Reseña Cultural nº: 1196 // Reseña Musical nº: 1035

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: WEIRD AMPLEXUS, 2002
Edición comentada: Vinilo 10” de color rojo, edición limitada y numerada de 300 unidades (nº150/300) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- How Far Does The Sky Go // 2- Lost In Translation
SIDE B: 3- One September // 4- Epilogue

En el año 2002, el grupo musical estadounidense Faith And Disease publicó su nueva obra “Dream The Red Clouds” en colaboración con el talentoso artista Jeff Greinke. Presentada oficialmente en Italia a través del sello discográfico Weird Amplexus en formato CD y en una edición limitada de 300 unidades numeradas en vinilo 10” de color rojo, esta última es la que analizaré a continuación a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Dream The Red Clouds” está vertebrado por cuatro temas, dos de los cuales (“How Far Does The Sky Go” y “Lost In Translation”) serían incluidos en el año 2003 en su álbum “Passport To Kunming” editado a través del mítico sello discográfico Projekt, y que ya reseñé detalladamente en Lux Atenea en el mes de diciembre de 2006. Sin duda alguna, Faith And Disease se ha caracterizado dentro de la escena musical ethereal como uno de los más creativos e innovadores, siendo la excelsa obra “Dream The Red Clouds”, un claro ejemplo del talento de vanguardia en la composición. Además, la fidelidad sonora que nos ofrece el vinilo como formato discográfico en un estilo musical tan expansivo y sonoramente detallista como el ethereal, convierte a esta edición en su formato ideal para poder apreciar y sentir el alma artística de Faith And Disease en toda su plenitud. Como analista musical, escuchar a Dara Rosenwasser siempre es sinónimo de emociones intensas estimuladas por su maestría en la interpretación. Una cantante dedicada en cuerpo y alma a irradiar espiritualidad mediante su melodiosa voz, y que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su bello y nítido registro. Dara Rosenwasser será uno de los nombres que apuntarán en su lista de artistas a los cuales adorar, admirar, por ese sentimiento profundo que fluye siempre en cada una de sus interpretaciones musicales. Ya comenté en la reseña del álbum “Passport To Kunming” que el tema “How Far Does The Sky Go” me inspiraba durante su audición, esa efímera permanencia del pasado y ese anhelo del Paraíso. Además, el tema “Lost in Translation” me ha seducido por su laxitud, por mostrarnos a través del lenguaje de la música esa humilde soledad de quien observa y respira en las alturas. Dos grandiosos temas musicales vertebrando la cara A de esa edición en vinilo, quedando inmortalizados en su cara B otros dos magníficos temas como son “One September” y “Epilogue”. “One September” es una extraordinaria recreación sonora de la radiante luz estival emanando de su estructura instrumental. Esa cálida luz que se empieza a sentir en la naturaleza con los primeros tonos ocres del incipiente otoño, y cuya calidez va tornándose poco a poco en frialdad. “One September” es un precioso tema de más de ocho minutos de duración cuyo contrapunto musical aparecerá cuando un tema tan breve como “Epilogue” comience a sonar. “Epilogue” es placer en los oídos del melómano, fugaz y delicado en su sonoridad para perfilar la clausura de esta elegante edición en vinilo. “Dream The Red Clouds”, si te encanta la escena musical ethereal, esta exquisita edición discográfica es su crème de la crème. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1195 // Reseña Musical nº: 1034

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DRAENOR PRODUCTIONS, 2000
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dark Horizons // 2- Underworld Domain // 3- Pantheon in Flames // 4- The Infinite // 5- Temple of the Morning Star // 6- Caverna Obscura // 7- Only the Blind Can See // 8- In Signo Mortis // 9- The March of Shadows // 10- In Nomine Aeternitatis // 11- The Seas of Oblivion

Formado por Tharen (Alexander Opitz) y Elisabeth Toriser, el grupo musical austriaco Dargaard presentó en el año 2000 el que sería su segundo álbum musical titulado “In Nomine Aeternitatis”, tras la publicación de su álbum de debut “Eternity Rites” en 1998 también en el prestigioso sello discográfico austriaco Draenor Productions. “In Nomine Aeternitatis” es un álbum producido por el propio Alexander Opitz, además de grabarlo, mezclarlo, y masterizarlo junto a Georg Hrauda en Tornstudio Hoernix durante el año 1999. Dargaard participaría en el diseño de este precioso libreto de siniestra belleza gracias a las magníficas fotografías realizadas por Carmen Eigner, destacando especialmente su portada de fuerte impacto visual. Todos los temas que vertebran el excelso álbum “In Nomine Aeternitatis” fueron compuestos por Tharen entre los años 1998 y 1999 tanto en el apartado lírico como en el musical, exceptuando la lírica del primer tema “Dark Horizons” escrita por Alkaios von Mytilene. En el álbum “In Nomine Aeternitatis”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición de esta espectacular demostración de talento y de genialidad artística de incomparable belleza protagonizada por Tharen con sumo talento. Composiciones musicales únicas cuya esencia conceptual perfectamente puede englobarse dentro de la escena dark-wave, debido a su marcado estilo neoclásico de inspiración ethereal. Once temas que exaltan el espíritu, que elevan nuestra consciencia hacia planos existenciales más elevados donde nuestros sentidos se expanden hacia el infinito gracias a la sublime voz clásica de la cantante Elisabeth Toriser, mientras la belleza etérea de su sugerente registro vocal se apodera de nuestra alma para emocionarla y sensibilizarla. Como analista musical, valoro muy especialmente al álbum “In Nomine Aeternitatis” como una las más preciadas joyas discográficas que todo melómano lector de Lux Atenea ha de tener en su colección musical, si le apasiona la música más selecta que se haya publicado dentro de esta escena. Escuchar el álbum “In Nomine Aeternitatis” te garantiza la audición de nobles composiciones musicales inspiradas en el sentimiento más puro, en la dimensión sonora más armoniosa dentro de la esencia humana idealizada y elevada hasta niveles celestiales.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la atmósfera mística del tema “Dark Horizons”, mientras nos dirigimos hacia un horizonte tenebroso guiados por la voz sacra de Elisabeth Toriser rumbo a nuestra propia odisea existencial. Tras esta intensa entrada musical de corte épico, el tema “Underworld Domain” se presentará mucho más calmado y etéreo a través de una de sus composiciones musicales más bellamente decoradas en este álbum, y donde el registro vocal y la sensual modulación que Elisabeth Toriser nos ofrece en esta interpretación, te lleva a ese paraíso mítico donde el Bien y el Mal se ocultan en cada uno de sus rincones esperando atrapar a las almas perdidas. Es imposible que un auténtico melómano no quede hechizado por el tema “Underworld Domain” mientras lo escucha, mientras el lenguaje de la música irradia directamente el alma. Tras un evanescente final de tema, la apoteosis instrumental de “Pantheon in Flames” nos llevará con fuerza, intensidad, y energía hasta “The Infinite” y su grandioso trasfondo trascendente. “The Infinite” es una composición que ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al neoclasicismo de corte sacro, ese expansivo y sublime vigor sonoro donde el espíritu es incitado a brillar con radiante luz ante la contemplación de lo inmortal. Pero si el tema “The Infinite” sobrecoge, la siguiente composición “Temple of the Morning Star” te mece con sus místicas oleadas sonoras hasta que el tema “Caverna Obscura” vuelva a sensibilizar el alma con esta preeminente composición interpretada con maestría por la adorable y dulce voz de Elisabeth Toriser, adueñándose de nuestra mente y espíritu. Ya avisé a los lectores de Lux Atenea que, en “In Nomine Aeternitatis”, estamos ante uno de los álbumes musicales más excelsos que se hayan publicado dentro de la escena dark-wave en su vertiente neoclásica y ethereal.

