Reseña Cultural nº: 1137 // Reseña Musical nº: 989

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés DOMINIQUE CLAVREUL (DEMIAN CLAV) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYKXINCORP RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-H. Castle // 2- Svaráj // 3- Time Executions Varaj // 4- Ex oriente Lux // 5- Earlinger Lake (Loserstar) // 6- Sub Specie Aeterni // 7- Night Fall League // 8- Arrest // 9- Threshold // 10- Me Myself & I (You) // 11- The Underworld Engagement // 12- White Evening // 13- H. Castle Graveyard // 14- Ethical of Sadness

“Nightfall Prayers” es el título del segundo álbum del genial artista francés Dominique Clavreul, alma máter de Demian Clav. Un proyecto musical nacido en la ciudad de Nantes en el año 2006, y cuyo arte musical se caracteriza por el estilo único e inconfundible de Demian Clav a la hora de componer temas de oscuro y melancólico espíritu sonoro, convirtiéndose en su particular seña de identidad artística dentro de la escena musical gótica europea. Con temas en los que se aprecian claras influencias conceptuales del rock latente en la década de los setenta, en estas eclécticas composiciones también se han integrado estilos como el afterpunk, ethereal, o el neofolk. Junto a su impecable estilo lírico, Demian Clav se ha convertido en referencia musical indiscutible dentro de la vanguardia actual de corte gótico. Es verdad que, en estos momentos, hay una decena de grupos musicales dentro de la escena gótica que han entrado con fuerza en el comienzo de esta nueva década, teniendo como carta de presentación artística su contundente impacto sonoro. Pero Demian Clav, aparte de su precioso apartado instrumental, ha sabido dar mayor importancia a la lírica que lo que vienen ofreciendo otros artistas y grupos góticos desde hace algunos años, y que unido a la dulce sonoridad interpretativa francesa (aunque normalmente canta en inglés), convierten a cada una de sus canciones en un auténtico lujo musical. Si a esta extraordinaria lírica le añadimos sublimes composiciones instrumentales de siniestra inspiración, el fruto final no es otro que esta innovación conceptual gótica protagonizada por Demian Clav, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra musical titulada “Nightfall Prayers”.

Iniciamos la audición de este brillante álbum a través de las siniestras melodías para órgano del tema “H. Castle”, creando fantasmagóricas atmósferas sonoras que nos sobrecogerán hasta que el tema “Svaráj” nos perfume con la luminosidad del desasosiego melancólico. Posteriormente, en los entornos tenebrosos y terroríficos del tema “Time Executions Varaj”, el drama será sentido en cada nota musical de esta composición, adentrándonos en ambientes sacros en el tema “Ex oriente Lux” donde la armoniosa belleza del idioma francés nos conducirá a los tormentosos pasajes sonoros del entorno musical del tema “Earlinger Lake (Loserstar)”, recreando esta melancólica atmósfera donde reina la triste soledad. Luego, el tema “Sub Specie Aeterni” se presentará con este espectacular rock gótico muy cercano en su esencia conceptual al espíritu batcave, siendo la idílica belleza del sonido del violín lo que endulce el tema “Night Fall League”. La calma tensa en la ansiada espera aparecerá en el tema “Arrest”, hasta que las fugaces consciencias de lo divino se presenten en el tema “Threshold”, llevándonos directamente al tema “Me Myself & I (You)” y sus decadentes ecos de un pasado glorioso. A continuación, en “The Underworld Engagement” nos encontraremos frente a frente con esa inadaptada existencia que decidió permanecer oculta inútilmente, presentándose experimentales tierras sonoras en el tema “White Evening” que nos asombrarán por su talentosa estructura musical. Entrando en el tema “H. Castle Graveyard”, nos quedaremos sorprendidos al contemplar el sublime y radiante influjo de la belleza artística superada por lo inabarcable, desembocando en la clausura de este excelso álbum en el tema “Ethical of Sadness”. Admirable exquisitez musical que nos invitará a entregarnos en cuerpo y alma al universo sonoro de Demian Clav. “Nightfall Prayers”, inexorable atracción emocional hacia la siniestra esencia artística nacida en tierras francesas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1136 // Reseña Musical nº: 988

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Have my own way // 2- If there were… // 3- Respectus // 4- Sacramental obligation // 5- Delictum // 6- Veneration // 7- Drift

Englobado conceptualmente dentro del estilo musical neofolk, “Now Will You Believe?” es un grandioso álbum en el cual han colaborado artistas de grupos musicales tan importantes como Cawatana, Sturmast, y Scivias. Una impresionante obra nacida en tierras húngaras, y donde todo lo instrumental adquiere ese predominio sonoro fundamental a la hora de la composición y dentro de un carácter creativo amplio y variado. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum de Larrnakh, podrán disfrutarlo intensamente a través de estos temas musicales donde la guitarra clásica y los instrumentos de viento han quedado armónicamente integrados en estructuras musicales con el piano, el arpa, el violín… como si pertenecieran conceptualmente a la escena neoclásica, y junto a sonidos electrónicos y samples. Pero el estilo musical de Larrnakh es el neofolk, aunque se observan influencias de otros estilos como el ritual y el dark-ambient que le dan ese punto sonoro óptimo en la composición de temas que te fascina en cuando los escuchas. En el álbum “Now Will You Believe?”, los instrumentos musicales lanzan al aire ese mensaje cuya claridad sensorial es fundamental para que la música cobre sentido en el melómano que los siente, y que los aprecia tanto como si fueran piedras preciosas melódicas. Y es que en estas composiciones se siente la pasión artística que Larrnakh ha impregnado en cada una de las notas musicales que embellecen estos temas, ofreciendo un estilo neofolk actualizado pero con raíces conceptuales que se hunden en el pasado en busca de la esencia musical europea.

