Reseña Cultural nº: 1127 // Reseña Musical nº: 929

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, 2010
Edición comentada: Digipak MCD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Thy Will Be Done Through Her // 2- Unconditional Condition // 3- Everythings And Nothings // 4- My Past Is Leaking Into My Present // 5- The Room Falls Silently // 6- The Winterpath (bonus Track, vocals Dimo Dimov SVARROGH)

Con un precioso diseño de auténtico lujo a cargo de HaateKaate, y con dibujos realizados por Julia Schewalie claramente inspirados en el espíritu del Decadentismo francés de finales del siglo XIX, el nuevo EP del grupo musical Mani Deum se presenta esplendorosamente siniestro dentro de un carpe diem existencial donde el presente es disfrutado hasta sus últimas consecuencias. Sus melódicas pinceladas bohemias quedan integradas rápidamente en el mensaje de sus composiciones musicales, y en el espíritu de quienes las escuchan, porque Mani Deum se recrea en esa selénica esencia nocturna en su álbum “Five Infected Blessings”. Disfrute hedonista de la vida entremezclándose con los inevitable tragos amargos que siempre nos obliga a beber el destino. El grupo musical griego Mani Deum, formado por talentosos artistas como P. y Manos K. (vocalistas y guitarras), Evgenia (piano, percusión), Francesca (chelo), y Jason (bajo y percusión), presentan en su nuevo álbum estos seis temas compuestos bajo la influencia conceptual de estilos como el neofolk, el neoclasicismo, y la música experimental, habiendo contado también con la sublime colaboración vocal de Dimo Dimov (Svarrogh) en la última canción de este impresionante álbum. Sin duda alguna, Mani Deum ha sabido integrar diferentes estilos musicales en sus obras musicales desde el año 2005, pero siempre con ese espíritu innovador como pilar fundamental en su particular forma de componer temas que acaban siendo valorados como vanguardistas, debido al ingenio desplegado tanto en su lírica como en sus planos instrumentales. Sin esperar un segundo más, iniciamos la audición de este impresionante álbum escuchando el tema “Thy Will Be Done Through Her” de alma neoclásica, y de una belleza musical absolutamente cautivadora a través de este chelo que suena a derrota, a amarga soledad, y a intrascendencia existencial ante la cruda realidad se presentan esos inmisericordes valores supuestamente divinos. A continuación, en el siguiente tema “Unconditional Condition”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán cautivados con las obsesiones y la inevitable decadencia interior que marcan el sentido de esta magnífica composición donde el sonido neofolk se muestra excelso y contundente, desembocando en el tema “Everythings And Nothings” que dará continuidad a ese ambiente bipolar donde el Bien y el Mal siguen difuminándose en una realidad demasiado despiadada y cruel como para hallar el sosiego necesario para poder soñar.

Y sin sueños, ¿en qué estado queda el espíritu y el onírico mundo del alma primigenia? “My Past Is Leaking Into My Present” será la reflexión ante la pérdida irreparable e irrecuperable que lleva al consciente racional al vacío interior provocado por ese camino sin salida que es seguido en la vida. Frente al muro inexpugnable de los deseos rotos, el tema “The Room Falls Silently” se presentará emocionalmente aislado del mundo, de esa realidad ajena al individuo y que se mantiene fuera de su alcance, mientras la decrepitud espiritual y la creciente degradación de sus ansias de vivir terminan por apoderarse de todos sus sentidos hasta llevarle al inexorable silencio absoluto. Como última presencia de la siniestra belleza musical que envuelve este álbum, en el tema “The Winterpath” incluido como bonus en este trabajo, Mani Deum ha contado con la presencia vocal de Dimo Dimov para esta canción de inhóspita atmósfera, para esta tierra yerma donde el ser humano solamente hallará desolación, guerra, y muerte como presente y futuro. Con esta colosal obra artística, Mani Deum ha quedado apuntado en mi registro personal de grupos musicales a seguir en vista a la sublime calidad que presentan cada uno de los temas aquí incluidos. Como analista cultural non-mainstream, espero y deseo que la suerte discográfica les acompañe durante los próximos años porque sus creaciones artísticas son impresionantes. “Five Infected Blessings”, cuando un grupo musical incluye en el apartado ‘Special thanks to’ de su álbum a Allerseelen, solamente puede atesorar en su interior la más selecta música neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1126 // Reseña Musical nº: 978

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2010
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Blut Und Erde // 2- Befreiungsschlacht // 3- Ins Verderben // 4- Über Grenzen Hinweg // 5- Flug In Den Tod // 6- Stunde Null // 7- Trauermarsch // 8- Trauermarsch (videoclip)

Dos años han pasado desde la publicación de su álbum “Nuklearchetyp” y, en este año 2010, los fieles seguidores de Atomtrakt estamos de enhorabuena con la presentación de su nuevo álbum “Sperrstelle Nordost” publicado a través del prestigioso sello discográfico Steinklang Industries. Vertebrado por siete extraordinarias composiciones que sumergirán a los melómanos lectores de Lux Atenea en escenarios bélicos a través de este fascinante estilo musical marcial e industrial, estos temas encuentran en el título del álbum su identificación más precisa debido a su significado, ya que Sperrstelle Nordost es un área geográfica perteneciente a Suiza y que es clave para mantener su integridad territorial en tiempos de guerra. De esta forma, la tragedia, el conflicto, la desesperación, el hundimiento moral y psicológico provocado por la guerra, se convierten en el apocalíptico mundo donde las composiciones musicales creadas por Atomtrakt encuentran su sentido, su equilibrio sonoro perfecto en medio de la devastación. Un mundo donde el ser humano se presenta siempre extremo en sus acciones, ya se presenten estas tan inhumanamente destructivas o tan sobrehumanamente heroicas. Siete temas musicales donde la aspereza y la dureza ambiental son decoradas con la grandeza de una estructura instrumental sublimemente bella que ha llevado a Atomtrakt a destacar dentro de la escena musical marcial más innovadora. Por este motivo, “Sperrstelle Nordost” se presenta como un álbum artísticamente sobresaliente por su excelente calidad musical, y nunca debería faltar en la colección discográfica atesorada por todo melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música marcial e industrial. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando el primer tema “Blut Und Erde”, sumergiéndonos de lleno en este escenario donde las sirenas de alarma presentan una potente orquestación militar que incita al arrojo y al coraje, hasta llegar a este final dentro del más puro estilo neofolk. Posteriormente, en el tema “Befreiungsschlacht”, serán los retos que el destino nos aguarda los que protagonicen esta composición cuyas melodías invitan a la reflexión antes del sacrificio heroico.

