Reseña Cultural nº: 1177 // Reseña Musical nº: 1021

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano LES JUMEAUX DISCORDANTS, y muy especialmente a AIMA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ATHANOR RECORDS, 2010
Edición comentada: PROMO CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: PART I – KATABASIS: I- Malédiction // II- Dynamische Befreiung // III- Foxy Tail // IV- Le Destin // V- The Sailing Ship // VI- Être
LA SCIENCE DES ESPRITS.
PART II – ANABASIS: VII- Almus Spiritus // VIII- Sacrifice // IX- Die Götter Sind Hier // X- Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades // XI- La Dea Bianca // XII- Dittico Orfico // XIII- Eterna Mutazione

Con la publicación de este impresionante álbum, el sello discográfico Athanor Records sigue aumentando su prestigio dentro de la escena musical non-mainstream más vanguardista. “Sang pour Sang” es el título del segundo álbum compuesto por el dúo italiano Les Jumeaux Discordants, y cuya temática musical se encuentra dividida en dos grandes apartados conceptualmente opuestos, Anábasis y Catábasis, o sea, ascenso a lo más alto y descenso a los infiernos, al inframundo. Formado por Aima (vocalista) y Roberto del Vecchio (composiciones instrumentales y programaciones) tras la unión de sus dos proyectos musicales en el año 2005, The Last Hour (Roberto del Vecchio) y Aimaproject (Aima), encuentran su principal fuente de inspiración en la poesía de carácter místico para crear cada uno de estos temas. Les Jumeaux Discordants sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la extrema sensibilidad y a la elegancia que muestran en cada una de sus composiciones, pudiendo sentir a través del lenguaje de la música, todo el carácter espiritual que emana de su lírica escrita con la tinta del sentimiento humano y con sus bellas melodías como trasfondo etéreo y mistérico. El álbum “Sang pour Sang” se expande en la mente del melómano a través de este eclecticismo conceptual donde estilos como el dark-ambient, el neoclasicismo, y el neofolk, son magníficamente integrados en estos temas tan oscuros como la esencia de lo humano. O incluso, tan luminosos como el alma original humana nacida en el principio de los tiempos. Sin más demora, iniciamos su audición adentrándonos en las tinieblas del primer apartado místico, Katabasis, teniendo al tema “Malédiction” como siniestra puerta de entrada. Obscura y lúgubre en su atmósfera un tanto tétrica, su grandeza artística viene al apreciarse siempre bella e hipnótica se escuche las veces que se escuche. Tras esta contundente presentación, entraremos en el siguiente tema “Dynamische Befreiung” con estos dulces sonidos que atraerán el peligro, el vicio, y la perdición, hasta que la poderosa influencia melódica del tema “Foxy Tail” sea el reflejo de esa aparición cuyas intenciones se presienten, traspasándonos la mente sin que podamos observar en su presencia nada aparentemente peligroso para nosotros. Grave error para nuestra equivocada Razón. Con lírica escrita por el genial maestro Gérard de Nerval (cuyas excelsas obras artísticas estoy reseñando en este blog cultural non-mainstream), el tema “Le Destin” se revelará como puro misterio, como puro dolor, como sufrimiento para la persona culpable de haber retado a quien nunca debió señalar.

La siniestra intensidad emocional tendrá su continuación en el tema “The Sailing Ship”, cuyos gritos pidiendo piedad no harán otra cosa que amplificar su desdicha, sus padecimientos, sus horrores procedentes de esa dimensión oculta a nuestra mirada, pero no por ello menos real. ¡¡¡ “The Sailing Ship”, impactante tema!!! Cerrando este primer apartado del álbum se encuentra el tema “Être”, una auténtica delicia musical neoclásica donde la siniestra belleza de la Gran Dama siempre aparecerá desde la oscuridad más absoluta para entregar la sentencia final como pago existencial por los irreparables errores. La implacable mirada de la venganza universal, omnipresente más allá del tiempo, atravesará el alma sin que nada ni nadie pueda evitarlo, ni remediarlo. Dando un giro radical al concepto y a la esencia de las composiciones hasta ahora disfrutadas, nos dirigiremos a este jardín llamado Anabasis. En el tema “Almus Spiritus” serán la potencia y la fuerza espiritual las que se presenten, alzándose en su máximo esplendor en medio de esta atmósfera de aristocrático triunfo. “Almus Spiritus” es esa copa de ambrosía cuya superficie se presenta oscura, siniestramente densa, misteriosamente espiritual, y que el místico siempre desea beber. A continuación, “Sacrifice” se desplegará en clave trascendente y sacra, siendo un tema revelador, mágico, sublime, gracias al mensaje contenido en estos poemas de Angelo Tonelli tan magníficamente ambientados e interpretados. En cambio, el tema “Die Götter Sind Hier” aparecerá mucho más marcial, más apoteósico y desafiante entre colosales melodías impregnadas por la influencia de Marte y de Júpiter. Desembocando en el tema “Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades” con poemas de Safo como lírica, aquí se recreará el ceremonial de cultos ancestrales. Esa ambientación mitológica que aún permanece latente a nuestro alrededor, aunque los nombres de sus deidades hayan caído en el olvido. Con la poesía de Angelo Tonelli siendo de nuevo protagonista tanto en el tema “La Dea Bianca” como en “Dittico Orfico”, tras su audición, creo que pueden escucharse ambos como un todo uniforme por su alma compositiva. Finalmente, llegaremos a la clausura de esta magna obra musical con el tema “Eterna Mutazione”, adentrándonos en esta atmósfera puramente etérea para quedar interiormente con ganas de seguir disfrutando de más placer musical. Sin duda alguna, escuchando estas impresionantes obras musicales del dúo musical italiano Les Jumeaux Discordants, el melómano desea que vuelvan a ofrecer nuevas obras de vanguardia en un futuro que, esperemos, no se demore mucho en el tiempo. Así se siente, así se percibe en su fértil inspiración artística y, en “Sang pour Sang”, creo que no ha hecho más que mostrarnos un pequeño avance de lo que estos talentosos artistas serán capaces de crear dentro del universo musical non-mainstream más innovador. “Sang pour Sang”, uno de los mejores álbumes publicados en Europa en este año 2010. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1176 // Reseña Literaria: 130