Posteriormente, el reino de las sombras aparecerá ante nuestros ojos mientras el tema “Only the Blind Can See” se convierte en su melódica atmósfera sonora, quedando como antesala musical de otra grandiosa composición como es “In Signo Mortis”. En el tema “In Signo Mortis”, la música gótica de corte neoclásica consigue alcanzar ese plano sonoro excelso y mucho más elevado donde su vibrante espíritu musical consigue armonizarse en perfecta conjunción con nuestra alma, expandiendo el aura hasta sus límites máximos. Grandiosidad instrumental que parece renacer del espíritu compositivo germano procedente del siglo XIX, y donde la voz de Elisabeth Toriser continuará irradiándonos con la fuerza de lo etéreo. Es imposible que el tema “In Signo Mortis” no les emocione, salvo que tengan el alma y el corazón completamente fríos y muertos. Tras haber sido poseídos por el embrujo vocal de Elisabeth Toriser en “In Signo Mortis” (no creo que se les olvide el título de este tema a partir de ahora), “The March of Shadows” llegará con esa calma que siempre se presenta tras las fuertes tormentas existenciales. Una composición instrumental magnífica, y que parece invitarnos a contemplar el viaje de las almas impuras hacia ese Purgatorio donde han de renovarse para poder volver a brillar. A continuación, el tema “In Nomine Aeternitatis” y su belleza siniestra tan marcada nos obligará a adentrarnos en las oscuras aguas del destino donde la grandeza o la perdición nos estarán esperando, desembocando finalmente en el tema “The Seas of Oblivion” que pondrá este ambiente celestial a tan impresionante álbum, fundiéndose lo mítico y lo humano en un Todo como ineludible paso previo a la eternidad. Sin duda alguna, “The Seas of Oblivion” es uno de los mejores temas que haya escuchado como inolvidable final de un álbum. “In Nomine Aeternitatis”, en palabras sencillas y muy claras, no hay álbum musical que se pueda comparar a esta obra maestra de Dargaard. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1194 // Reseña Musical nº: 1033

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista GERHARD HALLSTATT (ALLERSEELEN) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AORTA / AHNSTERN, 2010
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Wo Ist Das Leben // II- Diese Nähe Ist Gefahr // III- Die Klänge // IV- Sturmlied // V- Jede Welle // VI- Ob Auch Mein Herz So Funkelt // VII- Rauhnachtkamerad // VIII- Die Berge Werden Leer Sein // IX- Herbstlied // X- Rauhnachtsalz // XI- Ruhig Blut // XII- Dein Herz Schlägt Aufwäerts // XIII- Das Feuer Fragt // XIV- Die Sehnsucht Aber Bleibt // XV- Niemandsland // XVI- Schlussbild

Como analista cultural, cuando abro la edición discográfica de una nueva obra musical y me encuentro con las ilustres palabras del Gran Maestro Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) presidiendo el álbum, mejor entrada cultural no puedo tener antes de empezar a escribir su reseña. Este ha sido el caso del nuevo álbum de Allerseelen “Rauhe Schale”, que he recibido como promocional en el apartado de correos por cortesía de Gerhard Hallstatt. Si a su elegante y exquisito gusto literario le unimos estos temas musicales donde la belleza artística más sublime ha sido el origen de su inspiración, inevitablemente, el espíritu del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX va a terminar apoderándose de nuestra alma más tarde o más temprano tras quedar exaltado con pasión. Bajo el influjo de los imponentes paisajes montañosos visitados por Gerhard Hallstatt, en este nuevo álbum de Allerseelen, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán respirar atmósferas propias de los bellos paisajes austriacos, búlgaros, croatas, griegos, italianos, y eslovenos en un viaje sonoro que ahonda en lo iniciático y en lo hierático. De esta forma, el extraordinario álbum “Rauhe Schale” se desplegará mentalmente ante nosotros con el reflejo de lo grandioso, de lo inabarcable, de lo poderoso. Fuerzas ctónicas y de la naturaleza en estado puro que Gerhard Hallstatt ha sabido destilar artísticamente en el crisol de su mente creativa para luego impregnar con ellas cada una de estas notas musicales, cada una de estas melodías, cada lírica que otorga vida al espíritu de estos temas en nuestro cerebro. A nivel instrumental, para dar cuerpo musical a este nuevo álbum, Gerhard Hallstatt ha contado con la colaboración de relevantes músicos de indiscutible profesionalidad y rigor artístico como Marcel P. (bajo), Dimo Dimov (guitarra y piano), Meri Tadic (violín), Lisa (coros), y la conocida y aclamada Annabel Lee (violín), todos de sobra conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea. Embelleciendo visualmente este admirable álbum, todas las fotografías incluidas en esta edición discográfica han sido tomadas in situ por el propio Gerhard Hallstatt, y para el diseño artístico de esta nueva obra ha contado con la fascinante creatividad estética desarrollada con maestría por HaateKaate, ofreciendo esta imagen acorde con el soplo mágico que envuelve e ilumina esta obra. Sublime presentación de su contenido artístico a través de las imágenes donde se ha logrado armonizar en admirable equilibrio, su contenido musical y la raíz conceptual que lo ha inspirado.

Respecto a su estilo musical, como analista musical me niego a etiquetarlo como alpine-folk, como otros medios han comentado, porque me parece conceptualmente muy limitado de miras ya que puede llevar a un falso concepto, o a una idea musical confusa a los melómanos lectores de Lux Atenea que no conozcan la grandeza musical compuesta por Allerseelen. Y, con más razón aún, si no han escuchado esta magna obra o sus excelsos trabajos musicales anteriores. Si desean que analice y defina a qué estilo musical pertenece el álbum “Rauhe Schale”, perfectamente lo podemos incluir dentro de la escena neofolk actual debido al amplio arco conceptual que está adquiriendo año tras año. Eso sí, les aviso que “Rauhe Schale” es muy ecléctico y vanguardista por la estructura musical que presentan muchos de sus temas, ya que hablamos de composiciones con un concepto innovador, con un carácter sonoro propio, y con una base melódica sólida y muy marcada. Sin más demora, iniciamos su audición con el poderoso tema “Wo Ist Das Leben” que nos hablará sobre la seguridad interior amenazada por nuestros miedos y por nuestros temores desatados, hasta que aparezca el entendimiento superior y profundo situado más allá de lo racional en “Diese Nähe Ist Gefahr”. A continuación, el tema “Die Klänge” se recreará en el dolor del Ego subyugado que pasa a transformarse poco a poco en fuente de placer para la persona, siendo el siguiente tema “Sturmlied” el que nos haga vibrar al movernos en medio de vigorosas y enérgicas fuerzas. Posteriormente, en “Jede Welle”, el inconsciente será iluminado por esa luz obscura que llega desde el exterior a través de la mirada despierta que todo lo capta, mientras en el tema “Ob Auch Mein Herz So Funkelt”, los sentidos empiezan a situarse en su límite sensitivo y el espíritu en su máxima sensibilidad. Pero será en “Rauhnachtkamerad” donde el propio Ego vea su regia energía aplacada al presentarse en medio de lo colosal, reflejando el tema “Die Berge Werden Leer Sein” esa belleza sublime existente en los paisajes de alta montaña mientras nos alejamos del apego al rodearnos de solemnidad. Con el tema “Herbstlied” expandiéndose a nuestro alrededor, será el individuo el que se vea inmenso en lo imponente pese a su débil presencia física y a su absoluta fragilidad en comparación con las poderosas fuerzas de la naturaleza que le rodean. Un entorno que le llevará a la introspección al contemplar lo caduco y decadente que, también, son manifestaciones de lo bello.