El tema “Ins Verderben” será el encargado de dar continuidad a esa atmósfera marcial tan tensa y opaca, pero ofreciendo un plano musical mucho más oscuro y decadente a través de samples concebidos como reflejos del exaltado pasado. “Ins Verderben” refleja fielmente esa tensión previa al conflicto y donde la retórica se inspira en lo mítico para poder mover a la masa humana en la dirección previamente marcada. Luego, “Über Grenzen Hinweg” reflejará los momentos iniciales del enfrentamiento a través del avance incontenible del espíritu guerrero dominado por Marte, además de Saturno por su fría inteligencia alejada completamente de la debilidad sentimental anclada siempre al pasado. En “Über Grenzen Hinweg” lo que se busca por encima de todo es el presente, el presente victorioso porque la violencia ha acabado desatándose, y el tema “Flug In Den Tod” será el canto a la sangre derramada por aquellos que lucharon por sus convicciones. Un sacrificio visto como acto sagrado en pro de una vida futura mucho más prometedora y radiante que lo conocido hasta entonces. Tras la sobrecogedora belleza musical de “Flug In Den Tod”, entraremos en el tema “Stunde Null” donde ese espíritu queda fortalecido por los logros alcanzados, quedando la mirada al horizonte fijada en ese nuevo obstáculo a superar a cualquier precio. La moral alta y esa voluntad imposible de doblegar perfilarán el final sonoro de “Stunde Null” como último paso musical antes de llegar a “Trauermarsch”, tema que pondrá el cierre a este excelso álbum a través de esta ambientación sombría y misteriosa donde la luz es siempre difuminada por el humo de la acción, donde el movimiento es siempre sinónimo de avance, y donde las barreras nunca podrán impedir que la firme voluntad consiga lo que ha decidido conquistar. Esta preciosa edición discográfica analizada también incluye el impresionante videoclip del tema “Trauermarsch”, donde el uso de las imágenes en blanco y negro se transforma en la representación visual perfecta para mostrar el espíritu marcial de esta composición. Magnífica obra audiovisual que eleva aún más el valor cultural de este nuevo álbum de Atomtrakt. “Sperrstelle Nordost”, cuando los jinetes del Apocalipsis cabalgan alrededor de los oídos del melómano en su búsqueda de nuevas sensaciones que le apasionen dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1125 // Reseña Musical nº: 977

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, 2010
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Am Himmel Mit Feuer // 2- A Mon Seul Désir // 3- Magik // 4- Schwarzes Schiff // 5- Promenade // 6- Der 13. Gast // 7- Im 3. Raum // 8- Freie Felder // 9- Promenade // 10- Chant Solitaire // 11- Für Immer Hier // 12- Galathea Am Himmel Mit Feuer // 13- 13

Cuando un grupo musical encuentra su fuente de inspiración artística en el Romanticismo alemán de principios del siglo XIX, en Lux Atenea siempre van a encontrar las puertas abiertas para ser recibidas sus obras musicales con el excelso valor que se merecen. Si además, ese mismo grupo musical compone temas englobados dentro del estilo neofolk, de nuevo, en este blog cultural non-mainstream sentiré la publicación de la reseña sobre su álbum musical como un honor. Y si ese álbum también ha sido publicado a través de un prestigioso sello discográfico comprometido con la Cultura, como es el caso de Dead Scarlet Records, recibir sus promocionales se convierte en un momento muy especial como analista cultural non-mainstream, al aceptarlo como elegante gesto de cortesía y como valoración positiva hacia mi particular estilo informativo a la hora de analizar estas selectas obras artísticas para los melómanos lectores de Lux Atenea. Por estos motivos, reseñar el excelso álbum del grupo musical alemán Art Abscons titulado “Am Himmel Mit Feuer”, se ha convertido en una de las experiencias artísticas más personales y enriquecedoras que he tenido como analista musical a través de este estilo neofolk conceptualmente innovador y talentosamente estructurado. Una visión experimental y vanguardista de la música neofolk donde la base instrumental es concebida como definición de nuevas estructuras melódicas. Con una lírica que parece inspirada en el universo poético, estas atrayentes frases poseen la fuerza y la energía emocional de los versos, y ese punto melancólico que te impregna la mente con ese sabor existencial agridulce que emana de las experiencias más tristes que nos da la vida.

Sin más demora, iniciamos la audición del grandioso álbum “Am Himmel Mit Feuer” con su tema homónimo, donde el ideal mostrado en los primeros años del Romanticismo Alemán quedó reflejado en el amor pasional y en la espiritualidad veneradas hasta lo más profundo del alma, llevándonos hasta que el tema “A Mon Seul Désir” que nos sumergirá en esta bella composición donde el neoclasicismo y las referencias mitológicas crean esta sublime atmósfera gótica. ¡¡¡“A Mon Seul Désir”, qué grandeza!!! Después de disfrutar este tema varias veces más con sumo placer, continuaremos este magnífico paseo sensorial a través de la enigmática y tentadora composición “Magik”, que es pura seducción musical. Solamente los músicos que tienen un virtuoso talento artístico son capaces de componer estas geniales obras. Posteriormente, en el tema “Schwarzes Schiff” será lo mental, lo intuitivo, el intelecto, el inconsciente, todo aquello que está más allá de lo racional, lo que será representado simbólicamente a través del lenguaje musical. Luego, el tema “Promenade” se convertirá en la melancólica antesala del mejor neofolk fluyendo en “Der 13. Gast”, donde las puertas de una habitación que perfectamente podía haber pertenecido al maestro H. P. Lovecraft, se abrirán en el tema “Im 3. Raum” para dejar al descubierto este espacio donde la antiguas divinidades religiosas y sus seres mitológicos crearon el particular universo mental de esta persona encerrada en su propio mundo. Con un final sonoro digno del mejor rock gótico, desde el siniestro tema “Im 3. Raum” llegaremos a las evanescentes y luminosas tierras melódicas del excelso tema “Freie Felder”. Si el neofolk de “Freie Felder” no te enamora, es que no tienes sangre en las venas. Como analista musical non-mainstream, puedo asegurar que valorar a “Freie Felder” como excelsa canción neofolk es quedarse muy corto en su nivel artístico porque, personalmente, considero a “Freie Felder” como el mejor tema musical neofolk que haya escuchado en mi vida, con diferencia. A continuación, recorreremos la composición instrumental “Promenade” como camino sonoro que nos conducirá al tema “Chant Solitaire” y su atmósfera bohemia, adentrándonos en su precioso trasfondo musical neoclásico que sensorialmente te expande, y mucho más si se escucha en este tiempo invernal que estamos viviendo en fechas tan señaladas. Retornando a la senda del neofolk más hedonista, seremos poseídos por el embrujo artístico del tema “Für Immer Hier”, de cuyo influjo sonoro emana esta sentimental calidez que tendrá su continuidad en el tema “Galathea Am Himmel Mit Feuer”. Con la composición “13” clausurando este espectacular álbum a través de esta perspectiva neoclásica, el talento creativo de Art Abscons se percibe en cada nota musical hasta su crepúsculo sonoro final. “Am Himmel Mit Feuer”, es uno de los más excelsos álbumes musicales que se hayan publicado dentro de la escena neofolk en toda su historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1124 // Reseña Musical nº: 976