Con este comienzo sensorialmente expansivo iniciaremos la audición del primer tema “Have my own way”, donde las fuerzas de la naturaleza empezarán a introducirse poco a poco en nuestro ser para llevarnos a ese estado trascendente donde lo universal y lo excepcional adquieren un sentido único. En el siguiente tema “If there were…”, nos sumergiremos en un estado de consciencia mucho más solemne donde lo omnisciente y lo sagrado pasan a ocupar el lugar del individuo. Tras este bello final melódico para piano, nos iremos alejando del eje trascendente en cuanto el tema “Respectus” nos haga retornar a la línea musical neofolk marcada al comienzo del álbum. Luego, la oscura y gélida niebla nos cubrirá en el inicio del tema “Sacramental obligation”, y con sus afiladas raíces dogmáticas solamente empezaremos a ver la luz en su final cuando el fuerte espíritu musical neofolk tenga su continuidad en el tema “Delictum”, sin duda, la composición artística que más resalta en este álbum de Larrnakh. Tras un glorioso final de tema, los hipnóticos sonidos del arpa darán ese dulce toque mitológico a “Veneration”, perfilando esta nueva genialidad musical de Larrnakh a la hora de componer un excelso tema. El embrujo melódico de “Veneration” irresistiblemente te llevará a disfrutarlo varias veces antes de adentrarnos en el tema “Drift”, composición musical compleja e intensa que clausurará este álbum, y cuyo final nos acaba dejando con la miel en los labios a la espera de la publicación de su próximo álbum. Por méritos propios, Larrnakh ha quedado apuntado en mi agenda de grupos y artistas a seguir en vista a la espectacular calidad musical que ha mostrado en cada una de las admirables composiciones incluidas en esta obra. Y, de nuevo, el prestigioso sello discográfico Steinklang Industries vuelve a apuntarse otra medalla cultural para seguir estando situado en la vanguardia musical de Europa dentro de esta escena non-mainstream. “Now Will You Believe?”, magna obra artística cuya brillante perspectiva conceptual sorprenderá a muchos melómanos lectores de Lux Atenea afines a la mejor música neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1135 // Reseña Musical nº: 987

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista DAVID PISABARRO (413) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2010
Edición comentada: CD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Town // 2- The Desert of the Real // 3- The Rising of the Real Man // 4- The Bindu Sea: Cloudy // 5- The Brigit Mountains // 6- The White Mountains // 7- The Swamp // 8- The Hocma Point // 9- The Ophoist // 10- The Virus Ophoist // 11- The Yethunter (bonus track)

Desde la preciosa ciudad de San Sebastián, el genial músico y compositor David Pisabarro me ha enviado esta maravillosa obra musical titulada “Path to Hocma”. Autoeditado por el propio artista, esta edición discográfica en CD viene engalanada con un atrayente diseño magistralmente realizado por Leyre Otermin. A nivel musical, el álbum “Path to Hocma” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a su innovadora perspectiva musical, justificando sobradamente la adquisición de esta obra artística por él desarrollada, y en vista al escaso interés que despiertan dentro de la industria musical nacional estos estilos musicales tan vanguardistas e innovadores. Como analista musical non-mainstream, si tuviera que elegir una palabra que describiera la esencia conceptual y musical del excelso álbum “Path to Hocma”, sin dudar un segundo seleccionaría la palabra ‘Talento’ como su etiqueta artística más inconfundible. Y es que “Path to Hocma” es un álbum lleno de genialidades conceptuales, gracias a creaciones musicales donde la complejidad en la composición dentro de una armonía melódica, prácticamente roza la perfección, elevando la valoración musical personal que tengo hacia este increíble y meticuloso trabajo artístico después de haber disfrutado su audición. Con la música convertida en puro arte, y donde las notas musicales son concebidas esencialmente para transmitir con precisión una idea y un concepto perfectamente delimitado en el título de cada tema, admiro en David Pisabarro, alma máter de 413, esta capacidad para insinuar, esta capacidad para crear sensaciones a partir de una base instrumental, convirtiéndolo en un auténtico genio. Así siento su ecléctico imaginario mundo sonoro a partir de estas ingeniosas y bellas creaciones, donde estilos musicales tan diversos como el death-metal, el metal alternativo, la música experimental, post-folk, post-rock, ethereal, rock sinfónico, son amalgamados, e, incluso, en algunos pasajes de estos temas llega a situarse muy cerca de la escena neofolk actual en vista a las pinceladas instrumentales incluidas. Sin duda, “Path to Hocma” es un álbum musical que no dejará indiferente al melómano de vanguardia.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos directamente en la brutalidad del ambiente urbano en “The Town”, antes de que entremos en el tema “The Desert of the Real”, absolutamente experimental y con una admirable riqueza instrumental y melódica capaz de crear este cautivador entorno sonoro. “The Desert of the Real” es pura delicatessen musical. A continuación, el impresionante tema “The Rising of the Real Man” se presentará mucho más decadente a través de este estilo musical muy cercano conceptualmente al neofolk, llevándonos hasta el tema “The Bindu Sea: Cloudy” donde retornaremos al estilo death-metal, pero sin perder nunca su marcado espíritu musical ecléctico. Cuando la intensidad sacra del tema “The Brigit Mountains” se convierta en la antesala musical perfecta para sentir el tema “The White Mountains” en toda su plenitud, nos ofrecerá estos idílicos momentos musicales mucho más sosegados. Posteriormente, el tema “The Swamp” se apoderará de todas nuestras emociones gracias a la increíble fuerza sonora de este estilo death-metal arrollador inteligentemente mezclado con post-rock, hasta quedar tan perfectamente pulido como el diamante más querido por un sabio orfebre. Luego, en el tema “The Hocma Point”, será la calma etérea lo que nos brinde exquisitos momentos de placer musical con esta delicadeza sonora absolutamente hedonista que verdaderamente te embriaga. Un tono musical mucho más potente se presentará la composición “The Ophoist”, convirtiéndose en la antesala ideal para que el tema “The Virus Ophoist” clausure este viaje sensorial por este complejo universo musical creado por David Pisabarro, hasta la entrada del tema extra “The Yethunter” a partir del minuto nueve como impresionante despedida musical. “Path to Hocma”, grandioso álbum donde David Pisabarro ha arriesgado mucho en la composición musical, y que resultará perfecto para sorprender a los melómanos que disfrutan escuchando la más selecta vanguardia musical del momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1134 // Reseña Musical nº: 986

