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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

SCORPION TEA “SCORPION TEA” (Give/Take, octubre 2023) (Reseña / Review #2203).

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Reseña Cultural nº: 2203 // Reseña Musical nº: 1391

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Dan Volohov por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD promocional en carpeta (edición no a la venta)(Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 8- Summer In The Shade // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Thomas Dolas y Joo Joo Ashworthen en Studio 22 (Los Angeles, Estados Unidos de América); álbum masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack

Formado por Edley ODowd (batería, percusión, samples, y coros), Christian Cruz (guitarras), Anthony Diaz (vocalista), y Fern Puma (bajo), la extraordinaria banda musical estadounidense Scorpion Tea es el nuevo fruto artístico del legendario Edley ODowd (Psychic TV), estando englobado conceptualmente dentro de la escena de death rock más innovadora en la actualidad. Su grandioso álbum homónimo fue presentado oficialmente a finales del mes de octubre del año 2023 a través del sello discográfico estadounidense Give/Take, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo de varios colores. Además, el álbum “Scorpion Tea” ha sido engalanado con este diseño de portada creado por el propio artista Edley Odowd, donde el fondo obscuro hace resaltar a esta figura feérica de malévola presencia que parece proceder de otro siniestro mundo. A nivel técnico, Dave Cooley ha realizado un admirable trabajo de masterización en estos diez temas musicales que vertebran este álbum, y cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su envolvente calidad sonora donde la dimensión espacial de los instrumentos musicales tiene esa magnética atracción de la actuación en vivo. Cierras los ojos, y parece que estuviéramos en un club musical con la banda estadounidense Scorpion Tea en concierto ante nosotros. Así de irresistible es la audición de esta extraordinaria obra musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa ópera prima sumergiéndonos en el primer tema “Take Solace In Suffering” y envueltos en su contundencia sonora, potente ya desde el comienzo. Como una niebla obscura, el torbellino instrumental irá rodeándonos para fascinarnos con esta renovación conceptual del estilo death rock, transformándose la voz de Anthony Diaz en el maestro de ceremonias de esta inmersión gótica en el sufrimiento como way of life imposible de esquivar. De talentosa interpretación, los cambios melódicos en su estructura instrumental encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica, disfrutando este tema hasta el último segundo. Posteriormente, la canción “Exacting Father” no nos dará respiro alguno con su intensidad musical, destacando especialmente estos planos instrumentales para guitarra magníficamente armonizados con la lírica hasta configurar una pesadilla siniestra de inquietante sonrisa y terribles valles sonoros. Llevándonos directamente hasta el tema “In A Vile Suit”, el embrujo sonoro del death rock seguirá permaneciendo vibrantemente activo para continuar incitándonos a disfrutar esta canción que es una auténtica delicia obscura, y con ese inconfundible y poderoso estilo musical estadounidense. ¡¡¡“In A Vile Suit”, afilado y brutal!!! Con “They’re Thriving Without Us” tirando abajo la cortina que oculta la realidad, su tenebrosidad inicial no hará más que aumentar nuestro interés en su estructura instrumental absolutamente vanguardista dentro de esta escena. Latente como un corazón alterado, aquí la voz de Anthony Diaz se eleva para crear esta terrible atmósfera de tragedia desde el comienzo del tema, conduciéndonos hasta la canción “Six Souls Afloat”, donde Scorpion Tea vuelve a sorprendernos con esta estructura sonora con reminiscencias old-school británicas, pero configurada dentro de esta perspectiva musical de vanguardia propia del siglo XXI. Otra nueva demostración de talento en la composición y en la interpretación donde la creatividad es siniestramente bella y seductora. ¡¡¡“Six Souls Afloat”, qué delicia musical gótica!!!

En el tema “Clandestine Whispers”, la banda estadounidense Scorpion Tea hace una nueva demostración de lo que es una canción death rock contundente e instrumentalmente sólida, llevándonos a deleitarnos con su audición transformada en la entrada en un torbellino sonoro. Cuando la lírica aparezca, lo hará con esos ecos psicodélicos que lo vuelven hipnótico, desatándose posteriormente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más siniestras. Una inteligente evolución en su estructura instrumental que les llevará a repetir su audición antes de adentrarse en el tema “Scarlet Misquote”, marcado por estos melódicos aires sonoros de la década de los setenta. Con las guitarras creando esta tensión ambiental, los valles musicales serán los que impulsen de nuevo a este tema para adquirir otra cara instrumental aún más obscura y dramática. En la canción “Summer In The Shade”, en cambio, Scorpion Tea cambiará completamente el escenario musical para ser la antesala perfecta del tema “Obsidian Promises”, donde su gótica seducción vendrá potenciada por esta contundente demostración del alma death rock en la composición marcada por la innovación. Todo en “Obsidian Promises” es intenso, inquietante, y con ese embrujo melódico que te atrapa y te posee. Hasta el cambio radical en su estructura musical y vocal, con Edley Odowd haciendo coros a Anthony Diaz mientras estas guitarras afiladas lo desgarran absolutamente todo, no harán más que incrementar la atracción musical de este grandioso tema. Finalmente, la clausura de este admirable álbum llegará con el tema “Panic Attack” y su vibrante atmósfera, donde la experimentación musical es llevada a ese lado psicótico donde la cordura y la visión de la realidad quedan completamente distorsionadas, quedando fielmente recreadas en esta canción terriblemente obscura y perturbadora. El final con el sonido acelerado de los latidos del corazón, perfecto para cerrar una obra tan impactante. “Scorpion Tea”, espectacular y siniestro álbum de debut de la banda estadounidense Scorpion Tea donde el estilo musical death rock adquiere una nueva dimensión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (Reseña / Review #2202).

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Reseña Cultural nº: 2202 // Reseña Musical nº: 1390

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por ponerse en contacto conmigo y tener la cortesía de enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Thousand Oceans // 2- Black Stone // 3- Broken Mobile Suit // 4- Stray Sheep // 5- Gathering Clouds // 6- A Long Slope Way // 7- White Beach // 8- After The Bubble
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los meses de abril de 2022 y diciembre del año 2023 por Chihei Hatakeyama en WPM studio; álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A nivel discográfico, desde el año 2006, el prolífico artista japonés Chihei Hatakeyama no ha dejado de presentar magnas obras musicales dentro de la escena ambient y experimental donde el drone es clave. En el caso en concreto de su reciente álbum “Thousand Oceans”, los drones de guitarra son fundamentales para poder perfilar estas composiciones marcadas por una belleza musical sublime que lleva al alma del melómano a otra dimensión sensorial. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Thousand Oceans” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño cuya estética está influenciada por la mítica obra del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), las aguas embravecidas centrarán la atención del melómano, sobre todo si adquieren la edición en vinilo LP 12”. Además, tanto en la edición en CD como en vinilo, el artista japonés Chihei Hatakeyama ha escrito a mano todos los títulos hasta convertir cada uno de ellos en una edición discográfica única. A nivel musical, los ocho temas musicales que vertebran el excelso álbum “Thousand Oceans” se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una maravillosa muestra de virtuosismo sonoro en clave drone de guitarra, transformando este estilo ambient de vanguardia en una delicatessen musical de carácter único e inigualable, sobre todo tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ian Hawgood en su masterización. Belleza sonora ideal para ser disfrutada en estos días estivales donde la luz, el calor, la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes… presentan una atracción absolutamente sublime para nuestra alma y, al ser contemplados, si el melómano escucha atentamente este álbum, la expansión sensorial que se producirá les dejará profundamente cautivados hasta aislarlos completamente del paso del tiempo y de cualquier perturbación propia de lo cotidiano. El álbum “Thousand Oceans” posee esta grandeza artística que ha de ser experimentada para poder conocer su esencia y su trasfondo en profundidad. Lo sublime y lo hierático siendo irradiados desde estos ocho temas musicales compuestos por Chihei Hatakeyama.