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “Dark Passages”: 1- Dark Passages // 2- Twisted Games // 3- Everything Dies // 4- Violence // 5- Embracing Life´s Fire // 6- Amanda // 7- The Dead Stare // 8- Lilith // 9- When Hate Takes Over
CD 2 “Seasons Change + I Don´t”: 1- The End of the Road // 2- Black Magic Woman // 3- Bondage is not a Crime // 4- Seasons Change – I don´t (feat. Amanda Eisemann) // 5- Dead Swan // 6- It´s not Real // 7- It´s so Real // 8- Door with no Handle // 9- My Shadow is your Home (Extended) // 10- Dark Passages (Extended) // 11- Everything Dies (Extended) // 12- Voluntary Confinement (Secret mix) // 13- Embracing Life´s Fire (Mortiis remix) // 14- My Shadow is your Home (Ehron VonAllen Remix)

Cada nueva obra musical compuesta por Leæther Strip siempre se convierte en una garantía absoluta de calidad artística y de innovación conceptual en sus temas. Su nuevo álbum “Dark Passages – Seasons Change – I Don´t” fue presentado oficialmente el pasado día 13 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix en un doble álbum, donde se ha incluido la banda sonora original de la obra cinematográfica de horror “Dark Passages”, dirigida por César Cruz. Para esta película gótica en su trasfondo, y terrorífica en su rodaje y montaje definitivo, el mítico artista danés Claus Larsen, alma máter de Leæther Strip, ha compuesto esta envolvente ambientación musical haciendo que el fruto artístico final de esta unión de dos mentes creativas haya sido una asombrosa obra audiovisual, ofreciendo al espectador esta atrayente exhibición de imágenes y música que no le dejará en absoluto indiferente. Dentro de su siniestro mensaje visual, esta magnífica obra musical de Claus Larsen se convierte en una de las claves fundamentales para dar credibilidad a esta obscura historia y a sus acontecimientos a través del sonido. En este doble álbum, el melómano lector de Lux Atenea también disfrutará de la espectacular obra musical de Leæther Strip titulada “Seasons Change – I Don´t”, donde el estilo dark-electro con raíces conceptuales EBM e industriales dan sentido a esta evolución sonora de Claus Larsen a través de estructuras cuya dimensión musical dan forma, cuerpo, y consistencia a cada uno de estos temas. Siempre con la belleza siniestra cubriendo el pilar sonoro fundamental de estas composiciones, Leæther Strip continúa atrayendo la atención del melómano hacia sus obras, pudiendo sentir la esencia de la música electrónica non-mainstream en cada nuevo álbum que Leæther Strip viene creando y presentando desde la década de los noventa. Alfa Matrix vuelve a ser el sello discográfico a través del cual se siguen publicando estas extraordinarias obras musicales en la actualidad, siempre caracterizadas por sus conceptos e ideas innovadoras, sobresaliendo especialmente estas ediciones discográficas por su excelsa producción, por su constancia en la frecuencia de publicación, por la incansable pasión que este prestigioso sello discográfico proyecta en cada nueva presentación musical. Teniendo todo esto presente, el doble álbum “Dark Passages – Seasons Change – I Don´t” de Leaether Strip sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea al contener dos conceptos musicales artísticamente opuestos, pero unidos tan férreamente como las dos caras de una misma moneda. En la banda sonora de “Dark Passages” podrán sentir intensas experiencias musicales cuando escuchen temas tan directos y vibrantes como “Dark Passages”, en obscuras composiciones instrumentales como “Twisted Games”, “Violence” o “Amanda” (de trece minutos de duración), y sentir auténtico placer sonoro con el extraordinario tema “Lilith” de más de veinte minutos de duración. Melodiosos temas como “The Dead Stare” les encantará, al igual que las siniestras ambientaciones de corte futurista en “Everything Dies”, o en inquietantes temas como “Embracing Life´s Fire” y “When Hate Takes Over”.

Tras esta experiencia sonora cinematográfica, en el álbum “Seasons Change – I Don´t” podrán disfrutar de catorce nuevos temas creados por Leaether Strip, apreciándose claramente la libertad conceptual en la composición de estas estructuras musicales que la banda sonora de la película no podía ofrecer, debido al equilibrio que debe existir entre música y acción en la trama que siempre han de armonizarse y potenciarse a su vez. Temas musicales llenos de matices e innovación sonora electrónica que abrirán su abanico conceptual desde la sugerente “The End of the Road” al sobresaliente talento musical mostrado en el tema “Black Magic Woman”, o en la irresistible sensualidad dark-electro de los temas “Bondage is not a Crime” y “Seasons Change – I don´t (feat. Amanda Eisemann)”. Lo siniestro aparecerá en el tema “Dead Swan” como contrapunto a los dos esplendorosos planos creativos de “It´s not Real” e “It´s so Real”. “Door with no Handle” destaca por su alma innovadora, de la misma forma que el dinamismo musical resalta en las versiones extendidas de los temas “My Shadow is your Home”, “Dark Passages” y “Everything Dies”. Magníficos remixes de temas como “Voluntary Confinement” resplandecen, además de la nueva perspectiva musical ofrecida por Mortiis en “Embracing Life´s Fire”, o con Ehron VonAllen re-estructurando sonoramente el tema “My Shadow is your Home”. Como analista cultural non-mainstream, escuchar a Leaether Strip sigue siendo un incomparable lujo musical, al igual que para todos los melómanos comprometidos con esta escena electrónica caracterizada por su renovación conceptual constante. “Dark Passages – Seasons Change – I Don´t”, más de veinte años de experiencia musical concentrados en este doble álbum como si del mejor perfume artístico se tratara. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1123 // Reseña Musical nº: 975

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: MUTE, 2009
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- It Is Nothing // 2- In Your Heart // 3- Lost Feeling // 4- Deadbeat // 5- Keep Slipping Away // 6- Ego Death // 7- Smile When You Smile // 8- Everything Always Goes Wrong // 9- Exploding Head // 10- I Live My Life to Stand in the Shadow of Your Heart

