Reseña Cultural nº: 1335 // Reseña Musical nº: 1120

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, (FME1), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Germanica // 2- Quiddity // 3- Memento // 4- Stroke Of Genius // 5- Le Trésor Maudit // 6- In-Flu-En-Ca // 7- Deserved // 8- In-Flu-En-Ca, Live // 9- Remix Of Genius

Desde el año 2004, el prestigioso sello discográfico Final Muzik viene publicando ediciones que se han convertido en auténticas obras musicales de referencia dentro de la escena non-mainstream europea. Con un exquisito cuidado a la hora de diseñar la presentación visual de cada una de estas obras artísticas, con esta reedición del excelso álbum “Le Trésor Maudit” de Mortification To The Flesh, vuelven a ofrecernos otra nueva edición discográfica de culto que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes con la calidad musical. Inicialmente publicado en el año 1988 a través del sello discográfico Bog-Art (LP, vinilo edición limitada de 300 unidades), esta reedición del álbum “Le Trésor Maudit” en formato CD incluye, además, otros tres temas extras (“Deserved”, “In-Flu-En-Ca, Live” y “Remix Of Genius”) que lo convierten en una excelente oportunidad para conocer la obra artística desarrollada por Mortification To The Flesh más profundamente. Vanguardia conceptual creada en Alemania a finales de la década de los ochenta. Formado por Annett Falkenheiner, Hubert Haverkamp, e Imelle von Dohlen, junto a las colaboraciones profesionales de Al Margolis y Giancarlo Toniutti (en el tema “Quiddity”), Uwe Clausen (“Memento”), Friederike Lehmann (“Le Trésor Maudit”), Kerstin Selhausen (Deserved) y Klaus p. Ditzer (In-Flu-En-Ca, Live), estas composiciones musicales de Mortification To The Flesh nos ofrecen un estilo industrial de corte marcial que tan extraordinarios frutos nos han ofrecido en un álbum innovador como “Le Trésor Maudit”. Con un elegante diseño donde las fotografías tomadas por Sebastian Finckh nos muestran con absoluta rotundidad visual toda la esencia artística, humana, y profesional de Mortification To The Flesh en esos años, tener en las manos esta edición discográfica se convierte en un tributo a una época marcada por el inconformismo y por el culto a la belleza siniestra como eje principal de la propia existencia, pero sin perder nunca de vista la contundencia de las corrientes tecnológicas que tanto están condicionando nuestra forma de vivir.

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en el tema “Germanica”, una atmósfera sacra y marcial que nos llevará directamente al tema “Quiddity”, expansivamente dimensionado en su trasfondo sonoro a través de bellas texturas electrónicas decorando samples muy cercanos al noise como anticipo de esta contundencia industrial intermedia que les sobrecogerá. Sin perder de vista el eclecticismo artístico de Mortification To The Flesh en este álbum, el tema “Memento” se presentará como ambientación obscura muy cautivadora y psicológicamente intensa que te dejará paralizado con su mántrico espíritu. En cambio, dando un nuevo giro conceptual, en la composición “Stroke Of Genius” aparecerá ese extraño momento de pausa que resulta perfecto para poder disfrutar el esplendor épico que da sentido a esta contundente obra, hasta que el tema “Le Trésor Maudit” nos lleve a sumergirnos en una decadente composición musical cuyos samples nos anclarán emocionalmente a los ecos de un pasado aparentemente desincronizado con la dinámica social propia de la modernidad. A continuación, la tenebrosa y sugestiva composición “In-Flu-En-Ca” nos dejará en un estado de concentración mental por sus pulsantes melodías de corte marcial, siendo el tema “Deserved” la evolución sonora perfecta del estilo que caracteriza a Mortification To The Flesh en la composición, y a través de una de sus creaciones ambientales más hipnóticas. Tras el impresionante directo de su tema “In-Flu-En-Ca, Live”, “Remix Of Genius” será su continuidad conceptual más armoniosa, estableciendo el cierre definitivo a este glorioso álbum que te dejará con ganas de seguir profundizando aún más en el arte firmado por Mortification To The Flesh. “Le Trésor Maudit”, las más profundas raíces conceptuales del industrial y del marcial aparecidas en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1334 // Reseña Musical nº: 1119

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés 6v6 por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Le Domaine Des Anges // 2- Meute Alienatique // 3- Purete Polaire // 4- Enfer Itinerant // 5- La Derniere Des Attentes // 6- Le Bosquet Des 1000 Vices // 7- Face A La Prophetie // 8- Notre Prince En Ce Monde // 9- Ma Haine Dans Leurs Yeux // 10- La Banalite Du Mal