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2010
Edición comentada: CD, edición limitada de 100 unidades numeradas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Buried Again // 2- Trash and Scrap Towers // 3-Wandering Beings // 4- Remains of Another Age // 5- Mechanisms Start Working Once Again

Como analista musical non-mainstream, tengo muy claro que si el sello discográfico Marbre Negre sigue dando continuidad a la extraordinaria calidad artística de los álbumes musicales que viene publicando hasta ahora, en muy poco tiempo se va a convertir en uno de los grandes sellos discográficos de referencia en esta escena hasta lograr marcar una época. La más reciente prueba artística de ello ha sido la reciente publicación del álbum “Timeless Corridor” de Nuhg, grupo musical madrileño formado por Vred, The Roofman, y Elías Merino. Presentada en esta selecta y preciosa edición discográfica en CD, limitada a cien unidades numeradas, sus excelsas composiciones musicales indiscutiblemente sitúan a “Timeless Corridor” dentro de los mejores álbumes publicados este año 2010 dentro de la escena musical dark-ambient, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, y no demoraría mucho la espera en vista a su limitada edición. “Timeless Corridor” es un álbum artísticamente muy trabajado, detalladamente elaborado y perfilado, incorporando además el talento musical a través de esta magnífica grabación en directo como emblema principal de Nuhg. Firmemente comprometido con la ineludible relación existente entre la composición musical y el trasfondo de su mensaje para dar credibilidad a toda su obra, en el álbum “Timeless Corridor” se nota que este grupo musical no busca simplemente crear un ambiente tétrico que impacte. Nuhg busca que ese oscuro entorno sonoro encuentre rápidamente su significado en la mente de quienes lo escuchen, a través del simbolismo sonoro orquestado y vertebrado en cada composición. Esta es la grandeza de Nuhg como músicos y compositores, y también del sello discográfico Marbre Negre a la hora de haberlos elegido para formar parte de su selecto e incomparable catálogo musical.

Iniciamos la audición de esta magna obra a través del primer tema “Buried Again”, con esta atmósfera tenebrosa que solamente el mejor estilo dark-ambient puede ofrecer hasta sumergirnos en un nuevo mundo sensorial donde todo lo vivo es sepultado y anulado. Doce minutos de composición musical con la esencia sonora digital creando el escenario, y con lo analógico perfilando estas texturas inigualables. A continuación, desechos, restos de tecnología obsoleta, objetos y creaciones rotas e inservibles, darán sentido al tema “Trash and Scrap Towers” en esta admirable virtualización musical donde el sonido de los metales se convierte en fiel narrador del espíritu humano en decadencia, desembocando en el tema “Wandering Beings”, musicalmente mucho más desangelado e inhóspito, y con una sensación de vacío en el entorno que nos rodea que dejará helado a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Luego, el tema “Remains of Another Age” de quince minutos de duración, se presentará con esta evolución sonora constante como reflejo de esos ecos procedentes del pasado tratando de seguir presentes en un mañana que ya perdieron. Tras estos minutos finales de una belleza musical cercana a lo etéreo, el radical ambiente industrial del tema “Mechanisms Start Working Once Again” pondrá el cierre musical a este álbum con esta audición rica en matices, sonoramente realista en su dimensión sonora, y absolutamente vanguardista en su forma de presentar estos escenarios al melómano seguidor del estilo dark-ambient más innovador. “Timeless Corridor”, magna obra artística para paladares sonoros hedonistas que buscan experimentar en su interior, las sensaciones más esplendorosamente siniestras en el trasfondo conceptual de estos temas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1133 // Reseña Musical nº: 985

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AHNSTERN, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- And Light Shineth in Darkness // 2- Sweet Olga // 3- Goe and Cathe // 4- Deus amet Puellam // 5- Filled by Memory // 6- King Son´s Journey pt.I // 7- King Son´s Journey pt.II // 8- Francisca // 9- Witchcraft by a Singing // 10- Holy Mother Rusia // 11- Come, Brother in White Church // 12- Shumff Gudit