Desde su publicación oficial e inmediata compra hace ya bastantes años, tengo absolutamente mitificado al legendario álbum “Psychocandy” de Jesus And The Mary Chain. Pero este grandioso álbum de A Place To Bury Strangers titulado “Exploding Head”, dentro de un estilo musical rock caracterizado por el ruido y la melodía, ha logrado superar lo que parecía insuperable: situarse en ciertos momentos en un nivel artístico por encima de un trabajo musical tan excelso como “Psychocandy”. Y es que “Exploding Head” es un álbum sobresaliente, e infernalmente delicioso y provocador. Un álbum tan extremo y placentero como cuando te lanzas de cabeza al goce de la pasión en estado puro, sin pensártelo dos veces. “Exploding Head” es un álbum musical para enmarcar, para ser señalado como ejemplo de arte sonoro y como estilo a la hora de componer música rock marcadamente ecléctica donde la psicodelia, el post-punk, el noise, y el shoegaze son mezclados con la exactitud de una fórmula alquímica. Sin lugar a dudas, “Exploding Head” es un álbum destinado a ser escuchado actualmente, y a ser apreciado por las futuras generaciones como álbum musical de referencia, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan intensas. He de reconocer que, desde que escuché por primera vez estas canciones, el grupo musical A Place To Bury Strangers se ha convertido en mi gran esperanza musical dentro del oscuro mundo del rock, al comprobar con mis propios oídos cómo se pueden componer excelsos e innovadores temas en un siglo tan musicalmente extraño como está siendo este comienzo del siglo XXI. La música con trasfondo, a mi entender, tiene que tener el don de saber apoderarse de mi mente, sorprendiéndote con su arrebatador y estimulante mensaje sonoro y lírico. Por fortuna, A Place To Bury Strangers tiene esa cualidad como grupo musical. Provenientes de Brooklyn, está formado por Jay Space (batería), Jono Mofo (bajo), y por el alma máter del grupo musical, Oliver Ackermann (guitarra y voz). Se nota que A Place To Bury Strangers, por encima de todo, ama y mima la melodía aunque esté casi siempre presente el contundente impacto sonoro del ruido y las distorsiones. Potencia musical y estructuras instrumentales llevadas al límite, hacen de A Place To Bury Strangers uno de mis grupos musicales preferidos, hoy y siempre.

Así de intensos se mostrarán en este álbum cuya audición se presentará como una experiencia sonora limite y extrema, por ejemplo, en el tema “I Live My Life to Stand in the Shadow of Your Heart”, o dentro de una bella arquitectura musical hasta sus extremos más siniestros como en el tema “It Is Nothing”. Pero A Place To Bury Strangers siempre se presentará enérgico y contundente a lo largo de todo este álbum y, pese a los cambios constantes en su línea musical, única en cada tema, hacen de cada composición un nuevo mundo melódico y sonoro. Por ejemplo, el tema “In Your Heart” posee una deliciosa espiral melódica donde te dejas llevar libremente por su poderoso impulso musical, o en el tema “Lost Feeling”, su esencia sonora irradiará este oscuro rock claramente gótico e industrial. El tema “Deadbeat” adquiere un marcado espíritu punk y ruidista mientras el caos termina apoderándose de tus sentidos en esta composición arrolladora por naturaleza. También hincharás tus pulmones hasta reventarlos escuchando una y otra vez el expansivo y adictivo tema “Keep Slipping Away”, hasta que una joya musical tan excelsa como “Ego Death” posea luego tu mente sin oposición alguna. “Ego Death” es una canción que habré escuchado ya más de cien veces, y su excelentísima calidad musical cada vez me sorprende más en cada nueva audición. ¡¡¡“Ego Death”, una canción perfecta!!! Incluso en la parte final de este álbum, en el descarado protagonismo sonoro de estos cuatro temas, los decibelios son un constante crescendo de vibrante energía. Primero, con el tema “Smile When You Smile” y el especial protagonismo de su bajo en esta admirable composición que brilla tanto en su lírica, como en su demoledora estructura musical. Posteriormente, entraremos de lleno en otra nueva joya artística y siniestra hasta en su última nota musical: “Everything Always Goes Wrong”. Cada vez que la escuchen, por favor, pónganse de rodillas, miren al Cielo, y den las gracias a estos nuevos dioses de la música llamados A Place To Bury Strangers por componer temas como este para irremediables melómanos como nosotros.

A continuación, en el tema “Exploding Head”, quienes añorábamos la esencia musical de los siniestros álbumes góticos de la década de los ochenta, con esta canción podemos volver a implantar en nuestra mente esas agradables y placenteras sensaciones en toda su esencia, pero a través de la actualizada visión conceptual que ofrece esta primera década del siglo XXI. Finalmente, deja que A Place To Bury Strangers envuelva tu corazón con alambre de espino en el tema “I Live My Life to Stand in the Shadow of Your Heart”, como colofón y cierre de esta obra maestra destinada a ver su nombre grabado con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Rock. En cuanto termine de escribir esta reseña, seguiré escuchando este álbum porque, en estos momentos, me apetece seguir estimulando sin descanso a mis neuronas, y seguir dando energía a mi alma mientras orquesto definitivamente estas palabras como un reverente mensaje de valoración, y mi más sincera aclamación artística. La verdad es que los temas de A Place To Bury Strangers nunca deberían faltar en la sesión musical de un DJ que se precie por la calidad y por la selección artística dentro de este apasionante universo del rock. “Exploding head”, cuando un grupo musical se arriesga,y se entrega en cuerpo y alma a la más pura experimentación dentro del mundo del rock, aparecen frutos artísticos tan exclusivos y colosales como este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1122 // Reseña Musical nº: 974

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NERUS, 2007
Edición comentada: STONE BOX 2CD con 4 fotografías y 4 parches oficiales, edición limitada de 1000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 -Original LP version 1987-: 1- HEILIGE TOD // 2- TOUCH DEFILES // 3- HAIL! THE WHITE GRAIN // 4- RUNES AND MEN // 5- TO DROWN A ROSE // 6- RED DOG – BLACK DOG // 7- THE FOG OF THE WORLD // 8- WE ARE THE LUST // 9- PUNISHMENT INITIATION // 10- BROWN BOOK // 11- BURN AGAIN
CD 2 -20th Anniversary Edition-: 1- HEILIGE TOD // 2- TOUCH DEFILES // 3- HAIL! THE WHITE GRAIN // 4- RUNES AND MEN // 5- TO DROWN A ROSE // 6- RED DOG – BLACK DOG // 7- THE FOG OF THE WORLD // 8- EUROPA: THE GATES OF HEAVEN AND HELL* // 9- PUNISHMENT INITIATION* // 10- BROWN BOOK (re-read)** // 11- BURN AGAIN* // 12- ZIMMERIT*** // 13- EUROPA: THE GATES OF HEAVEN*** // 14- BROWN BOOK****
* “Abandon Tracks” 2005.
** “The Cathedral Of Tears” CD compilation 1991.
*** “To Drown A Rose” 10″ 1987 & ‘The Corn Years» CD compilation 1989.
**** “Whiphand 6” logo version of “The Cathedral Of Tears” CD compilation 1998.