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ASTRI, S.A.
ISBN: 84-469-0816-6
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

El siglo XIX y el Romanticismo, una apasionante época literaria a la cual periódicamente rindo un homenaje artístico en Lux Atenea. En esta ocasión, la obra seleccionada no es otra que “La Araña Negra” escrita por el ilustre genio literario suizo Albert Bitzius, el cual utilizaba el nombre de Jeremias Gotthelf como seudónimo en sus obras. Nacido el 4 de octubre del año 1797 en la ciudad de Murten, Albert Bitzius tuvo una infancia marcada por el pensamiento religioso cristiano protestante porque no hay que olvidar que, en tiempos de la Reforma, Suiza quedó marcada hasta sus cimientos por las ideas cristianas protestantes de Calvino. Con el paso del tiempo, Albert Bitzius acabó convirtiéndose en pastor de la iglesia protestante para, años después, iniciar su andadura dentro del mundo de la literatura escribiendo relatos y novela corta. Durante toda su vida llegó a escribir más de ochenta obras, perteneciente a una colección de cuentos y leyendas suizas será “La Araña Negra” unas de las más conocidas y aclamadas. A nivel literario, Jeremías Gotthelf está considerado como uno de los máximos representantes del Realismo alemán, perteneciendo por mérito propio al movimiento literario Biedermeier. El 22 de octubre de 1854, pocos días después de haber cumplido cincuenta y siete años, falleció Albert Bitzius, dejándonos como herencia artística obras tan impresionantes como la que les presento a continuación. Publicada en el año 1842, esta historia se desarrolla en un pueblo medieval. Una sociedad rural donde la bonanza material ha alejado a los campesinos del temor a Dios, y esta pérdida del sentido espiritual de la vida les acabará llevando a padecer una serie de infortunios y de desgracias cuya salida no será otra que la aceptación de un pacto con el Maligno. Todo un guiño literario a la mítica historia de Fausto. Pero, ¿qué sucede cuando el Maligno cumple su trato y no recibe a cambio lo acordado? Pues que su respuesta ante el engaño del ser humano vendrá en forma de una araña negra que convertirá el anterior infierno padecido por los campesinos, en un anhelado paraíso en comparación. Tras su atenta lectura, en esta obra me ha sorprendido la presencia de los Caballeros Teutónicos como parte de las poderosas fuerzas maléficas que aquí aparecen, mostrando un despotismo absoluto en su trato con los campesinos y una insensata arrogancia frente al peligro que a todos les acecha. Analizando este relato, es difícil llegar a no pensar en el paralelismo existente entre la Peste Negra que asoló Europa durante ese periodo, y esta letal Araña Negra, pero estas divagaciones son solamente eso mismo, divagaciones. Curiosamente, fue tal el realismo plasmado por Jeremias Gotthelf en esta obra que durante décadas se pensó que este libro era verdaderamente medieval.

Por su grandeza artística, “La Araña Negra” se erige como una de las obras de terror más importantes del siglo XIX. Con un excepcional estilo narrativo digno de admiración, el ilustre Jeremias Gotthelf nos abre la puerta a un mundo rural que quedará marcado por la angustia y por el miedo a la muerte incierta. Dejando a un lado cómo desarrolla esta trama de forma magistral, este relato está fuertemente influenciado en su trasfondo ético por el mensaje cristiano protestante marcado por el sacrificio personal en pro del bien de la sociedad. Y no solamente el autor profundiza en esta cuestión, sino que además llega a establecer claros paralelismos entre la falta de fe de un colectivo con las desgracias que aparecen a continuación en esa sociedad. Pese a tener un claro mensaje religioso cristiano, la ausencia de la intervención de Dios en los acontecimientos que son cruciales de esta historia, alejan totalmente a este relato del catolicismo en su visión cristiana de la existencia humana. Podemos decir que, en “La Araña Negra”, es el individuo quien ha de ganarse a Dios con sus obras y virtudes, y no Dios quién ha de convencerle a través de la manifestación de sus actos divinos sobre la tierra. He ahí la esencia protestante que da profundidad ética y moral a esta historia. Les puedo asegurar que, pese a que el nombre de Jeremias Gotthelf sigue siendo un gran desconocido para el público en general, “La Araña Negra” es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha sorprendido. Su trama, sus descripciones, el modo a través del cual el autor ha dado vida a este relato, convierten a este libro en una pieza fundamental a la hora de ver y sentir esa época romántica en todo su esplendor literario. Y, por supuesto, su atmósfera obscura y misteriosa hará las delicias del público gótico amante de lo siniestro y de lo maléfico. “La Araña Negra”, cuando el ser humano trata de engañar hasta al propio Mal, la letal venganza irremediablemente hará acto de presencia en su desgraciada vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1174 // Reseña Literaria: 129

