Reseña Cultural nº: 1067 // Reseña Musical nº: 919

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de agosto del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: HYPNOBEAT, 1995
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Incept Date “Headcrash” // 2- Digital Factor “Falling down” // 3- Apoptygma Berzerk “Burning heretics (album mix)” // 4- Regenerator “Arkitype” // 5- Evils Toy “Make up” // 6- Good Courage “Recalled to life” // 7- Demonix “Possession” // 8- Silence Gift “Crossroads” // 9- Shapeshifter “Song of dreams” // 10- A Split Second “Suckerpunch” // 11- THD “Hypo s.a. mix” // 12- Twice A Man “Being in light” // 13- Godheads “Sacrifice” // 14- DF Sadist School “Bite of dog” // 15- Ukiyo “Ukiyo” // 16- Autopsia “Erwachen des waldes”

Uno de los sellos discográficos que más alegrías y satisfacciones musicales me ofreció en la década de los noventa por sus artistas y grupos musicales tan innovadores, y por sus míticas ediciones discográficas, fue HYPNOBEAT. Con sede en la ciudad alemana de Núremberg, Hypnobeat estuvo publicando magnas ediciones musicales desde el año 1988 hasta 1999, llegando a ser uno de los más aclamados y prestigiosos subsellos de la legendaria e inolvidable compañía discográfica Hyperium Records (1991-1999). Con este sello alemán casi siempre presentando nuevos grupos y proyectos musicales situados conceptualmente dentro de la vanguardia electrónica, al final, solamente que un álbum llevara impreso el sello Hypnobeat era una garantía absoluta de su calidad y de su innovación artística. Por este motivo, como analista cultural non-mainstream, escribir y publicar esta reseña es hacer un más que merecido tributo a esta mítica compañía discográfica en este blog cultural, y he seleccionado este álbum recopilatorio como representación discográfica y como muestra sonora más ecléctica del espíritu artístico que llevó a Hypnobeat a situarse entre los diez sellos discográficos más importantes dentro de la escena musical electrónica non-mainstream de la época. El álbum “Hypnobeats” fue presentado en Alemania en el año 1995, e incluía en su interior esta exquisita selección musical realizada por Oli Rösch con la colaboración de Jochen Arlt y Marc Ross. Algunos de estos gloriosos temas musicales que habían sido anteriormente publicados por Hypnobeat entre los años 1993 y 1995 en diferentes ediciones discográficas, salvo en el caso de Digital Factor, Apoptygma Berzerk, Good Courage, THD, Twice A Man, y Godheads. Con un sorprendente diseño artístico del álbum llevado a cabo por Ronen Even-Zur / TWA, nada común dentro de la estética predominante en esta época para una edición discográfica de esta temática, de lo que no cabe la menor duda es que “Hypnobeats” se convirtió en uno de los recopilatorios más buscados en aquellos años, siendo de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estos estilos musicales latentes en aquella época dentro de esta escena. En “Hypnobeats” se respira y se siente su excelsa calidad musical desde el primer tema hasta el último, siendo únicamente las preferencias sonoras de cada uno de los melómanos lo que incline la balanza en favor de una u otra composición, o de un artista o grupo musical. Para gustos, los colores, pero la calidad y la relevancia cultural que supuso este álbum recopilatorio es indiscutible.

En esta compilación, algunos míticos grupos y artistas adquieren un especial protagonismo ya que han pasado a formar parte de la historia de la música dark más selecta de las últimas décadas. Este es el caso de Apoptygma Berzerk, Demonix (proyecto musical de la mítica Gitane Demone junto a Mark Ickx), A Split Second, o DF Sadist School. Y todo ello sin restar un ápice en ese especial protagonismo a alguna a las obras creadas por otros gloriosos grupos musicales de extraordinarias carreras artísticas como Digital Factor, Evils Toy, Godheads, Autopsia… Ya de entrada, tanto la impactante ambientación electrónica de Incept Date en el tema “Headcrash”, como la oscura belleza del tema “Falling down” de Digital Factor (son innumerables las veces los habré escuchado desde el año 1995 que compré este álbum), les harán comprender inmediatamente que “Hypnobeats” no es un álbum muy común que digamos, sino más bien todo lo contrario. “Hypnobeats” es calidad musical elevada a la enésima potencia, y una nueva prueba de esta cualidad artística será el irresistible embrujo existencial que domina todo lo melódico en el tema “Burning heretics (album mix)” de Apoptygma Berzerk, siendo la versión del tema “Arkitype” de Regenerator (publicada por primera vez en esta edición discográfica), otras de las grandiosas sorpresas que encontrarán en su interior. Lo colosal y lo tenebrosamente sublime llegarán con la inconfundible firma de Evils Toy en la espectacular y adictiva “Make up”, presentándose posteriormente el tema “Recalled to life” de Good Courage con una atmósfera más en línea conceptual synth-pop que nos llevará directos a la sensualidad y al erotismo más fetichista a través de uno de los grupos musicales que más adoro dentro de la escena gótica: Demonix. Tanto Gitane Demone como Marc Ickx les ofrecerán en su tema “Possession”, una de las experiencias musicales, líricas, y BDSM más intensas de todo el álbum, ofreciéndonos el tema de Silence Gift “Crossroads”, esos sosegados y placenteros momentos cuya belleza sonora tendrá su continuidad en el tema “Song of dreams” de Shapeshifter. De vuelta a los grupos musicales de culto, la intensidad musical verá incrementada considerablemente su potencia sonora con el impresionante tema “Suckerpunch” de A Split Second, hasta que “Hypo s.a. mix” de THD aparezca como periodo de transición perfecto para sumergirnos en la colosal dimensión musical de Twice A Man en el tema “Being in light”, y cuya perfumada evanescencia oriental nos mecerá suavemente hasta la orilla del afilado y contundente tema “Sacrifice” de Godheads. Pero los seductores aires que se respiran en la frontera de lo extremo se presentarán con el prestigioso halo de talento musical del maestro Philippe Fichot, tanto en el tema “Bite of dog” de DF Sadist School como en la electrónica experimental de Ukiyo en el tema homónimo, en colaboración con otro prestigioso artista de la categoría de Akifumi Nakajima. Finalmente, con el tema “Erwachen des waldes” de Autopsia, buque insignia del sello Hypnobeat durante años, llegaremos al nunca deseado cierre de este excelso álbum en vista a los inolvidables momentos que cada uno de estos temas musicales de la década de los noventa ofrecerá al espíritu de los melómanos lectores de Lux Atenea en esta segunda década del siglo XXI. “Hypnobeats”, sin duda alguna, el recopilatorio por excelencia de este mítico sello discográfico de referencia dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1066 // Reseña Musical nº: 918

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: OBLIVION, 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 20 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Ein Kleines Märchen (intro) // 2- Erwachet // 3- Es Brennt Die Sehnsucht // 4- Machina Mundi // 5- Onway Love // 6- Alles Schwarz // 7- Milch // 8- Der Kampf Des Mannes // 9- Gothic Ritual // 10- Don´t Stop To Learn // 11- Mein Herz Und Meine Seele

