Reseña Cultural: 1286 // Reseña Literaria: 171

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ISTMO
ISBN: 84-7090-219-9
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)

Más de mil años de dominio y de tamizado cultural cristiano en Europa han sido más que suficientes para inculcar en las mentes de los habitantes del Viejo Continente una serie de conceptos y de prejuicios erróneos sobre nuestra auténtica historia religiosa. Todo lo que se ha salido de los márgenes éticos y morales marcados por la visión cristiana del mundo en cuanto a lo terrenal y celestial, ha sido sistemáticamente borrado y eliminado de las bases culturales que dan sentido a nuestra forma de mirar el pasado de Europa. Gracias a la incansable labor de científicos e investigadores de reconocido prestigio como Marija Gimbutas, ha sido posible adentrarnos en ese pasado oscurecido por la manipulación y por la destrucción informativa provocado por intereses religiosos. Marija Gimbutas es una prestigiosa e inigualable arqueóloga cuyas avanzadas tesis sobre el culto neolítico en Europa relacionado con la Gran Diosa Madre, han quedado firmemente asentadas y corroboradas con el peso de las pruebas científicas conseguidas gracias a sus profundas, amplias, y exhaustivas investigaciones de campo. Tras la presentación oficial de esta grandiosa obra en el año 1974, sus teorías fueron inicialmente catalogadas como simples conjeturas arqueológicas, pero el tiempo y las investigaciones realizadas por otros grupos de investigadores y de arqueólogos confirmarían cada una de las conclusiones detalladamente explicadas en estas interesantes páginas. Y es que los europeos no tenemos esta forma de ver la vida porque sí. Los europeos no nos relacionamos con el medio que nos rodea, ni sentimos nuestra existencia dentro del universo de esta manera por puro azar. Nuestras inquietudes, nuestras perspectivas existenciales, nuestros objetivos, nuestro inconformismo, nuestra libertad, y nuestros miedos, tienen un origen ancestral situado en un pasado cuyo nacimiento ha sido deformado y alterado culturalmente en los últimos siglos, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea en este libro que es una obra maestra de indispensable lectura y análisis.

En el ser humano, toda chispa intelectual y trascendente tiene un punto de origen, un antes y un después convertido en una revolución mental. En el caso en particular de Europa, ese punto está situado en el Neolítico tras el nacimiento del culto a la Gran Diosa Madre. Todo el universo simbólico que dio forma a esa visión religiosa a lo largo de los siglos, está extraordinariamente explicado y demostrado en las cautivadoras hojas de este libro. El culto a la Gran Diosa Madre implica muchos más matices de lo que pueda pensar el lector de Lux Atenea, sobre todo, si el lector ha nacido y crecido bajo la influencia de la modernidad europea y de la distorsionada perspectiva cristiana. La excelsa obra “Diosas y Dioses de la Vieja Europa” estoy seguro que responderá a muchas de las preguntas que surgen en la mente cuando los ojos se fijan en el horizonte vital primigenio, revelándose con la claridad de una vela iluminando una antigua biblioteca abandonada. Como analista cultural, cuando hace muchos años leí y analicé por primera vez este libro y la última página llegó a su fin, una pregunta me vino a la mente: ¿puede el recuerdo grabado en nuestra memoria ancestral sobre el culto a la Gran Diosa Madre, fundamentar el verdadero origen del fervoroso culto a la Virgen María en Europa? No hay que olvidar que el comienzo del culto cristiano tuvo como único eje religioso a Cristo durante sus primeras centurias de existencia hasta que, por influencia templaria, en los últimos siglos el culto a la Virgen María haya ido incrementando el número de fieles de forma constante hasta convertir al cristianismo en un fervoroso culto mariano en su práctica cotidiana. Recomiendo el estudio del culto religioso templario en relación a la Virgen María (sobre todo las vírgenes negras tan inequívocamente templarias), y la conexión templaria existente entre los templos y lugares de culto a la Gran Diosa Madre en España y el establecimiento de los asentamientos templarios en esos lugares tan señalados. La sombra de la Gran Diosa Madre sigue estando viva en nuestro presente, con otra apariencia exterior, el mismo simbolismo y esencia ritual, el mismo trasfondo religioso, y “Diosas y Dioses de la Vieja Europa” es la mejor obra de investigación arqueológica que se haya escrito hasta el momento sobre esta interesante temática. “Diosas y Dioses de la Vieja Europa”, joya de biblioteca que garantizará al lector muchas relecturas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1285 // Reseña Musical nº: 1089

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico R.O.N.F. RECORDS, por su cortesía el enviarme este promocional físico.