Iniciamos la audición de esta obra maestra dejándonos mecer por las olas sonoras del tema homónimo del álbum, adentrándonos en otro espacio-tiempo, en otra dimensión donde la realidad se encuentra en un estado de lenta transformación, evolucionando a través del tiempo como si no existiera, como si no lo influenciara. El excelso tema “Thousand Oceans” posee esa magia sonora que te evade mentalmente mientras nuestros ojos permanecen fascinados ante lo contemplado, siendo este tema la banda sonora ideal al reflejar fielmente ese trasfondo. Los vientos de trascendencia tendrán su continuidad con el tema “Black Stone”, configurando un escenario musical donde destaca especialmente este estilo ambient cargado de matices sonoros que te impulsan a sumergirte aún más en su atmósfera. Iridiscencias, zonas sombreadas, iluminaciones tenues… todo ello se va a ir manifestando en esta inmersión sensorial perfilada con maestría por el genial artista japonés Chihei Hatakeyama hasta situar a esta composición en la frontera del estilo ambient con el dark ambient. A nivel sonoro, “Black Stone” es el detalle, lo preciso, lo fugaz, la amplitud dimensional… para encantar al melómano con este embrujo musical. Posteriormente, el tema “Broken Mobile Suit” aparecerá abriendo su luz vibrante en este entorno lánguido donde la calma se transmite en cada nuevo pasaje melódico que surge, creando una nebulosa que impide ver las distancias para poder incrementar su magnética atracción musical. Mucho más cíclico en su desarrollo, en “Broken Mobile Suit”, el tiempo se estira, lo material se dilata, hasta dejar de tener un suelo sólido donde apoyarnos, quedando suspendidos en este entorno envolvente. Con el tema “Stray Sheep” abriendo sus secretos artísticos, la fascinación del melómano lector de Lux Atenea alcanzará uno de esos momentos cumbre en esta audición, ya que la configuración sonora cambiará radicalmente en esta composición hasta llevarnos a ese estado de placidez sensorial del cual no desearíamos salir. Pura magia sonora seduciendo a nuestra mente mientras todo fluye, todo nos irradia, y nuestro espíritu alcanza ese momento de armonía absoluta con el alma. Incluso “Stray Sheep” presenta ese influjo de lo celestial en cuanto a equilibrio ultraterreno en clave musical, destacando especialmente en este álbum por su radiante halo sonoro.

En el tema “Gathering Clouds” ha quedado resaltada su luz, adquiriendo esa difusión traslúcida capaz de alcanzar cualquier rincón hasta tener la sensación de estar en otro mundo. Todo está difuminado en este entorno, todo es vaporoso, todo va pasando alrededor nuestro con una actividad acelerada que no pierde impulso, configurando un entorno sonoro que incitará al melómano lector de Lux Atenea a cerrar lo ojos y dejarse llevar por las sensaciones que provoca esta magna composición. Un estado de placidez que nos llevará directamente hasta el tema “A Long Slope Way”, donde la estructura sonora puramente ambient presenta esta inmensa amplitud dimensional como si se abriera el Paraíso ante nuestros ojos. Aquí lo sublime es arte musical, quedando todo lo humano apartado a un lado porque escuchando este tema se pierde incluso la pesada sensación de lo carnal, estableciéndose un nuevo plano de realidad mental absolutamente expansivo que atrae por su constante revelación de lo verdaderamente trascendente. ¡¡¡“A Long Slope Way”, deslumbrante delicatessen musical!!! Luego, el tema “White Beach” nos llevará a otro escenario más reflexivo, más calmado, quedando lo placentero basado en el relax, en esa contemplación entremezclándose con pensamientos existenciales profundos al estar alejados completamente de la incesante acción de la vida cotidiana. “White Beach” es un tema de gran poder psicológico porque aislados de los sonidos externos mientras lo disfrutamos atentamente, te lleva a la concentración mental y a la visualización creativa propia de la imaginación, siendo su audición, una experiencia sonora única en este álbum. Extendiendo el telón de clausura aparecerá el tema “After The Bubble”, presentando esta configuración musical completamente distinta a lo anterior al alejar los focos sonoros. Todo se siente en la distancia y con esos matices propios del ocaso, percibiéndose lo fugaz como esencia fundamental de su sentido artístico. El tema “After The Bubble” también queda situado conceptualmente cerca de la frontera del ambient con el dark ambient, pero sin llegar a lo siniestro, encontrando su equilibrio sonoro en los claroscuros. “Thousand Oceans”, con diferencia, el álbum musical que más veces he escuchado y disfrutado en este periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUTUNNA ET SA ROSE “STALKER/ZONE” (AUTOEDITADO / EDERDISIA, diciembre 2023) (Reseña / Review #2201).

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Reseña Cultural nº: 2201 // Reseña Musical nº: 1389

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Saverio Tesolato (Autunna Et Sa Rose) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kresty // 2- Vintovka/Okno // 3- Myatezh pisatelya // 4- «Stoy!» // 5- Kolodets // 6- Tunnel/Myatezh professora // 7- Raskalyonnye ugli // 8- Ostanovka/Prorochestvo // 9- Myasorubka // 10- Dyuny // 11- Stikh // 12- Telefon // 13- Porog/Bomba // 14- Komnata
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Saverio Tesolato
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la música contemporánea

El día 1 de diciembre del pasado año 2023, el genial artista italiano Saverio Tesolato presentó oficialmente su nuevo álbum “Stalker/Zone” como posible banda sonora psicológica de la película de culto “Stalker” (1979), rodada por el mítico director de cine ruso Andrej Tarkovskij. Alma mater de Autunna Et Sa Rose, Saverio Tesolato ha autopublicado este espectacular álbum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12”, ambas disponibles a través de la página oficial de Autunna Et Sa Rose en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde lo visual se convierte en una metamorfosis física de la realidad llevada a otra dimensión, el álbum “Stalker/Zone” refleja fielmente en su diseño el espíritu creativo puro que ha fundamentado esta magna obra. A nivel musical, los catorce temas que vertebran este álbum se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una virtuosa demostración de maestría en la composición y de fértil estado de inspiración en el cual se ha encontrado el artista italiano Saverio Tesolato para dar forma musical a esta banda sonora de la película de culto “Stalker”. Por este motivo, durante su audición todo fluye con armonía y equilibrio, mientras un tema tras otro va revelando esos matices sonoros esenciales que dan sentido a este álbum absolutamente experimental en su concepto. Música y sentimientos, música y filosofía, música y arte cinematográfico, todo confluye de forma sonora en este nuevo álbum de Autunna Et Sa Rose que ha ser escuchado en su edición en vinilo LP 12” para poder sentirlo en todo su esplendor y en toda su riqueza sonora más precisa y auténtica.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del primer tema “Kresty”, presentando esta fusión conceptual de música contemporánea y electrónica experimental para dar cuerpo sonoro a este entorno tétrico e inhóspito para lo humano. El tema “Kresty” perturba y, a su vez, condiciona al melómano al orientar sus sentidos hacia este entorno gris donde lo mortuorio está presente allá donde se mire. Posteriormente, el tema “Vintovka/Okno” va a mostrar elementos post-industriales en su definición instrumental para incrementar la tensión, integrándose totalmente en esta composición donde la música contemporánea domina conceptualmente hasta su quiebre estructural. En el tema “Myatezh pisatelya” va a adquirir un mayor protagonismo inicial lo post-industrial para luego dar paso a la música contemporánea basada en los instrumentos de cuerda, perfilando esta melodía triste y decadente que nos llevará hasta el tema “»Stoy!»”, mucho más experimental en su distorsionada perspectiva musical donde la sensación de vacío es absoluta y donde la acción es contemplada como acto rechazable. Tremendamente obscuro en su belleza, el tema “»Stoy!»” es hielo emocional lanzado para paralizar, para inmovilizar y, con ello, intentar parar la esencia principal de la vida. Todo lo contrario será el tema “Kolodets”, donde la esencia conceptual post-industrial marca su personalidad instrumental principal mientras el piano y los instrumentos de cuerda giran alrededor de este núcleo musical central como spins que nunca tocan el centro. Extremo en su composición, “Kolodets” es cortante y brusco en su evolución hasta quebrar lo inmutable, y esta rebeldía se siente desde el primer segundo. Volviendo a quedar invertidos en su valor conceptual, en “Tunnel/Myatezh professora”, la música contemporánea reclamará su espacio para presentar esta contundente demostración de tensión melódica que parece estar a punto de romper las cuerdas en esta interpretación tan violenta, apareciendo “Raskalyonnye ugli” con un espíritu experimental inicial que rápidamente derivará hacia su frontera con lo post-industrial, ofreciendo una actividad frenética a ráfagas como esas llamas que aparecen cuando al combustible sólido ardiendo se le aplica aire en compresión de forma cíclica.