El tema “Rauhnachtsalz” es mucho más místico, mucho más intenso, expandiendo nuestro espíritu más allá de lo que el intelecto puede llegar a delimitar y comprender en la vida cotidiana, siendo los ambientes electrónicos del tema “Ruhig Blut” los que terminen reflejando esos límites rotos en la mente racional. Con el espíritu industrial dando vida al tema “Dein Herz Schlägt Auswärts”, se convertirá en la vía musical perfecta para sentirse vital porque nuestro destino universal nos está llamando, y, entrando posteriormente en el tema “Das Feuer Fragt”, el ser pasará a ser iluminado por la majestuosidad de lo divino, despertando a un nivel de consciencia superior. Posteriormente, en “Die Sehnsucht Aber Bleibt” se producirá el encuentro entre lo infinito y el Yo, únicamente fusionables en presencia de lo ilimitado, de lo divino, quedando el tema “Niemandsland” como mensaje moral de desapego que ofrecerá ese cauce psicológico fundamental para poder adentrarse en lo sublime y, de esta forma, poder beber de sus fuentes de Sabiduría. Cerrando este colosal álbum, el tema “Schlussbild” ha sido elegido para poner el punto y final a través de esta composición instrumental donde el piano es su protagonista melódico principal, y donde la estética y la ética solamente encontrarán su forma y su sentido final en el interior de cada uno. En esas profundidades insondables del abismo interior. Como apunte final en esta reseña, quisiera destacar que en su libreto se haya traducido la lírica al idioma inglés en la mayoría de estos temas, lo que permite que las personas no familiarizadas con el idioma alemán podamos entender el significado y el mensaje contenido. Un detalle de Allerseelen con su público que le agradecemos, y que muchos otros artistas y grupos musicales no anglosajones podían imitar en el libreto de sus álbumes publicados porque, si la lírica de sus temas está escrita en su idioma nativo, lo queramos o no, el latín del siglo XXI es el inglés. La lingua franca actual. El inglés es el idioma dominante a nivel internacional, permitiéndote el poder hablar e intercambiar ideas con cualquier persona independientemente del lugar geográfico donde resida o esté en ese momento. En resumidas cuentas, tengo en mis manos un excelso álbum engalanado con un precioso diseño, unos grandiosos temas musicales que transmiten su sublime belleza a quien los escucha y, además, ha sido traducida su lírica al inglés. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, sí. Como analista musical puedo pedir una sola cosa más: poder ver a Allerseelen en directo en España interpretando estos excelsos temas. “Rauhe Schale”, cuando la experiencia musical es un don artístico, nacen álbumes así de excepcionales de la mano de Allerseelen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1193 // Reseña Musical nº: 1032

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

FOUNDATION HOPE, LA NUEVA ESPERANZA DENTRO DEL DARK-AMBIENT (y 2ª Parte).

Publicado por: COLD MEAT INDUSTRY, 2006
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Intro: Those who preach peace // 2- Redemption reversed // 3- Channelling hope and fear // 4- Confined in weary // 5- Burdened // 6- Illusionconsumer // 7- Purging discontent // 8- Redeem us now // 9- Noli me tangere // 10- Outro: Sink to unrest

Foundation Hope firmó con el mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry para la publicación de su nuevo álbum “The Faded Reveries”, dejando atrás al sello francés Divine Comedy que editó su álbum “A Call To All Redeemers” anteriormente reseñado en este especial musical. “The Faded Reveries” es el título de su segundo álbum, y ya desde la propia compañía discográfica Cold Meat Industry han informado sobre la inminente publicación de su tercer álbum en este mismo año, y que llevará por título “Tunes For The Wounded”. Por experiencia, mientras no se inicie su distribución oficial, “The Faded Reveries” continuará siendo el más reciente trabajo de Foundation Hope ya que hay ocasiones donde de lo previsto a lo editado, puede demorarse un tiempo prolongado. El planning discográfico no siempre se ajusta a la realidad dentro de esta escena, dependiendo de muchos factores para su publicación oficial en formato físico. Retornando a un álbum tan espectacular como “The Faded Reveries”, fue concebido a mediados del año 2005 por el genial artista Joep Smaling, siendo editado el pasado año 2006 al igual que el álbum “A Call To All Redeemers”, que fue creado musicalmente entre los años 2003 y 2004. Fundamentado en una visión más individualista y en una perspectiva existencial más solitaria, en esta nueva obra, Foundation Hope da un giro radical a la particular visión de nuestro mundo ofrecida por Joep Smaling en su anterior trabajo, alejándonos un poco del entorno y del condicionamiento material. En “A Call To All Redeemers”, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en escenarios ocultos a primera vista, mucho más intensos e irracionales, y que incluso pueden llevar a esa peligrosa desconexión del mundo real tantas veces utilizada como eficaz arma psicológica por diversas organizaciones pseudoespituales. Cuando la manipulación mental juega con lo trascendente, con lo espiritual, con los sentimientos y con la falsa paz interior, es fácil que se convierta en la semilla de un fundamentalismo bárbaro e intransigente pese a que sus protagonistas sientan todo lo contrario, viéndose a sí mismos como elegidos destinados a una obra divina de relevancia universal. En estados psicológicos de esta naturaleza, las dificultades y los sufrimientos son tomados por estos falsos iniciados como retos y pruebas a superar, resultando muy difícil su reorientación personal y social. Así es nuestro complejo, salvaje, y caótico mundo. Así se perfila internamente nuestra Pax del Bienestar, un inmenso laboratorio de seres acobardados, o de personas exaltadas y extremistas, y cualquiera de estas dos corrientes da pánico por su apatía y vacuidad espiritual, o por su fanatismo e irracionalidad absolutas.

Sin más demora, la voz decaída que se presentará en el tema “Intro: Those who preach peace” se convertirá en el preludio del siguiente tema “Redemption reversed”, donde lo psicofónico se entremezcla musicalmente con lo neoclásico hasta ofrecernos esta oscura belleza sonora que inexorablemente nos abrazará hasta el final del álbum de forma posesiva. Posteriormente, los lejanos ecos del tema “Channelling hope and fear” nos llevarán a retiros espirituales, a cerrar los ojos, a abstraer la mente sumergidos en estos falsos sorbos del Grial místico. En cambio, en el tema “Confined in weary”, el sobresalto se transformará en la tumba, en el descanso eterno, en esa supuesta paz de la que tanto se habla como panacea de la armonía, y de la cual tanto se desconoce en su auténtica dimensión espiritual. Siendo el tema “Burdened” la erosión, el desgaste provocado por lo esperado y no recogido, en “Illusionconsumer” lo aparentemente vital será cabalgar a lomos de la ilusión, pero qué precipitado y accidental es desmontar de tan salvaje bestia. A continuación, “Purging discontent” se revelará como las magulladuras y el descalabro sufridos por aquel al que le vendieron castillos en el aire donde poder vivir en armonía, y siguiendo la afilada senda del tema “Redeem us now” llegaremos a “Noli me tangere”, esa roca aspirante a lo eterno que termina desprendida de la pared del acantilado, y cuya caída al abismo sólo es más que el presagio del desplome de otra roca. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición del tema “Noli me Tangere” porque es la composición musical más enigmática y atrayente de este álbum. Un eco melodioso en el vacío. Como extensión del telón de clausura, el tema “Outro: Sink to unrest” aparecerá con las últimas palabras de aquel que llegando hasta los límites máximos del significado del lenguaje, terminó dejándolo a un lado al quedarse muy corto en la descripción de sensaciones y sentimientos. En el álbum “A Call To All Redeemers” hemos visualizado lo externo, ahora en “The Faded Reveries” nos hemos adentrado en lo interior bajo la manipulación exterior. Como analista cultural, ya tengo ganas de escuchar la próxima obra artística de Joep Smaling para saber cómo nos va a sorprender, y qué nuevo camino existencial ha hallado para prender la chispa que origina la llama de su inspiración musical. “The Faded Reveries”, no pierdan de vista esta nueva línea conceptual dentro de la escena dark-ambient llamada Foundation Hope. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1192 // Reseña Musical nº: 1031