Publicado por: R.O.N.F. RECORDS, 2011
Edición comentada: Mini-CD en caja mini-DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Vive La French Republic // 2- Liber Lapidis Lazuli // 3- Crux Ansata // 4- Ol Sonuf Vaoresagi // 5- Nuit Habit

Basado principalmente en los poemas escritos por el maestro del ocultismo Edward Alexander, el músico y compositor Marc Merinee nos presenta este extraordinario álbum de debut titulado “At The Sacring Of The Sun”. Una perspectiva musical de inconfundible vitalidad espiritual a través de esta visión del universo sacro muy concreta. Engalanado con un precioso diseño realizado por OBAD para esta atractiva edición discográfica en formato mini-CD con caja mini-DVD, el álbum “At The Sacring Of The Sun” ha sido publicado a través del sello discográfico R.O.N.F. (Regression Of Noise Freaks) para el disfrute de los melómanos lectores de Lux Atenea más comprometidos con la música non-mainstream de calidad, situada en primera línea dentro de la vanguardia actual. Sin duda alguna, Marc Merinee, alma máter de Matatus, ha sabido dar vida y trasfondo conceptual a este grandioso álbum gracias a esta inteligente integración de estilos musicales donde el noise, dark-ambient, ritual, o la electrónica experimental, dan cuerpo y sentido a estas composiciones con un claro trasfondo esotérico oculto. Los títulos de estos temas, los símbolos utilizados en las imágenes diseñadas para la portada, incluso la propia fuente de inspiración que se percibe en cada una de estas composiciones, vinculan su esencia artística con las corrientes filosóficas de la masonería en su particular visión de la Humanidad dentro del Universo, a través de una perspectiva racional y espiritual perfectamente definida y estructurada. En esta magna obra, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de temas musicales tan impresionantes como “Vive La French Republic”, donde Marc Merinee nos presenta la versión original de “The Great Beast Speaks” (1920) de Edward Alexander. Podrán sumergirse en la obscura y solemne atmósfera sacra del tema “Liber Lapidis Lazuli”, cuya lírica está basada en el poema “Socrate, L´Homme A Nez Casse” escrito por Edward Alexander, hasta ser irradiados por la fuerza espiritual de carácter universal que emana del brillante tema “Crux Ansata”, de lírica está basada en el poema “Le Penseur” escrito por Edward Alexander. Los melómanos fascinarán a su alma en cuanto sientan la voz de Rajneesh Chandra Mohan Jain en la admirable composición musical “Ol Sonuf Vaoresagi”, rindiéndose posteriormente ante la belleza sonora del poema “Balzac” escrito por Edward Alexander, y que da sentido lírico al impresionante tema “Nuit Habit” encargado de poner el punto y final a esta admirable obra musical que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. Esperemos que Marc Merinee no demore mucho la fecha de presentación de su próxima obra para volver a experimentar el placer de su audición, y seguir consolidando la brillantez de sus excelsos trabajos musicales a través de esta nueva dimensión artística llamada Matatus. “At The Sacring Of The Sun”, álbum sublime donde podrán sentir los reflejos musicales del culto solar ofrecidos en el Templo de Euterpe.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1284 // Reseña Literaria: 170

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-706-7
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando visitamos un Templo de la Antigüedad, lo primero que nos deja fascinados es la belleza de sus columnas porque en ellas existe algo, como un aura mágica que no terminamos de precisar, y que nos invita a contemplarlas y contemplarlas porque las sentimos como algo propio. Consciente o inconscientemente, observar el templo acaba convirtiéndose en una contemplación de nuestro interior, de nuestro origen, de nuestra vida, como si proyectara la razón de nuestra existencia. Y los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿por qué nos sucede esto? ¿por qué unas piedras cinceladas y colocadas de una forma determinada, llevan a la persona que las observa a una introspección? Estas preguntas y muchas otras más, hayan respuesta en la magna obra “Edificios-cuerpo”, un libro cuyas páginas nos dan respuestas a esos por qués y tomando como referencia a muchas obras arquitectónicas creadas por el ser humano a lo largo de la Historia. Obviamente, el título del libro ya nos da una pista clara sobre la perspectiva seguida por el catedrático Juan Antonio Ramírez en la búsqueda de respuestas, encontrándose el cuerpo humano y la arquitectura en una relación de proporciones matemáticas muy directa y clara. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán columnas de diferentes estilos y proporciones, y el autor les explicará el significado y el mensaje que el arquitecto trató de mostrar con su creación. Descubrirán columnas marcadas por patrones masculinos y femeninos como señal identificativa del templo, según haya sido dedicado a un dios o a una diosa. A toda esta información se sumará el significado de la forma de la base de los templos cristianos y de sus proporciones, la relación existente entre el cuerpo humano con las formas geométricas y la numerología, cómo los centros de gravedad varían a lo largo del tiempo según evoluciona la cultura humana, y la relación establecida entre lo espiritual, lo sexual, y lo carnal plasmada en las formas geométricas utilizadas en el diseño.