Un nuevo cambio conceptual marcará al tema “Ostanovka/Prorochestvo”, donde la música contemporánea adquiere una definición musical más inquietante y fantasmagórica en su sonoridad envolvente, desarrollándose con matices instrumentales propios de lo experimental aún manteniendo su equilibrio melódico. Una dinámica musical que se mantendrá en el tema “Myasorubka” pero con una sorprendente cercanía emocional inicial que se verá totalmente rota, lanzando destellos sonoros afilados y desconcertantes en todas las direcciones hasta no dejar nada sin alterar o lacerar. Este quebranto estructural seguirá en el tema “Dyuny” dentro de una atmósfera irrespirable cercana a la Nada, y donde la soledad es absoluta porque la vida languidece en este entorno. El tema “Dyuny” es desolador, y “Stikh” llegará para tratar de dar calidez a este escenario sonoro situado en la intersección de la música contemporánea con el minimalismo y lo post-industrial. De tacto musical experimental donde la creatividad de Saverio Tesolato se encuentra en su máxima expresión dentro de este álbum, el tema “Stikh” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más actual. Luego, toda la actividad y toda la tensión de desbordará en el tema “Telefon”, adquiriendo cromatismos sonoros casi orgánicos que mutarán hacia lo degradante y lo supraterrenal, quedando algo más calmado en “Porog/Bomba” a pesar de sus adrenalínicas fases de actividad sonora situadas dentro de un plano más bajo, más terrenal. También experimental en su dimensionamiento instrumental y sonoro, “Porog/Bomba” es denso y pesado, alejándose completamente de lo supraterrenal que definía a “Telefon”. Con el tema “Komnata” clausurando esta magna obra, la sensación de estancamiento irá ampliándose hasta cubrir cada rincón de este escenario, transmitiendo esa perspectiva existencial limitada en cuyo orden se trata de buscar equilibrio emocional. “Stalker/Zone”, grandioso álbum de Autunna Et Sa Rose dentro de la escena conceptual perteneciente a la música contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • AUTUNNA ET SA ROSE “PHALÈNE D´ONYX” (ARK RECORDS, 2012) (leer reseña)
  • AUTUNNA ET SA ROSE “ENTRELACS DU RÊVE” (ATMOSPHERE RECORDS, noviembre 2017) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2200).

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Reseña Cultural nº: 2200 // Reseña Musical nº: 1388

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aldebaran // 2- Fomulhaut // 3- Antares // 4- Regulus // 5- Algol // 6- Spica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de las escenas dark ambient y experimental

El pasado mes de marzo fue presentado el espectacular álbum “Astrotheurgy” del artista escocés Roddy Graham, alma mater de ElectronicDeathBlackDogs. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopack CD, ambas disponibles en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Astrotheurgy” viene engalanado con un cromático diseño donde el apartado fotográfico de George Brito es clave para poder transmitir ese lado esotérico y energético de los cuerpos celestes. Misticismo, astrología, espiritualidad, Conocimiento… confluyen en la astroteurgia desde hace milenios, siendo un camino sagrado de orientación y de purificación a través de arquetipos de origen cósmico donde estrellas muy concretas en constelaciones son fundamentales para poder comprender su significado y su trasfondo en esta astroteurgia unida al gnósticismo. A nivel musical, el artista escocés Roddy Graham se encuentra bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient y la electrónica experimental para poder fundamentar las seis composiciones que vertebran este álbum, pero siempre incorporando planos sonoros de vanguardia en cada tema que marcan la diferencia. Con un nivel de precisión en la recreación musical que causará admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, ElectronicDeathBlackDogs ha sabido concebir una obra musical compleja en su trasfondo y muy directa en cuanto al fundamento de cada uno de estos temas cuando ha de ser recreado sonoramente. Una audición rica en matices que hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más actual.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical observando lo colosal y lo supremo en el tema “Aldebaran”, una de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Tauro. Con una estructura sonora superlativa donde los estilos dark ambient y experimental son perfectos para definir musicalmente esta recreación artística absolutamente apoteósica, “Aldebaran” como guardiana del universo ha quedado embellecida con un nivel de detalle sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una potencia y un poder que se observan, que se sienten, que se van transmitiendo con un nivel de actividad mucho más allá de la comprensión humana. Llegando hasta las puertas del tema “Fomulhaut”, segunda de las cuatro Estrellas Reales (Fomalhaut) y la más brillante dentro de la constelación Piscis, su trasfondo astroteúrgico está directamente unido al lado más espiritual, de ahí que esta composición musical se proyecte más introspectiva y no tan expansivo como el tema anterior. A nivel conceptual, el estilo dark ambient más tenebroso se vuelve esencial para poder irradiar esta conexión con lo sagrado, con lo mágico, con lo oculto que gobierna todas las cosas en este universo, e incluso este trasfondo sonoro sutilmente nocturno se vuelve permanente a lo largo de la composición mientras va mutando conceptualmente hacia un estilo dark ambient monstruosamente colosal donde el choque con lo material y físico es inevitable. Desembocando en el tema “Antares”, la estrella más brillante dentro de la constelación de Escorpio, dentro de la astroteurgia está unida al conflicto de poder, a la acción desatada con una intensidad orientada a alcanzar el dominio y luego la hegemonía. Simbólicamente unida al color rojo, a nivel musical se comprende la salvaje irradiación sonora en clave experimental y dark ambient que presenta esta composición, encontrando planos sonoros tensos y afilados en constante movimiento como visualización musical de este impulso violento ya desatado que únicamente se aplacará cuando alcance el triunfo.

El tema “Regulus”, tercera de las cuatro Estrellas Reales y la más brillante dentro de la constelación de Leo, recrea musicalmente con minuciosidad lo glorioso, el éxito, el poder, lo honorífico, que es lo que representa “Regulus” en la astroteurgia. Un estilo dark ambient amalgamado con planos sonoros propios de la electrónica experimental que irán configurando esta composición obscura pero poderosa, porque de forma progresiva se van descubriendo esos hilos de poder que controlan este entorno y, bajo su influencia, hasta el instinto y la intuición van poco a poco alineándose en pro del asentamiento, de esa radiación vigorosa que definirá y moldeará todo lo que entre en su área. El tema “Regulus” hasta tiene algo de hipnótico, seduciendo al melómano lector de Lux Atenea con absoluta sutileza según va avanzando en su atrayente audición. Posteriormente, el tema “Algol” será todo lo contrario ya que, dentro de la astroteurgia y como estrella binaria perteneciente a la constelación de Perseo, representa al Mal, a la Muerte, a las energías que aniquilan, a las dificultades que impiden el progreso y la evolución, y a la deriva inexorable hacia lo funesto. Todo ello explica la belleza siniestra que proyecta el tema “Algol” desde su inicio, siendo este estilo dark ambient tan desolador, la base conceptual ideal para recrear la fuente energética más negativa que existe dentro de la astroteurgia. De tempo pausado, hasta los ecos sonoros reflejan lo infernal y los guiños seductores de la perdición, y hasta las iridiscencias musicales aquí provocan inquietud y desasosiego porque se intuye que algo no puede ir bien si se encuentra bajo su influencia. ¡¡¡“Algol”, impresionante!!! Con el tema “Spica”, la cuarta de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Virgo, clausurará este apasionante álbum representando a la abundancia. Aquí el estilo dark ambient adquiere una luminosidad traslúcida que invita a la contemplación, casi paraliza ante la magnificencia de lo observado, y provoca admiración ante las dimensiones de todo lo que va presentándose, siendo siempre esplendoroso en su manifestación. “Astrotheurgy”, cuando los estilos dark ambient y experimental son ideales para recrear el fundamento de la astroteurgia a través de las virtuosas manos artísticas en la composición de ElectronicDeathBlackDogs. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AS IF “SEEKER” (AUTOEDITADO, junio 2024) (Reseña / Review #2199).