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

FOUNDATION HOPE, LA NUEVA ESPERANZA DENTRO DEL DARK-AMBIENT (1ª Parte).

Publicado por: DIVINE COMEDY RECORDS, 2006
Formato: CD, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Gelatenheid // 2- Seul contre tous // 3- Let us sleep // 4- Void aesthetics // 5- Sympathy entrophy // 6- Tiny black needles // 7- Nowhere melodies // 8- To all our empty fields

Por fin he podido conseguir estas dos excepcionales obras musicales concebidas por el talentoso artista Joep Smaling, alma máter de Foundation Hope. Con la ironía convertida en lenguaje musical de la mano de este genio sonoro, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultara conocidas sus referencias artísticas más directas tras haber quedado impresas en los libretos que acompañan a estas preciosas ediciones discográficas: Bukowski, Houellebecq, Rosellini, Céline… Hasta el nombre elegido por Joep Smaling para convertirse en tarjeta de presentación de este nuevo proyecto sonoro, Foundation Hope, para destacar dentro de la escena musical donde los melómanos más sensibles a los vientos conceptuales del dark-ambient encuentran lo más puro e innovador, no es otra cosa que una cruel sátira de ese movimiento moral pseudo-religioso existente en nuestro mundo cuyo afán no es otro que tratar de vendernos y de condicionarnos con ciertas corrientes sociales y espirituales marcadas por el “buen rollito” y por el “paz y amor” cargados de cobarde inocencia humana, oníricas realidades sociales, y supuestos mundos civilizados más propios de la fantasía infantil que de la pura realidad madurada por la experiencia, siempre amarga en su revelación. Como analista cultural, sé que no faltarán las críticas de quienes al leer esta reseña, sentirán burladas sus más que firmes creencias, pero creo que las diferentes sociedades creadas por el ser humano vienen siendo la misma desde que el mundo es mundo, y salvo ciertos matices, lo único que sí ha cambiado radicalmente es el escenario geográfico y tecnológico donde se vienen desarrollando. A nivel humano y psicológico, es obvio que para algunas personas es muy fácil usar la táctica de esconder la cabeza como los avestruces frente a los problemas que les aquejan, y mucho más cuando se vive en una sociedad del bienestar cuya bonanza en bienes de consumo puede llegar a atontar al sabio más sabio si bajara la guardia en su plano existencial. Desde el principio de los tiempos, para el ser humano lo cómodo siempre ha sido lo más sencillo y atractivo aunque luego no haya sido la elección más adecuada o lo más inteligente. Las emociones y los sentimientos versus la Razón y la Lógica. Por este motivo, existen grandiosas obras musicales como “A Call To All Redeemers” o “The Faded Reveries” cuya esencia analizaré en este especial dedicado a Foundation Hope, y donde sus cualidades artísticas y conceptuales dentro de la escena dark-ambient son de lo más relevantes en la actualidad.

Foundation Hope vio la luz en el año 2003 y, desde entonces, su raíz conceptual de vanguardia se ha venido hundiendo más y más profundamente en la visión del drama y de la tragedia íntimamente unidas a la existencia humana. Sus obras musicales son el reflejo sonoro de la crueldad convertida en acto de vida por el propio ser humano, y de ese abandono y de esa soledad que toda persona respira y percibe en este mundo siempre inhóspito. Por este motivo, durante la audición de los álbumes de Foundation Hope se respira y se siente la desesperanza, la crudeza vital, la aspereza emocional, el sinsentido de una existencia incómoda cuya mirada al horizonte sólo contempla la oscuridad absoluta. Tal vez sublimes trabajos musicales como “A Call To All Redeemers” estén destinados a desembrujarnos del hechizo de Maya en el cual estamos inmersos, para empezar a mirar un poquito más allá en nuestro interior para poder encontrar esa ansiada luz salvífica tan esquiva como oculta. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “Gelatenheid”, adentrándonos en el complejo mundo conceptual definido por el artista Joep Smaling a través de aires sonoros de corte neoclásico, trasfondos musicales épicos, y mensajes premonitorios sobre el abandono y la desolación que nos esperarán en el tema “Seul contre tous”. Tras salir de esas ruinas, lo tenebroso hará acto de presencia mientras escuchamos el tema “Let us sleep”. Una oscuridad que crecerá poco a poco en nuestros sentidos hasta que la dominante influencia del tema “Void aesthetics” termine por imponerse de forma solemne, ceremoniosa, sublime. En cambio, el tema “Sympathy entrophy” es confusión, violencia, sufrimiento, rabia… “Sympathy entrophy” es la agresión transformada en lenguaje sonoro, el grito de guerra de la brutalidad. Y cuando la falsedad silba, el sonido que se oirá es “Tiny black needles” con voces angelicales que no siempre son el preludio de la luz, de la liberación, porque a veces una inocente sonrisa puede ocultar la inminente tragedia. A continuación, el tema “Nowhere melodies” alejará todo lo violento, cambiándolo por la vacuidad. La adrenalina será suplantada por el desánimo, y nunca se sabe qué es peor, si lo estático o lo excesivamente agitado. De nuevo, la solemnidad volverá a presentarse en el tema “To all our empty fields” como clausura de auténtico lujo para este viaje musical nada placentero o relajante. O, a lo mejor el dark-ambient le relaja. De todo hay en la viña del señor, y para gustos, los colores, en este caso, colores sonoros un tanto siniestros en su belleza artística. “A Call To All Redeemers”, primera parada musical en este especial de Lux Atenea dedicado Foundation Hope, y sólo quinientas unidades físicas originales editadas discográficamente para poder sentir este álbum plenamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1191 // Reseña Musical nº: 1030

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la cantante, compositora, e ilustradora canaria PRISCILLA HERNÁNDEZ por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2006
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Facing the Dream (opening credits) // 2- Away // 3- Ancient Shadows // 4- But if you Go // 5- I Steal the Leaves // 6- The Willow´s Lullaby // 7- The Call of the Nymph // 8- Nothing // 9- Haunted // 10- Nightmare // 11- Fairy Tale // 12- The Realms of Twilight // 13- The Voice of the Night // 14- Lament // 15- Ahora que te has ido // 16- The Prince and the Fairy // 17- I´m Right Here // 18- Sueño Muerto // 19- Facing the Dream (closing credits)