Presentado oficialmente el día 18 de septiembre del año 2011 en libre descarga a través de su página web oficial, el grupo musical francés 6v6 se muestra conceptualmente hablando como los indiscutibles herederos del más puro y siniestro decadentismo francés del siglo XIX, pero perfectamente integrados dentro del dinámico e innovador arte musical obscuro del siglo XXI. En su siniestro álbum de debut “Les Byes Mystiques”, parece que el Cielo y el Infierno han invertido su supremacía universal para convertir su más tenebrosa belleza en obligada referencia espiritual de cara a la inmortalidad. Publicado con un diseño artístico a cargo de Simon Laveuve, el grupo musical francés 6v6 está formado por Violaine Wuornos, Samuel Scareone y el propio Simon Laveuve, siendo el eclecticismo sonoro, la clave principal de su ingenio creativo a la hora de ofrecer innovación musical dentro del amplio espectro sonoro perteneciente al estilo dark-wave. Como analista cultural, he de reconocer que 6v6 logró cautivar mi mente desde la primera vez que escuché el video oficial de su impresionante canción “Le Bosquet Des 1000 Vices” y, desde entonces, junto a otros impresionantes temas como “Meute Alienatique”, “Purete Polaire”, o “Enfer Itinerant”, no han dejado de sonar de forma regular en mis audiciones musicales más placenteras y selectas. Y es que 6v6 tiene ese toque mágico y ocultista en su dimensión sonora y espacial que, unido a estas intrigantes voces armoniosamente integradas, ofrecen una viva ambientación musical siniestra irresistiblemente vanguardista donde incluso los oídos posmodernos pueden llegar a sentirse plenamente identificados con estas composiciones a través de cantos a los anhelos inmortales, y a los placeres carnales tan íntimamente ligados en su intensidad emocional. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados ante tanta calidad y talento musical contenido en un solo álbum, y era inevitable que reseñara una obra tan excelsa como “Les Byes Mystiques” ya que va a convertirse en referencia obligada dentro de la escena dark-wave de vanguardia e, incluso, en lo conceptualmente posmoderno.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el contundente ambiente místico que aparece en una composición musical tan intrigante como “Le Domaine Des Anges”. Su pasaje tenebroso y mántrico te envolverá y te poseerá sin que puedas ofrecer resistencia psicológica alguna, hasta que el sonido de los cuervos nos rodeen en cuanto empiece a sonar el excelso tema “Meute Alienatique”. Embriagadora composición musical donde las voces femeninas de corte etéreo han sido bellamente integradas en su magnética y trascendente sonoridad, mientras esta infernal y dominante voz masculina nos viene a recordar quién rige en estos dominios demoníacos. ¡¡¡“Meute Alienatique”, mefistofélica grandeza musical francesa!!! En cambio, el esplendoroso tema “Purete Polaire” dará un giro musical absoluto hacia la luz y hacia las intensas tonalidades melódicas, mientras evanescentes voces femeninas nos van llevando poco a poco hacia ese lugar donde la ambrosía espiritual impedirá que volvamos a salir de allí. Con los sentidos condicionados y poseídos, con la mente difusa en lo ígneo, y con el Yo anulado, saldremos de esa Sala de la Posesión en la grandiosa canción “Enfer Itinerant”, siendo el hipnotismo y la contundencia emocional del tema “La Derniere Des Attentes” la antesala perfecta para llegar a la joya de la corona de este esplendoroso álbum: “Le Bosquet Des 1000 Vices”. ¿Cuántas veces habré escuchado el exquisito tema “Le Bosquet Des 1000 Vices”? Más de cien veces seguro y, si por mí fuera, lo convertiría en el tema estrella de un club gótico que quisiera sobresalir y destacar por su compromiso en cuerpo y alma con la cultura musical underground. ¡¡¡“Le Bosquet Des 1000 Vices”, súmmum gótico por excelencia!!! La tenebrosa oscuridad volverá a aparecer en nuestra mente en cuanto los sonidos tribales del tema “Face A La Prophétie” nos inviten a liberar nuestra alma para sentir la auténtica libertad tras repudiar todo condicionamiento relacionado con lo supuestamente sacro, siendo la reposada canción “Notre Prince En Ce Monde”, la continuación de esa dinámica espiritual cargada de mesianismo y de cambio absoluto de los valores éticos y morales. Con la mirada cargada de misantropía nos encontraremos frente al vibrante tema “Ma Haine Dans Leurs Yeux”, mientras el dolor y la tragedia van apareciendo a ambos lados de nuestro camino hacia el lúgubre horizonte, llegando allí en cuanto la preciosa canción “La Banalite Du Mal” haga acto de presencia con su profunda esencia decadentista más propia de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, o Villiers De L’Isle-Adam, genios de la literatura que se sentirían perfectamente identificados con el Arte concebido por el grupo francés 6v6 en este majestuoso álbum. ¿Han caído en el placer de la absenta mientras escuchaban el tema “La Banalite Du Mal”? Les comprendo perfectamente. “Les Byes Mystiques”, no me cansaré de repetir que la mejor música dark-wave surgida en esta segunda década del siglo XXI se está componiendo en el elegante y aristocrático idioma francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1333 // Reseña Musical nº: 1118

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, (DS017), 2011
Edición comentada: Digipak CD picture en carpeta, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Faces Are Lying Bodies Are Dying // 2- Magdalene // 3- H // 4- React // 5- Desire // 6- Murder // 7- Recycle

Publicado en Grecia por el prestigioso sello discográfico Dead Scarlet Records, a finales del pasado año, el grupo musical Phoenix Catscratch presentó tan impresionante obra musical en esta preciosa edición en digipak CD de etéreo y siniestro diseño. Con la reciente edición del álbum “Nectar & Wrinkles”, Phoenix Catscratch ha podido ver realizado uno de sus sueños artísticos al convertirse en su primera obra publicada por un sello discográfico, tras haber estado autoeditando sus propias creaciones musicales anteriormente. En “Nectar & Wrinkles”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir parte de la esencia conceptual que está marcando esta nueva oleada de artistas y grupos musicales, a través de esta banda griega creada por Apostolis Z. (vocalista) y Valisia Odell (vocalista) en el año 2008, y cuya presente formación viene complementada por los músicos V. Ntzounis (guitarra), Andreas (bajo), y Aristomenis Theodoropoulos (sintetizadores). El álbum “Nectar & Wrinkles” está vertebrado por siete temas en los cuales podrán experimentar sonoramente esa raíz post-punk en estado primigenio, destilando una obscura ambrosía musical tan apreciada por quienes buscan el origen y el concepto inicial de lo que se ha venido a denominar como música dark con el paso de los años. Una visión artística que ha permitido a Phoenix Catscratch establecer un puente conceptual entre la música after-punk de principios de la década de los ochenta y la creciente posmodernidad sonora de esta segunda década del siglo XXI. De por sí, este espíritu innovador les ha permitido situarse directamente en una posición de privilegio dentro de la escena gótica europea actual. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la siniestra canción “Faces Are Lying Bodies Are Dying”, quedando resaltada la espectacular interpretación vocal realizada por Apostolis Z. y, muy especialmente, por Valisia Odell en esta extraordinaria inmersión dentro del rock gótico más puro. “Faces Are Lying Bodies Are Dying” es un tema espectacular destinado a convertirse en la marca sonora de un club gótico que desee destacar por la selección musical en su pista de baile.