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-84-1
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Corrupción perfecta elevada a la enésima potencia. Esta frase definiría muy claramente a la trama de la impresionante obra “1280 Almas” escrita por Jim Thompson, uno de los mayores genios literarios dentro de la novela negra, y que fue publicada por primera vez en el año 1964. Curiosamente, pese a haber concebido grandes obras a lo largo de su carrera, no será hasta su muerte cuando llegaría el éxito de toda su labor artística y literaria. En brazos del alcohol, este talentoso escritor estadounidense pasaría los últimos años de vida envuelto en el anhelo de una fama que nunca se presentaría. Haciendo foco en su magna obra “1280 Almas”, se revelará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea como una intrigante historia contada en primera persona por su protagonista principal, Nick Corey, sheriff de la localidad de Pottsville. Un pueblo perdido en la América profunda. Durante su lectura, el personaje de Nick Corey les provocará sensaciones marcadas por fuertes contrastes emocionales ya que es un personaje complejo e impredecible que se encuentra agobiado por los problemas. Debido precisamente a sus enredos personales, no come ni duerme tranquilo pensando en cómo salir de ellos. En cambio, en la mayoría de las ocasiones, su estrategia como sheriff frente a los problemas que se le presentan es optar por mirar a otro lado, manteniendo siempre una relación educada y amable con la gente, y solamente moviendo un dedo por su comunidad si ello le beneficia. Nick Corey trata de no perder un ápice de su inmaculada imagen pública como hombre responsable absolutamente comprometido con el cumplimiento de la ley y del orden, aparentando estar constantemente preocupado en resolver los problemas de los demás por encima de todo. Pero Nick Corey es un agente de la ley que protagoniza actos fuera de la ley y, como sheriff de su localidad, no duda un segundo en conseguir un dinero extra a costa de sus ciudadanos para complementar un poco su sueldo. Aparentando debilidad en su modo de actuar, en realidad es una persona que logra salir airoso de las situaciones más complicadas y comprometidas gracias a su ingenio y a los recursos que dispone. Con la inmoralidad por bandera y sin cargo de conciencia alguno, Nick Corey es un manipulador nato que siente cierta atracción por el peligro y por las situaciones límite, pero sin perder nunca de vista la puerta de emergencia que lo saque inmediatamente de esas situaciones inesperadas. Siendo un hombre de gran éxito con las mujeres, resulta muy chocante el contraste existente entre su modo de actuar en la vida sin ningún tipo de escrúpulo, y su debilidad emocional al contemplar las lágrimas de una mujer. Como pueden comprobar, con el sheriff Nick Corey, Jim Thompson no creó precisamente ese personaje predecible que dejara al lector indiferente.

Pero en esta apasionante novela no solamente conocerán la vida del sheriff Nick Corey, asistiendo a este sorprendente desfile de personajes a cual más raro y complejo. Tanto su esposa Myra como su “inocente hermano” Lennie, su amante Rose Hauck, su verdadero amor llamada Amy Mason, su “amigo” Ken Lacey (compañero de profesión en otro condado), o el honrado Sam Gaddis (otro candidato al puesto de sheriff de la ciudad de Pottsville), nos ofrecen tal variedad de personalidades y de actitudes en la vida que terminan enriqueciendo y complicando aún más la trama de esta interesante y sorprendente historia. Tras su lectura y análisis, quisiera destacar algunas situaciones inolvidables que han sido descritas al detalle en estas páginas como la caída del presidente del banco al pozo ciego de las letrinas comunitarias; las conversaciones sobre el alma de los negros o sobre la presencia de las prostitutas en la ciudad, que no tienen desperdicio alguno; el agradecimiento que ofrece Nick Corey a Tom tras haberle ayudado a quitarse un serio problema del medio; cómo las habladurías de la gente de la localidad acaban llevando a ser “conocido al detalle” todo el oscuro pasado del candidato Sam Gaddis; o cómo llegó Nick Corey a “caer enamorado” de Myra, no dudando en casarse con ella sin ningún tipo de espera ni demora. Momentos inolvidables durante su lectura que les provocarán desde una inaguantable sonrisa, hasta caras de absoluta sorpresa ante lo que sucede. “1280 Almas” es una novela negra de culto de las que te marcan, de las que te invitan a una relectura tras otra año tras año, y sin perder en ningún momento ni su atractivo, ni su magia. Tal vez, detrás de ese humor ácido y corrosivo mostrado por este extraordinario escritor, se encuentre como raíz esta clara denuncia de los crueles defectos arrastrados por las sociedades ancladas en el pasado y en la tradición. A veces, tras la cortina de la moral y de la ética ciudadana que definen a una sociedad, tal vez no se encuentre otra cosa que injusticias, abusos, prejuicios, y atroces instintos nacidos en el lado más oscuro del ser humano. Tal vez sea este el terrible trasfondo humano de esta magna obra literaria. “1280 Almas”, el número de habitantes de esta localidad llamada Pottsville. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1173 // Reseña Musical nº: 1019

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 40º aniversario de la publicación de este mítico álbum musical (1971).