Esta lujosa edición discográfica en CD del mítico álbum musical “Brown Book” destaca especialmente porque la caja está hecha en piedra labrada y, obviamente, no hay dos cajas iguales en esta edición limitada de mil unidades. La Piedra, símbolo de perennidad y de resistencia al paso del tiempo. La Piedra, que se encuentra simbólicamente hablando en relación directa con el alma humana porque la Piedra, como el hombre, baja del Cielo a la tierra para materializarse, para luego volver a ascender en su esencia y retornar a su origen divino. La Piedra que, en perspectiva animista, está viva. La Piedra cónica como símbolo del poder masculino que se ha de sostener sobre la piedra cúbica, símbolo del poder femenino, para encontrar su equilibrio y, de esta forma, poder alzar los brazos al Cielo con energía, su verdadero hogar. La Piedra en bruto, como símbolo de libertad, que termina siendo labrada por el ser humano para ser dominada y alterada, perdiendo así su nobleza. La Piedra labrada siempre tocada por Érebo, por esas tinieblas propias del infierno que todo ser humano lleva en su interior desde que le es revelado el siniestro mundo donde habrá de vivir. Pero también la Piedra labrada es el símbolo de la obra humana de carácter trascendente, tratando de dejar en ello su huella permanente a lo largo del tiempo para que las generaciones futuras, cuando la contemplen, sepan que hubo una época donde un pensamiento y una idea llegaron a mover montañas que parecían inamovibles. Las Piedras alzadas al cielo como almas sobre la tierra, porque la Piedra está siempre unida a lo sagrado. Piedras de las que también emana una energía procedente del interior de la tierra, y que logra enlazar la carne y el espíritu humano con la materia y el universo, convirtiéndose en privilegiadas mensajeras de la Gran Diosa Madre que, en tiempos lejanos, llegó a dirigir y gobernar el espíritu de una gran parte de los habitantes de Europa, y del que aún queda una parte de su legado ancestral.

El cuarto aniversario de Lux Atenea ha llegado a su fin y, como cierre artístico para esta jornada tan especial, es todo un placer publicar esta reseña sobre el excelso álbum “Brown Book” del legendario grupo musical Death In June. En esta ocasión, la edición discográfica del álbum que analizaré no es otra que la edición especial en caja de piedra que Death In June publicó en el año 2007 a través del sello discográfico Nerus, conmemorando de esta forma tan elegante y aristocrática los veinte años de la primera publicación de este álbum. Una obra musical ya mítica, y que es considerada por la crítica especializada como uno de los álbumes más destacados e influyentes del universo creativo musical de finales del siglo XX. Un legado cultural e intelectual que el tiempo se ha encargado de situar en su posición más privilegiada dentro del templo europeo erigido en honor al culto a la música más trascendente. “Brown Book”, grandioso álbum cuyos temas siguen siendo el punto de referencia para muchos artistas comprometidos con las auténticas raíces de la música occidental, y para quienes amamos estas auténticas obras de arte. Una edición discográfica tan pura y que, en esta piedra pulida, podemos observar el reflejo de esta visión de la vida con la cual nos sentimos identificados, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de comprarla, ya que fue publicada en el año 2007 y en una edición limitada de mil unidades. Pero, como analista musical non-mainstream, hablar de esta edición discográfica solamente en términos de una edición para coleccionistas, o solamente como edición limitada a tantas copias, al igual que seleccionar o destacar unos temas respecto a otros, me parece una falta de respecto tanto hacia su excelso contenido artístico, como hacia este grupo musical al que tengo en el más alto pedestal de mi valoración artística y humana. Por estos claros y contundentes motivos, en esta reseña no comentaré estos temas uno a uno como llevo haciendo desde hace más de diez años como sello personal y característico en mis reseñas. Un análisis subjetivo de las obras artísticas que vengo realizando desde la publicación de los primeros números de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD en el año 1999. Un estilo descriptivo y un análisis artístico que, a lo largo de los años, tanta influencia está teniendo en la forma con la cual otros críticos musicales nacionales e internacionales han abordado el análisis de las obras artísticas que han reseñado a partir de entonces. “Brown Book”, aniversario único e irrepetible para engalanar este álbum insuperable convertido ya en la piedra angular de este distinguido estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1121 // Reseña Musical nº: 973

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de octubre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Day of the Man´s Death (intro) // 2- Doctrine and Truth // 3- A Cry for Help // 4- Atmospheres of Death // 5- Experience // 6- Is this Forbidden? // 7- Last Decadence // 8- Torture

“The Day Of The Man’s Death” es el título del álbum de debut de Gyakusatsu, cuya alma máter es Òscar, artista y miembro del grupo musical Persona. Gyakusatsu, “Masacre” en japonés, es el nombre de este nuevo proyecto musical en solitario. Publicado el pasado mes de abril en una lujosa edición limitada de 33 copias a través de su propio sello discográfico Marbre Negre, además se han incluido como extras una tarjeta postal con placa metálica, un llavero, y una pegatina con su logo. En el álbum “The Day Of The Man’s Death”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar musicalmente de ese lado oscuro y salvaje existente en nuestra sociedad y, por consiguiente, en el espíritu humano, a través de la audición de los ocho temas musicales que vertebran esta obra. Ocho temas donde la excelencia sonora en la combinación de estilos musicales como el noise y el industrial, se convierte en el lenguaje perfecto para poder ofrecer ese mensaje áspero, crudo, e insensible de la mente del ser humano, y con una nitidez tal, que quedarán muy sorprendidos durante toda su escucha. Ocho temas donde respirarán en ambientes y atmósferas opresivas durante casi una hora, sumergidos en infernales pensamientos y actos humanos. Si Dante hubiera querido poner banda sonora al Infierno descrito en “La Divina Comedia”, seguramente habría elegido el álbum “The Day Of The Man’s Death” de Gyakusatsu. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum extremo con un tema tan desolador como “The Day of the Man´s Death (intro)”, situándonos, así de primeras, en medio de este destructivo mundo donde sublimes y poderosas fuerzas creadas por el propio ser humano, finalmente logran hacerle empequeñecer hasta llevarlo a su más completa esclavitud. A continuación, parecerá que esa tensa situación se calma con la llegada del tema “Doctrine and Truth”, pero un grito en la lejanía nos dejará bien claro que, en este infernal trabajo musical, la felicidad es simplemente el fugaz sueño de una quimera.