Cuando, a continuación, los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen la siguiente canción “Magdalene”, inmediatamente pensarán en aquellos que se atreven a decir en la actualidad que, en esta segunda década del siglo XXI, el rock gótico está en crisis. Con sublimes pasajes musicales protagonizados por contundentes melodías dignas del batcave más glorioso, Phoenix Catscratch les invitará a dejarse llevar, a liberar su espíritu ante este obscuro ritual post-punk que, en el tema “H”, alcanzará esa aura siniestra que de forma magna está embrujando nuestra alma gótica. Dando continuidad a esta inmersión en las catacumbas conceptuales after-punk filtradas con el más innovador talento vanguardista, la tenebrosa canción “React” nos llevará directos a ese mar de penumbras en el cual decidimos adentrarnos hace décadas atraídos por la hipnótica mirada de lo oculto, siendo la esquiva entrada a lo trascendente. Una realidad existencial que Phoenix Catscratch ha dejado profundamente marcada en el precioso tema “Desire”, de pulsantes e intensas oleadas sonoras que elevarán el plano sensitivo del melómano hasta llevar el estímulo a su nivel musical más preciso, minucioso, y emocionalmente delicado. Esencia vital gótica en estado puro que, con la llegada de la canción “Murder” a nuestros oídos, será el anticipo de este tétrico pasaje sonoro cuya punzante esencia ha sido magníficamente interpretada en su dimensión vocal por el siniestro Apostolis Z. y la espectral Valisia Odell. Sin duda alguna, como analista cultural, mi alma ha quedado irremediablemente rendida y entregada al sobrenatural registro vocal de Valisia Odell. Finalmente, en el tema “Recycle” llegaremos al final de este placentero viaje por nuestro auténtico Yo, condicionante verdadero de nuestra mirada al mundo. Precioso cierre sonoro para este glorioso álbum tan especial. Mis más sinceras felicitaciones para el grupo musical griego Phoenix Catscratch por este deslumbrante álbum destinado a convertirse en una obra memorable dentro de la dilatada Historia del Post-punk. “Nectar & Wrinkles”, admirable debut discográfico que fascinará a aquellos melómanos que saborean la música dark desde su raíz conceptual primigenia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1332 // Reseña Musical nº: 1117

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico ANDREW KING por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EPIPHANY, (EPYPHANY 05), 2008
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas, firmado y dedicado por Andrew King (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- HMS Advance // 2- Nancy of Yarmouth // 3- Banks of Green Willow // 4- The Good Luck Ship // 5- Polly on the Shore // 6- HMS Resolution // 7- Nelson´s Death // 8- HMS Audacious // 9- The Captain´s Apprentice // 10- The Dark Eyed Sailor // 11- The Bold Princess Royal // 12- The Bonnie Bunch of Roses // 13- HMS Defiant

En el mes de mayo del año 2008, el sello discográfico Epyphany Records publicó la excelsa obra musical titulada “Thalassocracy”, tras haber sido creada por Andrew King y el dúo Brown Sierra formado por Pia Gambardella y Paddy Collins. Impresionante álbum convertido en un más que merecido homenaje musical a la que fue, durante siglos, la fuerza militar principal en la cual se sustentaría el imperio británico hasta mediados del siglo XX: la Royal Navy. Como analista musical, del maestro Andrew King siempre me ha gustado su pasión por la Cultura como esencia artística fundamental para dar forma a una idea, a una filosofía, a una perspectiva única e incomparable del espíritu europeo en el mundo. En esta esplendorosa dimensión musical orientada al renacimiento del sentimiento y de la esencia histórica del pueblo inglés, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en “Thalassocracy” esa obra magna que estaban buscado, quedando la lírica y la música profundamente enraizadas en la firme voluntad del pueblo inglés. Un espíritu emprendedor y dominante que les llevaría, desde el reinado de Enrique VIII, al progresivo control de los mares y océanos como garantía de su propia supervivencia como nación, y que, con el paso de los siglos, obligaría a un constante fortalecimiento de sus fuerzas navales hasta alcanzar la hegemonía absoluta en todo el mundo en el siglo XIX. Una talasocracia, un dominio del mar como garantía de su imperio económico y militar que, desde mediados del siglo XX, ha heredado los Estados Unidos de América como nueva potencia mundial basada también en el poder naval. El insigne álbum “Thalassocracy” es un homenaje musical y cultural a la Royal Navy, y a esta nueva Atenas europea llamada Gran Bretaña, inexorablemente unida a la talasocracia como fundamento nacional. Con la Royal Navy como garantía de ese dominio de los mares, de la misma forma que Francia y posteriormente Alemania (la nueva Esparta) han quedado unidas a una visión más continental de su poder para garantizar su supervivencia como nación en Europa, cualquier historiador conoce la importancia que ha tenido la Royal Navy como poder supremo en el cual se ha apoyado el Reino Unido para adquirir la gran importancia política y geoestratégica que ha acabado alcanzando esta nación en Occidente. Una persona tan apasionada con las raíces históricas de la cultura inglesa como Andrew King, no ha podido evitar dirigir todo su talento artístico a la creación de un amplio y profundo trabajo a través del poder de la música tradicional, y que pudiera revivir ese ambiente imperial, triunfante, y lleno de gloria nacional en pleno siglo XXI.

En el extraordinario álbum “Thalassocracy”, de clara dimensión e inspiración marítima y oceánica, Andrew King y el dúo Brown Sierra han sabido reflejar la esencia de una época. La firme determinación de unos marineros y de unos oficiales ingleses que, frente a todos los peligros externos y a todos los miedos internos, antepusieron siempre su deber con la patria por encima de todo. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen esos temas magníficamente interpretados, podrán sentir en su propia piel esas emociones y sentimientos que dieron como fruto a unas baladas y canciones que se convertirían en un factor determinante para el mantenimiento de una moral alta siempre decisiva en los momentos de dificultad, ya fuera en las largas travesías marítimas sin tocar tierra, o en los duros combates navales donde la Royal Navy hizo acto de presencia. Y es que los temas incluidos en este álbum son algo más que composiciones. Son himnos directamente relacionados con el vínculo y con el sacrificio demostrado por los ciudadanos ingleses con su nación, y donde las aspiraciones personales muchas veces quedaban en un segundo o tercer plano, anteponiendo siempre su deber con la patria. Esa atmósfera es la que ha quedado fielmente reflejada en estas interpretaciones, transmitiendo con absoluta autenticidad y realismo, el idealismo y el valor de todos aquellos que, de alguna forma u otra, formaron parte de la gloriosa y temida Royal Navy. La mayoría de estos temas son canciones y baladas tradicionales originarias de los siglos XIX y XX, y algunas de estas composiciones están inspiradas en ilustres oficiales ingleses (como Horatio Nelson, 1758 – 1805), o en unidades navales que destacaron por sus emblemáticas acciones y por su simbolismo marcial en defensa de la nación, completando este excelso álbum en cuya atmósfera musical respiraran ese heroísmo y esa entrega más propia de otra época en Europa cuando dominaba todo el planeta.