Desde que, en el año 1992, comprara su primer álbum titulado “Träume, Sex Und Tod” (ya reseñado en Lux Atenea), el grupo musical alemán Umbra et Imago se ha convertido en una de mis pasiones más intensamente disfrutadas dentro de la escena gótica. Una incombustible pasión que me lleva de nuevo a seleccionar otro de sus espectaculares trabajos, “Machina Mundi”, como relevante edición discográfica que destacó dentro de la escena dark, y que se convertiría en el sexto álbum de estudio en su deslumbrante carrera artística. Con una base conceptual cada vez más alejada de la escena musical gótica, y más próximo a perfilamientos y estructuras metal, el inconfundible, potente, y colosal registro vocal de Mozart se transformó en maestro de ceremonias de este culto sonoro a la música. Una audición que ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea este ecléctico paseo musical cargado de fetichismo, sensualidad, y espiritualidad de inspiración casi sacra a través de los once temas que vertebran el extraordinario álbum “Machina Mundi”. En el año 1998, en Alemania fue publicado a través de Oblivion, subsello de la prestigiosa compañía discográfica SPV GmbH, siendo R-Force y Mozart, alma máter de Umbra et Imago, los que crearan su diseño tanto de portada y contraportada, como del precioso libreto donde predomina la exquisitez visual de lo sensual y fetichista al incluir estas bellas fotografías realizadas por Dirk Lakomy y el propio Mozart. Los temas musicales del álbum “Machina Mundi” fueron grabados y mezclados por Jochen Ritter y Lutz Demmler en Twilight Studios, encargados también de su producción bajo la dirección ejecutiva de Mozart en Spirit Production, y teniendo como fruto final este avanzado e innovador trabajo artístico. En cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea lo escuchen, seguro que se convertirá en uno de sus álbumes favoritos y más recomendados debido a su intensidad musical y a su seductor trasfondo lírico. Si ya en anteriores álbumes de Umbra et Imago, la voz de Mozart se presentaba casi dionisíaca, en “Machina Mundi” adquiere una potencia y una versatilidad en su registro vocal aún más profunda y sublime, y en perfecto equilibrio con estas oleadas metal bajo el influjo gótico. Composiciones musicales llenas de talento y de entrega en la interpretación que, ingeniosamente decoradas con bellas melodías, convierten a su lírica en esta fascinante dimensión sonora casi titánica para nuestra mente.

Iniciamos la audición de este magna obra musical con la intro “Ein Kleines Märchen”, antes de adentrarnos en el universo sonoro Umbra et Imago a través del contundente tema “Erwachet”, como si las puertas del infierno se hubieran abierto para invitarnos a entrar mediante la atracción de lo feérico como engañosa máscara. Pero será en el tema “Es Brennt Die Sehnsucht” donde su excelsa música se transforme en una de las más sublimes composiciones escritas por Umbra et Imago. Una canción que encuentra su espíritu melódico en el desamparo espiritual que a veces siente latir en su interior el alma guerrera durante su solitario caminar por la vida. ¡¡¡“Es Brennt Die Sehnsucht”, intensidad y realismo emocional!!! Tras haber disfrutado la audición del anterior tema varias veces más por puro hedonismo, el tema que da título a este álbum nos presentará un inhóspito y salvaje mundo donde sólo los más adaptados e intrépidos sobreviven, hasta que la voz de Mozart en el tema “Onway Love” endulce líricamente nuestra mente con estos aires existenciales donde nada es totalmente dulce ni agrio, pasional o doloroso, sino sólo una sutil combinación de esos dos elementos. Aunque a veces el camino de la vida parece muy complicado de transitar y sus lecciones casi imposibles de asimilar, en el mítico tema “Alles Schwarz”, la propia soledad te ayudará a comprender cada una de sus particularidades. Luego, tras la esperanza brillando en el tema “Milch” en medio de la despiadada aridez de la vida, “Der Kampf Des Mannes” se convertirá en la antesala perfecta para poder disfrutar este sueño oscuramente erótico llamado “Gothic Ritual”. Una descripción lírica y musical del ritual gótico cargado de culto al erotismo, al fetichismo, y a la pasión, y como reflejo y representación carnal de lo sacro. Mística Sexualis eterna y humana donde la mujer es vista como un templo, como un altar donde la ceremonia es metáfora y adoración a la diosa a través de su universo carnal. ¡¡¡“Gothic Ritual”, el erotismo fetichista como camino de trascendencia!!! Finalmente, las olas sonoras cercanas a estilos conceptuales más convencionales aparecerán en “Don´t Stop To Learn”, llevándonos al tema “Mein Herz Und Meine Seele” para poner el cierre definitivo a este intenso álbum donde el alma indomable del individuo místico siempre estará presente y consciente, incluso en su inevitable desaparición carnal en este mundo mientras observa tranquilamente como Caronte se va acercando poco a poco a él para invitarle a subir a su barca. ¡¡¡“Mein Herz Und Meine Seele”, impresionante tema!!! “Machina Mundi”, la magia musical de Umbra et Imago en uno de los trabajos artísticos más innovadores y vanguardistas que se hayan presentado dentro de la escena gótica en las últimas décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1065 // Reseña Musical nº: 917

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 28 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- SüBe der Sünden (2012-Version) // 2- Der Satyr (2012-Version) // 3- Asche im Kaffee (2012-Version) // 4- Wasser // 5- Malina // 6- Zerbrechlich (2012-Version) // 7- Rote Schemen kafkaesker Zeit // 8- Monotones Geräusch // 9- Napalm-Gott (Remix) // 10- …Abfackeln! (Remix) // 11- Heidentor (2012-Version) // 12- Moldavia I (2012-Version) // 13- Moldavia II (2012-Version) // 14- Heimsuchung einer schwarzen Fee (2012-Version) // 15- Moldavia III (2012-Version) // 16- Der Kult (Remix) // 17- Tod/Death
CD 2: 1- Purpurne Flüsse (2012-Version) // 2- Im Café (2012-Version) // 3- Weltschmerz (2012-Version) // 4- Unsichtbare Grenzen (2008-Version) // 5- Winterlicher Strand (2012-Version) // 6- Cabal // 7- Pop Art 1995.2 // 8- VergiB Lycia (2012-Version) // 9- Novalis-Traktat // 10- Anon. (Remix) // 11- Licht im Winter // 12- Tür ins Dunkel (2012-Version) // 13- Andy Warhol // 14- Der Eissturm (2012-Version) // 15- Kafka / Fragment (2012-Version) // 16- Ambient

Cada nuevo álbum musical del ilustre músico y compositor alemán Christian Dörge presentado a través de su propio sello discográfico Black October Records, se convierte en motivo de alegría y de disfrute personal ya que su talento artístico lleva años fascinándome. Así ha vuelto a ocurrir con su reciente álbum titulado “Tristana 9212”, y que basándose en la lírica de antiguos temas, ha procedido a reestructurar en su dimensión sonora y melódica hasta pulir completamente su idea primigenia en un nuevo concepto. Todo un don creativo para hacer relumbrar las composiciones originales como si fueran un ave fénix musical renacido que, en el caso de este excelso álbum, ha visto considerablemente incrementada su calidad artística tras haber incluido nuevas composiciones, presentándolo aún más sublime. Sin duda alguna, todo esto que les describo pertenece al lado positivo de este evento, pero la sombra que proyecta el álbum “Tristana 9212” sobre quienes adoramos la música del genial artista Christian Dörge parece que lleva consigo la aparente clausura de su carrera musical con la publicación de estos álbumes literarios (como a Christian Dörge le gusta llamarlos). Una sombra musical que el propio autor tiene intención de ampliar englobando también a su glorioso e innovador grupo Syria, el cual presentará su nuevo álbum en próximas fechas. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando las obras musicales compuestas por este genio artístico, el claroscuro que envuelve al álbum “Tristana 9212” proyecta tanto su espectacular esplendor como el epílogo musical jamás deseado e imaginado por quienes disfrutamos con su Arte.