En el año 2006, la cantante, compositora, e ilustradora canaria Priscilla Hernández presentó su álbum “Ancient Shadows” y, desde entonces, esta impresionante obra musical ha sido premiada con galardones tan aclamados como ‘Mejor Álbum New Age’ en IMA Awards 2008, ‘Mejor Álbum New Age’ y ‘Mejor Canción Ambient’ en JPfolks Awards 2009, o nominada a la ‘Mejor Canción New Age’ en LA Music Awards 2008… Un rotundo éxito internacional de auténtico prestigio cuyo equivalente en este país parece haberse quedado absolutamente descompensado en lo que a su valoración artística se refiere. Y es que “Ancient Shadows” es un extraordinario trabajo musical placenteramente destinado a endulzar la mente del melómano lector de Lux Atenea a través de esta iridiscente luz proveniente de lo mitológico y de lo mágico. Una fuente cultural en la cual Priscilla Hernández ha bebido para hallar inspiración en la composición de estos temas que se mueven entre los estilos musicales new age y ethereal, siendo decorados con elegantes pinceladas góticas. Además, incluir un doble libreto en esta edición discográfica ha sido todo un acierto con este precioso y delicado diseño interior, engalanando el álbum “Ancient Shadows” con esta armonía perfecta entre lo visual, lo musical, y el mensaje de su lírica. Un espíritu artístico que se eleva hasta lo excelso sin perder en ningún momento su conexión terrenal. Idealismo de corte pragmático que trata de hacerse realidad a través de temas con alma propia y muy distintos entre sí. Una clara muestra de las múltiples perspectivas con las cuales la vida, la mente, la imaginación, y la fantasía son sentidas por esta maravillosa artista. En el fondo, la vida y la propia existencia es tal y como los sentimos cada uno, y “Ancient Shadows” es una exposición sentimental de esa mirada de Priscilla Hernández al mundo.

Con el tema “Facing the Dream (opening credits)” empezaremos a adentrarnos en el mágico mundo de Morfeo a través de sorpresas artísticas parcialmente ocultas por la niebla. Luego, el tema “Away” destilará añoranza y huida hacia adelante rumbo a los ideales personales más íntimos mientras nos rendimos emocionalmente a su influjo, hasta que el tema “Ancient Shadows” nos inunde con su cálida luz proveniente del pasado. Posteriormente, el tema “But if you Go” se presentará mucho más pasional y con un contraste sentimental muy pronunciado, estableciendo una doble interpretación de la realidad dependiendo del éxito o del fracaso, siendo “I Steal the Leaves” lo que dé continuidad a esa dualidad pero en un plano más externo y terrenal. En el tema “The Willow´s Lullaby” seguiremos mecidos por el espíritu de la Madre Naturaleza en esta plácida sensación de sosiego y de paz absolutamente ensoñadora que nos llevará a lo feérico en “The Call of the Nymph”, una dulce mirada a estas criaturas mágicas y entrañables. En cambio, el tema “Nothing” es más fantasmagórico, más gótico, más espectral, y con ese toque melancólico que solamente el piano puede ofrecer. A continuación, la canción “Haunted” se moverá con fragilidad en esa frontera entre lo encantado y lo maldito que siempre acaba cobrando vida en el interior del nuestro ser gracias a nuestros miedos y temores, y dentro de ese mundo psicológico entraremos en el tema “Nightmare” con esta realidad onírica habitado por este terrorífico Morfeo. Con “Fairy Tale” retornaremos a la naturaleza y a lo mitológico, pero viviendo en el mundo de las palabras, y en “The Realms of Twilight” será donde Priscilla Hernández trate de revivir esa mirada inocente y llena de frescura que el ser humano ha ido apagando en su ser con el paso del tiempo. Rodeados de oscuridad, la canción “The Voice of the Night” se presentará hechizando nuestra alma con esta belleza un tanto siniestra, hasta que el tema “Lament” termine desgarrando tu corazón con su dolorosa y afilada atmósfera. Un sufrimiento cuya continuidad aparecerá en el tema instrumental “Ahora que te has ido”, pero de un modo más profundo y personal ya que esta composición está inspirada en Kira, la perrita que en el año 2003 abandonó este mundo para alcanzar de nuevo esa vida eterna que nunca debió perder. El mundo de los sueños regresará con el tema “The Prince and the Fairy”, y lo fantasmal, con la canción “I´m Right Here” pero de forma mucho más pasiva y observadora. “Sueño Muerto” es un tema musical que nos hablará sobre ese objetivo en la vida que debimos dejar atrás para que no acabara con nosotros, con nuestra vitalidad, y con nuestros deseos convertidos en una realidad. Finalmente, el tema “Facing the Dream (closing credits)” pondrá este momento musical de clausura con la gracia onírica de lo infinito en su ocaso. “Ancient Shadows”, excelencia artística que solamente podía nacer en las Islas Afortunadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1190 // Reseña Musical nº: 1029

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del excelso álbum “JUJU” del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD (UK), 1989
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Spellbound // 2- Into the Light // 3- Arabian Knights // 4- Halloween // 5- Monitor // 6- Night Shift // 7- Sin In My Heart // 8- Head Cut // 9- Voodoo Dolly

Editado por primera vez en el año 1981 en formato LP, “Juju” fue el título del cuarto álbum del mítico grupo musical británico Siouxsie and The Banshees en su deslumbrante discografía. Con un extraño y sorprendente diseño del álbum a cargo de Rob O´Connor, Thomi Broblewsky, y Siouxsie and The Banshees en su presentación visual, “Juju” se convertiría en una revolución musical de alcance internacional. A partir de entonces, canciones como “Spellbound”, “Arabian Knights”, o “Sin In My Heart” se convirtieron en auténticos clásicos dentro de las sesiones góticas ofrecidas en los clubs más importantes de Europa, y cuyo éxito entre el público sigue aun perdurando como si este excelso álbum hubiera sido presentado por primera vez ayer mismo. Formado por John McGeoch (guitarra), Budgie (batería y percusión), Steven Severin (bajo), y Siouxsie Sioux (vocalista y guitarra en el legendario tema “Sin in my Heart”), con este álbum, Siouxsie and The Banshees consolidaría su privilegiada posición dentro de los grupos musicales góticos más aclamados en la escena after-punk, gracias a esta siniestra evolución conceptual con la cual darían una oscura belleza tan especial a cada uno de los temas. Incluso algunos expertos siguen considerando al álbum “Juju” como el mejor trabajo de esta banda musical pero, como analista cultural, nunca me atrevería a decir esas afirmaciones tan rotundas en esta reseña. Desde mi punto de vista, Siouxsie and The Banshees es imposible de entender y de sentir si no es como ese todo excepcionalmente único e inimitable que todo melómano siente al escuchar cualquier tema interpretado por estos talentosos artistas, y con el cual se identifica emocional y sentimentalmente con el espíritu gótico en completa armonía. Para mí, esta es su grandeza artística incombustible e inimitable, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. 30 años han pasado desde su primera edición, y 22 versiones se han publicado hasta el momento de este glorioso álbum. Esta edición discográfica en CD fue publicada en el año 1989 en Reino Unido, y tan solo había pasado un año desde que comprara mi primer reproductor de CD: un discman Sony (1988). El sonido y la versatilidad que te ofrecían el formato CD y el discman para llevar música de calidad de un lado a otro eran incomparables en aquella época, de ahí que, a partir del año 1988, empezara a comprar muchas ediciones discográficas góticas directamente en CD pero sin abandonar nunca las adquisiciones de mis admirados vinilos. Prueba de ello fue la compra de esta edición en CD del álbum “Juju”. Otro hecho artístico especialmente destacado en 1981 fue que también en ese mismo año, Siouxsie Sioux y Budgie decidieron crear otro proyecto musical paralelo que sería clave en la escena musical gótica de vanguardia: The Creatures. El embrujo artístico de Siouxsie Sioux no paraba de crecer.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los primeros compases de la inconfundible canción “Spellbound”. Sin duda alguna, “Spellbound” es uno de los temas que mejor ha sabido reflejar las inesperadas sorpresas que nos trae el destino durante toda nuestra vida. Luego, en el tema “Into the Light” serán la certeza y la conciencia limpia ante las decisiones tomadas las que se presentarán, y a través de un estilo de composición que sería imitado posteriormente por otros grupos musicales dentro de la escena gótica. Con el mítico tema “Arabian Knights” adentrándonos en este melódico sueño femenino de onírica fuerza interior, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta percusión convertida en auténtica delicatessen after-punk. ¡¡¡“Arabian Knights”, cultura musical gótica con clase!!! Cuando el siguiente tema “Halloween” se presente para mostrarnos ese lado obscuro como revelación de la realidad oculta, ya sea personal o del propio mundo en el que vivimos, el giro conceptual hacia temáticas mucho más tenebrosas y horribles quedará servido, siendo el tema “Monitor”, una línea constante de sangre y dolor ajenos vistos como fuente de diversión, o como una trágica y dramática visión de la vida observada desde la aparente seguridad. Posteriormente, el tema “Night Shift” seguirá ahondando en ese espeluznante mundo rastreando el sangriento camino dejado por un asesino en serie, hasta que el grandioso tema “Sin In My Heart” nos lleve a abruptos terrenos psicológicos. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones que más veces habré disfrutado en toda mi vida!!! Las imágenes más siniestras pasarán a cobrar vida en nuestra mente con el tema “Head Cut”, haciéndonos sentir miedo allí donde no debería existir jamás. Un ambiente terrorífico que tendrá su continuidad en el siguiente tema “Voodoo Dolly”, canción impresionante y tenebrosa que pondrá el punto y final a esta magna obra musical donde la fuerza de la sugestión, junto a la creencia en las poderosas fuerzas de ultratumba, serán capaces de condicionar y de subyugar a una persona a través del ritual convertido en letal trampa metafórica.