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Reseña Cultural nº: 2199 // Reseña Musical nº: 1387

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Toshiyuki Hiraoka (As If) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Seeker // 2- Evening Sun // 3- Peace & Nothing // 4- Waterfowl Fight // 5- Immoral Society // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress // 8- M.L.
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de abril y junio de 2024; mezclados y masterizados por Toshiyuki Hiraoka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Evening Sun // 4- Waterfowl Fight // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress

El dúo musical formado por los artistas japoneses Hiroo Chubachi y Toshiyuki Hiraoka no deja de sorprendernos en cada nuevo álbum, y el pasado día 14 de junio presentaron oficialmente esta autoedición en formato digital disponible en la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp. El álbum “Seeker” ha sido engalanado con una sorprendente portada diseñada por Toshiyuki Hiraoka donde lo inquietante viene definido por la aparente alegría, por las actitudes proactivas, y, sobre todo, por este trasfondo psicopático reflejado en la repetición. Hasta los colores son inquietantes, transmitiendo una uniformidad que provoca repulsión mental. Vertebrado por ocho temas masterizados por Toshiyuki Hiraoka, el álbum “Seeker” presenta un alma creativa absolutamente ecléctica donde los estilos rock, indie, doom… siempre tienen esencia conceptual experimental, y estas características sonoras atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que se alejan completamente de los convencionalismos musicales. Una libertad creativa y una entrega artística absoluta a la búsqueda de planos sonoros melódicos que hacen de la audición del álbum “Seeker” algo muy especial porque presenta otra mirada artística dentro de esta apasionante escena. Matices musicales, cambios de estilo dentro del mismo tema, cromatismos sonoros luminosos, todo en este álbum suena nuevo, pionero, auténtico y radiante en su interpretación, y por este motivo lo he seleccionado como obra musical a reseñar en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en vibrante tema “Seeker”, donde bajo y guitarra eléctrica perfilan esta estructura conceptual rock con reminiscencias estadounidenses por su luminosidad sonora. Pero “Seeker” no es un tema lineal, ya que posee un espíritu experimental que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por sus valles musicales, pinceladas melódicas, y sus pasajes electrónicos obscuros situados sutilmente como trasfondo. Enlazando inmediatamente con el intenso tema “Evening Sun”, del estilo estadounidense pasaremos a este rock indie e incluso crooner si tuviera plano musical lírico. Una libertad creativa dentro del rock que hará hincapié en la melodía como base artística, pudiendo convertirse perfectamente en el opening de una serie de televisión o de un anime de culto. Y es que la capacidad artística del dúo japonés As If para abrir espacios sonoros dentro del rock es admirable, y su talento para embellecer sus temas con pasajes melódicos es su maestría musical. Así lo podrán comprobar fielmente en el tema “Peace & Nothing” con su potencia instrumental tan expansiva, incorporando por primera vez un plano vocal establecido como coro, mientras toda la estructura va mutando radicalmente dentro de una perspectiva musical oriental donde la entrega interpretativa a la experimentación es absoluta y sin limitarse a conceptos preestablecidos. Esto se ve claramente en el tema “Waterfowl Fight”, radicalmente distinto en su eje conceptual al adentrarse en terrenos musicales doom mucho más obscuros y pesados, quedando marcado su tempo con una firmeza y una esencia inalterable en su consolidación instrumental que fascinará a los melómanos afines a la belleza siniestra, presentando incluso este torbellino sonoro arrasador en su parte final potenciado por el bajo. ¡¡¡“Waterfowl Fight”, impresionante!!!

El tema “Immoral Society” nos llevará de nuevo a un escenario musical luminoso en línea con la dinámica sonora del primer tema del álbum, creando instrumentalmente el bajo toda esta base musical sobre la cual fluye el enérgico plano melódico para guitarra. Añadiendo un plano melódico electrónico para teclado que inicialmente irá por libre, su integración definitiva en la estructura musical principal ampliará la intensidad sonora del tema hasta saturar todos los espacios, y hasta secuencias melódicas con reminiscencias batcave aparecerán para sorprendernos. Posteriormente, el tema “Master and Servant” surgirá con texturas sonoras más angostas y decadentes, proyectando una atmósfera artística con tendencia al hundimiento musical. En “Master and Servant” si que va a aparecer el plano lírico y vocal que caracteriza a una canción, pero aquí todo es armonioso, fluyendo suave y lentamente como una calurosa tarde de verano. El grandioso tema “Master and Servant” tiene magia, tiene ese encanto musical especial que lo diferencia del resto de temas de este álbum por su personalidad artística, e incluso los planos melódicos electrónicos en su parte final resaltan por su lánguida belleza. ¡¡¡“Master and Servant”, una auténtica delicia musical!!! Y cuando “Psychological Distress” vuelva a reconducir la atmósfera sonora, su deriva conceptual nos llevará a perfiles obscuros y fantasmagóricos mucho más cercanos a la escena gótica, aunque todo el tema tendría que ser mucho más tenebroso para poder formar parte de ese siniestro estilo. Finalmente, el tema “M.L.” clausurará este álbum con una atmósfera urbana y cosmopolita donde los grandes edificios, los reflejos de la luz del sol en los cristales, y la incesante actividad, impulsan a mantener el ritmo de lo cotidiano como eje vital y como perspectiva existencial puntualmente condicionada por el nihilismo. “Seeker”, luminosidad melódica, experimentación musical, y eclecticismo conceptual compuesto por el dúo musical japonés As If con absoluta libertad creativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2198).

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Reseña Cultural nº: 2198 // Reseña Musical nº: 1386

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alone / A / Cross / Abyss // 2- Papist Pretender // 3- Feral Me // 4- Death Worship // 5- Castrate Christ (Sixth Hour) // 6- Grävfärd // 7- Two Crescent Moons Embrace The Sun // 8- The First Adam // 9- Nine Glistening Daggers // 10- The Crownless Sovereign
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

Alpha y Omega. A nivel terrenal, alpha sería quien domina y omega quien es sumiso, pero, a nivel universal y físico, sería el principio y el final porque nada en este mundo es eterno, y cualquier cosa por perdurable que aparente, tarde o temprano desaparecerá. A nivel místico, alpha sería el comienzo del proceso de purificación y de elevación del plano existencial, y omega sería ese estado ideal donde lo sagrado se revela después de completar la purificación del alma. A nivel divino, Alpha y Omega es Dios, quien creó este universo y quien conoce el sentido de todo, incluso lo apocalíptico, porque como constructor del universo sabe el por qué, la esencia creadora que lo fundamenta. El álbum “The Totality of Death (Ω Omega)” que cierra esta amplia compilación musical, fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de junio a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “The Totality of Death (Ω Omega)” ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, variando el tono cromático también mantiene la estética mortuoria del primer álbum hasta ser la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado por el trabajo técnico de remasterización sonora realizada en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, “The Totality of Death (Ω Omega)” amplía el arco musical desde el año 2013 hasta 2024, ya que algunos de estos temas presentan nuevas perspectivas sonoras realizadas por Trepaneringsritualen en el presente año. Incluyendo también temas inéditos y composiciones que formaron parte de otras ediciones discográficas, los diez temas que vertebran esta compilación musical permitirá comprobar al melómano lector de Lux Atenea cómo el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund sigue componiendo temas musicales de vanguardia dentro de esta escena en la actualidad, mostrando un talento muy especial para abrir nuevos horizontes conceptuales.

Iniciamos la audición de esta lujosa compilación musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema “Alone / A / Cross / Abyss” perteneciente al álbum recopilatorio Kalabalik2013 (Alvaret Tape Recordings, 2013), pero, en esta ocasión, presentando otra mirada artística realizada por Trepaneringsritualen en este año 2024. Y se nota considerablemente en su perfilamiento sonoro y en su configuración musical al mostrar una estructura más compleja y un aura innovadora en su irradiación sonora. Con el death industrial adquiriendo matices musicales de vanguardia, el tema “Alone / A / Cross / Abyss” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual. Lo mismo sucederá con el tema “Papist Pretender” del doble single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014), llevado al año 2024 con una contundencia musical arrolladora en clave death industrial, avanza con un poder aplastante que somete y difunde sus consignas ya que el campo de batalla no solamente se sitúa en el plano terrenal, sino también en el mental. De ahí la sensación de opresión psicológica y de condicionamiento propagandístico que se mantiene constante a lo largo de toda la composición. De la misma edición discográfica se ha extraído también el tema “Feral Me” para renovarlo artísticamente en 2024, presentando texturas industriales más tenebrosas y secuenciales que son potenciadas con este registro vocal death metal absolutamente demoníaco. Según vamos avanzando, lo vanguardista y lo rupturista irán marcando los pilares musicales de esta pesada estructura sonora, llevándonos al interior de este terrible y alocado caleidoscopio death industrial. En el tema “Death Worship” perteneciente al split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), el minimalismo será latente en estos espacios casi infinitos donde los planos industriales laten como si fueran corazones bombeando sangre. Aquí, el estilo death industrial de Trepaneringsritualen se cubre de solemnidad como si el tiempo fuera perdiendo su influencia en estos espacios.