“Tristana 9212” es un magnífico álbum cuya grandiosa calidad está presente en estos temas reestructurados musicalmente, alguno de los cuales fueron originalmente incluidos en su álbum de debut presentado en el año 1992. Además, los temas “Anon. (Remix)”, “Napalm-Gott (Remix)”, “…Abfackeln! (Remix)”, “Der Kult (Remix)” y “Tod/Death” se unen a esta actualización y reestructuración de sus mejores temas compuestos entre los años 1993 y 2003, junto a nuevos temas creados especialmente para este álbum (“Malina”, “Pop Art 1995.2”, “Novalis-Traktat”, “Licht im Winter” y “Andy Warhol”), complementados con la exquisitez sonora de las grabaciones originales de otras composiciones (“Cabal”, “Ambient” y “Rote Schemen kafkaesker Zeit”). Con la ayuda de Zasu Menil en tareas de coordinación, estos temas musicales han sido compilados por el propio Christian Dörge, restaurados por Karen Park y el propio artista, y masterizados en el año 2012 por Maja Andersson en los estudios Kling-Klang (Estocolmo, Suecia). Con un lujoso y elegante diseño a cargo de futuredisc, con el que siempre nos ha fascinado visualmente Black October Records en estas preciosas ediciones, el 2CD “Tristana 9212” incluye en su interior este atractivo libreto en cuyas páginas se han impreso las letras de estas canciones y fotografías tomadas por Nicole Pai. Sin duda alguna, el año 2012 se está convirtiendo en un año clave para Christian Dörge tanto por la calidad como por el número de álbumes publicados, presentando esta serie de lujosas ediciones discográficas tras décadas de pura creación musical llena de ideas renovadas. El nuevo álbum “Tristana 9212”, sonora y líricamente les deslumbrará por su extraordinario despliegue musical, irradiando innovación y vanguardia electrónica mitad dark-wave, mitad experimental, para ser disfrutada con pasión.

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la fantasmagórica atmósfera neoclásica del tema “SüBe der Sünden (2012-Version)”, que nos llevará a terrenos conceptuales propios de lo mítico en “Der Satyr (2012-Version)”, siendo luego hechizados por el precioso tema “Asche im Kaffee (2012-Version)” para dirigirnos suavemente hasta la pureza simbólica de la composición “Wasser”. Pura experimentación sonora será la que nos ofrezcan estas psicológicas texturas sonoras en el tema “Malina” para, a continuación, situarnos en un ambiente posmodernista, cosmopolita, e individualista en “Zerbrechlich (2012-Version)”, auténtica obra maestra de Christian Dörge. El tema “Rote Schemen kafkaesker Zeit” será mucho más industrial, al igual que “Monotones Geräusch”, quedando posteriormente la ambientación sonora del tema “Napalm-Gott (Remix)” en una dimensión musical mucho más reflexiva y cautivadora que derivará a terrenos mentales más sugestivos en “…Abfackeln! (Remix)”. Su contundencia e intensidad serán calmadas en la composición “Heidentor (2012-Version)”, otra de las joyas musicales de este álbum. Posteriormente, en los temas “Moldavia I (2012-Version)” y “Moldavia II (2012-Version)”, la inmersión en conceptos existencialistas un tanto melancólicos y de gran belleza melódica desembocarán en la tenebrosa y siniestra sonoridad del impresionante tema “Heimsuchung einer schwarzen Fee (2012-Version)”. ¡¡¡Pura delicatessen gótica!!! Y retornando en “Moldavia III (2012-Version)” a lo etéreo y lo melódico, será el tema “Der Kult (Remix)” el que nos devuelva a la belleza musical neoclásica con la que iniciamos esta audición, siendo la composición “Tod/Death” la encargada de clausurar este primer CD con un despliegue sonoro de iridiscente luminosidad.

En el segundo CD del álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia musical de esta nueva versión del tema “Purpurne Flüsse (2012-Version)”, convirtiendo la posterior audición de “Im Café (2012-Version)” en uno de los pasajes musicales más eclécticos de todo el álbum. Situándose la brillante e inspiradora idea que da sentido al tema “Weltschmerz (2012-Version)” dentro de este armonioso equilibrio, resulta perfecto para que nuestra alma sienta esta contundente demostración de talento, derivando hacia atmósferas mucho más electrónicas y high-tech en el tema “Unsichtbare Grenzen (2008-Version)” de creativa línea sonora en su estructura musical. En el caso del tema “Winterlicher Strand (2012-Version)”, va a adquirir este fascinante embrujo al que tan plácidamente nos entregamos, transformándose radicalmente en pura vanguardia dark-electro en el tema “Cabal”. Siguiendo esa senda expansiva y posmoderna, la composición “Pop Art 1995.2” nos ofrecerá una visión estructural renovada para redefinir lo que significa auténtica vanguardia e innovación conceptual en nuestro tiempo, siendo el tema “VergiB Lycia (2012-Version)” el retorno a lo tradicional que nos llevará a las magnas cumbres intelectuales que dominan en la espectacular composición “Novalis-Traktat”. ¡¡¡Pura genialidad!!! Pero, en “Anon. (Remix)”, lo ecléctico y lo selénico recuperarán su protagonismo sonoro en pro de una evanescencia y una calidez de los sentidos y de los placeres, siendo los temas “Licht im Winter” y “Tür ins Dunkel (2012-Version)” experimentación a través de esta gélida transformación musical muy cercana al estilo dark-ambient, recuperándose la luz melódica gracias a la experimentación sonora electrónica reflejada en la composición “Andy Warhol”. Aires de sublime belleza se presentarán en el tema “Der Eissturm (2012-Version)”, conduciéndonos a la melancólica soledad que caracteriza al tema “Kafka / Fragment (2012-Version)” y como antesala del tema “Ambient”, composición experimental de hipnótica atmósfera con la cual contemplaremos este ocaso final. “Tristana 9212”, treinta y tres grandiosos temas que solamente el talento musical de Christian Dörge es capaz de crear. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1064 // Reseña Musical nº: 916

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de agosto del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Altaria Expiationis // 2- Delubra Vexatorum // 3- Violatio Sigillorum // 4- Convivium Vulturum // 5- Cunabula Improbitatis // 6- Chrisma Crucifixorum