Desde que empecé a disfrutar la música de Siouxsie And the Banshees a partir de la primera mitad de la década de los ochenta, siempre he considerado a Siouxsie Sioux como la diosa gótica por excelencia, como han podido comprobarlo los melómanos lectores en varias reseñas publicadas en Lux Atenea. De la misma forma, considero a Gitane Demone como la diva gótica por excelencia, a Anja Huwe (Xmal Deutschland) como una de las voces femeninas más siniestras y fascinantes en toda la Historia de la Música Gótica, a Lisa Gerrard (Dead Can Dance) como una de las voces femeninas más celestialmente góticas, a Patricia Morrison (Sisters of Mercy) como la imagen gótica femenina por excelencia (tuve el placer de conocerla en persona, manteniendo una interesante conversación con ella)… En definitiva, Siouxsie Sioux tiene una posición privilegiada dentro del Olimpo Musical Gótico por méritos propios, y quien haya podido verla cantar y actuar en directo, sabe muy bien de lo que estoy hablando. Hay artistas que nacen con carisma, y con un aura única que los convierte en personas muy especiales en cuanto se presentan ante el público, y Siouxsie Sioux tiene ese don sin duda alguna. “Juju”, obra musical de culto, pletórica en cuanto a belleza lírica y melódica, y siempre capaz de despertar nuevas emociones durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1189 // Reseña Musical nº: 1028

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación del excelso álbum musical “ANGST” de LACRIMOSA (TILO WOLF).

Publicado por: HALL OF SERMON / SPV GmbH, 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Seele in not // 2- Requiem // 3- Lacrima Mosa // 4- Der Ketzer // 5- Der Letzte Hilfeschrei // 6- Tränen der Existenzlosigkeit

En el año 1992, pocos días después de la publicación de esta mítica edición discográfica en Suiza distribuida por SPV, tenía este CD en mis manos para descubrir uno de los álbumes musicales más gloriosos e innovadores jamás publicados en la escena gótica. Pese a que, en el año 1991, ya se había publicado su primera edición en vinilo, no fue hasta la aparición de esta edición en CD cuando el álbum “Angst” iniciara su larga y exitosa difusión entre el público gótico europeo. Melómanos con gustos góticos cuya brújula musical había cambiado del siniestro ambiente británico al contundente espíritu creativo germano dentro del inquieto y expansivo movimiento dark-wave. Lacrimosa, célebre nombre artístico con el cual el compositor, músico, y cantante Tilo Wolf ha firmado con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Gótica, iniciaba su andadura por este difícil, complicado, y competitivo universo musical a través del desarrollo de un nuevo concepto, de una nueva perspectiva, de otro estilo de composición donde la obscura esencia del espíritu gótico quedaba patente a través de la melódica combinación de instrumentos clásicos como el violín y el piano acompañados líricamente con esta voz masculina desgarradora, tras ser armonizadas y sustentadas en una atmósfera musical decadente y triste. Lo tenebroso, lo lúgubre, lo temido… serán los siniestros pensamientos que sobrecogerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan escuchar detenidamente este álbum legendario. Una filosófica esencia que inspiraría e incitaría a Tilo Wolf a perfilar un siniestro encanto musical a estas composiciones cuya magia sonora va más allá de lo sublime, y dentro de una línea instrumental clásica cuyos límites decidió traspasar con pleno conocimiento de causa gracias a este elegante estilo donde el talento es mostrado en cada una de sus composiciones. Grabado entre los años 1990 y 1992 en los estudios Sodom&Gomorra de la ciudad suiza de Binningen, el álbum “Angst” se convertiría en el debut musical de Tilo Wolf en solitario, habiendo contado con la inestimable colaboración artística del ilustrador Stelio Diamantopoulos para el diseño de las portadas que engalanan sus ediciones discográficas, y que se han presentado desde entonces ante el público como una de las principales e inconfundibles señas de identidad de Lacrimosa. Equilibrio artístico entre el diseño único y exclusivo para este estilo único e innovador en la forma de componer música gótica.