De nuevo extrayendo un nuevo tema del doble single “Papist Pretender” (La Esencia 2014) para adquirir otra riqueza sonora en 2024, “Castrate Christ (Sixth Hour)” impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la belleza siniestra más extrema porque estos planos musicales parecen sacados de una mansión embrujada. Escuchar el tema “Castrate Christ (Sixth Hour)” a altas horas de la noche es sobrecogedor, como si se hubiera abierto un portal dimensional donde entidades demoníacas tienen vía libre para poder interactuar en nuestro mundo. A continuación, el tema “Grävfärd” también extraído del split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), va a llevarnos a otra perspectiva creativa más calmada donde el estilo industrial adquiere matices propios de lo ritual, extendiendo su área sonora de influencia en este escenario mortuorio hasta convertir lo místico y sagrado en una manifestación de la omnipresencia divina. Tremendamente obscuro, incluso las iridiscencias sonoras potencian el estilo ritual ambient hasta sumergirnos en este entorno fúnebre de tétrico trasfondo. Desembocando en el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el estilo death industrial adquiere una intensidad musical y lírica de primer nivel de vanguardia mientras estas columnas sonoras sostienen toda la estructura musical, incluso cuando toma un impulso artístico mucho más acelerado. Dentro de la escena death industrial, el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” es una auténtica delicatessen musical.

Después de haber disfrutado varias veces la audición del tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun”, a continuación nos adentraremos en el tema inédito “The First Adam”. Una apertura dimensional extrema donde el estilo dark ambient encuentra su equilibrio artístico perfecto a la hora de hacernos sentir lo sublime manifestándose ante nosotros. Posteriormente, el tema “Nine Glistening Daggers” perteneciente al álbum recopilatorio “Mors Omnibus I” (Altar, 2019), nos conducirá a un entorno donde el desasosiego es dominante y donde lo tenebroso genera temor ante la presencia de lo desconocido. Colosal en su estructura musical, aquí el estilo dark ambient se integra con planos sonoros industriales para ofrecernos esta mirada a la inmensidad fugazmente iluminada. Finalmente, el tema “The Crownless Sovereign” que, como en la reseña anterior del álbum “The Totality of Death (A Alpha)”, ya indiqué que solamente se había editado en formato digital, en esta ocasión ha pasado por un proceso de actualización en este año 2024 hasta presentar esta riqueza sonora propia del estilo ambient y experimental, adquiriendo características musicales eclécticas perfectamente armonizadas en esta estructura sonora multicapa absolutamente irresistible. Escuchar “The Crownless Sovereign” es una auténtica delicia, y uno no se cansa de repetir su audición ante la contundente demostración de equilibrio sonoro alcanzado por Trepaneringsritualen en esta composición, en esta fantasmagórica obra maestra. “The Totality of Death (Ω Omega)”, el apasionante círculo musical del artista sueco Thomas Martin Ekelund como Trepaneringsritualen se cierra en estas dos compilaciones, quedando inmortalizado en dos impactantes ediciones discográficas en digipak CD publicadas por el mítico sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2197).

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Reseña Cultural nº: 2197 // Reseña Musical nº: 1385

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Cold Cell // 2- Maðr In Desolation // 3- An Immaculate Body Of Water // 4- Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo // 5- The Crownless Sovereign // 6- Two Crescent Moons // 7- Union & Dissolution // 8- Untitled // 9- Salve Teragmon // 10- Åkallan: Sunna
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

A principios del pasado mes de junio se presentaron oficialmente dos nuevos álbumes recopilatorios de Trepaneringsritualen a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. El primero de ellos, “The Totality of Death (A Alpha)”, ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “The Totality of Death (A Alpha)” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, siendo la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado en 2024 por un magnífico proceso técnico de remasterización realizado por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, los diez temas que vertebran esta compilación musical se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como un atrayente abanico sonoro donde poder conocer y sentir la evolución conceptual que ha tenido Trepaneringsritualen desde el año 2013 hasta el año 2020, a través de temas musicales inéditos y vanguardistas en su alma artística que en su mayor parte fueron publicados en álbumes y compilaciones en diferentes sellos discográficos, habiendo quedado reunidos en este nuevo recopilatorio publicado por Cold Spring Records. Todo un lujo musical para los amantes del estilo death industrial donde el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund es icónico y reverenciado dentro de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de esta magna compilación con el primer tema de Coil “A Cold Cell” perteneciente al grandioso álbum “A Knife In Sound” (Ant-Zen/Raubbau 2018), y que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña). Luego, en el tema inédito “Maðr In Desolation”, Trepaneringsritualen proyectará este cavernoso escenario donde lo industrial adquiere texturas innovadoras que fascinarán a los melómanos, entrando en dimensiones obscuras con emanaciones psicofónicas que parecen proceder del pasado por su esencia sonora retro y por estos ecos que deforman la realidad y su mensaje. Con la versión original del tema “An Immaculate Body Of Water” perteneciente al CD “Maschinenfest 2016” (Pflichtkauf, 2016), el encanto musical de este álbum no dejará de crecer. Una inmersión mental en este entorno de trasfondo místico donde los planos sonoros vibran con una solidez lapidaria, mientras lo espiritual encuentra en el líquido elemento ese efecto purificador que acercará al alma a lo divino. Llegando hasta las puertas del siguiente tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo”, incluido en la compilación “The Black Book” (iDEAL Recordings, 2018), aquí el estilo musical de Trepaneringsritualen estará influenciado conceptualmente por el dark ambient hasta ampliar totalmente los espacios hasta el infinito a pesar de su desangelada obscuridad. Sin duda alguna, el tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su cambio radical en el estilo, pasando de los escenarios anteriores más opresivos a este entorno sonoro minimalista e inconmensurable donde los planos musicales principales de comportan como ondas que se pierden en el infinito. Desembocando en el tema “The Crownless Sovereign” que únicamente se publicó en formato digital (Götiskt Förbund, 2020), los amplios espacios tendrán continuidad pero el minimalismo anterior será cambiado por este estilo dark ambient de esencia experimental donde lo fantasmagórico provocará una profunda inquietud en el melómano durante su audición. “The Crownless Sovereign” es sobrecogedor, y lo industrial aparece además con ese influjo ultraterreno que pone a la defensiva al alma porque intuye la malévola intencionalidad que lo provoca. Un escenario desolador que paraliza la mente y vacía al cuerpo de su energía vital.