En el libro “Edificios-Cuerpo” entraremos en la lógica mental del genial maestro renacentista Leonardo Da Vinci (1452-1519), y la relación que hay entre las nervaduras de las bóvedas góticas y los dedos de la mano. El lector comprobará la proporción utilizada para relacionar la altura y la anchura de una columna con el cuerpo humano, con guiños a los templos griegos, explicando el significado de cada uno de ellos por parte del autor y que les dejará muy sorprendidos al revelar la relación entre la forma del perfil de la cabeza humana y la forma de los capiteles y columnas. En estas páginas nos podemos sumergir en la magia de los diseños creados por el genial arquitecto Le Corbusier y el “modulor” que utilizó como guía, o los aires renovadores del pensamiento surrealista, o cómo el ser humano ha llegado a usar hasta sus propios huesos en la definición de algunos edificios relacionados con el reino espiritual. Juguetes, diverso mobiliario urbano, cuadros, ingeniosos diseños sobre papel… nos esperan en las páginas de este interesante y sorprendente libro. Y no se dejen condicionar por su reducido formato y por sus escasas ciento cuatro páginas porque “Edificios-cuerpo” no es excesivamente concentrado, sino todo lo contrario. Este libro les hará pensar por la contundencia de sus datos excelentemente explicados, tanto por escrito como visualmente a través de las fotografías que se han seleccionado. Una obra de imprescindible lectura para poder ver la arquitectura no solo en su forma, sino con el Conocimiento de su trasfondo oculto. La apertura mental no tiene precio. Una joya de biblioteca publicada por la Editorial Siruela, e incluida en su colección La Biblioteca Azul. “Edificios-cuerpo”, si ya tienen este libro en su biblioteca, disfrutarán de momentos muy especiales con su relectura, y si aún no lo tienen en sus manos, no duden ni un segundo en adquirirlo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1283 // Reseña Musical nº: 1088

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: PART 1 [THE SWARM]: 1- Abbra Cadaver // 2- For Katherine // 3- Right to Fail // 4- W.M.D. // 5- Lude // 6- Swarm (Minimal Mix)
PART 2 [THE INVILID REMIXES]: 7- Bender (Remix by Sincere Trade) // 8- EBGM (Remix by Pre-Emptive Strike) // 9- NeuWorldBrave (Remix by Not Found) // 10- Autonomy of the Will (Remix by Die Sektor) // 11- Life Sized (Remix by CompUterus) // 12- Touch (Remix by C-lekktor) // 13- Martha Monoxide (Remix by DYM) // 14- Government Stomp! (Remix by Encephalon) // 15- The Invilid (Remix by Amduscia) // 16- Sin Phony (Remix by Fractured)

En este año 2011, el prestigioso sello discográfico Noitekk ha publicado el magnífico álbum “The Swarm” del dúo musical DYM (Death to Your Modern). Una inmersión musical dentro del estilo Harsh-EBM procedente de las inquietas e innovadoras tierras canadienses, y, en cuyo interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un amplio abanico conceptual y sonoro. En el extraordinario álbum “The Swarm”, dividido en dos partes, tanto [EN] (Aaron Campbell) como [ARC] (Ian Smits) nos presentan esta nueva perspectiva del espíritu musical electrónico bajo la influencia de lo obscuro y lo siniestro. De alma artística electro-dark, el talento vanguardista de estos dos geniales artistas sorprenderá a los melómanos en cuanto escuchen estos impactantes temas. Engalanado con un sorprendente diseño de portada a cargo del propio [EN], la sobriedad visual con la cual han presentado este álbum ha puesto ese contrapunto visual perfecto para poder resaltar aún más la indiscutible calidad musical de estas composiciones electrónicas, destinadas a ocupar una privilegiada posición en cuanto a valoración artística entre los melómanos afines a las corrientes más innovadoras del panorama musical electrónico en la actualidad. Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte del álbum “The Swarm” escuchando el tema “Abbra Cadaver”, una recreación instrumental futurista como preámbulo de este estilo de composición a través de una estructura musical inconfundiblemente alemana. Una atmósfera sonora de siniestra ambientación club que ofrecerá un concepto sonoro más evolucionado en el siguiente tema “For Katherine”, y su gélida esencia instrumental mecanizada.

En cambio, el tema “Right to Fail” se presentará mucho más enérgico y contundente a través de esta impactante interpretación vocal más propia del mismísimo infierno, y, en un nuevo giro dentro de este estilo musical, el arriesgado tema “W.M.D.” les sorprenderá con esta composición marcada por las interrupciones y los cortes repentinos en su estructura sonora influenciada por el alma industrial. Su continuidad vendrá dada por el tema “Lude” como antesala del tema “Swarm (Minimal Mix)”, que cerrará esta primera parte del álbum. En “Swarm (Minimal Mix)” nos encontraremos con un tempo secuenciado englobado dentro de este estilo sonoro típicamente europeo a la hora de dar ese carácter siniestro a un tema electro-dark, y con un final selénico y profundamente obscuro. La segunda parte del álbum titulada “The Invilid Remixes”, está vertebrada por diez temas remezclados por reconocidos artistas y grupos musicales entre los cuales destacaría la esencia sonora virtualizada que proyecta el tema “Bender (Remix by Sincere Trade)”, el melódico carácter industrial del tema “NeuWorldBrave (Remix by Not Found)”, la brutal contundencia que impulsa al tema “Government Stomp! (Remix by Encephalon)”, las exquisitas e infernales texturas sonoras del tema “Sin Phony (Remix by Fractured)”, o el apocalíptico futuro recreado en “Life Sized (Remix by CompUterus)”, porque este tema es muy impactante y sobrecogedor si deciden escucharlo con auriculares en plena noche. Sin duda alguna, esta segunda parte del álbum ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea esa otra mirada artística lanzada sobre estas extraordinarias composiciones musicales, teniendo oportunidad de apreciarlas y de sentirlas desde otras perspectivas creativas. “The Swarm”, de nuevo, el sello Noitekk sorprendiendo con otra sublime edición discográfica a los melómanos adictos a la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1282 // Reseña Literaria: 169