En el tema “A Cry for Help”, los sufrimientos y padecimientos más sobrecogedores serán extraordinariamente amplificados a través del impacto sonoro gracias al virtuoso moldeamiento musical del estilo noise que, con absoluta perfección, oscilará en esa barrera límite existente entre el sonido y la distorsión. Aquí me tengo que quitar el sombrero ante Òscar por este inteligente uso de las distorsiones en su armonía más equilibrada, y dentro de una composición musical marcada totalmente por la desesperación más extrema. Una calidad artística a la hora de dar sentido al mensaje a través de la música que se verá muy bien reflejada en el radical final que Òscar ha dado a este tema. Posteriormente, en “Atmospheres of Death”, continuaremos en esa línea sonora marcada anteriormente pero en un nivel de intensidad menor, debido a esta recreación del reflejo de dominación que finalmente consigue alzarse con la hegemonía. Un tema musical que te lleva durante su audición a esos momentos de reflexión sobre la tremenda capacidad que el propio ser humano tiene para lograr anular las voluntades individuales más sólidas y firmes, llevándolas a una uniformidad que impacta psicológicamente con sólo contemplarla. Siguiendo esta siniestra senda musical donde la belleza acaba siendo la contemplación de la propia aberración humana, nos encontraremos con el tema “Experience” y su insana atmósfera, siendo el dolor y el placer retroalimentados en una espiral infinita debido a que el dolor provoca placer, y sentir ese placer produce dolor. Cuando llegue el tema “Is this Forbidden?”, cuya lírica está basada en el libro “Deseo” de la escritora austriaca Elfride Jelinek, seremos testigos de esas relaciones íntimas que son tabú y que siguen siendo ocultadas en esta sociedad post-industrial del siglo XXI aparentemente tan avanzada en sus principios. Al final de este duro camino nos encontraremos frente a frente con el insondable abismo emocional del tema “Last Decadence”, a través de este estilo musical marcadamente industrial y noise utilizado como reflejo sonoro de ese vacío trascendental que se presenta tan inmutable como inexorable. Cerrando este extraordinario álbum cuyo sentido se encuentra en este paseo por la auténtica realidad humana (…tan alejada de la bondad y de la alegría…), la depredación del hombre por el hombre adquiere su propia banda sonora en el tema “Torture”, mientras la muerte contempla con su perenne sonrisa “cómo nos amamos los unos a los otros en este planeta Tierra” que, tras siglos y siglos de influencia humana, ha terminado convirtiéndose en un gigantesco campo de exterminio. “The Day Of The Man’s Death”, obscura música electrónica de vanguardia sellada con la inconfundible marca artística de Gyakusatsu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1120 // Reseña Musical nº: 972

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea

Publicado por: STRIKE FORCE ENTERTAINMENT, 2010
Edición comentada: Deluxe digipak 2CD con libreto de 16 páginas, edición limitada de 3000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Intro // 2- Bread and Circus // 3- Nijinsky Heart // 4- The Exhibitionist // 5- The Trials of Eyeliner // 6- Lavender // 7- Soho so Long // 8- Unlovable // 9- Sandboy // 10- It’s All Going On // 11- Variety // 12- Cabaret Clown // 13- My Madness and I // 14- But Not Today // 15- Swan Song // 16- Sin Song
BONUS CD: 1- My Evil Twin // 2- A Lonely One // 3- Cat Dancer // 4- Criminal Lover // 5- I Am No One // 6- Smoke // 7- Kiss The Ghost (Goodbye)

“Varieté” es un álbum musical cargado de nostalgia, y que te deja esa marca melódica grabada en la mente por su preciosa lírica y por su brillantez instrumental. Con Marc Almond reinventándose a sí mismo, en el espectacular álbum “Varieté” ha sabido sacar lo mejor que tenía dentro como cantante, y con la libertad que da a un artista dar forma musical a sus propias composiciones. En “Varieté”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán una excelsa obra que es un auténtico lujo musical en los tiempos actuales, caracterizados por una industria discográfica más dada a publicar álbumes con composiciones prefabricadas y muy previsibles, e interpretadas por cantantes insulsos y sin pasión alguna en la interpretación. Y es que este grandioso artista, con una de las voces más bellas aparecidas en las últimas décadas, con este álbum celebra a lo grande sus treinta años dentro de la escena musical tras haber sufrido un grave accidente con su motocicleta en el año 2004. Una magna obra musical que se puede disfrutar en profundidad y al completo en esta edición limitada de 3.000 unidades en digipak 2CD, y que incluye este CD extra con siete esplendorosos temas musicales en acústico. Además, el álbum “Varieté” incluye este precioso libreto de dieciséis páginas en el cual se ha cuidado hasta el más mínimo detalle en su diseño, ofreciendo esta estética visual tan característica en el estilo publicitario del mundo del espectáculo. En la interpretación de estos temas, Marc Almond ha podido contar con la colaboración profesional de excelentes músicos como Neal Whitmore (guitarra, ukelele, piano, harmónica y omnichord), Martin Watkins (piano, teclados y omnichord), Dave Ruffy (batería y percusión), y Carl Holt (bajo), perfilando musicalmente este increíble ambiente tan bohemio. Con el mundo del cabaret como fuente de inspiración principal para componer estos temas basados en la fugaz felicidad que la vida nos ofrece, y en nuestras ganas de vivir la vida con intensidad, este toque musical Nouvelle Chanson siempre aparecerá en el momento perfecto para aflorar sentimientos desde el interior del alma. “Varieté” es un álbum muy intimista y muy personal, mientras el hedonismo endulza nuestra vida con su intensa fragancia.