Damos inicio a la audición de este ilustre álbum con el tema “HMS Advance” (HMS, His/Her Majesty´s Ship, Buque de Su Majestad), impactante composición instrumental donde la recreación sonora está infundida en el poderoso y dominante influjo de los sonidos inspirados en el estilo experimental. De lo experimental llegaremos a la música folk y tradicional en el tema “Nancy of Yarmouth”, popular balada originaria de la región de Anglia Oriental, y cuya lírica nos habla sobre la carta escrita por un marinero a su amada mientras describe las diversas penurias y dificultades a las cuales han de enfrentarse en el barco en su travesía por el mar. A continuación, “Banks of Green Willow”, grabada originalmente en el año 1906 a través de los registros fonográficos de David Clements (nacido en 1829), nos presenta esta emotiva atmósfera musical donde las ilusiones y las esperanzas familiares se hayan inevitablemente unidas al mar en su destino, siendo el tema “The Good Luck Ship”, canción tradicional también conocida con el título de “The Royal Oak”, uno de esos himnos patrióticos donde la heroicidad contra los franceses se convierte en su lema principal. En cambio, “Polly on the Shore”, dentro del folk tradicional inglés, se presenta mucho más trágico con la historia de un herido de muerte en la batalla mientras recuerda a sus seres queridos instantes antes de morir. Impresionante interpretación de Andrew King, mientras los efectos sonoros creados por Brown Sierra nos dan ese ambiente de realismo como si Andrew King estuviera en persona cantando en medio de la batalla naval. Posteriormente, el tema “HMS Resolution” es un homenaje al legendario buque utilizado por el capitán James Cook (1728 – 1779) en sus viajes de exploración, habiendo sido creado por el dúo Brown Sierra a través de la música experimental. Retornando a la esencia conceptual folk, de nuevo la música se convierte en homenaje a la legendaria figura histórica de Horatio Nelson, vicealmirante de la Marina Real británica fallecido en combate el día 21 de octubre de 1805 en la batalla de Trafalgar. En la ciudad de Londres, una estatua dedicada a su memoria y una plaza con el nombre de esa emblemática batalla siguen recordando su trágica muerte, siendo este tema una de las más emotivas interpretaciones realizadas por Andrew King en todo este álbum. Una solemnidad ambiental donde su solitaria voz logra transmitir con profundo sentimiento, ese estado de dolor ante tan irreparable pérdida. ¡¡¡“Nelson´s Death”, sublime!!!

A continuación, la tragedia seguirá acompañándonos en cuanto el tema instrumental “HMS Audacious”, compuesto por Brown Sierra, se convierta en el recuerdo al hundimiento de este acorazado inglés de la clase King George V, primer buque perdido por la Royal Navy en la Primera Guerra Mundial. La inevitable muerte en el mar de un joven marinero también será el origen de la triste canción “The Captain´s Apprentice”, hasta que la balada “The Dark Eyed Sailor”, que se remonta al siglo XIX, nos sumerja en un ambiente ético y moral donde la lealtad de una mujer hacia su amado ha de permanecer firme a pesar de las dificultades y de las tentaciones que puedan aparecer con la incertidumbre tras años de espera. En cambio, la canción “The Bold Princess Royal” nos hablará de una princesa real cuyo viaje con destino a Terranova, se vio importunado por el ataque de unos piratas, siendo sus acciones inteligentemente burladas gracias a la valentía mostrada por esta ilustre figura de la realeza. Siguiendo con la música folk tradicional del siglo XIX, en “The Bonnie Bunch of Roses” nos adentraremos en la época napoleónica a través de esta versión del tema cuyo texto fue creado por Cyril Poacher. Una delicia musical cargada de sentimiento y de sabiduría ante las ambiciones no alcanzadas por Napoleón, a pesar de sus exitosos años de esplendor iniciales. Finalmente, el tema instrumental “HMS Defiant” pondrá el punto final a este excelso álbum gracias a la música experimental con la cual el grupo Brown Sierra ha presentado sus obras en esta impresionante obra. “Thalassocracy”, cuando la música se convierte en Arte inspirado en la gloriosa historia nacional de un país orgulloso de sus fuerzas navales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1331 // Reseña Musical nº: 1116

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ARKANUM X (ARKANE) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SEDUCTION PROD., (SD-1), 2008
Edición comentada: Digipak CD en caja de DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Enraptured Serene Mesmerism // 2- Seductress Mesmerised // 3- Nereida Temptressa // 4- Sirenia Allure // 5- Seduced In Reverie // 6- Sirena Enchanted // 7- Entrancing Of The Nereid // 8- Mesmeric Seduction