En este año 2012, el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN ha presentado el segundo trabajo musical de Antikatechon titulado “Chrisma Crucifixorum”, y que incluye seis temas inspirados en esta visión sacra del espíritu humano cargado de sacrificio, de solemnidad, y de vientos de perdición constantemente soplando alrededor del alma. Seis espectaculares y sobrecogedoras composiciones creadas con sumo talento por Davide Del Col, alma máter de Antikatechon, a través de este impactante estilo dark-ambient que tantas oscuras sensaciones provocará en el melómano lector de Lux Atenea amante de los mejores álbumes editados dentro de esta escena musical. Pero, lo que verdaderamente hace destacar a Davide Del Col dentro del universo musical dark-ambient es su grandeza conceptual y su innovación artística, debido al don creativo que posee a la hora de ofrecernos belleza siniestra sin perder nunca de vista la inteligente dimensión melódica que da alma a cada uno de sus temas. A través de Antikatechon está logrando consolidar nuevas fronteras conceptuales dentro de este estilo musical, gracias a esta ingeniosa y sagaz mirada que, en el caso de su reciente álbum “Chrisma Crucifixorum”, nos ofrece una ruptura total de límites y de estructuras preestablecidas en pro de la vanguardia. Un increíble trabajo musical que ha sido masterizado por Giuseppe Verticchio, y cuyo diseño artístico a cargo del genial Lukasz Pawlak, de nuevo ha vuelto a sorprenderme con esta muestra de talento visual inspirado en esa esencia sacra donde el recogimiento psicológico es fundamental. Excelente diseño tanto de su portada y contraportada, como del interior del álbum, invitándote a la contemplación de cada detalle en busca de pinceladas artísticas de trasfondo simbólico que dan un sentido global a toda esta belleza dirigida directamente a nuestra alma.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en los sombríos páramos de la excelsa composición “Altaria Expiationis”, cuyas tenebrosas nieblas melódicas iremos atravesando una tras otra hasta llegar a estos ecos de colosal despliegue sonoro que caracterizan a lo industrial (golpeo de metales, sonido de chispas de soldadura…), siempre erigidos como fuentes musicales de inspiradoras ideas y que definen al extraordinario tema “Delubra Vexatorum”. Siendo la intensidad emocional del tema “Violatio Sigillorum” el que nos sumerja en nuevas sensaciones mentales gracias a este monumental dimensionamiento estructural, la sonoridad de sus inconfundibles pinceladas musicales les dejarán profundamente impresionados. ¡¡¡“Violatio Sigillorum”, magia en la composición!!! A continuación, en el tema “Convivium Vulturum”, la atmósfera sonora cambiará radicalmente hacia terrenos musicales más afilados, opacos, y misteriosos donde lo luciferino adquiere esa letal mezcla de atracción hipnótica y de fantasiosa ilusión mental, presentándose posteriormente un tema tan sobrecogedor como “Cunabula Improbitatis” dentro de esa misma dinámica sonora, pero con texturas y samples conceptualmente más cercanos a la belleza sublime. Finalmente, la tenebrosa composición “Chrisma Crucifixorum” será la encargada de clausurar este excelso álbum a través del retorno al fundamento siniestro que caracteriza todo lo ritual, y a todo lo que rodea a lo trascendente como obligatorio paso para elevar el nivel de consciencia más allá de lo material… más allá de lo carnal. “Chrisma Crucifixorum”, auténtico lujo musical dentro de la escena dark-ambient más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1063 // Reseña Musical nº: 915

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: GLASNOST RECORDS, 1994
Edición comentada: CD Picture con libreto desplegable de 6 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hum Projimo – “Rainald G. / Oder doch? / Pulsando Despadados” // 2- Corpus Delicti “Noxious” // 3- The Eternal Afflict “Fire! Walk With Me” // 4- Drown For Resurrection “Charge” // 5- Covent Garden “Strange Vibrations” // 6- Dronning Maud Land “Spirits” // 7- Tempesta Noire “Yggdrasil” // 8- Fortification 55 “And Tomorrow Atlantis” // 9- Paralysed Age “Morella´s Sleep” // 10- Panic On The Titanic “Multimedia” // 11- Mortal Constraint “Hiding” // 12- Ghosting “Swans”

Gracias a la labor profesional de Artur (Músicas de Regimen), poco tiempo después de la presentación oficial de este mítico álbum en Alemania, ya estaba en mis manos para ser disfrutado en el equipo de música. Publicado por el mítico sello discográfico alemán Glasnost Records en CD, casi han pasado veinte años desde entonces, pero la calidad musical de este magno recopilatorio ha envejecido artísticamente muy bien hasta alcanzar este prestigioso halo sonoro incorruptible al tiempo. Una audición rica en matices que hará que los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estos estilos musicales, englobados dentro de lo que se denomina como escena gótica o dark, lo puedan sentir en su atmósfera sonora más radiante gracias a la exquisita selección musical realizada para vertebrar esta excelsa compilación. Glasnost Records fue uno de los míticos sellos discográficos de la década de los noventa que destacaría por el amplio abanico de grupos musicales dark de primer nivel que, con el paso del tiempo, terminaron convirtiéndose en bandas de culto. Grupos musicales de la categoría de Corpus Delicti, Drown For Resurrection, Dronning Maud Land, Paralysed Age, Panic On The Titanic… Pero destacaría especialmente a los míticos Fortification 55, cuyos extraordinarios temas tuve el placer de incluir en muchas de mis sesiones en clubs góticos, y The Eternal Afflict, grupo musical que adoro desde lo más profundo de mi alma, y cuya excelsa e irrepetible calidad artística va mucho más allá del culto musical non-mainstream. A The Eternal Afflict ya le dediqué un amplio especial en Lux Atenea, analizando su época dorada marcada por los míticos álbumes “Atroci (-me) ty”, “(luminographic) Agony”, “Trauma Rouge”, “War” y “ Katharsys”. Formando parte de este selecto catálogo artístico ofrecido por Glasnost Records en cada nueva edición discográfica, en la década de los noventa, todos estos grupos musicales llevaron al límite su talento y sus ideas conceptuales de vanguardia hasta ampliar completamente el espectro conceptual y sonoro dominante en la escena gótica de la época. Como analista musical non-mainstream, hablar de Glasnost Records siempre será hablar de una de las mayores garantías de calidad y de innovación musical que pude encontrar en un sello discográfico a finales del siglo XX. Con su venerado nombre inexorablemente unido a la vanguardia y al talento musical inmortalizados en estas magníficas ediciones discográficas, es todo un honor el poder rendir tributo a este sello discográfico en Lux Atenea como un intento de rememorar todo su eminente trabajo cultural en esta nueva Alejandría digital del siglo XXI llamada Internet. Una admirable e impresionante labor cultural en pro de la música non-mainstream que tuvo como sede a la ciudad alemana de Hamburgo desde el año 1990, iniciando su andadura discográfica en 1991 con la presentación de excelsas ediciones discográficas que mantuvieron viva esta llama cultural durante toda una década hasta su cierre definitivo en el año 1999.