Iniciamos la audición de esta edición especial del álbum con un tema musical de poso nostálgico anglosajón y decadente como “Bread and Circus”, hasta que “Nijinsky Heart” nos embruje con su hedonismo y con su luminosa atmósfera sonora. Por su belleza musical, “Nijinsky Heart” es una de las mejores canciones de este álbum. El siguiente tema, “The Exhibitionist”, se transformará en una espiral emocional donde Marc Almond sabe cómo girar alrededor de una lírica triste con los sentimientos muy bien expresados a través de su melódica voz. A continuación, tras el misterioso tema “The Trials of Eyeliner” inspirado en la música de la década de los años setenta, entraremos en otra de las joyas musicales incluidas en este CD: “Lavender”. Espíritu musical del selecto ambiente elitista victoriano, y donde la represión moral se respira en cada nota, en cada palabra, en cada destello de magia y de clase artística. Con canciones de la categoría de “Lavender”, Marc Almond vuelve a alzarse hasta lo más alto en el altar de la música compuesta con pasión. Posteriormente, la esencia sonora más ligera y preciosista de la década de los setenta retornará en los temas “Soho so Long” y “Unlovable” hasta que, en un tema tan decadente como “Sandboy”, lleguemos a la parte más sensible y melancólica de este álbum a través de este piano que suena a invierno y a cielos grises. Cuando el tema “It’s All Going On” aparezca con este embrujo que parece propio de Selene, su vibrante alegría nos sonreirá con sarcásticos labios hasta que el tema “Variety” nos recuerde que la vida es un espectáculo donde uno puede ser espectador, o protagonista sobre el escenario principal. El espectáculo no decaerá mientras escuchamos el excelso tema “Cabaret Clown”, y porque “My Madness and I” nos pondrá cara a cara ante el oscuro y siniestro espejo existencial que todos llevamos desde que llegamos a este mundo. La nostalgia renacerá con intensidad en la escarcha derretida de “But Not Today”, y el tema “Swan Song” aún dará más calor a este fuego nacido para consumir a todo ser que se le acerque fascinado por su luz. Clausurando este primer CD nos encontraremos con el tema “Sin Song”, dando ese toque musical único con el cual Marc Almond acostumbra a despedirse de su público con un ¡¡¡hasta pronto!!!

No me cansaré de repetir que este bonus CD incluido en esta edición limitada vale su peso en oro. Con una canción tan chic como “My Evil Twin”, entraremos en ese otro universo mental donde Marc Almond refleja su esplendor interpretativo más depurado y virtuoso. Otra delicia musical es “A Lonely One”, grandioso tema para saborearlo como un buen champagne francés, de forma pausada, sin prisa alguna, y disfrutando cada matiz. Y es que sólo por poder escuchar la nocturna sensualidad de la canción “A Lonely One”, ya estaría más que justificada la compra de esta edición discográfica tan especial. Marc Almond, maestro, ¡¡¡qué grande eres!!! La calidez anteriormente ambientada tendrá su delicada continuidad pasional en el extraordinario tema “Cat Dancer”, hasta que “Criminal Lover” aparezca con la nebulosa atmósfera de un club nocturno elitista donde exquisita música, selecta lujuria, y alegre picardía conviven en este etílico paraíso del carpe díem. En cambio, el tema “I Am No One” será un retorno al espíritu musical de otra época, sonando a esos instantes únicos que vivimos los noctámbulos antes de que empiece a amanecer. Posteriormente, el tema “Smoke” se presentará fugaz, desvaneciéndose en nuestra imaginación tras ser estimulada por la belleza melódica de esta voz transformada en suave terciopelo para los sentidos. Una dinámica musical cuyo final llegará con el tema “Kiss The Ghost (Goodbye)”, auténtica delicatessen del tempo musical que se dilatará en el tiempo, expandiéndose como un eco lanzado a la inmensidad. “Varieté”, carpe díem existencial cantado y sentido por Marc Almond en este nuevo trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1119 // Reseña Musical nº: 971

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical SICKROOM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOISEHEAD RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- That Killing Silence // 2- When Tragedy Found a Martyr // 3- Imposed War // 4- Reign of Chaos // 5- The Answer // 6- Illusions of Hope // 7- Hand of Salvation // 8- I Deny // 9- Break the Chains

Formado por Àlex (guitarra), Forés (batería), Castelló (bajo), Rigo (guitarra), y Vila (vocalista), en el mes de febrero de este año 2010, el grupo musical Sickroom ha visto publicado su álbum de debut “That Killing Silence” a través del sello discográfico Noisehead Records. Nacido a finales del año 2004, este grupo musical de Tortosa (Tarragona) me ha sorprendido con su estilo death-metal de altísimo nivel artístico donde la contundencia sonora ha quedado perfectamente equilibrada con melodías y juegos vocales de primer orden. Esta preciosa edición discográfica en CD tiene una presentación visual impecable donde destaca especialmente la portada del álbum que atrae la mirada, además de un impactante libreto en lo que a diseño y a fotografía se refiere. En este año 2010, estoy seguro que “That Killing Silence” se va a convertir en uno de los mejores álbumes compuestos por un grupo musical nacional, y que será disfrutado por los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes con la escena metal porque, si hay una palabra que define a la perfección esta magna obra musical, es CALIDAD. Tanto la grabación como la producción, realizadas en los estudios que el sello discográfico Noisehead Records tiene en Austria, han dado este acabado musical impecable para que los nueve temas que vertebran este álbum suenen espectaculares. Que Sickroom haya firmado por un sello discográfico internacional como Noisehead Records, creo que ha sido un gran acierto debido a su influencia en medios de información tanto europeos como estadounidenses. Gracias a su excelencia en la composición, la calidad artística que atesora Sickroom espero que se vea recompensada próximamente con el éxito internacional, y que les lleve hasta lo más alto dentro de la escena metal. Como analista musical non-mainstream, ha sido toda una sorpresa recibir este álbum promocional tan grandioso, y es todo un placer escribir esta reseña porque es una obra que les impactará por su nivel de calidad artística y conceptual. Sin duda alguna, el álbum “That Killing Silence” es todo un lujo dentro de la escena musical nacional.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical con el tema “That Killing Silence” y su potente entrada sonora, presentándose este álbum muy intenso prácticamente desde el primer segundo y sin perder en ningún momento su esencia melódica. Una contundencia sonora que tendrá su continuidad en el tema “When Tragedy Found a Martyr”, donde las texturas musicales seguirán ofreciéndonos estos ambientes tan oscuros como irresistibles. Personalmente, valoro al tema “When Tragedy Found a Martyr” como una de las joyas musicales de este álbum. A continuación, en el tema “Imposed War”, retornaremos a lo extremo en cuanto a la concepción de una composición death-metal se refiere, convirtiendo lo brutal en una auténtica obra de arte tan intensa como desgarradora. Luego, cuando el tema “Reign of Chaos” entre en nuestra mente, las melodías infernales de sus guitarras eléctricas convertirán nuestros pensamientos en campos de muerte y devastación, mientras la Muerte nos sonríe regocijándose con los actos protagonizados por una especie humana más ocupada en su propia destrucción, que en su bienestar. Con casi la mitad del álbum ya disfrutado, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia que el álbum “That Killing Silence” es un trabajo musical muy elaborado y profundo, y en vista a la calidad musical sentida hasta este momento, quedarán absolutamente convencidos de que Sickroom debería tener muchísima más popularidad y estar más arriba en cuanto a las listas de ventas se refiere. Pero las puertas del infierno no han hecho más que entreabrirse y, en el tema “The Answer”, la contundencia sonora y vocal subirá un peldaño más en este potente despliegue. Aunque presentándose serena en su comienzo, esta canción rápidamente extenderá su intenso impacto sonoro en un crescendo que parecerá no tener límite, teniendo la sensación de haber sido arrojados a un nebuloso abismo sin fondo donde las dimensiones parecen haberse extendido hasta el infinito. Posteriormente, el tema “Illusions of Hope” se revelará con esta esencia metal donde juegos vocales y guitarras acaban convertidos en una danza macabra, siendo nuestro destino, el reflejo que se observa en el huesudo rostro de su máscara. Una intensidad sonora que se aplacará momentáneamente en el tema “Hand of Salvation”, con una lírica demoledora donde la esperanza es desesperanza, y la ilusión, desilusión. Sin duda, el tema “Hand of Salvation” es otra de las perlas musicales que guarda este álbum en su interior. Una calidad artística que tendrá su evolución conceptual en el tema “I Deny”, explícito y de categórico mensaje teñido con el pragmatismo y la ironía propia de la madurez y de la experiencia. Clausurando este extraordinario álbum se encuentra el tema “Break the Chains”, cuyo apocalíptico destino siempre se presentará tan intemporal como inmutable en su terrible presencia. “That Killing Silence”, música metal compuesta en sus límites conceptuales más extremos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1118 // Reseña Musical nº: 970