Publicado por: EMI RECORDS LTD., 1990
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Changes // 2- Oh! You Pretty Things // 3- Eight Line Poem // 4- Life on Mars? // 5- Kooks // 6- Quicksand // 7- Fill your Heart // 8- Andy Warhol // 9- Song for Bob Dylan // 10- Queen Bitch // 11- The Bewlay Brothers // 12- Bombers (Previously Unreleased) // 13- The Supermen (Alternate Version) // 14- Quicksand (Demo Version) // 15- The Bewlay Brothers (Alternate Mix)

El mítico álbum “Hunky Dory” fue presentado oficialmente en el año 1971 a través del prestigioso sello discográfico RCA Records. Grabado en Trident Studios (Londres, Reino Unido), David Bowie veía publicado el cuarto álbum de su deslumbrante carrera musical, contando en esta ocasión con la colaboración profesional de magníficos músicos como Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo), y Rick Wakeman (piano), junto al propio David Bowie (voz, guitarra, saxofón y piano). Esta magna obra artística que analizaré en esta reseña en su 40º aniversario, es la edición discográfica de 1990 en CD que compré ese mismo año debido a la excelente remasterización realizada en cada uno de sus temas, además de estos cuatro temas extras no incluidos en la edición original del álbum. Quince joyas musicales que, salvo el tema “Fill your Heart” (Biff Rose y Paul Williams), fueron compuestas íntegramente por David Bowie en otra nueva demostración de talento musical y de genialidad conceptual que terminarían convirtiendo a “Hunky Dory” en uno de sus más preciados álbumes. Engalanado con un atrayente diseño de portada a cargo de George Underwood, y con fotografía realizada por Brian Ward, los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen sentir la música de David Bowie en su más excelsa dimensión sonora, en esta edición remasterizada de “Hunky Dory” disfrutarán de su inconfundible estilo glam en su estado más puro, innovador, y seductor de la mano de uno de sus mayores creadores artísticos. Glam tamizado con pop hasta lograr dar esa estructura musical tan especial a cada uno de estos temas ya inmortales. Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra artística con el legendario tema “Changes”, joya musical con un trasfondo existencial absoluto y que, a nivel personal, siempre recordaré debido a la extraordinaria respuesta que tuvo en el público asistente al mítico pub Mar´52 (Valencia) cuando sonó en la sesión musical que allí ofrecí. A continuación, el grandioso tema “Oh! You Pretty Things” sonará a amanecer, a ese Sol cuya luz va poco a poco reconquistando el terreno perdido ante el impulso nocturno de la oscuridad, siendo el tema “Eight Line Poem” el que nos conduzca a estos plácidos momentos de serenidad, de sosiego, y de reflexión hasta que “Life on Mars?” se presente en nuestros oídos. “Life on Mars?” es la psicodélica mente creativa de David Bowie viajando musicalmente por la inmensidad del universo, y otra joya musical atesorada en este álbum que, por cierto, tiempo después de su publicación dejaría fascinado a otro talentoso genio de la música como fue Tino Casal, inspirándole para grabar su propia versión con lírica en español.

Posteriormente, “Kooks” es una canción que dulcemente te mece con su melodioso espíritu instrumental claramente evocador, dirigiéndonos inexorablemente hacia otra joya musical titulada “Quicksand”. Aquí observaremos la soledad, sentiremos la melancolía, e incluso la obscuridad mientras miramos el mundo a través de una ventana. Luego, en “Fill your Heart”, retornaremos a la animosidad gracias a este vibrante y alegre piano como elegante antesala melódica de la excelsa canción “Andy Warhol”, sin duda alguna, mi tema favorito en este álbum y que no dejo de disfrutar año tras año. ¡¡¡Qué más se le puede pedir a Bowie en el tema “Andy Warhol”!!! Un genio artístico rindiendo homenaje a otro mítico genio creativo e innovador a través de este tributo musical. Pero el Templo de Euterpe seguirá engalanándose con el siguiente tema “Song for Bob Dylan”, sintiendo en nuestro espíritu sus bellas notas musicales que hablan de esa serena experiencia de la que emana Sabiduría a pesar del temperamento agridulce del ser humano. El complicado juego de voluntades, de sueños, de deseos e instintos en el cual algunas personas se sumergen cada día en su vida cotidiana aparecerá en “Queen Bitch”, desplegándose el tema “The Bewlay Brothers” como entrega absoluta a las señales trascendentales que indican ese camino que se pierde en el horizonte de nuestro destino. A partir de aquí, nos sumergiremos en la magia musical de los cuatro temas incluidos como extra en esta edición discográfica remasterizada. La primera joya musical será el tema “Bombers” que les sorprenderá totalmente, al igual que esta versión de su mítica canción “The Supermen”. Otra mirada, otra perspectiva artística aparecerá en el tema “Quicksand (Demo Version)”, siendo esta redefinición de “The Bewlay Brothers (Alternate Mix)”, el tema que clausure tan esplendoroso álbum. “Hunky Dory”, inigualable obra musical y, sin duda alguna, uno de los mejores álbumes que se hayan publicado en la década de los setenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1172 // Reseña Musical nº: 1018