En el álbum de culto “Floating Waves” podrán disfrutar de la magia artística creada por grupos musicales como Hum Projimo en el ecléctico y complejo tema “Rainald G. / Oder doch? / Pulsando Despadados”, antes de llegar a uno de los himnos musicales que son clave dentro de la escena dark: el tema “Noxious” de Corpus Delicti. Tras la irresistible belleza siniestra reflejada en el tema “Fire! Walk With Me” de The Eternal Afflict, nos adentraremos en atmósferas sonoras más sacras con el grupo musical Drown For Resurrection en su magnífico tema “Charge”, siendo el pulsante vigor de la música darkwave en “Strange Vibrations” de Covent Garden, el que nos lleve a otro de los temas de imprescindible audición dentro de la música gótica más exclusiva: “Spirits” de Dronning Maud Land. A continuación, quedarán hechizados con Tempesta Noire y un tema tan sobrecogedor e innovador como “Yggdrasil”, donde lo sacro, lo espiritual, lo mítico, y lo tenebroso, adquieren ese expansivo y radiante trasfondo gótico. ¡¡¡“Yggdrasil”, impresionante!!! Ofreciéndonos un giro de 180 grados en su esencia conceptual, el dinamismo melódico y la magia lírica potenciadas a su máximo nivel se presentarán en la mítica canción “And Tomorrow Atlantis” de Fortification 55, tema sobradamente conocido por el público asistente a mis sesiones musicales ofrecidas en clubs góticos donde fui invitado. La genialidad artística y el talento seguirán igual de radiantes en la mítica canción de Paralysed Age “Morella´s Sleep”, un extraordinario tema que siempre relacionaré con la irrepetible época que viví dentro de la escena gótica latente en Zaragoza, y con la asistencia a clubs míticos como el Agujero Negro, la Estación del Silencio y, muy cerca de este local, con mi asidua asistencia al Sevilla, cuyo promotor y DJ ha sido una de las personas con mayor cultura musical que jamás haya conocido dentro de la escena gótica española. Personalmente, “Morella´s Sleep” siempre será uno de los temas que me recordará al distendido y enriquecedor ambiente que fluía en el Sevilla, uno de los locales góticos musicalmente más ecléctico y culto que no se me olvidará en la vida. ¡¡¡“Morella´s Sleep”, la sencillez melódica de lo inmortal!!! Creación y vanguardia que tendrán su continuidad con la maestría y el ingenio a la hora de componer que siempre caracterizó al grupo musical Panic On The Titanic, siendo su excelso tema “Multimedia”, una de las mejores muestras de su arte musical innovador. “Multimedia” siempre me traerá a la mente la imagen de sorpresa del público asistente a la inauguración del club gótico Ataraxia (Madrid), mientras sonaba este tema incluido en mi sesión. Inmediatamente llegó la sucesión de preguntas sobre cuál era el grupo musical que estaban escuchando, o habían escuchado una vez finalizado este tema. Con vientos sonoros más radicales llegará Mortal Constraint en su canción “Hiding”, como potente paso previo a la clausura musical de este recopilatorio a cargo del grupo musical Ghosting y su precioso tema “Swans”. Elegante epílogo que engrandece aún más la calidad artística latente en esta compilación de auténtico lujo.

En el Mise Noire Gothic Festival (Madrid, Sala Revolver), tuve el placer de ver en directo a algunos de estos míticos grupos musicales editados por Glasnost Records. Incomparable e irrepetible festival organizado en el año 1995 por la revista gótica The Black Box dirigida por Francis. Colosal e inolvidable evento musical cuya calidad y variedad de grupos góticos reunidos en esos dos días, han convertido a Mise Noire Gothic Festival en el mayor y más esplendoroso evento gótico que se haya celebrado en España hasta la fecha. Cierro los ojos, escucho el tema “Noxious” de Corpus Delicti, y puedo volver a vivir ese concierto y esos momentos tan especiales donde la impecable interpretación en directo de este tema formó parte del mágico ritual sonoro. Lo mismo me sucede con Dronning Maud Land, otros de los grandiosos grupos góticos incluidos en este recopilatorio que también formaron parte del cartel del Mise Noire Gothic Festival. “Floating Waves”, excelsa compilación de imprescindible audición para poder conocer la calidad musical que atesoró el mítico sello discográfico Glasnost Records en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1062 // Reseña Musical nº: 914

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical británico ATTRITION, y muy especialmente a MARTIN BOWES, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: INFINITE FOG, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invocation I // 2- Invocation II // 3- Invocation III // 4- Invocation IV // 5- Invocation V // 6- Invocation VI // 7- Invocation VII // 8- Invocation VIII // 9- Invocation IX – An invocation in nine parts

Como analista cultural non-mainstream, hay un grupo musical que he mimado tanto en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD como en Lux Atenea hasta el culto más absoluto por su magna obra. Este grupo no es otro que la mítica banda musical británica ATTRITION, y en un día tan especial como hoy, todos sus fieles seguidores estamos de enhorabuena ya que se publica oficialmente su nuevo álbum titulado “Invocation”, donde el dark-ambient más fantasmagórico y sobrecogedor hace acto de presencia con una calidad musical y conceptual que les dejará impresionados. A través del prestigioso sello discográfico ruso Infinite Fog, el excelente álbum “Invocation” es editado en formato CD, incluyendo en su interior un precioso y siniestro libreto de doce páginas cuyo espectacular y espectral diseño artístico, a cargo del genial Holger Karas, les invitará a observar detenidamente sus obscuras imágenes. De tenebrosa belleza, se presentan como mensaje visual perfecto para conocer el trasfondo de estas geniales atmósferas tétricas que el melómano lector de Lux Atenea encontrará durante la audición de estos nueve temas que lo vertebran. Sin duda alguna, en el extraordinario álbum “Invocation” sentirán a flor de piel estas fantasmagóricas brumas gracias al talento creativo desplegado con maestría en estas composiciones por Martin Bowes (electrónica, efectos y samplers) y su esposa Kerri (piano, cuerda, electrónica y samplers vocales), hasta transformar este monumental trabajo sonoro en una auténtica joya musical de culto dentro del estilo dark-ambient. Producido, mezclado, y masterizado entre los meses de noviembre de 2011 y julio de 2012 por el propio Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra), “Invocation” adquiere una dimensión sonora que les impactará y conmoverá con la misma intensidad que la película de terror “G.H.O.S.T”, producida por la compañía cinematográfica de culto Mutantville Productions, y en la cual este álbum ha encontrado su perfecta armonía como espectacular banda sonora. Una unión del universo cinamatográfico con el arte musical a través de la creación de este siniestro vértice audiovisual donde la película “G.H.O.S.T” y los temas del álbum “Invocation” se funden en un todo supremo que fascinará a los amantes del género de horror.