En Grecia, en el mes de febrero del año 2008, el genial artista ArkanumX publicaría el segundo álbum de Arkane titulado “Enraptured Serene Mesmerism” a través de su propio sello discográfico Seduction Prod. Definitivamente, ArkanumX se quedaría al frente de XarkaneX rebautizándolo con el nombre de Arkane, y toda la faceta de composición de nuevos temas quedaría íntegramente en sus manos junto a Drg (sintetizador) para perfilar estos impresionantes temas. En el álbum “Enraptured Serene Mesmerism”, Arkane también contaría con la colaboración artística de Arcanstra M. (vocalista femenina) y Stephen Svanholm (recitador) para ofrecer una nueva perspectiva artística de su concepto creativo original, presentando una evolución musical marcada por este estilo neoclásico mucho más profundo que destacará especialmente en esta nueva etapa creativa. Los temas de Arkane se vuelven mucho más luminosos, más expansivos, más nítidos y decorados en sus melodías, mientras las voces femeninas adquieren esta aura sonora propia del ideal, de lo anhelado, de aquello que es deseado por su influjo divino. Una seducción de los sentidos a través de la música que convierte al álbum “Enraptured Serene Mesmerism” en una de las más refinadas obras dentro de esta escena, y cuyo influjo fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Belleza que se percibe claramente hasta en la lujosa presentación elegida para esta sublime edición discográfica. Sin duda alguna, “Enraptured Serene Mesmerism” alcanza las placenteras expectativas que todo melómano enamorado de las voces femeninas de corte clásica desea hallar en un álbum musical, endulzadas con el atractivo reflejo de lo mitológico y de lo más seductoramente humano. Un indiscutible salto de calidad artística para este segundo trabajo marcado con el innovador talento de ArkanumX (IkonX en XarkaneX). Sin duda alguna, “Enraptured Serene Mesmerism” es un álbum excelso de imprescindible adquisición para aquellos que buscan esa autenticidad sentimental y emocional única e inimitable, reflejada en las más selectas creaciones musicales aparecidas dentro de la escena neoclásica.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el tema homónimo del álbum. Lo ideal comenzará a transformarlo todo a través del sosiego y de la tentadora presencia de lo deseado en “Enraptured Serene Mesmerism”, adentrándonos aún más en este camino sensorial con el tema “Seductress Mesmerised” que inexorablemente nos conducirá hacia lo irresistible, hacia ese sueño hecho realidad mientras estas melodiosas voces clásicas nos acompañan para dar a nuestra alma, estos momentos de placer convertidos en transcendencia para nuestro Yo. El tema “Seductress Mesmerised” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a nuevas audiciones antes de continuar este viaje musical por los rincones ocultos de nuestra mente, volviendo a ser iluminados en el tema “Nereida Temptressa” para inundarnos con esta esencia arcaica unida a la Sabiduría tradicional que tantos desvelos nos ha legado. Magia sonora que tendrá su continuidad en la evanescencia ambiental del tema “Sirenia Allure”, y con el sonido del clavicordio como elegante pincelada instrumental que siempre me emociona por el delicado disfrute de su maravilloso sonido, más propio de lo divino y de lo sensual. El tema “Seduced In Reverie”, una de las joyas musicales de este álbum por su increíble equilibrio conseguido a través de la inspiración y de la nitidez en la dimensión sonora que logra trasmitirnos, completará este intenso ciclo sensitivo y trascendental. Posteriormente, el tema “Sirena Enchanted” se presentará más expansivo a través de su trasfondo musical ambiental, y que mucho más evanescente y mucho más sublime llega hasta casi a lo incorpóreo. En cambio, “Entrancing Of The Nereid” llegará con la incomparable fuerza de la Naturaleza y de lo divino a través de sus representantes femeninos en el mar, las nereidas, irradiándonos con su helénica alma mitológica que tanto nos atrae a las culturas nacidas en el mar Mediterráneo. Como punto y final de este esplendoroso álbum, el tema “Mesmeric Seduction” nos llevará a la contemplación del espectacular ocaso de esta obra a través de fascinantes texturas sonoras que te dejan con la miel en los labios a la espera del inminente nuevo álbum de Arkane, edición discográfica cuya presentación oficial está prevista para el año 2012. “Enraptured Serene Mesmerism”, uno de los más excelsos álbumes musicales que se hayan editado dentro de la escena neoclásica europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1330 // Reseña Musical nº: 1115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NOCTURNE, 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Moanin´ low // 2- Travelin´ light // 3- Crazy he calls me // 4- Everything I have is yours // 5- Somebody´s on my mind // 6- More than your know // 7- Deep song // 8- Tell me more & more & then some // 9- Rosebud // 10- No more // 11- The blues are brewin´ // 12- I hadn´t anyone ´till you // 13- I´m a fool to want you

¡¡¡Escuchar la voz de Elisabeth Kontomanou es una delicia!!! De nuevo, con la noche como momento indispensable para poder disfrutar una obra musical, como analista cultural, escribir esta reseña sobre el álbum “Brewin´ the Blues” es todo un placer. Influenciada conceptualmente por el universo artístico que engloba estilos como el jazz, soul, blues… la cantante francesa Elisabeth Kontomanou nos ofrece en este álbum una exquisita selección de canciones surgidos en ese jazz legendario que se componía en los años treinta y cuarenta. Acompañada por su compatriota Laurent Courthaliac, auténtico maestro al piano, a muchos melómanos lectores de Lux Atenea estos cuarenta y ocho minutos les sabrá a poco en vista a la embriagadora sensibilidad mostrada por Elisabeth Kontomanou en la interpretación de estos temas inolvidables. Con el don de una voz melodiosa y poderoso registro, Elisabeth Kontomanou y “Brewin´ the Blues” se convertirán inevitablemente en uno de sus álbumes predilectos a la hora de ser disfrutados en el silencio nocturno, ya sea en tranquila soledad o en la mejor compañía. El champagne rosado ya está enfriado a su temperatura perfecta. El rosario de burbujas empieza su danza ceremonial en la copa, pulsamos el botón ‘Play’ del reproductor de CD, y el tema “Moanin´ low” ilumina la estancia mientras el cristal comienza a quedarse opaco con las gotas condesadas. Con la voz de Elisabeth Kontomanou tomando posesión de todo el espacio a nuestro alrededor, será en el tema “Travelin´ light” donde las notas de este mágico piano conviertan esta sublime voz en puro terciopelo flotando en el aire, haciéndose la noche más obscura aún. Vuelve a quedar la copa bendecida por el champagne y, con Elisabeth Kontomanou cantando magistralmente el tema “Crazy he calls me”, el champagne rosado francés adquiere su armonía ideal. Si existe el Cielo, seguro que esta canción siempre está sonando allí. ¡¡¡“Crazy he calls me”, impresionante!!!