Perteneciente a Steinklang Industries, el sello discográfico Ahnstern ha vuelto a apuntarse otro gran éxito dentro de la escena neofolk con la publicación del álbum “Minnesang” del grupo musical ruso Moon Far Away. Cinco años han transcurrido desde la publicación de su álbum “Belovodie”, y sus más fieles seguidores agradecemos esta nueva obra musical porque, con “Minnesang”, Moon Far Away vuelve a demostrar artísticamente que es una de las mejores bandas neofolk europeas en la actualidad, presentando composiciones musicales donde lo instrumental vuelve a convertirse en uno de sus principales pilares sonoros. Junto con este admirable perfilamiento melódico, el mimo con el que cuida la integración de los planos vocales e instrumentales en cada tema, ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa pasión sonora al escuchar música de inspiración neoclásica, etérea, folk… con espíritu innovador y con esta mirada profunda a las raíces religiosas y culturales que caracterizan el Este de Europa a través del arte musical. Con la figura femenina como eje simbólico fundamental en la concepción de nuevas composiciones, es inevitable que lo femenino acabe mezclándose con lo sacro y espiritual debido a que la Cultura europea está ancestralmente asentada en el culto a la Gran Diosa Madre. Su evolución y adaptación en nuevos cultos religiosos siguen manteniendo vivos esos ritos con trasfondos esotéricos directamente unidos a la Madre Naturaleza, a la tierra y sus fuerzas ctónicas, y a las oscuras profundidades de esta misma tierra simbólica y metafóricamente unidas a nuestro nacimiento. Si a todo ello le añadimos la esencia de grandes genios de la literatura como John Donne o Baudelaire, el álbum “Minnesang” se presenta con esta brillante aura cultural que te causa profunda admiración ante la excelsa calidad musical mostrada en este álbum. Por este motivo, la obra musical “Minnesang” de Moon Far Away tiene sobradamente merecida su presencia en Lux Atenea a través de esta reseña y, con mucho más motivo aún, por esta elegante muestra de cortesía del sello discográfico Ahnstern tras el envío de este promocional. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “And Light Shineth in Darkness”, y este camino místico que se va iluminando poco a poco a través de la oscuridad de la vida, llevándonos directamente hasta la esencia melódica del tema “Sweet Olga”, cuya base conceptual etérea sigue esa línea musical protagonizada por los registros vocales femeninos. Luego, el tema “Goe and Cathe” nos envolverá con su espíritu sonoro mucho más gótico y oscuro, volviendo a ver de nuevo la iridiscente luz escuchando el tema “Deus amet Puellam”.

Con el protagonismo musical del registro vocal femenino retornando en el tema “Filled by Memory”, destaca especialmente por su extraordinario apoyo en esta base instrumental donde la libertad sonora de cada uno de estos elementos conducen a esta armonía musical de tal belleza, que te incita a disfrutar este tema varias veces más antes de continuar con la audición de este álbum. Luego, “King Son´s Journey”, dividido en dos composiciones, se presentará como evolución sonora al pasar del plano musical melancólico y solitario de “King Son´s Journey pt.I”, al vibrante y enérgico “King Son´s Journey pt.II” donde lo expansivo presenta su cara melódica más extrovertida e intrépida. Posteriormente, las nubes aparecerán en el horizonte musical cuando el tema “Francisca” empiece a expandir su belleza, mientras la tierra y el cielo encuentran ese pilar espiritual que los une, reencarnándose en esta figura mientras nuestra inquieta mirada queda fascinada ante su visión. Con el órgano como elemento instrumental sacro por excelencia, el tema “Witchcraft by a Singing” se presentará inspirado por lo divino, por lo trascendente, por la mirada a ese otro mundo que no vemos, pero que sentimos profundamente en nuestro interior. “Witchcraft by a Singing” es una delicia, neoclasicismo de auténtico lujo que te transmite su espíritu musical directamente al alma, destacando especialmente esta virtuosa interpretación vocal masculina que eleva aún más su lírica de antigua esencia sonora. ¡¡¡“Witchcraft by a Singing”, qué grandiosa canción!!! Tras dar un giro radical a su base conceptual, entraremos de lleno en el tema “Holy Mother Rusia” y su marcado espíritu folk ruso de corte tradicional, que irá evolucionando hacia melodías mucho más etéreas hasta que, en el tema “Come, Brother in White Church”, sea la gran fuerza musical del estilo neofolk de esta primera década del siglo XXI lo que termine hechizándonos. Con el tema “Shumff Gudit” clausurando este colosal álbum, nos encontraremos con la atrayente delicadeza en la composición como punto y final a este trabajo artístico tan especial como incomparable dentro de la escena neofolk europea más relevante en la actualidad. “Minnesang”, el eclecticismo conceptual y el talento en el arte de la composición convertidos en el estandarte artístico de este grupo musical ruso de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1132 // Reseña Musical nº: 984

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GRABACIONES GÓTICAS, 1996
Edición comentada: Cassette (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- La Luz // 2- Reflexión // 3- Sacrificios al Volcán // 4- Flor (instrumental)
CARA B: 5- Floorshow // 6- Resacation // 7- Imperfecta // 8- Shout at the Sky

Desde hace décadas, los grupos musicales españoles han sido mi debilidad musical y mi prioridad absoluta a la hora de informar a los melómanos lectores verdaderamente interesados en conocer la mejor música dark y non-mainstream a nivel nacional. Ya desde mis inicios como analista cultural, en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002) demostré el exquisito trato y admiración que siempre he tenido hacia estos grandes artistas y grupos musicales con hechos tangibles, no solo de palabra. Unos artistas y grupos musicales españoles que, como norma en los mass media y en los medios de información alternativos, han sido ignorados, rechazados, o maltratados a través de lamentables reseñas escritas por supuestos expertos en la materia cuya publicación en esos medios de supuesta información han hecho más daño que otra cosa a estas obras musicales. Han deformando el verdadero valor cultural creado por estos artistas y grupos musicales a través de reseñas que luego son leídas por el público, llevándose una imagen completamente distinta y distorsionada de sus obras artísticas, y sobre la calidad de sus extraordinarias composiciones musicales. En Shadow’s Garden webzine y, desde el año 2006 hasta la actualidad en Lux Atenea, he dado continuidad a mi pasión por la obra de estos artistas y grupos musicales españoles siguiendo mi propio estilo informativo personal basado en el respeto y en la admiración, que son lo que siempre he sentido hacia su música. Pero quiero resaltar que, en esta escena, ha habido pocas personas tan comprometidas en dar soporte a la música gótica nacional como Artur, alma máter del grupo musical Los Humillados y de su prestigioso sello discográfico Grabaciones Góticas, además de su magnífica webstore Músicas de Regimen. Una de las pruebas más contundentes de su apoyo a las obras musicales nacionales es esta preciosa edición en cassette del álbum “Sacrificios al Volcán” del grupo musical La Guillotina, al que siempre he admirado. Una edición discográfica muy especial para mí. “Sacrificios al Volcán” es una excelsa obra musical vertebrada por impresionantes temas compuestos con sumo talento y genialidad por La Guillotina. Un álbum musical deslumbrante e innovador en el cual, La Guillotina también hizo su homenaje a otras bandas góticas míticas al incluir versiones de las canciones “Floorshow” del mítico grupo musical Sisters of Mercy, y “Shout at the Sky” de los legendarios Red Lorry Yellow Lorry.

