.”

La lectura del libro “El Continente Perdido y otros ensayos” garantiza una apasionada inmersión en su pensamiento, y está sustentada en los interesantes puntos de vista que Aleister Crowley incluyó en estas obras y ensayos. Además, en este libro encontrarán no solamente la obra que da título a esta edición, sino también algunas de sus reflexiones místicas y filosóficas escritas en “Liber LXXVII Oz”, “Rapto”, “El libro de la ley”, “De lege lebellum”, “Amor”, “Berashit”, y en “Risa”; o en sus sorprendentes e inquietantes palabras que dan cuerpo a “La conferencia prohibida. Gilles De Rais”, “La crisis de la masonería”, “Sobre la blasfemia en general y los ritos de Eleusis en particular”, “La hierba peligrosa”, y en “Replanteamiento del problema judío”; sobre sus interesantes ideas y opiniones literarias desarrolladas en “Prefacio a The City of God”, “Percy Bysshe Shelley”, “¡Cómo escribir una novela!”, y en “Vindicación de Nietzsche”; quedando completada la vertebración de este impresionante libro con una pequeña autobiografía titulada “Las confesiones de Aleister Crowley”. Las fotografías y los símbolos impresos en las páginas de esta impactante edición también ayudarán al bibliófilo lector de Lux Atenea a hacerse una idea sobre quién fue y cómo era Aleister Crowley, aparte de conocer el significado real de los mágicos seudónimos que le han convertido en una figura internacional reconocible, sobre todo en Occidente. “El Continente Perdido y otros ensayos”, las creaciones literarias de Aleister Crowley vuelven de nuevo a ser protagonistas en este blog personal existencial y cultural principalmente underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las crisis sociales y económicas de la actualidad no se deben a la superpoblación, a la falta de recursos o a la ineficacia. Se deben a la supresión de la individualidad.”

EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS ALEISTER CROWLEY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creación contemporánea”, CARLOS A. CUÉLLAR (Reseña #1955).

Reseña Cultural: 1955 // Reseña Literaria: 451
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: ALFONS EL MAGNANIM / DIPUTACIÓN DE VALENCIA
ISBN: 84-7822-477-7
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR

“Los prerrafaelitas (y de ahí les viene su nombre) buscan sus modelos artísticos en los creadores medievales y renacentistas anteriores al pintor y arquitecto Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520).”

Otoño del año 1848, Inglaterra. William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, su hermano William Michael, James Collison, Frederick George Stephens, y Thomas Woolner deciden crear una Hermandad de artistas a la cual bautizan con el nombre de “Pre-Raphaelite Brotherhood”. Su revista, The Germ (cuatro números publicados en dos años), se convertiría en el medio de difusión de unas ideas conceptuales que revolucionarían el mundo del Arte decimonónico. Hasta las siglas P.R.B. aparecerían como firma en muchas de sus obras. Con el grandioso artista inglés Edward Burne-Jones (1833-1898) alzándose como máximo representante de este nuevo movimiento cultural, la sociedad victoriana reinante en aquella época mostraría su más absoluta sorpresa e inmediato rechazo a esta nueva corriente artística que, curiosamente, miraba principalmente al pasado. La Hermandad Prerrafaelita se terminaría disolviendo seis años después de su fundación, pero su llama cultural sigue estando aún viva en la actualidad.

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR pic2

“La tipología femenina prerrafaelista descansa en la idealización sublimada de la mujer.”

Al igual que esta Hermandad no pudo haber aparecido sin la existencia de los Nazarenos, grupo de pintores románticos alemanes, otras vanguardias artísticas como el Simbolismo, el Modernismo, el Art Nouveau…. no habrían nacido ni se habrían desarrollado si el Prerrafaelismo no hubiera existido. Con el Prerrafaelismo observando y sintiendo el pasado medieval desde una perspectiva romántica, y con su mirada condicionada por el pensamiento cristiano católico, este movimiento artístico se presenta a mediados del siglo XIX como una visión hiperrealista del Romanticismo. La olvidada cultura celta y el imaginario medieval causaron profundos sentimientos de admiración en estos grandiosos artistas decimonónicos, y su presencia será más que notable en las obras que presentan, al igual que una puntual presencia de lo macabro y de la estética siniestra en la composición y en la definición visual de algunas de ellas. La presencia del mensaje poético de genios de la literatura como William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821), o William Blake (1757-1827) también será más que evidente, y con una tendencia muy clara a reflejar lo sublime (recomiendo la lectura de la mítica obra de Eugenio Trías “Lo bello y lo siniestro”) desde una estética medieval, mientras lo imaginado orienta al espectador hacia el Ideal, o, en el caso del Amor, hacia la propia idealización de la persona amada o a amar. Un vínculo conceptual que lo une íntima y directamente al Romanticismo.