Posteriormente, la interpretación de la canción “Everything I have is yours” que Elisabeth Kontomanou realiza es para estar lanzando suaves pétalos de rosas a sus pies durante todo ese tiempo. Un piano, una excelsa voz, y no se necesita nada más para convertir la música en arte muy cercano a lo sacro. Con la excelencia por norma, será la elegancia lo que se manifieste en el tema “Somebody´s on my mind”, con lo aterciopelado y lo exquisito envolviéndonos. ¡¡¡Qué voz!!! Un registro potente y en su tono perfecto en esta cantante que sabe cómo susurrar con dulzura, mientras las palabras son moduladas con la misma delicadeza de las alas de seda. La maestría al piano dará ese carácter tan nocturno y melancólico a la canción “More than your know”, de hipnótica lírica, pero es en el tema “Deep song” donde se revelará como tributo báquico a Selene, abandonándonos a los sentimientos nacidos mientras escuchamos esta delicatessen. La sensualidad seguirá presentándose ígnea y seductora en “Tell me more & more & then some”, legendaria delicia musical donde respirar esos aires de esperanza desvanecida, soledades compartidas entre dos personas, y complicidades en el disfrute de ese vibrante placer de delicada existencia. “Tell me more & more & then some” perfectamente podía ser la música que resumiera en un solo tema, toda la existencia humana en este mundo. A continuación, “Rosebud” es única canción de este álbum que ha sido compuesta por Elisabeth Kontomanou y Laurent Courthaliac, manteniendo su esencia conceptual dentro del jazz más clásico. Interpretada con rotundidad sonora, destaca especialmente por este melódico piano cerrando cada silencio vocal, y siempre después de haberle dado previamente su bello acompañamiento instrumental. La voz de Elisabeth Kontomanou cobrará un mayor protagonismo en “No more”, con este depurado estilo interpretativo tan nítido y puro como cada uno de los sentimientos que nos provoca durante su audición. La luz cálida retornará en el tema “The blues are brewin´”, y este vigor tan cercano al amor y a las emociones desembocará en el tema “I hadn´t anyone ´till you”, nivelando un poco la dinámica musical con esta impresionante interpretación. La clausura llegará con el tema “I´m a fool to want you”, y las luces apagándose poco a poco mientras Elisabeth Kontomanou nos ofrece este cierre musical de auténtico lujo a un álbum que no debería acabarse nunca. “Brewin´ the Blues”, desde Francia, raíces griegas y africanas unidas para dar vida a una de las más aclamadas voces dentro del jazz del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1329 // Reseña Musical nº: 1114

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

LUX ATENEA conmemora el 25º ANIVERSARIO de la publicación del mítico álbum “TINDERBOX” (1986) del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD., (829 145-2), 1986
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Candyman // 2- The Sweetest Chill // 3- This Unrest // 4- Cities in Dust // 5- Cannons // 6- Party´s Fall // 7- 92º // 8- Lands End // 9- The Quarterdrawing of the Dog // 10- An Execution // 11- Lullaby // 12- Umbrella // 13- Cities in Dust (extended version)

Como analista cultural, retornando a la reverencial admiración personal hacia toda la obra musical creada por el mítico grupo musical británico Siouxsie And The Banshees, he seleccionado el glorioso álbum “Tinderbox” por todos los recuerdos y sensaciones que sus canciones me provocan cada vez que las escucho. Grabado y mezclado en el año 1985, el álbum “Tinderbox” fue presentado oficialmente en el año 1986 hasta convertirse en una de sus obras más reconocidas y aclamadas dentro de la escena musical internacional. Excelso álbum del cual se han publicado hasta el momento veintiuna ediciones, la última de las cuales ha sido presentada en el año 2009 incluyendo las ocho canciones originales más los temas “Cities in Dust (eruption mix)”, “The Sweetest Chill (Chris Kimsey remix)”, “Song from the Edge of the World (JVC version)”, y “Starcrossed (demo)”. Pero, sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en la edición discográfica aquí reseñada, la más completa jamás publicada. Hoy día, sigue siendo perfecta para poder conocer y sentir la obscura esencia musical de Siouxsie And The Banshees en aquella época en su plenitud, ya que los últimos cinco temas de este álbum únicamente aparecieron en formato CD. Con el álbum “Tinderbox”, Siouxsie And The Banshees viviría uno de sus más gloriosos momentos artísticos, creativos, innovadores, y cuyo talento musical sigue emocionándome con la misma intensidad de la primera vez que lo escuché. Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra escuchando su aclamada e inolvidable canción “Candyman”, adentrándonos en un escenario donde el horror se personifica en el ámbito familiar para arrancar la inocencia y la confianza a sus víctimas. A continuación, en “The Sweetest Chill” se presentará una de las más gloriosas composiciones musicales de Siouxsie And The Banshees cuya obscura armonía refleja a la perfección la sensibilidad y los pensamientos del alma nacida en las gélidas aguas de lo excepcional. Sin que prácticamente nos demos cuenta, entraremos en la legendaria atmósfera del tema “This Unrest” donde lo arcano y lo presente únicamente son reconocidos por los espíritus inmortales tras su reencuentro en esta vida. Pulsante dinámica vital que se verá intensamente aumentada en “Cities in Dust”, canción que es mucho más que un tema musical. “Cities in Dust” es uno de los más sublimes himnos al espíritu gótico y esta perspectiva vital tan particular a través de la cual sentimos y apreciamos el mundo y nuestra propia existencia. Cuántas veces habrá venido esta obscura melodía a mi mente para darme energía, en momentos donde la soledad ha tomado posesión de mi espíritu tras haber tenido que beber uno de esos tragos amargos que nos trae la vida. De nuevo, es todo un placer volver a escuchar este tema inmortal antes de que la intensa y vibrante canción “Cannons” ilumine todo a mi alrededor, mientras el último invierno ha quedado sepultado ya en el pasado. Posteriormente, el tema “Party´s Fall” aparecerá con esa luminosidad tan particular que siempre surge en el amanecer tras haber vivido la lujuriosa e irracional noche.