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2341-2
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando una persona empieza a sentirse atraída por las religiones orientales, lo primero que suele hacer es comprarse algún libro o libros que le informen y documenten. Pero esa loable actitud normalmente suele acabar en desilusión y posterior abandono del camino iniciado. Esto es debido a la gran cantidad de libros publicados sobre esta temática cuyos contenidos son irreales, cargantes, o idealizados. Auténticos ‘ladrillos’ arrojados sobre una perspectiva existencial casi opuesta al estilo de vida y a la cultura occidental. En los últimos cincuenta años, en todo Oriente se ha producido una serie de cambios políticos, económicos, y sociales que han desvirtuado en su mayor parte toda una filosofía de vida que venía desarrollándose allí desde hacía milenios. La sociedad moderna, con todas sus quimeras y sensualidades materiales, ha acabado por alterar de forma radical e inexorable a estas sociedades cuyo valor cultural y moral había conservado una línea constante de enriquecimiento espiritual. Con esto no quiero decir que la sociedad oriental haya sido un vergel, un paraíso, y que la sociedad occidental moderna sea un virus en un cuerpo sano. Lo que si quisiera destacar al culto lector de Lux Atenea es que, a nivel cultural, Oriente se encuentra sumido en profundos cambios internos producidos por esa pérdida de Conocimiento místico, de experiencia existencial, y de visión auténtica de la realidad que se está asentando en esas tierras para su perjuicio. Como analista cultural, lo que más me importa es la destrucción de casi todas las claves del Conocimiento que podrían sacar a la sociedad occidental de su cruda deshumanización, casi irreversible. Ya he comentado mi visión global sobre Occidente en otras reseñas, y sigo pensando que Occidente necesitará la Sabiduría de Oriente en las próximas décadas como tabla de salvación espiritual. Pero Oriente también está siendo tentado y transformado por la irresistible atracción de lo material y de lo económico, con las inevitables consecuencias sociales y espirituales que ello provoca. Oriente sigue aún conservando parte de ese tesoro del Conocimiento tan amplio, diverso, y preciso, y, en cambio, Oriente no ha aprovechado ese mismo Conocimiento para asentar y fijar una exaltación del individualismo dentro de su sociedad, como así ha venido sucediendo en la historia de Occidente.

El valor del individuo dentro de nuestra sociedad occidental ha venido convirtiéndose en un pilar importante dentro de nuestra estructura, de nuestra cultura, pero los recientes cambios tecnológicos y sociales están llevándonos precisamente a esa pérdida en la libertad de pensamiento, en la libertad de elección, y en la libertad de movimiento. Por este motivo, tal vez se encuentre en Oriente esa clave existencial y espiritual que garantice la esencia del individualismo occidental. La filosofía oriental amplía nuestra visión existencial occidental apoyándonos en el soporte llamado “Yo”. De la integración de estas dos perspectivas existenciales puede surgir una renovación absoluta de nuestro estilo de vida, de nuestra cultura, de nuestras raíces religiosas, de nuestras perspectivas y objetivos en la vida. Para que los bibliófilos lectores de Lux Atenea puedan comenzar a adentrarse en este fascinante territorio donde el Sol renace cada mañana, libros como “La experiencia filosófica de la India” se convierten en claves que son descifradas en sus páginas de forma clara y profunda. “La experiencia filosófica de la India”, escrito por Raimon Panikkar, es uno de los volúmenes más interesantes y reveladores que he leído y analizado sobre la religión hindú. Destaca especialmente esta claridad en las descripciones, esta sutileza, esta estética y buenas formas a la hora de dar sentido espacial a la cosmología religiosa, atrayendo y cautivando al lector con frases limpias y precisas. Al contrario que ocurre con otros libros escritos sobre esta difícil y esquiva temática, para poder ilustrarse con “La experiencia filosófica de la India” no es necesario haber profundizado en este mundo previamente. En estas páginas encontrarán toda la información excelentemente estructurada, desarrollada, y detallada en este viaje religioso y metafísico incomparable. Una vez terminada su lectura y análisis, incita a relecturas periódicas como libro de consulta y, lo más importante, termina convirtiéndose en una de sus joyas de biblioteca que más comentará y recomendará. “La experiencia filosófica de la India”, mucho más que un libro, es experiencia y enseñar con Conocimiento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1281 // Reseña Musical nº: 1087