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Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano LIA FAIL, y muy especialmente a NICO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD en carpeta en formato A5, edición limitada de 101 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Restless Eyes // 2- Battlefield

En este año 2010, en Europa estamos de enhorabuena en cuanto a la calidad artística de los trabajos musicales que se vienen publicando durante este primer trimestre. En este caso en concreto, la excelencia creativa viene de la mano del grupo musical italiano Lia Fail formado por Andrea Carboni (flauta y voz), Tiziana Andreoli (voz), Elisa Norellí (voz), Nico Solito (bajo y percusión), Edoardo Franco (guitarra), Giuseppe Sansolino (batería), Francesco Chiarini (violín), y Willj Amadori (violín). El álbum “Restless Eyes” está influenciado por el estilo neofolk a través de una mirada tradicionalista de la obra a crear, y su lírica, escrita por Nico, posee esa conexión y esa sensibilidad hacia las raíces culturales europeas que asombrará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Lia Fail, nombre de la Piedra del Destino en la cultura celta, es una de las sorpresas musicales que más me ha impactado hasta el momento gracias a su extraordinaria sonoridad melódica que permite perfilar el trasfondo musical con esencia y estilo. “Restless Eyes” es una edición discográfica que impresiona tanto en lo musical como en lo visual, y su precioso diseño nos demuestra muy claramente cómo se puede hacer una auténtica joya artística y estética que dignifique a toda colección discográfica que lo atesore como parte de su selecta calidad. “Restless Eyes” es una magna obra vertebrada por dos temas, “Restless Eyes” y “Battlefield”, de belleza y riqueza instrumental impresionantes. Con una contundencia sonora absoluta alcanzada con brillantez a través de esta excelente grabación y producción, el mimo con el cual Lia Fail ha compuesto e interpretado estos temas es digno del mayor de los elogios. El tema “Restless Eyes” nos encandila con la dulzura de su melodioso violín, mientras el coro de voces femeninas da este matiz de auténtico ensueño a una voz masculina grave que sabe muy bien cómo modular su potente y depurado registro. Hechizado por su belleza, he disfrutado la audición del tema “Restless Eyes” varias veces al ser capaz de crear momentos muy especiales donde, tras cerrar los ojos, instantáneamente te transportas a una gloriosa época pasada. En cambio, en el tema “Battlefield” serán la batería y el violín los que definan la base musical fundamental de todo el tema, mientras esta voz masculina nos adentra en una atmósfera tan seria y severa como el mensaje contenido en su lírica, no perdiendo en ningún momento su luminosidad interpretativa y su riqueza instrumental en su alma melódica. Como analista musical non-mainstream, he de agradecer a Nico que haya tenido la cortesía de obsequiarme con otros cinco maravillosos y evocadores temas en esta edición promocional que me ha enviado, deseando que esta reseña invite a los melómanos lectores de Lux Atenea a adquirir una de las 101 unidades de este excepcional trabajo musical. “Restless Eyes”, de nuevo, otro grupo musical italiano demostrando con la irrebatible contundencia de los hechos, cómo se compone música con alma europea en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 1171 // Reseña Literaria: 128

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-937180-2-2
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