Con el tema “Two Crescent Moons” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el escenario musical vendrá marcado por estos planos musicales industriales que se mueven en una atmósfera cargada, iluminando un entorno frío y salvaje donde las fuerzas universales van moldeándolo todo con estas formas tan agrestes. En “Two Crescent Moons” aparecerá el estilo death industrial que caracteriza a Trepaneringsritualen en todo su esplendor, dando una fuerza y una intensidad sonora absolutamente posesiva y dominadora. Cuando toda la estructura tome un mayor impulso, lírica y música se fundirán en un nuevo concepto artístico que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de esta escena. “Two Crescent Moons” es espectacular, y su desarrollo es una contundente demostración de talento por parte del artista sueco Thomas Martin Ekelund. Posteriormente, de la compilación “Låt Hatets Evangelium Råda” (ATCE Fleshgod, 2013) se ha incluido el tema “Union & Dissolution”, convirtiendo la fractura, la tensión, y la fisura camino de ser una grieta profunda que dividirá y seccionará, en una degradación del entorno donde colosales fuerzas entran en conflicto en busca de ese dominio hegemónico que nunca llegará. Expansivo y tenebroso, el excelso tema “Union & Dissolution” les incitará a disfrutar de varias audiciones más antes de adentrarse en el tema “Untitled” de The Moon Lays Hidden Beneath A Cloud, incluido en el single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014). Aquí se fusiona lo marcial con el plano lírico y vocal en clave death metal hasta perfilar un nuevo concepto musical, desplegándose con un impulso ceremonial que todo lo altera y todo lo readapta a la nueva realidad. “Papist Pretender” es poderoso, condicionando y dominando para que todo quede enfocado en lo previsto. Una dirección, una uniformidad, y el poder de lo masivo envuelto en ese halo espiritual propio de los emperadores. Luego, se ha incluido el tema “Salve Teragmon” perteneciente al split “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law 2019) que Trepaneringsritualen compartió con Nordvargr. Un extraordinario álbum que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña), llevándonos hasta el tema “Åkallan: Sunna” en colaboración con Æther y perteneciente a la compilación “No Good Deed Goes Unpunished” del año 2014, clausurando este álbum con un estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor donde se ha integrado sutilmente estos vibrantes planos industriales. Cuando los focos sonoros vayan acercándose poco a poco desde la lejanía, la sensación de vacío no desaparecerá debido a los inconmensurables espacios que aquí se perciben. Pero “Åkallan: Sunna” tiene un sentido esotérico, un trasfondo mágico donde el ritual permite conectar con lo supraterrenal, y la recreación de todo ello en esta composición es impresionante. “The Totality of Death (A Alpha)”, amplio arco musical desarrollado por Trepaneringsritualen dentro de la escena death industrial, y establecido como destellos de creatividad y de talento artístico libres de cualquier prejuicio sonoro o de cualquier limitación conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados en Lux Atenea:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CIRCUIT CORRUPTER “SYNTHESIZING THE ABSENCE OF YOUR SOUL” (PHAGE TAPES, junio 2024) (Reseña / Review #2196).

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Reseña Cultural nº: 2196 // Reseña Musical nº: 1384

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Brais R.P. (Circuit Corrupter) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen // 2- The Descent // 3- Lethargy and Vigil // 4- Interlude: Like Children Trapped in Limbo // 5- Willing Obedience // 6- Pale Soul // 7- Your Face Is Fading Away // 8- Irreverent Spirituality // 9- Interlude: Now I Know Your Weakness // 10- Lunatic’s Delight // 11- The Unknown by the Equally Unknown // 12- Inner Self in Flames // 13- Moral Disagreement // 14- Postludium: You Should Have Died
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Brais R.P. (Circuit Corrupter) durante los meses de verano y otoño del año 2023 en Silphidae Studio; álbum masterizado por el prestigioso artista estadounidense Grant Richardson (Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise

Desde Galicia vuelve a fluir la música noise de vanguardia gracias al fértil talento artístico de Brais R.P., alma mater de Circuit Corrupter y Dead Eye Terrorist (leer reseña), habiendo presentado oficialmente su nuevo álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” a finales del pasado mes de junio. Publicado a través del magnífico sello discográfico estadounidense Phage Tapes en formato digital y en esta lujosa edición en digipak CD con libreto de ocho páginas, el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Brais R.P. donde la belleza siniestra, lo gore, y lo animal parecen configurar de forma visual este gabinete de curiosidades un tanto macabro. Y no solamente con esta provocadora portada con una castración impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, sino también con los diseños escatológicos y enfermos que decoran su obscuro libreto, destacando especialmente en sus páginas un fragmento de la magna obra literaria “El Paraíso Perdido” (leer reseñas) del poeta inglés John Milton (1608-1674), junto a esta dedicatoria del álbum a las personas solitarias en este mundo. A nivel musical, tras su ópera prima “Destructive Maelstrom” (ABHorrent A.D., 2023), el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” supone un salto conceptual considerable ya que los catorce temas que vertebran esta obra irradian una profundidad artística mucho mayor. Una pasión por la recreación sonora a través de la vanguardia más innovadora que, en Brais R.P., se ha convertido en su seña de identidad musical dentro de la escena noise actual más relevante. Además, estos temas, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del artista estadounidense Grant Richardson (Gnawed -leer reseña-) en su masterización, presentan una dimensión musical nítida y precisa para engrandecer sonoramente cada composición hasta llevar al melómano a envolverse en esta belleza musical siniestra y extrema. Por este motivo, y por el lujoso diseño que presenta esta edición física en digipak CD, adquirir el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” es comprar una auténtica joya discográfica destinada a convertirse en mítica dentro de la escena noise nacional e internacional.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra con la corrosiva acidez moral y ética del primer tema “Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen”, siendo la antesala sonora perfecta para que “The Descent” nos posea con esta potente descarga noise cuyas oleadas ruidísticas cortan la piel y te hunden en lo infernal. Por su estructura musical, el tema “The Descent” son latigazos lanzados con dureza para escarificar, proyectándose con ese vigor demoníaco deseoso de ver el dolor y de humillar. Desembocando en el tema “Lethargy and Vigil” sin dar respiro alguno, aquí la estructura musical se volverá más áspera y cruda, siendo cortada de inmediato para dar paso a estos melódicos planos sonoros iridiscentes de tacto musical irreal, mostrando posteriormente este denso telón que impide ver a través. ¡¡¡“Lethargy and Vigil”, impresionante tema!!! Cuando el fuego noise se aplaque, de “Interlude: Like Children Trapped in Limbo” surgirá esta tenebrosa fantasmagoría donde lo melódico hiela el espíritu solamente con oírlo, rompiendo la realidad para que el tema “Willing Obedience” prepare la acción salvaje, incontestable, y arrogante en su imposible nivel de exigencia a cumplir. “Willing Obedience” perfectamente podía ser la banda sonora de los tiempos actuales donde las sociedades más avanzadas se están devorando a si mismas, carcomiendo sus estructuras mientras miran por encima del hombro al resto de la Humanidad. “Willing Obedience” es un tema impetuoso, caprichoso, y superficial en sus deseos de adoración externa, presentándose el tema “Pale Soul” absolutamente agotado, indiferente, y mortuorio en su mirada al presente. Habiendo perdido el control de su destino, son las corrientes de la vida las que mueven y alteran su realidad existencial sin que pueda hacer nada al respecto. Una pasividad lacerante para su alma porque ha perdido la clave de su sentido vital: la capacidad de elección. “Pale Soul” es una hoja arrastrada por la corriente del río de la vida y llegando a los rápidos donde todo es machacado y triturado.

Cuando el tema “Your Face Is Fading Away” ahonde en la disolución creando este contraste musical entre el tema principal de la mítica película “Love Story” establecido como fondo, y este plano ruidista absolutamente desatado en un primer nivel, todo en esta composición presentará destellos de puro talento de vanguardia. “Your Face Is Fading Away” disuelve, anula cualquier indicio de sensibilidad y de vitalidad, apareciendo inmediatamente el tema “Irreverent Spirituality” para resaltar esa raíz mefistofélica que todo lo arrasa, que todo lo condiciona para llevar a la perdición, y que todo lo corrompe incluso con su luz porque es la luz capaz de cegar y de quemar lo orgánico hasta reducirlo a cenizas. ¡¡¡“Irreverent Spirituality”, potente composición noise de vanguardia!!! Luego, “Interlude: Now I Know Your Weakness” aparecerá con una estructura sonora post-industrial donde el movimiento es caos y la acción es intrascendencia, llevando al melómano lector de Lux Atenea hasta el tema “Lunatic’s Delight”, burbujeante y fluido hasta que una cortina ruidista aparezca para reconducir la estructura musical a nivel conceptual hacia este estilo noise tan cosmopolita y avanzado. Pinceladas electrónicas experimentales darán destellos sonoros innovadores para dirigir estos planos musicales hasta “The Unknown by the Equally Unknown”, donde la potencia del noise es hegemónica y aniquiladora, desbordando los límites con su furia sonora incontenible para abrir la mente del melómano al amplio despliegue artístico que caracteriza al tema “Inner Self in Flames”. Destellos estroboscópicos lanzando señales de peligro, rostros desencajados apareciendo en la mente para dejar sin habla al individuo, pesadillas recurrentes hasta llegar a lo maníaco obsesivo, “Inner Self in Flames” es la joya musical más avanzada y deslumbrante que reluce en este álbum. ¡¡¡“Inner Self in Flames”, excelso!!! Luego, el tema “Moral Disagreement” quebrará cualquier punto de equilibrio para imponer la improvisación aleatoria y el castigo ejemplarizante sin tener en cuenta la culpabilidad o no, llevándonos hasta el tema “Postludium: You Should Have Died” en un escenario de clausura terriblemente dantesco, apareciendo planos sonoros experimentales perfectamente integrados en esta amplia base musical noise. Breve pero contundente, “Postludium: You Should Have Died” es lo siniestro en su reflejo esencial mortuorio que conmueve a las mentes y desafía a la presencia de la vida ante si. Un acantilado existencial inexorable para poder salir definitivamente de ese estado no deseado. “Synthesizing The Absence Of Your Soul”, vanguardia conceptual noise dando profundidad artística y dimensión sonora a esta obra maestra de Circuit Corrupter. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2195).