Es digno del mayor de los elogios que el mítico grupo musical Attrition, después de tres décadas creando auténticas genialidades artísticas que son irrepetibles por su fuerza lírica y sonora, a día de hoy retornen a su esencia musical a través del dark-ambient para celebrar los treinta años trascurridos desde la publicación de su primer trabajo musical en el año 1982 titulado “Death House” (AC 001), que fue autoeditado en cassette. Experiencia musical que se siente y se percibe en el nuevo álbum “Invocation”, y donde Attrition sigue presentándose ante sus fieles seguidores como fuente inagotable de inspiración musical siempre situada a la vanguardia, y con la esencia sonora más innovadora perfumando cada una de estas estructuras musicales conceptualmente complejas y tocadas por el halo de la Belleza más siniestra. Iniciando la espectacular audición de estos nueve temas, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en esta ruptura espacio-tiempo en el tema “Invocation I”, donde la lógica racional y el mundo de ultratumba se funden con lo esotérico y con lo misterioso, y cuyo fantasmagórico final nos llevará a este lóbrego túnel titulado “Invocation II”, que habremos de cruzar para llegar a la espectacular redimensión sonora del tema “Invocation III”. Marcado por tonos graves acompañados por el sonido del piano que derivarán hacia atmósferas más densas, en el tema “Invocation IV”, el piano va a adquirir un protagonismo melódico más pronunciado como nuevo reflejo musical de lo espectral, llevándonos a la presencia de lo tenebrosamente demoníaco en el tema “Invocation V”. ¡¡¡Impresionante fusión musical de dark-ambient con lo etéreo!!! Una excelsa composición que destaca especialmente dentro de este álbum, y que evolucionará hacia espacios y dimensiones más ásperas y sombrías en la composición “Invocation VI”, presentándose posteriormente el tema “Invocation VII” con intensidades y sensaciones psicológicas más contundentes que se irán iluminando poco a poco hasta que el sonido de los instrumentos de cuerda adquieran esa textura tan sobrecogedora en el tema “Invocation VIII”, recreando musicalmente lo maléfico. Con el extraordinario tema “Invocation IX” encargado de clausurar este impresionante álbum a través de dieciocho minutos de música convertidos en una siniestra delicatessen de cuerpo sonoro ecléctico y tintes etéreos, neoclásicos, y dark-ambient, está destinado a ser paladeado y disfrutado por los melómanos seguidores de Attrition en su plenitud. En definitiva, nueve oscuras composiciones transformadas en una vertebrada travesía sonora donde el terror y el horror son su hilo conductor principal. “Invocation”, nueva genialidad artística destinada a convertirse en otra obra de culto del grupo musical Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1061 // Reseña Musical nº: 913

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2007
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable de 6 paneles, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Hang-Over // 2- White Rooms // 3- I Have Nothing Any More // 4- The Terrified Ground // 5- The Dead Base // 6- Drink Or Die // 7- Bonfires Die Out // 8- 1996

El extraordinario y lujoso álbum “Vodka Likes Smoke (the damned poets)” de Outofsight fue presentado en el mes de septiembre del año 2007 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN. Formado por Tom K (música y arreglos), k.r (vocalista), Robert Marciniak (vocalista), Karolina Marciniak (vocalista), Artur p. (vocalista), y Marta (vocalista), Outofsight encuentra en la influencia de los estilos neofolk, spoken word, y experimental, su sentido creativo y conceptual más profundo a la hora de mostrar todo su talento artístico en estas composiciones musicales. El álbum “Vodka Likes Smoke (the damned poets)” viene vertebrado por ocho temas inspirados en la obra literaria de poetas y escritores polacos de la categoría de M. Hlasko (1934-1969), E. Stachura (1937-1979) y K. Raton (1942-1983), aire intelectual y culto que se refleja fielmente en el impresionante diseño artístico del álbum realizado por Michal Karcz. Excelso trabajo de gran impacto visual que ha quedado potenciado más aún en esta carpeta desplegable acertadamente elegida para esta preciosa edición discográfica, convirtiendo la atenta contemplación de estas fotografías en uno de los mayores atractivos de esta lujosa edición. El álbum “Vodka Likes Smoke (the damned poets)” es una delicia musical cuya aristocrática belleza melódica y lírica causará profunda y placentera admiración en los lectores e Lux Atenea que deseen disfrutar con la mejor música non-mainstream. Sin esperar un segundo más iniciamos la audición de este interesante álbum con la expansiva sonoridad del tema “The Hang-Over”, de una calidad musical y un ingenio creativo propios de lo virtuoso, adentrándonos posteriormente en la preciosa composición “White Rooms” basada en el monólogo de Tadeusz Fijewski (1911-1978) sobre la obra “The Halter” dirigida por Wojciech Jerzy Has (1957). La música neofolk más extraordinaria que haya escuchado en años se presentará posteriormente en el tema “I Have Nothing Any More”, pasando inmediatamente a formar parte de mi selección musical más personal. ¡¡¡“I Have Nothing Any More”, absoluta grandeza!!! Luego, en el tema “The Terrified Ground”, la magia de Outofsight adquirirá esa brumosa sensibilidad que caracteriza a lo intensamente bello pero desde una visión estructural más vibrante y colosal, siendo el tema “The Dead Base” el que nos lleve a terrenos experimentales mucho más ricos y dinámicos, instrumentalmente hablando, alejando lo tenebroso ante este creciente renacer de decadente futuro. Dando continuidad al crescendo en la luminosidad melódica, el tema “Drink Or Die” aparecerá con una vitalidad y una energía expansiva completamente alejadas del estándar musical neofolk, retornando a la sonoridad obscura y a la lírica siniestra con el excelso tema “Bonfires Die Out”. Impresionante composición musical que disfrutaremos intensamente antes de llegar al final de este álbum a través de un tema tan experimental e innovador como “1996”, donde Outofsight vuelve a demostrar ese don y ese talento tan especiales a la hora de componer obras de extraordinaria belleza. Belleza, así se llama el espejo en el que siempre se miran estos artistas para crear arte musical neofolk. “Vodka Likes Smoke (the damned poets)”, pasado, melancolía, poesía, y esencia neofolk fundidas en un solo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1060 // Reseña Musical nº: 912

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2007
Edición comentada: CD en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: GREAT DESIRED UTOPIA: 1- Thy Legions Come // 2- Here Is No Salvation // 3- Armament Race Part I (Doctrine In Practice) // 4- Armament Race Part II (Prepare For Selfdestruction) // 5- Breath // 6- Reconstruction Of Human Nature // 7- Last Command // 8- Dusk // 9- I (Slaves Constitution) // 10- Never Ending War // 11- They Dying For Idea
MACHINE´S AMOK: 12- Product // 13- Machine´s Amok // 14- All That Ages // 15- This Is Not the End

Como analista cultural non-mainstream, siempre será un honor y un auténtico placer escribir reseñas sobre obras musicales de la calidad de “Great Desired Utopia”. Recientemente enviada por el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN como promocional en formato físico, aunque hayan pasado cinco años desde su publicación en el año 2007, cuando la calidad en un álbum adquiere este nivel artístico, en nada me importa cuándo se haya editado. Lo que verdaderamente me importa es a partir de cuándo he empezado a disfrutarlo. Vertebrado por quince temas que sorprenderán totalmente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la música non-mainstream, en cuanto los escuchen se quedarán inmediatamente con un nombre: Sect. Diez composiciones creadas entre los años 2005 y 2006 por Lukasz, alma máter de SECT, bajo la ecléctica influencia de estilos musicales como el marcial, neoclasicismo, industrial, y experimental. Engalanado con un espectacular diseño llevado a cabo por Michal Karcz, la sensación de humanidad, de amplios espacios, y de decadencia han quedado engalanadas con la irresistible belleza de lo sublime. Y es que “Great Desired Utopia” es un álbum conceptualmente revolucionario, habiendo sido creado y concebido para experimentar sensaciones musicales intensas. Esa es precisamente su mayor grandeza, su capacidad para hacernos sentir emociones a través del arte musical. Sin más demora, iniciamos la audición de este CD con el primero de los dos apartados musicales incluidos en este álbum: GREAT DESIRED UTOPIA, que le da título Adentrándonos en la contundente y colosal composición “Thy Legions Come”, su titánica dimensión sonora verá sosegado su ímpetu musical en el tema “Here Is No Salvation”, antes de ser absorbidos por el poderoso torbellino del tema “Armament Race Part I (Doctrine In Practice)”. Desembocando en la arrolladora y expansiva fuerza industrial del tema “Armament Race Part II (Prepare For Selfdestruction)”, una de las joyas musicales de este álbum, a continuación, en el tema “Breath”, seguiremos inmersos dentro de este ambiente industrial pero con una estructura más cíclica y horizontal, retornando a lo expansivo, a lo sublime, y a lo inabarcable en la composición “Reconstruction Of Human Nature”. Llevándonos directamente a atmósferas sonoras mucho más trágicas y sobrecogedoras que dan vida al tema “Last Command”, obscura delicatessen marcial, su audición llevará a muchos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical a repetir esta experiencia varias veces más antes de proseguir con este viaje al universo Sect.