“La naturaleza es la expresión del sentimiento interior del personaje.”

En este extraordinario libro escrito por Carlos A. Cuéllar, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán explorar y conocer este movimiento artístico y a sus musas como Elizabeth Siddal (1829-1862) o Jane Burden (1839-1914), que ofrecerían sus bellos rostros para ser inmortalizados en estas obras. Un claro ejemplo de ello es la presencia de Elizabeth Siddal en el impresionante cuadro “Ophelia”, creado por el sublime artista inglés John Everett Millais (1829-1896) bajo la influencia shakespeariana de “Hamlet”. Además, los cuadros más representativos de esta nueva vanguardia y su simbología son detalladamente explicados por Carlos A. Cuéllar en este libro, al igual que les impresionará su admirable trabajo de investigación sobre el prerrafaelismo español protagonizado por artistas como Alexandre de Riquer, Raimon Casellas, Pau Milà i Fontanals… Una fuente cultural tan fascinante como desconocida que deslumbrará al apasionado lector de esta obra.

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR pic1

“El prerrafaelismo español se configura especialmente en el ámbito catalán, pero no hay que desdeñar su presencia en el resto del país.”

En pleno siglo XX, a partir de la década de los ochenta, el interés por el Prerrafaelismo ha vuelto a despertarse y continúa latente y pujante a nivel público. Incluso, se ha podido notar esta influencia conceptual en parte del universo musical, de los cómics, de los vídeoclips, de las películas, y en muchas otras corrientes artísticas aparecidas desde entonces. Un espíritu prerrafaelita que sigue despertando en el público sensaciones intensas y sentimientos profundos que lo identifican con su mensaje. Unos ejemplos claros son la obra pictórica del artista valenciano Miguel Vicéns Riera a mediados del siglo XX, en la cantante galesa Kate Bush durante las décadas de los 70 y 80, en la obra artística del ilustrador estadounidense Charles Vess, en la música y en las imágenes identificadas con la cantante canadiense Loreena McKennitt, en grandiosas e impactantes películas como “Excalibur” (John Boorman) o “Drácula” (Francis Ford Coppola)… que muestran esta clara influencia. Incluso, en las páginas de este extraordinario libro es explicado el significado de su simbología y cuáles fueron las obras prerrafaelitas en las cuales se basaron. “El Prerrafaelismo y su influencia en la creación contemporánea”, excelente e interesante ensayo escrito sobre la primera vanguardia del Arte Contemporáneo aparecida bajo el prisma místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Prerrafaelismo todavía no ha dicho su última palabra.”

EL PRERRAFAELISMO CARLOS A CUELLAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HOMERO “ODISEA” (Reseña #1954).

Reseña Cultural: 1954 // Reseña Literaria: 450
Reseña actualizada. Publicada el 30 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-7901-083-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

HOMERO ODISEA RBA

“Los Dioses dan bienes o dejan de darlos como a ellos le place en el alma, pues todo lo pueden.”

Llevaba años esperando el momento idóneo para poder leer, analizar, y escribir una reseña cultural sobre esta mítica obra literaria de Homero. En varias ocasiones estuve a punto de iniciar este proyecto, pero siempre había algo en mi interior que me decía que esperara un poco más. Por fin, ese momento llegó a través de una crisis, como espíritu que no encontraba su lugar perdido dentro del mundo de la literatura, y entonces el faro cultural de “Odisea” se encendió iluminando el oscuro horizonte con su resplandeciente luz. Después de haber vivido momentos de expansión, después de haber saboreado el dulce néctar que aparece fruto del trabajo y del esfuerzo realizado en varias parcelas de la vida, inexorablemente llegó la tormenta repentina, salvaje, e imprevista para convertir la miel existencial en hiel, y la mirada alegre en tristeza. Una odisea literaria reflejada en esta odisea personal que la vida perfila para sumergirte en ella dentro de su oscuridad, porque todos en algún momento de nuestra existencia somos Odiseo, Ulises en su versión romana. Todos en algún momento pasamos de los días de vino y rosas a los días de fruto amargo y flor marchita. Al igual que Odiseo / Ulises, dejamos atrás la inolvidable victoria personal para adentrarnos en un nuevo destino surcando el mar vital dominado por poderosas olas de incertidumbre, y con rumbo a un horizonte inquietante, inestable, y tormentoso. Con el inesperado destino de nuestra existencia completamente alterado para ser depositado en la palma de las manos, el triunfo (Troya) queda a nuestra espalda, en el pasado, siendo conscientes que la mirada atrás no sirve de nada cuando hay que dirigir la nave de nuestra vida en el presente hacia Ítaca, hacia esa salida y ese futuro que queremos vivir. El destino anhelado queda lejos, pero hacia allí partimos con decisión, con prudencia, y con el beneplácito de los Dioses cuyas revelaciones nos guiarán por el camino más armonioso con nuestra alma.