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical rumano LEVANT, y muy especialmente a GEORGE D. STANCIULESCU, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEADSCARLETRECORDS, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Communion Prelude // 2- Herbsttag // 3- Through Heaven’s Grace // 4- SyMatrix (The Spirit Roundabout) // 5- Le Rouge Dans Ta Vie… // 6- Within Chimeras // 7- And If… // 8- Saint Angst // 9- Faustian Skies // 10- The Sex, The Penance, The Dissent // 11- Postludium: Communion (reprise)

Sin duda alguna, “Beyond The Masque Of Eden”, título del reciente álbum presentado por el grupo musical rumano LeVant, ha sido una de las más excelsas sorpresas musicales que he tenido en los últimos años. Presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico Deadscarletrecords, en “Beyond The Masque Of Eden”, LeVant llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a una experiencia emocional donde los sentidos unidos directamente al alma serán estimulados por esta ecléctica y elegante combinación de estilos musicales, estando lo ethereal o lo tribal presentes dentro de ambientaciones sonoras inspiradas en una visión del mundo marcada por lo sacro y lo espiritual. Celestial esencia musical que, en manos de George D. Stănciulescu, al alma máter de LeVant, se presenta con una armonía y un selecto estilo en la composición que fascinará a los melómanos más exigentes con la vanguardia y con la innovación conceptual. Para dar alma artística a este excelso álbum, George D. Stănciulescu también ha podido contar con la profesionalidad de músicos e intérpretes como Mihai Mahalu (guitarras eléctricas y acústicas), Alexandra Damian (mezzo-soprano), Ilinca Olteanu (soprano), y Maria Păduraru (soprano). Con temas grabados y producidos en Iaşi (Rumanía) entre los años 2009 y 2010, el arte musical de George D. Stănciulescu se presenta en su más esplendorosa creatividad como compositor, músico, productor, y arreglista para la presentación musical definitiva de “Beyond The Masque Of Eden” ante su público. Además, este precioso álbum ha sido editado en formato digipak CD con este lujoso diseño, y donde las palabras del ilustre escritor español del Siglo de Oro Baltasar Gracián han quedado resaltadas como muestra de su profundo mensaje intelectual y artístico.

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum tan sublime podrán disfrutar con la audición de temas tan expansivamente atmosféricos como “Communion Prelude”, con la delicadeza instrumental mostrada en composiciones inspiradas en lo reflexivo como “Herbsttag”, o con las ambientaciones sacras que emanan del tema “Through Heaven’s Grace”. La enérgica experimentación musical que fluye en el tema “SyMatrix (The Spirit Roundabout)” te deslumbra, además de la conmovedora belleza instrumental de “Le Rouge Dans Ta Vie…”. Cayendo seducidos por la solemne evanescencia del tema “Within Chimeras”, es muy impactante la contundencia electrónica y experimental de “And If…” o de la siniestra ambientación reflejada en el tema “Saint Angst” de espectacular definición sonora. Además, el tema “Faustian Skies” destaca por su mefistofélica esencia musical junto a la seductora intensidad electrónica que nos irradia “The Sex, The Penance, The Dissent”, llegando al tema “Postludium: Communion (reprise)” como eco final de este grandioso álbum musical creado con sumo talento por LeVant. Por cierto, como aviso informativo a los cultos lectores de Lux Atenea, he leído reseñas que hacían referencia a este excepcional trabajo musical donde incomprensiblemente han llegado a unir a este álbum con el estilo musical neoclásico. Créanme que no tienen nada que ver el uno con el otro, pese a la opinión de estos “críticos musicales que se la dan de expertos”: ¡¡¡desde cuándo hay guitarras eléctricas en el estilo musical neoclásico!!! Esta es otra muestra clara y rotunda de la ‘seriedad’ que ofrecen algunos medios de información a sus lectores. En fin, cada vez es más difícil que uno le sorprendan con algunas opiniones extravagantes en los tiempos que vivimos, pero lo que sí espero y deseo es que esa estulticia informativa escrita por esos ‘supuestos críticos’ no les impida escuchar y sentir este glorioso álbum de LeVant. “Beyond The Masque Of Eden”, eclecticismo y brillantez musical desde tierras rumanas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1280 // Reseña Literaria: 168