Los temas musicales de La Guillotina han sido incluidos con frecuencia en mis sesiones musicales como DJ y, siempre, con gran éxito entre el público asistente. Todavía sigo recordando la sesión gótica que ofrecí en la Sala Mar´52 (Valencia), donde la música de La Guillotina fue una de las estrellas en esa encantadora noche. Y es que las canciones de La Guillotina garantizan calidad e ingenio musical por encima de todo al melómano lector de Lux Atenea, y con una pureza y un sentimiento tanto en su lírica como en sus estructuras instrumentales que les dejará fascinados. Si no conocen la obra musical de La Guillotina, será muy fácil que se conviertan en un fiel seguidor más en cuanto lo escuchen, al igual que me sucedió cuando escuché su primer tema musical hace ya algunos años, ya que el cassette del álbum “Sacrificios al Volcán” fue publicado en el año 1996. No voy a comentar una por una todas estas extraordinarias canciones, como ha sido mi estilo informativo desde siempre a la hora de escribir reseñas musicales. Todos estos temas han sido incluidos en mis sesiones como DJ, y todos fueron siempre queridos y sentidos por el público, por lo que solamente el gusto y el criterio particular de los melómanos que aún no conozcan a La Guillotina, será lo que determinará su valoración artística final. Personalmente, valoro cada uno de estos temas como joyas musicales, y únicamente siento que este legado artístico y conceptual no sirviera de inspiración y de motivación a otros artistas y grupos españoles para seguir desarrollando y ampliando este estilo musical gótico tan bello, obscuro, y siniestro. “Sacrificios al Volcán” es un álbum excelso, y con un espíritu musical que no ha sido ni siquiera igualado hoy día desde su publicación, y ya ha pasado más de una década desde la presentación oficial de esta magnífica edición discográfica en cassette. “Sacrificios al Volcán”, exquisita delicatessen musical dentro de la escena gótica española. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1131 // Reseña Musical nº: 983

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, 2010
Edición comentada: CD con carpeta en formato A5 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Before The End // 2- Goners // 3- Death´s Way // 4- And Still There Is Silence // 5- Disillusion // 6- Diablery // 7- Wish There Was Light // 8- The Tale Of The Cursed And The Gifted // 9- Oblivion

Impresionante diseño realizado por Theohari para esta preciosa edición discográfica de “Prelude to Oblivion”, segundo álbum del grupo musical griego Glimmer Void, presentándose con esta siniestra belleza donde la estética del mundo antiguo griego ha quedado unida a la sobrecogedora visión del inhóspito inframundo, y con la oscuridad ocultando a nuestra mirada esta realidad únicamente comprendida por el alma. Formado por Thalia Makri (vocalista y lírica, Diana Rahmanina (chelo), Stelios Mastrodiamadoglou (acordeón, teclados, y guitarra), Dimitris Zannis (guitarras), George Kokkoras (batería y percusión), Harris Katrakias (violín), y George Skoufas (vocalista), Glimmer Void tiene un estilo musical único a la hora de componer estos impresionantes temas experimentales que encuentran su identidad dentro de la escena neofolk actual. Con voces femeninas de auténtico lujo que se desenvuelven armoniosamente entre melodías de corte siniestro, Glimmer Void destaca por su visión vanguardista e innovadora del espíritu neofolk tras ser engalanado con registros de voz femeninos de corte etéreo, ofreciendo una atmósfera sonora y una profundidad en su mensaje que dejarán emocionalmente impactado al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica. La creciente calidad musical que los artistas y los grupos helenos están presentando durante estos últimos años, poco a poco, están situando a Grecia en posiciones de auténtico privilegio dentro de la escena non-mainstream en Europa. Además, estos artistas y grupos musicales griegos están encontrando en sellos discográficos comprometidos con la Cultura como Dead Scarlet Records, el soporte perfecto a través del cual poder dar a conocer sus obras artísticas a nivel internacional. Todo un lujo musical para los melómanos non-mainstream, como es el caso de este espectacular álbum de Glimmer Void.