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando el sacro sonido del órgano de iglesia con el cual el tema “Seele in not” nos empuja a este inhóspito lugar donde el siniestro karma condiciona la vida, el espíritu, y el alma marcada por la insatisfacción y por la tragedia. En el grandioso tema “Seele in not”, el solemne sonido del órgano embellece esta melodiosa composición al tener ese embrujo musical tan especial que fascina a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan de auténticas obras maestras dentro de la música gótica. “Seele in not” es una de ellas. A continuación, la tormentosa y dramática realidad del alma atormentada se presentará en el magnífico tema “Requiem”, composición musical de corte neoclásico donde el desasosiego de la existencia condenada al Infierno ve aumentada su intensidad emocional con la contemplación de la Nada donde tendría que haber ese Cielo salvador. Sin duda alguna, “Requiem” es uno de los temas más tenebrosos que podrán encontrar en la dilatada carrera musical de Tilo Wolf. En cuanto el siguiente tema “Lacrima Mosa” comience a sonar, empezarán a tomar consciencia del grandioso trabajo musical que Lacrimosa desplegó en su álbum de debut. “Lacrima Mosa” es una composición instrumental donde el piano es el único protagonista en esta oscura delicatessen mágicamente potenciada por este eco que expansiona los sentidos, provocando una sensibilidad mucho más profunda y sosegada. La contundencia intimista de Lacrimosa en el álbum “Angst” tendrá su continuidad en el tema “Der Ketzer”, habiendo contado Tilo Wolf con la colaboración de Judith Grüning en su definición musical definitiva. “Der Ketzer” es una composición inspirada en la intolerable hipocresía y en la soberbia con las cuales algunos hombres religiosos se han autoproclamado como elegidos de Dios y como su representante sobre la tierra, cuando tanto en sus vidas como en sus palabras y acciones han hecho todo lo contrario de lo que tan severamente han pedido a sus feligreses a través del estricto cumplimiento de las leyes éticas y morales que fundamentan sus creencias religiosas. El mensaje contenido en la lírica del tema “Der Ketzer” perfectamente podía quedar resumida en la frase “Haz lo que yo te diga, pero no lo que yo haga”. Posteriormente, serán los latidos de un corazón y el sonido de una máquina mostrando rítmicamente esa frecuencia cardíaca, los que nos introducirán en la solemne y densa atmósfera del tema “Der Letzte Hilfeschrei”. Composición inconfundiblemente siniestra donde la muerte se siente y se percibe en cada nota musical, describiendo la gélida voz de Tilo Wolf esa angustia y esa desesperación del ser inmerso en la más absoluta soledad, momentos antes de que la vida abandone su cuerpo. Finalmente, el extraordinario tema “Tränen der Existenzlosigkeit” será el encargado de clausurar este álbum legendario con esta composición inspirada en la incertidumbre y en el miedo, en el paso de un estado de soledad a otro de paz, de la vida a la muerte, y del dolor a la eternidad. Sensaciones y pensamientos generados en la mente humana ante lo que no puede comprender, y ante el peso de la conciencia sobre un pasado donde la vida fue sentida como un tiempo inútilmente desperdiciado. “Tränen der Existenzlosigkeit” precisamente es el peso de la conciencia convertido en música, es el temor a haber fracasado en el deber existencial que, en la etapa final de la vida, comienza a mostrarse nítida y comprensiblemente en sus objetivos existenciales. “Tränen der Existenzlosigkeit” es la entrega y la rendición ante la inminente e inevitable llegada de la Muerte como cierre definitivo a una existencia carnal y terrenal.

Dos décadas han pasado ya desde la publicación del álbum “Angst”, y parece que haya sido ayer. Quienes me conocen saben que desde siempre he dicho que tuve la suerte de vivir uno de los momentos cumbre de la música gótica durante esa etapa, como también he explicado siempre que la escena gótica española ha sido muy reacia a aceptar las innovaciones musicales y conceptuales aparecidas dentro del universo darkwave, anclándose siempre a un presente musical dentro de la escena donde únicamente se aceptan artistas y grupos musicales si estos ya se han consolidado. Y si ese artista o grupo musical es extranjero, más fácil será esa aceptación. Como analista cultural puedo afirmar con absoluta rotundidad que, en el año 1992, cuando en Madrid recomendaba el álbum “Angst” a amistades y a gente que conocía, salvo en el caso de dos personas en concreto, nadie supo valorar la grandeza artística y musical de este glorioso trabajo firmado por Tilo Wolf. Curiosamente, algunos años después observaría como una parte de esas mismas personas que lo rechazaron, empezaban a elogiar a Lacrimosa y a su álbum “Angst” porque comenzó a ponerse de moda dentro de la escena gótica madrileña, y quedaba muy bien hablar en público en esos términos. Alguno de ellos, incluso, no dudaban un segundo en decir que ellos habían descubierto y admirado este álbum antes que nadie, cuando precisamente ellos lo habían rechazado totalmente tal y cómo así me lo dijeron en persona en el año 1992. ¡¡¡Qué vueltas da la vida!!! A cuántos Doctor Jekyll y Mister Hyde góticos he visto cambiar de criterio en función de hacia dónde soplara el viento dentro de la escena. El tiempo tiene la costumbre de poner siempre a cada uno en su lugar, y unos seguimos apoyando y reverenciando a la cultura gótica en la actualidad, y, en cambio, otras de esas personalidades veletas han quedado enterradas definitivamente en el olvido bajo las arenas de sus propias mentiras y falsedades. Eso sí, por encima de todo, año tras año, el álbum “Angst” seguirá siendo disfrutado por quienes amamos de todo corazón a la obra musical de Tilo Wolf, y a él va dedicada muy especialmente esta reseña por todos los inolvidables momentos que nos sigue provocando escuchar su genial talento artístico. “Angst”, la siniestra esencia gótica de Lacrimosa en su esplendorosa eclosión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Evolucionar es perder y ganar. Hay que dejar cosas atrás para transformarse, para tener éxito. Una dinámica que es parte esencial de este universo y de este mundo siempre en perpetuo cambio ya que no hay algo estático, fijo, inmutable, siendo precisamente la transformación, la constante de todo lo que nos rodea. Por este motivo, las personas con inquietudes se transforman, evolucionan, se potencian, profundizan en su verdadera esencia. Y quien no se transforma, quien no evoluciona, se convierte en un dinosaurio fuera de su tiempo, en un ser fuera de su época. En el caso de Lux Atenea, la evolución ha sido siempre constante desde sus inicios en el año 2006. De estar en Blogger con un site en Blogspot a tener esta página web, de ser webzine a convertirse en blog personal en la actualidad, de su temática gótica hasta lo non-mainstream, Lux Atenea siempre ha estado en evolución. Dentro de esta dinámica, y en vista al salto cultural que quiero dar, los inminentes cambios que va a experimentar Lux Atenea son los siguientes:

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– Elimino la etiqueta “Cultura Non-Mainstream” para abrir totalmente el abanico cultural, definiendo a Lux Atenea como “Pasión Cultural” porque, como analista cultural, escribir reseñas es una pasión.
– El formato de reseñas cambia con esta nueva versión 4.0.
– Doy por cerradas las semanas culturales porque Lux Atenea tendrá un formato blog más puro, y con publicación de reseñas discontinua y no atada a un formato.
– También doy por cerradas las semanas musicales non-mainstream precisamente por lo mismo, porque Lux Atenea tendrá un formato blog de publicación discontinua y no atada a un formato.
– Música, literatura, cine y cómics seguirán siendo los pilares culturales de Lux Atenea, pero sin etiquetas tipo “Non-Mainstream”, o cualquier otra etiqueta. Lux Atenea es mi blog cultural personal, y escribiré, reseñaré, y publicaré sobre cualquier obra o temática que me apasiona. Si me apasiona, estará en Lux Atenea, sea non-mainstream, mainstream, o tenga la etiqueta que tenga. Como ya mencioné anteriormente, la apertura temática de Lux Atenea es total.
– Lux Atenea tiene presencia en Internet, se desarrolla en Internet, y va a seguir evolucionando, incorporando todo aquello que potencie su contenido cultural para que sus cultos lectores sigan aumentando ya que, desde el año 2006, no han dejado de crecer para informarse en Lux Atenea sobre las obras culturales aquí analizadas.

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En definitiva, voy a realizar estos cambios en Lux Atenea porque son inevitables. Los fieles lectores de Lux Atenea, que han llevado a este blog a alcanzar el prestigio y la difusión que tiene en estos momentos a nivel nacional e internacional, espero que acepten estos cambios como lo que son, una apertura cultural absoluta y sin los límites que conllevan las etiquetas. De todo corazón, ¡¡¡disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
Lux Atenea
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Reseña Cultural nº: 1188 // Reseña Musical nº: 1027

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación de esta magna obra musical (1991).