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Reseña Cultural nº: 2195 // Reseña Musical nº: 1383

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tomhetens Eviga Psalm // 2- Min Sista Måne // 3- Där Tysta Stjärnor Föll // 4- Inte Din Tid
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo 25 de julio será presentado oficialmente el nuevo álbum “Svältens Tid” de Beckahesten a través del mítico sello discográfico Cyclic Law, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles y, en colaboración con el sello Cloister Recordings, en dos ediciones limitadas en LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en verde y negro y 200 unidades en vinilo negro, estando disponibles en la webstore de Cyclic Law y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este onírico diseño donde la fotografía en blanco y negro es matizada con un filtro cromático en verde, el álbum “Svältens Tid” une las energías de la naturaleza con lo místico, además de lo divino y sagrado en contraste con las limitaciones del plano físico y material, proyectando una imagen visual cuya belleza sublime te cautiva en cuanto fijas tu atención en la imagen de portada. En su nuevo álbum “Svältens Tid”, Beckahesten está formado por los artistas suecos Peo Bengtsson, Per Åhlund (Sophia -leer reseñas-), y la vocalista Viktoria Rolandsdotter, y fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su maestría musical a la hora de crear ambientaciones como signo creativo especial que los caracteriza dentro de esta escena. Vertebrado por cuatro excelsos temas, cada uno de ellos con su propia alma sonora, el álbum “Svältens Tid” destaca especialmente por su mirada musical pionera marcada por un eclecticismo conceptual de vanguardia, revelándose de forma artística este ritual ambient con pinceladas dark ambient como una inmersión sensorial en otro mundo y en otra dimensión donde lo externo y lo introspectivo se equilibran y evolucionan. Además, el álbum “Svältens Tid” tiene ese plus musical que lo remarca como pionero a nivel artístico, y esta frescura creativa en la composición musical lo podrán sentir desde el primer tema hasta el último.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los vientos nihilistas del primer tema “Tomhetens Eviga Psalm”, donde el dark ambient va cubriendo de brumas esta frontera con la Nada y con la obscuridad mostrando su lado más tenebroso y enigmático para ocultar una realidad sagrada imposible de asimilar de forma consciente. Cuando repentinamente todo cambie de forma radical, del dark ambient pasaremos a este esplendoroso ritual ambient de trasfondo místico que resulta perfecto para realzar el magnífico registro de voz de Viktoria Rolandsdotter que, como una sacerdotisa sagrada ante el devenir de los acontecimientos, trata de rearmonizar aquello que alteró la creación de los dioses. Sublime en su solemnidad mágica, aquí la lírica adquiere una intensidad sonora que sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea durante su audición, llevándole a un estado de catarsis y de conexión mental que le conmoverá profundamente. ¡¡¡“Tomhetens Eviga Psalm”, excelso tema!!! Posteriormente, la energías de lo selénico aparecerán en “Min Sista Måne” para mostrar esa obscuridad íntimamente unida a la magia, a la raíz de vida, a esa conexión con lo sagrado que permanece oculta cuando el Sol está presente y que fluye con ímpetu en el periodo nocturno para quienes tienen Conocimiento. Pero, aunque el tema “Min Sista Måne” refleja ese trasfondo, su evolución es decadente como una caída al abismo, mostrando esa desesperación en el entorno que lo une a lo ultraterreno, de ahí la densidad sonora de este ritual ambient. Con los instrumentos de percusión rompiendo la realidad espacio-tiempo, todo en este entorno anticipa la catástrofe y la desconexión sagrada salvo para quienes mantuvieron su alma mística a salvo. “Min Sista Måne” es un tema tenso, brutal, y embriagante hasta lo psicodélico y mántrico, situándonos en el centro de este ceremonial mágico.

Cuando el tema “Där Tysta Stjärnor Föll” aparezca con una armonía y una calma inicial que rompe totalmente con la intensidad sonora anterior, la posterior entrada de planos drone colosales y expansivos nos llevará a esta impresionante expansión mental tan necesaria para poder sentir este plano lírico en todo su esplendor. “Där Tysta Stjärnor Föll” es una delicia musical que encantará a los melómanos afines a lo hierático, quedando paralizados con este plano instrumental para percusión que incita al trance, siendo potenciado con nuevos planos sonoros experimentales de fascinante belleza artística. Esto les invitará a varias audiciones más para descubrir y sentir el alma sonora de cada uno de ellos, transformándose este tema en el relato de un ocaso, en el testimonio de aquello que surgió de la nada para provocar al raciocinio con lo enigmático. Además, la parte final del tema con este entrelazamiento lírico a dos voces es una auténtica delicatessen que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan innovación y pasión en las interpretaciones musicales. ¡¡¡“Där Tysta Stjärnor Föll”, excepcional!!! Finalmente, el tema “Inte Din Tid” volverá a hacer hincapié en el equilibrio sagrado pero señalando aquello que no ha de suceder porque no ha llegado su tiempo. Un caleidoscopio sonoro que, como un túnel espacio-tiempo, rompe el presente y lo altera en su evolución imparable. Aunque “Inte Din Tid” aparentemente puede parecer místico en su trasfondo, la entrada de planos sonoros fantasmagóricos aclarará cualquier duda al respecto, y con este contundente plano instrumental para percusión marcando el tempo de lo mágico, aquí ya no estamos hablando de Misticismo, sino de Ocultismo. Por este motivo, el ritual ambient va a ir potenciando su obscuridad más y más, siendo la presencia de lo animal, de lo gutural, y de lo tenebroso, los que concentren estas energías para impedir lo no deseado. “Svältens Tid”, desde Suecia, música ritual ambient de auténtico lujo gracias a las expertas manos creativas de Beckahesten. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2194).

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Reseña Cultural nº: 2194 // Reseña Musical nº: 1382

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 10- Laspi (Antechamber remix) // 11- Sarka (Evitceles remix) // 12- Kronos (Blakk Harbor remix) // 13- Ypnos (Flint Glass remix)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por el propio artista Vasilis Angelopoulos y masterizados por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 13- Ypnos (Flint Glass remix)

Una década lleva el genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, presentando álbumes musicales innovadores dentro de esta escena non-mainstream cuya esencia conceptual ha roto moldes estructurales y ampliado fronteras sonoras para revitalizar esta perspectiva musical de forma artística. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum amplió el catálogo discográfico de Conjecture con la publicación de esta edición especial del álbum “V”, presentado inicialmente en el año 2019 a través del sello búlgaro Amek en una edición limitada de 275 unidades en LP 12” en vinilo jaspeado en blanco y negro. En este año 2024, el sello polaco Zoharum ha publicado este álbum en su edición discográfica más completa titulada “V (ext. edit)”, estando disponible en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles a través de su webstore o en la página oficial de Zoharum en Bandcamp. Engalanado con este precioso diseño donde destaca especialmente el apartado fotográfico de Vaia Pilafa teniendo a Hawk Stigmata como modelo, su estética oriental destaca especialmente por el equilibrio y la armonía visual que transmite, habiéndose creado este axis donde lo humano y la naturaleza adquieren un trasfondo pagano y místico. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el virtuosismo en la composición que caracteriza al artista griego Vasilis Angelopoulos tras la publicación de la reseña de su extraordinaria obra “Hydra” (leer reseña), siendo el álbum “V (ext. Edit)” una muestra más de su perspectiva musical marcada por una fluida creatividad sonora que marca la diferencia dentro de esta apasionante escena. Una perspectiva musical donde la base conceptual experimental es potenciada con pasajes sonoros industriales, con la belleza siniestra del dark ambient, con aires futuristas propios del high-tech ambient… Además, en esta edición discográfica se han incluido como extras las remezclas musicales de cuatro temas del álbum realizadas por Mahk Rumbae (Antechamber), Etien Slavchev (Evitceles), Angelos Liaros (Blakk Harbor), y Gwenn Trémorin (Flint Glass), artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de este blog cultural y existencial (leer reseña).