Con la imprescindible entrada instrumental dentro del estilo neofolk protagonizada por el sonido de la guitarra clásica, iniciaremos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “Before The End”, evocadora y melancólica composición donde destaca el chelo al darnos este perfilamiento musical único que suena a pasado, además de este grandioso pasaje melódico a dos voces, masculina y femenina, tan cautivador y armonioso. A continuación, el tema “Goners” se presentará desde un principio mucho más marcial, desarrollándose musicalmente hacia atmósferas sonoras más nebulosas, tensas, y trágicas, hasta que el tema “Death´s Way” y su maravilloso violín, cambie esa oscura esencia por otra mucho más bohemia y solitaria. Para los melómanos lectores de Lux Atenea enamorados del sonido del violín, “Death´s Way” les sorprenderá por su atrayente estructura instrumental que iguala en protagonismo a la belleza vocal de Thalia Makri. Y esa etérea suavidad de la voz femenina nos llevará hasta las puertas del tema “And Still There Is Silence”, con tonos más graves y profundos decorando esta composición donde los detalles sonoros en sus texturas ofrecen este evocador paisaje predominantemente fantasmagórico. Adentrándonos en el tema “Disillusion”, siguiendo esa misma tonalidad trágica, aquí la influencia del rock gótico es perfectamente apreciable en su definición instrumental aunque refleja trasfondos conceptuales eclécticos en su impecable acabado musical, siendo una muestra clara de la impresionante producción realizada por el sello discográfico Dead Scarlet Records en este álbum. Posteriormente, la magia sonora del acordeón se presentará en el tema “Diablery” como auténtica delicia instrumental engalanada por la sugerente voz de Thalia Makri, desembocando en el estilo neoclásico del precioso tema “Wish There Was Light”, donde la modulada voz de Thalia Makri volverá a sorprendernos con estos vibrantes registros que sensibilizan profundamente a nuestra alma. Pero el neofolk retornará a nuestros oídos en “The Tale Of The Cursed And The Gifted” y su ensoñador espíritu, hasta que el tema “Oblivion” clausure esta excelsa obra musical a través de un onírico paisaje sonoro donde el ideal más pasional encuentra su mundo, su universo, su eternidad. “Prelude to Oblivion”, álbum de imprescindible audición para poder conocer, y amar, la mejor música neofolk nacida en tierras helenas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1130 // Reseña Musical nº: 982

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés NO TEARS y al sello discográfico STR8LINE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STR8LINE RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Brutal Killing // 2- La Foule Sage // 3- Noomo De Xut // 4- Irreelle // 5- Distance Du Silence // 6- She´s Lost Control // 7- Your White Face With The Red Lips // 8- Miroirs Underground // 9- The Last Days of Joy

Si hay un grupo musical en Francia que haya conocido la evolución conceptual surgida en ese país en las últimas décadas dentro de la escena gótica, ese no es otro que No Tears. Una prueba artística tan obvia como evidente de esta experiencia musical dentro de la escena dark es su nuevo álbum “Fragments”, recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico Str8line Records. Como analista cultural non-mainstream, mi sorpresa ha sido total y absoluta tras la excelsa calidad musical que he encontrado en estos impresionantes temas tan siniestros como conmovedoramente oscuros. Hacía muchos años, pero muchos años que no encontraba un álbum con este virtuosismo musical. Más de una década he estado esperando esta aparición en la escena dark de un álbum tan esplendoroso como “Fragments”, donde el rock gótico ha sido pulido con el mismo mimo y cuidado como se vino realizando durante las décadas de los ochenta y noventa, auténtica Edad Dorada de la Música Gótica en Europa. No Tears es un grupo musical francés formado por Kristian Dernoncourt (vocalista, guitarra y bajo), Paul Fiction (guitarra, teclados, programaciones y arreglos), y Rodolphe Guillard (bajo), habiendo contado con la colaboración profesional de músicos como D_Lex (guitarra en los temas “La Foule Sage” y “The Last Days of Joy”), François Lev (saxofón), y Trofimovic (coros en “Brutal Killing”). Engalanado con este precioso diseño de portada, el impresionante álbum “Fragments” también se ha publicado en una edición limitada de 300 unidades en vinilo que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música siniestra, y que incluye una tarjeta con código de descarga de la edición digital en mp3 a través de la página web oficial. Una edición discográfica en vinilo muy especial para los melómanos de alma hedonista que exigen el mejor formato para poder disfrutar la música en toda su plenitud. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “Brutal Killing” y este anhelado espíritu sonoro afterpunk como si nos hubiéramos transportado atrás en el tiempo hasta los primeros años de la década de los ochenta, pero con el saber hacer artístico del siglo XXI y la experiencia musical de No Tears. En esa misma línea musical se presentará el tema “La Foule Sage”, con una atmósfera mucho más trágica y decadente.

La esencia musical gótica seguirá presentándose en todo su esplendor en el tema “Noomo De Xut”, donde la belleza siniestra se engalanará con la fascinación sonora de la magia nocturna que solamente un club gótico de culto puede ofrecernos. ¡¡¡“Noomo De Xut”, espectacular!!! Enganchados a esta base conceptual afterpunk que ya creíamos perdida en cuanto a su esencia, el tema “Irreelle” volverá a estimular nuestra mente y nuestro espíritu gótico con la sugestiva obscuridad musical de esta impresionante canción tan tenebrosamente seductora. Luego, la elegancia se exhibirá a través de los planos melódicos del tema “Distance Du Silence”, y con esta aristocrática lírica que únicamente la lengua francesa puede ofrecernos hasta que la lúgubre y sombría versión de la canción “She´s Lost Control”, mítica dentro de la escena gótica, se convierta en el más sentido homenaje a una banda musical tan grandiosa e irrepetible como Joy Division. “Your White Face With The Red Lips” dará continuidad a la calidad musical que No Tears viene mostrándonos en esta audición del álbum, presentándose además con el inconfundible estilo francés a la hora de definir magnas composiciones musicales con pinceladas electrónicas cold-wave. Posteriormente, en el tema “Miroirs Underground” seremos rodeados por la misma aura opaca del infernal Érebo, llevándonos hasta la clausura de esta magna obra musical a través del tema “The Last Days of Joy”, poniendo este oscuro punto y final melódico en nuestro espíritu incluso con el tema extra que aparece a partir del minuto ocho y cuarenta y tres segundos, dejándonos con la impaciencia de volver a sentir la esencia artística de No Tears en su próximo trabajo musical que, esperemos, no se demore mucho en el tiempo. Sin duda, con la publicación del excelso álbum “Fragments”, los melómanos amantes de la mejor música gótica estamos de enhorabuena con esta edición discográfica, abriendo esta esperanzadora luz dentro de la escena musical gótica donde los álbumes memorables prácticamente están brillando por su ausencia en esta primera década del siglo XXI, salvo en el caso de algunas excepcionales obras musicales aparecidas en ese periodo de tiempo que se han ganado con creces su privilegiada posición dentro del Olimpo Musical Gótico. “Fragments”, con diferencia, el mejor álbum musical publicado en el año 2010 dentro de la escena afterpunk europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1129 // Reseña Musical nº: 981