No sé las veces que habré recomendado la audición de un tema tan sublime como “92º”, y no sé las veces que lo habré incluido en mis sesiones musicales góticas con éxito absoluto entre el público en pista. Un tema inspirado en la locura que aparece en el comportamiento de las personas cuando el intenso calor se apodera del entorno en el que viven. Siempre he dicho que el calor no es nada bueno porque el frío es el entorno natural del espíritu y del intelecto. La delicada y evocadora belleza selénica de la canción “Lands End” será la antesala musical del precioso tema instrumental “The Quarterdrawing of the Dog”, composición con el cual comenzaremos la audición de los cinco temas exclusivos incluidos en esta edición discográfica en CD. El sangriento instinto de la Condesa Bathory se hará real mientras suena la canción “An Execution”, con un terrorífico piano cuya base melódica todo lo impregnará de inquietud hasta que el simbólico tema “Lullaby” nos lleve irremediablemente a contemplar la espectacular creatividad de la locura celestial. “Lullaby” es una de las composiciones más sensuales y evanescentes creadas por Siouxsie And The Banshees a lo largo de toda su carrera musical, y una nueva audición con sumo placer será más que obligada antes de sumergirnos en la decadente nebulosa del tema “Umbrella”. Finalmente, será la versión extendida del tema “Cities in Dust” lo que ponga el adecuado cierre musical a este álbum de auténtico lujo. En el año 2008 publiqué la reseña sobre el primer álbum de Siouxsie And The Banshees titulado “The Scream” en el 30º aniversario de su publicación oficial, comentando que, durante ese mismo año, en Lux Atenea seguiría publicando nuevas reseñas sobre sus magníficas obras musicales. Obviamente, ese objetivo no pude alcanzarlo por azares del destino pero, con la publicación de esta reseña, espero que los lectores afines a la cultura gótica puedan perdonar mi retraso a través de la conmemoración de los emotivos aniversarios musicales que la extensa discografía del grupo británico Siouxsie And The Banshees nos brinda en este año 2011. En la cultura musical gótica hay mucho talento y genialidad artística atesorada en más de tres décadas de siniestra creatividad y belleza, y gracias a Lux Atenea así lo podrán descubrir y sentir. “Tinderbox”, sin la publicación de este álbum, la escena gótica no sería lo mismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1328 // Reseña Musical nº: 1113

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: THE FOSSIL DUNGEON, (FD 015), 2002
Edición comentada: CD en caja de DVD slim (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Arkane Elitism // 2- Mesmerism of the Temptresses Sirens // 3- Vacchia // 4- Dryades of Selene // 5- Arcanum // 6- Ambience of the Moon // 7- Summoning the Muse // 8- Acarnanian

Fue comprar y escuchar este grandioso álbum poco tiempo después de su publicación, y caer rendido ante esta siniestra creatividad artística de magnética belleza. “Arkane Elitism” fue presentado oficialmente en los Estados Unidos de América en el mes de noviembre del año 2002 a través del prestigioso sello discográfico The Fossil Dungeon, convirtiéndose en una de las obras musicales más vanguardistas del momento gracias al ingenio y al talento artístico de Spyridon e IkonX (conocido actualmente como ArkanumX). Nacido en Grecia, el dúo musical XarkaneX realizó su debut artística de forma esplendorosa a través de este nuevo concepto sonoro e innovador inspirado en la recreación artística de una idea tan humana como es la perspectiva vital de la existencia. Un trasfondo espiritual que, basado en las raíces mediterráneas de la cultura helénica, dieron como fruto musical este mítico álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena tan innovadora. “Arkane Elitism” viene vertebrado por ocho temas compuestos por Spyridon (temas 2, 3, 4 y 7) y lírica a cargo de IkonX (ArkanumX), y cuyo ecléctico estilo musical engloba tanto lo marcial como la esencia ambient e industrial a través de un proceso de grabación complejo. Simbólicamente pagano en el caso en particular de los temas “Mesmerism of the Temptresses Sirens”, “Dryades of Selene”, y “Summoning the Muse”, fueron grabados en el solsticio de verano de 1997. El resto de las composiciones fueron definidas sonoramente en Arkane Studio durante los meses de noviembre y diciembre del año 2001, y cuya complejidad en el proceso de mezcla llevó a estos temas tanto a las ciudades de Oslo y Atenas (Studio 5) durante los años 2001 y 2002. En ese perfilamiento artístico y musical, XarkaneX también contaría con la colaboración profesional de Akrivi (vocalista femenina), Evi (mítica vocalista femenina de Daemonia Nymphe), y Greg (vocalista) para dar una dimensión sonora muy especial a estas composiciones. Un laborioso proceso musical cuya definición final ha logrado convertir al álbum “Arkane Elitism” en una de las obras más espectaculares entre todas las ediciones discográficas publicadas en la primera década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con el primer tema que da título al álbum, “Arkane Elitism”, y su intensidad marcial de corte épico. Extraordinaria composición que nos llevará directamente ante las puertas del impresionante tema “Mesmerism of the Temptresses Sirens”, en un magnético viaje por la esencia metafórica de lo mítico como fuente de Sabiduría a través de la psicología humana en su relación vital con lo terrenal y con lo divino. Sobrecogidos por ese esplendoroso y estimulante entorno musical para nuestros sentidos, en el tema “Vacchia”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de uno de los momentos más placenteros de esta obra mientras lo onírico y los deseos parecen cobrar cuerpo alrededor nuestro. Envolventes texturas sonoras que elevarán su intensa belleza un nivel más en en cuanto entremos en el precioso tema “Dryades of Selene”, y su incomparable atmósfera mitológica donde el culto a la Gran Diosa Madre, y las fuerzas nocturnas provocadas por la Luna, se perciben nítidamente en cada nota musical de esta admirable composición. Firmemente enraizado en lo ancestral, en “Arcanum”, el entorno sonoro va a adquirir esa solemnidad que les dejará hechizados y paralizados durante la audición de esta composición tan sobrecogedora. Dando continuidad a su selénica belleza, el tema “Ambience of the Moon” les permitirá sumergirse en la obscura noche acompañados por estas mágicas melodías ceremoniales. ¡¡¡“Ambience of the Moon”, exquisita delicatessen!!! En cambio, en un giro conceptual marcado por la sensualidad, la calidez del tema “Summoning the Muse” nos irradiará con el preciosismo de sus cromatismos sonoros donde la seductora audición del sonido de la guitarra clásica adquiere ese encanto tan especial para nuestro espíritu mediterráneo. Finalmente, el tema “Acarnanian” pondrá este delicado y evanescente cierre musical en perfecto equilibrio con la temática que ha inspirado al dúo XarkaneX a crear esta maravilla artística de grandioso nivel. Y lo más sorprendente de todo es que estamos hablando de música creada en el año 2002, aunque pueda llegar a parecer mucho más actual. ¡¡¡Impresionante!!! “Arkane Elitism”, esencia de vanguardia como parte ineludible de la cultura musical non-mainstream en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Desde el año 2006, Lux Atenea ha convertido la difusión cultural en su pilar informativo principal. Actualmente, como blog cultural de referencia nacional e internacional publicado en español, los datos estadísticos sobre el número de visitas y de páginas leídas han sido impresionantes en los últimos tres meses (noviembre-diciembre-enero) gracias al firme apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea. Una contundente reafirmación del liderazgo informativo alcanzado por este blog en Internet, habiendo sido superados todos los records estadísticos conseguidos anteriormente tanto a nivel diario, semanal, mensual, trimestral, junto a otros records como el número de visitas diarias a través de busquedas en Google, a través de Facebook… La imagen de estas estadísticas es clara y evidente:

Sigo trabajando en nuevos proyectos, estos datos estadísticos hacen que todo el tiempo y el esfuerzo dedicados a Lux Atenea quede sobradamente justificado, y, sobre todo, ver aumentada mi pasión en la escritura de nuevas reseñas actualmente me impulsa a dar continuidad a esta línea de promoción cultural en estos tiempos tan convulsos y cambiantes. ¡¡¡Gracias de todo corazón a los cultos lectores de Lux Atenea por este apoyo tan espectacular!!! Aún impresionado con estos datos estadísticos tan rotundos, hoy más que nunca les digo… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz (Lux Atenea)

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Reseña Cultural nº: 1327 // Reseña Musical nº: 1112

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical brasileño THE KNUTZ, y muy especialmente a AIRTON PEREIRA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, (KNUTZ001), 2010
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Ghost Dance Party // 3- Just Be You // 4- You Are The Wonder // 5- Ice // 6- Heaven Outside The Mirror // 7- Fishing Day // 8- Red Sound // 9- The Hanging Man // 10- Where Are You Now // 11- Bem Depois

Como analista cultural, una de las mayores sorpresas musicales que he tenido en el último año ha sido ver finalmente publicado el excelso álbum “Ghost Dance Party”, habiendo sido autoeditado recientemente por el extraordinario grupo musical brasileño The Knutz. Desde hace años conozco estas impresionantes canciones a través del propio grupo musical, y poder comprobar que todos sus esfuerzos se han visto recompensados con esta preciosa edición discográfica me parece digno del mayor de los elogios. En el álbum “Ghost Dance Party”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica podrán disfrutar de este death-rock y post-punk de marcado carácter sonoro old-school que tanto nos apasiona escuchar. El grupo brasileño The Knutz les sorprenderá gracias al admirable talento que muestran en la composición de temas musicales innovadores, habiéndolo demostrado con maestría en los once temas que vertebran esta obra desde una perspectiva creativa profundamente siniestra, incluso en las versiones de los temas “Bem Depois” de Black Future y “Heaven Outside The Mirror” de Guilherme Scarpa y Daniel Abud. Estos temas, estoy seguro que van a formar parte de su colección discográfica más selecta relacionada con la escena dark porque tienen ese espíritu musical obscuro con el cual nos identificamos. Formado por Tiago Abud (bajo), Airton Silva (batería), y Daniel Abud (guitarra y vocalista), The Knutz ha podido contar en esta grandiosa obra con la colaboración artística de Nathan de Oliveira Santos (teclados) y, a nivel visual, con las imágenes de este grupo musical realizadas por el fotógrafo Flavio Saturnino Braga para engalanar el precioso libreto incluido en esta edición discográfica. Calidad profesional para embellecer con su tenebroso arte visual, y destinado a sobresalir estéticamente por encima de muchos álbumes publicados dentro de la escena musical gótica en este siglo XXI. Sin más demora, iniciamos la audición de este impresionante álbum con esta sobrecogedora “Intro” de vampírica ambientación, antes de adentrarnos en la esencia musical de The Knutz a través del tema estrella que da título a esta obra: “Ghost Dance Party”. Death-rock y sonoridad tenebrosa alquímicamente unidas por la admirable interpretación vocal de Daniel Abud en esta contundente composición. The Knutz ha llegado a esta escena para cubrir el cielo con obscuras nubes, cambiar el luminoso Sol por una selénica y nebulosa noche, y poblar la tierra con criaturas propias de la fantasmagoría más terrorífica.

Sin que la obscura esencia sonora de The Knutz pierda un ápice de su encanto, el tema “Just Be You” se presentará con la misma fuerza musical del estilo after-punk británico de la década de los ochenta, pero potenciado con el talento artístico de este grupo musical integrado conceptualmente en el siglo XXI. En un giro estructural mucho más tenebroso, el tema “You Are The Wonder” llegará con su desafiante mirada ante lo supuestamente divino. Intensidad musical que tendrá su continuidad en el siguiente tema “Ice”, adquiriendo el componente musical electrónico un mayor protagonismo pero sin dominar en ningún momento en esta estructura artística rock. Luego, la serenidad y la reflexión se mostrarán en el tema “Heaven Outside The Mirror” dentro de un escenario conceptual mucho más cercano al rock indie, retornando al espíritu after-punk de principios de la década de los ochenta con el tema “Fishing Day”, y este despliegue instrumental donde The Knutz sabe cómo recrear la ambientación más tétrica. Una presencia sonora electrónica que también aparecerá en el tema “Red Sound” dentro de un estilo gótico muy suave y luminoso, y, cuando el tema “The Hanging Man” empiece a expandirse a su alrededor, perderá cualquier atisbo de luz para ser luego devorado por esta obscuridad incomprensible donde se ocultan las peores pesadillas. ¡¡¡“The Hanging Man”, impresionante!!! La maldición existencial aún no habrá acabado, y el tema “Where Are You Now” cubrirá el entorno con sus aires de decadencia, de desamparo, y de cruda soledad mientras ese espejo abandonado acaba convirtiéndose en el testigo mudo de la perdición. Cerrando esta impactante obra, el tema “Bem Depois” clausurará este álbum con su obscuro esplendor gótico a través de esta atrayente estructura instrumental donde el rock más siniestro ha sido integrado con maestría con el idioma brasileño, dando como fruto final este potente e intenso tema. “Ghost Dance Party”, siniestra oscuridad musical desde tierras brasileñas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.