Con la profunda belleza melódica del tema “Dusk” endulzando nuestros oídos como clara muestra de la maestría y del talento de Lukasz a la hora de componer arte musical en estado puro, posteriormente, el tema “I (Slaves Constitution)” se presentará con una sonoridad cruda donde late esta armónica fusión de lo bélico, de lo siniestro, y de lo apocalíptico, quedando “Never Ending War” dentro de un plano musical mucho más definido por lo estructuralmente decadente, y con el reflejo de lo caótico como tenebroso fundamento de evolución y transición. Finalmente, el tema “They Dying For Idea” clausurará esta primera parte del álbum trayendo consigo los áridos vientos que siempre se extienden sobre todo lo material con el paso del tiempo, quedando todo únicamente vivo en el subjetivo recuerdo. A partir de aquí, nos sumergiremos en MACHINE´S AMOK, que es el título del segundo apartado incluido en este álbum, y cuya audición comenzaremos con el tema “Product”. Composición ambientalmente más mecánica y cíclica en su desarrollo sonoro, y que nos llevará al incontenible y doloroso impulso de destrucción y dominio que caracteriza al tema “Machine´s Amok” como composición musical. Una tenebrosa sensibilización de los sentidos que volverán a ser estimulados con intensidad en la áspera e impetuosa sonoridad del tema “All That Ages”, presentándose posteriormente “This Is Not the End” con una contundencia en su pulsante vigor musical de corte siniestro que les dejará la mente paralizada, y emocionalmente sobrecogidos. “Great Desired Utopia”, vanguardia marcial y experimental nacida en tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1059 // Reseña Musical nº: 911

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical LIA FAIL, y muy especialmente a NICO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: THREE LEGGED CAT RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta y lamina con la imagen del grupo musical (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Restless Eyes // 2- Lonely Anguish // 3- New Dimension // 4- Like A Star // 5- Just A Breath // 6- Leipzig // 7- In This Square // 8- Battlefield // 9- Lost In The Wind // 10- A Soldier…

Con la reciente publicación de su nuevo álbum “Cynical Stones”, editado a través del sello discográfico Three Legged Cat Records, Lia Fail vuelve a demostrarnos con esta renovada muestra de su calidad artística por qué este extraordinario grupo musical está considerado actualmente como una de las indiscutibles y más aclamadas referencias dentro de la escena neofolk europea. Formado por Nico Solito (bajo), Simone Montanari (chelo), Andrea Carboni (flauta y vocalista), Sabella Spiga (vocalista), Willi Amadori (violín), Saverio Tesolato (piano, y arreglos de piano y chelo por cortesía de Autunna Et Sa Rose), Giuseppe Sansolino (batería y percusión) y Edoardo Franco (guitarras), en el álbum “Cynical Stones” convierten la interpretación de cada uno de estos temas en pura magia musical. Grabado y mezclado en el mes de marzo del año 2011 por Cristiano Santini en Morphing Studio situado en la ciudad italiana de Bolonia, el álbum “Cynical Stones” fue posteriormente masterizado por Fran Carati en Red Angela Studio situado en la misma localidad. Con tan extraordinaria calidad sonora y artística atesorada en esta obra musical, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del más puro talento lírico (Nico Solito) e instrumental (Lia Fail) a través de estructuras melódicas perfiladas con texturas sonoras, ofreciendo auténticas joyas neofolk como pocos grupos musicales son capaces de crear en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por estos diez magníficos temas, en “Cynical Stones”, Lia Fail ha conseguido resaltar aún más su particular estilo de composición que lo diferencia de otros grupos musicales pertenecientes a esta escena, gracias a su inteligente brillantez y a estas fascinantes muestras de ingenio artístico a la hora de interpretar sus composiciones a través del magnetismo de lo bello, tanto en su lírica de alma poética como en su atrayente cuerpo instrumental.

También quisiera destacar el precioso diseño elegido para engalanar esta impactante edición discográfica, cuya portada y contraportada ganan mucho más en su embrujo visual al ser contempladas con ambas desplegadas. Una visión del arte inmortalizado en piedra, y con la figura humana sin personalidad alguna representada a través de las caras sin rostro que resultan perfectas para establecer esta metafórica visualización de la deshumanización que caracteriza a la sociedad industrial y, mucho más, a la sociedad posmoderna engañosamente encumbrada en el individualismo. Dentro de esta filosofía y de esta visión de la esencia humana desde una perspectiva europea con ancestrales raíces culturales, el estilo neofolk de Lia Fail nos ofrece belleza musical y reflexión existencial fundidas en un todo sublime que sintetiza este axis mundi establecido entre la Madre Naturaleza, el ser humano, y lo divino. Una visión de la realidad humana que, en el álbum “Cynical Stones”, se siente con intensidad espiritual a pesar de la realidad social y cultural posmoderna que estamos viviendo actualmente en nuestra vida cotidiana en Occidente. “Cynical Stones” es música y Cultura neofolk que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a identificarse interiormente con su esencia a través de excelsos temas musicales, mientras en nuestro día a día navegamos en medio de esta decadente y caótica deriva social en la que estamos inmersos en Europa. Tal es la grandeza humana contenida en la música de Lia Fail, y así de grandiosa se presenta en “Cynical Stones”.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la perspectiva neofolk de la vida reflejada en el precioso tema “Restless Eyes”, llevándonos hasta el tema “Lonely Anguish” para poder disfrutar de su melódica belleza lírica que desembocará en la excelsa composición “New Dimension”. Joya musical cuya estructura sonora, dimensión espacial de su espectro instrumental, y exquisita interpretación vocal llena de fuerza y sentimiento, están destinadas a ser paladeadas placenteramente. Dando un giro a la intensidad musical hasta ahora seguida, las pinceladas sonoras que decoran musicalmente el maravilloso tema “Like A Star” expandirán nuestros sentidos, preparándolos para la enérgica llegada del tema “Just A Breath”, vibrante composición musical llena de vitalidad y de prístino encanto existencial. A continuación, la magia del sonido del chelo embrujará nuestra mente y nuestra alma en el gótico tema “Leipzig”, al ofrecernos puro neofolk tocado por la grandeza de la innovación al incorporar esta potente y bella voz femenina en su dimensión vocal. ¡¡¡“Leipzig”, chapeau!!! Luego, en el tema “In This Square”, esa oscuridad ambiental se transformará en pasajes de reflexión cargados de cierta melancolía como si fueran intensas visiones en el presente sobre sucesos ya pasados, pero el vigor musical del tema “Battlefield” volverá a hechizarnos con esta impresionante demostración de cómo se pueden crear bellas composiciones neofolk dentro de la vanguardia sin perder en absoluto su esencia, su fundamento, y sus raíces culturales originarias. ¡¡¡“Battlefield”, pura genialidad!!! Una calidad musical que verá incrementada su riqueza sonora en la composición “Lost In The Wind” con esta virtuosa combinación de voces masculinas y femeninas, convirtiéndose en la antesala musical de auténtico lujo del tema “A Soldier…”, poniendo el punto y final a este espléndido álbum tan sobresaliente en su ingenio musical, y en su seriedad artística a la hora de componer e interpretar cada uno de estos temas. Admirable trabajo artístico del cual el grupo musical Lia Fail ha de estar orgulloso. “Cynical Stones”, indiscutible joya musical dentro de la música de vanguardia italiana, y que ya está brillando intensamente dentro del mejor estilo neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1058 // Reseña Musical nº: 910