“¿Dónde está la ilusión?” es el título del nuevo libro del genial escritor Alberto Trinidad, publicado por Ediciones Oblicuas en esta edición bilingüe español/catalán con ilustraciones a cargo del dibujante David Sarrá. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya se imaginan, el título de esta obra está inspirado en la lírica del precioso tema de La Dama se Esconde “Más Allá del Sol”, mítico dúo musical español de la década de los ochenta. Del libro “¿Dónde está la ilusión?”, lo primero que sorprenderá al lector es que está escrito como si fuera el guión de una obra de teatro dirigida a un público infantil. Dividido en seis escenas, en cada uno de estos apartados de la obra se ha detallado con precisión tanto los escenarios como los personajes y la acción que allí se desarrolla, haciendo especial hincapié en el gesto como expresiva clave literaria. Fascinación por el detalle al cual Alberto Trinidad nos tiene ya acostumbrados en sus grandiosas obras. Esta ambientación infantil se ve reforzada al ser Sandro el personaje principal de esta historia, un niño afectado por la desgracia familiar hasta quedar su corazón lleno de dolor y desilusión. Por este motivo, su actitud arisca con las personas que le rodean (y que le quieren) tiene como origen, creer que son incapaces de comprender y de sentir su profundo dolor y su tremendo vacío interior que viene sufriendo desde tan trágico suceso. Sandro se mantiene aferrado al aislamiento y a la soledad en su cuarto como refugio seguro ante un entorno abiertamente hostil. Tras quedarse dormido, entrará en este mundo feérico llamado Oniria y, una vez allí, su encuentro con esta hada de los sueños llamada Nit lo cambiará todo. A partir de aquí, se cruzarán en su destino desde un impertinente coro de hadas un poco cotillas, a faunos-bufones un tanto risueños, o el solemne Señor de los Sueños que siempre viene acompañado por su inseparable edecán. Sin duda alguna, “¿Dónde está la ilusión?” es una obra de teatro de atrayente temática e interesante moraleja, y, analizando su trasfondo, creo que es artísticamente idonea para ser interpretada sobre el escenario ante un público infantil porque los simpáticos personajes que pueblan este mágico mundo tienen alma y profundidad en su mensaje. Como no podía ser de otra forma, en este nuevo libro de Alberto Trinidad no podían faltar las referencias a su obra maestra “Minorías de uno”, manteniendo lazos de unión con este mundo de magia, de encanto, y de evasión hacia mundos más benignos y luminosos. “¿Dónde está la ilusión?”, en Lux Atenea siempre será un honor reseñar las magnas obras literarias de Alberto Trinidad, uno de los escritores con más talento que hayan aparecido en la escena cultural española en las últimas décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1170 // Reseña Literaria: 127

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-937697-7-2
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 401

Cada nueva obra presentada por el genial escritor Alberto Trinidad siempre acaba convirtiéndose en una garantía absoluta de buena literatura y de apasionante lectura. Como claro ejemplo de ello, así resplandece su nueva obra titulada “El Arquitecto de Atmósferas”. Publicada a través de su propia editorial, Ediciones Oblicuas, en su interior sigue latiendo el mundo onírico como trasfondo. Una extraordinaria obra que se presenta como evolución conceptual de su obra maestra “Minorías de Uno”, ya reseñada en Lux Atenea, pero “El Arquitecto de Atmósferas” nos ofrece puntos de vista y perspectivas mucho más adultas y maduras. Un apasionante libro dividido en dos partes, “El Arquitecto de Atmósferas” y “Los Coleccionistas”, donde la estructura temporal de su trama ha sido concebida como si fuera un diario: del 27 de octubre al 4 de noviembre en “El Arquitecto de Atmósferas”, y del 5 de noviembre al 12 de noviembre en “Los Coleccionistas”. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, no es un periodo de tiempo excesivamente largo, pero si muy intenso por las acciones que van desarrollándose página tras página debido a la demoledora trascendencia que adquieren en las vidas de sus personajes. Brillando con un estilo literario impecable y seductor, de nuevo, Alberto Trinidad vuelve a sorprendernos con la definición en profundidad de otra gran obra literaria de sugerente ambiente psicológico y humano. El protagonista principal de esta trama llamado Z, alma máter del programa de radio “El Arquitecto de Atmósferas”, es una persona cuya pasión por la música se entrelaza con su realidad existencial a través del prisma de su carácter contemplativo y analítico. Un ser nocturno que vive con su gata ‘Griega’ en una casa aparentemente sin alma. De vida cotidiana solitaria, y poseedor de unas costumbres un tanto extrañas que a lo largo de esta obra son explicadas muy sutilmente, Z es una persona impresionable y totalmente condicionado por los sucesos que le van ocurriendo, por las inexorables circunstancias que son propias de la vida, motivo por el cual, siempre trata de tomar el control de su destino aunque no sea tarea fácil. Pero es su perspectiva existencial lo que le define y marca porque, cuando un suceso le afecta enormemente, en su mente tiende a crear su propia versión de los hechos en vez de analizarlo con frialdad. Esto provoca que su contacto con la realidad tienda a ser algo fugaz e inconstante. Además, Z es un ser que se autolesiona y que, en su intimidad, practica una serie de ritos relacionados directamente con ‘Las Cajas del Dolor’ de metafórico contenido. El contraste existencial aparece en su vida a nivel externo, ya que el programa de radio que dirige y presenta le hace engordar su Ego, sintiéndose trascendente y poderoso a pesar de su debilidad interior. En las páginas del libro “El Arquitecto de Atmósferas” también encontrarán a otros interesantes personajes que les cautivarán como Ariadna, una bióloga que necesita el orden alrededor suyo de forma un tanto obsesiva porque es psicológicamente inestable. Viviendo en su propia realidad, le cuesta tener empatía con las personas y, psicológicamente hablando, en su presente se encuentra al límite, teniendo arranques de furia cada vez más constantes. Otros personajes de lo más interesantes son Ingrid y Marcos, una pareja aparentemente normal cuya convivencia oscila entre la monotonía y la insatisfacción, mientras el tiempo sigue pasando inexorablemente por sus intrascendentes vidas. Como pareja, les falta complicidad, entendimiento, armonía, y comprensión. Además, Ingrid es una mujer aún joven que necesita sensaciones nuevas porque tiene la sensación de haber tirado su vida. Por este motivo, cuando la realidad no se lo ofrece, tiende a dejarse llevar por sus propias ensoñaciones. Como no podía ser de otra forma, Ingrid se siente sola a pesar de su relación con Marcos, apuntando sus orgasmos en un diario personal como si fuera su diario existencial… o su tabla de salvación para no hundirse. Otro curioso personaje es el Sr. Schultz, persona desequilibrada que se encuentra encerrada en un hospital psiquiátrico debido a su oscuro pasado, teniendo como compañero a Olaf. En este libro, todos ellos verán su futuro alterado y cambiado cuando queden influenciados por el programa de radio “El Arquitecto de Atmósferas”, y cada una de sus emisiones pasen a formar parte del destino de sus vidas. “El Arquitecto de Atmósferas”, grandiosa obra literaria donde sus atrayentes personajes buscan desesperadamente el poder sentirse vivos en su presente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1169 // Reseña Musical nº: 1017