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES ÍNDIGO
ISBN : 84-89768-47-1
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Si mi reseña sobre el libro “Edificios-Cuerpo” ha dejado sorprendidos a los bibliófilos lectores de Lux Atenea al mostrar la relación existente entre el cuerpo humano y algunos diseños arquitectónicos, en el caso de esta obra, en sus páginas descubrirán cómo algunos edificios se pueden convertir en construcciones esotéricas cuyas formas, decoraciones, y proporciones son guías espirituales relacionadas con el pensamiento alquímico. Al contrario que en otras reseñas que he publicado, aquí no comenzaré con un breve comentario sobre el autor del libro. Solamente diré que detrás del seudónimo “Fulcanelli” se encuentra una de las mentes más sagaces e instruidas que haya resaltado recientemente en el mundo esotérico y místico. Con revelaciones reconocidas por su grandeza, en la mayoría de los casos han sido catalogadas como inoportunas por aquellos maestros místicos que creen en la ocultación informativa para las miradas profanas. Comparto esa perspectiva aunque, en este blog cultural, informe sobre obras esenciales dentro del oculto y resbaladizo mundo de la Mística. Aviso que “Las moradas filosofales” es un libro difícil, muy bien mostrado en su forma y apariencia, genialmente opaco en su fondo, y peligroso para los profanos por su trasfondo. En esta labor informativa, Fulcanelli es todo un genio a la hora de mostrar dónde se encuentra el camino, pero también es un maestro consagrado a la hora de cubrir de neblina este mismo camino. “Las moradas filosofales” revela, pero tan solo al ya iniciado, a quienes ya han integrado la esencia espiritual universal en su ser. En cambio, al profano, “Las moradas filosofales” le puede mostrar una parte del mundo simbólico de la Alquimia con elegancia y extremo rigor, pero hablar sobre mostrarle su mensaje oculto ya sería otro cantar.

Aunque el libro lo componen dos obras, personalmente, este libro lo dividiría en cuatro obras bien diferenciadas. Una primera obra que nos habla sobre la Alquimia, su historia y evolución como inicio al contenido de la siguiente obra, donde nos adentraremos en el mágico mundo de las moradas filosofales. Es en esta segunda obra donde mi análisis cambia respecto al orden ofrecido en la misma. Como analista cultural, observo que esta segunda obra está vertebrada por otras tres obras de contenidos muy bien delimitados y cerrados en sí. Para ser más preciso, por un lado englobaría en una primera obra los apartados “La salamandra de Lisieux” y “El reloj solar del palacio Holyrood de Edimburgo”, una segunda obra estaría formada por los apartados “El mito alquímico de Adán y Eva”, “Louis D´Estissac”, “El hombre de los bosques, heraldo místico de Thiers” y “Los guardianes del cuerpo de Francisco II, duque de Bretaña”, y una tercera obra sería el apartado “El maravilloso grimorio del castillo de Dampierre”. Cada uno de estos apartados son magníficamente explicados por Fulcanelli, y es de agradecer la amplia y variada colección de láminas incluidas en esta lujosa edición para poder observar cada uno de los detalles comentados por el autor. Una colección de fotografías con un valor informativo incalculable. En definitiva, “Las moradas filosofales” es un libro de imprescindible lectura y análisis para las personas interesadas en el mundo de la Alquimia. Sus informaciones son detalladas, sus explicaciones son mostradas de forma clara y concisa, haciendo que la inmersión en esta temática sea sencilla y su desarrollo sea progresivo y sin lagunas, ni saltos, o cortes bruscos. Para ello, Fulcanelli hace uso del lenguaje alejándose de tecnicismos complejos y poco claros, y con términos de uso común tanto en sus apreciaciones como en sus metáforas, similitudes, y percepciones. “Las moradas filosofales” es un libro que dejará satisfecho tanto al profano y al neófito, como al experto. Toda una joya de la Mística. Por cierto, a aquellos que se atrevan a entrar en la irresponsable experimentación de parte de su contenido esotérico, advierto que jugarán con fuego y se quemarán. La Alquimia no es un juego, ni algo que se le parezca, y se encontrarán con lo que no buscan. “Las moradas filosofales”, magna obra que pueden leer perfectamente y sin ningún problema pero, si quieren ir más allá, por favor, consulten antes a un maestro experto en la materia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1279 // Reseña Musical nº: 1086

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical ICEPRESSIVE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: MCD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Smart Raging Flames // 2- Written with Ice of Valhalla // 3- It´s Marks us all (chaos) // 4- Outro

Formado por Iniako (batería), Unorthodox (guitarra), y Kadgar (vocalista y bajo), la banda Icepressive presentó en el año 2009 esta potente obra musical titulada “Spread our Cold”. Autoeditada en este MCD, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán cuatro temas englobados conceptualmente dentro del estilo black-metal. Compuesto por Icepressive de forma tan contundente y siniestro para impactar sin ningún tipo de compasión al melómano afín a esta apasionante escena metal, proyectan una gran creatividad y versatilidad sonora a la hora de concebir estos temas tan sublimes. Como analista cultural, Icepressive me ha sorprendido por la admirable estructura instrumental que presentan sus obras, y que han sabido potenciar musicalmente con el brutal y demoledor registro de voz de Kadgar, cuya audición les sobrecogerá. Esta magnífica edición discográfica de “Spread our Cold” ha sido producida y publicada por la propia banda Icepressive en una admirable iniciativa que, espero, les abra las puertas de un importante sello discográfico que pueda dar continuidad y seguridad a su prometedor futuro musical dentro de la escena metal. Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra con la bestial interpretación del tema “Smart Raging Flames”, y cuyo siniestro registro de voz parece no tener fin en su esplendorosa y potente definición. Impresionados por la calidad artística de Icepressive, a continuación, el contundente tema “Written with Ice of Valhalla” hará acto de presencia, proyectando el heroísmo y el valor más allá de los límites humanos que exigen el tributo emocional y sentimental del individuo para ser solemnemente sacrificado en el altar de los Dioses. Sin duda alguna, los melómanos que sienten con pasión la audición de las delicatessen musicales más selectas aparecidas dentro de la escena metal, han de añadir el excelso tema “Written with Ice of Valhalla” a esa lista tan exclusiva. Posteriormente y sin clemencia alguna se presentará “It´s Marks us all (chaos)”, un tema brutal donde la piedad solamente encuentra una espada que la degüelle. Llegando a la clausura de este deslumbrante maxi, el tema instrumental “Outro” de agresivos samples bélicos de inspiración marcial, pondrá el punto y final a este magno trabajo musical que debería llevar a Icepressive a grabar su primer álbum, en vista al fértil talento en la composición que han demostrado en su ópera prima. “Spread our Cold”, excelsa música black-metal destinada a engrandecer artísticamente la escena nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1278 // Reseña Literaria: 167