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en el magnetismo sonoro del primer tema “Ypnos”, creándose este vórtice donde la vigilia va quedándose atrás mientras la mente se adentra en otros espacios, en otras sensaciones, en otro estado donde la lógica y la razón casi siempre son desbordadas ante lo presente. Una estructura sonora basada conceptualmente en la experimentación electrónica donde planos musicales dark ambient y drone quedan armonizados en este entorno salvaje, indómito, e impredecible. El tema “Ypnos” es un desafío, una inmersión musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza sonora de vanguardia y por esta evolución conceptual en constante cambio donde todo muta y todo se reordena con un equilibrio artístico admirable. ¡¡¡“Ypnos”, impresionante!!! A continuación, el tema “Soma” proyectará una mayor obscuridad al entorno donde nos adentraremos, mientras diferentes planos musicales industriales van saturando espacios con su contundente y pesada presencia. Esta dimensión sonora menguante provocará que la sensación de angustia sea creciente y hostigante, siendo el sobresalto provocado por la entrada de cada nuevo plano sonoro lo que marque y señale este viaje musical concebido por Conjecture como experiencia artística de vanguardia. Incluso cuando esta composición comience a tomar impulso, su densidad y su pesado avance como si fuera un coloso no dejará de sentirse durante su audición, siendo precisamente esta recreación de lo material y de lo físico lo que fundamenta su sentido musical. Con el tema “Tefra” ahondando en el estilo dark ambient y drone en su inicio, aquí los espacios se abren a lo inconmensurable hasta transformar lo mortuorio en la entrada en otra dimensión alejada de nuestro plano existencial. La presencia fugaz de cromatismos sonoros experimentales no hará más que hipnotizar mentalmente al melómano ante la belleza artística que presenta esta composición. Una creatividad musical innovadora que es poseedora de esa luz sonora pionera que te irradia y te hace disfrutar de experiencias musicales inefables, siendo su audición el único modo de conocer al alma sonora de “Tefra”.

Cuando el tema “Limi” ilumine lo universal, en el horizonte fluctuarán estos oscilantes planos sonoros para envolvernos con su deslumbrante e intensa actividad. Aquí, lo experimental y lo industrial llegan incluso a verse potenciados con pinceladas musicales orgánicas donde las texturas sonoras te sorprenden y te seducen por su imprevisible comportamiento en esta estructura artística. Sin duda alguna, el tema “Limi” es el más arriesgado y ecléctico de este álbum hasta adquirir una energía musical que les cautivará. Desembocando en el tema “Laspi”, mucho más latente y futurista en su perfilamiento sonoro, el establecimiento de este plano orgánico como base musical de su estructura permite que “Laspi” sea la continuación perfecta del anterior tema “Limi”. Consolidando un horizonte musical más bajo y fluido, hasta las secuencias industriales proyectan una suciedad sonora donde el movimiento se ve impedido, se ve obstaculizado, se ve constantemente frenado en su inercia, acumulando energía que va soltándose violentamente en momentos determinados a lo largo de toda la composición. “Laspi” oscila conceptualmente entre el high-tech ambient, el industrial, y la electrónica experimental sin que ninguno de estos estilos domine, de ahí su atrayente perspectiva musical que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de sentir nuevas experiencias artísticas. Con el tema “Kronos” devolviéndonos a espacios sonoros más elevados y profundos gracias a un avanzado estilo dark ambient, los planos musicales drone configurarán este tenebroso entorno con una belleza siniestra muy impactante. Pinceladas sonoras experimentales de secuencia temporal darán un poco de calidez a este escenario tan inhóspito y desangelado, y cuando aparezcan nuevos planos musicales mucho más activos y provocadores en un primer plano, toda la estructura musical dark ambient anterior quedará en un discreto segundo plano para dar mayor protagonismo a esta radiante actividad. “Kronos” te hace pasar de lo sublime a ese enérgico impulso deseoso de establecer el movimiento como demostración de su presencia, y esta dinámica musical nos llevará directamente hasta el tema “Tirvi”, pasando previamente por un escenario sonoro de corte experimental más sintetizado y con fuentes musicales más precisas y distanciadas entre si. “Tirvi” es una composición que destaca por su cercanía sensorial y por esta potenciación del estilo industrial apoyado en planos sonoros high-tech ambient de primer nivel. Futurista y muy impactante en su audición, en “Tirvi”, el artista griego Vasilis Angelopoulos ha sabido equilibrar con maestría lo siniestro con lo tecnológico hasta proyectar ese distópico reflejo del progreso huyendo hacia adelante, mientras permanece fascinado con la aplicación práctica de cada nuevo descubrimiento o creación tecnológica. “Tirvi” es un mundo en sí mismo y al margen de todo su entorno, expandiéndose sin control para seguir creciendo y ganando en potencialidad. Como banda sonora de una película de ciencia ficción , “Tirvi” sería un tema musical perfecto.

Mucho más extremo se presentará el tema “Fonos”, situándonos en un escenario colosal marcado por lo trágico y por lo mortuorio, y cuando este impresionante plano musical melódico aparezca, entonces “Fonos” empezará a revelarse como la gran obra maestra de Conjecture en este álbum. Un potente destello de virtuosismo musical y de creatividad artística que, como analista cultural, únicamente lamento que dure poco más de dos minutos, la composición más breve de este álbum pero, como se suele decir, el mejor de los perfumes siempre viene en frasco pequeño. ¡¡¡“Fonos”, adictiva obra maestra musical!!! Luego, la belleza lírica del poeta surrealista griego Nikolaos Eggonopoulos (1907-1985) estará presente en el tema “Sarka” para marcar la diferencia en esta composición tremendamente obscura e inquietante, adquiriendo el dark ambient ese radiante espectro musical de vanguardia donde planos sonoros eclécticos aumentan el hipnotismo psíquico que su estructura musical proyecta. La declamación lírica a través de este registro de voz femenino con particularidades emocionales frías propias de la tecnología, llevan al tema “Sarka” más allá del tiempo mientras todo lo denso, físico, y material va quedando atrás, disolviéndose en partículas como una pastilla de bicarbonato sódico en un vaso de agua. A continuación, son cuatro los temas musicales incluidos como extra en esta edición discográfica publicada por Zoharum, presentando el tema “Laspi (Antechamber remix)” una mayor fluidez y apertura espacial que el tema original, mucho más tenso y frenado en su impulso. En cambio, “Sarka (Evitceles remix)” es mucho más luminoso y con un plano sonoro más bajo y terrenal, creando un entorno marcado por la omnipresencia de la luz como realce de este monumental escenario futurista donde el dinamismo y el movimiento es constante. Luego, la contundencia musical aparecerá en el tema “Kronos (Blakk Harbor remix)” cuya bases electrónicas no dan descanso en su enérgico empuje, desarrollándose en su frenética deriva con un potente espectro sonoro, hasta llegar a la clausura de este álbum con el tema “Ypnos (Flint Glass remix)”, donde el estilo dark ambient reconfigura toda la estructura musical original hasta sumergirnos en otro entorno mucho más tenebroso e inquietante. Incluso, hasta algunas fases musicales dentro de la composición donde el minimalismo perfila su trasfondo y su base, nos ofrecen una riqueza sonora irresistible para aquellos melómanos que buscan el refinamiento artístico más sofisticado en su definición conceptual. ¡¡¡“Ypnos (Flint Glass remix)”, chapeau Flint Glass!!! “V (ext. edit)”, desde la legendaria ciudad griega de Atenas, música experimental de vanguardia donde esta re-edición del álbum es la confirmación definitiva de su relevancia conceptual innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.