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán SVEN (REBENTISCH) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y con dedicatoria.

Publicado por: AFMUSIC / DANSE MACABRE, 2010
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Leben geht einfach weiter [CABO DE GATA – Version] // 2- Danach [Coverversion I. by ALS GODZILLA JAPAN Aß] // 3- Jeder neue Tag [CABO DE GATA – Version] // 4- Danach [Coverversion II. by ALS GODZILLA JAPAN Aß] // 5- Das Medikament [ALS GODZILLA JAPAN Aß – RMX] // 6- Angst [MIKE PALE – RMX] // 7- Der Biss [STEFAN HEISE – RMX] // 8- Kindertotenlied [SHADOW MINDS – RMX] // 9- Mein Blick ins Leere [ Coverversion by ALS GODZILLA JAPAN Aß] // 10- …eben Liebe [Verzerrter RMX by ALS GODZILLA JAPAN Aß] // 11- Das Medikament [Shaved Sheeps From Behind – RMX by CABO DE GATA]

El pasado mes de abril, Rebentisch vio publicado su nuevo álbum titulado “Unter Der Stadt”. Un extraordinario trabajo musical vertebrado por diez versiones y remixes de los temas más destacados en sus álbumes anteriores. En esta nueva mirada artística a sus propios temas, en su nueva definición sonora, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar estas canciones renovadas tras haber pasado por el cristal musical de estilos tan diversos como el synth-pop, trip-hop, minimalismo electrónico, new wave… y sin que su gran calidad artística previa haya podido quedar mermada en esta redefinición sonora. Por este motivo, el álbum “Unter Der Stadt” se siente muy actual y moderno, conceptualmente del siglo XXI aunque sintamos algunas pinceladas musicales electrónicas de finales del siglo XX. De carga sentimental muy bohemia, esta edición musical transmite esas ganas de vivir la vida con intensidad, de dejar a un lado las cargas que nuestra sociedad postindustrial nos impone, pero sin que lo espiritual abandone esta esencia musical. Todo un acierto selectivo por parte de los artistas Sven y Jens a la hora de elegir estos temas con nuevos aires sonoros, y que les ha permitido dar a este álbum de remixes, ese toque dance sin que se pierda el glamour en sus ambientaciones musicales. Sin más demora, iniciamos su audición con la versión del tema “Das Leben geht einfach weiter” a través de esta esencia electrónica que ya es característica del estilo alemán de composición. Un toque futurista con clase donde la sobriedad pasa a ser la constante que da sentido a este tema tan expansivo. Siguiendo esa misma senda futurista y, hasta cierto punto, cyberpunk, nos adentraremos en la primera de las dos versiones del tema “Danach” incluidas en este álbum, siendo la segunda versión mucho más techno, e ideal para crear ambiente en una sesión electro que desee destacar por su vanguardia musical, anteponiéndose lo puramente instrumental en gran parte de ella.

La versión del tema “Jeder neue Tag” se presentará dentro de parámetros musicales oscuros con trasfondos opacos de trágica interpretación, habiendo sido realizado el remix del tema “Das Medikament” desde una visión mucho más dance de fascinante estilo sonoro, convirtiéndolo en una de las joyas musicales de este álbum. Una atmósfera de clubbing en perfecto equilibrio con la elegancia musical de Rebentisch. Luego, el remix del tema “Angst [MIKE PALE – RMX]” dará continuidad al espíritu dance iniciado anteriormente pero con una versión mucho más improvisada y caótica en el perfilamiento de sus planos sonoros, llegando a la cúspide cualitativa de este álbum en cuanto a su nocturna orientación ambiental con el remix del tema “Der Biss”, cuyo admirable crescendo melódico te incitará a escucharlo varias veces más antes de sumergirte en el siguiente tema. Y es que “Der Biss” es una garantía musical de llenazo en pista y de éxito entre el público. Posteriormente, el remix del tema “Kindertotenlied” intensificará el impacto musical de este tema basado en textos escritos por Friedrich Rückert (1788-1866), poeta alemán de ineludible referencia a la hora de comprender la esencia del Romanticismo tardío del siglo XIX, entrando en terrenos musicales mucho más sosegados con la versión del tema “Mein Blick ins Leere”. Momentos de lluvia y de luminiscencia llegarán con el remix del tema “…eben Liebe”, desembocando en el remix del tema “Das Medikament” que cerrará este magnífico álbum a través de esta potente interpretación, dejándonos con una sensación de vitalidad y de vibrante placer en nuestro cerebro cuyos efectos, cuando empiecen a decaer, inexorablemente nos llevarán a la impaciencia por escuchar el nuevo trabajo musical de Rebentisch que, esperemos, no demore mucho la espera. “Unter Der Stadt”, música electrónica alemana pasada por el tamiz artístico de la perspectiva berlinesa más glamourosa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.