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: DION FORTUNE RECORDS, 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Show // 2- Out Of This Nothing // 3- Mine // 4- Wish // 5- Crawling Over You

Si hay un grupo musical dentro del rock gótico al que siempre he adorado por su excelencia en la composición, por su culto a la melodía, y por su virtuosismo interpretativo, esta banda musical no es otra que Sweet William. Caracterizado por la complejidad instrumental de sus composiciones, te exige concentración y atención durante la audición de sus temas para poder apreciar y sentir todos sus maravillosos matices instrumentales, sobre todo, en lo referente al versátil sonido de la guitarra eléctrica, terreno donde destacan muy especialmente como auténticos virtuosos. Desde 1991, año en el cual los conocí nada más publicarse su mítico álbum de debut “These Monologues (which grew into a custom)” (Big Noise Records), he venido disfrutando pasionalmente cada uno de los grandiosos trabajos musicales que se han ido editando, comprándolos inmediatamente. Desde el año 1991, en la escena gótica española no he parado de recomendar a Sweet William como uno de los grupos musicales de imprescindible audición, a todo aquel que me ha preguntado por la crème de la crème dentro del rock gótico surgido en aquella década. Habrá a quienes le parezca que todo esto que les comento es una exaltada visión subjetiva de Sweet William, pero esto es lo que verdaderamente siento cuando disfruto cualquiera de sus temas musicales, incluidos los cinco que vertebran este álbum. Sweet William es esta impactante, sorprendente, e innovadora evolución musical del rock gótico influenciada por el rock sinfónico más selecto de la década de los setenta, tras ser llevado a su perspectiva sonora más vanguardista y obscura cuya esencia pionera viene marcada por el culto absoluto a la melodía, y por la detallada definición instrumental de arriesgados temas musicales de larga duración, destinados a ser paladeados tranquilamente por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música gótica y/o del melodioso sonido de la guitarra eléctrica.

La edición original en CD del álbum “Show” que he analizado en esta reseña, fue publicada por el mítico sello discográfico alemán Dion Fortune, sobradamente conocido por los cultos lectores afines a la música gótica, ya que este sello alemán también publicó los excelsos trabajos musicales de otra gran banda gótica de culto como es The Garden Of Delight. Con exquisitas selecciones artísticas editadas, como subsello de la compañía Big Noise Records, Dion Fortune se convirtió en uno de los sellos discográficos por excelencia en la década de los noventa, adquiriendo mayor prestigio aún gracias a la publicación de magnos álbumes musicales de la calidad de “Show”. Y es que, como analista cultural non-mainstream inmerso en la escena dark internacional de aquellos años, hablar de Dion Fortune y de sus ediciones discográficas supone revivir una época marcada por grupos musicales esenciales dentro de la siniestra escena de la época como Sweet William, The Garden Of Delight, The Merry Thoughts, Passion Noire, Catastrophe Ballet, Age Of Heaven, Crown Of Jesus, Children Of No Return, Diary Of Dreams, Götterdämmerung, Fading Colours, Chaos God… cuyos trabajos musicales publicados en Dion Fortune compraba inmediatamente en Músicas de Regimen (Tarrasa, Barcelona) en cuanto eran publicadas y distribuidas en Europa. Artur Ríos (Músicas de Regimen, Los Humillados) sabe muy bien de lo que estoy hablando, no solamente con Dion Fortune, sino respecto a otros sellos discográficos que también fueron vanguardia musical en aquella década de los noventa tan apasionante e irrepetible (Hyperium, Zoth Ommog, Glasnost, Cleopatra, Apollyon, Musica Maxima Magnetica, Hypnobeat…). En mi colección discográfica personal los tengo atesorados en sus ediciones originales publicadas en aquellos años, e irán siendo poco a poco reseñados en este blog cultural non-mainstream para informar sobre ello a los melómanos lectores de Lux Atenea.

Vertebrado por cinco temas musicales grabados en Interface Studio situado en la ciudad alemana de Colonia, serían posteriormente masterizados en Nuke´s Holiday Camp de la misma localidad, ofreciendo una buena calidad sonora. Además, el álbum “Show” también destacaría por el precioso trabajo artístico realizado por Wolfgang Schreck en el diseño de su libreto, utilizándose magníficas e impactantes fotografías realizadas por Jorn Loges junto a la deslumbrante y atrayente lírica de todos estos temas incluida en estas páginas. A nivel musical, en Sweet William encontrarán el más puro talento a la hora de crear rock gótico de oscura belleza sonora a través de temas musicales que invitan a la reflexión, y a la identificación existencial más profunda con esta perspectiva gótica con la que vivimos y sentimos este mundo. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum tan espectacular adentrándonos en la magia melódica del tema homónimo, sumergiéndonos en la lógica de un perdedor cuando, desde la esquina de un local, lo único que posee es la copa que sostiene entre sus manos. “Show” es crisis y esencia gótica pura e individualista que tendrán continuidad en su deleite sonoro a través de un tema tan innovador y obscuro como “Out Of This Nothing”, perfecto para recrear musicalmente los viajes psicodélicos de una mente alterada artificialmente hasta desembocar en la magnífica canción “Mine”, con esa actividad mental profunda no canalizada y nunca deseada. Fascinados ante tanta creatividad y belleza musical, a continuación, el embrujo de la siniestra melodía y de la lírica decadente se hará presente en el excelso tema “Wish”, canción íntimamente unida a la soledad que siempre me ha acompañado estando solo, o en pareja, porque siempre será mi más fiel compañía mientras viva. La soledad siempre está aquí, a mi lado, presente, casi eterna. ¡“Wish”, sueños iridiscentes de desasosiego y ocaso! ¡¡¡“Wish”, qué grandeza musical!!! Finalmente, con el tema “Crawling Over You” clausurando este eminente álbum, todo ante nuestros ojos se acelerará, distorsionándose en grotescas figuras que nos acechan debido a la apertura de esa realidad que, hasta el momento, se venía manteniendo presente e influyente pero oculta en nuestra vida y en nuestra consciencia. “Show”, rock obscuro convertido en pura delicatessen musical para la mente y el alma gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.