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ROUGHCUTS (TAIWAN), y muy especialmente a ROUGHHAUSEN, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: TINDERBOX RECORDS, 2009
Edición comentada: EP, promo CD no a la venta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- [Sic] Fuk (grudge fuck mix) // 2- Gut (got shot mix) // 3- Control (lack of mix) // 4- Pinned Man (foiled mix) // 5- Systemic (infected mix)

Siempre es un placer escribir y publicar una reseña sobre el trabajo musical de un artista con talento, y poseedor de ese espíritu creativo para componer que hace que me apasione con su obra nada más escucharla. Uno de estos genios artísticos es Jeff Stoddard, guitarrista de grupos musicales tan aclamados dentro de esta escena como Front Line Assembly, Will, Skinny Puppy… presentándonos en su proyecto musical Roughhausen, pura innovación conceptual electrónica en este EP. Una creativa e inteligente fusión de estilos donde el rock y la esencia industrial quedan integrados con maestría en estos aires sonoros englobados dentro del EBM, Beat, Old-School, Psicodelia, y la experimentación electrónica de primer orden. Este CD me ha sorprendido por su trasfondo conceptual, y por su extraordinaria calidad sonora alcanzada en esta producción de auténtico lujo. Personalmente, es todo un honor el poder presentar a los melomanos lectores de Lux Atenea esta magna obra musical de Roughhausen a través de este EP promocional, que ha sido publicado a través de su propio sello Tinderbox Records. Como analista musical non-mainstream, es todo un privilegio que Roughhausen haya tenido la cortesía de enviar esta edición promocional desde Taiwan a Lux Atenea, para poder mostrar a los melómanos lectores de este blog cultural su calidad musical atesorada en esta grandiosa obra. Una labor artística destinada a romper barreras conceptuales, y estilos de composición a la hora de definir y de dar alma a la música electrónica de auténtica vanguardia. Temas musicales que proyectan un despliegue sonoro que te impacta, que te envuelve, que te absorbe mentalmente hasta apoderarse de tu espíritu a través de melodías, bases rítmicas, decoraciones ambientales, y una fuerza sonora arrolladora. Roughhausen es sinónimo de innovación artística dentro de esta intensa escena musical electrónica a nivel internacional, y tras la atenta audición de este EP, tengo muy claro que a Jeff Stoddard le encanta romper barreras y límites en la composición musical a través de la genialidad artística, y que el futuro solamente es una fecha en el horizonte donde nacerán sus nuevos y potentes temas listos para resplandecer como fuente de placer sonoro en nuestro cerebro.

Con la precisión del bisturí de un experimentado neurocirujano, el tema “[Sic] Fuk (grudge fuck mix)” se adentrará en nuestro cerebro para expandirse en nuestra mente en busca de esos miedos que le permitan apoderarse de nosotros. Una lucha por el dominio psíquico que tendrá su continuidad en el tema “Gut (got shot mix)”, con el dolor y la locura como nuevos campos de batalla mentales. Contundencia musical muy cercana al noise donde la intensidad melódica es acelerada hasta su límite armónico. Una experiencia sonora electrónica de trasfondo ambiental futurista que nos llevará irremediablemente hasta el siguiente tema “Control (lack of mix)”, marcado por lo ecléctico y por la constante evolución sonora hacia ambientes vanguardistas de hipnótica y siniestra esencia. “Control (lack of mix)” es muy adictivo, motivo por el cual, no les extrañe a los melómanos lectores de Lux Atenea que lleguen a pulsar la opción ‘repeat’ en el reproductor de CD de su equipo de música hasta convertir al tema “Control (lack of mix)” en todo un mantra. Posteriormente, con el tema “Pinned Man (foiled mix)” sonando en nuestros oídos, su atmósfera nebulosa acaba atrapándonos en esta urbe cosmopolita que huele a adrenalina y deseo, a oscuridad y lujo, a placer y sufrimiento, y a sudor y rendición absoluta al culto carnal. Pero este intenso viaje sensorial al universo sonoro Roughhausen no ha finalizado aún, cayendo en las redes musicales del tema “Systemic (infected mix)”. Todo un lujo sonoro electrónico para sibaritas de lo innovador, y para melómanos que saben dónde se mueve el Arte dentro de la vanguardia más actual. Sin duda alguna, el tema “Systemic (infected mix)” es una experiencia musical única que resulta perfecta para poner el telón de clausura a este EP, dejándote con ganas de escuchar el próximo álbum de Roughhausen lo antes posible. “Roughhausen Promo – EP”, innovación conceptual dentro de la escena electrónica más siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1168 // Reseña Musical nº: 1016