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ARK RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ARK RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dentro // 2- Novecento // 3- Risveglio // 4- Lontano // 5- Pioggia // 6- Distesa // 7- Umori D´Autunno // 8- Insofferenza // 9- Ad Una Finestra // 10- Parole E Segnali Conosciuti // 11- Dicembre // 12- Il Lungo Viaggio Di Una Foglia Cadente // 13- Blu Luce

Hace una década, cuando publicaba la Revista Cultural Gótica Atis&Nyd, ya reseñaba entonces las obras musicales de este magnífico grupo italiano para informar a los lectores de la revista de estas delicatessen. Aunque han pasado todos estos años desde entonces, como analista cultural non-mainstream, me produce una gran alegría comprobar que Argine continúa componiendo excelsos temas musicales capaces de llevarnos a ese estado placentero que todos los melómanos buscamos en cada nuevo álbum que llega a nuestras manos. Personalmente, en este año 2010, hablar de Argine es hablar de uno de los grupos italianos más comprometidos con esa esencia cultural europea en la cual una obra musical occidental debe basarse para ser auténtica. Esas raíces y ese espíritu creativo se perciben y se sienten muy claramente en cada uno de los trabajos musicales de Argine, volviendo de nuevo a brillar en este nuevo álbum titulado “Umori D´Autunno”. Publicado por el sello discográfico ARK Records, y con el otoño como fuente de inspiración principal, en este álbum musical los melómanos lectores de Lux Atenea podrán respirar ese olor tan especial que deja la lluvia en el ambiente y que es tan característico en esta estación de año. Podrán sentir a la naturaleza cambiando su atuendo antes de dar paso al gélido invierno, además de sentir las hojas caer a su alrededor mientras la alegre vida estival empieza a quedar atrás en el tiempo, y la reflexión se empieza a asentar en nuestro presente. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el melodioso tema instrumental “Dentro”, destacando el dulce protagonismo sonoro de la guitarra clásica que nos acompañará hasta el inicio del tema “Novecento”, con sus tonalidades musicales ocres donde lo melancólico empezará a adueñarse de este álbum a través de esta narración con pinceladas de vida, y cuyo final musical para piano es una completa delicia. El piano que seguirá acompañándonos en el tema “Risveglio”, de carácter neofolk muy acusado y decorado bellamente con pasajes instrumentales tan fugaces en el tiempo como la caída de las hojas.

El tema “Lontano” es mucho más oscuro y sereno, y con esa mirada al pasado como esencia inspiradora de esta composición musical hasta trasmitirnos fielmente esos sentimientos de añoranza en el presente a través de este precioso violín sonando en la lejanía. Una composición que se convierte en una de las pruebas musicales más claras para volver a insistir en el talento creativo que poseen los artistas y los grupos italianos para convertir las notas musicales en sublime belleza. ¡¡¡“Lontano”, impresionante tema!!! Posteriormente, en “Pioggia”, la serenidad que hasta este momento estábamos disfrutando se verá interrumpida por esta excelsa composición donde la intensidad musical se presentará a ráfagas, hasta que el crepitar de la leña en el fuego ponga esta tranquila y entrañable pausa sonora hasta el inicio del tema “Distesa”, volviendo de nuevo al pilar conceptual neofolk de este álbum pero a través de un registro vocal mucho más profundo que verá suavizado su mensaje con el sonido del violín, y cuya alma melódica se convierte en protagonista de su trasfondo musical. Desembocando en el tema “Umori D´Autunno”, se presentará mucho más contundente pero sin salirse de las características que definen el estilo musical neofolk, regresando a lo pasional y a la inmediatez de lo irreflexivo con el tema “Insofferenza”. Talento puro a la hora de dar alma musical a esta composición y que tendrá su continuidad en el siguiente tema instrumental “Ad Una Finestra”, hasta que la poesía musical de la canción “Parole E Segnali Conosciuti” nos enamore con su apacible cadencia vocal. Pero el vibrante tema “Dicembre” nos sacará de ese placentero estado a través de esta composición cuyo espíritu musical se encuentra conceptualmente cercano al indie-rock, quedando como contraste sonoro y en completa oposición a la esencia sonora del tema “Il Lungo Viaggio Di Una Foglia Cadente”, con esta magia instrumental de indiscutible influencia medieval. Prácticamente llegando al crepúsculo artístico, será el bohemio plano melódico del tema “Blu Luce” el que extienda el telón de clausura de este álbum destinado a hechizar a todo melómano lector de Lux Atenea que desee sentir la música en ese estado emocional que sólo la experiencia en la vida puede ofrecer. “Umori D´Autunno”, la belleza artística nacida en tierras italianas vuelve de nuevo a iluminar el templo de Euterpe con su radiante luz musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1128 // Reseña Musical nº: 980