“En el fondo del alma sentí siempre horror de que alguno de los hombres mortales viniendo a estas casas pudiera engañarme con falsas razones, pues muchos maquinan las más pérfidas trazas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea con experiencia en la vida saben que, en estas situaciones difíciles, Ítaca no será la misma cuando la alcancemos. Ítaca habrá cambiado porque no es estática ni rígida, sino que evoluciona y se adapta a la realidad universal en constante transformación que no llegamos a comprender del todo como seres humanos. La dificultad, los obstáculos, las barreras, las desilusiones, la desesperanza… serán las aguas sobre las cuales navegaremos, y cuando en el futuro más cercano algo parezca calmado, tranquilo, y sosegado, esos serán los momentos previos a la llegada de lo más nefasto, de lo más engañoso, de lo más ponzoñoso insertado en el más apetecible pastel que jamás hayamos visto, que jamás hayamos imaginado, y que jamás nos hayan ofrecido en la vida.

“… y él cayó dando un grito y el polvo cubrió su cabeza.”

Hay obras literarias que son universales porque sus historias y su trasfondo son intemporales. Aunque el escenario donde se desarrollan y los sucesos que allí acontecen hayan cambiado con el paso del tiempo, el paralelismo existente entre su trasfondo y la realidad que vivimos como individualidades luchando en este salvaje mundo llamado Humanidad, será siempre el mismo. Poco importa que se haya vivido en cuevas o en casas, en palacios o en un barco. Poco importa que se haya arado la tierra para vivir o se haya emigrado a otros lugares en busca de un futuro mejor, se haya fundado un nuevo imperio o se haya creado una gran empresa, o incluso se haya investigado en nuevos campos de la Ciencia. Poco importa que se haya creado una familia o se haya aislado en solitario, se haya tenido éxito en la sociedad o se haya uno casado con la soledad para el resto de sus días. En esta vida siempre habrá que luchar con firmeza para no caer en la tentación del camino fácil y evitar la vida de los lotófagos descrita en “Odisea” (los lotófagos son seres humanos que solamente se alimentaban de las flores del loto que, una vez probado, la persona pasaba a un estado de olvido existencial donde el individuo únicamente ansía saciarse de comer loto). Como en “Odisea”, en esta vida también es muy fácil que acabemos luchando contra poderosos cíclopes que pueden acabar con nosotros, teniendo únicamente el poder de nuestra inteligencia y a nuestra astucia como armas contra ellos. En esta vida es fácil que tengamos que luchar contra fuerzas desconocidas que son manejadas con maestría por seres como Circe, y que pueden parecer invencibles. Como en “Odisea”, en esta vida es muy fácil acabar rendidos ante los sueños embriagadores convertidos en voluptuosas e insinuantes realidades carnales protagonizadas por bellas Calipso, y donde nuestros deseos materiales y pasionales aparentemente son satisfechos en el mismo instante que los deseamos. Los caminos que elegimos para seguir avanzando en la vida es fácil que nos conduzcan a tener que pasar obligatoriamente por peligros irrenunciables para poder seguir adelante, y donde el sacrificio, la prudencia, y la oportuna ayuda de los Dioses se convierten en factores determinantes para poder dejar atrás al mortífero canto de las Sirenas, a las terribles garras de Escila, o al remolino letal de Caribdis.

“… despiertas por ella se llevaba sus almas, que daban agudos chillidos detrás de él.”

Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, el trasfondo existencial que emana de esta mítica obra literaria traspasa la acción descrita en el relato para expandirse y fijarse en las vicisitudes pasadas, presentes, y futuras de nuestra vida. “Odisea” es sinónimo de capacidad de sufrimiento, de firmeza, y de perseverancia para obtener aquello que verdaderamente amamos, y que muchas veces se convierte en algo lejano, dificultoso, y muy complicado de alcanzar. Además, “Odisea” es una obra que te lleva a la reflexión, por lo cual, aconsejo que no lo lean de una sola vez de principio a fin. Sencillamente, déjense seducir poco a poco con cada uno de estos retos que Odiseo / Ulises ha de superar, dejándoles a continuación un resumen del contenido de los Cantos que vertebran esta magna obra de Homero:

Canto I: Presentación e inicio de la historia. Ulises se encuentra en la isla de Ogigia con la ninfa Calipso. Tras los largos años trascurridos desde la marcha de Ulises a Troya, los pretendientes que quieren tener a Penélope, la esposa de Ulises, como futura esposa se dedican a esquilmar los recursos de su familia para forzar a Penélope a elegir a uno de ellos. La diosa Atenea habla con Telémaco, el hijo de Ulises.
Canto II: El tiempo va transcurriendo y Penélope recurre a astucias para demorar su elección. Su hijo Telémaco parte de Ítaca hacia la ciudad de Pilo para conocer qué ha sucedido con su padre.
Canto III: Telémaco llega a la ciudad de Pilo, marchando posteriormente hacia Laconia.
Canto IV: Telémaco llega a Laconia. Los pretendientes de Penélope traman una emboscada para acabar con Telémaco en su regreso a Ítaca.
Canto V: El dios Zeus permite que la ninfa Calipso libere a Ulises. Ulises parte del islote de Ogigia y llega a la tierra de los feacios.
Canto VI: Ulises en la ciudad del rey Alcínoo, rey de los feacios.
Canto VII: Ulises en el palacio del rey Alcínoo.
Canto VIII: Momentos previos a la partida de Ulises de tierras feacias.
Canto IX: Ulises cuenta lo que le sucedió cuando salió de la ciudad de Troya. La tierra de los hombres lotófagos. Los cícones. Los cíclopes. La isla de Laquea. Ulises y sus hombres encuentran al cíclope Polifemo. La maldición de Polifemo a Ulises.
Canto X: Llegada a la isla de Eolia. El odre de Eolo desatado. Retorno a Eolia. El castillo de Lamo. Llegada a la isla de Eea donde vive la poderosa hechicera Circe.
Canto XI: Hacia el Hades. Encuentro con Tiresias.
Canto XII: Retorno a la isla de Eea. Los consejos de Circe a Ulises. Las sirenas. Trinacia, la isla del Dios Sol. Escila y Caribdis. Llegada a la isla de Ogigia.
Canto XIII: Ulises y el rey Alcínoo. Ulises parte de la isla fantasma de Esqueria y llega a Ítaca. La diosa Atenea transforma a Ulises.
Canto XIV: Ulises y Eumeo, el porquero.
Canto XV: La diosa Atenea avisa a Telémaco. Telémaco regresa a Ítaca.
Canto XVI: Telémaco se encuentra con Eumeo, el porquero. Ulises y Telémaco. Venganza de Ulises contra los pretendientes de Penélope.
Canto XVII: Telémaco retorna a su casa. Ulises llega a su palacio.
Canto XVIII: Ulises y Arneo, el mendigo.
Canto XIX: Ulises prueba lealtades.
Canto XX: El último banquete de los pretendientes de Penélope.
Canto XXI: La prueba del arco de Ulises.
Canto XXII: La venganza de Ulises contra los pretendientes.
Canto XXIII: El encuentro de Penélope con Ulises.
Canto XXIV: El destino de las almas de los pretendientes. Ulises y Laertes, su padre.

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“La ruina amenaza a esos hombres; ni uno solo se habrá de escapar de la parca y de la muerte.”

El culto lector de Lux Atenea que se disponga a leer este libro, debe tener en cuenta una serie de factores y de datos que le ayudarán un poco más a conectar con la trama de esta obra. En “Odisea” no siempre se respeta el orden cronológico de la acción desde el inicio. Además, los Cantos del I al IV se los denomina como “Telemaquia” debido a que el protagonista principal de la historia es Telémaco, el hijo de Odiseo / Ulises. También, los primeros Cantos pueden resultar un poco difíciles dependiendo del número de obras clásicas que el propio lector haya leído, por lo que a los profanos en este atrayente arte literario les aconsejo tener un poco de paciencia porque “Odisea” no tiene nada que ver con la estructura literaria que presentan la mayoría de los libros modernos, ya que suelen ser mucho más lineales. Además, obras clásicas como “Odisea” exigen al lector un mayor compromiso, mucha más atención, y una gran concentración en lo que se está leyendo. “Odisea” no es una obra para pasar el rato, sino para pensar en su trasfondo. Con todo, resulta de gran ayuda el glosario de nombres incluido en las últimas páginas de esta magnífica edición, siendo de inevitable consulta. Teniendo todo esto en cuenta, si en algún momento deciden conocer esta apasionante aventura de Odiseo / Ulises en su anhelado reencuentro con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, no duden en adentrarse en las páginas de este libro. Volverán a releerlo con absoluta seguridad. “Odisea”, el triunfo de la perseverancia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hace mal quien da prisa a marchar al que no lo desea y también quien detiene al que anhela el regreso.”

HOMERO - ODISEA

Félix V. Díaz
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