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invitation… // 2- Favourite things // 3- The head of Gabriel // 4- Dante´s kitchen // 5- Dreamcatcher // 6- A´dam & Eva // 7- I am eternity // 8- Two gods // 9- The mercy machine // 10- The long hall // 11- November 18th 2006

Hace muchos años, cuando el grupo musical Attrition era un completo desconocido para una gran parte del público español, sus álbumes iban sumándose en mi colección discográfica para ser escuchados, disfrutados, y cuidados con mucho mimo. Años más tarde, incluso en la Revista Cultural Gótica Atis&Nyd llegué a recomendar estas audiciones a sus cultos lectores porque Attrition ya llevaba tiempo publicando auténticas obras maestras. El tiempo ha pasado pero, en la actualidad, los años no parecen pasar para este legendario grupo musical en cuanto a la creatividad artística que presentan sus nuevos álbumes. Recientemente, gracias a la cortesía del legendario e innovador artista estadounidense Sam Rosenthal, alma máter del mítico sello Projekt Records, en Lux Atenea he recibido este promocional físico del nuevo álbum de Attrition titulado “Kill the Buddha!”. Con este álbum en directo, Atrittion deja testimonio sonoro de su 25º aniversario celebrado en el año 2006 a través de esta magnífica selección de sus mejores temas, interpretados en conciertos pertenecientes al tour que les llevó a recorrer los Estados Unidos de América, Europa, y México durante los años 2006 y 2007. Con la vanguardia electrónica siempre presente en sus composiciones, y a través de la autenticidad que transmite la música en directo, Attrition demostrará artísticamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica, su maestría interpretativa a la hora de moverse con pasión por diferentes estilos musicales y sin perder en ningún momento su esencia conceptual como banda pionera dentro de esta escena. Una autenticidad musical de cara a su público más fiel que siempre será valorada como excelencia. Sin más demora, iniciamos la audición de este colosal álbum en directo con la intro “Invitation…”. A continuación, en el tema “Favourite things”, este viaje sonoro por la mejor música electrónica dará comienzo hasta desembocar en las atmósferas futuristas del tema “The head of Gabriel”, sumergiéndonos en el interior de este mundo tensionado que no se encuentra tan lejano de nuestro presente en el tiempo. Con la impresionante voz de Laurie Reade como telón de fondo, la sedosa electrónica de Attrition se irá apoderando poco a poco de nuestros sentidos en este ritual marcado por el magnetismo sonoro. Un contraste entre la aterciopelada voz de Laurie Reade y la seriedad del registro vocal de Martin Bowes siempre matizado con detalles de auténtica genialidad, que tendrán su armoniosa continuidad en el tema “Dante´s kitchen”, una visión conceptualmente mucho más abierta en cuanto a la raíz fundamental de su música electrónica de vanguardia.

Posteriormente, el tema “Dreamcatcher” se presentará oscuro y expansivo en esta hipnótica atmósfera de ensueño, hasta que los himnos musicales del tema “A´dam & Eva” nos lleven por esta senda sacra magistralmente fusionada con la esencia conceptual del cabaret. Pinceladas etéreas que seguirán estando presentes en el mítico tema “I am eternity”, donde la sugerente voz de Laurie Reade lo domina todo con la majestuosidad supraterrenal de una sacerdotisa cantando desde la cima de su altar. “I am eternity” proyecta su energía espiritual en esta impresionante interpretación en directo que místicamente les inflamará el alma. Como analista musical non-mainstrean, recomiendo que apunten esta versión en directo del tema “I am eternity” en su lista personal de canciones únicas e imprescindibles a ser disfrutadas in aetérnum. Inmersos en esta senda de trasfondo sagrado, el tema “Two gods” quedará engalanado con la magia interpretativa de la música en directo, siendo el legendario tema “The mercy machine” el que me lleve a revivir momentos de mi pasado tan irrepetibles como insuperables mientras disfruto esta versión en directo con intensidad. Luego, la Mística reflejada en el tema “ The long hall” quedará envuelta con secuencias vanguardistas y bases electrónicas fascinantes en esta estructura musical inspirada en la visión espiritual de nuestra existencia. Llegando a clausura de este álbum con el tema “November 18th 2006”, pondrá el punto y final a esta mágica experiencia musical con este cumpleaños feliz dedicado a Martin Bowes, siendo interpretado con este encanto, esta belleza, y esta sensualidad como solamente Laurie Reade es capaz de modular con su voz. “Kill the Buddha!”, impresionante álbum musical de Attrition en cuyo interior podrán sentir esta apasionante interpretación en directo de sus temas, siempre situados a la vanguardia dentro la escena electrónica desde el año 1980. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.