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán REBENTISCH, y muy especialmente a SVEN, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AFMUSIC / DANSE MACABRE, 2009
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Angst // 2- Die Suche // 3- Erinnerungsfetzen // 4- Danach // 5- Reis(s)ende Gedanken // 6- Mein Blick ins Leere // 7- Abschied [Für Immer] // 8- Der Biss [Chill Out Rmx By Jan Solo] // 9- Neongift [Rmx By Cabo De Gata] // 10- Zeit [Rmx By Cabo De Gata]

Rebentisch es uno de los grupos musicales alemanes dentro de la escena electrónica non-mainstream europea cuyos temas no dejo de disfrutar. Con canciones tan cuidadas melódicamente, y con una voz como la de Sven que trasmite sentimientos y emociones, invito a los melómanos lectores de Lux Atenea a dar esa pincelada de color musical a su vida escuchando los temas que vertebran el magnífico álbum “Herz Zerrissen”, y a quedarse enganchado a estas melodías de las que emana luminosidad. Publicado en el año 2009, en el álbum “Herz Zerrissen” se respira vanguardia electrónica desde la primera hasta la última canción. Teniendo siempre a la elegancia melódica como pilar principal de sus creaciones musicales, Rebentisch nos presenta un trabajo artístico complejo en su concepción y como fruto de la inspiración surgida ante la contemplación del mundo actual caracterizado por el progresivo aislamiento individual de las personas que viven en esta sociedad posmoderna y postindustrial del siglo XXI. Frente a esa espiral de incomunicación, Rebentisch transforma la música en este mensaje directo al corazón, provocando en quienes escuchan sus temas ese cálido influjo sobre su verdadero ser que, aunque siendo almas solitarias, tienen mucho que decir y que mostrar al mundo. Con el eclecticismo como corriente creativa debido a su flexibilidad a la hora de crear nuevas canciones, la música de Rebentisch tiene ese espíritu apolíneo y radiante que solamente las composiciones creadas para ser degustadas a altas horas de la noche pueden ofrecernos. En la identificación emocional entre personas unidas por el amor a la noche y al disfrute de la vida, Rebentisch ha encontrado la armonía con su público ya que siempre se presenta con la honestidad propia de quien ama la música por encima de las tendencias comerciales y mainstream, y, con esta perspectiva artística, Rebentisch está destinado a destacar dentro de los grupos musicales de culto en la actualidad. La calidad de sus composiciones así lo están demostrando álbum tras álbum. Por ejemplo, desde que recibí este álbum como promocional, es incontable el número de veces que habré escuchado la excelsa canción “Angst”. Su lírica es champagne rosado francés, y su tacto musical es auténtico terciopelo para el melómano. Su evolución sonora, su dimensión melódica tan cromática, su esencia musical innovadora entregada conceptualmente a lo sensorialmente expansivo, el estilo interpretativo de Sven a la hora de dar alma a la lírica de sus canciones, te lleva directamente a incluir el tema “Angst” dentro de la selección musical más personal y como garantía de disfrute de momentos personales inolvidables. Sin duda alguna, dentro de muchos años seguiré escuchando la canción “Angst”, y seguiré agradeciendo de todo corazón a Sven el haberme obsequiado con esta maravillosa obra musical.

El tema “Die Suche” me encanta por su toque bohemio, por su afrancesado espíritu musical que te endulza la vida en cuanto lo escuchas, mientras el tema “Erinnerungsfetzen” es mucho más intenso, más directo, más afilado y ciberpunk en su rabiosa rebeldía cuando el tiempo parece estar pasando a nuestro alrededor, dejando una estela luminosa a nuestro lado. La canción “Danach” tiene ese toque sonoro darkwave propio de la década de los ochenta que te engancha irremediablemente a su disfrute, y es un tema musical que no debería faltar en toda sesión electro creada para encandilar al público entregado al magnetismo más atractivo y festivo de la música electrónica. Luego, en el tema “Reis(s)ende Gedanken” regresaremos a lo nostálgico, al individuo frente al mundo que le rodea, al ser andando por el camino trazado por su destino. Un camino cuya luz se desvanece en el horizonte. Posteriormente, lo excelso aparecerá con “Mein Blick ins Leere” y su potente fuerza melódica, con su personalidad instrumental tan marcada, con su exaltada interpretación vocal que hincha los pulmones de quien lo escucha, y esta inteligente y bella evolución musical que te lleva a ver a “Mein Blick ins Leere” como otro colosal obelisco erguido en el templo de Euterpe. Cuando la noche empieza a adueñarse del cielo, el tema instrumental “Abschied [Für Immer]” se convierte en su banda sonora ideal para esos momentos de reflexión en medio de la calma, y, a partir de aquí, entraremos en estas versiones musicales realizadas por Jan Solo y Cabo de Gata en tres de estas canciones. “Der Biss [Chill Out Rmx By Jan Solo]” presenta ese carácter espacial pausado donde todas sus principales características musicales son amplificadas y decoradas dentro de un tempo más calmado. “Neongift [Rmx By Cabo De Gata]” es más urbano, más underground, y con un espíritu musical mucho más oscuro dentro de esta atmósfera cosmopolita donde la sublime arquitectura de la ciudad lo domina todo. Finalmente, la canción “Zeit [Rmx By Cabo De Gata]” clausurará este álbum a través de este gótico mundo donde lo misterioso, lo sacro, y lo espiritual han quedado perfectamente reflejados en esta extraordinaria versión. “Herz Zerrissen”, y déjense maravillar por la magia artística de Rebentisch, uno de los mejores grupos musicales alemanes en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.