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: FUNDACIÓN MAPFRE
ISBN: 84-9844-018-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 226

De la misma forma que, entre los años 1999 y 2001, estuve informando a los lectores de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD sobre las excelsas cualidades literarias decimonónicas que abarcaban desde el Romanticismo (Tieck, Shelley, Novalis, von Kleist, Hölderlin, Leopardi…) al Simbolismo (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…), pilares culturales cuya temática sigo ampliando en Lux Atenea (Matthew G. Lewis, Poe, Remy de Gourmont, Gèrard de Nerval, Oscar Wilde, Guy de Maupassant, Isidore Ducasse, Jules Barbey D´Aurevilly, Villiers de l´Isle-Adam…), el incomparable universo pictórico perteneciente a esa misma etapa histórica también viene siendo analizado y reseñado con la misma intensidad en este blog cultural debido a la trascendencia del mensaje contenido en esas obras. Dentro de esa evolución artística y estética que evolucionará conceptualmente desde el Romanticismo al Simbolismo (para ampliar esta información recomiendo la lectura de las reseñas que he publicado sobre “La Pintura del Romanticismo” y “Los Pintores del Alma: El Simbolismo Idealista en Francia”), hubo un genio de la Pintura cuyo nombre es de vital importancia para que podamos comprender esta progresiva transformación: Gustave Moreau (1826 – 1898). De la misma forma que el maestro literario Charles Baudelaire es el ilustre precursor del Simbolismo con su mítica obra “Las Flores del Mal”, o genios literarios como Mallarmé y Verlaine que, desde una perspectiva estética, se erigen también como clave fundamental para poder comprender esta evolución artística desde el Romanticismo a las corrientes del Decadentismo y del Simbolismo que evolucionaron casi en paralelo dentro del mundo literario. El conocimiento de las obras del ilustre maestro Gustave Moreau es fundamental debido a su privilegiada posición como precursor del Simbolismo dentro del mundo de la Pintura. La obra de Gustave Moreau es clave para poder desvelar cómo se materializó esa revolucionaria e innovadora metamorfosis, y cuyos frutos conceptuales acabarían convirtiéndose en la base y en la guía fundamental de los que acabarían siendo nombrados como “Los Pintores del Alma”.

Oriente, tierra donde se fusionaba lo epicúreo y lo espiritual, y que, tras ser convertida en estrella de rayos culturales, terminaría iluminando e inspirando a muchos artistas del Romanticismo. Gustave Moreau, como artista estéticamente decadentista e innovador visionario del Simbolismo, el hechizo de Oriente no hizo más que provocar su más sublime catarsis humana y espiritual donde la fascinación por el amor, la muerte, y los misteriosos y siniestros límites de la realidad siempre estuvieron presentes. Una fértil etapa artística en la vida de Gustave Moreau cuyo fuerte impulso creativo se presenta como el más fiel reflejo de esa influencia, tal y como se pudo contemplar en la relevante exposición cultural celebrada en Madrid (del 8 de noviembre de 2006 al 7 de enero de 2007). Organizada por la Fundación Mapfre, en esta admirable exposición el público quedó fascinado con esta impactante colección de obras firmadas por Gustave Moreau que, con más de 150 piezas, incluía una amplia muestra de dibujos, acuarelas, y pinturas gracias a la colaboración de importantes museos de prestigio internacional como el Musée des Beaux-Arts de Dijon o el Musée D’Orsay de París. En este ilustre evento se pudo disfrutar contemplando y analizando el periodo artístico de Gustave Moreau en el cual estuvo bajo la influencia del Clasicismo, pero entremezclado con aristocráticos aires orientales, con la influencia de figuras míticas como las sirenas, las heroínas castradoras, la esfinge, o la siniestra presencia de la mujer maldita representada en las figuras bíblicas de Judith, Dalila, Salomé… Una importante muestra de objetos personales del propio autor, junto a sus bocetos y álbumes con apuntes, completaron esta magnífica muestra. Con el paso del tiempo, este catálogo se ha erigido como una de las obras más importantes que se hayan publicado dentro de esta atrayente temática, y cuya lectura y análisis es fundamental para poder conocer la obra de este maestro de forma didáctica, en profundidad, y sin perder el rigor cultural más absoluto. “Gustave Moreau: Sueños de Oriente”, ilustre catálogo perfumado con la embriagadora esencia cultural decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1277 // Reseña Musical nº: 1085