Publicado por: DARK STAR, 1991
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Imagination + // 2- Panic and Prostitution // 3- Crown of Creation // 4- Give me your Brain // 5- God + // 6- A Child´s Death // 7- Assholes Must Hang // 8- Symbol Man Murdering // 9- On the Day we Celebrate his Birth // 10- She Believes * // 11- Hold me * // 12- Black Holes *
Recorder and mixed easter ´90 (except + ´89, and * ´88)

Publicado en Alemania en el año 1991 a través del sello discográfico Dark Star, la aparición del álbum “Bad but not Bad” en el panorama gótico supuso toda una revolución conceptual dentro del rock gótico, ya que los artistas y los grupos musicales más representativos de la década de los ochenta empezaban a mostrar claros signos de agotamiento creativo. Tomando ese testigo sonoro por ellos consolidado, a principios de la década de los noventa, grupos musicales como Danse Macabre presentarían otra visión del rock gótico hasta llevarlo a su belleza lírica y melódica más extrema e impactante. Una siniestra belleza que, en el incomparable e inimitable influjo musical concebido por Danse Macabre, le llevaría a ampliar una gran parte de ese legado sonoro gótico mayormente englobado dentro del estilo batcave. Desde entonces, su particular estilo de composición me ha ofrecido siempre esta obscura pasión, y tantos buenos momentos a quienes amamos esta cultura. En aquella época, Alemania empezaba a consolidarse como nueva potencia musical dentro de la escena gótica europea, tras la indiscutible hegemonía británica mostrada durante toda la década de los ochenta, y Danse Macabre fue uno de los grupos musicales alemanes más contundentes y reveladores que llevaron a esa nueva supremacía conceptual dentro de esta escena, y que tanto he admirado y disfrutado desde entonces por su creatividad. Danse Macabre es un nombre, una tétrica etiqueta cuya sonoridad invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a estimular la imaginación mientras estas tenebrosas composiciones dan vida a la Muerte cuyo abrazo busca a quienes han de pagar con su vida. Una macabra danza que se representó en la Edad Media y en la época barroca como tenebrosa procesión encabezada por la Muerte en ese retorno hacia el gélido cementerio, tras haber visitado a los seres humanos sin distinguirlos en ningún momento por edad, sexo, o posición social. Esa siniestra aureola sonora se presentará en los temas compuestos por Danse Macabre para vertebrar este grandioso álbum a través de impactantes construcciones instrumentales llevadas al límite del horror, mientras la impactante voz de su cantante convierte las peores pesadillas y temores en una realidad emocional que danza alrededor nuestro. “Bad but not Bad” es un magno trabajo musical que terminó convirtiendo a Danse Macabre en una banda de culto por su excelencia, siendo un álbum de referencia dentro del panorama musical gótico más vanguardista en esa recién estrenada década de los noventa. Cuando esta mítica edición discográfica en CD llegó a mis manos pocas semanas después de su publicación oficial, en su primera audición comprendí por qué “Bad but not Bad” iba a ser la llave artística que permitiría a Danse Macabre abrir las puertas del nivel más alto del Templo de Euterpe, para grabar su nombre con letras de oro en el libro del Arte Musical Gótico que allí se atesora. Un libro honorífico, eterno, y únicamente al alcance de un selecto grupo de artistas y grupos musicales dentro de la escena dark.

Comenzamos la audición de este esplendoroso álbum con el engañoso sosiego inicial del tema “Imagination”, mientras su carácter musical en clave psicodélico y rebelde va apoderándose poco a poco de su esencia hasta llevarlo hasta la radicalidad. Una esencia conceptual extrema que tendrá su continuidad en el tema “Panic and Prostitution”, donde la voz descarnada se convierte en el testimonio perfecto para describir este expansivo horror materializado en carne y muerte, y cuya sangre salpica cada una de sus notas musicales. En “Panic and Prostitucion”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar fielmente como dentro de este estilo musical tan inmisericorde como infernal, jamás habían escuchado nada parecido a Danse Macabre anteriormente. En el tema “Crown of Creation”, esa intensidad sonora subirá un nivel más dentro de este siniestro ascenso musical por el rock gótico más crudo y sentimentalmente demoledor, y cuando empiece el tema “Give me your Brain”, el impactante death-rock de Danse Macabre se presentará afilado como una cuchilla, y tan punzante y tortuoso como el interior de una Dama de Hierro. Luego, el tema “God” nos llevará directamente a este desolado valle donde todo lo espiritual ha sido arrancado de raíz gracias a la propagación de la desilusión y de la desesperanza que ha venido extendiéndose durante siglos. Tras este lúgubre final de auténtico lujo, en “A Childs Death” retornará esa diabólica presencia con guitarras sonoramente rotas cuya quiebra seguirá presente en el tema “Assholes Must Hang”. Perversamente infernal, en “Assholes Must Hang”, esta voz parece poseída por un satánico ente cuya rabia desafía y provoca sin piedad alguna, y cuyos pensamientos quedan envueltos por la belleza siniestra a través de la lírica cuyo psicológico mensaje es capaz de debilitar y de condicionar a la mente más serena y equilibrada. A continuación, el tema “Symbol Man Murdering” será una vuelta más en esta potencia musical descarnada que viene siendo mostrada por Danse Macabre en este álbum. Una demoníaca esencia conceptual que parece no tener límites a la hora de profundizar en las catacumbas de nuestro inconsciente. La tensa calma aparecerá en el tema “On the Day we Celebrate his Birth”, antes de que el glorioso tema “She Believes” se presente para fascinar a los melómanos más exigentes y selectos, y como auténtico himno de la cultura musical gótica de todos los tiempos. Un excelso tema que no dudé en incluir en mis primeras sesiones góticas como DJ, hace ya más de una década, y con un gran éxito entre el público pese a que entonces lo que se llevaba en las sesiones era poner temas de grupos góticos como The Cure-The Mission-The Cult-Sisters of Mercy-Bauhaus-… Unas referencias musicales irrefutables dentro de la escena gótica europea, pero la vanguardia y la innovación conceptual estaban en manos de artistas y de grupos musicales como Danse Macabre, Cancer Barrack, Umbra et Imago, Garden of Delight… Esta es la diferencia entre un DJ con cultura musical y comprometido con la esencia gótica más actual, y otros DJ´s que solamente incluyen en sus sesiones lo que está de moda en ese momento. Esta es la diferencia entre el amor a la Cultura Gótica respecto al rápido engorde del Ego a través de la búsqueda de la popularidad a través de lo más conocido por el público. Retornando a esta obra maestra, el tema “Hold me” romperá con el estilo musical seguido hasta ahora a través de este sorprendente e intenso estilo batcave. Y es que Danse Macabre ama, por encima de todo, la libertad absoluta en la creación artística a través de composiciones que siempre rompan cualquier idea musical preconcebida que tengamos en mente. Otra muestra de ello será “Black Holes”, tema encargado de clausurar este colosal e incomparable trabajo musical destinado a la ampliación de miras artísticas de los melómanos entregados al sentimiento gótico, y con el cual viven y sienten la vida. “Bad but not Bad”, indiscutiblemente, uno de los mejores álbumes y más innovadores que se hayan publicado en toda la historia del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.