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALEA JACTA EST, 1994
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Open Doors // 2- Our Prayers // 3- Over, the Fancies // 4- I´ll Know // 5- Rise of Soul // 6- Echoes // 7- Muse (on my own face) // 8- Velvet // 9- King for a Day // 10- A Boy Too Shy // 11- Expiration // 12- Her Face

Francia, auténtica cuna musical del estilo cold-wave más selecto, tiene al grupo musical Ellysgarden como uno de sus más destacados representantes. En la década de los noventa, tras años de grabación de maquetas y diversas colaboraciones independientes, en el año 1994, Ellysgarden se presentaba con su álbum de debut “Echoes” a través de mi admirado sello francés Alea Jact Est, dirigido por el alma máter del mítico grupo musical Lucie Cries. Alea Jact Est es un sello discográfico de culto dentro del panorama gótico debido a la excelsa calidad de los artistas y grupos musicales editados, y con gloriosas grabaciones en su espectacular catálogo. Formado por Fabrice Blanchet (bajo), Laurent Denneville (batería), y Philippe Faraut (voz, guitarra y teclados), en el álbum “Echoes” contarían con la inestimable colaboración musical de Sophie Mangold (alto en los temas “Muse” y “A Boy too Shy”), Sabrinna Liechti (violonchelo en el tema “Expiration”), y Samuel Creusevot (guitarra en el tema “Velvet”). Una colaboración musical y profesional que quedaría registrada y grabada en los estudios Luna Rossa de París bajo la dirección de Antoine Barraud, dando cuerpo sonoro y espíritu artístico a estos grandiosos temas donde las guitarras melódicas de alma etérea se convierten en un auténtico lujo para los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, el grupo musical Ellysgarden y su álbum “Echoes” harán las delicias de todos los lectores de Lux Atenea enamorados del melódico sonido de la guitarra en su esencia más melancólica y nostálgica, y de la lírica más fluida y lánguida. Sin más demora, iniciamos la audición de este precioso álbum con la elegancia instrumental del tema “Open Doors”, siendo el refinado paseo sonoro previo a la evocadora atmósfera musical de la canción “Our Prayers”, donde luz y oscuridad se entrecruzarán a la sombra de dos siniestros seres que fundieron amor y espiritualidad en un todo. Una sombría mirada que tendrá su continuidad en el tema “Over, the Fancies”, auténtica delicia musical gótica donde la intensidad sonora y la elegancia interpretativa se revelan como únicas en el grupo musical Ellysgarden. También se presentarán en el tema “I´ll Know”, donde los sueños y las pesadillas se mezclan y confunden en el aparente realismo de su presencia para nuestros sentidos.

Avanzando por el feérico sendero marcado por Ellysgarden en esta excelsa obra, posteriormente nos encontraremos con una de sus mejores composiciones: “Rise of Soul”. Uno de esos temas que se quedarán grabados en tu mente en cuanto lo escuches y, de nuevo, con las guitarras como deslumbrantes protagonistas en este ocaso de trágico desenlace. Con el tema “Echoes” sonando en nuestros oídos como el viento invernal soplando en un entorno desolado, estos placenteros momentos de gélido rostro nos llevarán pausadamente hasta otro glorioso tema, “Muse (on my own face)”, en perfecta e idílica armonía con ese anhelado y querido espíritu invernal. Cuando la esencia musical más aristocracia retorne con el tema “Velvet” a través de esta composición mucho más contundente y enérgica, el tema “King for a Day” hará acto de presencia con una carga emocional y sentimental destinada a enaltecer el Ego del solitario, siempre inquieto e insatisfecho. Luego, en el tema “A Boy Too Shy” nos adentraremos en el universo musical más elevado y sublime de Ellysgarden, porque “A Boy Too Shy” es una de las mejores canciones que haya compuesto un artista o grupo musical francés dentro de la escena dark. Lírica, interpretación vocal, y, sobre todo, este magnífico alto sonando para estimular directamente a nuestra alma, convertirán al tema “A Boy Too Shy” en uno de los favoritos de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Con el melancólico tema instrumental “Expiration” dando continuidad al predominio de los instrumentos clásicos y con la especial presencia de este obscuro violonchelo, inmediatamente nos llevará al tema “Her Face” con el cual Ellysgarden clausuró elegantemente este mítico álbum. Talento e ingenio mostrados con la fuerza de la belleza intuitiva más siniestra en cuanto es contemplada y sentida a través del lenguaje musical. “Echoes”, desde su publicación en el año 1994, no ha vuelto a aparecer ningún otro artista o grupo musical que haya ampliado este precioso legado conceptual y sonoro dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.